SwampDiggers

Baltimore Rap Tape

Monsieur Connard — 2021-06-28T07:17:00Z

Une sélection panoramique du rap de Baltimore.

À chaque diggeur ses obsessions, j'en ai des dizaines. Après un premier volume consacré au DMV (Washington D.C., Maryland et Virginie), cette région à la frontière entre Nord et Sud, terre de la Go-Go Music, de Timbaland, des Neptunes, du BMore et de Pelecanos, j'ai décidé de visiter Baltimore un peu plus en profondeur, je m'intéresse ici aux textures, aux flows, aux incursions électronique. 53 minutes de cette ville peu écoutée ici.

– En téléchargement sur Bandcamp

Liste des titres

Yung Moose - 1st Day Out
baby Woah - Dirty Dan
Lor Maud - To The Maximum (ft Young D)
Young Moose - Sticks And Stones
Bandhunta Izzy - Gang In This Bitch
Icey Mike - Open Trap Door (ft Bandhunta Izzy)
BabyWoah - NavySeals
Blue Benjamin Beezy - VV's LV's GG's (ft Ctm Gorgeous Dro)
Young Moose - Loaded (ft YG Teck)
Breezy - Sneak Dissing (Oppdiss)
Bandhunta Izzy - How to Rob
Blue Benjamin Beezy - Django (ft Lor Dee)
Bandhunta Izzy - Dead Man Can't Type (ft Young Crazy)
YBS Skola - Wink (ft Young Moose)
SGEKash - On Sum (ft HBKBoom)
Young Moose - Other Shit
Tate Kobang - Free Bobby freestyle
Lor Scoota- King Me
Tate Kobang - North North (Still Hangin')
Sneaky T - How Does It Feel
Tate Kobang - Bank Rolls Remix

Slug Christ, gourou sans religion

JUP — 2021-04-14T09:45:15Z

À l'occasion de la réédition de son Encyclopaedia Supermundanae, le natif d'Atlanta s'est ouvert à nous sur les thèmes qui lui sont chers : la spiritualité, les terrariums et J. R. R. Tolkien.

Photographie : leavyel

Chaz Bell est un homme mystique. Sans doute est-ce là un reste de son éducation chez les évangélistes fondamentalistes, ou bien encore de sa nostalgie de la sérénité des paysages forestiers qui furent le décor de son enfance en périphérie d'Atlanta. Rebelle aux croyances familiales, le jeune Chaz aurait pu devenir un physicien méticuleux tant il aime disséquer le monde qui l'entoure et en questionner les principes. À la place, son imagination débridée et sa fascination du chaos l'ont tourné vers d'autres horizons. Dans sa dernière création, une encyclopédie fictive intitulée Encyclopaedia Supermundanae, il laisse libre cours à ses fantasmes créationnistes en imaginant la cosmologie d'un univers de fantasy dont les influences vont du Silmarillion à Dark Souls. Musicien, dessinateur, écrivain, Chaz ressemble à ces humanistes touche-à-tout de la Renaissance. Plus rabelaisien que calviniste, lui se définit avant tout comme un punk. Depuis ses premières gammes dans le mathcore, un sous-genre du métal expérimental, jusqu'à son intégration au sein du collectif Awful Records, celui qui s'est baptisé Slug Christ incarne les rapprochements entre rock et rap sur la dernière décennie, comme un chaînon manquant entre la trap minimaliste de Father et l'emo rap de la GothBoiClique. Rencontre avec l'un des plus curieux rejetons de la scène d'Atlanta.

SwampDiggers : Comment vont les choses pour toi dans ce contexte un peu spécial ?

Slug Christ : C'est difficile de répondre. En ce moment c'est un peu la merde pour tout le monde, mais j'essaye de relativiser. Je m'ennuie un peu, mais je vis avec ma petite amie, donc je ne suis pas seul en quarantaine. Si j'étais enfermé tout seul, je m'imagine totalement devenir fou, commencer des projets bizarres, du genre à jeter de la peinture sur les murs. Il y a du positif et du négatif. Les gens ont du temps pour se concentrer sur des projets créatifs. Mais dans l'ensemble, c'est une façon de vivre vraiment dingue.

SD : Le confinement est ambivalent pour les artistes, notamment les musiciens qui ne peuvent plus exercer leur métier, mais se trouvent parfois plus créatifs libérés des contraintes sociales.

SC : J'ai notamment écrit et illustré un livre que je n'aurais probablement pas pu finir si je n'étais pas confiné. Mais honnêtement, c'est difficile de trouver l'inspiration, quand on passe son temps à regarder la télé, à jouer à la Playstation ou à fixer un mur toute la journée. Il manque ces expériences qui permettent de prendre de la distance et trouver l'inspiration. Je fais de la musique ou je dessine tous les jours. Créer est la seule chose pour laquelle je suis doué. Donc je n'arrêterai probablement jamais de créer des trucs. Mais c'est plus difficile de trouver l'inspiration.

SD : Tu sembles être une personne qui aime être dans son propre monde. Mais visiblement le monde extérieur te manque aussi.

SC : Oui, c'est un élément très important. J'enregistre à la maison, je fais tout sur un home studio dans ma chambre. J'adorerais avoir un vrai studio, mais pour l'instant je fais tout chez moi. Je suis constamment dans mon espace de travail. Je n'ai jamais de temps pour en sortir, et vivre des expériences susceptibles d'inspirer un projet créatif. Tous les projets commencent par une réaction émotionnelle. Quand tu n'en as pas, ton travail est forcément moins bon.

SD : Tu as des exemples d'expériences qui t'ont inspiré par le passé ?

SC : Ça peut être tout et n'importe quoi… Ça peut être aussi banal que de marcher à travers la ville et de se perdre. En ce moment, tout ce que je fais c'est aller au supermarché et de revenir à la maison. Je ne suis jamais dans une situation où je vais avoir une expérience spontanée.

Slug Christ

SD : Tu vis à Los Angeles n'est-ce pas ?

SC : Oui. Je déteste.

SD : Vraiment ?

SC : Oui. Je viens du nord d'Atlanta. J'ai grandi au milieu de la forêt. Je suis vraiment un gars de la campagne. Il y a juste trop de béton ici. Pas assez d'arbres. C'est bizarre.

SD : Tu n'es pas venu à L.A. pour trouver l'inspiration justement ?

SC : Il y a beaucoup d'opportunités professionnelles ici. Si on n'était pas confinés, je pourrais donner un concert tous les weekends si j'en avais envie. Il y a aussi beaucoup de gens créatifs et cool, ce qui ouvre des possibilités de collaborations. Mais j'habite ici depuis plusieurs années maintenant. On a envie de changement avec ma petite amie.

SD : Parlons de ton parcours dans la musique. Je sais que tu en as déjà beaucoup parlé, mais tu as commencé dans le métal expérimental, avant de passer au rap. Comment tout cela est arrivé ?

