SwampDiggers

Sex Diggers

Krapulax & Tibo BRTZ — 2019-12-04T09:59:25Z

Une courte sélection de morceaux de rap US sexuels mixtes, genrés, et stylés.

Sans avoir jamais été franchement sensuel ni voluptueux dans sa musicalité, le rap traine une longue histoire de sexualité dans ses lyrics, depuis ses débuts avec entre autres les chansons de charme de LL Cool J ou le gros porno sans dentelle des 2 Live Crew. Le rap c'est une image de la vie et la vie c'est le cul et le cul c'est la vie et l'inverse – c'est comme dans tout, partout, on y revient toujours à un moment ou un autre. Et dans le rap ça peut aller loin – c'est un sujet à la fois facile, offensant, culturel, drôle, inévitable, malsain, fertile, inépuisable, et plein d'autres trucs encore.

Dans tout ça, un exercice que j'ai toujours trouvé sympa, c'est quand la chanson est partagée entre un rappeur et une rappeuse – c'est comme une espèce d'entente artistique viscérale qui permet d'avoir les deux tableaux, et d'entendre sans détour des choses de la vie qu'on n'entend pas tous les jours, en musique – et ça fait du bien de niquer ensemble de temps en temps. On est frileux et on a malheureusement un peu plus de mal avec ces sujets-là dans la chanson française, rap ou pas rap, mais ça reste un exercice plutôt courant aux États-Unis, même au niveau mainstream – et je dois bien avouer que personnellement ça me dérange pas.

Donc sans plus attendre et comme promis, sans ordre particulier, voici une courte sélection de morceaux de rap US mixtes, genrés, et stylés :

504 Boyz ft. Mercedes – I Can Tell (You Wanna Fuck)

On commence en 1999 avec les 504 Boyz de chez l'original No Limit Records de Master P et Mercedes du même label, mais c'est Mac qui rappe sur cette track en solo – heureusement pour elle qu'ils ne sont pas quinze dessus non plus. Il s'agit ici d'adultère et de jeux de séduction, Mac y va de ses gangsta rimes super sexy avec trois fois le mot Soldier et la douce poésie Shove it in your mouth just like a thug. On a le temps de profiter d'une ligne de basse groovy cool tandis que Mercedes chante à Mac de la niquer dans la cuisine en léchant de la crème glacée sur son corps, un 69 pour faire bonne mesure, et elle se dit chaude pour niquer toute la nuit. On a également un certain chanteur du nom de Jamo sur le refrain qui vient conclure la chanson avec tout le bon goût qu'il se doit en allumant une bougie et en parlant de pratiquer ses exercices oraux (ses vocalises ?) entre les cuisses de madame. Le refrain se laisse chantonner avec plaisir, un bon titre pour s'échauffer.

Mac ft. Storm – Camouflage Love

De nouveau Mac, encore avec son style treillis façon No Limit soldat, mais avec un couplet légèrement mieux gaulé cette fois – on est en 1998. Mac, avec tout le romantisme qu'on lui connait, commence par raconter qu'il pénètre le corps de la rappeuse Storm (on imagine ?) comme une balle, au point même de lui faire verser quelques larmes – mais bon il est comme ça et il faut le pardonner s'il est un peu brutal. Rien de surprenant à ce que l'amour camouflage ne fasse pas dans la lingerie fine. De son côté, Storm se donne allégrement et complètement à Mac, le seul à la niquer sans capote, et qui lui rentre dedans comme dans du beurre – tout en finesse, Storm se dit prête pour la guerre… Bon titre mais petite déception quand même vers la fin quand ils reviennent à moitié sur leur propos en arguant qu'il ne s'agit là que de fantasme. Mon œil…

esham ft. ? – You and Me

Extraite de son album Bruce Wayne Gothom City 1987 sorti en 1997, et featuring une rappeuse obscure de Detroit dont on dirait qu'elle dit d'elle qu'elle s'appelle Ellen (qu'est-ce qui n'est pas obscur à Detroit ?) – des fois je me suis demandé si c'était pas esham lui-même qui se répondait, comme Prince avant lui, mais y'a quand même des intonations suspectes. Quoi qu'il en soit, on a là un chouette passe-passe entre esham qui propose de partager une bouteille de Rémy cognac et de se faire plaisir façon sexe, et une copine en face parfaitement chaude et consentante – qui lui lèche les couilles pendant qu'il se lèche les lèvres et qui veut se faire gicler dans la bouche comme les films. De son côté, esham lui explique à quel point il la comprend et qu'elle a bien raison, il a un million de dollars et si elle veut ils peuvent niquer comme des animaux, il a pas peur. Ça va assez loin comme ça sur un beat bizarrement suave avec des bruits de verres et de glaçons du début à la fin. Alors, toi et esham et une bouteille de Rémy ?

Bushwick Bill ft. Kaos et Kyhil – U Gonna Be My Bitch

On part en 2001, avec Bushwick Bill des Geto Boys et Princess Kaos, l'ancienne rappeuse de Rap-A-Lot – et le rappeur Kyhil avec son couplet pas terrible sur lequel on ne reviendra même pas. Alors Kaos c'est la meuf qui aime la queue sans retenue, mais par contre il faut pas déconner avec elle sinon elle te remet en place direct' – Nigga, is you crazy ? I just wanna fuck your ass, I ain't tryna have your baby. Ok bébé… Pêle-mêle, elle veut qu'on lui suce les orteils mais elle veut pas d'un (ni)gars qui lui glisse dans le cul car il n'arrive pas à trouver sa chatte, c'est pas une prostituée c'est juste une chienne qui a de l'argent, son jus est tellement bon que tu crois que c'est de la bière bon marché, etc. Le refrain est sympa, avec les petits rires de Bushwick Bill, et son flow nonchalant qui repart en racontant froidement ses impressions de gars à qui il en faut plus pour être impressionné car il voit ça tous les jours – couplet sans plus mais au final une chanson qui reste très cool grâce à son beat bien smooth, et surtout grâce à Kaos – c'est pas une salope c'est une lady.

LL Cool J ft. Leshaun – Doin' It

On savait depuis 1987 que LL Cool J avait besoin d'amour, mais alors c'est un LL Cool J nettement plus chaud et démonstratif qu'on retrouve en 1995 aux côtés de la rappeuse LeShaun, largement méconnue mais pourtant une des premières à parler ouvertement de sexe dans ses chansons. Ici dans "Doin' It," qui nous décrit directement l'art de faire le noble acte de l'amour, nos deux représentants de New York City nous offrent un habile passe-passe plein de charme et de séduction charnelle d'une rare et sensuelle complicité dans le rap. Le beat est doux, la voix de LeShaun hyper sexy, et la chanson étonnamment clairement explicite malgré une absence quasi-totale de jurons sinon un unique "dick" qui se trimballe là-dedans – et c'est justement ce choix d'écriture subtil qui donnera son énorme potentiel radio à la chanson. Mine de rien, LL s'y présente comme un gars qui n'a pas froid aux yeux, il est dur comme l'homme d'acier, il met des capotes et il aime se faire sucer, il boit il fume et il voudrait bien lui mettre dans le cul. LeShaun, elle, rend la pareille à son big daddy, elle a la chatte serrée et veut d'un gars qui lui tire les cheveux et lui donne la fessée. LL conclut en précisant qu'il est évidemment prêt à remettre ça dès le lendemain – une belle histoire d'amour entre le Queens et Brooklyn.

Lil' Kim ft. 50 Cent – Magic Stick

2003 sur l'album La Bella Mafia de Lil' Kim, quand elle était encore bien chaude comme la popularité de 50 Cent qui n'a pas hésité à se faire plaisir pour l'occasion, sur un beat tranquille comme le morning, moaning. La chanson parle de la baguette magique qui permet de faire revenir l'amour, et c'est bien entendu 50 Cent qui l'a, et s'il peut niquer une meuf une fois il peut la faire revenir et la niquer deux fois. Mais Lil' Kim n'est pas une pute et ne t'avise pas de tester ses skills en la matière – du coup elle paye sa gorge profonde et se la prend dans le cul en à peine quelques barres, et fait tout ce que tu veux quand tu veux partout n'importe où. La chanson passe encore plutôt pas mal, alors maintenant mets ta face dedans :

Ludacris ft. Shawnna – What's Your Fantasy ?

