SwampDiggers

MAD LOV

Crem. — 2024-06-19T07:27:10Z

En gros et en capitales. Comme pour le crier à la terre entière. Toi et moi. Tard la nuit. A bracetto, démarche saccadée rhum arrangé, la dernière clope du paquet et un sourire aux lèvres.

C'est l'album d'un amoureux. Tout simplement. Dès la première écoute on le sait. C'est immédiat. Comme un coup de foudre. Chaque chanson y fait mention, à sa façon et à un degré différent. Piste après piste, Loveni nous parle d'amour. Mais pas n'importe lequel. Celui qui reste comme au début, celui des grandes promesses, des passions adolescentes. Quand tout est si facile, avec l'eau fraîche et rien d'autre. C'est ce qui se dégage de ce MAD LOV, un bonheur qui irradie et l'insouciance qui va avec. Album semblerait-il des plus personnels… En effet, Il apparaît que le bon gamin qui jadis naviguait en eaux troubles, l'esprit embrumé, ait trouvé son port d'attache. Partir pour mieux faire le point sur sa vie, écarter certaines relations, ne garder que les vraies. Fini Paris, ses soirées, ses produits. Bonjour Bruxelles. Bonjour Nancy (la fille, pas la ville).

On est persuadé de l'importance de ces changements à l'écoute de ce troisième album. Son auteur semble apaisé grâce à eux, et un peu revenu de ses errances nocturnes. Évidemment la nuit, les charmes de l'inconnu, une Colt 45 bien fraîche à la main… Ça aurait toujours son attrait. Mais à quoi bon rider si c'est pas pour avoir sa brunette côté passager ? Smooth playa in love c'est le thème du disque. Difficile d'aller contre nature, Loveni rimera toujours avec Late night rider certes… Mais désormais ces moments sont partagés et entrecoupés d'instants plus intimes, de déclarations et d'aveux yeux dans les yeux. C'est nous, et les autres on s'en fout.

Un changement géographique qui, on le sens, a aussi permis de travailler en étroite collaboration avec Daiko, qui signe l'intégralité musicale de l'album. Et c'est sûrement dans sa cohérence que se trouve la plus belle réussite de MAD LOV. Dans les thèmes abordés, comme précédemment évoqué, et surtout dans le son. Les prods, sans pour autant se ressembler, s'harmonisent parfaitement, s'accordent toutes entre elles au fur et à mesure de l'écoute. Là est tout le talent de Daiko, et qui fait que ce projet est un vrai album et non pas une simple compilation de chansons. Il est important de souligner que ce travail est tout autant celui de Loveni que celui du jeune producteur.

Et après ? Après ça reste du Loveni… Pas le rappeur le plus technique, et c'est tant mieux. C'est pas ce qu'on demande. On veut juste que ça coule comme de la liqueur, que ça nous donne envie d'enchaîner avec du Houston, période Swishahouse, et qu'il y ait deux/trois références qui fassent esquisser un sourire aux vieux de la vieille... Laid back mon jeune.

Entre Message et Jumpshot

Crem. — 2024-01-29T16:58:57Z

Sur le parquet c'est l'Amérique mais dans les gradins c'est l'Euroligue. En Serbie ou en Turquie. Fumigènes, bombes agricoles… Et si les visiteurs ont la mauvaise idée de gagner, tout le monde sait que des piles vont voler. Malheur aux vainqueurs !

C'est un peu l'analogie ici. La NBA, son spectacle, ses tribunes apathiques ou l'Euroligue et sa ferveur ? Entre Message et Jumpshot, entre le texte pur et le divertissement. Ne jamais préférer un camp à l'autre. Et c'est exactement là que se situe la réussite de l'album. Parce qu'il s'agit avant tout d'un disque de rap, sans pour autant être une ode à la consommation et à l'outrance. Sans artifices, sans vies inventées.

Tout commence en 2020 entre Kheyzine et Kaiman L'animal. Le producteur a l'idée d'inviter le MC sur son album Robert McCall, mêlant rimeurs français et américains. Conclusion : la track Vlad Pushkin en featuring avec Bless Picasso. Cependant il est impossible de ne pas mentionner Sitou Koudadjé, avec qui Kaiman forme Les 3 Points en compagnie de Mod Efok, si on veut pleinement parler de la connexion entre L'Animal et Kheyzine. En effet, dès 2017 on retrouve ce dernier dans les crédits de l'album Chansons Cardiaques avec le titre Mentions Légales. Donc quand il a fallu contacter de bons lyricistes pour parfaire cette compilation entièrement produite par ses soins, on imagine très bien que le contact fut grandement facilité par cette amitié commune.

Mais revenons en 2020 et après ce résultat concluant entre les deux acteurs. Quelques envois de beats en DM et la décision est prise de partir sur un projet en commun. Mais ce qui est initialement pensé comme un EP se mue rapidement en album. “Ça a pris plusieurs années car j'étais en train de faire l'album 3 Points avec Sitou et Mod Efok. Puis dernièrement l'album Agents Libres en duo avec Skullo. Donc j'ai dit à Kheyzine de me renvoyer d'autres prods afin de transformer le projet en un LP 10 titres” confie Kaiman. Ainsi, après quelques années passées entre ambition commune et entreprises personnelles, Kheyzine et Kaiman L'Animal présentent Entre Message et Jumpshot. Entre labeur et facilités. entre impulsion et réflexion. Fermer des bouches, ouvrir des livres... Un album des plus lunatique.