SC : J'ai commencé comme vocaliste dans des groupes de métal, avec beaucoup de cris et de hurlements. C'était ma première incursion dans la musique. J'ai créé un tas de faux groupes d'un weekend quand j'avais 12 ans. Je forçais mes amis à se réunir et j'étais le seul à m'amuser parce que j'étais le seul à vraiment vouloir être dans un groupe. J'ai eu mon premier vrai groupe vers 14 ans, jusqu'à mes 20 ans. On faisait une sorte de grindcore / mathcore expérimental. Mais ce n'est pas comme si le métal était la seule musique qui m'intéressait étant petit. J'ai toujours aimé les autres styles de musique. J'ai eu quelques projets un peu plus indie rock, et en vivant dans le sud de la Géorgie, autour d'Atlanta, il y a forcément une osmose qui se crée avec la scène hip-hop. Le hip-hop a toujours été là. Je viens de la scène punk, et l'attitude punk a beaucoup dérivé du rock vers le hip-hop. Quand un type comme Waka Flocka est arrivé, j'ai vraiment accroché parce qu'au fond il fait des morceaux de métal. Lex Luger, au lieu de faire des « chugs » à la guitare [il mime une guitare électrique], il utilise la basse de la 808, c'est le même concept. Il compose des breakdowns de métal, mais avec un prisme trap. Le hip-hop a toujours eu cet ethos punk, déjà depuis les années 90. Je pense que ce même ethos a déjà beaucoup été exploré dans le rock. C'est une progression naturelle et organique qui nous a fait dévier du grindcore vers le hip-hop. On ne dirait pas, mais c'était le cas.

SD : Tu penses que les gens accordent encore de l'importance à cette distinction ?

SC : Je pense que de nos jours, à cause d'internet, les gens n'écoutent plus principalement un seul type de genre. La preuve, je suis un gars d'Atlanta qui vit à Los Angeles, en train d'avoir une conversation avec toi, qui est en France. Beaucoup de murs sont tombés à cause de cela. Si nous étions nés avant l'avènement d'Internet, notre écoute serais probablement beaucoup plus cloisonnée.

SD : Tu as commencé à rapper quand tu as rencontré Father et la clique d'Awful Records ?

SC : En fait je les ai rencontré avant de rapper, quand j'étais encore dans mon groupe de grindcore. Par contre, je produisais déjà beaucoup de beats à l'époque. On se fréquentait à travers la scène musicale d'Atlanta, on faisait des concerts ensemble. Je me souviens d'une fête d'Halloween où Father et Ethereal étaient présents. On a joué ensemble. C'était avant Awful Records. C'est là que je les ai rencontré parce qu'ils étaient les seuls à Atlanta à l'époque à faire de la musique hip-hop bizarre. Tout ce que je fais a toujours une touche expérimentale, c'est comme ça que je fonctionne, donc je voulais traîner avec eux parce qu'ils étaient les seuls à faire ce genre de trap expérimentale. Quand mon groupe s'est séparé, j'ai commencé à poursuivre des projets musicaux en solo. Je faisais des prods que j'envoyais à des rappeurs de seconde zone, et quand je les entendais je sentais que je pouvais faire tellement mieux, même sans avoir jamais rappé. J'ai juste commencé à le faire. Ma première mixtape était vraiment merdique, mais je me suis améliorée au fil du temps.

SD : C'est important pour toi d'être un bon rappeur ?

SC : Tu veux dire techniquement bon ? Genre Tech N9ne ? Je respecte complètement, mais ça ne m'intéresse pas d'un point de vue créatif. Je réagis plus à l'émotionnel qu'aux choses plus intelligentes et bien conçues. C'est comme comparer une peinture de Rembrandt ou de De Vinci, ou de quelqu'un qui essaie de recréer le monde tel qu'il est, à du Picasso, ou du Jackson Pollock, quelque chose qui ne représente rien. Je réponds plus à l'abstrait. Pourtant dans mon groupe, mon guitariste faisait tout le temps des [il mime un solo de guitare très rapide]. Je respecte vraiment les gens techniquement compétents, quel que soit le métier, mais je préfère clairement jeter ma peinture sur la toile.

SD : Tu te sens marginal, dans le rap ou dans la vie ? Ou au contraire, tu as le sentiment de participer à un mouvement ?

SC : Un peu des deux. J'ai l'impression que tous les membres d'Awful Records étaient des marginaux à leur manière. Beaucoup de musiciens peuvent avoir cette énergie de solitaire, mais c'est aussi ce qui nous unit, comme un lien commun. Donc je dirais que, oui, je me sens un peu marginal. Mais même quand tu es marginal, il y a toujours d'autres personnes cheloues avec qui tu peux te lier, et avec qui créer ta propre société bizarre.

SD : Tu fais toujours partie d'Awful Records ?

SC : Oui. Quand on a commencé, Awful Records n'était même pas un label. C'était plus une sorte de collectif. Donc j'en ferai toujours partie, même si la situation a changé et que je n'ai pas de contrat avec eux. Ce sont mes potes, on se parle tout le temps.

SD : Je voulais aborder un sujet plus triste. Il y a quelques jours, l'album posthume de 6 Dogs est sorti. Il disait que tu étais son artiste préféré. Quelle était votre relation ?

SC : Quand il a commencé à percer, on échangeait très souvent sur FaceTime. Il me parlait de toutes ses idées folles et il était vraiment cool. Je sais qu'il avait beaucoup de problèmes personnels, et je pense que c'est pour ça qu'il s'est reconnu en moi, parce que ma famille aussi était super chrétienne, des fondamentalistes du Sud. Pour moi, en grandissant, ça a toujours été un point de discorde. J'étais ce gamin punk qui se battait constamment avec sa mère à propos de Jésus et toutes ces conneries. Il avait le même background. Il était beaucoup plus jeune que moi, quand il avait 17 ans j'en avais 25, donc je pense qu'il me considérait comme un... Il aimait beaucoup ma musique. Il s'est juste reconnu en moi. Mais je ne connais pas tous les détails, même si c'est une tragédie dont on pouvait percevoir certains signes ici ou là. On s'est moins parlé ces deux dernières années, par rapport à l'époque où il m'appelait presque une fois par semaine. Il était probablement très occupé. Il était vraiment en train de tout péter.

SD : Tu penses quoi du fait que la musique actuelle tourne beaucoup autour de la dépression, même la pop mainstream ?

SC : Ça aussi, c'est en grande partie à cause d'Internet. On est tous connectés, mais en même temps on est tous dans nos petites boîtes, coupés les uns des autres. Tu ne peux pas sentir la chaleur corporelle à travers un écran. Il y a comme une énorme déconnexion, et j'ai l'impression que beaucoup de gens sont aujourd'hui dans ce que j'appellerais une misère spirituelle. Pour le dire autrement, je pense que notre société est spirituellement retardée. Cela peut sembler stupide, mais je pense que la religion traditionnelle a détruit la véritable spiritualité. Il ne s'agit pas d'un tas de règles, ou de faire les choses d'une certaine manière, il s'agit de se connecter à quelque chose de plus élevé que soi. Par exemple, il n'y a plus de chamans dans notre société. À l'époque où nous étions des chasseurs-cueilleurs, le schizophrène, qui se trouve maintenant sur le trottoir, à fumer du crack et mendier de l'argent, ce mec aurait probablement été une sorte de chaman du village. Il aurait vu ces choses bizarres qui servent à se connecter à un autre monde. Puisque notre société n'a pas de place pour le chamanisme, elle n'a pas de place pour la véritable spiritualité. C'est la raison pour laquelle tous les jeunes sont anxieux et déprimés, que les gens ont tous un problème ou un autre. C'est une maladie spirituelle.

