SwampDiggers

Souvenirs d'auditeurs

Moïse the Dude — 2025-09-22T09:30:06Z

Aborder une oeuvre en tant qu'auditeur - ici un album de rap - est une expérience subjective et émotionnelle plus que scientifique. Certains albums nous marquent plus que d'autres, pour des raisons qui sont autant liées au contenu de l'album qu'au contexte de sa sortie, la façon dont on y accède (surtout à une époque où le streaming n'existait pas), celle dont il est marketé et une foule d'autres paramètres. C'est cette "expérience auditeur" que j'ai voulu partager avec le rappeur Monsieur Saï, autour d'un disque pour lequel nous avons un amour commun : le 4ème album de Snoop Doog, "No Limit Top Dogg".

En Mars 1998, Snoop est une star du rap, avec deux albums à son actif : un chef d'oeuvre produit par Dr Dre, “Doggystyle” (1993) et “Tha Doggfather” (1996), un sophomore album sympathique mais moins marquant et sans participation du bon docteur.

Surtout, il évolue dans un environnement qui sent la mort, avec celle de Tupac survenue deux ans plus tôt. La vie chez Death Row, sous le règne de Suge Knight, n'est pas sereine et le beau début de carrière du chien de Long Beach pourrait tourner court, artistiquement comme... physiquement.
Le salut vient alors de la Nouvelle Orléans, quand Master P décide de signer l'Angélino sur son label, No Limit Records.

En 98, No Limit Records est une machine de guerre (un char d'assaut pour logo, logique) avec une armée de soldats/rappeurs (dont Master P lui-même) qui sortent des disques à un rythme effréné, usinés par un seul pool de producteurs, les Beat By The Pound. Chaque soldier rappant sur les albums des collègues de façon quasi systématique. Une technique marketing efficace. Snoop a affirmé récemment que Master P lui a sauvé la vie en le sortant du bourbier d'une part (il est carrément parti vivre un temps en Louisiane) et en le dissuadant de participer à un projet d'album à charge contre Death Row (fomenté par le rappeur Mack 10) d'autre part, qui aurait certainement fait peser de sérieuses menaces sur sa vie. De son côté, Master P a expliqué que son objectif n'était pas de faire de Snoop un simple soldat du label mais de lui enseigner les rudiments du business et d'en faire un entrepreneur capable de voler de ses propres ailes. Master P mentor de Snoop, une opération réussie, vu le sens du business dont fait preuve le rappeur/divertisseur depuis quelques années.

Néanmoins, sitôt dans le giron du tank, retour sur investissement oblige, Snoop doit charbonner comme l'employé du mois. Il prête allégeance au tank, arbore le pendentif réglementaire, débite bien-sûr du couplet sur les albums des autres, et enregistre son premier solo maison en trois semaines seulement : “Da Game is to be sold, not to be told”, pour une sortie en Août 98. Cover Pen & Pixel kitsch et rutilante, tracklist à rallonge, omniprésence des collègues et du patron, productions Beat By The Pound à 90% : c'est bien un album No Limit. Si ce premier opus sous bannière Louisianaise est commercialement un immense carton, il ne satisfait (trop injustement à mon humble avis) ni la critique ni ceux qui rêvent encore d'un digne successeur à “Doggystyle”.
Ceux-là seront en partie exaucés en 2000 avec le troisième - et dernier - album de Snoop chez No Limit, “Tha Last Meal”, plus proche de l'idée que beaucoup se font de ce que doit être une bonne sortie du rappeur, une bonne sortie de gangsta rap west coast tout court.

Mais entre “Da Game is...” et “Tha Last Meal” est venu se glisser, en Mai 1999, “No Limit Top Dogg”.
Un disque presque de transition, entre les sons new-orléanais et californiens, bien que le cap ait été volontairement (re)mis sur l'ouest. Un album particulier, étrangement cohérent, et bourré de pépites, qui mérite qu'on lui tresse une couronne de lauriers.

Mo The Dude : Monsieur Saï, j'ai voulu échanger avec toi autour d'un album pour lequel on partage un amour presque déraisonnable : le "No Limit Top Dogg" de Snoop. C'est un album qui est disque de platine, donc loin d'être méconnu, mais qui n'est pas si souvent cité par les fans et les amateurs, et pas toujours bien classé dans sa discographie, limite mésestimé, enfin c'est l'impression que j'ai toujours eue.

Monsieur Saï : Oui, j'ai l'impression que le fait que ce soit sorti chez No Limit Records a un peu effacé le truc dans la tête des gens, c'était juste une nouvelle galette du label. La pochette n'a pas dû aider.

Mo The Dude : C'est ce que j'allais dire. Sur la forme, même si la cover est sombre et j'ai presque envie de dire... sobre - ce qui est un choix de Snoop qui voulait un visuel plus proche de lui et de sa personnalité - elle a ce côté photoshop un peu crade des sorties No Limit, même sans le côté clinquant fake, on pense que c'est une cover typique du label. Le contenu du livret est également conforme aux standards du label, c'est-à-dire qu'il contient deux malheureuses photos de Snoop, les crédits et le reste de l'espace disponible est occupé par des visuels des albums à venir (dont certains ne sortiront jamais ou pas avec les mêmes visuels).

Monsieur Saï : Il y a même le listing des featurings directement sur la cover, ce qui est une marque de fabrique du label aussi, alors qu'en lisant les noms, il y avait Dre, Xzibit, Warren G, Nate Dogg, moitié de mecs de la côte ouest. C'était déjà un pas de côté par rapport à “Da Game is to be sold, not to be told”.

Mo The Dude : Tiens d'ailleurs, bizarrement, sur la cover de “Da Game is...” il n'y a pas le fameux listing d'invités locaux, MAIS la cover est bien clinquante WTF conformément au style de l'époque. Et c'est marrant, dans le livret de “Da Game is...” t'as déjà une annonce pour “Top Dogg” mais avec un visuel genre hyper chargé, qui ne sera pas du tout le visuel final.
Bref, comme tu dis, un pas de côté ou le début d'un retour aux sources car c'est vrai que s'il a tous les attributs d'un album No Limit, à la prod et niveau feats par contre, on retourne sur la west coast. Mais de loin comme ça, rien ne distingue “Top Dogg” d'une sortie No Limit traditionnelle, alors que Snoop me semble être un rappeur plus important que tous les autres artistes du label à l'époque. A l'exception de Master P lui-même peut-être, et ses deux frangins.

Monsieur Saï : Même par rapport à Master P. En France en tout cas, tout le monde connaissait Snoop. Alors que Master P c'était déjà plus pour les fouineurs. Moi j'étais encore vachement dans la découverte à l'époque.

Mo The Dude : Moi aussi. On va revenir sur ce pas de côté, mais avant, je voudrais que tu me dises comment tu as eu accès à l'album.

Monsieur Saï : Alors... Puisqu'on parle de découverte, mon introduction sérieuse à Snoop c'est l'album précédent, qu'on a déjà évoqué, "Da game is to be sold, not to be told..." donc son premier chez No Limit, pour lequel j'ai une grosse tendresse, je l'écoute encore.

Mo The Dude : Je l'aime beaucoup aussi, même si j'ai appris à le connaître tardivement.

Monsieur Saï : Je suis de 1985 donc "Doggystyle" n'était pas forcément parvenu à mes oreilles, à part le morceau “Gin & Juice” dont le clip passait sur M6. Donc ouais, j'avais des attentes plutôt liées aux sons des Beats by the Pound, le pool de producteurs qui assuraient la production musicale de tous les albums du label.

Mo The Dude : Ça change tout ça !

Monsieur Saï : J'ai un peu traîné pour le choper. Il n'y avait pas de bons disquaires dans la Sarthe en l'an 2000, et j'avais pas de blé, donc vers 18 ans, je l'ai trouvé dans les promos à la Fnac.

Mo The Dude : Ok, donc en décalé de quelques années par rapport à la sortie ?

Monsieur Saï : Ouais, 2/3 ans, ça paraît énorme aujourd'hui mais à l'époque ça ne m'avait pas paru hyper long.

Mo The Dude : Non, c'est vrai, à l'époque t'étais pas totalement largué si tu découvrais un truc avec un peu de retard.

Monsieur Saï : Et mes parents m'avaient abonné à Groove, ça m'a fait découvrir 10 000 trucs. Donc je savais qu'il était sorti mais j'avais dû me concentrer sur d'autres albums et il n'y avait pas de streaming donc je devais choisir avec soin où je claquais la thune que j'avais pas.

Mo The Dude : Normal, fallait faire le bon choix, un billet était précieux.

Monsieur Saï : Clairement. Je passais des plombes à écouter aux bornes d'écoute de la Fnac avant de me décider haha. Autres temps, autres modes de consommation... Mais au fait ça va dans les deux sens ou c'est plus moi qui raconte ?

Mo The Dude : Dans les deux sens. Donc, avant de te demander comment tu as perçu l'album, je vais moi-même te raconter comment j'y ai eu accès.

Monsieur Saï : Yes.

Mo The Dude : Moi pour le coup j'avais adoré “Doggystyle”, qui reste aujourd'hui un de mes albums de rap préférés. Mais je ne me le suis pas pris à sa sortie - j'avais 12 ans - c'est venu quelques années plus tard. “Doggystyle”, ça a été une révélation par rapport au son G-Funk et au flow de Snoop. En revanche, je suis passé à côté de l'album suivant “Tha Doggfather” (à un single près...) et "Da Game is..." je l'ai vraiment écouté sur le tard comme je l'ai dit. MAIS, en 1999, année de la sortie de "Top Dogg" - j'ai 18 piges -, j'achète le mag RER (“Rap & Ragga magazine”) de Juillet/Août. Snoop est en couverture. Des gens de RER sont allés le voir à L.A., pour une interview à l'occasion de la sortie de l'album. Mais ce qui m'a principalement donné envie de choper l'album, ce sont la couverture et les photos du shooting que l'on doit à Patrick Canigher. Les clichés sont supers, les cadrages, la lumière... il s'en dégage une atmosphère qui a fait fonctionner mon imaginaire à fond. En deux-trois images j'ai projeté un truc hyper fort. On y voit Snoop en voyou insolent en survêtement Adidas, il joue au billard, il fume, il prend la pose devant un panier de basket, un mur de brique. Dans ma tête, ces photos sont associées à l'album comme si elles étaient dans le livret. Elles sont d'ailleurs cohérentes avec la cover en termes d'ambiance et de couleurs. J'ai gardé le mag rien que pour ça, c'est mon trésor. Et il y a une chronique élogieuse de l'album, qui donnait envie de l'écouter.

