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Koursky Lion sort un album de remixes de Memphis rap

DrNoze — 2021-08-15T13:49:00Z

Koursky Lion nous offre une sélection de tracks de la scène du Memphis des années 2000 remixées par ses soins.

Koursky Lion est très chaud cette année. En octobre il avait sorti un Volume 0 - Greatest Hits 2012 - 2018 où il avait réunit les meilleurs beats qu'il avait produit pour des rappeurs de la scène indé US (on en parlait ici), accompagné d'un CD digipack au design incroyable d'Hector de la Vallée. Puis, au début de l'été notre mammifère carnivore de la famille des Félidés préféré nous a gratifié d'une mixtape, Volume 1 - 68 . 8 RADIO MEGAMIXXX - Unreleased tracks, beats and remixxxes, agrémentée d'une sortie sur cassette à attraper ici.

Volume II - MEMPHIS REMIXXXES Fo Da Summer Of '21 by Koursky Lion

Puis en ce début de mois d'août 2021, quand la canicule, les incendies, les inondations et les différents variants font rage sur la planète, Koursky Lion ressort encore une fois du bois et il n'est pas là pour calmer les choses, loin de là. Volume II - MEMPHIS REMIXXXES Fo Da Summer Of '21, est un album de remixes hautement inflammable et constitué à partir de faces B de sa collection de vinyles. Une sélection fine de tracks issus de la fin des années 1990 et du début des années 2000. Les prods de Koursky sont puissantes tout en laissant toute leur place à ces acapellas de haut niveau. Il avait déjà fait preuve de son talent en la matière en participant à notre compilation Friendly Gatorz Remixes (toujours disponible ici).

Un CD indispensable pour achever la sono de vos vieilles caisses, à écouter fort en slalomant doucement sous la canicule. À dénicher si il en reste sur son Bandcamp

Disclaimer : Le design classique Pen & Pixel de la pochette a été fignolé par nos soins et le mastering a été réalisé par Jee Van Cleef.

CESRV, Febem & Fleezus : BRIME !

JUP — 2021-02-01T09:47:00Z

Deux rappeurs et un beatmaker de São Paulo dynamitent le funk local en puisant dans le melting-pot musical londonien. Ou l'inverse.

Vous reprendrez bien un peu de 2020 ? Non, vous êtes sûrs ? Mais puisqu'on vous dit que c'est pour la bonne cause. Retour en mars de cette drôle d'année, et direction le Brésil où le trio formé par les rappeurs Febem et Fleezus et le beatmaker CESRV faisait parler la poudre dans un EP explosif.

Le bien nommé BRIME ! - contraction de Brésil et grime, bravo à ceux qui suivent - annonce la couleur dès sa pochette, sur laquelle Anderson Sebastião Cardoso, dît Chicão, rude défenseur du Corinthians, tacle dans les règles de l'art Eden Hazard époque Chelsea. La photo est tirée de la finale de la Coupe du monde des clubs 2012, à laquelle le club de São Paulo participe pour la première fois après sa victoire historique en Copa Libertadores. Glorieux souvenir pour ses supporters, dont nos trois larrons, qui voyaient leur club sacré « champion du monde » (sic). Remake de David contre Goliath version postcoloniale et lutte des classes dans lequel les prolos - l'adage veut que les corinthianos soient tous des pauvres ou des voyous - se payaient le scalp des riches européens.

Le concept de BRIME ! est né lorsque le skateur Rodrigo “TX” Texeira a invité Febem, Fleezus et CESRV à la découverte de Londres dans le cadre d'une vidéo promotionnelle. Pour ces Paulistanos, qui n'avaient jamais dépassé les frontières de leur pays natal, cette traversée de l'Atlantique n'avait rien d'une banale expédition touristique. Membres du collectif dénommé Tracksuit Mafia, ils sont au cœur d'un mouvement de réinvention de la grime au Brésil (à lire sur ce sujet cet indispensable article de Felipe Maia). Comme Chicão sans doute, ils avaient à cœur de se montrer capable de battre les anglais à leur propre jeu, et dans un pur esprit de Coubertin, décidèrent de célébrer cet échange culturel en emportant dans leurs bagages un EP consacré à la rencontre du funk de chez eux et de la musique londonienne.