Slug † Christ · Inner Worm, Inner God

SD : Tu viens d'une famille très chrétienne, mais quel est ton rapport à la religion ?

SC : En fait, je n'ai pas de religion. C'est ce qui me sépare de ma famille. Ma sœur était super chrétienne, plus encore que ma mère qui était déjà super chrétienne. Elle était tellement chrétienne mec... Elle est décédée il y a quelques mois. Quand c'est arrivé, j'ai réalisé que ce qu'elle appelait Jésus, je l'appelais l'esprit de l'univers, une puissance supérieure, ou peu importe, ce n'est pas parce qu'on appelle ça différemment qu'on doit se prendre la tête. Je suis une personne très spirituelle, mais j'essaie de ne pas me limiter à un dogme ou à un ensemble de règles.

SD : Cette remarque va peut-être te sembler étrange, mais tu as un côté gourou. Tu joues sur cette image, sur tes réseaux sociaux... C'est plus qu'une simple esthétique ?

SC : Il y a clairement une corrélation entre l'artiste avec une fanbase et le gourou. C'est fascinant de voir comment certains fans deviennent sectaires. Comme les fans de Kpop, de BTS, il sont fous. Ils sont constamment en train de chercher sur Twitter si tu dis quelque chose de mal sur eux, et si c'est le cas, dix mille personnes t'attaquent d'un coup. C'est une secte, il n'y a pas d'autre mot. C'est clair que Slug Christ sonne comme un nom de gourou. Comme je suis une personne spirituelle, je m'intéresse à l'idée de culte, que des gens puissent recréer leur propre monde, comme une sorte de jardin d'Eden, à l'écart du poison de la société. C'est quelque chose qui me passionne, et qui transpire dans mon travail.

SD : C'est la raison pour laquelle tu es inspiré par la fantasy ?

SD : Oui, c'est sûr. Mais en même temps, beaucoup de choses découlent de mon inconscient. J'en reviens toujours aux mondes imaginaires. Même quand j'avais cinq ans, je construisais des mondes en Legos. J'ai l'impression de faire la même chose aujourd'hui. Je construis mon propre monde dans mon travail.

SD : Tu fantasmes le fait d'être le dieu de ton propre monde ?

SC : Laisse-moi te montrer un truc... [il montre un terrarium à la caméra] Je suis vraiment intéressé par ce genre de choses, comme regarder une colonie de fourmis. En observant un microcosme, tu t'élèves à un point de vue divin. Surtout quand tu regardes une colonie de fourmis, tu peux avoir une compréhension tellement plus élevée qu'elles du fonctionnement de leur monde. C'est probablement l'impression qu'aurait un être de quatrième dimension en regardant notre monde à nous.

SD : Est-ce qu'ensuite tu les punis sans raison particulière ?

SC : [Il rigole] Peut-être, si j'ai vraiment eu une sale journée, je prends une loupe et...

Slug Christ

SD : Avant de parler de ton livre, j'ai remarqué qu'on partageait la même obsession pour la série des Dark Souls.

SC : Je suis un très grand fan de Hidetaka Miyazaki. J'adore tout ce que ce type fait. Il est tellement génial. Bloodborne, Dark Souls, Sekiro... Je les aime tous. J'ai acheté Demon's Souls quand il est sorti en 2009, après avoir vu une critique dans l'émission X-Play. Il m'a fasciné parce qu'à l'époque de la PS3, les jeux avaient une grosse tendance à tenir la main du joueur, comme dans Call of Duty, genre « appuie sur X pour sauver le monde ». Les jeux From Software te lâchent dans le monde, sans te dire comment jouer. C'est à toi de le découvrir. J'adore ça.

SD : Le lore de ces jeux est passionnant et très obscur en même temps. Il pousse constamment le joueur à se questionner.

SC : Dark Souls a été une énorme source d'inspiration pour mon livre. Tout comme le Seigneur des anneaux. J'adore le fait que Tolkien vienne de la linguistique, et qu'il ait étudié la façon dont les humains évoluent et créent différentes cultures avec chacune ses spécificités. Dans le monde de la Terre du Milieu, chaque endroit a sa propre culture. Tout est très vraisemblable.

SD : Tolkien a d'abord réfléchi aux langues, puis aux cultures, et enfin à son récit. Tu fais un peu la même chose avec ton livre. Tu n'as pas débuté par une histoire d'archétype de héros, mais par la création de toute une mythologie.

SC : J'ai envie d'écrire des romans et des histoires de voyage du héros. Mais je suis beaucoup plus intéressé par la construction du monde. Le schéma du voyage du héros a été fait tellement de fois, il existe depuis des milliers d'années. Je suis beaucoup plus intéressé par la création d'un monde crédible où ces histoires existent sans que j'ai besoin de les raconter. Je veux faire quatre encyclopédies avant de commencer à écrire une véritable histoire.

SD : Tu fais ton Silmarillion, et ensuite tu feras ton Seigneur des Anneaux.

SC : Exactement. Je le fais à l'envers. Tolkien disait que le Silmarillion était l'œuvre de sa vie, son magnum opus. En vrai c'est un manuel d'histoire sur la Terre du Milieu. Ça m'a toujours fasciné qu'il choisisse l'espèce de dictionnaire un peu rébarbatif, plutôt que la grande épopée fantastique.

SD : Visiblement tu as encore envie d'écrire.

SC : J'ai le projet de faire trois autres encyclopédies. Je travaille aussi sur des histoires qui se déroulent dans notre univers. En vieillissant, je suis sans doute plus enclin à écrire plutôt qu'à faire de la scène.

SD : Tu pratiques les jeux de rôle papier type Donjons et Dragons ?

SC : Pas vraiment. Je m'intéresse plus aux univers qu'aux jeux en eux-même. Je n'ai jamais fait une partie de Warhammer 40,000 pourtant je suis très versé dans son lore.

SD : Le lore de Warhammer 40,000 est vraiment génial.

SC : C'est aussi une grande inspiration pour mon livre. On pourrait croire que c'est de la science-fiction, mais Warhammer 40,000 est très tourné vers la fantasy avec les orcs, les Eldars et tout ça. J'ai quelques amis qui y jouent, j'aimerais essayer un jour.

SD : Tu dessines également.

SD : Tout à fait. J'ai fait toutes les illustrations de mon livre. J'ai étudié dans une école d'art avec une spécialisation en peinture. Donc j'ai été formé en art, si l'on peut dire ça.

SD : Tu es vraiment polyvalent, c'est impressionnant.

SC : Les gens me le disent souvent, mais la musique et le dessin ne sont pas si différents. Quand j'étais en école d'art, je n'avais pas beaucoup de temps pour faire de la musique. L'université où je suis allée, la Savannah College of Art and Design, est connue pour avoir une grosse charge de travail. Mais quand je suis revenu à la musique, j'avais l'impression de m'être amélioré. C'est vraiment la même chose d'apprendre la théorie de la musique, puis d'apprendre la théorie des couleurs et d'étudier les corrélations entre les deux. Etudier le dessin et la peinture m'a permis de découvrir ce dont j'étais réellement capable en musique.

SD : Il y a une grande différence dans le fait de se produire devant un public. Ce n'est pas quelque chose d'important pour toi ?