Illustration : MC Blue Matter

Monsieur Saï : Je serais curieux de voir les photos !

Mo The Dude : Je te les enverrai. Pour finir sur ma rencontre avec “Top Dogg”, il y a une petite anecdote quant à l'acquisition de l'album.

Monsieur Saï : Raconte !

Mo The Dude : Je fais court : Ma mère m'a forcé à aider un de mes oncles à préparer des courriers promotionnels pour son entreprise. A l'époque, on n'était pas encore dans le mailing, c'est du courrier papier. Donc j'ai passé deux jours à mettre des prospectus dans des enveloppes, à 18 piges, j'avais autre chose à foutre de mon temps. Il se trouve que cet oncle est raciste, donc ça me faisait encore plus chier. Mais je le fais. Comme je lui ai donné un coup de main, l'oncle veut me faire plaisir, je ne peux pas lui enlever ça. Il propose d'aller chez le disquaire de ma ville et de me payer deux CD de mon choix. J'ai pris le Snoop et le premier B.O.S.S... J'avais l'impression de me venger de ses idées merdiques en le faisant raquer pour de la musique faite par des gens qu'il n'aime pas, tu vois le truc...

Monsieur Saï : Haha excellent. Ecoute le son tonton !

Mo The Dude : Il n'a pas cherché à savoir, il est passé à la caisse, il n'a pas fait de remarque en voyant Snoop sur la cover avec les trois pitbulls haha. Moi j'étais refait, je dois bien l'avouer.

Monsieur Saï : C'est marrant l'album a une aura un peu, dans l'achat.

Mo The Dude : Ouais il a sa petite histoire. En réalité, si on ne me l'avait pas offert, je ne sais pas si j'aurais mis un billet, malgré le mag, les photos etc. Je l'aurais chopé plus tard ou j'aurais zappé et je l'aurais découvert à un âge où les coups de cœur sont plus difficiles à obtenir.

Monsieur Saï : Du coup ça a été la claque direct ?

Mo The Dude : Pas direct - à l'exception du track “Snoopafella” que j'ai kiffé de suite. Mais le temps qu'il m'a fallu pour rentrer dedans se compte en nombre d'écoutes, pas non plus en mois ou années. Il m'a juste fallu le temps d'appréhender ce son qui était west coast mais pas G-Funk avec un peu de cette vibe No Limit même si finalement elle est peu présente. Je me souviens d'une écoute en particulier, tout seul chez mes parents, avec le son un peu fort, je me fais un kif - ça devait être le bon moment pour ça - et tout à coup il y a eu un déclic. Soudain je suis rentré dans l'album, ou plutôt il m'est rentré dedans. Chaque morceau me faisait tripper, genre le gros voyage. Et ce jour-là, j'ai su qu'il s'installerait dans mon panthéon pour toujours. Ça ne s'explique pas vraiment. C'est ce que j'aime appeler “l'expérience auditeur”, un truc très personnel, une rencontre, un momentum. Et toi ?

Monsieur Saï : Kiffé oui mais pas le truc mémorable au départ. Je vois carrément ce que tu dis sur le son qui n'est ni G-funk ni No Limit, c'est aussi l'impression que j'ai eue. Dans un premier temps, j'ai kiffé ce funk chelou, je faisais surtout tourner l'album pour bouger la tête. Et c'est avec le temps que j'ai vraiment écouté les flows, décortiqué les arrangements et que des portes se sont ouvertes. Et c'est des années plus tard que j'ai réalisé que j'écoutais souvent l'album et que je le connaissais par coeur, je me suis dit : ah ouais mais c'est une tuerie ce truc en fait ! Par exemple sur le premier track, l'arrivée des instruments, basse, puis guitare, puis drums, puis Snoop qui part sur la snare, c'était malin, ce groove de fou. D'ailleurs j'aimerai causer des beatmakers à un moment.

Mo The Dude : On va en causer ouais. Ce premier track dont tu parles, c'est “Buck'em”. Incroyable prod de Dre. C'est le grand retour de l'association Snoop/Dre, ils n'avaient plus collaboré depuis “Doggystyle”, enfin, officiellement.

Monsieur Saï : Ouais et un Dre surprenant, pas de gros kick ou de caisse claire de 12kg, c'est hyper léger.

Mo The Dude : Sur ce morceau, oui. Une sorte d'ambiance vicelarde et nocturne, faussement chill et Snoop qui arrive tel un prince de la crapulerie.

Monsieur Saï : Mais oui. Et Sticky Finger qui ramène un côté caniveau aussi. Un assemblage aux petits oignons.

Mo The Dude : Pour un premier track ça envoyait une atmosphère en mode... on vous met pas un tube, mais on vous plonge direct dans un mood bien smooth thuggish quoi.

Monsieur Saï : En effet pas un tube, y avait un côté bizarre.

Mo The Dude : Parlons des beatmakers du coup, et de la couleur globale de l'album que je trouve assez unique.

Monsieur Saï : Ouais il est à la fois très cohérent mais quand même varié avec le funk en point commun.

Mo The Dude : Oui. Et de loin, encore une fois, on pourrait penser que l'album est vraiment un produit No Limit, ce qui n'est pas du tout le cas, on parlait de l'aspect visuel au début, mais musicalement aussi, c'est un trompe l'œil. Par exemple, il n'y a que deux prods des Beat By The Pound (de KLC en l'occurrence) qui, avec le recul, sont basiques dans leur genre et très No Limit, mais qui s'intègrent au reste.

Monsieur Saï : C'est vrai qu'elles sont basiques. Mais “Down for my niggaz” c'est un peu la folie. C-Murder est déchainé sur le son.

Mo The Dude : Oui c'est un beau bordel, bien la guerre. Ça tranche légèrement avec le reste mais ça passe. En fait, c'est autant un morceau de Snoop qu'un morceau de C-Murder. Il est aussi sur l'un de ses albums (“Trapped in crime”, 2000)... Ils devaient leur manquer de quoi remplir, ils ont été re-piquer ce qui est un banger quand même, faut reconnaître.

Monsieur Saï : Ouais, la base de cuivre est quand même bien crade haha.

Mo The Dude : Hehe oui. Pour revenir sur la couleur musicale de “Top Dogg”, on le disait plus haut : ce n'est donc plus le son No Limit de “Da Game is...“ mais ce n'est pas G-Funk comme “Doggystyle”. Ce n'est pas non plus le son de “Tha Doggfather”, et encore moins celui de “Tha Last Meal”. C'est une autre subtile variation de gangsta rap californien, enfin je trouve, c'est peut-être moi qui projette un truc et qui exagère à vouloir en faire un album à part, mais j'ai toujours eu ce sentiment assez inexplicable.

Monsieur Saï : "Da game is..." a été fait comme tous les albums No Limit et là Snoop a tout fait à sa sauce avec d'autres artistes.

Mo The Dude : C'est ça.

Monsieur Saï : Master P a dû négocier avant de laisser carte blanche. Je me dis que le fait que "Da game is..." soit un album No Limit lambda devait faire partie du deal.

Mo The Dude : Y a de ça. Snoop a déclaré dans une itw de l'époque qu'il considérait normal que sur le premier album, il endosse le rôle du bon soldat mais que sur “Top Dogg”, il a obtenu beaucoup plus de liberté. Et puis Master P n'est pas idiot, il s'est dit que pour satisfaire les déçus de "Da Game is..." fallait quand même laisser Snoop revenir dans le style west. D'où “Top Dogg” et après “Tha Last Meal” que plein de gens ont kiffé car ça correspondait à ce qu'ils attendaient de Snoop.

Monsieur Saï : J'ai bien aimé "Tha Last meal" aux premières écoutes parce que je trouvait qu'il poussait le délire plus loin, mais au final je m'en suis lassé assez vite. Tu penses que Master P savaient que les gens seraient déçus de "Da Game is..." ?

Mo The Dude : Il ne pouvait pas prévoir, et tout ce qu'il touchait se transformait en or, mais il a pu se dire, ok, je le laisse faire sa west coast shit, parce qu'il en a envie/besoin et c'est aussi ce que les gens veulent. Sachant que c'est un son qu'il connaît et qu'il apprécie. Il a vécu à Richmond près de San Francisco, de 90 à 95 environ, avant de revenir à New Orleans. Les premiers albums No Limit sont très west. En même temps je dis ça mais “Da Game is...” a été double platine quand même...

Monsieur Saï : Il a vendu mais il s'est fait descendre.

Mo The Dude : C'est vrai que ventes et réception critique sont deux choses différentes mais pour P, la réception critique ne doit pas peser lourd face aux chiffres.

Monsieur Saï : Bonne question... Il est quand même intense quand il rappe le gars, il doit être un peu passionné par le son. Mais de toute façon l'association Snoop/No Limit n'est pas déconnante de base.

Mo The Dude : Clairement pas déconnante. Le son No Limit allait bien à Snoop, ses apparitions sur les albums des autres rappeurs du label sont toujours cools, il déroule sur les prods des Beat By The Pound. Je pense qu'ils ont considéré avoir sorti un bon album avec “Da Game is...” et fondamentalement c'est le cas. Mais ce n'était pas ce que certains fans et un certain nombre de personnes allergiques au son No Limit voulaient pour Snoop. Et ce n'était pas ce que Snoop voulait non plus, en réalité, donc il a rectifié le tir avec la bénédiction du patron. Il aurait commencé à bosser sur “Top Dogg” dès 98 d'ailleurs.

Monsieur Saï : Par contre c'était surprenant de ne pas entendre Master P sur “Top Dogg”.

Mo The Dude : C'est vrai ! Alors qu'il est deux fois sur “Tha Last Meal”, donc pas d'embrouille à priori... Pour revenir sur les producteurs, c'est donc le come back de Dre pour trois prods. Snoop dit dans le mag RER, qu'ils ont mis un peu de temps à retrouver la vibe, mais on apprend au passage qu'ils avaient déjà recommencé à faire du son ensemble avant “Top Dogg”. Snoop avait posé des morceaux destinés à ce qui sera “Chronic 2001”. Et c'est vrai que le track “Bitch Please” avec Xzibit, a ce rendu sonore qu'on retrouvera sur le classique de Dre, c'est à dire ce son de blockbuster rond et puissant qui va redéfinir la couleur de pas mal d'albums mainstream par la suite. Aussi bien c'est un track issu d'une session pour “2001”. La prod me fait aussi penser à celle de “X” de Xzibit. Dre avait trouvé un son et il tournait autour, cette fois avec les gros kick et les caisses claires de 12kg comme tu disais plus haut.