CASISDEAD'S FAMOUS LAST WORDS

Moïse the Dude — 2023-11-22T09:19:31Z

Pour ceux qui suivent les aventures du bonhomme depuis longtemps, le 27 octobre 2023 était un jour fermement coché sur le calendrier, puisque sortait le long awaited premier album de CASISDEAD : Famous Last Words. Le gars se fait sporadique et cryptique depuis au moins dix piges et pourtant, la hype est réelle, en tout cas sur son île de Grande-Bretagne où il est loué par la presse et par ses pairs et même jusqu'aux Amériques, puisqu'en 2017, Asap Rocky désignait CAS comme son rappeur anglais préféré. Bizarrement, il reste relativement méconnu chez nous.

Après avoir traîné dans le grime au début des années 2000 sous le nom de Castro Saint, il disparaît de la surface de la terre entre 2007 et 2012. Personne ne sait ce qu'il est devenu durant ces cinq années. Interdiction de lui poser des questions sur cette période, comme sur son enfance, ou sa vie privée. Malgré tout, grâce aux rares interviews qu'il a données, on grappille quelques éléments biographiques. D'ascendance britannique et ghanéenne, issu de Tottenham, quartier du nord-est de Londres, grand vivier de rappeurs (Skepta, JME…). Environnement difficile, père absent, violence domestique, violence dehors aussi, drogue (vente et consommation. L'addiction est une thématique récurrente), décès parmi les proches, cancers, morts violentes... Concernant sa disparition entre 2007 et 2012, les spéculations sont permises, la piste médicale n'est pas à exclure (grave accident de la route ? longue maladie ?), celles de l'incarcération ou de la désintox non plus. Semblerait que CAS ait croisé le regard de la faucheuse d'assez près. Cependant, s'il se présente comme un survivant de l'enfer, il relativise, rappelant que beaucoup de gens ont cette vie. Et il élude en disant que certaines réponses aux questions sont dans ses textes. Rester vivant semble être son principal objectif ; en être arrivé là est déjà une victoire. "I've never been all right" déclarait-il début novembre à un journaliste du magazine The Face, alors que la sortie de l'album battait son plein. Les lines faisant référence à la mort et au suicide sont courantes dans ses textes. A moins que tout cela ne soit qu'un vaste storytelling pour faire monter la sauce.

Bref, c'est donc en 2012, qu'il revient masqué et le mystère qui entoure l'identité de celui qui se fait désormais appeler CASISDEAD, ajoute indéniablement de l'aura à l'aura. Là aussi, pas mal de rumeurs sur son identité, je n'ai pas eu le courage de creuser. Les traces visuelles de sa période Castro Saint ont été supprimées des internets. Au fond, peu importe Au départ, il arbore un masque genre hockey/paintball façon tête de mort et ensuite différents masques humains en caoutchouc souple extrêmement bien faits, façon seconde peau, recouvrant la tête entière jusqu'au cou, comme les prothèses qu'on utilise dans le cinéma. De cette volonté de ne pas se montrer, il dit simplement que c'est pour préserver son anonymat. Dans une interview qui daterait de 2013, il indique travailler comme assistant pédagogique en garderie, et ne pas vouloir perturber les gamins… Encore un truc invérifiable.

En 2013/2014 il sort la très bonne (et plutôt grime) mixtape The Number 23 (référence possible à la théorie de l'énigme 23 ? Je vous laisse chercher…), qui regroupe pas mal de titres sortis jusque là, dont Leon Best, et Drugs (clipé sous le titre Drugs don't work) un titre bien dark sur l'addiction, un truc qui, si tu l'écoutes en boucle, te plonge dans une profonde, insondable mais grisante tristesse, bad trip et replay value garantis. La prod entêtante, grimy à souhait, avec son sample de The Verve (la Grande-Bretagne bébé). En 2015, il lâche Commercial 2 (Commercial 1 n'existe pas, quel boute-en-train), un EP dispo en digital et vendu uniquement en K7. Il y rappe sur le Phone Call de Kavinsky et autres prods pleines de synthés 80's rétro futuristes, une couleur musicale qu'il affectionne et qui deviendra sa marque de fabrique. Une formule qui arrivera à maturité quelques années plus tard, d'une part avec le morceau Pat Earrings et d'autre part avec l'album. De cette passion sincère pour les sonorités 80, new wave et synthpop, il dit simplement que ça trouve écho en lui, on imagine à un niveau émotionnel - et comme je le comprends.

Ensuite, sur une période de deux-trois ans : une collab avec Tricky et des singles clipés, notamment Simon, encore un morceau bien rude sur la consommation de drogue ; le titre Before This en feat avec Later (qu'on retrouvera sur Famous Last Words) un track un peu moins dark - encore qu'avec CAS, le diable se cache dans les détails.

Et un beau jour, blackout sur son insta, panique chez les fans, CAS serait-il dead une seconde fois et/ou pour de bon ? A moins que ce ne soit encore une savante technique marketing jouant sur la fascination morbide et les possibilités de résurrection. Toujours est-il que les admirateurs s'inquiètent, ce n'est pas comme si le bonhomme n'avait pas déjà donné de sévères signes de dépression.