Accompagné de toutes les plus bonnes de ses copines pour sa vidéo mais surtout de la rappeuse "Queen of Chicago" Shawnna qu'on ne retrouvera malheureusement que sur le refrain, Ludacris se met à ton service en trois couplets super bien roulés pour satisfaire tous tes désirs. Il te propose ses endroits favoris pour te lécher de la tête aux orteils – ça me fait toujours drôle quand un rappeur s'adresse à moi comme si j'étais une meuf. Dans la voiture, dans la cabine du DJ du club, sur le toit, sur scène, à la bibliothèque mais faut pas faire trop de bruit ou encore à la Maison Blanche, tout y passe. Luda sort les bonnes blagues, te fait la totale et comble tous tes fantasmes, il suffit de demander – avec la crème Chantilly, les menottes, les bougies et le Champagne. Je reste sur ma faim car on ne saura pas ce qu'il en est des fantasmes de Shawnna, mais on à quand même là un bon gros tube de l'an 2000 qui saura au moins nous réchauffer un peu.

Trina ft. Killer Mike – Look Back at Me

En 2008, Trina qui n'a toujours pas sa langue dans sa poche invite le Killer Mike du futur Run the Jewels sur son nouvel album pour une chanson dont le beat fera des merveilles en strip-club et qui affirmera encore haut et fort l'appétence insatiable de la rappeuse pour le sexe sans retenue. Trina a le mérite de savoir ce qu'elle veut et de ne pas y aller par quatre chemins : elle a un gros cul, elle en veut une longue au fond de la gorge, elle pivote sur ta queue, elle te pisse dessus, elle veut te niquer le nez, et un taxi pour se casser quand c'est fini. Perso j'aimerais pas trop être à la place de Killer Mike qui fait de son mieux pour lui donner la réplique, l'aspergeant de mayonnaise et lui passant un douteux collier de perles, et lâchant au passage une petite référence à une chanson d'Akinyele, un pionnier du porno-rap – bref, un couplet décent, pas de quoi fouetter une chatte non plus, malheureusement pour Trina.

Missy Elliott ft. Ludacris et Trina – One Minute Man

Encore un méga tube, de 2001 cette fois, le remix avec Trina (toute en grâce dans la vidéo) d'une chanson qui a tourné et tourné et dont on n'avait peut-être pas complètement saisi les intentions parfaitement explicites et sexuelles à sa sortie – en tout cas perso j'étais un peu passé à côté des lyrics et j'imagine mal la même chose en français à la radio, même à l'époque. On est un peu timide chez nous. Missy Elliott nous offre ici une chanson sur les éjaculateurs précoces et se contente de nous chanter qu'elle a besoin d'un gars qui assure plus que ça parce que ça fait longtemps et elle est grave chaude. Elle a de la chance car Ludacris n'a pas ce genre de problème, il explique tout en finesse qu'une bite bien dure fait durer le sexe – on voit carrément le matelas goutter dans la vidéo tellement il les fait mouiller. Et pour finir on a Trina qui vient nous mettre une pression pas possible, il va falloir la faire crier avec la langue ou avec la queue – Baby show me what you got, is you a G or what ?? – en plus elle te fait de l'aérobie dessus. Beat mémorable pour bites mémorables.

Dr. Dre ft. DJ Quik et Mimi – Put It on Me

On enchaine avec une exclusive de Dr. Dre sortie pour la bande originale du film Training Day en 2001 avec un beat ultra efficace aux sonorités typiques de l'époque, featuring DJ Quik qui a toujours été très clair quant à son appétit sexuel affolant – et une certaine Mimi qui ne se charge ici que du refrain sous forme d'invitation à l'alcool, à la fume et à la débauche, avec sa fine voix onctueuse à laquelle on n'a pas envie de dire non. Dr. Dre et sa "bonne bite" en profitent pour se lâcher, le docteur ne fait pas dans la dentelle avec son flow et ses rimes bien senties (pour une fois), il nous parle pêle-mêle de putes bien chaudes, de baise en groupe en tapant des champis, et se permet un jeu de mots douteux en évoquant des chiennes asiatiques qui aiment "to bang cock"… DJ Quik en pleine maîtrise de son art, de son côté, nous parle de ce qu'il connait : des godes, des filles de bonne famille qui se tapent des méchants voyous, il rappe en courant après les suceuses – c'est autant de petits détails qui sauront rendre ses couplets parfaitement convainquant. Ma foi, c'est d'accord Mimi, j'arrive et je viens te la mettre dessus.

E-40 ft. Gangsta Boo – Let's Fuck

Méga classique de 2012, une track au titre prometteur sur un beat bien rondelet produit par son fils Droop-E, parfait pour une partie de cul entre les deux légendes – c'est la première chanson de l'album que j'ai écoutée quand je l'ai eu, c'était sûr qu'ils ne pouvaient pas se foirer. Et en effet. On a d'entrée de jeu un refrain tellement efficace qu'on se surprend à chanter Yeah I want that dick aussi. E-40 n'en fait pas trop, reste léger (+ de 100 kilos quand même) et marrant, enclin à donner de sa langue pour Gangsta Boo – et pour le rap. Comme à son habitude, Gangsta Boo va plus loin et assassine complètement la track de son flow plein d'intention et de sa voix joliment langoureuse pour l'occasion : la chatte tellement mouillée qu'il te faut un parapluie, face down ass up à la 2 Live Crew, des belles moustaches sur sa chatte qui gicle – voilà, quoi. Une scène porno rap inoubliable.

Juicy J ft. Cardi B – Kamasutra

On ne présente plus Juicy J de Three 6 Mafia, ni Cardi B depuis qu'elle s'est sortie de son ancienne vie pour devenir une méga star du rap, mais on peut s'arrêter un moment sur cette collaboration aussi prévisible (vu le niveau de popularité des deux rappeurs à ce moment-là) que sexuellement explicite – 2017. Le titre donne une indication claire sur le contenu du morceau et Cardi B annonce la couleur direct' : c'est elle qui a la plus belle bouche, c'est elle qui a la plus belle chatte, c'est elle qui suce le mieux et qui rappe en même temps – ok. Mais Juicy J a l'habitude de ce genre de conneries et ne se laisse pas impressionner : suce mes couilles, ma bite est une arme létale, il prend une salope mais tout de même jamais ne la viole, enfreint la loi et met la queue dans la mâchoire. À Cardi B de surenchérir : la chatte si profonde et mouillée qu'on s'y noie si on ne sait pas nager. Merci aux deux lapins – rien de bien dingue mais ça valait le coup.

Juicy J ft. Trina et 2Chainz – Havin Sex

Une chanson bonus de l'album Stay Trippy qui nous ramène déjà à 2013 dont le cahier des charges était simple : chacun des trois protagonistes devra ici simplement nous parler de baise comme il l'entend – en guise de refrain, un sample des 2 Live Crew, les rois de la Miami bass et du porno-rap. Juicy J nous la joue comme d'hab avec des rimes aussi faciles qu'efficaces, il nous parle de cette chatte qu'il veut ramener à la maison pour la nourrir et embraye sur des allusions strip-clubs en faisant référence à son méga hit "Bandz A Make Her Dance." Trina fidèle à elle-même, valeur sûre et spécialiste de la chose, nous chante ses exploits dans des voitures de luxe, elle nous parle sans prendre de gants de troisième jambe et de bite d'âne et se dit prête à poster sa nuit folle avec Juicy J sur Instagram. De son côté 2Chainz fait le taf sans se fouler en bégayant des trucs avant de reprendre la vieille image de l'éjac' sur la poitrine qui fera un collier comme vu plus haut dans la chanson featuring Killer Mike. Ça reste une chanson fun sans être la meilleure du genre, je parlerai plus volontiers ici de travail vite fait bien fait que de véritable cascade sexuelle.

Mercedes ft. Master P et Ms. Peaches – It's Your Thing

Retour en 1999 dans un style finalement plus soft et léger, on a Mercedes (avec son cul bien tendu sur cette classique couverture d'album Rear End de No Limit dont on se sera inspiré pour illustrer cet article) et Master P, et Ms. Peaches qui n'apporte ici que sa voix sensuelle R&B pour le refrain. La chanson ne traite pas franchement de sexe mais plutôt d'une histoire d'adultère avec Mercedes qui attire les mecs déjà casés dans son piège et qui se moque ouvertement de la meuf qui cherche à savoir où peut bien se trouver son gars. Mercedes joue de sa voix aguicheuse pour activer son pouvoir de séduction sur un Master P qui nous lâche à peine un 8 sans grande conviction, nous rappelant simplement qu'il fait ça comme un No Limit soldat et qu'il cache un V-12 sous son capot… Mercedes de conclure avec une référence à Jerry Springer, prête à venir se battre avec les meufs des mecs tombés dans son lit – bref, rien de bien croustillant ici sinon une musique qui reste bien branlée et qui ne manque pas de perfidie.