Monsieur Saï : Ouais clairement dans un délire 2001 mais le son est mortel. Petite anecdote : comme j'ai tardé pour écouter cet album, j'ai d'abord entendu “Bitch please II” sur “Marshall Mathers”, avant celle-ci. Au final j'aime mieux cette version parce qu'elle est plus bordélique au niveau de l'enchaînement des MCs. Sinon, parmi les producteurs sur “Top Dogg”, celui qui m'a tué c'est Meech Wells. Je ne connaissais pas et ses sons sonnent presque acid-jazz (oui tout le monde a oublié l'acid-jazz). Et pour Snoop c'était un boulevard, il rappait comme jamais avec des refrains chantés, des petits arrangements etc...

Mo The Dude : Ouais, Meech Wells, c'est très bon ! Je n'ai pas masse d'infos sur lui. C'est le fils de Cecil Womack (un des Womack Brothers) et de Mary Wells, une chanteuse. Il a beaucoup bossé avec Snoop. En fait il était déjà à la prod de trois morceaux sur “Da Game is...”, où c'est l'un rares prodos non affilié No Limit. Sur “Top Dogg” il lâche six prods, c'est lui le plus présent, c'est le fil rouge de l'album en fait, et il ramène un vrai truc. Cette couleur singulière que j'ai du mal à expliquer mais qui me fait tant kiffer, c'est à lui qu'on la doit finalement.

Monsieur Saï : Et je ne sais pas si ça t'a marqué aussi, mais sur “Top Dogg” y a beaucoup de morceaux avec des tempos assez speed. Ça marche de ouf mais ça m'avait fait bizarre pour du Snoop.

Mo The Dude : A l'époque ça ne m'avait pas marqué, enfin pas consciemment, mais avec le recul c'est vrai que c'est particulier. C'est ce qui rend l'album unique, définitivement et en fait... c'est la touche Meech Wells justement ! Les beats un peu uptempo, les subs et les petits sons funky de l'espace. “Betta Days”, “My heat goes boom”, “G Bedtimes stories”, “Gangsta ride”... c'est lui tout ça. Y a pas de hasard !

Monsieur Saï : Voilà, ça joue sur la couleur de l'ensemble. Il y a Ants Banks aussi.

Mo The Dude : Il vient d'Oakland lui, mais je ne sais pas si on peut dire qu'il ramène la vibe de la Bay, car il n'a qu'un seul morceau, “Snoopafella”, qui est une reprise quasi identique de “Cinderfella Dana Dane”, un morceau de 87 de Dana Dane, un rappeur old school proche de Slick Rick. Snoop fait le coup de la reprise comme sur “Doggystyle” et “Tha Doggfather”. C'est le petit détail pour dire qu'il a le contrôle de la D.A. D'ailleurs, la cohérence de la DA sur cet album m'épatera toujours, ça s'est un peu perdu par la suite.

Monsieur Saï : Oui et non d'après moi. C'est vrai qu'il est un peu parti dans tous les sens après, mais il a toujours tenté des trucs, depuis le début. Et sur celui-ci il a commencé à s'éloigner d'un gangsta rap brut, je trouve. Entre retour aux sources et explorations musicales.

Mo The Dude : C'est vrai qu'en plus des rythmiques rapides que tu a évoquées, il y a un côté un peu RnB, ça croone, y a plein de refrains hyper mélodieux - t'as quand même Raphael Saadiq sur l'album - mais ça reste thug. Le morceau avec Saadiq est terrible. Ça chantonne avec le flingue à la ceinture.

Monsieur Saï : Carrément, Raphael Saadiq est méga suave, mais il fait quatorze fois le refrain c'est trop long.

Mo The Dude : C'est vrai qu'il est vocalement présent. Et il fait la prod, c'est son morceau en fait.

Monsieur Saï : C'était aussi les débuts de la nu soul et Snoop a peut-être voulu mettre un pied dedans.

Mo The Dude : Je ne saurais dire mais c'est cohérent avec son côté laid back inaltérable.

Monsieur Saï : Clairement. T'as un top 3 sur l'album ?

Mo The Dude : Buck'Em / Snoopafella / In love with a thug / Something bout Ya Business.
Bon, ça fait quatre.

Monsieur Saï : Des choix cohérents !

Mo The Dude : C'est mon côté smooth criminal. Et toi ?

Monsieur Saï : Quatre aussi du coup : Buck'em / G bedtime stories / Down 4 my N's / Party with a DPG.

Mo The Dude : G Bedtime Stories, j'aurais pu le mettre aussi.

Monsieur Saï : Le couplet qu'il envoie !

Mo The Dude : On est vraiment sur ce truc uptempo dont tu parlais, assez étonnant. Ça file, ça rebondit.

Monsieur Saï : Ouais, il galope le morceau.

Mo The Dude : C'est mon Meech Wells ! Si on voulait pousser l'analogie un peu loin, on pourrait rapprocher ce track de ce que fait la Stinc Team depuis quelques années. Un Ralphy The Plug sur cette prod ce serait pas délirant. En plus le morceau est court, ce qui correspond aux formats d'aujourd'hui. Pour l'époque c'était un interlude quasiment. Bon et en parlant de top, du coup “Top Dogg” c'est ton album préféré de Snoop carrément ?

Monsieur Saï : Ouais, franchement. Je me dis que marketé différemment il aurait pu faire un carton type "2001".

Mo The Dude : Ah ouais ?

Monsieur Saï : Je m'emballe un peu, il y a quand même un côté plus ou moins underground sur “Top Dogg”. Mais je le vois comme un classique de seconde zone.

Mo The Dude : Classique de seconde zone ça lui va bien ! Même si c'est chelou de parler de seconde zone pour un album de Snoop. Mais je vois l'idée.

Monsieur Saï : C'est clair. Millionnaire de seconde zone !

Mo The Dude : Hehe, oui. Tu parles de marketing et comme on le disait au début de notre échange, cet album estampillé No Limit, faisait partie d'un flot de sorties. Alors que “Chronic 2001”, outre ses qualités intrinsèques de composition et d'ingénierie sonore, c'était un blockbuster annoncé et revendiqué, enfin c'est l'impression que ça donnait. L'album de Snoop reste adressé à un certain public, il est moins rassembleur. Les morceaux très grand public de Snoop arrivent plus tard. J'entends par là, les morceaux que même ceux qui n'écoutent pas de rap connaissent (et qui ont été massivement diffusés).

Monsieur Saï : “Chronic 2001” a été matraqué et le casting était dingue. No Limit n'avait pas la même force de frappe, même s'ils avaient conscience que Snoop était un atout marketing.

Mo The Dude : Bon, moi je mets “Doggystyle” avant parce que je l'adore mais “Top Dogg” en deux juste derrière, tout proche. Je pourrais ne garder que ces deux albums de Snoop, virer tous les autres et je serais déjà très heureux.

Monsieur Saï : Ayant découvert “Doggy...” en parallèle, je le kiffe aussi mais “Top Dogg” m'a plus pris par les sentiments, je ne sais pas pourquoi.

Mo The Dude : C'est la magie de l'expérience d'auditeur. Et c'est pour ça que t'as des débats enflammés entre les amateurs, alors qu'à un moment... ça ne sert plus à rien, c'est des zones dans le cerveau qui s'allument. Des sentiments comme tu dis, des émotions, rien de rationnel.

Monsieur Saï : Ouais j'aime bien les gens qui te conseillent un album, c'est le pire de l'artiste mais c'est celui qu'ils préfèrent.

Mo The Dude : J'adore. C'est du vrai sentiment ! Avec des raisons tellement subjectives !

Monsieur Saï : Carrément d'accord, les gens qui parlent d'objectivité en musique ça me
saoule.

Mo The Dude : C'est une bonne conclusion.

Illustration : MC Blue Matter

Monsieur Saï est un rappeur manceau actif depuis 2008, auteur de textes politiques, autobiographiques ou de storytelling. Il a fondé le label Mauvais Sang, et compose des objets sonores vaguement horrifiques sous le pseudo Emma Goldman.
https://mauvaissangofficiel.bandcam...

Moïse The Dude est un rappeur parisien actif depuis le début des années 2000. Son dernier EP "Da Croona 2" est disponible sur les plateformes : https://distrokid.com/hyperfollow/m...

MC Blue Matter est un artiste parisien reconnu pour ses centaines de pochettes dans le hip-hop et le jazz. Son univers visuel l'a amené à collaborer avec des figures comme Digable Planets, Illa J, Blu ou Bahamadia : https://www.instagram.com/mcblue_ma...

Somethin to fly with

Oscar Courvoisier — 2020-05-02T18:52:48Z

CARDO GOT WIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIINGS !

Ronald La Tour aka Cardo est originaire de Saint Paul dans le Minnesota. Des débuts avec Taylor Gang à la production de certains des plus grands tubes des années 2010, il est aujourd'hui une figure emblématique parmi les supers producteurs rap outre-Atlantique. Paradoxalement il possède également une place de choix dans la production d'une partie du rap underground de la côte ouest.

Cardo possède définitivement des ailes et ne semble pas prêt à atterrir.

Pour Cardo tout débute en 2010 quand son pote Chevy Woods, membre du Taylor Gang de passage à Dallas, va lui présenter un jeune rookie ambitieux qui vient de sortir coup sur coup les mixtapes Deal or No Deal et Burn After Rolling : Wiz Khalifa. Pourtant terriblement malade à la suite d'une intoxication alimentaire, Cardo décide tout de même ce soir-là de rejoindre le rappeur de Pittsburgh et va lui faire écouter les productions qu'il possède en stock. Vont ressortir de cet échange deux morceaux qui vont propulser la carrière de Wiz Khalifa et de Cardo : "In The Cut" et "Mezmorized" tous deux tirés de la légendaire mixtape Kush & Orange Juice sortie en 2010.