Puis sort le fameux Pat Earrings. Il y est question d'une histoire d'amour compliquée parce que tarifée. La prod, signée Cyrus, est hypnotique, si le thème principal est un sample, difficile d'en trouver la source et les crédits sont assez maigres concernant ce titre. Quoiqu'il en soit, CAS, un brin laid back, tout en espaces et précision, la ride à la perfection. Le morceau apparaît dans les séries People just do nothing et Top Boy, ce qui contribue à gonfler le buzz.

Ensuite, plus grand chose. Il réalimente son insta de contenus nébuleux, les fragments d'un nouveau monde, forcément sombre, c'est l'avènement de l'entreprise Dead Corp, son label. Puis nouveau gros ménage sur le réseau, avant de simplement renvoyer une poignée de singles, qui cette fois, annoncent l'album. Je bave mais j'ai peur. Je veux qu'il me serve une sauce conforme aux attentes, ce new wave rap modernisé, gorgé de pluie fine et de spleen urbain londonien, une extension de la B.O. d'un film de Winding Refn, genre Drive. L'analogie n'est pas anodine.

Quelques semaines avant la sortie, la tracklist est dispo sur le site du prestigieux label XL Recording (M.I.A., Radiohead/Thom Yorke, Kenny Beats, Dizzee Rascal par le passé, et autres), ainsi que la précommande des différents supports physiques. L'air de rien, entre tracks anciens et récents, 7 titres ont déjà été révélés. Peu de surprises à venir, ce qui, paradoxalement, me rassure : la marge d'erreur est amoindrie. Surtout, Pat Earrings sera dedans. En vieux crouton fétichiste, je suis ravi à l'idée de pouvoir posséder le morceau sur vinyle. Bref, ça s'annonce cohérent, dans la vibe attendue. Je parlais de B.O., c'est réellement l'esprit de l'opus. Raccord avec la démarche de CAS, qui expliquait déjà en 2014 sur I-D Vice, qu'il pense d'abord à tourner des images, avant de trouver la musique qui ira avec, il se considère autant, si ce n'est plus, réalisateur/directeur artistique que rappeur. Il est vrai que ses visuels les plus récents sont soignés. Et pour vraiment donner des airs de B.O. à son oeuvre, il a truffé la tracklist de 8 interludes, traits d'unions tout en nappes et sons d'ambiance, en soutien de dialogues joués par un ami, l'ex mauvais garçon devenu acteur Ed Skrein (vu dans Deadpool ou Game of Thrones), et la comédienne Emma Rigby. Suffisamment courts pour ne pas altérer l'écoute, laissant entrevoir une société dystopique où l'entreprise Dead Corp fabrique l'Aghast 6, une drogue procurant aux consommateurs une indifférence libératrice aux émotions parfois douloureuses qui font l'humain. En creux : le contrôle des masses. Le produit a même son site internet. Le commentaire social fait aussi partie du rap de CAS, par touches rapides et nettes.

“Soon the poor ain't gonna have shit to eat except the rich yeah they love you when you're dead let you have that loan, yeah, they love when you're in debt”
Sarah Connor

Famous Last Words c'est donc 8 skits sur 23 pistes, ce qui nous laisse 15 morceaux rappés, entre atmosphères froides et d'autres plus enlevées (mais toujours avec la touch 80's). CAS rappe comme un chef, déroulant de sombres histoires en alignant les allitérations et les assonances avec une précision et une fluidité MF Doomiennes. Il faut insister sur ses qualités de rimeur et de rappeur, planteur de décor hors pair, story-telleur olympique, technicité en prime. Le gars est un cran au-dessus de la moyenne.

“Only MC on my level MC. Escher”
Traction Control

Ici, une réf malicieuse et métaphorique, à Maurits Cornelis Escher, fameux dessinateur de constructions impossibles, défiant les lois de la physique.

A chaque morceau sa voiture de luxe ou de sport à gros moteur comme cadre principal de l'action, un album validé par Dominique Chapatte. On note la dédicace à Duke of London dans le livret, concessionnaire londonien spécialisé voitures de collection en tous genres. A chaque morceau son personnage féminin équivoque, girl next door, prostituée, star fuckeuse et autre papillon de nuit, à chaque morceau son rapport charnel teinté d'amertume. Les amours sont constamment dysfonctionnelles, déréglées par les drogues, des problèmes psychologiques, un contexte défavorable et/ou la violence (sexuelle) masculine qui est pointée du doigt, comme dans Steptronic ou Boys will be boys, qui se termine par celle line définitive : “it's us that made her like this, it's deep”. Boys will be boys dont le clip est réalisé par Ed Skrein, starring Emma Rigby, on ne change pas une équipe qui gagne. Clip dédié à la mémoire de Ebow Graham des Foreign Beggars. A chaque morceau sa désillusion, sa pointe de lose et de mélancolie, jusqu'au dernier track, Skydive, feat. Neil Tennant des Pet Shop Boys, légende de cette synthpop si chère au rappeur, où le temps est passé en un battement de cil, où les nouveaux artistes sont fake et surcôtés, où la musique de qualité n'existe plus que sur de vieilles cassettes (CAS a un petit penchant le rap c'était mieux avant ; Fuck les mythos !) ; où l'on regrette les proches partis trop tôt, où la tristesse finit par l'emporter.