Texte : Krapulax
Mix et illustration : Tibo BRTZ

Houston dans le rap français

Crem. — 2018-11-01T09:32:08Z

Quand on mélange du bleu, du blanc et du rouge on obtient du violet pâle. Couleur plus que mythique à Houston, Texas... On a donc demandé à des rappeurs et à des producteurs français de nous parler de cette ville, et de tous ces disques qui en sont sortis.

A13

Ralentisseur hexagonal

L'album qui a fait que je me suis mis à fond dans le rap c'est Who is Mike Jones de Mike Jones, ça devait être en 2005/2006. J'avais le double album avec la version screwed & chopped. J'étais à la fac à Montpellier, on écoutait ça en allant à la plage et on swangait sur la route qui la longeait. Mimétisme à fond.

Après tout à suivi ; Slim Thug, Paul Wall, UGK, Swisha House, Rap-A-Lot… Je regardais tout ce qui passait en documentaires et interviews sur le net. Je me souviens d'une interview de Slim Thug qui disait qu'il venait du nord de Houston et que les mecs du sud ne comprenaient pas pourquoi il avait des tresses… La ville est tellement grande que du nord au sud même les coupes de cheveux sont sources de conflits. Il expliquait aussi pourquoi la codéine était répandue dans le sud. En gros au sud il fait chaud, du coup ils prenaient cette drogue qui les ralentissait et qui les posait, en opposition avec les mecs du nord où il faisait froid et du coup prenaient des drogues excitantes genre extasy.

Dans tout ce que je lis et j'écoute un nom ressort : DJ Screw. Le Monsieur qui arrive à retranscrire l'effet de cette drogue en ralentissant les morceaux. Il vend des cassettes depuis chez lui, ses remixs plaisent tellement qu'il y a des embouteillages autour de son bloc à cause des mecs qui viennent en voiture pour acheter ses tapes ! Les fédéraux pensent qu'il vend de la drogue et font une descente chez lui tellement le truc déplace de monde ! Quand je découvre ça, DJ Screw est déjà mort depuis 5 - 6 ans mais il est toujours présent dans tous les sons. Name droppé par tous les locaux et plus largement par tous les rappeurs du sud.

Dans son sillage DJ Michael 5000 Watts et OG Ron C perpétuent la tradition et tous les albums sont remixés avec des pochettes violettes ! Ca avait l'air d'être une grande famille Houston, tout le monde featait avec tout le monde. Pimp C avait un peu apaisé les tensions, c'était beau !

L'été 2016 j'ai fait un road trip dans le sud des US : Memphis, Atlanta, New Orleans et forcément il a fallu aller jusqu'à Houston. Je suis allé me faire des Grillz chez Johnny Dang, l'associé de Paul Wall. Et j'ai vu Slim Thug dans un club pour la sortie de Hogg Life, Vol. 4 : American King. En pèlerinage et toujours dans le mimétisme...

Je reste à l'écoute de ce qui sort de Houston, même si les sorties sont moins folles. Slim Thug, Z-ro, Bun-B ont une constance qui ne déçoit pas. Slim Thug a un business dans le bâtiment, il construit des maison pour Buy Back the block et Trae tha Truth semble avoir fait un taf de dingue suite à l'ouragan Harvey l'été dernier. Le maire de Houston a dédié des journées en leur honneur. Bun-B donne des cours à la fac, il va finir maire de la ville !

J'aimerais que Mike Jones soit toujours celui de l'époque mais ces dernières sorties sont tellement décevantes que je les oublie instantanément et je reste sur Who is Mike Jones (et aussi The American Dream avec le DVD du film où il joue son rôle…). Maintenant il n'y a plus vraiment de son “Houston”, tout le monde l'a un peu pris. Le screwed s'est immiscé dans la pop. Les différences qu'il pouvait y avoir entre le sud et le nord de Houston semblent bien loin... Je remix des morceaux de Kevin Gates depuis Annecy

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Carson

Trouve le avec une connasse maquillée comme Lomepal

Alors moi le rap de Houston c'est vraiment la première scène du Sud qui m'a attiré, beaucoup plus que celle d'Atlanta. Celle de Houston sentait vraiment le deep south, la chaleur écrasante du Texas, un pays dans un autre pays. Etant un aficionado de rap californien c'était une suite logique pour moi, avec toutes les connexions qu'il y avait : Dr Dre X Bushwick Bill, Scarface X 2 Pac... C'était un peu la West Coast du Dirty South pour moi.

Une des choses qui m'a le plus influencé c'est certainement les refrains Screwed & Chopped, ça m'a vraiment mis une claque de fou. Je trouvais ça incroyable. Notamment le son Diamonds de Slim Thug (influence que l'on peut ressentir dans mon dernier morceau 300 Sseudi). Instru très lente, refrains menaçants : tout ce que j'aime écouter venant du Sud.

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– A venir : Falconia EP début 2019

DELA

Comté, Carrera & 808

Houston, c'était une fin d'après midi en rentrant du lycée, le cul posé sur le canapé de mes parents en regardant Viva Zwei : Big Pimpin' ! Bordel de merde ! C'était quoi ce clip ?! C'était qui ces mecs ?!

Bon OK c'est noté je retiendrai, UGK venait d'arriver dans mes montagnes à bord d'un gros yacht blanc accompagné de ravissantes créatures douchées au Crystal Roederer... J'ai mis un peu de temps pour m'en remettre puis j'ai creusé ça avec Napster. En vérité Scarface m'avait déjà un peu mis le pied à l'étrier avec les Geto Boys (je suis complètement fan du swag de Bushwick Bill) mais UGK posait une autre ambiance.

H-town, où je suis vraiment rentré dedans c'est avec Swishahouse. En même temps c'est l'époque où on a commencé à fréquenter Dj Raze qui venait de fonder Suchard House avec le Genevan Heathen.

Rien de tel qu'un bon clip pour te mettre dans l'ambiance. Still Tippin', grosses voitures américaines sur vérins hydrauliques, Slim Thug qui se fait sucer pendant son playback au volant de sa Cadillac, les grillz de Paul Wall qui illuminent la bouche de Mike Jones. Tu te retrouves avec un groove quand même beaucoup plus Funky que dans le rap de Memphis, ça fait du bien de faire une pause de satanisme de temps en temps !

Je crois que Purple Stuff Remix c'est le genre de morceau que j'emmènerais sur une île (tu sais ce genre de question à la con là), l'enchaînement des incroyables couplets de Project Pat et Big Moe sont une véritable œuvre d'art. R.I.P mon gros Moe, t'étais un bon.

Mais le plus cool à écouter quand tu es au lit avec ta meuf ça restera Devin The Dude. Je ne comprends pas que ce mec ne soit pas devenu aussi connu que Michael Jackson. Au final on en a beaucoup mangé du Houston, ça nous a clairement influencé, on l'a même déclaré avec un track nommé Pimp C !

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– Butter Bullets sur Bandcamp
– Air Mès & Hermax toujours disponible

L'épicier (La Prune)

Épicerie fine, liqueurs & rides nocturnes

Je me rappelle la première fois que j'ai entendu un son de Houston. Un pote à moi connaissait très bien Dj Feadz, un dj compositeur de musique électronique/hip hop du label Ed Banger. À l'époque je me butais au rap underground, Canibal Ox, El-P, MF Doom, Madlib, Mr Lif, Scaramanga, Edan etc. Feadz nous avait fait une petite sélection, une mini mix-tape maison sur K7 avec tous les trucs qu'il avait digger. Honnêtement, je serai incapable de me rappeler de tout ce qu'il y avait dessus, mais il y avait principalement des nouveautés.

