SwampDiggers

Un voyage dans le cloud rap en 10 samples

La rédaction — 2020-09-04T09:09:26Z

Cela fait maintenant plus de dix ans que le cloud rap s'est imposé comme l'une des émanations les plus étranges et fascinantes du rap. Du coup, sans raison particulière, sinon le plaisir de se remémorer de bons vieux souvenirs, on a décidé de se replonger dans certains de nos samples préférés.

Illustration : Camélia Blandeau
Texte : Dirt Noze, KallMeTheDoctor, Jocelyn Anglemort, JUP et Tis

Avant de devenir l'appellation d'un sous-genre musical, le cloud rap est né sous la forme d'une image. Est-ce la raison pour laquelle les contours de ce « château dans les nuages » paraissent si intuitifs et pourtant si difficiles à cerner ? Toujours est-il que ses atmosphères envoûtantes, son esthétique lo-fi, ses textes surréalistes ont complètement pénétré la musique mainstream sur la dernière décennie. Comme un symbole, c'est d'ailleurs un feuilleton vieux de dix ans qui a récemment trouvé sa conclusion. Il avait débuté un jour d'avril 2009, lorsque Lil B découvrit sur sa boîte mail un certain beat envoyé par Clams Casino, complète déconstruction du « Just For Now » de Imogen Heap. Subjugué, le rappeur de Berkeley en tira l'inoubliable « I'm God », et bien plus encore : le catalyseur d'une métamorphose du rap. Il aura toutefois fallu attendre le passage aux années 2020 pour que la chanteuse accepte de clearer le sample. C'est désormais chose faite avec la sortie officielle du morceau sur toutes les plateformes de streaming. Le réécouter aujourd'hui revient à se plonger dans les vestiges d'une époque où d'apprentis sorciers arpentaient les recoins d'internet, loin des considérations légales ou économiques, et des pratiques actuelles de beatmakers vendeurs de loops. Entre amateurisme et expérimentation, la pratique du sampling dans le cloud rap était bien souvent brute et naïve, guidée par ce que Julian Wass décrivait comme une « convergence nostalgique », incitation à oser tous les mélanges. La porte d'entrée vers un monde utopique, fabriqué de morceaux de Final Fantasy, de musiques du monde et de TR-808, où les lois de la physique sont bouleversées et les frontières n'existent plus.

► Main Attrakionz - « Chuch » (Prod. Friendzone)
► Gigi Masin - « Clouds »

Main Attrakionz - « Chuch »

Gigi Masin - « Clouds »

En 2007, les intempéries à Venise détruisent la quasi-intégralité du travail du producteur italien Gigi Masin et notamment le peu d'exemplaires restant de Wind, disque sorti en 1986 et vendu de la main à la main à l'occasion de concerts. Qu'importe, ce disque d'ambient avec une touche baléarique trouvera un regain d'intérêt plus de 20 ans après, à la faveur de diggers assidus, et assoira par là même l'importance de son compositeur comme valeur sûre de la scène électronique italienne. En 1989, soit trois ans après Wind, Gigi Masin s'était associé au batteur britannique Charles Hayward afin de sortir un disque d'ambient magnifique brillant par sa sérénité, Les Nouvelles Musiques De Chambre 2. Un morceau en particulier, « Clouds », va entrer dans la postérité, notamment du fait de l'utilisation de son thème et de ses notes de piano par Björk et Nujabes qui en 2002 le sampleront respectivement sur les morceaux « It's in our hands » et sur le remix de« Latitude » de Five Deez. On peut aisément supposer que c'est ce dernier morceau lo-fi qui inspirera quelques années plus tard le duo de producteurs Friendzone. « Chuch » sort en effet en 2011 annonçant le formidable et ethéré album 808 & Dark grapes II de Main Attrakionz et sample également le morceau du vénitien en incorporant ses notes de piano au cœur de l'instrumentale concoctée sur mesure par James Laurence & Dylan Reznik pour accueillir les voix de Squadda B & Mondre M.A.N. Ce morceau cotonneux trouvera un répondant directement auprès du public et Gigi en personne donnera sa bénédiction à Friendzone, motivation et reconnaissance ultime pour notre duo de producteurs. Contribuant à la touche vaporeuse et cristalline qui se dégage tout le long de l'album de Main Attrakionz, on ne peut au final s'empêcher de voir dans l'utilisation des notes de « Clouds » un clin d'œil en référence à l'évocation de ces fameux nuages où se dissimule ce château mentionné par Lil B, image fondatrice d'un nouveau sous-genre qui sera labellisé cloud rap.- Tis

Pour aller + loin :
– Notre rétrospective sur Friendzone en hommage au regretté James Laurence

► Main Attrakionz feat. Danny Brown - « Cloud Skatin » (Prod. Julian Wass)
► Yasunori Mitsuda - « One who Bares Fangs at God » (Xenogears)

Main Attrakionz feat. Danny Brown - « Cloud Skatin »

Yasunori Mitsuda - « One who Bares Fangs at God »

Sorti en 1998, millésime d'exception pour le jeu vidéo, Xenogears est un sommet du JRPG sur la première PlayStation. Grand jeu inachevé au scénario trop ambitieux mais jamais égalé, mêlant philosophie, psychanalyse et religions sur fonds de combats de mechas. La bande originale est signée Yasunori Mitsuda, libéré de la tutelle de Nobuo Uematsu pour sa première composition en solo. Dans un style plus atmosphérique, Mitsuda puise dans la musique du monde, allant jusqu'à enregistrer des chœurs en Bulgarie et des musiciens traditionnels en Irlande. Malgré son indéniable sens de l'éclectisme, le compositeur japonais était loin de se douter que ses compositions aux accents plutôt folk trouverait un tel écho auprès des beatmakers. On a pourtant entendu les accords de ses créations dans le stoner rap de Wiz Khalifa (« Never Been » et « Never Been Part. II ») ou de Dom Kennedy (« Locals Only »). Mais c'est surtout chez les faiseurs de cloud rap que les airs délicats de Mitsuda ont le plus imprégné. Preuve en est l'existence d'un album hommage chapeauté par Julian Wass, avec la participation de la clique Green Ova (Friendzone, L.W.H, Ryan Hemsworth…) et d'autres figures du mouvement (KeyboardKid206). Déjà en 2011, Julian samplait « One who Bares Fangs at God », le thème du boss final de Xenogears, pour « Cloud Skatin » de Main Attrakionz sur Blackberry Ku$h. La cadence du morceau d'origine évoque une horloge que l'on remonte, symbolisant le retour à un univers primordial (en l'occurrence celui de la « Wave Existence »). Julian découpe ce matériau en une cacophonie trippante, comme si, plutôt que remonter le temps, lui voulait le faire glitcher, pour mieux le suspendre pour l'éternité. - JUP

Plus récemment, SahBabii, grand pourvoyeur de fraîcheur estivale, nous a régalé avec son « Purple Umbrella » qui samplait le « Star-Stealing Girl » de Mitsuda, tiré de l'envoûtante bande originale de Chrono Cross… L'inscrivant dans une tradition du cloud rap, puisque le morceau avait déjà été utilisé sur « Let Me Flex » de Chris Travis, et « Shoot The Dice » de Main Attrakionz.