Homme de goût à la (pop)culture générale étoffée, il name drop plusieurs fois Bowie et Prince, mais aussi David Lynch, Hank Moody (le personnage joué par David Duchovny dans Californication), Kate Bush, Erasure (groupe des 80's, évidemment), Freddie Mercury, Bjorn Borg et Lindsay Davenport, sans oublier sa console de jeu Sega, ce qui ne nous rajeunit pas et trahit l'âge du rappeur, né en 1986.

“Nah I don't have snapchat, I'm not easy to contact, I'm old school like that”
Before This

Sur cet album CAS est bien entouré. Plusieurs featurings pour des refrains chantés. Neil Tennant, on l'a dit, représente une forme d'adoubement et de consécration, mais aussi des chanteuses : Ellie Kamio du groupe Sälen, Connie Constance, Dora Jar et Megan Louise de Desire (deux fois), toutes issues de l'indie pop et indie rock branchouille britannique ou américain. Très connecté le CAS… Pas un seul rappeur à l'horizon (pour quoi faire ?). A la prod, ça ne plaisante pas non plus. CAS est crédité comme executive producer, secondé par Michalis “MSM” Michael (qui s'est également occupé du mixage). Collaborateur de longue date, MSM est un ingénieur du son et producteur du nord de Londres ayant bossé avec de grands noms du grime et autres artistes archi bankable genre Drake ou Ed Sheeran. Le mastering est assuré par Joe LaPorta, du studio Sterling Sound, New Jersey. Solide.

Dans le détail, on notera que les skits sont produits par Johnny Jewel, multi instrumentiste américain, pas mal porté sur l'ambient, l'électro-electropunk, grand amateur de sons analogiques, fondateur du label Italians do it better, et membre de plusieurs groupes, notamment Desire (avec la Megan Louise pré-citée) dont le morceau Under Your Spell est présent sur la B.O. de… Drive. La boucle est bouclée.. Jewel semble avoir eu son importance dans la conception globale de l'album. Sinon, le gros des morceaux est produit par un certain Felix Joseph, ayant bossé notamment avec Jorja Smith, Pa Salieu, Goldlink et d'autres. Le reste est partagé entre différents prodos : Kyle Dixon (encore un amateur de synthés, ayant bossé sur Stranger Things), Cyrus (fidèle de CAS cité plus haut), The Purist (producteur anglais ayant bossé avec des grosses têtes du rap US) et CAS lui-même. Il est frappant de constater que les prods sont conçues et mixées comme des prods d'électro pop, même les parties rythmiques. Certains beats sont carrément pop par essence, à l'instar de Marylin ou Venom. La couleur générale de l'album n'est pas rap, c'est finalement le flow de CAS qui vient nous rappeler dans quel bac se range le disque. En terme d'ingénierie sonore c'est ultra soigné, ça faisait longtemps que je n'avais pas entendu un disque aussi bien mixé et masterisé. C'est beau, c'est fin, en même temps ça pète, chaque effet est parfaitement dosé, chaque fréquence ajustée au poil, on profite de chaque détail et le tout en cohérence avec la ligne directrice néo 80's. Les britanniques sont admirables quand il s'agit d'assumer une D.A. en allant piocher dans des genres sans les trahir pour en faire quelque chose d'autre.

S'il y a peut-être un défaut à l'album, c'est que face à ce résultat maîtrisé et homogène, si joliment façonné ; on en viendrait presque à regretter un petit manque de roughness, la petite tarte dans la gueule, la pincée de radicalité viscérale et cradingue qui font certains chef d'oeuvres comme le premier Wu Tang, le premier Dizzee Rascal, premier The Streets ou le premier Roots Manuva, c'est à dire des albums fabriqués avec une vision singulière, certes, mais aussi et surtout avec trois francs six sous et la rage au ventre. Ce qui n'est, ici, déjà plus le cas, à en juger par les intervenants et les moyens déployés. La rudesse véritable se trouve plutôt sur la tape The Number 23.

Néanmoins Famous Last Words est le beau et grand résultat d'une gestation lente, l'aboutissement d'une vision mûrie et concrétisée par des personnes hautement qualifiées. Une formule unique, qui devrait bien vieillir. Maintenant, on aurait presque envie que CAS disparaisse encore pendant 10 ans… et revienne avec une drogue de synthèse d'égale qualité. Au fait, famous last words, pourrait se traduire ici par Le mot de la fin (avec l'idée d'une vérité définitive), ce qui ne manque pas d'ironie, pour un premier album. La mort qui rôde, toujours.

liens vers articles/itw pour creuser : Loud and Quiet, bboykonsian, Rinse FM.

REMIXSEASON VOL.1 #GXFR

Crem. — 2022-10-11T07:51:00Z

La saison est ouverte ! Celle du bonnet sous la capuche, des Tim beef & broc et des breakbeats bien gras. C'est Madizm qui l'annonce avec cet album de remixes. Westside Gunn, Conway, Benny et quelques guests de grand standing en featuring… Autant dire que le thermomètre avoisine le zéro.