SC : Si, j'aime beaucoup. J'ai l'impression que c'est la manière la plus brute et la plus émotionnelle d'écouter de la musique. J'aime vraiment les performances live. C'est une partie de la création musicale qu'on a perdu avec le confinement. Les processus de création musicale sont un peu différents maintenant.

SD : En tant qu'écrivain j'envie beaucoup les musiciens d'avoir cette réponse immédiate du public. Ça doit être un sentiment incroyable.

SC : C'est le cas. C'est en ce sens qu'être musicien ressemble beaucoup à être un gourou. Les arts visuels ont aussi ce culte de la personnalité, toutes les formes d'art l'ont. Je pense que ça vient de ce dont on parlait plus tôt, le besoin d'un chaman, d'un guide spirituel. L'artiste est un guide spirituel d'une certaine manière parce que l'art est essentiellement une pratique spirituelle. C'est une question d'expression et de révélation. La corrélation vient de là. En tant que musicien, tu es littéralement face à un groupe de personnes, et tu dois les guider à travers un voyage spirituel pendant ton set. Il y a aussi des peintres qui peignent en direct. Tu as surement vu ce genre de performance, où le gars fait tourner la toile dans tous les sens ou ce genre de conneries. Et tout d'un coup les gens réalisent que « oh mon dieu, c'était Jimi Hendrix ». Cet aspect peut exister dans l'art visuel, mais c'est beaucoup plus marginal que dans la musique.

SD : Tu es concentré sur l'écriture mais tu continues à faire de la musique. Tu as des sorties prévues cette année ?

SC : Je travaille en ce moment sur Plant Mentality 3 que j'ai presque terminé. J'attends encore quelques featurings et je vais probablement écrire quelques chansons de plus, mais j'en ai déjà neuf de prêtes. J'ai terminé la pochette de l'album, et j'ai prévu de faire un clip.

SD : Tu as réalisé peu de clips récemment, c'est dommage parce que tu as souvent des vidéos originales.

SC : C'est parce que je ne suis pas intéressé par la réalisation de clips. Je déteste tourner les vidéos, les monter... Je suis bien plus intéressé par la musique elle-même. Et si je dois charger quelqu'un d'autre de s'en occuper, je veux être sûr qu'il soit bon. En ce moment, je n'ai pas de réalisateur sous la main en qui je puisse avoir confiance. Mais je ne peux pas consacrer mon temps à la réalisation. J'ai besoin de me concentrer sur ce que j'aime faire.

SD : Il y a donc au moins une forme d'art que tu n'aimes pas faire.

SC : Je n'aime pas l'aspect pantomimique des clips. C'est comme jouer la comédie. Je dois faire comme si je ressentais vraiment la chanson, ou comme si j'étais vraiment ému à tel moment, alors que c'est la dixième prise. Je ne suis pas un acteur, mec. Vraiment pas.

Slug Christ

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Castle Kickback

DrNoze — 2020-01-16T08:25:00Z

Entretien avec Noface, digne représentant de la nouvelle garde emo trap, et retour rapide sur son premier EP.

La mort de Lil Peep a laissé dans le chantier de la scène emo trap un vide que ses compagnons de route et rejetons semblent avoir bien du mal à combler. Noface (également stylisé nof4ce) fait partie des jeunes bâtisseurs qui pourraient bien apporter leur pierre à l'édifice, de la pierre de taille médiévale, finement ciselée pour les structures gothiques.

S'il n'a pas encore le nombre de vues qu'il mérite, le jeune rappeur/chanteur basé à Columbus, Ohio, a déjà posé en quelques mois et une poignée de titres, les bases d'une discographie qui s'annonce déjà solide et tous les morceaux de son Soundcloud (une bonne dizaine à peine) sont dignes d'être écoutés en boucle.

Castle Kickback

Les 5 titres qui composent son premier EP Castle Kickback, dont le titre et la pochette ne sont pas sans faire echo au Castle 1 et 2 de Lil Peep et Lil Tracy, sont une très bonne entrée en matière. Noface s'y place clairement dans la lignée d'un emo trap au style aujourd'hui éprouvé. Mais, quand beaucoup s'embourbent dans des mélodies interchangeables ou dans des réglages autotunes cache-misère et approximatifs, il le fait avec un vrai talent et un sens de la mélodie qui saute tout de suite aux oreilles.

Ses chansons aux ritournelles emo faussement faciles et très accrocheuses (Love Me Like I'm Dead) peuvent aussi parfois se faire dissonantes et jouer avec les limites de la fausseté (In The Castle). Les prods sont toutes de qualité et jouent la plupart du temps le classicisme en se basant sur la formule éprouvée du sample de guitare emo (souvent ralenti) sur un beat trap. Formule, profitons-en pour le rappeler ici, inaugurée en 2013 par Greaf pour l'album de Bones Creep avec des morceaux comme Air ou Whitenoise (si vous connaissez des morceaux composés sur cette base et sortis avant, merci d'écrire au journal).

Fuck Drugs Anthem

Les décès d'artistes dus à la consommation de drogue ont fait des ravages ces dernières années dans le rap. Après des années de promotion décomplexée, la mort d'artistes comme Lil Peep et Mac Miller semble avoir ébranlé le petit monde du rap et suscité une certaine prise de conscience. De la rédemption de Lil Tracy jusqu'au récent tweet de Juicy J. C'est d'ailleurs avec un tweet de Chxpo qui pointait vers un track appelé Fuck Drugs Anthem que nous avons fait connaissance avec la musique de nof4ce.

Contacté sur Soundcloud, il n'a pas hésité à nous répondre et à nous présenter son parcours. Retrouvez ses réponses juste en dessous. Gageons qu'il ne va pas s'arrêter en si bon chemin, puisqu'il projette de sortir en 2020 un premier album autoproduit.

Entretien avec Nof4ce

Read in english

Swampdiggers : Salut Noface, qui es-tu ?

Noface : Salut, je m'appelle Noface. Je suis né dans le Wisconsin, ma famille a déménagé à Buffalo dans l'état de New York, quand j'étais petit, puis à Columbus, Ohio, à l'âge de 7 ans. J'y vis toujours aujourd'hui et j'ai 21 ans.

Je baigne dans la musique depuis toujours, violon à 4 ans et un peu de trompette au primaire, mais j'ai aussi appris tout seul à jouer de la guitare, du piano et du saxophone quand j'étais gosse. Je joue moins d'instruments aujourd'hui qu'il y a 7 ou 8 ans où je composais mes premières chansons. La première que j'ai enregistrée et uploadée date de 2015 je crois, mais ce n'était pas dans le même style « emo » qu'aujourd'hui.

La musique a toujours été importante dans ma famille, mes parents m'ont quand même fait faire du violon à 4 ans, haha ! Mais ils ont tous les deux toujours eu de très bons goûts en musique, ce qui m'a certainement aidé a forger les miens.

Qu'est-ce que tu écoutes comme musique ? Qui t'a le plus inspiré ?

Mes inspirations sont un mélange de plusieurs styles de musique avec lesquels j'ai grandi : indie, grunge, alternative, trap, emo rock. Mais mes 2 groupes préférés sont sans aucun doute des groupes comme Blink-182 et Green Day que j'écoute depuis toujours. Et Lil Peep que j'ai découvert vraiment tôt dans sa carrière et qui me rappelait ces groupes, mais aussi le hip-hop dans lequel j'étais à fond à cette période. Donc j'ai halluciné sur sa musique, c'était incroyable. Sinon avoir le cœur brisé, la solitude et la tristesse sont aussi parfois source d'inspiration.