Avant de revenir plus en détails sur la carrière de Cardo, il faut définir son son mais également comprendre sa façon de travailler et d'appréhender sa musique. Reconnu pour sa musicalité et pour l'aspect atmosphérique ou laidback de ses productions, Cardo est aujourd'hui encore un des rares super-producteur à découper du sample. Cette vision, dont l'éveil provient très probablement de ses premiers amours pour la musique de Dj Quik, DJ Toomp ou encore Pimp C, transparaît aujourd'hui encore dans sa musique. Très rarement dans les tendances du moment, Cardo réussit à s'adapter tel un caméléon pour passer des productions G-funk de Payroll Giovanni, au synthé de motivation music pour Meek Mill mais également à proposer quelques ovnis à consonance plus trap comme le morceau Syphilis du regretté Juice WRLD.

De 2010 à 2012, fort des succès de ses productions pour Wiz Khalifa, Cardo va commencer à produire pour tout l'entourage élargi de Taylor Gang. Sur des productions très laidback, il donne la couleur au son d'une époque où DatPiff règne en maître sur l'industrie de la mixtape. Durant cette période où la consommation de cannabis n'a rarement été autant revendiquée et conceptualisée dans la musique et les clips, il enrobe d'un nuage toute cette vibe de l'époque. Il va travailler avec Smoke DZA, Dom Kennedy, Freddie Gibbs, LE$, Curren$y ou encore Starlito. Outre Curren$y déjà bien installé, il participe très fortement à la montée en puissance de tous ces artistes qui vont également lui servir de rampe de lancement.

A partir de début 2013, Cardo va prendre une autre dimension en plaçant tout d'abord pour toute l'écurie Maybach Music, d'abord pour Wale sur son projet Folarin, puis pour Stalley sur son album Honest Cowboy. Il va ensuite placer pour Meek Mill et sur les compilations "Self made" du label. Cette époque marque un tournant la carrière de Cardo qui va sortir de sa zone de confort afin de proposer des beats plus temporels et très loin de sa culture G-funk originelle. C'est cette même année qu'il signe la production du légendaire "Levels" de Meek Mill, la légende racontant même que c'est sa fille de 5 ans qui, en pianotant au hasard sur le synthé de son père, aurait trouvé cette ligne mélodique dissonante qui caractérise le morceau.

Cardo va ensuite mener deux carrière en parallèles qui définissent parfaitement sa voie aujourd'hui encore. Celle d'un producteur de l'underground toujours prêt à pousser de jeunes artistes valorisant la g-funk et le son californien, véritable madeleine de Proust pour lui. Mais également la carrière d'un producteur multi-platinium qui a produit parmi les plus gros tubes des années 2010, notamment son plus gros coup : le single "God's Plan" de Drake sur lequel il est crédité sur la production mais également sur l'écriture, preuve de l'importance de son rôle auprès d'artistes majeurs commercialement.

Afin de mettre en avant cette riche carrière, SwampDiggers vous propose deux playlists regroupant les morceaux les plus représentatifs du travail de Cardo de 2010 à 2015 puis de 2015 à aujourd'hui.

Funky Wheels #7 - Winter in Cali

Tibo BRTZ — 2020-02-27T11:06:57Z

Les lowriders sortent les pneux neiges, les gang members enfilent doudounes et bonnets : l'hiver est tombé sur la Californie.

Cette 7ème livraison de g-funk sera froide comme la glace. De l'anti-musique de barbecue, des sons durs et rugueux, comme une soundtrack pour drive-by.
Parce qu'on a le droit de danser sur les tubes de DJ Quik ou Battlecat, mais aussi de froncer les sourcils en hochant la tête sur les prods de Cold 187um ou les délires glauques de Brotha Lynch Hung.

On part donc pour une longue sélection, où se côtoient de grands noms du genre et des références plus confidentielles, des Crips et des Bloods, des latinos, des membres de Death Row, de Ruthless, des rappeurs de tous les coins de Californie, mais aussi de Chicago (Do Or Die), du Maryland (Fort Knox), du Michigan (J-Bone)...

Enfilez vos ski masks et rechargez les canons sciés, c'est parti pour plus d'une heure de low ride sous les flocons.

Liste des titres :

Winter in Cali intro
B.G. Knocc Out & Gangsta Dresta - Down Goes Another Nigga
MC Eiht - Niggaz Make the Hood Go Round
Luniz feat. Knucklehead & Eclipse - Broke Niggaz
Mack 10 - Chicken Hawk
Body Snatchers - Down 4 My Gritts
Do Or Die - Ultimate Shutdown
Gangsta Rhyme Posse - Rampage
Brownside - Last Day
Andre Nickatina - Fine Ass Bartender
DFC feat. Boo Boo Breed - Hands On My Nine
J-Bone - Insanity Ave.
King T feat. Killa Ben - Reel Raw
C-Bo - Black 64
Chunk - 187 Skills
G-Pac - Ain't No Fak-N
Smith Park Mafia Click - Goin o/w Bang
Poppa Doo - Mass Murderin'
Bloods & Crips - Steady Dippin'
Brotha Lynch Hung - 24 Deep
RBX - Rough Is The Texture
Sam Sneed - Drug Related
Daz Dillinger - Oh No
Life Afta Death - Date With Death
Ran - Narcotics
Fort Knox - Believe The Hype
Above The Law - Murder Rap
Above The Law - Ashes To Ashes, Dust To Dust (Instrumental outro)

cover & mix : Tibo BRTZ

Funky Wheels #6

Tibo BRTZ — 2019-06-19T07:49:51Z

Un sixième mix 100% G-Funk pour célébrer l'arrivée de l'été.

L'été dernier, à l'occasion de la sortie du documentaire “G Funk”, Warren G se retrouve face à un présentateur télé qui a visiblement préparé son sujet à fond, pour lui expliquer en quoi le g funk est différent des autres styles de rap. Son explication n'est pas super claire, il parle surtout de Regulate, mais au cours de l'interview, il raconte avoir été plongé dans la marmite du G funk par les membres d'Above The Law, ce qui fera plaisir aux puristes du style, Cold 187 Um étant régulièrement cité comme un des fondateurs.

Dans ce mix, pas de Warren G, pas d'Above The Law (ou presque) mais du gros G-Funk, du très laid back au plus rugueux, de Long Beach à Oakland, de San Diego à Vallejo. On ne va pas non plus se lancer dans de longues explications techniques, mais plutôt voyager au gré des titres de cette sélection qui se concentre sur une période assez courte, de 1993 à 1998.

On commence à Compton, on enchaîne par une virée dans la Bay Area, avant de redescendre tranquillement vers le sud. Plongeons dans cette sélection piste par piste :

Lil Chill – No Brighter Dayz - 1997

Un départ tout en douceur, mais tout en tristesse, avec ce morceau extrait de l'excellente compilation Westpresentin - The West in peace compilation, (déjà citée dans Funky Wheels 5) sortie chez Hoodlum records, qui a pressé l'album Ain't No Luv Lost de Lil Chill 2 ans auparavant. Le morceau est produit par Murry Blumfield, de la Shaft Gangsta Click, aux manettes de la compil. Blumfield avait évoqué un volume 2, en 2013, mais il semble que ça soit resté au stade de projet.

Kurupt & Deon – Keep Tryin' - 1998

Encore un morceau tiré d'une compilation, D-Shot presents : Boss Ballin' 2 - The Mob Bosses. On s'éloigne de L.A. pour monter vers le nord, car c'est D-Shot, frère de B-Legit, qui réunit beaucoup d'artistes de la Bay : les membres de The Click, en solo ou au complet, mais aussi Too $hort, Luniz, San Quinn & Messy Marv… La production, plus synthétique, est signée Studio Tone, un des architectes du son de la Bay. Kurupt est l'un des rares artistes hors-Bay de la compil, avec Snoop et Daz aux côté de The Click sur le premier titre, et, plus étonnant, Redman et Keith Murray qu'on entend sur une autre prod de Studio Tone. Quant à Deon, elle a fait des chœurs pour B-Legit et surement d'autres pour ses collègues de Sick Wid It.

Blackjack - Whatever It Takes – 1996

On reste dans le G-Funk smooth, avec ce groupe de East Palo Alto, une petite ville située au creux de la Bay, entre San Francisco et San Jose. La production soyeuse est signée Black Jack (le producteur, qui a donné son nom au groupe). Pour ne rien gâcher, Bo Rocc du Dove Shack et Nancy Fletcher viennent apporter un peu plus de douceur aux refrains.

Pho Balo – Drastic time feat. Nate & Michelle -1997

Toujours plus laid back, avec ce trio de San Francisco, sur leur très bon premier album, The Chosen Few. Les connaisseurs auront reconnu le sample de Freddie Jackson, utilisé sur un tube de chez nous, sorti un an plus tard… Pho Balo existe encore, ils ont célébré leur 20 ans de carrière en 2016, mais apportez-leur votre soutien, ils totalisent 80 petits likes sur leur page facebook.

Richie Rich - Let's Ride – 1996

C'est le « tube » de cette sélection, avec un refrain très efficace, produit par Ali Malik, qui a collaboré avec de nombreux rappers de la Bay, mais aussi Sadat X. La légende d'Oakland, qui aurait inspiré à Snoop et ses collègues le nom de leur groupe, 213, en appelant le sien 415 (l'area code de sa ville). Quand Richie Rich sort Seasoned Veteran, son troisième album , il est le premier MC originaire de la Bay à signer chez Def Jam, sans doute après le raz-de-marée du I Got 5 On It remix, où son couplet marque les esprits.

Mz. Kilo - All Over A Ho -1993

Une autre “grosse sortie” : ce morceau est issu de la soundtrack de Menace To Society, c'est lourd et dense, produit par Cold 187 Um. Quant à Mz Kilo, elle n'a a priori jamais sorti d'album, mais a gravité autour de Ruthless Records, d'où quelques apparitions sur des compilations, et sur le premier album de Kokane, quand il se faisait appeler Who Am I ?, à cause des problèmes légaux qu'il rencontrait en essayant d'imposer son blaze...

Phunk Squad - The Underground Phunk – 1994

Retour dans les profondeurs de l'underground californien, avec ce mystérieux duo de L.A., dont le seul projet dispo est une cassette 2 titres, avec le traditionnel sample de Funky Worm.