REMIXSEASON VOL.1 #GXFR by MADIZM

C'est pour ceux qui n'ont jamais eu de gants. Ceux qui savent qu'on est parti pour une bonne heure de marche dans ce froid sec, et qui n'ont ni le courage ni l'envie de sortir les mains des poches pour skipper celle qui vient. Ça tombe bien, il y a juste à appuyer sur play une fois et puis voilà. Pas le genre "Le projet est pas trop mal dans l'ensemble mais il y a 4/5 titres bien claqués quand même”. Non, pas ici. Ici c'est un tout, un vrai album. De ceux qui ne nous lâcheront jamais quand ça pince, le col relevé, la tête rentrée dans les épaules. De la première track à la dernière, d'une traite. Il reste 65% de batterie, on est pas trop mal... Pas un chat sur le boulevard et si je le voulais je pourrais gueuler ce couplet de Conway. Avec la bouche sur le côté, la buée et tout. Comme à Buffalo en novembre. La brume est tellement épaisse, lourde, à l'image de la grosse caisse. Le charley, lui, est crasseux comme il faut. Tout s'accorde parfaitement à la ville.

Ce trajet je l'ai déjà fait des dizaines de fois, ces chansons je les connais toutes. Les mixtapes, les albums… Hitler Wears Hermès, Hell Still on Earth, God Don't Make Mistakes… je sais quand arrivent les “Blrlrlrlrlrlrlrlr” et les “Boom Boom Boom Boom Boom", les “The butcher comin' ni**a” et les “Machine”. Mais ce soir c'est comme si c'était la première fois. Comme si je n'avais jamais écouté Griselda. Quand la réinterprétation est si bonne on ne pense pas l'original. On ne pense à rien, les cervicales suivent juste la caisse claire. Les boucles n'ont rien à envier à celles de Daringer ou Camoflauge Monk. Gloomy à souhait. Idéales pour les deux frères et leur cousin.

Le froid pique les pommettes, les joues. Et traversés par ce sentiment des dimanches soirs, il y a les souvenirs. Ces mêmes soirées. Le givre sur les pare-brises. Le MiniDisc Aiwa. Cette légère mélancolie. Rien ne change vraiment… Un jour je disparaitrai, puis je reviendrai comme l'hiver. Tout en blanc, éclatant, Ric Flair Starrcade ‘87. Plumes d'autruche, soie, strass et arrogance, que ce soit indécent, que ça brille de partout ! Les étoiles sur la scène. Les étoiles dans leurs yeux. Les cœurs suspendus. Rolex présidentielle à la ville, mocassin croco et chaussettes en fil d'Ecosse, cardigan 100% cachemire. Et la gourmette aussi. Diamants Bulgari pour ma maîtresse et pour ma femme la petite dernière de chez Mercedes. Que ça éclabousse bien leurs petites gueules et que l'envie les ronge de l'intérieur. Ulcère de convoitise, cancer de jalousie.

Une revanche. C'est ce qu'a signé Madizm avec cette collection de remixes. Parce que les prods soulful auront toujours plus d'âme et qu'il s'agit avant tout d'émotions. Cela ne s'explique pas, c'est juste du rap en fait. Et c'est très bien comme ça.

REMIXSEASON VOL.1 sur Bandcamp

Dungeon Phonk : Tales from the Head Robber castle

DrNoze — 2022-06-18T06:23:00Z

Une cassette fait le panorama du Dungeon Rap, cette scène qui réuni la phonk et la dungeon synth sous une même bannière.

Tibo BRTZ, éminent saurien et membre fondateur du modeste site que nous sommes, est également un des piliers, et accessoirement l'homme à tout faire, de La Phonkerie, label dont le mot d'ordre est de promouvoir le foisonnement de créativité qu'est la scène phonk en France mais aussi partout ailleurs dans le monde.

La dernière sortie du label est un mix de dungeon rap, un sous-genre de la scène phonk qui mêle cette dernière avec la dungeon synth (on en avait fait un panorama par ici). Deux styles musicaux aux consonances bien lugubres et qui se marient à la perfection, comme en témoigne la sélection de titres que l'on retrouve ici.

Dungeon Phonk by La Phonkerie

Depuis quelques temps déjà la Phonkerie sort ses différents projets (albums, compilations et mixtapes) sur support physique en tirages limités. La phonk étant un genre qui descent en droite lignée de la scène rap de Memphis des années 1990 (relire notre dossier), la bonne vieille cassette à l'ancienne est évidement le format privilégié pour ce type de son.

Mais surtout : "Sortir des cassettes c'est un rêve de gamin", comme nous le répète à l'envi ce véritable passionné qu'est Tibo, en nous détaillant, des étoiles dans les yeux, sa collection de mixtapes sur cassettes qu'il accumule depuis l'adolescence.

L'occasion pour Swampdiggers de faire une présentation plus approfondie du genre dans les jours qui viennent sur le site.

Lachon Hara (raw version)

DrNoze — 2022-06-16T10:04:00Z

L'inclassable Metek a sorti sur un coup de tête son dernier album dans une version non mixée en exclusivité sur son Bandcamp.

N'en pouvant plus d'attendre que l'ingénieur du son qui devait s'y atteler ait enfin du temps à lui accorder pour raffiner son dernier ouvrage, Lachon Hara, l'homme que l'on nomme également Riski, ou encore Manuel Goldman selon les projets, a décidé de lâcher son projet tel quel, brut comme un diamant, comme pour s'en libérer enfin et pouvoir passer à autre chose « que cette chose inspirée du rap », comme il dit lui-même.