En matière de hip-hop j'ai toujours été très inspiré par Mac Miller. Quand il a réalisé Blue Slide Park, j'étais au collège et c'était la folie, tout le monde aimait cet album. Avant ça j'écoutais Lil Wayne, Drake, Eminem, Nas et Jeezy. Genre quand j'étais au CM2, je téléchargeais ça sur mon iPod Shuffle.

Est-ce que Fuck Drugs Anthem est un morceau important pour toi ?

Oui, la chanson Fuck Drugs Anthem est très personnelle pour moi. Elle exprime mon renoncement à la drogue, sauf pour l'herbe. J'ai fait une OD l'été dernier, j'étais accro aux Percocet et aux Xanax. J'ai aussi perdu des gens proches de moi à cause de la drogue, du coup c'est un sujet important pour moi.

Y a-t-il une référence aux albums de Lil Peep et Lil Tracy dans le titre de ton EP Castle Kickback ?

Il n'y a pas de référence directe à Castle 1 et 2 dans mon EP, même si je place un « RIP Lil Peep ». Peep et Tracy sont parmi mes artistes préférés de tous les temps, mais le titre « Castle Kickback » vient du fait que j'ai toujours été fasciné par les châteaux et l'architecture gothique. J'adorais l'Histoire de l'art à la fac et je joue à des RPG comme Runescape depuis que j'ai 7 ans, bref ça fait pas mal de châteaux, haha !

La pochette vient du Chateau de Cagliostro de Miyazaki, non ?

Yes ! Merci d'avoir reconnu ça ! :) C'est mon père qui m'a fait tomber dans Miyazaki quand j'avais autour de 5/6 ans. Depuis, je suis tombé amoureux de tous ses films et du studio Ghibli, particulièrement Kiki la petite sorcière, Le Voyage de Chihiro et Princesse Mononoke.

Qui est derrière les prods sur tes tracks ?

La plupart de mes prods sont soit de mon pote Sam the Wizard soit de personnes qui m'ont envoyé des beats. La prod de Love Me Like Im Dead, qui est ma plus grosse track, était de Guala Beatz. Mais j'ai envie de produire mes propres beats pour ma mixtape à venir.

Oui j'ai prévu de sortir ma première vraie mixtape en 2020, mais je n'ai pas de collaboration prévue pour le moment, ou alors je ne suis pas encore au courant. Peut-être avec mes potes, mais rien de fait pour le moment.

Avant le projet nof4ce tu faisais quoi ?

Avant je faisais ce genre de trucs : Yung Xanta Claws. Je faisais ça avec mon prodo Sam The Wizard, juste pour déconner dans la cave de sa maison. J'ai aussi des trucs plus vieux mais c'est juste des freestyles que je faisais au collège.

Quand est-ce qu'on pourra t'écouter sur les plateformes de streaming ?

J'ai prévu de mettre ma musique sur Apple Music et Spotify plus tard dans l'année quand j'aurai réalisé mon premier album.

Merci :)

On attendra donc son premier album de pied ferme. D'ici là Nof4ce a prévu de ne pas chômer et en ce début 2020 il vient de sortir son premier clip pour Love Me Like Im Dead.

Nof4ce sur les réseaux : Soundcloud, Twitter.

Interview with nof4ce

DrNoze — 2020-01-16T08:19:56Z

We asked a few questions at Nof4ce, the future face of the emo trap.

Swampdiggers : Hey Noface, where do you come from ? And who are you ?

Noface : Hey I am noface. I was born in Wisconsin, moved to Buffalo, New York when I was very young, and then to Columbus, Ohio at age 7 where I currently live. Also I am 21 years old

How long have you been doing music ?

I've been doing music my whole life, Violin at age 4, Trumpet starting in grade school, but I also taught myself guitar, piano, and saxophone as a kid. I don't play as many instruments these days but about 7-8 years ago when I was about 12 I started writing songs. The first song I recorded and uploaded was in 2015 I think but it was not the same « emo » style I have today.

Music was always important in my family, since they made me do violin as a four year old haha, but both my mom and dad have always had really good tastes in music, which has definitely helped shaped mine.

What are your inspirations ?

My inspirations are mostly a mix of the various genres of music i grew up on ; (indie, grunge, alternative, trap, emo rock) but my biggest are probably bands like Blink-182 and Green Day which I listened to from an early age and Lil Peep, who i discovered pretty early on in his career and he reminded me of those bands a lot, and I was really into Hip-Hop also, so I was like woah this is awesome. Also heartbreak and me being lonely and sad sometimes were big inspirations.

Honestly in Hip-Hop I've always been inspired by Mac Miller. When he released Blue Slide Park I was in middle school and it was crazy everybody loved that album. Even earlier than that I was inspired by Lil Wayne, Drake, Eminem, Nas, and Jeezy in like 5th grade when I would download songs on my little iPod Shuffle. Good times

Is the subject of the song « Fuck Drugs Anthem » important to you ?

Yes, Fuck Drugs Anthem is basically me swearing off drugs and saying fuck all of em except weed. I OD'd last summer and i used to be hooked on Percocets and Xanax. I've also lost a lot of people close to me from drugs so it is a very important subject to me.

Is there in your EP Castle Kickback a reference to the the Castles I and II by Lil Peep and Lil Tracy

There isn't a direct reference to Castles 1 and 2 in the EP, but I did say rip peep, and him and tracy are 2 of my favorite artists of all time. But the castle thing came from me always being fascinated by castles, and other gothic architecture, I really liked art history in college and i used to play games like Runescape from like age 7-16, so lots of castles haha.

Great cover art for Castle Kickback. It's from the anime The Castle of Cagliostro. I am a huge fan of it, and the work of Miyazaki ! Do you like it ?

YES ! Thank you for recognizing it ! :) I was put onto Miyazaki when I was probably 5-6 by my dad. Ever since then I have been in love with every Miyazaki/Studio Ghibli film there is, especially Kiki's Delivery Service, Spirited Away, and Princess Mononoke.

Do you have some projects or collabs to come in 2020 ?

Yes, I'm planning on dropping my first full-length mixtape sometime in 2020, but no collabs yet that i'm aware of other than probably some with my friends, which i haven't gotten to do yet :)

Who did the prods on your tracks ?

Most of my prods are either my friend Sam the wizard who i mentioned earlier, or people who have linked me or sent me their beats to use. Love Me Like Im Dead which is my biggest track was Guala Beatz and he gave me permission for that beat. I want to produce all of my own beats on my mixtape though.

Can we still listen the music you were uploaded before « Noface » ?

Here is some of the music i made, it was me and my main producer (Sam the wizard) just messing around in his basement and I do have older music but its just freestyles I made in high school.

Do you plan to put your songs on Apple Music and Spotify ?

I plan to release music on Apple Music and Spotify this year when I release my first full-length tape. :)

Thank you, keep up the good work :)

Electric Ladylands #22

DrNoze — 2018-12-13T09:44:55Z

Un voyage dans les méandres de la scène rap underground, productions en chambre entre phonk, hardcore et emo shit.