► Lil B - « Flowers Rise » (Prod. Merkabah 13)
► Michiru Ōshima & Kōichi Yamazaki - « Heal » (Ico)

Lil B - « Flowers Rise »

Ico - « Heal »

Ico est une oeuvre silencieuse. La première création de Fumito Ueda est un jeu vidéo sensible et immersif, innovant sur bien des aspects avec des mécaniques de gameplay basées sur l'empathie, mais c'est un jeu silencieux. Et en même temps, en 2001 on n'a pas souvent été autant envoûté par la bande son d'un jeu qu'en se perdant dans les silences de celui-ci. L'écho des pas du petit personnage que l'on dirige et de sa mystérieuse compagne résonnant dans les grandes salles du château d'où ils tentent de s'évader, le vent qui souffle au sommet de ses tours, les feulements des rares ennemis que l'on y rencontre ou encore le ressac des vagues suffisent à nous immerger comme rarement. Dans sa volonté de supprimer toute information extradiégétique de l'écran, Fumito Ueda a eu la très bonne idée d'intégrer les points de sauvegarde comme de simple bancs. Il suffira de s'y asseoir pour que nos deux héros s'y endorment et que le plus beau thème du jeu se lance. Le bien nommé « Heal », puisque le repos soigne également nos protagonistes, composé par Michiru Oshima et Kōichi Yamazaki, est constitué d'une simple ritournelle de quelques notes magiques au fort pouvoir apaisant. Un moment hors du temps, où l'on est à l'abri et où tout se fige. Un moment qui reste gravé dans la mémoire sensoriel de toute personne ayant joué à Ico. C'est cette mélodie qu'a eu la bonne idée de choisir le producteur Merkabah 13, en 2012, pour que Lil B y pose une de ses plus belles chansons. Quelques années plus tard, en 2017, Fluent, jeune chanteuse/rappeuse de Baltimore alors proche de Sanchez et du Basement Rap Recs., reprendra à son compte le sample pour le très réussi « My Way » (Prod. Young Antho). - Dirt Noze

► Lil B - « Unchain Me » (Prod. Clams Casino)
► Gerard McMahon - « Cry Little Sister » (The Lost Boys)

Lil B - « Unchain Me »

Gerard McMann - « Cry Little Sister »

Disparu en juin dernier, le réalisateur Joel Schumacher laisse derrière lui une filmographie inégale mais sympathique, oscillant entre le presque culte (Chute libre) et le carrément nanar (Batman et Robin). Génération Perdue (The Lost Boys dans son titre original) relève plutôt de la première catégorie. Tout fleure bon les années 80 dans cette histoire d'adolescents aux prises avec des vampires motards dans la ville de Santa Carla en Californie. En particulier son thème principal, « Cry Little Sister », tube dark wave de Gerard McMann et Michael Mainieri, porté par un refrain hypnotique, maintes fois repris, de Tangerine Dream jusqu'à récemment Marylin Manson. Avec le retour en grâce des eighties, ses chœurs crépusculaires ont également constitué une matière à refrain de choix pour les rappeurs : chez Eminem pour un émouvant hommage à son pote Proof (« You're Never Over »), ou chez Mobb Deep - avec Prince au clavier - sous la forme d'une sinistre ritournelle gangsta rap (« Thou Shall Not Kill »). La fascination de Clams Casino pour les productions cafardeuses de Prodigy et Havoc explique peut être son intérêt pour le refrain iconique, qu'il samplait en 2011 pour Lil B sur « Unchain Me ». Morceau phare de l'album I'm Gay qui confirmait l'incroyable alchimie d'un duo qui ne s'était pourtant jamais rencontré IRL. Encore plus gothique que l'original, Clams Casino baigne le chant alterné du refrain dans une insondable réverbération, comme un gospel sorti d'outre-tombe pour accompagner le prêche de Lil B. Le morceau annonce les futurs travaux du producteur du New Jersey dans le rap emo, notamment ses collaborations avec Lil Peep et Wicca Phase, autres vampires des temps modernes. - JUP

► SpaceGhostPurrp - « London Blues »
► Motherlode - « Soft Shell »

SpaceGhostPurrp - « London Blues »

Motherlode - « Soft Shell »

5 minutes et 32 secondes. C'est très précisément le temps nécessaire au physicien Markese Money Rolle, mieux connu sous le nom de SpaceGhostPurrp, pour faire passer son auditeur de l'état de solide à l'état gazeux. Comme si la chair se transformait en fines gouttelettes d'eau suspendues dans l'atmosphère, au-dessus de la surface terrestre. C'est aussi la durée exacte de ce « London Blues », instrumentale éthérée au charme imparable, au point d'en faire craquer A$AP Rocky qui la recycla pour le morceau « Keep It G » sur sa très célèbre mixtape Live.Love.ASAP, premier gros succès commercial du cloud rap. Toutefois, cette musique ne serait jamais née sans le génie de Motherlode. Ce groupe canadien de funk, soul et pop rock, formé en 1969, n'a en réalité existé que pendant un an, ce qui suffit à établir sa légende (en réalité, il s'est reformé plus tard avec d'autres membres). Leur album When I Die connut en son temps un joli succès d'estime, le single éponyme dépassant même la barre des 500 000 exemplaires écoulés, avant que le groupe ne disparaisse aussi vite qu'il était apparu. Le titre « Soft Shell », aux airs de Cowboy Bebop, reste très apprécié des beatmakers, en particulier sa batterie syncopée, réutilisée par des grands noms comme DJ Shadow ou DJ Premier. Purrp lui s'intéresse plutôt à ses cuivres langoureux, qu'il plonge ici dans un erlenmeyer de sonorités lo-fi défiant tous les principes de l'émulsion.– KallMeTheDoctor

► Pepperboy - « Real » (Prod. Friendzone)
► Art of Noise - « Moments in Love »

Pepperboy - « Real » (Prod. by Friendzone)

Art of Noise - « Moments in Love »

Z-Ro, 2 Chainz, le Byrdgang de Max B, Koopsta Knicca, Krayzie Bone, Maxo Kream (et son beat uptempo limite juke par Tommy Kruise) ou plus proche de nous le poto Moise The Dude ... longue est la liste de ceux qui ont un jour dépecé le tube des britanniques de Art of Noise, pionniers dans l'utilisation de l'échantillonnage numérique. Tout à la fois pop et avant-gardiste, romantique et synthétique, « Moments in Love » traverse les époques, trouvant sans cesse une résonance dans les modes du moment et semble, à ce titre, tout autant rattachable aux standards du courant qui nous intéresse aujourd'hui : aspiration pop sous codéine, phrasé fantomatique et répétitif, carillons scintillants, kick de synthèse et basses sinistres. Parmi les utilisations notables, citons par exemple « 4 the Bitches » de Lil B, « Get It How You Live » de Robb Bank$, « Master Shredder » de Nacho Picasso, « Poplar » de Chris Travis ou ce « Real » de Pepperboy, reprenant l'instrumentale du « Follow Me » de Shady Blaze (produite par l'indispensable duo Friendzone). - Jocelyn Anglemort

► Nacho Picasso ft. J Byrd The Low Life - « City Streets » (Prod. 88ultra)
► Angelo Badalamenti - « Twin Peaks Theme »

Nacho Picasso ft. J Byrd The Low Life - « City Streets »

Angelo Badalamenti - « Twin Peaks Theme »

Avec sa galerie de personnages étranges et sa région brumeuse hantée par les esprits d'anciennes tribus indiennes, la série de David Lynch fascine aujourd'hui encore l'imaginaire collectif et infuse bien au-delà de ses frontières télévisio-cinématographiques. Et en décrivant Twin Peaks comme « une ville de désir » aux habitants fortement motivés par un flot d'émotions qui s'entremêlent les unes avec les autres, son créateur apporte l'eau à notre moulin pour de fumeux parallèles avec la vague cloud rap. Par l'utilisation d'une écriture à double-ou-triple-voir-quadruple lecture, Nacho Picasso fait lui aussi de la ville - Seattle en l'occurrence - le personnage principal de sa quête spirituelle. Dans cet univers où le surnaturel et le réel ne font plus qu'un, où les beaux espaces se font transpercer par la violence des hommes, le rappeur se veut torturé et séducteur. On l'imagine alors sans mal parfaitement excité à la vue du corps sans vie de la reine du bal, échoué en bordure d'un lac de montagne cristallin. Tel l'agent Dale Cooper, sur ce beat de 88Ultra (50% de Blue Sky Black Death), épaulé par son cousin J Byrd The Low Life, Nacho part à la recherche de l'entrée de sa loge noire. On la lui souhaite remplie de nains tordus et de blondes séduisantes. - Jocelyn Anglemort

« Walking through the city streets / Chasing something I'll never find
Falling in a cold grey tree / We get high and I'm losing my mind »

► Nacho Picasso – « '89 Dope Spot » (Prod. Eric G & Blue Sky Black Death)
► Deep Forest - « Sweet Lullaby »

Nacho Picasso – « '89 Dope Spot »

Deep Forest - « Sweet Lullaby »