RBX – Burn -1995

Moins obscur, car il s'est fait connaître sur The Chronic et Doggystyle (c'est un cousin de Snoop), RBX n'a pourtant jamais été vraiment sous les projecteurs : il fut l'un des premiers à quitter Death Row, en 94, avant de sortir son premier album, The RBX Files, duquel est extrait ce Burn au refrain toasté par E.D. Ameng. Tout est produit et mixé par Greg Royal, aka Gregski, légende californienne qui a travaillé avec des grands noms de la funk et du RNB comme Patrice Rushen, Funkadelic, Tony ! Toni ! Toné !…

The Govenor & House Rep's - Haters Rest in Peace -1995

Impossible de se tromper sur l'endroit d'où il vient quand on l'écoute rapper : The Govenor, MC d'Oakland, collabore ici avec The House Rep's, pour ce morceau qui commence dans une ambiance sombre et froide avant de glisser vers quelque chose de beaucoup plus laid back. Malgré une apparition de 2Pac, l'album Floss Mode est aujourd'hui tombé dans l'oubli. Vous pouvez l'écouter en intégralité sur la chaîne Youtube de Governor, qui compte 9 abonnés.

Maniac – 2 Deep 2 Peep (Deep Enough Remix) - 1994

Un morceau qui aurait pu devenir un hit, mais en fait non : Maniac (à ne pas confondre avec le rapper chicano du même nom) n'a rien sorti d'autre que ce maxi, 2 Deep 2 Peep, avec 3 remixes, produit par Vic C, qui a collaboré avec des grands noms comme King Tee, Coolio, BG Knocc Out & Dresta…

I.F.A. (International Family Affair) – OG Funk – 1997

On reste dans la même veine, avec des sons “facile d'accès ” : claps funky, refrain qui rentre bien en tête, synthés aigus et ligne de basse bien ronde. Encore une fois, ça sent fort la Bay, avec des roulements qui rappellent E-40 et ses collègues. Pour cause, les 4 membres viennent de Stockton, East Palo Alto et Oakland. L'album est produit par D-Shoot, membre d'I.F.A., et Ivan Johnson, aka I.V., collaborateur régulier de Daz.

The Ballers - Ain't Nothin Changed – 1997

On quitte complètement la Californie avec The Ballers, originaires d'Orlando, en Floride. Le mystère est complet sur ce groupe, qui n'a sorti qu'un album, A Day Late and A Dollar Short , plutôt exceptionnel : 14 titres, pas de featuring, rien à jeter, et une très belle pochette. Les productions sont riches, léchées, les flows plein de groove. On y trouve un mélange d'influences sudistes et californiennes, parfaitement réussi.

Sir Johnny - Down Ass Niggaz – 1994

Un autre titre perdu dans les marécages, hors de la Californie : Sir Johnny vient de Chicago, mais ce n'est pas évident en écoutant le morceau. Avec une mélodie naïve, des nappes cheesy, l'ensemble sonne un peu daté. Pourtant, on tombe sous le charme particulier des vieux sons G-Funk auxquels on peut objectivement trouver pas mal de défauts, mais qui joue sur une corde nostalgique qui l'emporte sur le reste.

That Nigga Winfree - Glass City – 1997

L'album Something to Ride 2 a été enregistré en 1997, mais n'est sorti qu'en 2011, sans label. Winfree a tout ait lui-même : productions, rap et même talkbox. Les sonorités westcoast classiques de la fin des années 90, avec des gros claps qui s'écrasent sur des synthés aigus, un rythme soutenu qui donne envie de faire du C Walk. Et pourtant, ça vient de Toledo, Ohio.

Lord G - Bringing It – 1997

On reste dans le classic, avec un sample bien gras d'Atomic Dog. Lord G vient de Detroit, où il se faisait appeler Eagle GT à ses débuts, avant de migrer vers l'ouest et de signer chez Death Row, où il a notamment enregistré le titre My Moni Rite, qui apparaît en bonus track sur la cassette d'Above The Rim. S'en suit une riche carrière : après avoir rejoint le label Red Ant, puis le groupe Militia, il a continué sur sa lancée en travaillant sur d'autres B.O., et a même été coach vocal pour le jeune Lil Bow Wow.

Sinister - Bank Heist – 1994

Une carrière avortée et surtout un destin tragique : petit frère de Big Evil, un tueur des Neighborhood Family Bloods, qui fut condamné à mort en 91, Sinister échappe d'un procès pour double homicide en 89 avant de se faire remarquer par Suge Knight. Il signe chez Interscope et sort en 94 l'album Mobbin for life, produit en grande partie par Tony D. Pizzaro, qui a beaucoup collaboré avec 2Pac, notamment. Emprisonné au moment où sort son premier projet, il se fait virer de son label. Après sa libération en 2004, il se fait tirer dessus en 2007, et meurt sur le coup.

Filthy Frank - Luv N Da Hood – 1995

Un morceau léger, avec un refrain chanté propice aux rides ensoleillées. Filthy Frank vient de Watts, et n'a a priori sorti que ce 2 titres produit par Brian G, qui a travaillé avec pas mal d'artistes locaux, dont O.F.T.B., groupe signé chez Death Row, qu'on retrouve surtout sur les compilations et B.O. du label.

Bombshell - Tell Me – 1996

Là, c'est le cœur qui s'exprime, avec ce magnifique sample de 52nd Street, déjà utilisé par 3 X Krazy sur leur hit Keep it On The Real. Bomshell vient de Detroit, elle a sorti une dizaine de maxis, sans jamais réellement décoller.

Knightowl - Take Another Hit – 1997

On finit avec un BPM lent, un flow plein de roulements, une atmosphère maximum laid back, parfaite pour fumer dans un lowrider le long de la côte. KnightOwl est un rapper chicano de San Diego. Il s'est fait connaître avec Daddy Im in love with a gangsta, réputé pour être un des premiers son étiqueté gangsta rap à parler d'amour. Après un signature chez Columbia, il part en indé et monte son label Sawed Off Records, qui lui permettra de lancer Mr Shadow, notamment. Repéré par Eazy E, il faillit signer chez Ruthless, avant que le sida n'emporte son patron. Ça ne l'a pas empêché de poursuivre une longue carrière, depuis 1992. Son dernier album est sorti en 2017.

Liste des titres :

It's a Lil Bit Different Intro
Lil Chill – No Brighter Dayz
Kurupt & Deon – Keep Tryin'
Blackjack - Whatever It Takes
Pho Balo – Drastic time feat. Nate & Michelle
Richie Rich - Let's Ride
Mz. Kilo - All Over A Ho
Phunk Squad - The Underground Phunk
RBX – Burn
The Govenor & House Rep's - Haters Rest in Peace
Maniac – 2 Deep 2 Peep (Deep Enough Remix)
I.F.A. – OG Funk
The Ballers - Ain't Nothin Changed
Sir Johnny - Down Ass Niggaz
That Nigga Winfree - Glass City
Lord G - Bringing It
Sinister - Bank Heist
Filthy Frank - Luv N Da Hood
Bombshell - Tell Me
Knightowl - Take Another Hit

mix et dessin : Tibo

Une collection des morceaux oubliés du Top Dogg

Tibo BRTZ — 2019-04-17T12:20:19Z

Ratta-Tat-Tat nous avait prévenus en 1993, sur la pochette de Doggystyle : « Snoop is always on top of things ». Si sa réplique prêtait à sourire par son double sens, elle était bel et bien prémonitoire : depuis son premier album, et même avant, grâce à The Chronic, Snoop Doggy Dogg était devenu une star, et aujourd'hui, Snoop Dogg est toujours une star.

L'histoire de Snoop ressemble à un conte de fées : premier album, statut de star immédiat, entretenu et développé au fil d'une vie de gangsta rapper qui s'assagit et s'installe au fur et à mesure.

Télécharger le mix

Pourtant, avec un procès pour meurtre, qui a lieu peu après la sortie de l'album, sa carrière aurait pu être stoppée nette. Mais le sort, et les talents de Johnnie Cochran, en ont voulu autrement : Snoop sort en homme libre, plus rien ne s'oppose à son succès, et il compte bien profiter de sa chance. On peut constater aujourd'hui qu'il a plutôt bien mené sa barque. Pour quitter l'atmosphère mafieuse et oppressante de Death Row, il s'embarque dans le char de No Limit en surprenant tout le monde. Il apprend, fait parler de lui, met un pied dans le cinéma, pond quelques tubes. Quelques années plus tard, il retourne aux sources, avec dans ses bagages une expérience du business et une capacité d'adaptation qui seront les vecteurs de sa gloire. Petit à petit, il insulte Suge Knight, monte son label, commence à collaborer avec les Neptunes, produit des films coquins, enchaîne mixtapes et albums, toujours avec succès. Succès inégal, mais quand bien même : Snoop est inaltérable. Il s'entend avec tout le monde, cultive à merveille une image de mec cool et marrant. Il rappe sur tout type de musique, fait rire son monde à la télé ou au ciné, et rentre progressivement dans toutes les chaumières. Il n'a quasiment pas connu de moments creux, encore moins de traversée du désert. Du moins, médiatiquement.

En 2019, il a totalisé 17 albums officiels. Surement le double de mixtapes, et peut-être autant de projets pirates, de compilations d'unrealeased et autres chutes de studio. On pense notamment à ce mystérieux Doggystyle 2, aux Death Row Lost Sessions, ou à quelques projets bizarres comme le Dead Man Walkin, sorti par le label de Suge Knight au même moment que The Last Meal. Quant aux collaborations du grand chien, entre ses périodes 213, Perfection, puis Death Row, et No Limit, il y a de quoi avoir le tournis. Et rien n'est fini, car Snoop est toujours respecté et invité par ses pairs, mais aussi par des pop stars, des chanteurs de country ou de métal.

Cette quête infinie nous a donné envie de mélanger quelques-uns de ces morceaux oubliés, méconnus, ou simplement rigolos, pour en faire un long mix, composé de supposées chutes de studio, freestyles radios, featurings obscurs et tentatives hasardeuses. On s'est concentrés ici sur la première moitié de sa carrière, grosso modo de 1992 à 2000. Musicalement, il s'est tellement diversifié par la suite, que l'exercice de recensement devient périlleux et parfois désagréable.

