SwampDiggers

Slug Christ, gourou sans religion

JUP — 2021-04-14T09:45:15Z

À l'occasion de la réédition de son Encyclopaedia Supermundanae, le natif d'Atlanta s'est ouvert à nous sur les thèmes qui lui sont chers : la spiritualité, les terrariums et J. R. R. Tolkien.

Photographie : leavyel

Chaz Bell est un homme mystique. Sans doute est-ce là un reste de son éducation chez les évangélistes fondamentalistes, ou bien encore de sa nostalgie de la sérénité des paysages forestiers qui furent le décor de son enfance en périphérie d'Atlanta. Rebelle aux croyances familiales, le jeune Chaz aurait pu devenir un physicien méticuleux tant il aime disséquer le monde qui l'entoure et en questionner les principes. À la place, son imagination débridée et sa fascination du chaos l'ont tourné vers d'autres horizons. Dans sa dernière création, une encyclopédie fictive intitulée Encyclopaedia Supermundanae, il laisse libre cours à ses fantasmes créationnistes en imaginant la cosmologie d'un univers de fantasy dont les influences vont du Silmarillion à Dark Souls. Musicien, dessinateur, écrivain, Chaz ressemble à ces humanistes touche-à-tout de la Renaissance. Plus rabelaisien que calviniste, lui se définit avant tout comme un punk. Depuis ses premières gammes dans le mathcore, un sous-genre du métal expérimental, jusqu'à son intégration au sein du collectif Awful Records, celui qui s'est baptisé Slug Christ incarne les rapprochements entre rock et rap sur la dernière décennie, comme un chaînon manquant entre la trap minimaliste de Father et l'emo rap de la GothBoiClique. Rencontre avec l'un des plus curieux rejetons de la scène d'Atlanta.

SwampDiggers : Comment vont les choses pour toi dans ce contexte un peu spécial ?

Slug Christ : C'est difficile de répondre. En ce moment c'est un peu la merde pour tout le monde, mais j'essaye de relativiser. Je m'ennuie un peu, mais je vis avec ma petite amie, donc je ne suis pas seul en quarantaine. Si j'étais enfermé tout seul, je m'imagine totalement devenir fou, commencer des projets bizarres, du genre à jeter de la peinture sur les murs. Il y a du positif et du négatif. Les gens ont du temps pour se concentrer sur des projets créatifs. Mais dans l'ensemble, c'est une façon de vivre vraiment dingue.

SD : Le confinement est ambivalent pour les artistes, notamment les musiciens qui ne peuvent plus exercer leur métier, mais se trouvent parfois plus créatifs libérés des contraintes sociales.

SC : J'ai notamment écrit et illustré un livre que je n'aurais probablement pas pu finir si je n'étais pas confiné. Mais honnêtement, c'est difficile de trouver l'inspiration, quand on passe son temps à regarder la télé, à jouer à la Playstation ou à fixer un mur toute la journée. Il manque ces expériences qui permettent de prendre de la distance et trouver l'inspiration. Je fais de la musique ou je dessine tous les jours. Créer est la seule chose pour laquelle je suis doué. Donc je n'arrêterai probablement jamais de créer des trucs. Mais c'est plus difficile de trouver l'inspiration.

SD : Tu sembles être une personne qui aime être dans son propre monde. Mais visiblement le monde extérieur te manque aussi.

SC : Oui, c'est un élément très important. J'enregistre à la maison, je fais tout sur un home studio dans ma chambre. J'adorerais avoir un vrai studio, mais pour l'instant je fais tout chez moi. Je suis constamment dans mon espace de travail. Je n'ai jamais de temps pour en sortir, et vivre des expériences susceptibles d'inspirer un projet créatif. Tous les projets commencent par une réaction émotionnelle. Quand tu n'en as pas, ton travail est forcément moins bon.

SD : Tu as des exemples d'expériences qui t'ont inspiré par le passé ?

SC : Ça peut être tout et n'importe quoi… Ça peut être aussi banal que de marcher à travers la ville et de se perdre. En ce moment, tout ce que je fais c'est aller au supermarché et de revenir à la maison. Je ne suis jamais dans une situation où je vais avoir une expérience spontanée.