On est début années 2000, on se met à écouter la tape, les sons passent et là un morceau m'interpelle. Une prod assez singulière, le genre de truc que j'avais pas entendu avant. Quelques accords de piano, des claps cinglants de 808, une petite sirène un peu smoove, et un charley qui tape sur tous les temps à la façon d'un métronome. Le BPM est assez lent et le morceau démarre sur un refrain chanté par des voix d'enfants backés par le MC. Voix grave, suave, posée. Clairement le mec ne force pas du tout et dégage un flegme et une sérénité significative. Le refrain est explicite. Même un novice shakespearien peut capter le truc. Le morceau est une fresque peignant le portrait du parfait baller, le player, le mec pimpant avec de forts signes extérieurs de richesse. Je tombe dans cet univers de mecs qui racontent leurs lifestyles à base de gros bijoux, de grillz ou de voitures clinquantes. Souvent le récit du style de vie d'un jeune texan qui part de rien, arrive au succès et étale sa réussite. Ils ont leur propre sonorité, un truc vraiment personnel à leur ville de Houston. De grosses lignes de Drum à la 808, des orgues, des guitares avec pédale wah-wah. Tout cet environnement me faisait vraiment penser aux influences Blues que j'ai grâce a mon père guitariste, et qui m'a bercé aux rythme de cette musique. Ce jour là je venais d'écouter This is the way we ball de Lil Flip et j'avais pris une énorme claque musicale pour toutes les raisons que je viens de décrire au dessus. Ça faisait un contraste avec ce que j'écoutais à l'époque.

De fil en aiguille, je me suis totalement dopé au rap de Houston. J'ai dévoré un à un les classiques qui s'offraient à moi ; le Ridin Dirty de UGK et découvert pleins d'artistes comme Fat Pat, Big Steve, Lil Keke, C-Note, South Circle, Z-Ro, E.S.G. Puis plus tard Paul Wall, Slim Thug, Maxo Kream, Beatking et autres consorts, avec tout le mouvement initié par Dj Screw, inventeur du Screwed & Chopped. Un style qui consiste à ralentir le BPM du track et le saccader en doublant des mesures. Cette idée lui est venu de la consommation excessive de lean qui donne un impression de vivre au ralenti.

Aujourd'hui dans mon téléphone il y à toujours le classique Still Tippin' de Mike Jones ou le Pimpalation de Pimp C. Cette scène a grandement influencé ma musique au niveau des placements, des flows, des choix des instrumentaux ou de l'univers sonore que l'on peut retrouver dans La Prune. On garde cette part d'influence Houstonnienne. D'ailleurs je pense que je n'ai pas été le seul influencé... A l'écoute de ce qui se fait maintenant, que ce soit américain ou français, on peut voir que Houston a marqué de son empreinte le rap actuel.

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– A venir : Alambiqué fin 2018

FRENCIZZLE

Producteur/DJ expert en mongoleries

Ayant écouter du rap tardivement, j'ai découvert le rap de houstion via Baby Bash sur M6. C'était un rap different, le mec était très lent, il kickait pas. De fil en aiguille je me retrouve a écouter des mecs de là-bas comme Big Moe, c'est un peu le Nate Dogg de houston en plus gros et moins gospel. C'est donc l'époque des grillz, des tank top de basket, Mike Jones etc. L'influence n'est pas que musicale elle est aussi au niveau de l'image.

Musicalement je retiendrai surtout la guitare qui est très présente, sous toute ses forme. Par la suite on arrive aussi avec des sonorités plus électroniques, des gros lead pour remplacer les trombones, il y a un coté country rap un peu facile mais tellement entraînant.

On ne peut pas parler de houston sans le Screwed & Chopped, ça a redynamisé une période du rap où si tu ne savais pas faire de refrain il suffisait de mettre une boucle en screw, c'était une valeur sure. Personnellement ça m'a pas mal influencé. J'ai des projet en S&C, j'ai même un morceau avec Moise The Dude entièrement en Screw, il n'y a pas de version regular. Mon premier titre avec Joke était totalement dans le délire Screw ; ultra lent et hypnotique.

Le rap de houston, du moins les prods, a été pour moi un grand tournant sur la façon de sampler et de composer. Même si on reste sur les meme BPM que le Crunk, qui était la norme à cette période, c'est plus harmonieux, on a des piano, des grosses basses, des trompettes, mais en moins festif. Un peu comme le son de la Nouvelle Orleans en plus triste. D'ou le rapprochement entre les rappeurs et producterus des 2 scènes je pense, comme le projet de X Mob qui, il me semble, a été produit par Pimp C et Mannie Fresh.

Pour finir, Houston est un spot de talents énorme : Mike Jones, Paul Wall, Slim Thug, UGK, Beyoncé, Johnny Dang... qui culturellement, avec d'autre,ont eu un cycle dans le Hip-Hop, fait des ponts entre les scènes et se sont imposés comme piliers. On retiendra Mike Jones pour Still Tippin', mais on retiendra surtout Lil Flip en lutin sur une boîte de céréales comme cover de mixtape, ou encore le clip de Paul Wall avec Frayser Boy dans un bar qui se tapent avec des cowboys.

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– A venir : Exigences Mongoles courant 2019

LK de l'Hotel Moscou

Purple magic

Pour moi il est impossible de mentionner Houston sans directement penser à DJ Screw. Sa musique m'a profondément inspiré, tant le Screwed & Chopped est novateur. J'ai découvert ça assez tard, vers 2004-2005, et je n'ai pas compris l'intérêt tout de suite.

Puis je suis passé par une phase de ma vie de grande dépression ; je déménageais seul sur Paris pour travailler dans un taf et des études que je détestais, pendant que ma mère faisait des allers et retours constants entre différents hôpitaux psychiatriques. Avec la déprime, je continuais de faire de la musique pour moi mais j'avais plus ou moins perdu toute ambition de la partager avec le monde. C'est une période de ma vie qui s'est accompagné d'une grosse consommation de drogues (opiacés, DXM....) et de la découverte de la culture psychédélique californienne. Ce qui m'a fait plonger dans le Screwed & Chopped à fond. Je me faisais mes propres compilations S&C à usage personnel, avec des sélections de rap US, Fr, rock psychédélique...

Jusqu'à ce qu'un jour en 2006 je rencontre par hasard Mouloud Achour dans le TGV et que je lui fasse écouter ce que je faisais, dont des remixs Screwed & Chopped de La Caution. Il a apprécié et m'a fait rencontrer Nikkfurie, ce qui a débouché sur plusieurs collaborations qui ont été des moments vraiment importants pour me redonner goûts à la musique et à nous faire connaitre un petit peu sur la toile. Bref, je me suis un peu éloigné du sujet... Mais tout ça je le dois entre autres à DJ Screw. D'ailleurs, jusqu'à aujourd'hui, mon projet Screwed & Chopped de La Caution, ainsi qu'une version ralentie de Habits de Tove Lo, sont parmi les titres qui ont le plus de succès sur nos plateformes.

Pour fêter notre focus Houston, LK nous offre cet inédit en feat. avec Big Pokey de la Screwed Up Click. Merci !

https://soundcloud.com/hotelmoscou/the-more-you-get-feat-big-pokey-crem/s-Do8zt

– LK sur Twitter
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– A venir : LK de l'Hotel Moscou a trois projets qui sortiront bientôt, mais on ne sait ni exactement quand ni dans quel ordre.

MADIZM

Des centaines de prod. et autant d'histoires

Je ne vais pas vous faire le plan récitation de collège concernant Houston, prenez un blog US et tapez ''Houston scene'' vous aurez surement assez d'infos sur Slim Thug, DJ Screw, Mike Jones, Paul Wall etc...On vous dira aussi que UGK fait parti du lot vu que Port Arthur n'est pas loin.

Laissons tout ça et plongeons-nous début 90 à Grigny. La Grande Borne. La MJC. Mode 2, un ami et moi. Mode2 si je dois vous expliquer qui c'est on est mal barré... Allez sur Google. Meilleur graffeur de la génération NTM. Il n'était pas français et n'aimait pas le rap français. Enfin les français surtout...Hahaha ! Pour info, quand on graf on met de la musique en fond. Et souvent les album qu'on préfère. On est en plein époque K7/poste. Deumo sort une tape ce jour-là avec l'album de Geto Boys sorti en 90. Fuck 'Em démarre. OK. Très NWA. J'ai l'impression d'entendre Eazy E quand j'entend le nain (bon je sais pas encore que c'est un nain !). Size Aint Shit...Wow...Un scratch dans le couplet, du JB's, 3 breakbeats entrelacés, des stabs de soul...Je commence à rentrer dedans à mort. Et là le problème. Mind of a lunatic...