Liste des titres :

G Shit intro
Snoop Dogg feat Nate Dogg - O.G.
Snoop Dogg - Freestyle Afro Puffs
SWV feat Snoop Dogg - Gettin' Funky
Snoop Dogg - Bow Down Freestyle w/ Tim Westwood
Snoop Doggy Dogg - Head Doctor (Original Version)
Tha Gang feat. Snoop Dogg & Kurupt - Hollywood Bank Robbery
JT The Bigga Figga Feat Snoop Dogg - The Father Figure
Snoop Dogg & Kurupt - Ride On (Caught up)
DJ Quik Feat. Snoop Dogg, Xzibit & Ice Cube - Live From L.A. Theme
Snoop Dogg & Charlie Wilson - Off The Hook
The Comrads feat Snoop Dogg - Speak On It
TRU feat Snoop Dogg - It's A Beautiful Thing
Rappin´4 Tay feat Snoop Dogg, Roger Troutman, Tray Deee - Throw It Up
N.W.A. Feat Snoop Dogg - Chin Check
Snoop Dogg - West Coast Knock
Snoop Dogg feat George Clinton - No Bacctraccin'
Big Snoop Dogg - Fine
Lil Italy feat Snoop Dogg , Don P - Doggs Ride
Silkk The Shocker feat Snoop Dogg - Get It Up
Snoop Dogg feat Kokane - Land Of Oz
Snoop Dogg & The Doors - Riders On The Storm (Fredwreck Remix)
Dr.Dre feat Snoop Doggy Dogg - Rat-Tat-Tat-Tat DEMO
Foesum feat Snoop - Country Blues
Snoop Dogg - How 2 Survive In S.C. (Remix)
T Nutty feat Snoop Dogg & Young Bop - Do It Heavy
Uncle Luke feat Snoop, Daz & Kurupt - Hoes
Snoop Dogg - True To The Game
Snoop Dogg feat Nine Inch Dicks, Rick James & Uncle Jun Bugg- Hard To Get
Andrew Dice Clay feat Snoop Dogg - Club 33
WBALLS skit
Soulja Slim feat Snoop Dogg - At The Same Time
Sylk-E Fyne feat Snoop Dogg & Bizzy Bone - Ya Style
Mister D feat Snoop Dogg - Down South Hustlin'
Snoop Dogg - Pay For Pussy (Snoop hook)
Snoop Dogg - Freestyle Freaky Tales
PFFR feat Snoop Dogg - Unjackable
Tech N9ne feat Snoop Dogg - Pornographic
8ball and MJG feat Snoop Dogg - Smokin Chokin
Snoop Dogg - Smoke Some Weed Freestyle
Smoke DZA feat Snoop Dogg - Morals
Snoop Dogg & Kurupt - Bang N Blue
Insane Clown Posse feat Snoop Dogg - The Shaggy Show
Master P feat. Silkk The Shocker, Mystikal & Snoop Dogg - Soldiers, Riders, And G's
Master P feat Snoop Dogg - Snitches
Lifestyle feat Snoop Dogg & Goldie Loc- Lifestylez Of A Gangsta
C Murder feat Nate Dogg, Kurupt & Snoop Dogg - Ghetto Millionaire
Snoop Dogg - Sunshine
Snoop Dogg - Snoopaman
Snoop Dogg - Smoke On
Soopafly, E-White, Snoop Dogg, Mr. Kane & Daz - Raised On Tha Side
Hollywood Star Speech outro

Illustrations, mix et texte : Tibo BRTZ

Funky Wheels #5 : Forgotten Gems

Tibo BRTZ — 2018-05-31T10:54:31Z

Avec le retour des beaux jours, voici une nouvelle livraison de BBQ music : que des tubes, mais des tubes oubliés, ou méconnus. Il est question ici d'artistes disparus, de carrières éphémères et autres destins tortueux, pour un échantillon du meilleur du G-funk des années 1990.

Pour cette 5ème édition, on a décidé de célébrer le soleil avec du G-funk bien traditionnel, du classique, avec l'inévitable combo claps / grosse basse / sirène à toutes les sauces. C'est plutôt sombre au début, puis groovy, carrément festif et léger à la fin. On va survoler la tracklist, dans le désordre, pour mieux situer ses protagonistes :

Funky Wheels n'aura jamais voyagé aussi loin, notamment grâce à l'étonnant Ro-Cee, le Persiadic Gee, numéro 1 des charts suédois dans la catégorie Dance en 1995, avec son tube Gettin' All da Babes. Moins loin, mais pas californien, G-Pac, trio en provenance d'Oklahoma City, avait sorti l'album Pac'n Um'Up en 95, uniquement sur cassette : vous pouvez vous procurer un des rares exemplaires de cette pépite pour 164.85 € sur Discogs.
Pendant les années 90, les sonorités G-funk s'inflitraient partout, comme à Atlanta, d'où l'obscur groupe Sniper Elite a sorti l'album Bunrt Up City en 1994, sur le label Conquest Record.

Quand à Black Czer, il est originaire de Braddock, en Pennsylvannie, mais ça ne l'a pas empêché de travailler avec Battlecat, le génie de L.A., qui a produit la quasi-totalité de son album Tales From Da Blak Side, sorti en 1994 chez Relativity. Le titre Creep With Me est extrait de l'abum South Central Funktion de Battlecat, sorti en 2013 sur le label japonais II Tight, qui semble spécialisé dans les re-issues de projets G-funk des années 1990.

Figure également dans cette sélection le 1er duo de G-funk chrétien, A-1 Swift, composé d'Alysha et Chris Tyler, époux à la ville, gospel-rappeurs à la scène. Dans au registre complètement différent, Brotha Lynch Hung, pionnier de l'horrocore aux de 2,7 millions d'albums vendus en indépendant, accompagne les louisianais Mr Serv-On et Master P sur l'envoutant It's Real.

On retrouve également, dans le désordre, les Conscious Daughters, 1er duo féminin de la Bay, originaire d'Oakland, repéré par Paris en 1993, le talentueux DJ U-Neek, producteur grammysé, architecte des plus gros succès de Bone Thugs N Harmony, avec le banger California Streets, issu de son unique album solo Ghetto Street Pharmacist.

Bee Upone, membre du groupe Criminal Park, a sorti le morceau Got It Locked Down en 1996, qui s'est retrouvé sur la compilation Westpresentin - The West In Peace Compilation de Hoodlum Records, sur laquelle se côtoient notamment Mack 10, la Shaft Gangsta Click, Spanish Fly, Brown Pride…

La Fam Bam Clicc, formation éphémère, a sorti 2 albums en 1995 et 1998, enchaînant avec une séparation et quelques tentatives solos, avant que la vie ne reprenne ses droits loin des studios. La carrière d'El Kaye, originaire de Richmond, en Californie, fut plus brève encore : un unique album, Money Makin Recipe, en 1996, sur Strong Island Records, label actif de 1993 à 1996. Second Nature, duo de Long Beach, n'a également qu'un seul album au compteur : Episodes, masterisé par Louie Teran, qui a travaillé avec AMG, 2nd II None, Domino, DJ Quik, Penthouse Players Clique …

A l'inverse, Fly Mar, de Fillmoe, San Fransisco, n'a jamais vraiment raccroché les wagons : devenu Slim Stickem's en 2014, a sorti un album 22 ans après son premier EP, I'm The Nigga.

Dans la catégorie des tubes oubliés, on trouve ce Get Off My Sack de C-Funk, ex Cap'N Crunch du groupe Rated X, et futur !ProHoeZak ?, qui rendait hommage à Parliament sur la pochette de son album Three Dimensional Ear Plaeasure, court concentré de G-funk explosif, sur le Scarface Records de Paris. Il a par la suite produit des morceaux de Daz, Kokane, Suga Free, Kurupt, Yuckmouth…

Vous pouvez maintenant allumer le barbecue et appuyer sur play.

Liste des titres :

Sniper Unit - Bumpin' in Ya Ride
Fly mar - Catch Me If You Can feat Too Dark Fly Nate
G-Pac - Serving Funk
Cold World Hustlers - Catch Me If You can
Mr. Serv-On, Master P, Brotha Lynch Hung - It's Real
Fam Bam Clicc - Mighty Naughty Nine
C-Funk - Get Off My Sack
Conscious Daughters - Showdown
DJ U Neek feat L-Jay- Streets of California
Black Czer - Creep With Me
El Kaye - Peep the Greenery
A-1 Swift - I Won't Turn Back
Ro-Cee - Getting All Da' Babes
Bee Upone - Got It Loked Down
Second Nature - I Can't Wait

Funky Wheels #4 : La nouvelle sauce californienne

Tibo BRTZ — 2018-04-09T09:49:10Z

Depuis l'explosion de YG et DJ Mustard en 2013, une nouvelle vague de rappeurs et producteurs s'efforce de replacer la Californie sur le devant de la scène, avec un son bien particulier.

Depuis l'âge d'or du G-funk, du début des années 1990 au début des années 2000, l'identité west s'était petit à petit fondue dans le décor, ses signes distinctifs disparaissant au profit des tendances à la mode, prenant un sérieux coup de vieux avec le succès de la crunk, puis de la trap.

Malgré quelques morceaux épars, qui tiraient plus vers la nostalgie qu'autre chose, la touche californienne s'était dissous, du moins en ce qui concerne la partie émergée des rappeurs à succès.

Kamaiyah

Aujourd'hui, la donne a changé : le son californien est redevenu clairement identifiable, et nombreux sont les fers de lance de ce renouveau west coast. Mozzy, à Sacramento, l'inarrêtable E-40 et ses recrues Nef the Pharoah et OMB Peezy, Kamaiyah ou J Stalin à Oakland, le HBK Gang, ou plus au sud YG, Nippsey Hustle, P-Nice, G Perico... Même s'il est réducteur d'assimiler tous ces artistes à un seul type de sonorités, ils participent ensemble à cette mouvance que certains appellent "new west". Ce son inspire d'ailleurs au delà des frontières de l'Etat, en témoignent les projets de Payroll Giovanni et ses Doughboyz Ca$hout, originaires de Détroit.