Slug Christ

SD : Tu vis à Los Angeles n'est-ce pas ?

SC : Oui. Je déteste.

SD : Vraiment ?

SC : Oui. Je viens du nord d'Atlanta. J'ai grandi au milieu de la forêt. Je suis vraiment un gars de la campagne. Il y a juste trop de béton ici. Pas assez d'arbres. C'est bizarre.

SD : Tu n'es pas venu à L.A. pour trouver l'inspiration justement ?

SC : Il y a beaucoup d'opportunités professionnelles ici. Si on n'était pas confinés, je pourrais donner un concert tous les weekends si j'en avais envie. Il y a aussi beaucoup de gens créatifs et cool, ce qui ouvre des possibilités de collaborations. Mais j'habite ici depuis plusieurs années maintenant. On a envie de changement avec ma petite amie.

SD : Parlons de ton parcours dans la musique. Je sais que tu en as déjà beaucoup parlé, mais tu as commencé dans le métal expérimental, avant de passer au rap. Comment tout cela est arrivé ?

SC : J'ai commencé comme vocaliste dans des groupes de métal, avec beaucoup de cris et de hurlements. C'était ma première incursion dans la musique. J'ai créé un tas de faux groupes d'un weekend quand j'avais 12 ans. Je forçais mes amis à se réunir et j'étais le seul à m'amuser parce que j'étais le seul à vraiment vouloir être dans un groupe. J'ai eu mon premier vrai groupe vers 14 ans, jusqu'à mes 20 ans. On faisait une sorte de grindcore / mathcore expérimental. Mais ce n'est pas comme si le métal était la seule musique qui m'intéressait étant petit. J'ai toujours aimé les autres styles de musique. J'ai eu quelques projets un peu plus indie rock, et en vivant dans le sud de la Géorgie, autour d'Atlanta, il y a forcément une osmose qui se crée avec la scène hip-hop. Le hip-hop a toujours été là. Je viens de la scène punk, et l'attitude punk a beaucoup dérivé du rock vers le hip-hop. Quand un type comme Waka Flocka est arrivé, j'ai vraiment accroché parce qu'au fond il fait des morceaux de métal. Lex Luger, au lieu de faire des « chugs » à la guitare [il mime une guitare électrique], il utilise la basse de la 808, c'est le même concept. Il compose des breakdowns de métal, mais avec un prisme trap. Le hip-hop a toujours eu cet ethos punk, déjà depuis les années 90. Je pense que ce même ethos a déjà beaucoup été exploré dans le rock. C'est une progression naturelle et organique qui nous a fait dévier du grindcore vers le hip-hop. On ne dirait pas, mais c'était le cas.

SD : Tu penses que les gens accordent encore de l'importance à cette distinction ?

SC : Je pense que de nos jours, à cause d'internet, les gens n'écoutent plus principalement un seul type de genre. La preuve, je suis un gars d'Atlanta qui vit à Los Angeles, en train d'avoir une conversation avec toi, qui est en France. Beaucoup de murs sont tombés à cause de cela. Si nous étions nés avant l'avènement d'Internet, notre écoute serais probablement beaucoup plus cloisonnée.

SD : Tu as commencé à rapper quand tu as rencontré Father et la clique d'Awful Records ?

SC : En fait je les ai rencontré avant de rapper, quand j'étais encore dans mon groupe de grindcore. Par contre, je produisais déjà beaucoup de beats à l'époque. On se fréquentait à travers la scène musicale d'Atlanta, on faisait des concerts ensemble. Je me souviens d'une fête d'Halloween où Father et Ethereal étaient présents. On a joué ensemble. C'était avant Awful Records. C'est là que je les ai rencontré parce qu'ils étaient les seuls à Atlanta à l'époque à faire de la musique hip-hop bizarre. Tout ce que je fais a toujours une touche expérimentale, c'est comme ça que je fonctionne, donc je voulais traîner avec eux parce qu'ils étaient les seuls à faire ce genre de trap expérimentale. Quand mon groupe s'est séparé, j'ai commencé à poursuivre des projets musicaux en solo. Je faisais des prods que j'envoyais à des rappeurs de seconde zone, et quand je les entendais je sentais que je pouvais faire tellement mieux, même sans avoir jamais rappé. J'ai juste commencé à le faire. Ma première mixtape était vraiment merdique, mais je me suis améliorée au fil du temps.