Ce morceau résume mon entrée dans le rap hors East/West en vrai. Avant ce morceau j'étais bipolaire ! Soit L.A, soit N.Y. Mais là je comprenais pas comment des gens venu de je ne sais où pouvait looper Givin' Up food For Funk et être aussi vulgaire. Je suis tombé accroc à ce morceau. J'ai fait une sale copie de ce morceau sur une autre K7 le jour même (technique berbère) et ma fibre Houstonienne a grandi à partir de là...La façon dont Willie D dit ''je te planterai le cul comme un mexicain'' c'est incomparable encore aujourd'hui ! LOL...Les mecs réussissaient un tour de force en ayant plus de mot bippé par la censure dans les versions cleans que de mots non-censurés. Des vrais gueudins. Et je l'ai su avant que le nain ne s'enlève un œil avec une petite cuillère ! Ou que Willie D se fasse pincer pour avoir refourguer des iPhone volés ! Hahaha des vrais bougres. Leur musique étaient sans comparaison. J'ai eu le même kif quelques années après quand je suis tombé dans la marmite UGK. Houston a cette capacité de donner naissance à des ovnis comme Slim Thug qui reste un modèle dans le rap pour ma part.

Houston m'a prouvé que N.Y et L.A n'avaient pas le monopole en terme de samples et de beats de tarés. La qualité des productions étaient tellement haute. Parliament, James, Isaac, Funk Inc etc...J'ai fait mon éducation en partie grâce à eux. Le Big Beat de Billy Squier, c'est chez Geto Boys que je l'ai entendu en premier. Les gars samplaient du BDP (mon crew de base) donc c'était sûr que c'était des bons. Je n'ai jamais perdu le focus sur cette ville depuis les 90's. Quand Chamillionnaire a débarqué avec les Z-Ro, les Trae, que Bun B était en solo et que Scarface portait la ville sur son dos, j'étais là. Quand Maxo Kream débarque je suis là aussi. C'est une des meilleures écoles de formation si on me demande. Et il n'y a pas trop de zoulettes là-bas. Encore une chose que j'apprécie. Je dis oui à leur zumba. C'est pour ça que je vous ai laissé un petit cadeau sous la forme d'un couplet anthologique de Scarface revisité par mes soins avec un sample de Chi-Lites, parce qu'on ne se refait pas à mon âge !

#IZMRMX #MADFactory #Mercizm

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MoTheDude

Rocket sur le maillot, Devin dans la stéréo

H-Town 2005 / 2010, à peu près : mon âge d'or.
Still Tippin'. Je ne vois pas quel morceau résume mieux cette période et cette couleur de rap. J'ai bouffé N.Y et L.A dans les grandes largeurs, comme la plupart des auditeurs français. Mais Houston à cette époque... la saveur particulière que j'attendais depuis toujours sans le savoir. Les (premiers) albums de Mike Jones, Paul Wall, Lil Keke, Slim Thug, Z-Ro, Trae Tha Truth et même ces deux derniers ensemble (ABN) etc. Que de classiques ! Scarface bien sûr aussi, UGK et Devin évidemment, même si ils pondent des hits depuis longtemps.

C'est synthétique mais pas froid, ça me rappelle les années 80. C'est gavé de TR 808. C'est lent, c'est lourd, saturé d'humidité chaude comme le climat local. C'est fait pour les bagnoles. C'est tout à la fois : thug, fun, chantant & kickant. Et puis souvent les morceaux sont truffés de ces sons déformés là, comment tu dis ? Ah oui, l'effet screw, qui ajoute ce swag incroyable à un refrain, une ambiance, un back vocal. Quelle trouvaille bordel ! On en viendrait à écouter des albums entiers comme ça, d'ailleurs ils le savent là bas, ils sortent les deux versions.

Tu comprends encore mieux quand t'es sur place. Quand tu vas chercher des CDs de musique locale dans un petit shop où le mec, plus tout jeune, vend : du porno, l'attirail du parfait dealer (balances, pipes à crack, lactose pour couper, sachets hermétiques de toutes tailles etc) et des disques. Et qu'il te glisse des capotes Strapped Condoms, une marque Texane, en cadeau quand tu lui prends une pile de disques.

Et puis tu reprends la bagnole, tu re-roules une demi heure, pas trop vite, au milieu des quartiers où la végétation a toute sa place. C'est très vert Houston. S'en foutent, ils ont tellement de place, ils ne vont pas se faire chier à couper les arbres.

Pendant ce temps là Tracy McGrady, un des plus gros gâchis par blessure de toute l'histoire de la NBA, mais surtout un des joueurs les plus talentueux, cools et stylés, qui redorait (un peu) le blason des Rockets. Sans compter Yao... L'âge d'or je te dis.

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Nikkfurie

Texte et musique, les dimanches sur Mouv' 23h-00h

"Not from Houston but I rap a lot" cette line de Biggie atteste de l'attrait majeur que toute Hip-Hop head a eu, un moment ou un autre, pour la scène rap de la H-Town et notamment son label mythique Rap-A-Lot Records.

Je l'ai connue pour ma part sans vraiment l'affilier à Houston à la base... J'étais un kid et les Geto Boys pour moi c'était des N.W.A. en moins show off, plus pragmatique, et j'aimais beaucoup, mais limite je pensais qu'ils venaient de L.A. Ensuite, j'ai suivi Scarface, UGK, Bushwick Bill et consorts et j'ai vraiment capté qu'il y avait une vibe propre à Houston. Quelque part à la croisée entre le son de L.A. et celui du South. Les Fat Pat, SPM ou Big Moe par exemple sonnaient vraiment très particulier avec des sons hyper synthétiques et une musicalité assez "naïve" mais cool. Scarface devenait entre temps un MC légendaire, sorte de Tupac en plus daron ! L'un des MCs que j'écoutais bien plus pour l'authenticité que ses morceaux dégageaient que pour sa technique.

Puis les Lil Keke, Slim Thug, Paul Wall, Mike Jones etc. ont amené une connotation bien plus South et légère. Ils maîtrisaient à la perfection comment faire bouncer les gens en club. Parallèlement, un DJ légendaire, feu DJ Screw, inventait avec sa team (très portés sur le sirop de codéine) une autre manière d'écouter du rap. Le Chopped and Screwed qui consite à spinner les morceaux au ralenti. Et là, vraiment, Houston a amené une particularité qui n'existait, à ma connaissance, pas ailleurs. Une vraie révolution qui faisait massivement bouncer les refrains de morceaux en double time. Les teams Screwed-up Click et Swishahouse se tiraient la bourre dans ce style et ont pondu des tueries de ouf.

Ça a massivement entraîné les beatmakers d'un peu partout dans le monde à ralentir les BPM, je l'ai d'ailleurs fait avec Les Cautionneurs sur le morceau Guerav Toi ou Ils m'observent et Gin & Jus de L'Armée des 12, il y a des années maintenant. Et donc pour finir, je dirai que, définitivement, la scène de Houston a été l'une des plus funky et créatives en matière de rap.

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Nikkfurie X Young Zee Ignorez L'annonce (Skip Ad)
La Caution Peines de Maures/Arc-en-ciel pour Daltoniens
Mix spécial Houston toujours disponible chez Mouv'

Radmo

Pololo flow

Qui dit Houston dit Geto Boys bien sûr, avec Bushwick Bill et son œil de pirates. Je suis de cette génération Yo MTV Rap et des cassettes VHS qui berçaient mon enfance. Houston et ces rappeurs énervés ou les chicos parlent en diamants, comme Paul Wall ! Still tippin' ! Putain de clip avec Mike Jones et Slim Thug, mes rappeurs préférés !

J'ai découvert un peu plus Pimp C où DJ Screw grâce à mes homies Butter Bullets et leur sombre univers. Puis cette nouvelle génération, Travis Scott qui inspire de nombreux rappeurs français. Le rap de Houston c'est la base, le début. Et à la fin on a tous porté des T-Shirt ge-lar et bougé le bassin comme Elvis ! J'ai passé des soirées à mater des clips avec mon Swiss Dela... D'ailleurs ne restez pas trop loin, on arrive avec de nouvelles sonorités...

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A venir : Climax

Sidi Sid

Arrive en sifflant sur des beats lancinants

Je n'ai plus vraiment de souvenirs de la première fois où j'ai entendu parler du rap de Houston mis à part les covers douteuses dans The Source, encore.

Je me souviens juste avoir eu une K7 promo de Rap-A-Lot je ne sais comment, sur laquelle il y avait un track de Shyheim du Wu qui était signé chez eux à ce moment. J'ai détesté le reste de la tape dont The World is a Ghetto de Geto Boys que j'adore aujourd'hui.

Ensuite, c'est à dire bien plus tard je me prends Still Tippin' en pleine gueule et là c'est foutu... Le Screw, les Grillz, le numéro de Mike Jones, Sittin Sideways etc etc.