Bien plus qu'un simple mashup, BRIME ! revient aux origines populaires et multiculturelles du genre phare de la musique brésilienne actuelle, en s'écartant de la formule ostentatoire Kondzilla, mais aussi de l'influence nord-américaine et son armée de clones de Travis Scott. Febem et Fleezus chantent l'asphyxie et l'amour de leur ville sur un tamborzão alternant entre les 150 BPM, nouvelle norme des bailes de Rio (« YIN YANG »), et les 130 BPM toujours populaires à São Paulo (« RADDIM »), croisés aux multiples influences londoniennes : l'incontournable drill (« FALA MEMO »), le 2-step ou l'afrobeat. Le résultat ? Brutal mais gracieux, comme un tacle bien exécuté.

The Hustle Continues

Krapulax — 2020-12-05T15:07:00Z

Une sélection de lignes juteuses tirées du dernier album en date de Juicy J : The Hustle Continues.

Le nouveau Juicy J, THC, annoncé depuis des années, inutile de te rappeler qu'il est enfin sorti – inutile de te demander si tu l'as écouté avec plaisir – inutile de le décortiquer non plus, tous ceux qui voulaient cet album l'ont eu – inutile de s'étaler sur le retour de ce putain de son et de ces flows qui ne ratent presque jamais, sinon à peine deux ou trois chansons pour moi – pas besoin de parler de ce bon vieux Logic même si on aurait pu faire sans – inutile de faire comme si on croyait vraiment que Project Pat n'allait pas être sur l'album – je ne vais pas t'expliquer à quel point sont bien sentis ces quelques clins d'œil au passé auto-samplés – pour un auditeur qui ne demande pas mieux, je crois qu'à peu près tout y est.

Et donc pour vous j'ai juste extrait, ces 36 bonnes lignes de Juicy J :

"North, north"

Best Group

"I'm trippy, when I'm smoking on the sticky, waiting for the shit n kick till it hit me"

Best Group

https://youtu.be/DeOkDxf0RjM

"Still at the top of this shit, I'm a legend"

Best Group

They say I'm Hollywood, I say they're hardly hood"

Best Group

"First nigga with a song with Katy Perry"

Best Group

"I'm controlling this shit, hypnotize minds, and the style still mystikal"

Best Group

She be begging me to fuck but I'm too goddamn high"

Gah Damn High

"Smoke with your hoe and get more head than a hairdryer"

Gah Damn High

https://youtu.be/_1uHVsWE8VQ

"Got your bitch on my penis now I'm gonn' rub on her pussy like I'm tryna bring a genie out"

Spend It

"Rest in peace Lord Infamous, Koopsta Knicca"

Po Up

"Shit on niggas, mount up (shit on 'em) Fuck this, smoke this pound up (smoke)"

Po Up

"Extended clip, bananas"

Po Up

"What Juicy say ? He be like, Shut the fuck up !"

Killa

"But hoes gonn' be hoes, hoes gonn' be hoes"

That's the Way It Goes

https://youtu.be/WRkvn8Qx5c8

"Juicy been pimpin' since pimpin' been pimpin' They wonderin' when I'ma stop (never)"

That's the Way It Goes

"But hoes gonn' be hoes, just so you know, you can't trust no bitch"

That's the Way It Goes

"You niggas game old, Atari"

Shopping Spree

"Play me some pimpin' mane, yeah"

1995

"Whippin' through North Memphis back in 1995, screamin', Mafia ! had my city hypnotized"

1995

"Lil' nigga, Juicy been made, fuckin' your mama back stage"

1995

https://youtu.be/LcqbvrvhJkY

"Overdose of what ? – Marijuana"

What I Need

"Took her on a date, she wouldn't even let me pay, I had pussy for dessert, real nigga lick the plate"

Shawty Bad

"That's what it is, that's what it is"

Datz what it iz

"How you want 'em ? Dead or alive ? How tiеd ? Burnin' lives, still breathin ? Dead inside ? Do you want him to survive ? Fuck this guy, drown his ass in the Mississippi - remind me to send flowers to his wifey"

Datz what it iz

"Private jet, buy in France, instagram, qque chose"

Datz what it iz

"I'm savin' for a better bitch"

Datz what it iz

"We trippy mane"

In a Min

"Every day is motherfuckin' 4/20 for me"

In a Min

https://youtu.be/8quyw9rjflA

"Nigga I ain't snortin' that, leave it for the bitches"

In a Min

"This new batch of weed I got comin' is crazy, my nigga"

In a Min

"I put my money in the right places, man, you know what I'm sayin' ? You dig ? Shut the fuck up !"