SD : C'est important pour toi d'être un bon rappeur ?

SC : Tu veux dire techniquement bon ? Genre Tech N9ne ? Je respecte complètement, mais ça ne m'intéresse pas d'un point de vue créatif. Je réagis plus à l'émotionnel qu'aux choses plus intelligentes et bien conçues. C'est comme comparer une peinture de Rembrandt ou de De Vinci, ou de quelqu'un qui essaie de recréer le monde tel qu'il est, à du Picasso, ou du Jackson Pollock, quelque chose qui ne représente rien. Je réponds plus à l'abstrait. Pourtant dans mon groupe, mon guitariste faisait tout le temps des [il mime un solo de guitare très rapide]. Je respecte vraiment les gens techniquement compétents, quel que soit le métier, mais je préfère clairement jeter ma peinture sur la toile.

SD : Tu te sens marginal, dans le rap ou dans la vie ? Ou au contraire, tu as le sentiment de participer à un mouvement ?

SC : Un peu des deux. J'ai l'impression que tous les membres d'Awful Records étaient des marginaux à leur manière. Beaucoup de musiciens peuvent avoir cette énergie de solitaire, mais c'est aussi ce qui nous unit, comme un lien commun. Donc je dirais que, oui, je me sens un peu marginal. Mais même quand tu es marginal, il y a toujours d'autres personnes cheloues avec qui tu peux te lier, et avec qui créer ta propre société bizarre.

SD : Tu fais toujours partie d'Awful Records ?

SC : Oui. Quand on a commencé, Awful Records n'était même pas un label. C'était plus une sorte de collectif. Donc j'en ferai toujours partie, même si la situation a changé et que je n'ai pas de contrat avec eux. Ce sont mes potes, on se parle tout le temps.

SD : Je voulais aborder un sujet plus triste. Il y a quelques jours, l'album posthume de 6 Dogs est sorti. Il disait que tu étais son artiste préféré. Quelle était votre relation ?

SC : Quand il a commencé à percer, on échangeait très souvent sur FaceTime. Il me parlait de toutes ses idées folles et il était vraiment cool. Je sais qu'il avait beaucoup de problèmes personnels, et je pense que c'est pour ça qu'il s'est reconnu en moi, parce que ma famille aussi était super chrétienne, des fondamentalistes du Sud. Pour moi, en grandissant, ça a toujours été un point de discorde. J'étais ce gamin punk qui se battait constamment avec sa mère à propos de Jésus et toutes ces conneries. Il avait le même background. Il était beaucoup plus jeune que moi, quand il avait 17 ans j'en avais 25, donc je pense qu'il me considérait comme un... Il aimait beaucoup ma musique. Il s'est juste reconnu en moi. Mais je ne connais pas tous les détails, même si c'est une tragédie dont on pouvait percevoir certains signes ici ou là. On s'est moins parlé ces deux dernières années, par rapport à l'époque où il m'appelait presque une fois par semaine. Il était probablement très occupé. Il était vraiment en train de tout péter.

SD : Tu penses quoi du fait que la musique actuelle tourne beaucoup autour de la dépression, même la pop mainstream ?

SC : Ça aussi, c'est en grande partie à cause d'Internet. On est tous connectés, mais en même temps on est tous dans nos petites boîtes, coupés les uns des autres. Tu ne peux pas sentir la chaleur corporelle à travers un écran. Il y a comme une énorme déconnexion, et j'ai l'impression que beaucoup de gens sont aujourd'hui dans ce que j'appellerais une misère spirituelle. Pour le dire autrement, je pense que notre société est spirituellement retardée. Cela peut sembler stupide, mais je pense que la religion traditionnelle a détruit la véritable spiritualité. Il ne s'agit pas d'un tas de règles, ou de faire les choses d'une certaine manière, il s'agit de se connecter à quelque chose de plus élevé que soi. Par exemple, il n'y a plus de chamans dans notre société. À l'époque où nous étions des chasseurs-cueilleurs, le schizophrène, qui se trouve maintenant sur le trottoir, à fumer du crack et mendier de l'argent, ce mec aurait probablement été une sorte de chaman du village. Il aurait vu ces choses bizarres qui servent à se connecter à un autre monde. Puisque notre société n'a pas de place pour le chamanisme, elle n'a pas de place pour la véritable spiritualité. C'est la raison pour laquelle tous les jeunes sont anxieux et déprimés, que les gens ont tous un problème ou un autre. C'est une maladie spirituelle.