Il fut un temps où les rabat-joies avaient coutume de dire qu'avec son utilisation de flûtes de pan ou d'instruments traditionnels de musique chinoise, le cloud représentait le volet « Nature et Découvertes » de l'univers rap. Puis la trap a démocratisé l'usage de mélodies de flûtes, jusqu'à l'overdose, sans pour autant vraiment assumer ses inspirations New Age - ou pire « musiques du monde » - en provenance de disques chinés en stations services et composés par des artistes bien-de-chez-nous. Souvenez-vous de Chants and Dances of the Native Americans par Sacred Spirit, des disques d'Era et Deep Forest, ou encore ceux d'Enigma (que Lil B reprendra lui sans aucune forme de honte) que vos parents faisaient tourner dans la 405 sur l'autoroute des vacances. Avec leur volonté de créer eux-aussi une ambiance méditative et relaxante par gros cagnard, on comprend que les acteurs cloud rap aient porté leur intérêt sur certains des artistes sus-mentionnés. C'est le cas de BSBD et Eric G, à cela près qu'eux ont décidé de brosser « Sweet Lullaby » à rebrousse-poil et explorer la face sombre du cloud. L'atmosphère est ici plus menaçante, avec un Nacho Picasso fidèle à lui même : neurasthénique et mélangeant volontiers sexualité débridée et violence conjugale. Si le cloud rap regarde le ciel, il vole dans celui de BSBD son lot d'oiseaux de mauvais augure. L'orage est imminent. - Jocelyn Anglemort

Pour aller + loin :
– Une courte review de Nacho Piccasso Lord Of The Fly
– Un mix spécial BSBD (instrumental)

► Black Smurf - « Pride of a Titan » (Prod. YungDubz & Jeps)
► Clint Mansell - « The Last Man »

Black Smurf - « Pride of a Titan »

Clint Mansell - « The Last Man »

Clint Mansell, le nom ne vous dit peut être rien, et pourtant il est impossible que vous aillez échappé à son œuvre la plus connue. Ancien chanteur et guitariste, reconverti en compositeur de musique de films, Clint est le compositeur attitré de Darren Aronofsky, avec lequel il a rapidement connu le succès en composant la bande originale de Requiem For a Dream, et notamment son célébrissime « Lux Aeterna », devenu un poncif des bandes annonces hollywoodiennes et des vidéos conspirationnistes. Dramatique et dépressive, il n'en fallait pas plus pour que la musique de Mansell inspire nos beatmakers cloud. C'est le cas de YungDubz et Jeps, qui ont eu l'idée géniale de sampler The Last Man, thème principal du film The Fountain, pour en tirer l'instrumentale de ce « Pride of a Titan » sur l'album 7 Dealdy Sins de Black Smurf, le mystérieux rappeur à la voix ressemblant à un mixe entre Gucci Mane et Smug Mang. - KallMeTheDoctor

► A$AP Mob – Young N***a Livin (Prod. DJ Smokey)
► Alain Goraguer - La Planète Sauvage

A$AP Mob – Young N***a Livin

Alain Goraguer - La Planète Sauvage

Pionnier de l'animation française, René Laloux incarne l'esprit d'une science fiction surréaliste bien de chez nous, qui connut ses heures de gloire dans les pages de Métal Hurlant. Il a d'ailleurs travaillé avec Moebius (Les Maîtres du temps) ou Philippe Caza (Gandahar). La Planète Sauvage, son premier long-métrage sorti en 1973, est loué pour son onirisme adulte, renforcé par sa bande originale jazz rock signée par Alain Goraguer. Compositeur de génie, vénéré des beatmakers, qui sont nombreux à avoir fouillé dans le puits sans fond de ses inventions psychédéliques, de Dilla à DJ Shadow, en passant par Madlib. On vous renvoie sur ce sujet à l'excellent article d'Aurélien Chapuis et Raphaël Da Cruz. Comment le cloud rap pouvait-il passer à côté d'une telle fabrique à rêves ? DJ Smokey l'a bien compris, en samplant la bande originale mythique à plusieurs reprises, notamment sur « 9 to Ya Dome » pour Yung Simmie, « Invasion of Da Kush Alienz », et surtout ce « Young N***ga Livin ». Le morceau est né de la rencontre du canadien avec A$AP Yams, qui lui a toujours manifesté son admiration. Yams le teasait déjà en 2014, mais il ne sortira officiellement qu'en 2016, soit un an après la disparition du fondateur de l'A$AP Mob, sur Cozy Tapes Vol. 1 : Friends, ce qui donne aux élans hédonistes d'A$AP ANT, A$AP Twelvy et A$AP Ferg une résonance toute particulière.- JUP

BONUS : Froskees - Final Fantasy Remix Collection

Froskees · Final Fantasy Remix Collection

À la suite des expérimentations de pionniers qui, en puisant leurs samples dans des régions auparavant délaissées, décloisonnèrent le rap pour l'emmener vers des ambiances plus planantes et des cieux plus nuageux, une nouvelle scène de producteurs en chambre s'engouffrèrent dans la brèche pour tenter d'apporter leur pierre à l'édifice de ce que l'on nommera cloud rap. En 2012 le jeune homme qui se fait alors appeler Froskees sur internet est de ceux-là. Le DJ originaire de Los Angeles, fan de rap et de jeux vidéo japonais, tente depuis les profondeurs de l'underground de réunir ses deux passions en bricolant une série de remixes de rap en se basant uniquement sur des samples tirés de la série culte de Hironobu Sakaguchi Final Fantasy. Les mélodies éthérées de Nobuo Uematsu accompagnent donc ici les élucubrations de Future, Waka Flocka Flame ou Pimp C, créant parfois un décalage bienheureux entre la violence du ton (et des propos) de nos joyeux lurons et les synthétiseurs planant des instrumentales : Waka Flocka se vante de passer sur Worldstar (« I'm on Worldstar » avec Gucci Mane) sur les orgues du thème « Dark World » de Final Fantasy VI, et Future casse des briques comme au karaté (« Karate Chop ») sur les arpèges virevoltants du thème « Weapon Raid » du septième opus. C'est ainsi que le thème particulièrement bucolique d'« Ahead on Our Way » (Final Fantasy VII encore) devient le support idéal pour porter l'empathie et l'amour universel que Lil B distille sur son incroyable chanson « Real Life ». Il est juste dommage que Froskees n'ait pas ici conservé l'entièreté des paroles pour n'en reproduire que deux passages. - Dirt Noze

Lord Of The Fly

Jocelyn Anglemort — 2019-03-22T09:56:00Z

Nacho façonne ici une mythologie moderne, démolissant les nobles icônes et érigeant les rebuts en héros. De leur côté, les BSBD sont alors au sommet de la vague cloud qui s'abat à ce moment sur le rap US, explorant sans cesse de nouvelles frontières sonores en fusionnant musique électronique, ambiant et inspirations sudistes pour de divines envolées.

Tels les nuages qui entourent la montagne, l'osmose est totale. Les longues nappes éthérées, la richesse des drums et des synthés permettent de briser la monotonie du flow asthénique d'un Nacho qui, cuit par les excès, n'a plus qu'à laisser glisser son sens affûté du storytelling. La grande force du rappeur réside en effet dans l'étendue de son imaginaire et sa capacité à réunir les références. Se mélangent ainsi culture nerd, déviances sexuelles et connaissances culinaires, le tout saucissonné dans un name dropping pointu.

Profondément arrogants et grossiers, les textes de Nacho sont des blagues graveleuses que les stoners se racontent entre deux lignes. Galvanisé par les psychotropes, l'univers renvoie à celui de William S. Burroughs - à qui le rappeur rend d'ailleurs hommage avec le titre Naked Lunch - soit un monde rempli de monstres pervers dégoulinants, de drogues synthétiques et d'hommes à nichons qui usent facilement de la gâchette.

SwampDiggers' Summer Camp #3

La rédaction — 2018-07-05T12:23:54Z

Une sélection fine de rap à écouter à très haute température.