C'est donc plus la "deuxième vague" qui m'aura vraiment marqué, peut-être une histoire d'âge mais Waoo ! Il suffit de regarder le clip de Still Tippin' pour comprendre la puissance du truc. Le couplet de Slim Thug en conduisant et en se faisant offrir une gâterie par une dame qui reprend son chewing-gum ensuite... Légendaire !

Et comme on change pas une équipe qui gagne, DJ Pat X Sidi Sid ont réalisés ce mix à quatre mains. Cette fois ci c'est du 100% Screwed

https://www.mixcloud.com/SwampDiggers/dj-pat-screw-shit/

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Butter Bullets sur Bandcamp
Air Mès & Hermax toujours disponible

ILLUSTRATION :
Dirt Noze

CREDITS PHOTOS :
Moïse The Dude par Mathilde Polak Touchard
Nikkfurie par Ludovic Souillat

Houston : Dirty South

La rédaction — 2018-10-22T13:14:16Z

Pour bien débuter ce dossier spécial Houston, la rédaction vous propose cette sélection subjective de morceaux 100% H-Town. Des titres qui nous semblent représentatifs de cette scène si foisonnante.

Écouter sur Spotify / Apple Music

5th Ward Boyz - Concrete Hell (Prod. 5th Ward Boyz & Mike Dean)
Rated G, 1995

Prenez 3 rappeurs bavards comme Andre "007" Barnes, Eric "E-Rock" Taylor et Richard "Lo Life" Nash, ajoutez le sorcier Mike Dean à la production, saupoudrez d'influences telles que N.W.A, Ice-T et leurs mentors de l'empire Rap-A-Lot Records, The Geto Boys, et vous obtenez 5th Ward Boy et son gangsta funk brutal et tranchant. Car malgré son aspect wavy avec ce petit riff de guitare à faire pâlir d'envie Harry Fraud, Concrete Hell (tiré de leur 3ème album Rated G sorti en 1995) propose une plongée dans l'univers carcéral comme extension jusqu'au-boutiste de la vie dans le Fifth Ward, ghetto situé au Nord de Houston. Conté à la première personne, le morceau puise dans les souvenirs de Lo Life, ayant lui-même fait l'expérience de la geôle pour trafic de coke quelques années auparavant, pour délivrer une analyse clinique de la vie derrière les barreaux. (Anglemort)

Al-D - Lost in The Hood (Prod. DJ Screw)
Home For The Free, 1995

Si ce morceau est resté relativement confidentiel, la boucle lancinante qui compose le corps du beat de DJ Screw est entrée, elle, au panthéon du rap sudiste puisqu'on la retrouve samplée sur pas moins de 4 titres du mythique 3 'n the Mornin' (Part Two) de ce même Robert Earl Davis (et accessoirement frère de Al-D). S'il n'est pas l'album le plus marquant de la galaxie Screwed Up Click, Home of the Free demeure un très bon projet au goût amer, notamment en raison de sa cover estampillée "Pen & Pixel" annonciatrice de l'hécatombe qui touchera le crew par la suite. "We chose the wrong thing to deal with". (Anglemort)

Beatking - Houston 3 AM Freestyle (Prod. Beatking)
Houston 3 AM, 2015

En voilà bien un qui continue de perpétuer l'héritage sonore de Houston et de revendiquer fièrement ses racines sudistes ! Tonnes de samples, fascination pour les strip clubs, humour régressif... avec le Club Godzilla le divertissement est total et l'amour pour le rap, réel. Particulièrement outrancier lorsqu'il s'agit de faire sucer de longs concombres aux danseuses qui l'accompagnent sur scène, Beatking sait aussi se faire bienveillant en s'assurant que tout le monde est bien rentré chez soi après le show. Une fois cela fait, lui s'en ira enregistrer quelques freestyles en solitaire, à l'image de ce Houston 3 AM qui mélange pêle-mêle Still Tippin' de Mike Jones, You're a Customer de EPMD, Cell Therapy de Goodie Mob et I'm On Fire de Mystikal. (Anglemort)

Big Moe - Just A Dog (Prod. Noke D)
Moe Life…, 2003

L'écoute d'un titre de la Screwed Up Click évoque une certaine idée de la résilience puisqu'elle fait automatiquement apparaitre quelques fantômes dans la pièce. Fat Pat s'est mangé la balle de trop en 1998 et son frère Big Hawk lui a malheureusement emboité le pas en 2008. Dj Screw a également cassé sa pipe le 16 novembre 2000, pour avoir un peu trop siroté. Comme Big Moe d'ailleurs, qui lui s'est éteint en 2007, laissant sur son passage quelques pépites dont les biens nommés Ciry of Syrup (2000) et Moe Life… (2003).
A l'instar de la petite qu'il courtise dans le club, comment ne pas être fasciné par l'interprétation du Barre Baby sur ce Just a Dog et son refrain incroyablement accrocheur ? Liqueur violacée sur la piste en son honneur, pour toujours. (Anglemort)

Bushwick Bill – Only God Knows (Prod. Mad CJ Mac)
Phantom of The Rapra, 1995

Le Geto Boy de petite taille sort son deuxième album solo en 1995, porté par le single Who's the Biggest. Sur la face B du maxi se trouve ce titre, Only God Knows, qui sample le Walk On By d'Isaac Hayes, dans une atmosphère faussement laid back. Dès le début, de belles sirènes aiguës nous font croire qu'on va se laisser emporter dans une ambiance cool californienne, mais c'est plutôt l‘inverse qui se produit : en réalité, Bill se pose beaucoup de questions, entre deux gros joints d'herbe, à propos de sa vie triste et désespérante, et de l'issue que le sort lui réserve. (Tibo)

Chamillionaire - Void in My Life (Prod. Twinz)
The Sound Of Revenge, 2005

They see me rollin…. Novembre 2005, la Terre entière se prend le pare-chocs avant de Chamillionaire dans le museau avec le succès inattendu du titre Ridin' Dirty (feat. Krayzie Bone). Pourtant, cela serait se méprendre que de le considérer comme un simple one hit wonder. Faisant suite aux excellents projets Get Ya Mind Correct (2002) et Controversy Sells avec Paul Wall (2005), The Sound Of Revenge (2005) reste son plusgrand fait d'armes, d'une part grâce au tube Ridin' et son potentiel « mème Internet » indiscutable, mais aussi en raison des autres petites pépites qu'il contient, malheureusement un poil phagocytées par le succès du single suscité, à l'image de ce Void In My Life très addictif. (Anglemort)

DJ Screw - June 27th freestyle (Prod. DJ Screw)
Chapter 012 : June 27th, 1996

Le 27 juin est devenue une date culte à Houston, au point que certaines personnes ont réclamé que ce jour soit férié. Ce jour de 1996, le rappeur Big DeMo fête son anniversaire et cette célébration va alors donner lieu à l'enregistrement d'un freestyle de plus de 35 minutes regroupant plusieurs membres de la Screwed Up Click dont le DeMo en question mais aussi Big Moe, Big Pokey, Bird, Haircut Joe, K-Luv, Key-C, Yungstar… le tout porté sur un instrumental de Da streets ain't right du groupe Kris Kross usiné façon screw par le regretté Robert Earl Davis Jr. Ce freestyle sorti sur la cassette June 27th, deviendra ainsi un titre historique, instaurant par la même le style iconique de DJ Screw comme une part de la culture houstonienne. A noter que de nombreux artistes de Houston lui rendront hommage comme ce tribute qui lui du 27 juin 2011 par la nouvelle garde de Houston dont LE$, Propain, H-Kane, Marcus Manchild, Delo et Kirko Bangz. (Tis)

Houston_town

Geto Boys - Still (Prod. N.O. Joe)
The Resurrection, 1996

"DIE MUTHAFUCKAS ! DIE MUTHAFUCKAS !". C'est avec grand fracas que les Geto Boys annoncent leur retour en 1996. Retour du trio originel. En effet, sur le précèdent album 'Til Death Do Us Part, Willie D avait été remplacé par le voisin louisianais Big Mike. Une envie de carrière solo... Bref, c'est donc trois ans plus tard que paraît The Resurrection. Une courte conversation téléphonique entre Larry Hoover et J. Prince (!) en guise d'intro et arrive ce Still. La violence. La prod. de N.O. Joe est une vraie fournaise, et les trois rappeurs sont impitoyables. Une pure frénésie émane de ce son. A noter les premières mesures de Willie D, histoire de bien fêter son retour : "Back up in your ass with The Resurrection". Si avec tout ça vous n'êtes pas conquis... (Crem)