Slug † Christ · Inner Worm, Inner God

SD : Tu viens d'une famille très chrétienne, mais quel est ton rapport à la religion ?

SC : En fait, je n'ai pas de religion. C'est ce qui me sépare de ma famille. Ma sœur était super chrétienne, plus encore que ma mère qui était déjà super chrétienne. Elle était tellement chrétienne mec... Elle est décédée il y a quelques mois. Quand c'est arrivé, j'ai réalisé que ce qu'elle appelait Jésus, je l'appelais l'esprit de l'univers, une puissance supérieure, ou peu importe, ce n'est pas parce qu'on appelle ça différemment qu'on doit se prendre la tête. Je suis une personne très spirituelle, mais j'essaie de ne pas me limiter à un dogme ou à un ensemble de règles.

SD : Cette remarque va peut-être te sembler étrange, mais tu as un côté gourou. Tu joues sur cette image, sur tes réseaux sociaux... C'est plus qu'une simple esthétique ?

SC : Il y a clairement une corrélation entre l'artiste avec une fanbase et le gourou. C'est fascinant de voir comment certains fans deviennent sectaires. Comme les fans de Kpop, de BTS, il sont fous. Ils sont constamment en train de chercher sur Twitter si tu dis quelque chose de mal sur eux, et si c'est le cas, dix mille personnes t'attaquent d'un coup. C'est une secte, il n'y a pas d'autre mot. C'est clair que Slug Christ sonne comme un nom de gourou. Comme je suis une personne spirituelle, je m'intéresse à l'idée de culte, que des gens puissent recréer leur propre monde, comme une sorte de jardin d'Eden, à l'écart du poison de la société. C'est quelque chose qui me passionne, et qui transpire dans mon travail.

SD : C'est la raison pour laquelle tu es inspiré par la fantasy ?

SD : Oui, c'est sûr. Mais en même temps, beaucoup de choses découlent de mon inconscient. J'en reviens toujours aux mondes imaginaires. Même quand j'avais cinq ans, je construisais des mondes en Legos. J'ai l'impression de faire la même chose aujourd'hui. Je construis mon propre monde dans mon travail.

SD : Tu fantasmes le fait d'être le dieu de ton propre monde ?

SC : Laisse-moi te montrer un truc... [il montre un terrarium à la caméra] Je suis vraiment intéressé par ce genre de choses, comme regarder une colonie de fourmis. En observant un microcosme, tu t'élèves à un point de vue divin. Surtout quand tu regardes une colonie de fourmis, tu peux avoir une compréhension tellement plus élevée qu'elles du fonctionnement de leur monde. C'est probablement l'impression qu'aurait un être de quatrième dimension en regardant notre monde à nous.

SD : Est-ce qu'ensuite tu les punis sans raison particulière ?

SC : [Il rigole] Peut-être, si j'ai vraiment eu une sale journée, je prends une loupe et...

Slug Christ

SD : Avant de parler de ton livre, j'ai remarqué qu'on partageait la même obsession pour la série des Dark Souls.

SC : Je suis un très grand fan de Hidetaka Miyazaki. J'adore tout ce que ce type fait. Il est tellement génial. Bloodborne, Dark Souls, Sekiro... Je les aime tous. J'ai acheté Demon's Souls quand il est sorti en 2009, après avoir vu une critique dans l'émission X-Play. Il m'a fasciné parce qu'à l'époque de la PS3, les jeux avaient une grosse tendance à tenir la main du joueur, comme dans Call of Duty, genre « appuie sur X pour sauver le monde ». Les jeux From Software te lâchent dans le monde, sans te dire comment jouer. C'est à toi de le découvrir. J'adore ça.