Pour la troisième fois, nous vous proposons de (re)découvrir ces albums qui accompagnent l'équipe chaque été lorsque s'ouvre la saison de la chasse aux campeurs frivoles de bord de lac. Une sélection de projets tous frais, d'autres biens conservés, certains carrément revenus d'entre les morts, qui, nous l'espérons, vous donnera envie de distribuer les coups de machettes le visage dissimulé sous un vulgaire sac à pommes de terre.
Bonnes vacances !

Télécharger le mix

Booty Call Records & Regulate – Juicy J remixes EP (2011)

Qu'écoutent l'été ceux qui ne possèdent ni Cadillac ni océan à proximité, et encore moins de club où dépenser ces euros que de toutes façons personne n'a en poche ? Peut-être essorent-ils les semelles de leurs Timberland sur fond de boom-bap ou de trap atlantesque, comme le reste de l'année. Peut-être qu'ils abandonnent momentanément le rap au profit d'une musique plus bruyante et propice à cette vie nocturne si particulière de la province profonde. Pour ceux qui se situent à la lisière de ces deux univers, il est clair que ce Juicy J Remix EP, fruit de la rencontre entre les parisiens du crew Booty Call et du belge Dave Luxe, composera la parfaite B.O d'une virée en 205 Junior à la recherche d'un endroit où taper du pied (et du Mitsubishi à 10 balles l'unité si possible). Sucrés et guillerets comme un mélange Rachmaninoff / Monster, ces remixes ghettotech, booty bass et juke de tubes du Juteux J réunissent dans la fiesta les petits et les grands, les noirs et les blancs, les dealers et leurs clients. Une sélection qui accompagnera à coup sûr une bagarre devant la salle des fêtes du village, l'évacuation musclée d'une fête sauvage en forêt ou le pool party d'une résidence pavillonnaire d'une ville de moins de 5000 habitants.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Juicy J - Rubberband Business 2 Intro (Leatherface Remix

Curren$y & Harry Fraud - The Marina EP (2018)

Souvent ça part d'un message du genre ''commencez à réfléchir à votre album pour le Summer Camp'' dans la conversation Swampdiggers en DM. Le Summer Camp... Un album pour l'été... Jusqu'au dernier moment j'avais choisi d'écrire quelques lignes sur le premier Big Boi. Sir Lucious Left Foot : The Son of Chico Dusty avec son climax Shine Blockas. Ce magnifique sample de Harold Melvin & The Blue Notes, le refrain de Gucci... C'était parfait comme choix. Puis fin juin Curren$y débarque avec Harry Fraud... The Marina EP. La claque ! Après Cigarette Boats et The Stage EP (en trio avec Smoke DZA), voici donc le troisième épisode de projets communs entre messieurs Fraud et Andretti. Et ici on monte encore d'un cran. Les prods aériennes sont plus que bienvenues pour couper avec la sempiternelle west coast estivale. Seul défaut de ce format court, être sorti un peu trop tôt. Peut-être que l'impact aurait été plus grand en plein milieu de la saison, quand les journées sont lourdes et les nuits moites. Et où l'on tourne en voiture toutes vitres baissées. Parce-qu'on a rien à faire. Parce-qu'on arrive pas à dormir.
(Crem)

– Track : Curren$y & Harry Fraud - The Count feat. Wiz Khalifa

DJ Cream - California love (2002)

California Love est le premier volume ensoleillé d'une série de deux compilations dédiées au son west coast réalisées par DJ Cream en 2002 et 2003. Celui qui a ravi plus d'un amateur de cassettes mixées fin des années 90 et début des années 2000, confectionne ici une sélection réussie d'une vingtaine de titres dont la majorité sont désormais passés à la postérité, certains classiques s'invitant quasi-systématiquement dans les playlists estivales. Il n'empêche : de l'introduction mixée (désormais trop souvent regrettée) aux intros/outros des morceaux (retravaillées telles des party breaks pour dynamiser les transitions), la crème de la crème du son g-funk de l'époque s'enchaîne de façon savoureuse au rythme des claps et des basses vrombissantes. De Snoop à DJ Quik, de Dr Dre à Kurupt, d'E-40 à Above The Law sans oublier l'essentiel Nate Dogg, cette compilation abandonnée au fond d'une boîte à gants et dans les tréfonds des internets est une bande-son parfaite pour les ballades sous le soleil, à redécouvrir avec ou sans Chevrolet Impala 1967.
(Tis)

– Track : Nate Dogg, Nas & JS - The Goodlife

DJ Fresh - The Tonite Show with The Jacka (2012)

The Tonite show, c'est quoi ? C'est à chaque fois le nom d'une mixtape composée des instrus planantes de DJ Fresh et des vociférations d'un rappeur invité par le DJ d'Oakland. Le casting est exhaustif et varié : Freddie Gibbs, J-Stalin, Raekwon, Keak Da Sneak, Mozzy… On ne compte plus le nombre de poids lourds qui ont leur Tonite Show. Ici je vous recommande celui de feu la putain de légende The Jacka, une cassette mélancolique parfaite pour les aoûtiens et juillettistes qui roulent la nuit. Et une des meilleures portes d'entrée dans la discographie de DJ Fresh.
(Pierre Leskurrt)

– Track : DJ Fresh & The Jacka - The Jacka Blues

Dom Kennedy - From the westside with love II (2011)

Dans la discographie de Dom Kennedy son album Get Home Safely et son Yellow Album (avec le tube My Type of Party) tiennent le haut du pavé, mais From the westside with love II ne se positionne pas loin derrière. Le premier opus l'avait imposé en nouvelle référence du rap indé à LA, celui-ci sera son premier album à recevoir une distribution commerciale en bonne et due forme. Sous des allures de manifeste de l'attitude west-coast, Dom Kennedy délivre un projet un peu fourre-tout mais terriblement généreux. Pas de quoi réinventer la roue chromée, mais rétrospectivement il marque un moment de transition important pour la scène californienne. Il suffit pour s'en convaincre de jeter un oeil à la galerie de rappeurs et producteurs qui s'y succèdent. Des têtes aujourd'hui familières comme DJ Mustard, Cardo ou Swiff D. Le morceau Hoes and Rhymes regroupe symboliquement Casey Veggies et Schoolboy Q, comme si la musique de Dom Kennedy était le chaînon manquant entre Odd Future et TDE. Son pote Polyester the Saint - ils sont inséparables depuis leur collaboration sur L.A.U.S.D Presents... Curly Tops and Nautica Jackets - est évidemment de la partie, notamment à la production du groovy OPM. A cela s'ajoute des spécialistes du laidback comme Chuck Inglish ou BIG K.R.I.T. qui viennent compléter cette bande-son idéale pour rouler sur la côte à deux à l'heure. C'est ainsi qu'on imagine Dom Kennedy : fidèle en amitié et fédérateur. Il nous ouvre grand les portes de son quartier de Leimert Park, qu'il peint en havre de paix à l'abri des tensions de LA, pour un barbecue en plein air ou une partie de baseball. Apôtre du feel good, Dom Kennedy avoue n'avoir pas vraiment d'autres centres d'intérêt que les sapes et les filles. Il s'en excuse même en ouverture de l'album sur Dom Prayer, et on lui accorderait volontiers le pardon. A-t-on vraiment envie de penser à autre chose quand vient l'été ? Pour le reste, on verra à la rentrée.
(Julien P.)