Eliozie, TrippyThatKid, J.K. The Reaper, Nascar Aloe, Jet The 3rd, Famous Adonis, Chronic Shnxman, Iceberg Black, Ramirez ...

Une compilation de 20 morceaux de rap underground dénichés sur Soundcloud durant l'automne 2018. À écouter en streaming tant que les titres sont en ligne, ou à télécharger ci-dessous pour la postérité.

Télécharger la compilation

Liste des titres :

Eliozie — Villain (prod. getter)
Trippythakid — Tarzan Slam (prod. swvde.)
J.K. The Reaper — Hellhound (prod. Idle Kid)
Nascar Aloe — Stupid
Jet The 3rd — Release
Famous Addonis — Chem Trails (produced By White Punk)
Chronic Shnxman — PUNCHFKNFACE x CIX50 (PROD. DOZY DOE)
Iceberg Black — Post Traumatic Flex Disorder (Feat. Grim Genesis)
Ramirez — Lil Motorola [Prod.By Mikey The Magician]
Savage Ga$p — king of the pumpkin patch ★ (◡︿◡) w/ lil shadow (prod. Gin$eng)
Fats'e Youngburial — broke th door handle w/ 93FEETOFSMOKE & scum
Atlas — Ayla
33 life — Butterfly (+ madara)
The Virus and Antidote — IKnowI'mNotAHero (Ft. KruddTheGuru | TMTTMF | TELARAN)
Blvc Svnd — DIFFERENT FREQUENCIES (PROD BY BLVC SVND)
J Trauma — DIE YOUNG (PROD. NEGATIVE)
HDPURELY — DeadBoyRising x Little Knife (Prod. SORA)
Michael Universe — Die Too Fast (Feat. Rozz Dyliams) [Prod. Sid White]
King Drew — Cold (Prod. CRCL)
D33J — Nothing Left (ft. Deb Never and Shlohmo)

Cover art : Dirty Noze (S/O Joe Meek)

Wicca Phase Springs Eternal et Lil B joignent leurs forces sur "Waiting Here"

DrNoze — 2018-11-22T10:03:52Z

Rencontre au sommet pour Wicca Phase Springs Eternal, le pilier de la Gothboiclique, du Misery Club et de Coward qui s'associe avec Lil B sur le titre Waiting Here.

Basée sur une prod de Taylor Morgan cette collaboration aurait très bien pu n'être qu'anecdotique si le Based God n'avait pas si bien joué le jeu de l'ancien chanteur de Tigers Jaw, au point d'en être méconnaissable.

La magie fonctionne à merveille et ce n'est pas tous les jours qu'on peut entendre Lil B chanter.

Écouter Waiting Here sur Spotify / Apple Music

Electric Ladylands #21

DrNoze — 2018-11-14T08:01:44Z

Une sélection de rap underground chinée sur SoundCloud, musique de shibito entre hardcore et emo shit. Une certaine idée de la violence et de la douceur.

JGrxxn, Nell, Mackned, Blvc Svnd, Craig Xen, Itsoktocry, OmenXIII, Bones...

Une compilation de 20 morceaux de rap underground dénichés sur Soundcloud durant l'été et l'automne 2018. À écouter en streaming tant que les titres sont en ligne, ou à télécharger ci-dessous pour la postérité.

Télécharger la compilation

Liste des titres :

JGRXXN — In The Cut (feat. JGRXXN x Dank $inatra x Weez x S.A.M. x Kold-Blooded) Prod. By Natsu Fuji & Boz
ＣＨＲＯＮＩＣ⛧ＳＨＮＸＭＡＮ — WAYTOGOPAUL [PROD. DOZY DOE]
N3_LL — Paper (w/ Shakewell) (Prod. MikeyTheMagician)
Mackned — ROB KARDASHIAN
KISSTHECROOK — D.G.I (feat. BLVC SVND) (prod. KISSTHECROOK)
BLVC SVND — HARDCORE NIGGA (PROD BY BLVC SVND)
CRAIG XEN — STAIN (FEAT. SKI MASK THE SLUMPGOD & SMOKEPURPP) [PROD. STAIN + DJ PATT]
Savage Ga$p — pumpkins scream in the dead of night ☾⊙﹏⊙☾ w/shinigami (prod.93feetofsmoke)
KREW$ — Plans (Prod. By Chad Desjarlais + Raresonics)
$now — $now and mizzy travel to outer $pace to a snowy planet to find Fyre's dog I'm sad :(
ITSOKTOCRY — SEPHIROTH (+ bobby johnson)
24k — Uh Oh (Thief In The Night)
OmenXIII — I Feel Dead (Prod. STILL)
BEAMON — BEAMON - VAMPIRE OF THE NORTH (produced by saad)
Bones — HowToRobAGrave (feat. Project Pat)
fats'e youngburial — apathy w/ guccihighwaters
flowars — Star Signs [Prod. Why Loner]
whxami — flowers. (prod. killedmyself)
Avix — stuck in my mind (prod. Sace)
prxz — i feel nothing

Emo Backpackers & Cloud Jazz

DrNoze — 2018-11-08T06:13:01Z

Entre emo trap et jazz rap, un petit détour sur la face ensoleillée de la scène underground.

Pour les médias, le « SoundCloud rap » a émergé il y a 1 an et demi avec l'arrivée au sommet des charts d'artistes bruyants et hauts en couleurs comme Lil Pump ou XXXTentacion. Pour le grand public, amateur de raccourcis et de simplifications, le rappeur de SoundCloud porte donc des jeans slim déchirés, des cheveux colorés et des tatouages sur le visage. Il transforme nos réseaux sociaux en un grand cirque maniaco-dépressif régressif et hurle sa détresse et son amour pour les drogues et la débauche sur des basses saturées. Mais nous savons bien que la scène underground ne date pas d'hier et qu'elle a toujours été beaucoup plus variée que ce que l'on peut bien croire parfois.

Car au milieu de tous ces affreux garnements il y a aussi de la place pour les gentils garçons, premiers de la classes amateurs de samples poussiéreux, de flows acrobatiques ou de textes aux valeurs positives.

Télécharger la compilation

En effet, dans les tréfonds de Soundcloud, au coeur de la scène rap undergound, de jeunes rappeurs en chambre venus d'horizons différents mêlent ces influences avec des traditions venues de la scène du rap indépendant des années 2000. Ainsi, les samples jazzy y croisent les saccades de 808 et les boucles emo y chevauchent des beats boombap. Du côté vocal, le mumble rap autotuné renvoie la balle au rap acrobatique du Good Life Cafe et les envolées cartoonesques de Gucci Mane tapent le carton avec les introspections sensibles de Slug.