In a Min

"I got this mask on, man, you know what I'm sayin' ? you know what I'm sayin', man ? That shit contagious out here, man"

I Can't Stop

"I can see it in your eyes, you just want some dick"

I Can't Stop

"I done seen more booty than a women toilet"

I Can't Stop

https://youtu.be/6r4sV9P4sCk

"She thought I was all hard, nah, bitch, that was the strap"

I Can't Stop

"I can't stop feelin' on this big booty bitch (come on, come on), big booty bitch make a real nigga rich"

I Can't Stop

Booby Trap

Mugen le druide — 2020-08-26T08:45:16Z

Danny Towers vient de sortir un visuel sympathique pour son titre « Booby Trap ».

Le natif d'Orlando, affilié à une époque au collectif Members Only, a sorti l'année dernière son album Tarentula, qui est malheureusement un peu passé sous les radars. L'essai était pourtant très encourageant pour un premier projet officiel.

On pouvait y retrouver les explosifs « Toothpick », « Monkey Nuts » et le très débile « Who He » avec son ami Ski Mask. Il y avait aussi des titres aux ambiances plus calmes tout aussi efficaces. On pense au lancinant « Derby » sur lequel on découvrait sous son plus beau jour la voix éraillée de ce bon Danny. « Sunday » avec Pouya et « No Rewind » montraient quant à eux son talent pour les refrains chantonnés et prouvaient encore sa versatilité à toute épreuve.

L'été dernier il s'est aussi retrouvé sur « How You Feel » aux cotés de Ski Mask et Lil Yachty grâce à Dj Scheme et un de ses producteurs favoris : Ronny J. Un très bon placement puisque le clip affiche un beau score de 16 millions de vues.

Espérons donc que ce clip redonne un peu de visibilité à cet artiste injustement sous-côté. Il semble avoir mis toutes les chances de son côté puisque la vidéo est pleine de qualités : des stripteaseuses aux yeux de succubes fluorescents, une petite pluie de Benjamin Franklins, des diamants dissimulés dans une bonne vieille baguette et une furtive explosion de sang pour conclure. Tout ce qu'on aime.

Tarantula est disponible sur toutes les plateformes de streaming.

Barnacles

JUP — 2020-07-21T04:13:00Z

Longtemps attendu comme le messie par les zélateurs du King Squid, Barnacles tombe à pic pour égayer un été des plus bizarres. Bonne nouvelle : la délicate étrangeté de SahBabii est toujours aussi réconfortante.

Shigeru Miyamoto raconte que The Legend of Zelda lui aurait été inspiré par les randonnées de son enfance dans la campagne de Sonobe, petite ville de la préfecture de Kyoto. Un jour, il aurait grimpé un sentier de montagne, pour y découvrir un lac au sommet. Son émerveillement fut tel qu'il aurait décidé d'immortaliser cet instant dans un monde virtuel, comme « un jardin miniature que l'on pourrait garder dans son tiroir ».

SahBabii a grandi à Chicago et à Atlanta. Le monde qui l'entoure n'a pas le charme enchanteur de la campagne de Kyoto, et il n'a probablement jamais connu en s'y promenant d'extase semblable à celle évoquée par Miyamoto. Pourtant sa musique, alors qu'elle ne parle que de fusillades et d'histoires de cul, donne souvent l'impression de puiser dans un réservoir d'expériences similaires. Ce contraste n'a rien d'un hasard. SahBabii a toujours affiché son goût pour la poésie des univers Nintendo : « dans "Mario Kart", il y a un circuit arc-en-ciel et un petit circuit sur la plage » expliquait-il « c'est dans cet état d'esprit que j'aime me plonger ».

Barnacles est un album concept à sa façon : entièrement constitué de type beats collectés sur internet, quasiment dépourvu de featuring, il est pour ainsi dire dépouillé du poids du monde extérieur. Comme une bulle de bien-être que SahBabii aurait simplement rempli de tout ce qui le rend heureux : la musique Zen, le lofi hip-hop de Nujabes (il en est fan) et les bandes-son de jeux vidéos - on entraperçoit l'acid jazz de Persona (« Popping Shit »), les nappes cristallines de Final Fantasy (« Geico »), ou les ambiances pastorales de Zelda (« Purple Umbrella ») [edit : le sample est en fait issu de la BO de Chrono Cross]... Le tout ressemble parfois à une version fun, moins prétentieuse, et beaucoup plus sensuelle, des expérimentations ambient hip hop de Lil B sur Rain in England.

La dimension musique d'ascenseur (ou easy listening pour rester poli) de Barnacles, parfait complément d'une partie de Fortnite, laissera peut-être de marbre ceux qui n'y verront qu'un ersatz de Wunna encore plus mou. Les autres - ceux qui ont ouvert leur troisième œil ou qui aiment simplement flâner sur les lofi radios - se délecteront de ce vide fertile, pour vagabonder en pensée dans les grandes étendues d'une nature érotique et comique tout droit sortie de DeviantArt.