SD : Le lore de ces jeux est passionnant et très obscur en même temps. Il pousse constamment le joueur à se questionner.

SC : Dark Souls a été une énorme source d'inspiration pour mon livre. Tout comme le Seigneur des anneaux. J'adore le fait que Tolkien vienne de la linguistique, et qu'il ait étudié la façon dont les humains évoluent et créent différentes cultures avec chacune ses spécificités. Dans le monde de la Terre du Milieu, chaque endroit a sa propre culture. Tout est très vraisemblable.

SD : Tolkien a d'abord réfléchi aux langues, puis aux cultures, et enfin à son récit. Tu fais un peu la même chose avec ton livre. Tu n'as pas débuté par une histoire d'archétype de héros, mais par la création de toute une mythologie.

SC : J'ai envie d'écrire des romans et des histoires de voyage du héros. Mais je suis beaucoup plus intéressé par la construction du monde. Le schéma du voyage du héros a été fait tellement de fois, il existe depuis des milliers d'années. Je suis beaucoup plus intéressé par la création d'un monde crédible où ces histoires existent sans que j'ai besoin de les raconter. Je veux faire quatre encyclopédies avant de commencer à écrire une véritable histoire.

SD : Tu fais ton Silmarillion, et ensuite tu feras ton Seigneur des Anneaux.

SC : Exactement. Je le fais à l'envers. Tolkien disait que le Silmarillion était l'œuvre de sa vie, son magnum opus. En vrai c'est un manuel d'histoire sur la Terre du Milieu. Ça m'a toujours fasciné qu'il choisisse l'espèce de dictionnaire un peu rébarbatif, plutôt que la grande épopée fantastique.

SD : Visiblement tu as encore envie d'écrire.

SC : J'ai le projet de faire trois autres encyclopédies. Je travaille aussi sur des histoires qui se déroulent dans notre univers. En vieillissant, je suis sans doute plus enclin à écrire plutôt qu'à faire de la scène.

SD : Tu pratiques les jeux de rôle papier type Donjons et Dragons ?

SC : Pas vraiment. Je m'intéresse plus aux univers qu'aux jeux en eux-même. Je n'ai jamais fait une partie de Warhammer 40,000 pourtant je suis très versé dans son lore.

SD : Le lore de Warhammer 40,000 est vraiment génial.

SC : C'est aussi une grande inspiration pour mon livre. On pourrait croire que c'est de la science-fiction, mais Warhammer 40,000 est très tourné vers la fantasy avec les orcs, les Eldars et tout ça. J'ai quelques amis qui y jouent, j'aimerais essayer un jour.

SD : Tu dessines également.

SD : Tout à fait. J'ai fait toutes les illustrations de mon livre. J'ai étudié dans une école d'art avec une spécialisation en peinture. Donc j'ai été formé en art, si l'on peut dire ça.

SD : Tu es vraiment polyvalent, c'est impressionnant.

SC : Les gens me le disent souvent, mais la musique et le dessin ne sont pas si différents. Quand j'étais en école d'art, je n'avais pas beaucoup de temps pour faire de la musique. L'université où je suis allée, la Savannah College of Art and Design, est connue pour avoir une grosse charge de travail. Mais quand je suis revenu à la musique, j'avais l'impression de m'être amélioré. C'est vraiment la même chose d'apprendre la théorie de la musique, puis d'apprendre la théorie des couleurs et d'étudier les corrélations entre les deux. Etudier le dessin et la peinture m'a permis de découvrir ce dont j'étais réellement capable en musique.

SD : Il y a une grande différence dans le fait de se produire devant un public. Ce n'est pas quelque chose d'important pour toi ?

SC : Si, j'aime beaucoup. J'ai l'impression que c'est la manière la plus brute et la plus émotionnelle d'écouter de la musique. J'aime vraiment les performances live. C'est une partie de la création musicale qu'on a perdu avec le confinement. Les processus de création musicale sont un peu différents maintenant.