Initiée par les rappeurs de la Bay et le Hyphy, la ratchet de DJ Mustard, et l'omniprésence de la trap, cette nouvelle vague puise dans les racines du G-funk : elle utilise ses sirènes, les sons des suspensions hydrauliques de lowrider, ou les basses ronflantes des tubes des années 1990, mais les revisite en les associant à des rythmiques actuelles, sur des BPM lents ou très rapides. L'héritage des anciens est parfaitement absorbé, et certains n'hésitent pas à lui rendre hommage en samplant de vieux tubes, comme sur Dope Bitch de Kamaiyah, ou One Time de Kool John. Le clin d'œil est parfois encore plus évident, et on est tenté de parler de reprise : c'est le cas de Strapped de Sorry Jaynari qui fait référence au classique de Spice 1. Si les références sont précises et appuyées, ça ne donne pas vraiment dans la nostalgie, le son est résolument moderne et actuel.

G Perico

Parmi les artisans de ce nouveau son californien, il faut citer l'incontournable Cardo, également le pool de League Of Starz, mais aussi Poly Boy, Westside Webb, Wizzo, Cozmo, DJ Fresh, THC, Droop E et Rick Rock ... Les producteurs sont légion, et s'exportent, pour certains d'entre eux, de plus en plus hors de Californie : Cardo est maintenant un producteur star, qui collabore avec Jeezy, Travis Scott, Drake etc..., les League Of Starz sont crédités sur des titres de Lil Durk, 2 Chainz, ou encore Tyga. On peut également parler de Salva, natif du Texas, ayant grandi à Chicago puis Miami, avant de s'installer à San Francisco puis Los Angeles où il organise des soirées avant de se faire connaître pour ses remix de gros tubes : il travaille aujourd'hui avec de nombreux rappeurs comme Kurupt, E-40, YG, et illustre bien cette tendance new west avec des bangers imparables, qui continuent à piocher dans le catalogue des sonorités G-funk.

Voici donc un échantillon de cette nouvelle sauce californienne : une louche de sirènes hurlantes, trios cuillerées de samples grillés, une pincée de trap, un zeste de ratchet et une bonne dose de grosses basses.

Liste des titres :

Cardo - Bop N Keep It Dippin (Intro)
G-Worthy - Scandalous
Ramirez - Na Na Na Na Na (Caught Slippin)
Celly Ru & DJ.Fresh feat. Mozzy - Put It All on the Line
Willie the Kid & S-Class Sonny - NFL
EB feat Smoke - Grapevine
Kool John feat. Skipper - One Time
Kamaiyah - Dope Bitch
Payroll Giovanni - My Money Counter
P-NiCe feat. Big Tray Deee, $tupid Young, Zaire Akeem - I'm From Long Beach Problem - She Like That
Horseshoe Gang - Dope Shit
Justified feat. WC - Definition
Mikey baby feat. Ki2d & Nuke Bandz - Bay Boy
Thatsyanaashawty - Samethang
Larry June - 4Deep
Yung We$t - Balance Out My Options
MackkRucci feat. Joe Moses - Pop Pop
Too $hort feat. Lil Yee, Prezzi & Oke Junior - Punk Hoe
YG feat. RJ - All My Life
Av LMKR feat. Snoop Dogg, Slim400 & Problem - Throw it up
G Perico - Shit Don't Stop
J. Stalin - Ain't Us
YG, Blanco & DB Tha General - Driving Like Im Loco
Sorry Jaynari feat RJ & G Perico - Strapped
NipseyHussle - QUESTION #1
E-40 feat. Rick Rock - Hunedz
DJ El G & Mr.Sisco - Phonk (outro)

Cover art : Tibo sur Tumblr
Coloriage : Dirty Noze sur Tumblr

25 years later, Dr. Dre's ‘The Chronic' remains rap's world-building masterpiece

2018-01-18T11:00:53Z

As sulfurous tendrils of smoke and ash swirled in the air above Cahuenga Boulevard, the studio started filling with a swap meet's worth of televisions and stereos. The looting had begun, swiftly fanning out from the intersection of Florence and Normandie all the way to up Frederick's of Hollywood. Reginald Denny battled the reaper in the ICU. Rodney King vainly attempted to keep the peace. The police chief was AWOL. The mayor seemed powerless. But inside Solar Studios, Dr. Dre and Snoop Dogg perfected perfection, rolling up “The Chronic” while America's second-largest city crumbled into scorched earth.

Released a quarter-century ago this month, Dr. Dre's debut solo album sold almost 6 million copies domestically and became immediately canonized in pop culture. It certainly didn't invent gangsta rap, but it was the first to alchemize it into the dominant soundtrack of American party music. It sold a million Chicago White Sox hats and size-44 khakis. It codified G-Funk, the languid palm tree thump that became the defining sound of Los Angeles rap. It introduced the addictive slang and drawl of Snoop Dogg, helped clear the path to marijuana legalization and offered an answer to the eternal question of “did what's his name get at you ?”

Before hip-hop's Hippocrates became a headphone billionaire, he was nearly destitute. Apart from the west San Fernando Valley home that he'd purchased with “Straight Outta Compton” money, the 27-year-old former N.W.A. sound architect was flat broke and fighting legal turmoil on multiple fronts. In the year leading up to “The Chronic,” disturbing headlines overshadowed his music : a punch by Dre shattered another producer's jaw ; MTV News reported on a shooting that left four bullets in his leg ; he totaled his car ; and his house burned down.

In May 1992, Dre left a music industry convention in New Orleans in handcuffs after allegedly participating in a brawl that left a 15-year-old stabbed and four police officers wounded. None of this even accounts for his attack on rapper and “Pump it Up” host Dee Barnes — a brutal assault that indelibly stains his legacy.

Among the most interesting music alternative history scenarios is this one : What if Interscope Records co-founder Jimmy Iovine had never entered the picture ?

We instinctively remember the Dre of bulletproof myth, but there was a time when doors slammed in his face. Maybe that's melodramatic exaggeration, but in a 1993 Rolling Stone profile, the mastermind behind N.W.A.'s panzer-attack sound recalled : “I needed a record to come out. . . . Ruthless [Records] spent the year trying to figure out ways not to pay me so that I'd come back on my hands and knees.”

(The dispute between Dre and his former N.W.A. partner Eazy-E is familiar to anyone who saw the 2015 movie “Straight Outta Compton.”)

Ruthless business honcho Jerry Heller countered that Dre earned $85,000 in that calendar year. What's unequivocal is that Dre's ironclad contract frightened off almost every prospective label, at least until Iovine swooped in flush with Gerardo and Marky Mark money. By then, the artwork, video concepts and the album itself were almost fully formed. When the dust of negotiations finally settled, Eazy-E wasn't lying when he later bragged, “Dre Day only makes Eazy's payday.”

After recording the first half of the record in Dre's home, the nascent Death Row Records established a nerve center in a Hollywood that had lapsed into pure Babylonian decay.

Even if you disregard the riots, the George H.W. Bush-era recession left the Walk of Fame a hardscrabble corridor of chintzy souvenir stands, drug bazaars and sex trafficking. Snoop Dogg missed rent payments for a $500-a-month apartment that he shared with seven people.

Only three years earlier, Dre bragged about not smoking weed because it caused brain damage. Then Snoop Dogg popped into the picture — bringing the finest sticky icky and his 213 Crew from Long Beach's Eastside — and introduced a younger, more lighthearted and Technicolor element that contrasted with N.W.A.'s carnivorous aggression.

As the initial manifesto, “Nuthin' But a G Thang” proclaimed : “Compton and Long Beach together, now you know you're in trouble.” As much as “The Chronic” is a psychedelic and sinister warp of the Parliament and Funkadelic records that constantly rotated on Dre's childhood turntable, it is the sound of Long Beach, too : the ecumenical hymns of the Baptist church turned into filthy harmonic gospel by Snoop, Nate Dogg, Warren G and Daz.

If there is an unsung component to the record, it is the hidden hand of Pomona, Calif.'s Cold 187um, the producer for Ruthless Records group Above the Law and whom many consider the rightful co-inventor of G-Funk. Yet if it was originally a communal idea to render the “Funky Worm” and old Bootsy Collins bass lines into swaggering, tear-up-the-BBQ rap anthems, it was Dre's golden ear that understood how to turn a beat into a fully formed universe.

“The Chronic” is a masterpiece in world-building. Kanye West famously said that the album “is still the hip-hop equivalent to Stevie Wonder's ‘Songs in the Key of Life.' It's the benchmark you measure your album against if you're serious.”

It's Frank Gehry constructing the Guggenheim, the '96 Chicago Bulls, the soundtrack to infinite kickbacks and stickups, beloved equally in the streets and suburbs, West Coast to East.

If you ask rappers and producers about Dre's genius, they generally offer one of two platitudes. The first invariably alludes to his “ear,” that ineffable auteur quality shared by Kanye, where the gifted one sifts through a roomful of clashing ideas and instinctively points to the right one and says, “That's it !”

The other is the notion of perfectionism. Outside of Phil Spector, few figures in music history are as notoriously rigid as Dre.

In a 1992 profile in the Source, the author shadowed the Death Row crew for the session that yielded the “$20 Sack Pyramid” skit. Even for such a nominally insignificant moment on the album, Dre presided with dictatorial authority, commanding the D.O.C., Snoop and Daz to alternate between humming and whistling, as they attempted to approximate the ideal parody of the Dick Clark game show theme song. The writer recalled Dre mumbling to himself, “I gotta get that first one,” a phrase that only he understood, as he cryptically navigated the smoked-out conclave of his mind.

If you lived through the '90s, the skits inevitably remain scrawled in the resin of your memory. They're profane and infinitely quotable. Meanwhile, each song could receive its own essay. Even when it's Snoop sibilantly spitting venom at Eazy-E, Jerry Heller or any other constellation of anonymous villains, it's compulsively listenable. No one ever rapped more effortlessly, adroitly toggling between sneering menace and lackadaisical chill. As for Dre, he wasn't lying when he said we'd never met another producer who could “rap and control the maestro.”

“Dre Day” is one of the most vicious dismantlings in history, complete with an immortal video featuring a pathetic Eazy-E caricature and Dre flashing a laser scope on Heller, then assassinating him.

“Let Me Ride” could boom over the pink sunset fade-out of every Los Angeles heist flick from here until the state slides into the sea. With only a minor tweak and some live instrumentation, “Nuthin' But A G Thang” turned an old Leon Haywood sex jam into an entire subgenre.

If those world-conquering singles are the movable limbs, the heart and marrow of the album belong to “Lil Ghetto Boy” and “The Day The N----z Took Over.” The former flips a Donny Hathaway civil rights spiritual into a tragic meditation on the terrifying karma of Marine Blue and Piru red L.A. It was a reminder that every party could be shot up, every Crenshaw cruise could became fatal at the wrong intersection. With the latter — a frenetic sirens-flashing deception of the L.A. riots — Dre captured the raw nerves and intractable frustration that defined an era and a city that felt like the world's funkiest power keg.