Voici une petite sélection de tout jeunes rappeurs naviguant sous les lignes de flottaison qui, dans des genres différents, tentent des échappées et mettent un peu de soleil dans le rap underground.

love-sadkid

Constellations I & II (W/ Dahm) #LovelyGarbage
Si le but de Love-sadkid est de devenir aussi connu que Prince, il en est encore loin. Mais du haut de ses 16 ans, le jeune texan est très certainement une des figures montantes mêlant lo-fi, emo rap mélodique et inspirations jazzy. Sur des beats très légers et mélodieux, faits de samples de piano bar et de rythmiques discrètes, le jeune rappeur envoie son storytelling émotif avec un flow à l'ancienne aux accents soul qui sait au besoin se faire acrobatique. Sur les deux volumes de Constellations, il partage le micro avec son compère Dahm. Les deux rappeurs s'y complètent à merveille et signent avec ces deux EPs leurs meilleurs projets respectifs.
– Soundcloud
– Bandcamp

Atlas

Flowers EP #HumanRightsAdvocate
Atlas porte des tee-shirts Yung Lean, chante des chansons d'amour avec le flow d'MC Paul Barman sur des samples de piano bar ou de banjo, assume des positions progressistes et déclare faire de la musique pour rendre les gens heureux. Comme Love-Sadkid dont il se rapproche par le style, le rappeur originaire de Terre Haute (Indiana) multiplie les vues et agrège une fan base conséquente malgré une totale absence de soutien de la part des médias. Pourtant, si cette scène croisant l'esprit backpacker sensible avec un feeling SoundCloud rap se pose encore en porte-à-faux par rapport à la tendance actuelle, elle pourrait bien finir par sortir de l'ombre.
– Soundcloud
– Bandcamp

Melanie Rosé

#CloudJazz
Anciennement membre d'un sombre collectif d'emo rappeurs, Melanie Rosé a pris ses distances et pose en solo, une à une, ses pierres sur SoundCloud. Des pierres finement ciselées d'un RnB délicat de piano bar posé sur des instrus hip-hop jazzy poussiéreuses qui nous transportent au coeur de ces vieux films noir où l'on pète dans la soie en s'enfilant d'énormes verres de whisky glace. Melanie n'a pas vraiment de projet à son actif, juste une série de singles qu'elle libère au compte-gouttes.
– Soundcloud

Mr. Master

Ultra #LoonyTrap
Mr. Master bricole depuis San Diego un rap nerdcore acrobatique qu'il replace lui-même dans la lignée de MC Frontalot. Le rappeur-producteur de 21 ans lâche des raps potaches et frénétiques sur des samples de musique d'ascenseur ou de dessins animés des années 1950 croisés avec des 808 épileptiques. Le concept des samples 50s peut cependant rapidement fatiguer si on n'est pas fan du genre (apparemment son père en écoutait toute la journée) et, même s'il s'en défend, la formule peut assez rapidement tourner au simple gimmick potache.
– Soundcloud

Yung Gravy & Bbno$

Baby Gravy EP #IceVSFire
Sur Baby Gravy EP, Bbno$ partage le micro avec Yung Gravy pour le meilleur. Les deux rappeurs de Vancouver aux têtes de premiers de la classe, se complètent à merveille sur cet EP qui leur fait à tous deux une excellente carte de visite. Tous les morceaux font mouche, des beats aux flows des deux rappeurs qui se renvoient la balle et se complètent à merveille. Le reste de leurs discographies respectives est également à surveiller, notamment leurs dernières livraisons, Snow Cougar de Yung Gravy et surtout Bb Steps de Bbno$.
– Souncloud
– Bandcamp

Bbno$

Bb Steps #GasTrap
Malgré un esprit potache réjouissant, le rappeur producteur canadien Bbno$ (prononcez Baby No Money) dit énormément travailler pour renouveler constamment son style de rap et essaye d'éviter de tomber dans les facilités du type « Ayy flows ». Le résultat est là et cela s'entend. Les flows de Bbno$ mêlent efficacité redoutable, flegme décontracté et mélodies jouissives. S'il ne remplit pas encore les salles de Vancouver, la musique de Bbno$ a pourtant explosé en Chine où il fait des millions de vues sur les sites de streaming locaux. Un succès complètement accidentel qui fait suite au clip viral d'un danseur du groupe TFBoys sur sa musique, véritables icônes pop chinoises, et qui a fait entrevoir à Bbno$ le potentiel de sa musique.
– Soundcloud
– Bandcamp

Keshore

The Pretty Boy Tape #AnimeGirls
Keshore nous rafraîchit de sa post trap qui ose les rythmiques latines (Lo Siento), la bonne humeur et l'humour potache. Dans le paquet il n'hésite pas non plus à sortir des refrains chantés à tue tête à la limite de la justesse et sans recourir à l'expédient de l'autotune (Alone). Un vent de liberté souffle sur sa mixtape The Pretty Boy Tape, où il tire dans toutes les directions jusqu'à ce pure freestyle boom-bap de backpacker sur le très lo-fi Nate Crazy.
– Soundcloud

6obby

Clarity #EmoCloud
6obby est un petit texan maigrichon qui pratique une emo trap très mélodique où le maître mot est « sincérité ». Les instrumentales faites de samples crève-cœur et de discrètes rythmiques trap portent le rap émotif et autotuné de 6obby. Sur Clarity le terme emo reprend son sens premier tant l'émotion et la sincérité sont palpables dans chacun des morceaux.
– Soundcloud

Flowars

Fauna #CoffeeShopHipHop
Le talentueux Flowars sur son EP Fauna nous offre un rap emo au flow versatile qui n'oublie pas d'être mélodique. Des samples de guitares emo ou de piano sur des beats boom bap, une voix chaude et des refrains gorgés de soul qui se fondent parfaitement dans les instrumentales : Flowars ne fait aucun faux pas sur les six titres qui composent l'EP.
– Soundcloud

Off The Jump

High Beams #CloudJazz
Le collectif #OTJ, composé d'une bande de jeunes rappeurs et producteurs talentueux comme Atwood, Biskwiq, Chris Wright, Headhaunter, Ibrahim (ibr), Ryce, Tocci et Whyandotte peut parfois tomber dans les mélodies faciles et un esprit un peu trop léger. Mais la qualité est tout de même au rendez-vous et certains artistes valent le détour.
– Soundcloud

Emune

Raw Flips 4 #JazzPhonk
Emune, producteur de phonk et collaborateur du collectif Purple Posse au côté de Soudiere, fabrique également dans sa soupière des productions atmosphériques faites de boucles de vieux jazz de piano bar et de rythmiques boom bap qu'il saupoudre d'acappellas bien sentis et qu'il réunit dans la série des Raw Flips.
– Soundcloud
– Bandcamp

Halberd

all my tracks <3 #LofiJazz
Jeune producteur très prolixe sur cette scène, Halberd peaufine ses instrumentales bourrées de samples jazzy bien sentis. Outre les productions qu'il signe pour ses compères (love-sadKiD), il bombarde aussi son SoundCloud d'instrumentales qui se suffisent à elles-même. Comme Emune, il s'adonne aussi au jeu du remix en mêlant des acappellas d'artistes comme Waka Flocka Flame ou 21 Savage sur des samples très cool jazz. Halberd n'a pas d'EP ni d'album à son actif, uniquement des morceaux lâchés sur SoundCloud tout juste accompagnés de pochettes tirées d'animes. Sous le nom de Lil Polearm il s'essaie également au rap/chanté autotuné avec peut-être un peu moins de bonheur.
– Soundcloud

Pour aller plus loin :

– Atwood
– biskwiq
– Chris Wright
– Dahm
– Dweeb
– Headhaunter
– Khai Dreams
– Ryce
– Whyandotte
– Whxami

Illustration : Ugo Bazuko (collectif Dershcore)

Frozen Feelings #5

KallMeTheDoctor — 2018-09-24T06:48:34Z

Lancée en été 2016, la série Frozen Feelings arrive à son terme avec ce 5e et dernier volume de la série. Merci aux auditeurs passionnés de nous avoir suivis tout au long de cette saga.