SD : En tant qu'écrivain j'envie beaucoup les musiciens d'avoir cette réponse immédiate du public. Ça doit être un sentiment incroyable.

SC : C'est le cas. C'est en ce sens qu'être musicien ressemble beaucoup à être un gourou. Les arts visuels ont aussi ce culte de la personnalité, toutes les formes d'art l'ont. Je pense que ça vient de ce dont on parlait plus tôt, le besoin d'un chaman, d'un guide spirituel. L'artiste est un guide spirituel d'une certaine manière parce que l'art est essentiellement une pratique spirituelle. C'est une question d'expression et de révélation. La corrélation vient de là. En tant que musicien, tu es littéralement face à un groupe de personnes, et tu dois les guider à travers un voyage spirituel pendant ton set. Il y a aussi des peintres qui peignent en direct. Tu as surement vu ce genre de performance, où le gars fait tourner la toile dans tous les sens ou ce genre de conneries. Et tout d'un coup les gens réalisent que « oh mon dieu, c'était Jimi Hendrix ». Cet aspect peut exister dans l'art visuel, mais c'est beaucoup plus marginal que dans la musique.

SD : Tu es concentré sur l'écriture mais tu continues à faire de la musique. Tu as des sorties prévues cette année ?

SC : Je travaille en ce moment sur Plant Mentality 3 que j'ai presque terminé. J'attends encore quelques featurings et je vais probablement écrire quelques chansons de plus, mais j'en ai déjà neuf de prêtes. J'ai terminé la pochette de l'album, et j'ai prévu de faire un clip.

SD : Tu as réalisé peu de clips récemment, c'est dommage parce que tu as souvent des vidéos originales.

SC : C'est parce que je ne suis pas intéressé par la réalisation de clips. Je déteste tourner les vidéos, les monter... Je suis bien plus intéressé par la musique elle-même. Et si je dois charger quelqu'un d'autre de s'en occuper, je veux être sûr qu'il soit bon. En ce moment, je n'ai pas de réalisateur sous la main en qui je puisse avoir confiance. Mais je ne peux pas consacrer mon temps à la réalisation. J'ai besoin de me concentrer sur ce que j'aime faire.

SD : Il y a donc au moins une forme d'art que tu n'aimes pas faire.

SC : Je n'aime pas l'aspect pantomimique des clips. C'est comme jouer la comédie. Je dois faire comme si je ressentais vraiment la chanson, ou comme si j'étais vraiment ému à tel moment, alors que c'est la dixième prise. Je ne suis pas un acteur, mec. Vraiment pas.

Slug Christ

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Judas' Betrayal and the Three Day Burial of a Salted Slug

DrNoze — 2019-05-04T13:51:00Z

Slug Christ est certainement aujourd'hui un des artistes les plus originaux de la scène rap underground. Le rappeur, membre de l'écurie Awful Records, a livré en 2018 un album plus apaisé que les précédents et qui porte même parfois une certaine forme de rédemption. La quasi totalité des productions sont ici l'œuvre de Slug Christ et on y retrouve son sens très personnel de la mélodie, toute en dissonances intoxiquées et grinçantes. Mais ce qui pouvait passer pour de l'approximation à l'époque de The Crucifixion est aujourd'hui mieux digéré et Slug continue de creuser imperturbablement son sillon, en dehors de toutes les tendances.

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2018 : The Underground Picks

DrNoze & George de la Maille & JUP & KallMeTheDoctor & R$kp & Tibo BRTZ & Tis — 2019-03-05T09:29:26Z

On a sorti de la cave les projets de 2018 qui, selon nous, méritaient plus de lumière.

Après un rapide bilan dans lequel nos alligators classaient leurs coups de cœur de l'année écoulée, et comme le veut désormais la coutume dans nos marécages, l'heure est venue de s'attarder plus en détail sur quelques projets undergrounds, sous-cotés ou moins représentés dans les bilans de nos confrères. Œuvres de jeunes rookies ou de vieux bourlingueurs condamnés aux ténèbres du gouffre, voici donc les pépites que, lampe frontale bien calée sur le casque, nous avons remonté pour vous des tréfonds.