Lachon Hara (raw version) by Riski

« La patience est une vertu inestimable. Je me demande si j'en ai manqué. » nous confie-t-il dans un long post sur les réseaux sociaux. En tout cas, ce qui est certain, c'est que ce nouvel album, sorti tout juste 8 ans après son premier album solo Riski, ne manque pas, lui, de qualités et qu'il est une franche réussite. Avec ses mélodies fredonnées et ses longues plages de piano (de Jonathan Pontier), il y pousse encore plus la dimension pop de sa musique, déjà présente dans ses précédents ouvrages, mais tout en conservant en permanence l'essence du rap qui soutient le tout.

Dès le premier morceau, où Metek pose ses fredonnements enamourés sur un remix footwork de Galore par Be Labeu, on se demande où on met les pieds. La deuxième piste nous emmène au Sénégal pour un "Jam" avec le chanteur et guitariste Ameth Sissokho. Ensuite "Waiters" nous projette dans les tribulations d'un serveur parisien sur une instru trap bien chill (produite par Kesmo). On y retrouve un flow plus proche du rap pour un recueil d'anecdotes bien senties où l'on retrouve les talents d'écriture de Riski. Un sens de la punchline chargé d'une mélancolie sourde. "Tu sers de la coke, moi des Coca Zero."

L'album se poursuit entre cette trap légère et mélancolique rehaussée de solos de clavier, comme sur "Comme un DJ" également produit par Kesmo, de la soul épique avec "Sur la route" qui reprend la mélodie du "Just the Two of Us" de Grover Washington Jr et Bill Withers, et des incisions plus pop comme sur "LLFF" et sa prod tourbillonnante de Frencizzle. L'album se termine sur l'excellent "Outro", une piste très personnelle au format qui hésite entre la chanson et le skit.

La musique de Riski est une musique d'écorché vif. Ses chansons parlent d'amours compliquées, de trahisons et de retrouvailles, de drogues et de rédemption. La question du racisme et la position peu confortable du métis ne sont jamais bien loin. L'oeuvre de Riski est souvent autobiographique et, comme dans ses projets précédents, l'histoire personnelle et familiale de Manuel Goldman en est une des clés d'interprétation. Depuis l'album Riski il n'a eu de cesse de nous entrainer dans ses pérégrinations, dans le Hip-Hop, de Paris à New-York, dans ses doutes, l'amour de la ride et des excès, ainsi que sa quête du père qu'il n'a jamais connu, Pierre Goldman.

Le Lachon Hara, désigne en hébreu, le « langage du mal », péché honni dans le judaïsme, qui regroupe le faux témoignage et de manière plus générale les différentes façons de blesser quelqu'un par la parole, que ce soit volontairement ou non. De fait, le poids du mensonge est l'un des sous-textes de ce 2ème album – notamment sur "Tout Le Mal", "Outro" et "Lil Trik (Le parjure)" – qui place sur sa couverture le portrait d'un témoin clé du procès de Pierre Goldman, revenu depuis sur son témoignage dans un livre appelé Mémoire d'un parjure.

À écouter également les "Mésaventures Ordinaires", single sorti peu de temps avant et qui complète bien l'écoute de l'album.

Mésaventures Ordinaires by Riski

L'album est disponible pour le moment dans sa version la plus brute sur Bandcamp exclusivement. Il devrait resortir un peu plus tard dans une version mixée sur toutes les plateformes de streaming. On murmure aussi une sortie vinyle pour la fin de l'année et un livre serait également en préparation.

Black P : Corner

Crem. — 2022-03-30T10:46:00Z

Après deux albums co-signés avec son binôme Fresh One, Black P sort son premier projet solo. Mais en y regardant de plus près il semblerait que l'entité M City ne soit pas très loin. Il y a certains liens qui ne peuvent être rompus... Les amérloques ils disent ''Blood is thicker than water".

C'est du New York pur jus. Pas celui du A$AP Mob. Celui de D.I.T.C. Des ruelles qui puent la pisse et des embrouilles qui se reglent dans l'ombre. L'argent de la drogue sur beat bien sombre. Sur samples de Soul et SP-12. La détaille dans des ziplocs et la revente en bas des blocks. Avec des rêves de cliquos par centaines, d'associés fidèles... Non, ça ce serait vraiment trop demandé. D'ailleurs Il n'y a que des enfoirés ici, tous enfouraillés. Du 11.43 au 6.35 à la cheville. On le sait tous. On a trop donner dans cette merde pour être ignorants. Ceux de Yonkers sont arrivés les premiers. A l'autre bout de la pièce les enfoiros du Bronx sont là aussi, des portoricains. Ne manque que les mecs du Queens.

Deux voitures. Deux trajets différents. Chacun prend sa part puis tout le monde rentre chez soi. Les autres ils peuvent bien en faire ce qu'ils en veulent. Nous on la coupera à la lidocaine et au paracétamol. Chacun sa cuisine, chacun sa recette. Et peut-être aussi qu'on en gardera une partie pour faire des cailloux... L'offre, la demande... Après ? Après on écoulera tout ça gentiment. De la brique au meuj, jusqu'au moindre coin de rue. Et pour ceux qui voudraient prendre la place il y a les outils qu'il faut dans le faux plafond du cagibi. Histoire de grossistes. Et de gros chiffres surtout. On connaît la chanson. Et c'est un putain de hit ! Des générations qu'on se la transmet, tu parles d'un héritage ! On a commencé trop jeune pour s'arrêter, on y a mis trop de nous. Tout notre désespoir et notre envie.