K-Rino feat. H.A.W.K, Lil' Flea, Point Blank - Fear No Evil (Prod. K-Rino)
Fear No Evil, 2004

"K-Rino est un emcee tout à fait ténébreux, marginal, qui va s'employer tout au long de sa fructueuse carrière à nager à contre courant des tendances mainstream de H-Town [...]". Dans son bouquin de référence, Gangsta Gumbo, J-P Labarthe résume parfaitement l'oeuvre très sombre de K-Rino où l'on retrouve des thèmes chers aux rappeurs de Memphis : violence, paranoïa, mort omniprésente, le tout ponctué d'une bonne dose de spiritisme. Sur Fear No Evil, l'ambiance est donc tendue, alerte, avec un sentiment d'angoisse que vient renforcer une piste de piano aiguë et véloce toute droit sortie d'une B.O de John Carpenter. (Anglemort)

Kirko Bangz - Drank In My Cup (Prod. Sound M.O.B.)
Progression 2 : A Young Texas Playa, 2012

Publié en 2011 pour teaser la sortie de Progression 2 : A Young Texas Playa, Kirk Jerel Randle (de son vrai nom) a affolé la toile avec ce tube interplanétaire. Il fut remélangé, haché, vissé et repris dans tous les sens par 2 Chainz, Juelz Santana, Maggie Carrie, Slim K et bien d'autres. Pas mal pour un premier hit. Certes, il a peiné à rester sur le devant de la scène. Normal vu à quel point ce milieu est compétitif. Une chose est sûre, Kirko Bangz c'est comme Nickelback : qu'on l'aime ou qu'on le déteste,on l'a TOUS écouté au moins une fois dans notre vie. (KallMeTheDoctor)

Lil Flip feat. Mike Jones - White Cup (Prod. Shorty P & Lil Flip)
I Need Mine $$, 2006

Presque oublié parmi toutes ces légendes, Lil Flip a lui aussi connu les heures de gloire du rap made in Houston. Affilié à la S.U.C (Screwed Up Click) pendant sa jeunesse, il a aussi explosé nationalement dans le milieu des années 2000. Fliparaci a quelques grands albums à son palmarès. Underground Legend, le double album I Need Mine, et le plus connu U Gotta Feel Me. Un projet qui ira même jusqu'à traverser l'Atlantique pour atterrir sur les ondes de Skyrock avec le single Sunshine. Technicien et lyriciste de mérite, l'autoproclamé Number 1 Fly Boy a marqué toute une génération d'aficionados, ouvrant l'auditeur au lifestyle du divin Lone Star State : sirop, coupe blanche, candy paint, grillz et filles faciles.
PS : L'auteur de ces lignes ayant lui-même découvert le Chopped & Screwed grâce au morceau Drugz. (Mugen)

Maxo Kream - Trigga Maxo (Prod. Christian Lou & RayAyy)
Maxo 187, 2015

Maxo la gâchette enc*leur de mamans. C'est inquiétant comme une ruelle de Forum Park remplie d'enc*leurs de mamans. Tous outillés comme des enc*leurs de mamans. Une boucle de piano, un charley, une caisse claire et un kick qui débarque en plein milieu du titre. Une atmosphère malsaine se dégage de cette prod. Deux minutes pesantes et menaçantes qui ont permis à Maxo Kream de se faire connaître à un plus grand nombre. Car après deux mixtapes, c'est définitivement avec ce projet que le rappeur est considéré comme la relève de H-Town. Le discours est ténébreux et explicite. Enc*leur de mamans le bandana est bleu ici. Southwest Houston territoire Crips. Froid comme le sang d'un vrai enc*leur de mamans. (Crem)

Mike Jones feat. Slim Thug & Paul Wall - Still Tippin' (Prod. Salih Williams)
Who is Mike Jones, 2005

Que dire ici ? Tout a déjà été dit et écrit sur ce titre. La première version produite par Bigg Tyme apparaît en début d'année sur une compilation Rap-A-Lot, et c'est initialement Chamillionaire qui posait avec Mike Jones et Slim Thug. Mais c'est définitivement cette deuxième mouture qui fait que toutes le têtes se tournent vers Houston fin 2004. L'empire Swishahouse peut commencer à mondialement s'étendre... Already Platinium, Who is Mike Jones ? et The Peoples Champ sortiront tous en 2005... (Crem)

Paul Wall feat. Big Pokey - Sittin' Sidewayz (Prod. Salih Williams)
The Peoples Champ, 2005

Une boucle hypnotique, une caisse claire qui claque et surtout cette basse... Accompagné de Big Pokey de la Screwed Up Click, Paul Wall livre un modèle de ridin' music. Et à l'écoute on a aucune peine à s'imaginer en plein milieu d'un défilé de Chevy, Cadillac et Lincoln multicolores. Candy paint, évidemment. Ici on roule lent et bas, et on peut être sur qu'à l'arrière les mecs de Yella sont équipés. (Crem)

Scarface - Money and The Power (Prod. Crazy C & Scarface)
Mr. Scarface is Back, 1991

Quand on mentionne Scarface le terme storytelling doit obligatoirement être évoqué. Ici c'est l'histoire d'une ascension et d'une chute. Rien d'exceptionnel : ambition, violence et deal, sur fond de sample de Barry White. Une quête d'argent et de pouvoir, avec comme seul moyen un des bizness les plus rapidement rentable quand on est issu des ghettos de Houston. Evidemment l'histoire est inspirée de faits réels. Evidemment l'histoire finit mal. "Hehehehehe.. I guess the juices are sour..." (Crem)

Scarface - Now I Feel Ya (Prod. John Bido & James Smith)
The World is Yours, 1993

Titre marquant dans le répertoire de Scarface, Now I Feel Ya est un classique. Sept minutes et trente secondes de pure réalité, quand d'autres s'éssouflent et fatiguent l'auditeur dès les premières mesures... Ce condensé de vingt trois années d'existence est un modèle du genre. L'histoire d'une vie, entre naissances et morts. La mort d'amis qui ont fait des mauvais choix, et l'espoir qui renaît dans la paternité. Histoires de familles, histoires de rue... "Ya feel me ?"(Crem)

Slim Thug feat. Boss Hogg Outlawz - Recognize A Playa (Prod. Mr Lee)
Serve & Collect, 2007

Ces cuivres chinés chez O.V. Wright, ce Slim Thug de gala, ce refrain usiné pour réveiller le voisinage et fumer l'asphalte... difficile de résister à la puissance de ce Recognize A Playa ! Un morceau qui crée une envie irrépressible de tout claquer en berlines de luxe, effeuilleuses aux formes généreuses, sape XXXL et parures clinquantes. Un putain de tube, en somme. (Anglemort)

Z-Ro - 25 lighters (Prod. Z-Ro)
Crack, 2008

Tâche ingrate que de ne garder qu'un seul titre de l'insondable et délicieuse discographie de Z-Ro. Parlons plutôt d'une performance alors, avec 25 Lighters , un freestyle de 9mn à la voix dépitchée, produit par lui-même et renvoyant directement au classique éponyme de DJ DMD, Lil Keke et Fat Pat (1998). Avec ce morceau fleuve et comme le rappelle celui qui suit sur l'album, Joseph Wayne McVey « paid his dues » et multiplie les références et hommages à ses pairs, la Screwed Up Click évidemment, mais aussi UGK ou le groupe local Street Military.
En plus d'être un chanteur de la trempe d'un Nate Dogg, 25 lighters est une preuve parmi tant d'autres que Z-Ro mérite aussi sa place au panthéon des rappeurs les plus doués des années 2000 : "My flow is real cold I ain't never been wack / And thanks to Bun B and Pimp C I got two gold plaques". (Anglemort)

Artwork : Dirty Noze

Geto Boy : An Interview with Bushwick Bill

2016-05-30T13:47:44Z

The Geto Boys put Houston on rap's map back when L.A. and NYC were really the only cities being repped, and effectively birthed a Southern style of gangsta rap that was rife with corporeal violence, death, and paranoia. The group's sundry controversies—their bleak lyrics—put them in crosshairs for hip-hop culture wars. The group rose to infamy when Bushwick Bill (né Richard Shaw) lost an eye after being shot by a girlfriend (a shot of him in the ER following the incident appears on the cover of We Can't Be Stopped) and woke up in the morgue after being declared dead. A forthcoming documentary, Bushwick Bill : Geto Boy, delves into it all, and attempts to separate lore from the real, storied life of Bushwick Bill.