Brian Eno, père de l'ambient, dit qu'il aime : « faire de la musique comme s'il s'agissait d'un lieu à visiter [...] un champ dans lequel on se peut se promener de manière acoustique ». On ne saurait mieux définir la musique de SahBabii. C'est un lieu à visiter : un lac au sommet d'une montagne, ou un jardin miniature à emporter dans sa poche.

SahBabii · Barnacles

Al Divino des sorties régulières et une côte en hausse !

Lolo BRTZ — 2020-07-05T13:25:00Z

Des sorties digitales ultra contrôlées, pas ou peu de diffusions streaming sur les plateformes Spotify ou Apple Music, la stratégie de communication d'Al.Divino s'avère payante puisque les côtes sont en constamment en hausse.

Des disques se négociant à près de 500€ pour ses plus gros classiques (Dump Gawd notamment, mais également pour Triple Black Diamonds en association avec Estee Nack), chacune de ses sorties numériques se voit proposée à des prix dépassant les 300$, à l'image de son dernier projet en date accompagné de son fidèle acolyte de Boston, Estee Nack.

Je veux parler de ce projet « Immortal Kombat », dont la référence explicite au jeu vidéo parlera au plus grand nombre d'entre nous (et principalement au cœur de cible de son audience), proposé en numérique sur le Bandcamp d'Estee Nack.
Pour l'attraper en vinyle, il eut fallu être rapide quant à l'acquisition de la galette proposée par l'indépendant Italien Franks Vinyl en édition limitées. Un projet qui fera sans aucun doute le bonheur des fans et assiéra encore d'avantage la notoriété d'Al.Divino et Estee Nack dans le paysage du boom bap rugueux.

No Saints Loading

JUP — 2019-11-27T07:37:00Z

Une mixtape pour plonger dans l'univers riche en contrastes d'un duo prometteur de la scène canadienne.

Soliven et Neeko se sont découverts au lycée une passion partagée pour la musique. En plus d'un autre point commun : ils sont tous les deux nés à Manille, qu'ils ont quitté encore enfant pour rejoindre Vancouver. Le déracinement explique certainement leur goût du syncrétisme, dont témoigne le spectre de leurs inspirations qui va de la folk romantique à la bounce saturée.

C'est bien la fusion des univers qui caractérise la musique de Manila Grey, qui ne trouva sa véritable forme qu'après la rencontre de azel north en 2010, devenu depuis le beatmaker attitré du duo. Ensemble ils ont conceptualisé un son qu'ils décrivent comme sombre et tropical, nourri de réverbes profondes et de synthés atmosphériques.

Après un pèlerinage dans leur ville natale, ils sortaient fin 2017 No Saints Under Palm Shade, un premier projet inspiré par l'énergie de la jeunesse locale et les virées nocturnes dans les néons de “Metro Manilla”. En août dernier, la démesure de la capitale philippine était encore à l'honneur dans le clip de leur tube en puissance Silver Skies.

Artistes autoproduits et résolument patients, leur nouvelle mixtape No Saints Loading est conçue comme un avant-goût de leur second album. L'auditeur est dans ses petits souliers avec cette fusion trap - RnB - électro, dernière itération d'une formule canadienne qui s'exporte si bien. Le raffinement des deux comparses, leur complémentarité, et l'incroyable sens du détail qui vient enrichir chaque production, font de cette mixtape un grisant voyage à haute altitude.

So Emotional

JUP — 2019-07-01T09:18:00Z

L'icône de la scène indépendante d'Atlanta remet une pièce dans la machine à émotions et entretient son momentum retrouvé.

On aimerait croire que Key! a vécu toutes ces années dans une dimension parallèle. Un univers où les rappeurs peuvent mener une carrière influente mais discrète, loin du brouhaha promotionnel et des signatures en major précipitées.

Si une telle réalité existe, on y avait légèrement oublié l'ancien membre des Two-9, quelque part entre ILoveMakonnen et Father, et toute une génération de rappeurs encensés par les blogs au début de la décennie. Fort heureusement l'année 2018 marquait son retour dans notre plan astral avec l'excellent 777. Un EP soigneusement élaboré en collaboration avec Kenny Beats, beatmaker superactif - et youtubeur à ses heures perdues - visiblement aussi attaché que Key! à l'humain derrière la machine. Le projet replaçait opportunément dans l'actualité cet affranchi de l'industrie, qui fut tout de même à Atlanta l'un des premiers à donner de la force à des personnalités aussi diverses que Playboi Carti, Post Malone ou 21 Savage.