Il y a tout ça et encore plus dans la voix de Black P. Et c'est sur Corner (Face A).

Volume 1 : 68.8 RADIO MEGAMIXXX

Crem. — 2021-09-06T06:08:00Z

Une journée d'été caniculaire passée derrière le volant. Le grésillement de la radio comme B.O. Entre points route, infos et bulletins météo, que de la track inédite. Du remix comme de l'instrumental.

Encore une journée moite et interminable. A peine 08:30 et déjà les gouttes de sueur perlent le long de la nuque. L'atmosphère aussi est déjà étouffante. Toutes vitres baissées, avec ou sans la clim. C'est pareil. Tout colle. Coté passager on a laissé s'entasser les gobelets XL vides et les emballages de sorbets en bâtonnet goût orange ou cola. Horizon gondolé. Ceinture périphérique saturée. Enfer et damnation. Telle est la vision qui nous accable chaque fois qu'on lève les yeux sur la route.

Ce sera comme ça jusqu'au soir, il faudra subir jusqu'au bout. Mais en attendant il faut surtout trouver une place à l'ombre, en espérant qu'on en aura pas pour longtemps. Qu'on sera de retour avant que le soleil ne tourne. Les sièges en cuir ça ne pardonne pas. Alors ceux en skaï... Le simili c'est vraiment de la merde. On fait comme on peut... Tout pour ne pas en arriver à acheter un pare-soleil en carton dépliant. Ceux avec le genre d'aluminium au verso, qui disent bien fort qu'on a abdiqué. Qu'on a cédé à la praticité. Et que ça n'étonnera personne si un jour on vient à porter des Mephisto. Plutôt carboniser !

https://www.youtube.com/watch?v=IqB9jexX8ic

Et même si on en demandait pas tant l'après-midi se charge de nous achever. Chaque mouvement est une épreuve. Dans l'habitacle le temps s'est arrêté, depuis des heures le soleil semble constamment être au plus haut. Seules quelques cowbells parviennent à nous sortir de l'apathie. Car il faudra bien que ce calvaire cesse, qu'une pluie salvatrice vienne enfin s'abatte sur cette ville poisseuse. Un déluge. Emportant goudron, béton et brisant cette torpeur. C'est courbatu et dans un dernier effort qu'on arrive à s'extirper de notre siège, la chemise telle une seconde peau. Encore étourdi pour réaliser que demain ne sera que la copie conforme d'aujourd'hui.

Regarde les nuages roses de pollution quand enfin le soir tombe. C'est beau une mégalopole la nuit en été. Et puis c'est pas du tout écrasant. Cette impression d'être sous un dôme, cet air vicié à peine respirable. Et ces soirées tout aussi irrespirables. Où l'on ne trouve le sommeil que très tard dans la nuit, exténué, allongé et transpirant sur son matelas.

Volume 1 : 68.8 RADIO MEGAMIXXX (Unreleased Tracks, Beats and Remixxxes) en K7 ou en streaming sur Bandcamp

Cette Shit

Crem. & DrNoze — 2021-06-07T12:07:25Z

Album après album, Moïse the Dude peaufine son rap flegmatique vieillit en fût de chêne, entre ego trip mélancolique et références cinéphiliques. Suivi d'une compilation des samples utilisés.

Vieux baroudeur des voies de traverses de l'underground du rap français, Moïse the Dude affine son rap comme on fait du vin. En prenant son temps. En effet, si la dernière livraison du caviste en robe de chambre, Cette Shit, est probablement son meilleur album jusqu'à aujourd'hui, il est aussi très certainement moins bon que le prochain. Car comme on disait aux abords du désert de Tabernas à la fin des années 1960, le monde se divise en deux catégories. Il y a ceux qui brûlent toutes leur cartouches sur leurs deux premiers albums puis périclitent plus ou moins doucement, et ceux qui progressent tranquillement album après album. Moïse fait clairement partie de la deuxième catégorie. Voilà pourquoi on espère bien que les rumeurs qui courent, comme quoi on serait ici face à son dernier album et qu'il se retirerait à jamais du jeu pour s'adonner exclusivement à la littérature érotique, resteront infondées (même si on rangera avec plaisir ses bouquins dans la bibliothèque avec ceux d'Esparbec).

CETTE SHIT (digipack) by MoïseTheDude

Streaming

Livré en deux parties, puis réuni en un CD pour les amateurs de beaux objets, Cette Shit est bel et bien pensé comme une œuvre unique et cohérente, tant aux niveau des paroles que de la musique qui a été entièrement confiée à Monkey Green. Ce dernier, vieux compagnon d'arme du Dude, lui livre encore une fois des prods toujours cool, au groove délicieusement équilibré en sucre et en piments, et gorgé de soul ou de vieux samples nyabinghi, soit l'alchimie idéale pour son flow décontracté.

Entièrement écrit pendant le premier confinement, l'album en porte les stigmates et nous propose un voyage dans des espaces la plupart du temps intérieurs, inaccessibles ou cinématographiques. « Reverrai-je le grand Ouest, l'homme à l'harmonica ». Le monde extérieur y est perçu comme un fantasme quasiment hors d'atteinte où les déplacements se retrouvent être bridés et controlés. « Ride en ville tant que c'est permis ». Un sentiment de frustration mélancolique que l'on retrouve jusque sur les trois pochettes de cet étrange double EP, avec des images qui représentent des espaces également inaccessibles ou fictifs.