This was “The Chronic,” a fragrant reminder of a time and place, but an idea rooted in something unseen, that silent tumorous reminder that at any time this experiment could go up in flames.

Voir en ligne : https://www.washingtonpost.com/ente...

Funky Wheels #3

Tibo BRTZ — 2017-06-13T07:02:54Z

Le retour de la bande son officielle du barbecue, 3ème édition : du gros G Funk traditionnel, relativement obscur et trié sur le volet parmi les pépites des années 1990.

– Télécharger le mix

Long Beach, fin du mois d'Août 1995. Le soleil tape fort, on roule tranquillement sur Anaheim Street, pour se diriger vers Magnolia Avenue, puis à gauche sur Ocean Boulevard, en longeant la plage. Après s'être garé sous des hauts palmiers, on coupe le moteur de l'Impala, en laissant tourner la cassette : This Is The Shack, le premier album de The Dove Shack, vient de sortir. Il y a quelques semaines, les protégés de Warren G ont marqué les esprits avec le tube Summertime In The LBC, surfant sur le succès du Regulate de leur mentor. L'enregistrement s'est déroulé dans de bonne conditions, Def Jam laissant les mains libres au demi frère de Dr Dre, comptant sur son talent pour leur apporter de nouvelles réussites financières. Pas de featuring, aucune concession, l'album du Dove Shack est fidèle au cahier des charges : laid back et funky, gangsta et smooth.

Finalement, il sort le même jour que celui de The Twins, seconde formation sous la coupe de Warren G. Témoignant de la grande confiance que Def Jam lui porte, le label n'hésite pas à lancer 2 albums de new comers pendant la difficile période estivale, sans gros soutien promotionnel. Conversation et This Is The Shack ne rencontrent qu'un succès d'estime, passant relativement à côtés des charts.

Vingt-deux ans plus tard, ces deux albums sont quasiment indissociables de tous les tops 10 des meilleurs albums de G Funk, considérés comme des classiques intemporels. Ils sont des témoins parfaits de l'émulation de la large scène californienne de cette époque, révélée par l'explosion de N.W.A. puis Death Row. D'innombrables groupes, collectifs, rappeurs, producteurs et DJs font claquer des samples de P Funk et de Soul à travers tout l'état et bien au delà, pressent des dizaines de cassettes, CDs et vinyles chaque semaine. Certains entament de longues carrières, d'autres plus éphémères.

Aujourd'hui, c'est une mine d'or inépuisable à disposition des fanatiques de basses rondes et synthés hurlants, dont voici un échantillon pas du tout représentatif, qui navigue de Compton à Vallejo, de South Central à Oakland, et même jusqu'à Seattle ou Houston.

Liste des Titres :

Deezer D - Still My Homie
L.A.Z. - Same Old Shit
E-40 feat. Suga T - Sprinkle Me
E A Ski - Welcome To California
Lil' Nuttz - Temptations
Poppa LQ - Who Can I Trust
Dazzie Dee - Ain't No Buster This Way
Yo-Yo - Yo Yo Funk
Sir Mix A Lot - Bumpasaurus
Rappin' Ron & Ant Diddley Dog - PH Balance
The Dove Shack - We Bump
Mad CJ Mac feat. Poppa LQ - Come And Take A Ride
Pluto - Nobody Phonkin' Betta
Crime Boss - Warning
Kokane - Bakin' Soda Free
Stranded - Do It How You Wanna
Mr X - Low Rider
O.Z. - No Dollaz No Collaz
Slow Pain - Ride Wit Me
Mass 187 - Swang Your Hips
Young Lay - Sic Set
New Breed Of Hustlas - Locs Dye 2
V.M.F., Mr Shadow & Mr Lil One - Take Yo Bitch
Radio - Groovin' (Remix)
C-Funk - Don't You Know
Celly Cell - The Only Way
Paperboy - Do You Wanna Flow ?
Dre Dog - Muthafucka
I.E. Strikes Back - Raa Raa
Jayo Felony - Take A Ride
Kausion - What You Wanna Do
Mannish Mike feat. Spice 1 - Black Boy
Big Syke feat. Snoop Dogg & E-40 - Time Iz Money
DJ Quik - Pitch In On A Party

Texte, mix & dessin : Tibo BRTZ
Coloriage : Dirt Noze

Rosecrans

Tibo BRTZ — 2017-05-11T05:38:00Z

15 ans les séparent, pourtant l'alchimie est bien réelle entre DJ Quik, le "Most Complete Artist", et Problem, le MC de Compton.

Problem est un sacré veinard : il a réussi à bosser avec DJ Quik sur 2 projets, le EP Rosecrans, sorti le 4/20 de l'année dernière, et Rosecrans, l'album, sorti pile un an plus tard. Le rappeur de Compton, né en Allemagne de l'Ouest en 1985, affirme même qu'avoir l'occasion de se retrouver en studio avec Quik a été une bénédiction. Pourtant, il a déjà collaboré avec de grands noms tels que YG, E-40, Jamie Foxx, Kendrick Lamar, Snoop Dogg, Pharrell Williams et bien d'autres. Mais DJ Quik est une légende, il est toujours très occupé, et si beaucoup d'artistes gravitent autour de lui depuis longtemps (Suga Free, AMG, 2nd II None, HI-C…), quasiment aucun n'a eu le privilège de partager l'affiche sur tout un projet avec le maître. On se rappelle néanmoins de la tentative avortée de The Fixxers, duo éphémère formé par Quik et AMG, et de l'album BlaQKout avec Kurupt, sorti en 2009. A l'occasion de la sortie du EP Rosecrans, Problem explique comment il voit les choses :

« Si Kendrick est avec Dre, moi je suis avec Quik. »

Les deux californiens se rencontrent pendant l'enregistrement de l'album Ego Trippin' de Snoop, sorti en 2008. Ils accrochent rapidement et se retrouvent vite en studio ensemble, où apparemment tout se passe dans la plus grande spontanéité : ils travaillent facilement, se comprennent bien et passent du bon temps. Quik cuisine des beats et des linguine, Problem rappe, apporte sa touche sur les drums, et parfois pousse son collègue dans ses retranchements. Le plus dur aurait été de convaincre Quik de rapper. Son dernier album, The Midnight Life, date de 2014, et il avait décidé de laisser tomber le micro. S'il s'est laissé convaincre, ce n'est surement pas par hasard :

« Je suis dans le game depuis 25 ans. Je suis considéré comme une légende maintenant, donc je suis plus relax et Problem est comme cette jeune Ferrari qui fonce, et ça te motive forcément. (…) Il a une vision. Ce n'est pas juste son énergie. »

Découle donc de cette fructueuse collaboration, un premier EP en 016, Rosecrans, aux délicieuses saveurs g-funk, où l'on reconnaît immédiatement la patte de DJ Quik, avec en plus ce punch considérable qu'apporte le flow de Problem. Aux 6 titres sortis l'année dernière s'ajoutent 6 nouveaux morceaux.

On y retrouve le vétéran de la côte ouest MC Eiht sur deux titres, prouvant que la hache de guerre est profondément enterrée. L'album s'ouvre et se ferme avec la garde rapprochée de Quik, représentée ici par Suga Free et AMG. Le large panel de featurings compte aussi des stars, The Game et Wiz Khalifa, des artistes plus jeunes ou moins exposés comme Boogie, Dom Kennedy ou encore Bad Lucc, ainsi que des chanteurs (Brittany Barber, Bryan J …).

Rosecrans, du nom d'une des grandes rues qui traversent Compton d'un bout à l'autre, sent fort la west coast. Les claviers funky, les claps secs et les basses rondes, mêmes les petits scratchs typiques des productions Quik, tout y est.
On y trouve le traditionnel morceau instrumental des albums de David Blake, caché après le tube A New Nite, qui nous rappelle qu'on écoute bien un projet abouti, pas une mixtape de fonds de tiroir ou une compilation de prods balancées à un MC.

On a le droit à de la sauce quikienne traditionnelle, funky à souhait, sur quelques morceaux (A New Nite, Bad Azz, Funny How Niggas Gon Change Things), et c'est franchement réussi. A New Nite, sans doute le gros hit de cet album, est une reprise plus ou moins déguisée de Tonite, classique éternel de l'époque curly hair, histoire de boucler la boucle.
Il y a aussi cette sauce plus moderne u Quik des années 2000, moins sirupeuse et plus saccadée, comme sur les titres European Vacations avec AMG et This Is Your Moment avec Wiz Khalifa et Buddy. DJ Quik traverse le temps, et réussit à rester fidèle à ses bases sans tomber dans le vintage.
Problem a 15 ans de moins que lui et les ambiances évoluent en adéquation avec son époque, sur des BPMs qui oscillent entre des rythmes trap et ratchet (Move Something, Take It Off Your Time). Si les variations de tempo font bien bouger la tête, on pourrait presque regretter certains refrains chantés, pas toujours très efficaces.

Les amateurs de sonorités laid back sont généreusement servis, avec des tracks aux samples soul chaleureux, (Rosecrans, Central Ave), parfois bien grillés aussi (You Are Everything, Straight to The City), ou riches et enveloppants, comme ce Chachi's Ride qui pourrait faire penser à une balade de Devin The Dude. Les curieux écouteront le bonus caché, au refrain autotuné pas forcément indispensable.

Le flow technique de Problem contraste avec le rap élastique de Quik, leur association au micro est efficace, et on sent une vraie émulation pendant les séances. Les thèmes abordés restent classiques, entre odes à Compton, références aux Bloods, messages subtils à la gente féminine, allusions à la bonne vie (weed, fête, ride…). Rien de révolutionnaire, mais le ton reste plutôt enjoué et convivial : ce n'est pas la bande son idéale pour se préparer à monter sur un ring, mais plutôt, et comme quasiment systématiquement avec DJ Quik, pour ambiancer un barbecue ensoleillé en bonne compagnie.

Malgré quelques petits défauts, Rosecrans fonctionne très bien. Il fait bonne figure dans la copieuse discographie de DJ Quik et devrait renforcer la progression de Problem sur l'échiquier du rap jeu.

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