– Track : Dom Kennedy - OPM

Hollertronix – Never scared (2003)

Philadelphie, début des années 2000. Low Budget et Diplodocus ont la bonne idée d'unir leurs forces derrière les platines, les soirées Hollertronix prennent vie et le nord de la ville s'y déhanche jusqu'à l'aube. Galettes soigneusement sélectionnées, le set des 2 compères mélange sans complexe des styles musicaux que tout semble pourtant opposer. Le public adhère à cette rafraîchissante audace et des mash-up du duo se retrouvent rapidement sur une poignée de blogspots et autres forums de l'époque. Le label Money Studies finit le travail en répandant les fruits de leur collaboration à travers une série de vinyles et donc ce fameux cd mixé : Hollertronix… Never Scared. Quinze ans plus tard, Never scared se montre encore efficace à rompre la lenteur d'une de ces journées d'été passée à lézarder. Le mix est découpé en 11 pistes mais tout s'enchaîne pour former un ensemble aussi explosif qu'une bouteille un peu trop secouée. Three 6 Mafia, Eurythmics, Ludacris, New Order, Bone Crusher (forcément)… sans surprise le mélange est total et ses effets restent implacables.
(rimrimrim)

– Track : Hollertronix - Fall Back

Juice WRLD - Goodbye & Good Riddance (2018)

Il y a des étés où tout baigne sous le soleil et d'autres où votre copine vous dit "je pense que ce serait mieux qu'on se sépare pour les grandes vacances". Pas sûr que vous soyez encore au lycée pour entendre ce genre de phrase mais Juice WRLD, lui, à l'âge pour ces bêtises. Pourtant, entre les skits où sa meuf veut le récupérer ou s'en fout de lui, on retrouve une réelle qualité dans sa musique. Reconnu pour son infectieuse track Lucid Dreams réalisée par Nick Mira, le producteur qui a confectionné la grande majorité de ses sons, Juice WRLD se place sur un spectrum compris entre Lil Uzi Vert, Post Malone et Future, tout en conservant son identité emo. Sa force réside alors dans son grain de voix particulier et sa capacité à créer des mélodies et des refrains entraînants qui pullulent le projet. Signé chez Interscope pour 3 millions, Juice WRLD est une étoile montante qui promet déjà de nouveaux projets plus rappés pour contraster les ambiances spatiales et l'omniprésence du chant sur Goodbye & Good Riddance. Et si vous n'avez pas de peine de cœur cet été, vous pourrez toujours vous concentrer sur Long Gone, produit par le Roi Soleil en personne : Cardo.
(George de la Maille)

– Track : Juice WRLD - Lucid dreams

Juvenile - 400 Degreez (1998)

Véritable ride à bord d'une Ferrari en feu dans les rues délabrées des Magnolia Projects (New Orleans), ce disque – qui fêtera en novembre ses 20 ans – est un classique estampillé Cash Money Records et certifié quatre fois latine, amorçant la mainmise du label sur la région au détriment de No Limit Records, débutant alors sa perte de vitesse.
Sur des beats synthétiques et énergiques, entièrement produits par Mannie Fresh et influencés par la bounce music et le folklore néo-orléanais, Juvenile représente son ghetto et nous en conte ses histoires – version guérilla – remplis à la fois de violence et de moments de détente, à la fois de pauvreté et de vie de luxe, de liasses de billets, de bling-bling, de grosses voitures, et de sexe. Et si vous pensiez Juvenile mauvais, ne vous y fiez pas : c'est que jusque dans son style atypique il bénéficie du label AOC NOLA, qui froissa un bon nombre d'auditeurs (coucou les puristes new-yorkais) pas assez connaisseurs de la région et de sa musique. L'argot local y est omniprésent, l'accent est à couper au couteau, Juve et sa bande (notamment les 3 autres membres des Hot Boys : Lil Wayne, BG. et Turk) mangent ou rajoutent des syllabes, les flows sont traînants (contrastant avec les hi-hats galopants), comme écrasés par la chaleur néo-orléanaise, parfois mi-chantonnés (sans doute une influence des folklores locaux), parfois off-beats. Morceaux mythiques illustrant ce style et fiers étendards de NOLA : Ha et son clip tout aussi célèbre, véritable portrait documentaire de la vie à Magnolia et de sa population, mais aussi le bouillant Back That Azz Up, hymne au twerk bien avant que le phénomène franchisse les frontières de la Louisiane et du dud des États-Unis.
(Gho$tFrieza)

– Track : Juvenile - Ha

K-Roc - Tha Rockla (1998)

Tha Rockla, diamant fin parfaitement ciselé pour affronter la torpeur caniculaire, est certainement un des secrets les mieux gardés du vieux sud. K-Roc, originaire de Dallas et membre de l'écurie Iconic Recordings, pose son flow flegmatique sur des productions lourdes et minimales qui transpirent le bitume et l'immobilisme. Avec des basses très grasses qui semblent supporter le poids du monde, des charlestons aiguisés sautillant sur des synthétiseurs rachitiques et des refrains chantés à la frontière de la justesse, les productions signées Kevin A, comme pour toutes les sorties du label, sont la bande son idéale pour aller trainer toute l'après-midi, en claquettes, à l'ombre du growcery store. En dehors de ce premier et unique album, K-Roc ne laissera malheureusement que peu de traces dans l'histoire de la musique. Premier pas du label, on retrouvera dans les sorties suivantes cette touche toute en lourdeur du producteur, comme dans l'excellent Tha Rippla, l'album de Mr. Pookie sorti l'année suivante et que l'on vous recommande d'écouter à la suite.
(Dirty Noze)

– Track : K Roc - Unfuckwitable feat. Mr. Pookie

Key Nyata – The Shadowed Diamond (2013)

Key Nyata n'a que 18 ans lorsqu'il sort son premier projet studio en prolongement de nombreuses mixtapes artisanales très remarquées. Malgré une poignée de titres lo-fi, The Shadowed Diamond se démarque des sorties estampillées Raider Klan en s'éloignant du son et de l'esthétique propres au gang. La production, assurée par Nyata et P Smoov, est ici plus profonde qu'à l'accoutumée et s'efforce de regarder en direction de la nouvelle vague plutôt que dans le rétroviseur. Avec son space-Cadillac psych-phonk rap chargé en nappes de synthés, en effets vocaux et en cœurs féminins, le rappeur s'aventure vers des atmosphères plus variées, sombres et sensuelles. Point culminant de ce rite mystique : 6 minutes d'outro mouvantes sur fond de piano et sous puissante influence de psychotropes. Des expérimentations qui rappellent le travail de Clams Casino ou de Blue Sky Black Death dont on retrouve un collaborateur de longue date, Nacho Picasso, en featuring, ainsi qu'un jeune espoir de LA : Vince Staples. Si SpaceGhostPurpp aime rapporter ses coïts fougueux encerclé de strip-teaseuses, Key Nyata, lui, à l'image de son homonyme dans les romans de Donald Goines, préfère les longues étreintes à l'arrière de bagnoles éclatantes, surtout lorsqu'il invite la chanteuse Phlo Finister à le retrouver sur la banquette pour un Phonk in the Backseat.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Key Nyata - Phonk In The Backseat feat. Phlo Finister

Lil 1/2 Dead - The Dead Has Arisen (1994)

Sorti en 1994, le 1er album de Lil 1/2 Dead incarne à la perfection Long Beach et son g-funk, starifiés par Warren G quelques mois plus tôt avec l'incontournable Regulate. Entre weed anthem et story telling, ce n'est pas par l'originalité de ses textes que The Dead Has Arisen tire son épingle du jeu, mais plutôt grâce à l'atmosphère smooth et relax qui imprègne le projet. Avec un flow nonchalant et sautillant, des samples grillés de Roy Ayers ou des Ohio Players, on trouve dans cet album l'essentiel des ingrédients du g-funk méga chill, qui se propulsera en tête des charts pendant quelques années, notamment grâce aux célèbres cousins de Lil ½ Dead, Nate Dogg, Daz et Snoop. L'ensemble est très homogène, parfois redondant (le sample de Funky Worms est utilisé sur 2 pistes, alors que l'album n'en compte que 14), mais on est loin de bouder notre plaisir tant cette vibe californienne est maîtrisée et efficace : n'ayons pas peur des mots, The Dead Has Arisen est à classer dans le top ten des meilleurs albums de g-funk. Lil ½ Dead a été un des pionniers du style laid back, mais sera rapidement oublié, après un pourtant très bon 2ème album, Still On A Mission, sorti 2 ans plus tard. Un 3ème projet, Dead Serious, verra le jour en 2012, mais sera plus anecdotique. C'est dans l'affaire du meurtre de 2Pac que le grand public réentendra parler de Half Dead : ce dernier reprochait à la star de lui avoir volé le texte de Brenda's Got A Baby, ce qui lui a valu d'être suspecté de complicité dans la fusillade de Las Vegas…
(Tibo BRTZ)

– Track : Lil 1/2 Dead - Had to Be a Hustler

Nacho Piccasso – Lord Of The Fly (2012)