Si notre bon vieux Moïse conserve sa désinvolture nourrie au Russe Blanc, on retrouve aussi en filigrane son point de vue critique et désabusé sur le monde ultra libéral dans lequel nous baignons tous et pointent nos contradictions « Marxiste en Air Max, quel sens on donne à tout ça », et son sens décalé de la punchline « J'enverrai pas Max, man, j'enverrai Furiosa. ». Moïse connaît son rap, on le savait, mais il connaît aussi son cinoche, dont il est un gros consommateur et un commentateur avisé. Omniprésente dans Cette Shit, sa passion pour la péloche, plutôt américaine et qui va en gros de 1970 à 2000, est le véritable fil rouge de ces onze tracks qui nous font partager un bout de son canapé devant son écran seize-neuvième. À ses côté il y a aussi du beau monde autour de la table basse. On y retrouve notamment ses compagnons du micro, les amateurs de liqueurs de l'Épicerie Gang, LK, La Prune et Yuri J. On retrouve aussi en invité spécial, Mr. JL, qui vient partager sa chillance légendaire avec le Dude sur le morceau éponyme de l'album, "Cette Shit".

Un album que l'on apprend à connaitre et à décortiquer au fil des écoutes et qui nous fait nous poser les vraies questions. Parce-que c'est vrai ça, à la fin, pourquoi est-ce que Max n'est pas parti avec Jackie ?

Crem, en concertation avec Monkey Green, a réuni pour nous les samples utilisés dans Cette Shit :

Télécharger

Karl Bryan & Count Ossie - Black Up
Eleanore Mills - How Can I Love You
Jacob Miller & Inner Circle - Forward Jah Jah Children
Taana Gardner - When You Touch Me (original 12" vocal)
Janis Joplin - Mercedes Benz
Demis Roussos - Action Lady
Francis Cabrel - Je te suivrai
Ramp - Everybody Loves the Sunshine
The John Payne Band - New spaces
David AxelRod - The Shadow Knows
Wilson Pickett - I'm Down to my Last Heartbreak

Texte : Dirt Noze
Compilation : Crem

CESRV, Febem & Fleezus : BRIME !

JUP — 2021-02-01T09:47:00Z

Deux rappeurs et un beatmaker de São Paulo dynamitent le funk local en puisant dans le melting-pot musical londonien. Ou l'inverse.

Vous reprendrez bien un peu de 2020 ? Non, vous êtes sûrs ? Mais puisqu'on vous dit que c'est pour la bonne cause. Retour en mars de cette drôle d'année, et direction le Brésil où le trio formé par les rappeurs Febem et Fleezus et le beatmaker CESRV faisait parler la poudre dans un EP explosif.

Le bien nommé BRIME ! - contraction de Brésil et grime, bravo à ceux qui suivent - annonce la couleur dès sa pochette, sur laquelle Anderson Sebastião Cardoso, dît Chicão, rude défenseur du Corinthians, tacle dans les règles de l'art Eden Hazard époque Chelsea. La photo est tirée de la finale de la Coupe du monde des clubs 2012, à laquelle le club de São Paulo participe pour la première fois après sa victoire historique en Copa Libertadores. Glorieux souvenir pour ses supporters, dont nos trois larrons, qui voyaient leur club sacré « champion du monde » (sic). Remake de David contre Goliath version postcoloniale et lutte des classes dans lequel les prolos - l'adage veut que les corinthianos soient tous des pauvres ou des voyous - se payaient le scalp des riches européens.

Le concept de BRIME ! est né lorsque le skateur Rodrigo “TX” Texeira a invité Febem, Fleezus et CESRV à la découverte de Londres dans le cadre d'une vidéo promotionnelle. Pour ces Paulistanos, qui n'avaient jamais dépassé les frontières de leur pays natal, cette traversée de l'Atlantique n'avait rien d'une banale expédition touristique. Membres du collectif dénommé Tracksuit Mafia, ils sont au cœur d'un mouvement de réinvention de la grime au Brésil (à lire sur ce sujet cet indispensable article de Felipe Maia). Comme Chicão sans doute, ils avaient à cœur de se montrer capable de battre les anglais à leur propre jeu, et dans un pur esprit de Coubertin, décidèrent de célébrer cet échange culturel en emportant dans leurs bagages un EP consacré à la rencontre du funk de chez eux et de la musique londonienne.

Bien plus qu'un simple mashup, BRIME ! revient aux origines populaires et multiculturelles du genre phare de la musique brésilienne actuelle, en s'écartant de la formule ostentatoire Kondzilla, mais aussi de l'influence nord-américaine et son armée de clones de Travis Scott. Febem et Fleezus chantent l'asphyxie et l'amour de leur ville sur un tamborzão alternant entre les 150 BPM, nouvelle norme des bailes de Rio (« YIN YANG »), et les 130 BPM toujours populaires à São Paulo (« RADDIM »), croisés aux multiples influences londoniennes : l'incontournable drill (« FALA MEMO »), le 2-step ou l'afrobeat. Le résultat ? Brutal mais gracieux, comme un tacle bien exécuté.