Filmmaker Greg Roman has now spent three years with Shaw, capturing his life and times. "It's difficult to find him sometimes," explains Roman. When he does, the outcomes are unpredictable. Roman tells a story of them meeting with Mike Judge at small bar in Santa Monica. "There's an open mic and Bill goes up and talks to the guitar player and got him to play a beat, then performed ‘Damn It Feels Good to Be a Gangsta' in front of him, half the cast of TV show "Silicon Valley", some tourists, and me." He's done the same thing in Texas dive bars, too. "If one person recognizes him, Bill nods and gets onstage and the guy plays a beat and he'll rap. One song they all know that he'll sing is ‘Gangsta of Love.' That's happened like three times. Producer Kyra Kowasic calls it Bill's version of 'stage-bombing.'"

The filmmakers have a full-length rough cut and are now crowdfunding to help pay for the music rights and archival footage needed in order to finish production. Before Shaw signed his life-rights contract for the film, he drew up what he termed a "hood rider" for Roman. "Bill's not afraid of anybody making him look bad," he laughs. "But this basically says if I put something in there that could hurt him and is not true, there's all kinds of crazy things he can do to me. If you know his lyrics, you can imagine some of what he listed."

Pitchfork : What's it been like having cameras follow you for a few years now ?

Richard Shaw : It's pretty interesting. It's just supposed to show my everyday life. Some things are happy, some are not.

Pitchfork : Is anything off-limits ?

RS : It'd be hard for anyone to get into your life one hundred percent because a majority of your life is in your mind and your heart—the things you refuse not to say or do. It's hard for a camera to capture what's going on, on the inside.

Pitchfork : The director said you get recognized in country bars—everywhere. What's fame like ? Do you enjoy it ?

RS : I've never had a big personality. I'm an introvert unless I've been drinking or something. Being short, I believe people looked and stared at me my whole life before I ever got on stage and rapped. If I was someone of "normal height" I would probably be like those people in Marvel Comic movies where they're obscure and no one notices them until they have some kind of power, which I guess is what music does. Now it's not "look at the short guy," it's "It's Bushwick Bill !"

Pitchfork : Do you like that better ?

RS : Either way it's notoriety.

Pitchfork : How is Scarface doing since the hospitalization ?

RS : I don't know… he's had weight issues for years and I think that comes with blood pressure and all kinds of situations. He actually did a show in Rochester a week after he went in the hospital. I know he's going on tour in September. I called him and that's when he told me about what he said about on his Facebook, saying he wasn't going to do any Geto Boys stuff right now but do his own thing. He believes it should be all fair, split three ways.

Pitchfork : Did you get a new eye ? It looked like you had something in last time I saw you.

RS : I have a conformer. I had a prosthetic but that broke. I've got to get another. My mom asked me about that before she died—she wished I'd get another one.

Pitchfork : Has having one eye changed your life in any way ?

RS : I was born with 20/20 vision. The only thing that changes is like a person who loses a limb has that phantom limb movement… they feel they're doing things with two members of their body. If I've been in a room before when I had two eyes, my mind actually sees the whole room from memory. I might turn into the wall and bump into something because my mind is seeing it wrong—I'm not. That's the part that gets me sometimes. I walk in somewhere and end up turning into a wall and getting knots on my head.

Pitchfork : What did you think of Straight Outta Compton ?

RS : It gives the depth of what's going on. We're just people and the music business is a business. As much as you think this person or that is screwing you out of your money… it's same for 2 Live Crew, it's the same in R&B, rock'n'roll—any genre. While you're on stage and signing autographs and seeing people like something that you thought of and how they're enjoying it as a living thing, it gives you great joy. You're not really thinking of it like business. Distribution, retail sales, manufacturers have to get paid, how things are taxed—after everyone is paid then the money goes back to the label 90 days later, the label has to pay for the video, tour, et cetera, then how much is left for me ?

Pitchfork : Art and commerce are two different things.

RS : Right ! When you see the part where Eazy-E is sitting there going over contracts, all he knows is this dude keeps giving him papers to sign at parties—never in the setting when they're eating and drinking. It's brought when he's distracted by everything going on around him. That by itself let me know something shyster is about to be revealed.

What the N.W.A movie revealed is there's also people who can pay your lawyers and your accountants off to make everything look right to you, to keep you happy. Look at the movie The Rose or the show "Empire". Business has always been cutthroat, no matter what the business is.

Pitchfork : Could you relate to that ? Would you say there are similarities in your stories ?

RS : As an artist I could relate to the Ice Cube vision, wanting to know what's going on when an interviewer asks you what it's like not having money and you're thinking about the paperwork and what you for this, that and the other. Your mind is on making music—you're not a businessman. You're just somebody who had a great idea. How do you learn that unless you go to business school instead of being born with the gift of being creative ? It's hard to be judgmental either way. You're in the studio and you say, "Hey, why don't you say this line ?" No one told you that means you're a co-writer. You think you're just being helpful in the creative mode, breaking bread. It's complicated.

We ran across [N.W.A] a lot of different times or they just left and we just got there on tour. They came to Houston on Too $hort—when he had music being played from a reel-to-reel. It sounded just like the studio because there was no compression.

I like the way the movie ended because everyone realized at the end of the day, we started with nothing just making music for the ‘hood.

Pitchfork : When will Habeas Corpus be out ? What happened with the fundraiser ?

RS : I had my doubts about it but I figured if the money came in properly, at what point is someone going to talk to Rap-A-Lot to say "When you hired us as Geto Boys to do these songs the name was already there, you just hired voices… how do we take the name associated with us and do things without including you ?" My whole thing is if there's people out there who feel they got screwed by a record label or person, how do you turn around and do something wrong back ? That's an opportunity to show how to do it right. 'Face left the label, Will left the label. I walked away in disagreement with the group members and the label because I knew my importance. We were frustrating each other. At the end of the day you grow up and put your ego in check. None of us is on the label.

Pitchfork : So the label owns the name ?

RS : Yeah and the fans believe the title. Do we be fair and ask permission and share a percentage ? I believe anything done right, goes right. The [label] owner does not have a bad heart. I never understood what Willie D was trying to do. If the fans want it, it's cool. At the end of the day, Geto Boys is a brand and that's acceptable but the value of everything has to be in the respect for each other. When I read that Rolling Stone article, I didn't get that line about "we wished we were on three separate stages." I don't know where that came from. I never felt that way. That was controversy to make things sell or whatever the thought pattern was.

Pitchfork : Are you still friends ?

RS : Oh, I'm cool with everybody. You gotta remember I was a Geto Boy from '84. The faces always changed. I've never once called to say, "I need money, let's do a show." I was always called and said, "We're doing shows. Are you with it or not with it ?" Willie D's trying to keep the brand alive but it's going to take more than love to keep it alive. It's gonna take bread being broken fairly where everyone is happy. If anyone's ever gotten made at a label, I guess when they try to run shows for themselves and see what costs and overhead is like… At the end of the day, right beats might all the time.

Pitchfork : But you guys are the Geto Boys. The label can't do much with the name without you three.

RS : That's not true. Look at what's happened before. I met Scarface and Willie D in the studio in '85. The name changed from Ghettto to Geto when Rick Rubin produced it. In '84 there was Raheem, Slim Jukebox, and Sir Rap-A-Lot. Those were the first three members of the Geto Boys with DJ Ready Red. By '85 it was Prince Johnny C, Slim Jukebox, Bushwick Bill, and DJ Ready Red. By '89 it was Scarface, Willie D, Bushwick Bill, and Ready Red. By We Can't Be Stopped it was Scarface, Willie D, Bushwick Bill, and Ready Red, on the regrouping album, it was us. By the Til Death Do Us Part album, it was Scarface, Willie D, Big Mike, and Bushwick Bill—DJ Ready Red wasn't even there. If any true Geto Boys fan is out there they'd see the label believed in the name even when the artists thought it couldn't continue. The same thing happened with the Temptations and the Four Tops.

Pitchfork : So are you writing your own stuff now ?

RS : I've got some new material. I'm collaborating with people. It's mostly inspirational but I also want to go back to some of the gutter-mix stuff because I want to show the change, the growth, and the transformation. I want to explain why I was feeling that way back then and I view things this way now.

Pitchfork : What have you been listening to lately ?

RS : I really like Kendrick Lamar. I'm still a Talib Kweli fan, Lupe Fiasco, Mos Def, Common Sense—people who say things that are relevant to everyday life. I don't pay attention to artists that talk about throwing money away and the car that they drive.

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