Entre 2011 et 2012, Nacho Picasso et le duo de producteurs Blue Sky Black Death décident de s'associer pour donner naissance à une formidable odyssée en 3 actes : Lord of the Fly, For The Glory et Exalted. Dans cette réinterprétation crasse et débauchée de la Grèce Antique, le rappeur de Seattle se projette en plein Mont Olympe, bien décidé à jouir de tout ce que notre Monde a à offrir : orgies, ripailles, stups et autres perversions. Nacho façonne ici une mythologie moderne, démolissant les nobles icônes et érigeant les rebuts en héros. De leur côté, les BSBD sont alors au sommet de la vague cloud qui s'abat à ce moment sur le rap US, explorant sans cesse de nouvelles frontières sonores en fusionnant musique électronique, ambiant et inspirations sudistes pour de divines envolées. Tels les nuages qui entourent le sommet de la montagne, l'osmose est totale. Les longues nappes éthérées, les beats lents et suaves – indéniable influence de DJ Screw – et la richesse des drums et des synthés permettent de briser la monotonie du flow asthénique d'un Nacho qui, cuit par les excès, n'a plus qu'à laisser glisser son sens affuté du storytelling. La grande force du rappeur réside en effet dans l'étendue de son imaginaire et sa capacité à réunir les références : se mélangent ainsi culture nerd, déviances sexuelles, connaissances culinaires et name dropping pointu. Profondément grossiers, arrogants et misogynes, les textes de Nacho sont de perpétuelles blagues graveleuses que les stoners se racontent entre deux lignes. Galvanisé par les psychotropes, l'univers rappelle celui de William S. Burroughs - à qui Nacho rend d'ailleurs hommage avec le titre Naked Lunch - rempli de monstres pervers dégoulinants, de drogues synthétiques et d'hommes à nichons et à la gâchette facile.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Blue Sky Black Death & Nacho Picasso - Staring at the Sun

Sabotage - Rap É Compromisso ! (2002)

Au Brésil, alors que les favelas bigarrées de Rio donnaient naissance au sulfureux funk carioca, le rap nacional était régurgité par l'enfer bétonné de São Paulo. Ses premières engeances se nommaient RZO et Racionais MC's, des types aux mines patibulaires obsédés par le ton glaçant de Mobb Deep et le discours radical de Public Enemy. Mauro Mateus dos Santos, dit Sabotage, tient une place à part dans cette histoire du rap brésilien. Il le doit un peu à son physique cartoonesque aux faux airs de ODB et de Coolio. Et beaucoup à l'émotion provoquée par sa mort brutale, un matin de janvier 2003, sous les balles d'un trafiquant avec lequel il entretenait une vieille querelle. Il l'a surtout conquise grâce à l'unique album qu'il eu le temps d'enregistrer entre 1998 et 2000, intitulé Rap é Compromisso ! Ce titre qui fait office de leitmotiv dans tout l'album, qu'on traduirait par "le rap est un engagement" voir "un serment", révèle la dimension salvatrice du hip-hop aux yeux de cet enfant de la favela do Canão, îlot de misère au cœur du luxueux quartier paulista de Brooklin. Car si le sambista aime chanter les aventures du malandro, le petit délinquant qui se tire toujours d'affaire grâce à son bagou, Sabotage lui en était l'incarnation. Il savait mieux que quiconque ce que signifie jouer sa vie avec ses mots. Pourtant, là où ses pairs de Facção Central ou des Racionais se faisaient les chantres d'un rap vindicatif, sa musique paraît presque légère. Le disque puise ses sonorités du côté du g-funk incontournable à l'époque, mais aussi de la música popular brasileira, la variété brésilienne. Les thèmes abordés sont durs, mais pris entre les violences policières et la faim qui le tiraille, Sabotage ose malgré tout peindre un peu de bonheur. Rap É Compromisso ! est surtout une déclaration d'amour à sa Zona Sul, où il traîne ses savates de favela en favela, décrivant le quotidien de ceux dont d'autres diraient qu'ils ne sont rien, les modestes, les humbles, dont il fait les héros de son récit.
(Julien P.)

– Track : Sabotage - Na zona sul

Tyler, The Creator – Goblin (2011)

Goblin, c'est une photo que je ressors chaque été depuis 7 ans désormais. L'image de l'âme glauque d'un gamin un peu perdu, immortalisée sur l'un de ces appareils jetables qu'il affectionnait en ce temps. Une photo que j'ai moi même immortalisée, tant elle incarne mon été 2011, tant elle me fascine. Une photo musicale, dépeignant les traits d'un jeune californien dépressif et génial aux pensées bizarroïdes. Des traits caractéristiques qui apparaissent sur le négatif de cette même photo, aux couleurs et aux tons radicalement opposées : Nostalgia, Ultra de son pote Frank Ocean, l'autre obsession de mon été 2011. Ce qui m'amène à me demander, au vu de leur évolution, si la renommée internationale, ca ne serait pas ça finalement, un odd future ?
(Napoléon LaFossette)

– Track : Tyler, The Creator - Sandwitches feat. Hodgy Beats

Young Dolph – Highclass streetmusic episode 2 : hustlers paradise (2011)

Vous prenez une pochette bien dégueulasse, vous la mélangez avec une pluie de hits, vous rajoutez quelques featurings pas piqués des gaufres et vous obtenez la parfaite musique de rue pour faire alors danser tous les campings de Memphis. Une bombe de 18 morceaux parfois mixés avec les pieds, un Bigga Rankin insupportable qui beugle comme jamais, le jeune dauphin qui s'en fout : ce disque va propulser sa notoriété hors de la scène de Memphis et il le sait. Don Trip, Juicy J, 2Chainz viennent lui prêter main forte pendant que Drumma Boy pèse l'équivalent d'une tonne 5 sur Bounce, un titre à passer tout l'été à l'heure des Ricard-Suze en faisant tourner les merguez.
(_W__)

– Track : Young Dolph - Bounce feat. Drumma Boy

Yung Bans – Yung Bans vol.5 (2018)

Yung Bans vient récemment de sortir le cinquième opus de sa série d'EP sobrement appelée Yung Bans. Même si ce volume 5 compile des morceaux qui sont pour la plupart déjà disponibles, c'est sans doute le plus abouti des projets du jeune Bans. La cover en hommage à David Bowie prouve d'ailleurs que les ambitions sont à la hausse. Des mélodies douces, des synthés ensoleillés, une voix marmonnante et des refrains qui restent toujours en tête : c'est la recette que le jeune d'Atlanta a utilisé pour faire décoller sa carrière, et ça fonctionne à merveille. Écoutez la magnifique Stuntin' Like My Daddy en voiture, et Ridin' une fois les pieds sur le sable fin...
(Mugen)

– Track : Yung Bans - Ridin' feat. Landon Cube & YBN Nahmir

Z-Ro – Meth (2011)

Les titres des albums tirés de la "Drug Série" de Z-Ro ont surement été choisis de manière totalement arbitraire et si ce n'avait pas été Meth ce projet se serait sûrement appelé "Weed" ou "Syrup". En effet cet album contient surement parmi les titres les plus laidbacks et les plus radio-diffusables de l'artiste, avec notamment Never Had Love, incroyable chanson d'amour sur fond de blues sudiste ou encore H Town Kinda Day, vraie ode à la culture texane et à tout ce que peut représenter Z-Ro dans le folklore de sa région. Pour l'accompagner sur ce projet Z-Ro à fait appel aux all stars du Sud, Bun B, Yo Gotti, Slim Thug, Willy D ou encore Dallas Blocker. Entre mélancolie assumée, hymne à la fête et histoires de rue, cet album sera parfait pour toutes vos rides d'été. Un barbecue et un subwoofer sont fortement conseillé pour profiter pleinement des refrains de Z-Ro.
(Oscar Courvoisier)

– Track : Z-Ro - Never had love

Zaytoven - Trap Holizay (2018)