Son nouveau projet So Emotional reproduit le bel effort d'ouverture initié par le précédant. Le timing est bien choisi pour cette succession de ballades douces-amères, lointaines héritières de 808s & Heartbreak et ses histoires de femmes qui vous abandonnent du jour au lendemain. Le rappeur n'est pas dupe. La seule loyauté qui vaille est celle de ses amis et compositeurs auxquels il confie ses regrets pour les congeler dans l'azote. L'ensemble forme un beau casting où l'incontournable Kenny est rejoint par Oogie Mane, TrapMoneyBenny et Fk1st, qui s'offrent une respiration bienvenue entre deux négociations pour une mélodie placée sur la prochaine superproduction de Drake ou Travis Scott.

Au final, le talent de Key! est peut-être de savoir rapper sans prendre la lumière. Mais toujours avec le cœur.

Dreamworld

DrNoze — 2019-06-13T06:18:00Z

SIC Records réédite en 2019 un classique de la scène devil shyt de Memphis.

SIC Records, en sortant la perle rare qu'est Dreamworld en vinyles, cassettes et fichiers numériques, continue son travail de réédition de classiques de l'underground commencé avec les sorties de DJ Screw, Zigg Zagg, Shawty Pimp et MC Spade ou encore Young Ed, et participe au dépoussiérage de la scène rap du Memphis des sombres années 1990.

DREAMWORLD by BLACKOUT

Aux côtés de DJ Paul, Juicy J, DJ Squeeky ou encore DJ Sound, Blackout est un des producteurs phares de Memphis. S'il est moins connu que d'autres il en a cependant été l'un des plus influents. Selon certains fins gourmets, nos chefs oscarisés de la Three 6 Mafia lui auraient repris pas mal d'ingrédients pour concocter leurs meilleures sauces. Peu connu du grand public, il est cependant toujours vénéré par les amateurs et sa cassette Dreamworld repose aujourd'hui au panthéon de ces chefs d'œuvres poisseux et redécouverts sur le tard, bien calée entre le cercueil de The Devil's Playground (Koopsta Knicca) et celui de 19-Tini-5 (Mr. Tinimaine).

Dreamworld, dont la mémorable pochette dessinée frappe déjà les esprits avant même qu'ils aient appuyé sur le bouton "play", s'ouvre sur un dialogue tiré du film Tales from the Hood qui donne le ton en nous révélant que les rêves du titre se transformeront très rapidement en cauchemars, de ceux qui viennent nous rappeler à nos mauvaises actions.

« But you are responsible for the lives you've taken… for the dreams you've turned into nightmares. »

Pour donner un semblant de vie à ses productions, le docteur Blackout y fait ce qu'il sait le mieux faire, à savoir distiller de sinistres lignes de basses bien grasses, des ritournelles dissonantes de films d'horreurs, des samples vocaux répétés en boucle et des hi-hat de 808 galopantes qu'il couture ensemble sur de vieilles machines rechargées à l'aide de paratonnerres installés sur le toit. De ses décoctions s'échappent des relents moites et malodorants qui sauront pourtant séduire les rappeurs les plus téméraires de Binghampton, son quartier et celui de ses acolytes du Playa Posse qui habillent les instrumentales diaboliques de flows qui glacent le sang.

– Dreamworld sur Bandcamp

Plus de son

Et si cela ne suffit pas, on peut encore retrouver la musique de Blackout sur les cassettes de Lil Noid Paranoid Funk (télécharger), Lil Slim Robbery's My Speciality (télécharger), Snubnoze Pimp 4 Ever (télécharger) ou encore sur la mixtape Bigga And Betta Thangs (télécharger) du Playa Posse, toutes sorties à la même période.

Judas' Betrayal and the Three Day Burial of a Salted Slug

DrNoze — 2019-05-04T13:51:00Z

Slug Christ est certainement aujourd'hui un des artistes les plus originaux de la scène rap underground. Le rappeur, membre de l'écurie Awful Records, a livré en 2018 un album plus apaisé que les précédents et qui porte même parfois une certaine forme de rédemption. La quasi totalité des productions sont ici l'œuvre de Slug Christ et on y retrouve son sens très personnel de la mélodie, toute en dissonances intoxiquées et grinçantes. Mais ce qui pouvait passer pour de l'approximation à l'époque de The Crucifixion est aujourd'hui mieux digéré et Slug continue de creuser imperturbablement son sillon, en dehors de toutes les tendances.

– Judas' Betrayal sur Soundcloud / Apple Music / Spotify