Liste de pistes :

null chloe — IN THE CEMETERY WE SLEEP (w/ PEARL WHITE)
XXXTENTACION — a message to tina belcher feat. Fifty Grand
ECCHIBOY — //_004034 W_ PEARL WHITE
Ftureable — Forgotten™ w/ Abang kay
NIGHTGRIND — LUST (w/ GENESIS & ZENOPHAZE )
GENESIS — FATE 🚀 (w/ÆSTRAL + MEMPHIS. + ZENOPHAZE)
ANUBIS-XIII — METALLIC OXYGEN
ginseng — november (w/ PEARL WHITE)
WICCA PHASE SPRINGS ETERNAL — 12K MILES AWAY (FEAT. COLD HART) (PROD. JAYYEAH)
Drip-133 — Me Too, With You (Feat. Antonio)
grayera — as the leaves fall w/ sosi
Bones — Cotton (Feat. Fifty Grand)
Bones — WhiteTrashMidwesternTown
palence — phaedra
marcelo 2 — GIN$ENG CONTEST PT 2
a l e x — i wasnt aloud to watch whose line as a kid but i think its pretty good now
☆ LiL PEEP ☆ — 4 Gold Chains (ft Clams Casino)
Bones — ThatWillLeaveAStain (prod. by Greaf)
grayera — revival
yung sherman — yung sherman & bearface - I will be here

Episodes précédents :

– Frozen Feelings #1
– Frozen Feelings #2
– Frozen Feelings #3
– Frozen Feelings #4

Surrender Your Soul

JUP — 2018-05-09T08:01:00Z

Killy propose avec Surrender Your Soul un premier album enthousiasmant dans ses intentions et rempli de morceaux de bravoure, sans être tout à fait à la hauteur de ses ambitions.

A quoi peuvent bien servir les albums pour une génération capable d'uploader ses humeurs en flux continu ? On aimerait souvent se débarrasser de ce vieux paradigme devant la difficile tâche qui consiste à décrire l'état du rap d'aujourd'hui. C'est pourtant avec un premier album tout ce qu'il y a de plus classique dans sa forme que Killy est venu parachever une année de hype durant laquelle il a su se faire désirer. A dessein, car le jeune canadien n'a de cesse de répéter son ambition de trouver un équilibre entre les moeurs de son époque avide d'immédiateté, et la construction d'une oeuvre durable. Surrender Your Soul est sa tentative de répondre à ce dilemme. Elle n'est pas parfaite, mais on n'en demandait pas tant d'un premier essai.

La première fois qu'on a entendu parlé de Killy, c'était donc il y a un an. Autant dire une éternité dans le rap d'aujourd'hui. Le gros buzz entourant ses premiers morceaux Killamonjaro et Stolen Identity avait convaincu les médias spécialisés de le présenter comme le futur de la vague emo-trap. Après ça, plus grand chose. Killy s'est fait discret. Car il a beau être convaincu de ne ressembler à aucun autre, il demeure conscient de la saturation du milieu dans lequel il espère se faire un nom. Émerger de cette créature aux innombrables visages qu'est le rap moderne est un chemin de croix. Et prendre une année entière avant de sortir un projet relève de la profession de foi.

Ayant choisi une autre voie que celle d'inonder le web d'inédits et de collaborations, Killy jure qu'il a longuement travaillé, voire pire, réfléchi à la construction de son premier album. Une démarche audacieuse et d'autant plus louable qu'il a su résister aux sirènes des labels par souci d'indépendance. Point de major pour discrètement tirer les ficelles de sa communication, ni d'avance faramineuse dont il pourrait se vanter sur les réseaux. Killy est d'ailleurs assez discret médiatiquement, lui qui déteste lorsque ses contemporains abusent de colorations capillaires pour faire parler de leur image, au lieu de leur musique.

Le jeune torontois le répète à qui veut l'entendre, il n'est pas un banal rappeur soundcloud. On a envie de le croire, mais il faut admettre que son style coche toutes les cases de ce nouvel archétype. En particulier, et c'est une force, cette façon de se rendre immédiatement accessible à l'auditeur, et de lui jeter au visage ses états d'âmes sans détours. Alors certes les morceaux ont rarement plus à dévoiler que ce qu'une rapide écoute permet d'en entrevoir. Mais c'est souvent suffisant pour captiver l'auditeur et le rendre accro. Et pour piéger ce dernier dans la toile de ses mélodies entêtantes, comme celle de l'imparable No Sad No Bad, Killy fait preuve d'un talent indéniable. A cela, il ajoute un mélange d'aphorismes et de braggadocio suffisamment bizarre pour aiguiser la curiosité, et le placer au dessus de la moyenne des rappeurs de sa catégorie.

Surrender Your Soul pourrait être un avertissement lancé par le boss d'un RPG avant un ultime affrontement, comme la splendide pochette de l'album le suggère. Qu'il le tire de ses expériences personnelles, ou des heures passées devant des animés japonais, Killy a visiblement développé un sens aigu de ces moments de vérité où le destin se joue. Sur les onze titres qui composent l'album, il oscille entre le désir de profiter de sa nouvelle vie et la conscience de sa fugacité ("Live as a king, die your head cut off"). Déjà ses premiers mots sur Killamonjaro - "I can introduce you to this life we live forever" - sonnaient comme une envie d'exorciser l'éphémérité d'un monde que pourtant il découvrait à peine. Surrender Your Soul ressemble parfois à un répertoire d'incantations - "Seven days, seven nights, seven lives" scande-t-il sur Doomsday - une sorte de Necronomicon où le jeune homme espère puiser le secret de longévité.

On aimerait se laisser exalter par ces considérations, mais il est clair que ce premier album manque d'une vraie prise de risque esthétique pour complètement nous transporter. On reste en terrain familier, celui de la grandiloquence de Kanye West, du gothisme ghetto de Travis Scott, et des complaintes fluos de Lil Uzi Vert. A la production, le mélange de sonorités MIDI et d'instrumentations plus chaleureuses où brillent notamment WondaGurl et Y2K, sonne juste, voire un peu trop. On a du mal à se départir de cette impression de progresser dans un univers un peu étrange mais bien trop balisé pour qu'on puisse vraiment s'y perdre et y trouver les vertiges espérés. Un peu comme ces jeux vidéos, pour rester dans la tonalité de l'album, qui vous promettent le souffle épique de l'aventure, mais ne cessent de vous guider par la main.

Dans une interview récente, Killy citait Socrate comme modèle de l'homme ayant atteint la vie éternelle à travers son héritage. Lui n'en est qu'au début de son parcours initiatique, dont on lui souhaite tout de même une fin moins tragique mais pas moins intense. "I'ma sail the seven seas just to separate myself from the fakes" s'est-il fixé comme objectif. L'angoisse des rappeurs a toujours été de se distinguer des copies. Au moins Killy est-il conscient des efforts qu'il lui faudra déployer pour y parvenir. Finalement, c'est peut-être ce qui le rapproche le plus de ces héros de shōnen qu'il admire tant.