Bien que ce soit officiellement le premier album de Zaytoven, toute personne de bonne composition connait la place qu'il occupe depuis plus d'une dizaine d'années. C'est grâce à son dur labeur et à son sens du relationnel que Zaytoven réunit sur Trap Holizay pas moins de 20 artistes pour contribuer à son vitrail musical. Des associations qui permettent de cocasses collaborations comme What You Think avec OJ Da Juiceman, Ty Dolla $ign et Jeremih ou encore Black Privilege qui associe Plies, Treyz Song et Trouble. Si cet empilement de noms pourrait effrayer, il en ressort pourtant 12 morceaux tous très bien usinés qui reprennent le panel de sonorités du producteur d'Atlanta. Mention spéciale au morceau Go Get The Money qui rassemble 4 patrons de labels différents et à Wake & Cook Up qui aura réussi à rendre Quavo intéressant à nouveau. Ecoutez les notes de l'orgue, cet été sera trap, cet été sera Trap Holizay.
(George de la Maille)

– Track : Zaytoven - Strong feat. Lil Uzi Vert

Liste des pistes :

Intro
Z-Ro - Never had love (prod. Beanz & Kornbread)
Sabotage - Na zona sul
Curren$y & Harry Fraud - The count feat. Wiz Khalifa (prod. Harry Fraud)
Key Nyata - Phonk in the backseat feat. Phlo Finister (prod. Key Nyata)
Juice WRLD - Lucid dreams (prod. Nick Mira)
The Jacka - The Jacka blues (prod. DJ Fresh)
Lil 1/2 Dead - Had to be a hustler (prod. Courtney Branch, Deyon Davis & Tracy Kendrick)
Juvenile - HA (prod. Mannie Fresh)
Dom Kennedy - OPM (prod. Drewbyrd & Polyester)
Nate Dogg, Nas & JS - The goodlife (prod. Allstar)
Juicy J - Rubberband business 2 intro (Leatherface remix)
Nacho Picasso - Staring at the sun (prod. Blue Sky Black Death)
Zaytoven - Strong feat. Lil Uzi Vert (prod. Zaytoven)
Tyler, The Creator - Sandwitches feat. Hodgy Beats (prod. Tyler, The Creator)
Young Dolph - Bounce feat. Drumma Boy (prod. Drumma Boy)
Hollertronix - Fall back
Yung Bans - Ridin feat. Landon Cube & YBN Nahmir (prod. Billy Cigarette & Y2K)
K-Roc - Unfuckwitable feat. Mr. Pookie (prod. Kevin A)

Mix : Tis
Pochette : J. Anglemort & Dirty Noze

Hurt Cobain III

DrNoze — 2017-03-06T08:07:00Z

Mackned a enfilé son vieux jean crado pour nous jouer quelques ballades sans espoirs à la guitare sèche.

Seattle Underground

Si le nom de Kurt Cobain a tendance à revenir régulièrement dans la bouche des rappeurs de tous bords ces dernières années (jusque dans nos contrées), c'est le plus souvent comme une simple métaphore du suicide, plutôt que pour exprimer un intérêt réel pour sa musique, ou sa personne.

Mackned est un rappeur originaire de Seattle que l'on pourrait qualifier, pour aller vite, d'emo trap. Actif depuis au moins 2013, c'est au départ surtout comme producteur, notamment au sein du M.O.O.R Gang (Nacho Picasso, Jarv Dee, Billy Blanka…), qu'il se fait remarquer. En 2014 il crée, avec son ami Key Nyata, le label Thraxxhouse, dont le nom rend hommage à Lil B, et qui crée une dynamique sur la scène underground de Seattle, avec des connexions à Los Angeles.

Mais si Mackned fait de la musique depuis plusieurs années et jouit d'une certaine aura locale, cela fait aussi un moment qu'il semble se chercher musicalement. Malgré d'indéniables qualités il parait peiner à s'affranchir de ses inspirations, oscillant entre imitation littérale de Future, comme sur Newspaper (Hurt Cobain II), et tentatives d'expérimentations mélodiques sous autotune pouvant parfois faire penser à Smug Mang ou FXXXXY. Également lié à la Goth Boi Clique (Wicca Phase, Horse Head, Lil Peep…), c'est probablement de ce rapprochement (et du succès de Lil Peep), que lui viendra l'envie d'ajouter une (grosse) pincée de rock dans sa formule.

Hurt Cobain

Sa série de EP intitulée Hurt Cobain sort ainsi du lot en s'éloignant des sonorités cloud trap pour partir piocher dans les influences rock. Ici il est question de rendre hommage à la star du grunge au funeste destin (également originaire de Seattle, faut-il le rappeler). On imagine alors aisément notre rappeur émotif écrire ses chansons nihilistes, passablement ivre et affalé dans un canapé loqueteux, le tee-shirt à manches longues glissé sous le tee-shirt à manches courtes, la chemise à carreaux nouée autour de la taille et la Winchester chargée bien calée entre les genoux.

Si les trois épisodes de la série sont tous de qualité, sur le dernier opus on sent qu'il commence à se trouver une voie propre, notamment en assumant plus ses influences rock. Tout d'abord dans le choix des instrumentales, gorgées de samples de guitares, mais également dans l'utilisation de sa voix et des mélodies. Et le résultat fonctionne à merveille. Il n'y a rien à jeter sur Hurt Cobain III, un projet de neuf titres très cohérent composés de ballades désabusées vacillant entre rap et rock, et qui vont toutes en s'améliorant au fil des écoutes.

On mettra tout de même de côté l'excellent Stains qui sort du lot, où il rappe en compagnie de SneakGuapo son compère de longue date. Un morceaux aux mélodies addictives et qui possède d'ailleurs, en intro, un sample de Polly, la chanson culte de Nirvana ("Polly says her back hurts"). Sur certaines chansons, comme Show Me Love et, surtout, Like I'm Worth Sum,(toute deux possédant des sonorités très rock et produites par Fish Narc), il va aller jusqu'à reprendre le "flow" de Cobain, son style mélodique, son grain et ses dissonances, mais aussi la façon de construire ses chansons avec des passages du calme à la tempête. Ces influences, qui semblent sincères, amènent de la fraicheur dans ce goth rap, même si le rappeur reste bien plus posé que l'original. Et enfin, à mi-parcours du projet, le morceau 2 Macks 1 Goth rafraîchit la formule avec des sonorités plus festives et hip-hop (voir old school).

(M.A.J. : La mixtape n'est plus trouvable officiellement dans son intégralité, mais nous vous proposons de la télécharger ci-dessous.)

Télécharger Hurt Cobain III

Suite à la reconnaissance médiatique de Lil Peep, l'année 2017 sera peut-être celle de l'explosion de cette alliance entre rock et rap, de la Goth Boi Clique et de ses membres. En tout cas on l'espère, en attendant un nouvel opus du rappeur cobainien.

Bright Lights Dark Hadou

Jocelyn Anglemort — 2016-06-08T17:41:00Z

Le jeune label Ultra Glacial Records a décidé de célébrer l'amour le 14 février dernier avec les sorties surprises de deux K7 gratuites, BLDH avec Billy Blanka et l'album instrumental Beheld. Comme pour nous rappeler que ce soir-là, nous avons tous droit à 2 x 45mn de plaisir non tarifé.

Comme pour un premier rendez-vous , commençons d'abord par faire les présentations :

Aux manettes on trouve 88 ULTRA, boss du label Ultra Glacial, qui officie depuis plus d'une décennie sous l'appellation Kingston au sein de Blue Sky Black Death avec son comparse YOUNG GOD.

Le duo navigue entre Seattle, Washinghton et Oakland, brouillant les lignes entre rap, musique électronique et ambiant. A son actif, 4 albums studio, 12 projets collaboratifs et 9 tapes avec plusieurs artistes hétérogènes dont Myka 9, Key Nyata, Deniro Farrar, JMSN, Awol One ou Jedi Mind Trick, avant de trouver leur égérie en la personne du gremlin Nacho Picasso pour une mémorable trilogie entre 2011 et 2012, puis Stoned and Dethroned en 2015 où l'alchimie flirte avec la perfection.

Pour les projets qui nous concernent aujourd'hui, 88 ULTRA s'est allié à QREEPZ, un producteur et dj mystérieux qui compose une musique assez percutante, riche en basses et en mélodies « overtones ». Son album Seance déborde (un peu trop) de 808, d'épaisses basses et de synthés horrifiques pour un résultat éreintant qu'il nomme parfois witch-hop ou goth trap. Il lève ici le pied au contact de 88 Ultra au profit d'ambiances plus éthérées et mélancoliques.

BEHELD by 88 ULTRA x QREEPZ

Enfin, il y a Billy Blanka, anciennement J Byrd The Low Life, rappeur originaire de Beacon Hill à Seattle et cousin de Nacho Picasso. Au delà de l'anecdote people, la ressemblance est telle entre les deux rappeurs qu'il est parfois impossible de les différencier, Billy s'amusant à brouiller les pistes en invitant Nacho en featuring dès le premier morceau du projet ou en proposant un édit du Numbnuts de son cousin, tube sorti en 2011.

Quel intérêt à cette entreprise de clonage alors ? D'abord pour pallier la déception causée par la mixtape Vampsterdam de Nacho sortie cette année, mais surtout parce que Blanka assure dans son rôle de stoner affable traînant ses journées devant la télé et ses nuits dans les rues de Seattle, la ville des « bust heads and clean clocks ».

Bright Lights Dark Hadou by Billy Blanka

En parfait low key singer, Blanka se fait discret mais vicieux, rapant les narines remplies de coton. Avec son cousin, il partage l'amour de l'autoportrait honnête et débridé, des rêves et des « missed chances. L'humour noir est aussi très présent et l'univers que Blanka décrit se rapproche de celui du film Ace Ventura : Une multitude de grosses farces mais mêlées à une ambiance au final assez glauque, remplie de personnages ambigus.

Sa voix abondamment filtrée forme un bloc compact avec la production. L'espace est équitablement réparti au départ, même si la présence du rappeur s'estompe parfois au fur et à mesure du morceau car, qu'on se le dise, c'est d'abord le travail de 88 Ultra qui saute aux yeux. Dérivant naturellement entre les univers (électronique, ambiant, r'n'b, chillwave, voir post-dubstep et ses voix pitchées) le producteur met en place une atmosphère unique et mélancolique en superposant des voix enfantines lointaines, de longues lignes de basses, des accords de guitares, de nappes synthétiques et une déferlante de cordes. Une sorte de Harry Fraud en deltaplane et bercé au chopped and screwed.

Extrêmement riche et d'une beauté quasi constante, la production permet à Blanka de déclamer ses sautes d'humeur, entre excitation et somnolence selon le produit absorbé, distillant avec minutie les refrains et préférant un rôle d'ectoplasme hantant le disque. Cela apporte au projet un aspect très “garage” ou indie rock, comme si tout ceci n'était que le résultat d'une session live sous cachetons où les boucles hypnotiques ne sont jamais figées et où Mackned propose de commencer la soirée vers 13h, celle de la veille n'ayant jamais vraiment prit fin, comme sur le délicieux Tuesday Afternoon :

Bright Lights Dark Hadou by Billy Blanka

On note aussi une certaine nostalgie tout au long du disque, dans les nappes de synthés 80's de Hippy things ou ce sample de 8 Ball dans le morceau Put on the mask qui nous plonge de plein niveau de Donkey Kong sur SNES avec ces percus tropicales. Des expérimentations qui renvoient parfois à celles des Neptunes époque Hell hath no fury de Clipse (dont le Mr. Me Too est d'ailleurs samplé ici), avec ses drums minimalistes. Différence cependant, ici il n'est pas question de vendre la drogue mais bien de la consommer. En bon esthète du stupéfiants, Blanka n'est pas du genre à partager, préférant planer très haut en solitaire pour regarder la lumière se consumer doucement.

La musique du label Ultra Glacial est un vaste désert à explorer, une longue chute libre pendant laquelle on aurait tort de ne pas apprécier la splendeur de la vue, mais qui n'oublie pas de nous rappeler qu'en cas de pépins nous ne laisserons derrière nous qu'un stupide cadavre glacé.

Pour aller plus loin :
Young God - ...but he who causes the darkness recueil instrumental sous influences shoegaze, gracieux et essentiel.
Greenova South - Kome Ryde With Us, cloud rap composé de 50% de Main Attrakionz, de Young God à la production et de featurings de Mr Sche et Lil Flip.

SwampDiggers

Un voyage dans le cloud rap en 10 samples

► Main Attrakionz - « Chuch » (Prod. Friendzone) ► Gigi Masin - « Clouds »

► Main Attrakionz feat. Danny Brown - « Cloud Skatin » (Prod. Julian Wass) ► Yasunori Mitsuda - « One who Bares Fangs at God » (Xenogears)

► Lil B - « Flowers Rise » (Prod. Merkabah 13) ► Michiru Ōshima & Kōichi Yamazaki - « Heal » (Ico)

► Lil B - « Unchain Me » (Prod. Clams Casino) ► Gerard McMahon - « Cry Little Sister » (The Lost Boys)

► SpaceGhostPurrp - « London Blues » ► Motherlode - « Soft Shell »

► Pepperboy - « Real » (Prod. Friendzone) ► Art of Noise - « Moments in Love »

► Nacho Picasso ft. J Byrd The Low Life - « City Streets » (Prod. 88ultra) ► Angelo Badalamenti - « Twin Peaks Theme »

► Nacho Picasso – « '89 Dope Spot » (Prod. Eric G & Blue Sky Black Death) ► Deep Forest - « Sweet Lullaby »

► Black Smurf - « Pride of a Titan » (Prod. YungDubz & Jeps) ► Clint Mansell - « The Last Man »

► A$AP Mob – Young N***a Livin (Prod. DJ Smokey) ► Alain Goraguer - La Planète Sauvage

BONUS : Froskees - Final Fantasy Remix Collection

Lord Of The Fly

SwampDiggers' Summer Camp #3

Booty Call Records & Regulate – Juicy J remixes EP (2011)

Curren$y & Harry Fraud - The Marina EP (2018)

DJ Cream - California love (2002)

DJ Fresh - The Tonite Show with The Jacka (2012)

Dom Kennedy - From the westside with love II (2011)

Hollertronix – Never scared (2003)

Juice WRLD - Goodbye & Good Riddance (2018)

Juvenile - 400 Degreez (1998)

K-Roc - Tha Rockla (1998)

Key Nyata – The Shadowed Diamond (2013)

Lil 1/2 Dead - The Dead Has Arisen (1994)

Nacho Piccasso – Lord Of The Fly (2012)

Sabotage - Rap É Compromisso ! (2002)

Tyler, The Creator – Goblin (2011)

Young Dolph – Highclass streetmusic episode 2 : hustlers paradise (2011)

Yung Bans – Yung Bans vol.5 (2018)

Z-Ro – Meth (2011)

Zaytoven - Trap Holizay (2018)

Liste des pistes :

Hurt Cobain III

Seattle Underground

Hurt Cobain

Bright Lights Dark Hadou

► Main Attrakionz - « Chuch » (Prod. Friendzone)
► Gigi Masin - « Clouds »

► Main Attrakionz feat. Danny Brown - « Cloud Skatin » (Prod. Julian Wass)
► Yasunori Mitsuda - « One who Bares Fangs at God » (Xenogears)

► Lil B - « Flowers Rise » (Prod. Merkabah 13)
► Michiru Ōshima & Kōichi Yamazaki - « Heal » (Ico)

► Lil B - « Unchain Me » (Prod. Clams Casino)
► Gerard McMahon - « Cry Little Sister » (The Lost Boys)

► SpaceGhostPurrp - « London Blues »
► Motherlode - « Soft Shell »

► Pepperboy - « Real » (Prod. Friendzone)
► Art of Noise - « Moments in Love »

► Nacho Picasso ft. J Byrd The Low Life - « City Streets » (Prod. 88ultra)
► Angelo Badalamenti - « Twin Peaks Theme »

► Nacho Picasso – « '89 Dope Spot » (Prod. Eric G & Blue Sky Black Death)
► Deep Forest - « Sweet Lullaby »

► Black Smurf - « Pride of a Titan » (Prod. YungDubz & Jeps)
► Clint Mansell - « The Last Man »

► A$AP Mob – Young N***a Livin (Prod. DJ Smokey)
► Alain Goraguer - La Planète Sauvage