Post trap

Butch Dawson - Swamp Boy

Dans son projet Swamp Boy, Butch Dawson reprend l'appellation marécageuse pour mieux désigner le quartier et ses méandres sombres et effrayants, regorgeant de maisons vacantes tristement rendues célèbres par la série The Wire. Entre jazz laid-back, basses saturées, et autres intrus cinématiques entêtantes, le rappeur et producteur originaire de l'ouest de Baltimore délivre un projet éclectique, comme une carte de visite révélant un aperçu de la diversité de sa palette artistique. Un jeune visiblement à suivre, d'autant plus qu'il est avec d'autres compères, à l'origine de l'initiative Basement Rap Recs., inspirée par les radios du jeu vidéo Grand Theft Auto et visant à oeuvrer comme une plate-forme de découvertes d'artistes originaires de Baltimore. (Tis)
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CupcakKe - Ephorize & Eden

The goal is to suck 100k dicks : c'est ce qu'indique la bio twitter de Cupcakke, et ça donne une idée plutôt juste de ce qu'on peut retrouver dans sa musique. Totalement débridée, super branchée cul, elle s'est fait connaître en 2015 avec les titres Deepthroat et Vagina. Peu d'artistes, sur le créneau du rap sexy, oseraient parler de pussy farts dans un morceau, puis évoquer la pédophilie sur un autre, avant de défendre les droits LGBT. Mais Cupcakke fait tout ça avec brio : spontanéité, musique de fête (foraine), sujets sérieux et durs, grand défouloir du cul… On ne sort pas indemne de l'écoute d'un album de Marilyn MonHoe. Son parcours est tristement éloquent : élevée par une mère seule, elle a vécu dans des foyers pour sans abri dès l'âge de 7 ans. Elle a ensuite côtoyé Chief Keef à l'école, puis découvert la poésie à l'église à 13 ans, avant de commencer à rapper peu de temps après. A 21 ans, elle a déjà sorti 2 mixtapes et 4 albums, dont 2 en 2018, Ephorize et Eden. A son image, ces 2 albums vont dans toutes les directions. Pas toujours pour le meilleur, mais si certains morceaux aux sonorités pop racoleuses laissent dubitatif, l'ensemble est dans les deux cas réussi et efficace. Et puis c'est pas tous les jours, dans la vie d'un auditeur de rap marécageux , qu'on peut se casser la nuque en chantant « Boy on boy, girl on girl, like who the fuck you like, fuck the world ». Cupcakke rappe dur, et a beaucoup de choses à dire, même si ça ne saute pas aux yeux en regardant son hilarant dernier clip Squidward Nose. Longue vie à Cupcakke et god save the Queen Elisabitch. (Tibo)
– Ephorize & Eden sur Apple Music / Spotify

Goonew - Goonrich Urkel

Visiblement Goonew vit encore chez sa mère parce qu'il n'enregistre que des chuchotements. Pas loin d'être une énième version d'Hoodrich Pablo Juan, il a malgré tout su apporter son twist au fameux flow de Hoodrich. Difficile de mettre le doigt sur ce qui rend le rap minimaliste de Goonew si efficace mais on recharge le AR 15 et on clique sur replay. (G. de la Maille)
– Goonrich Urkel sur Spotify / SoundCloud/ Apple Music

Lil House Phone - Voicemails 2

Co-host de No Jumper avant d'être rappeur, Lil House Phone a su capitaliser sur ses followers pour se lancer dans le rap. Si sa démarche aurait pu réveiller plus d'un sceptique, c'est avec son morceau Tokyo Goons qu'il a su prouver qu'il était sérieux. Avec Voicemails 2, il montre sa versatilité avec des tracks sauce soundcloud, mais aussi gangsta aux inspirations de la Bay Area. Un projet ensoleillé et plein de bonne humeur qui s'écoute facilement. (G. de la Maille)
– Voicemails 2 sur Spotify / Spotify / Apple Music

Splurge - Go !

Au concours débile de savoir qui a la plus grosse basse, Splurge gagne facilement. Joué sur des enceintes, son projet Go !, produit exclusivement par ses producteurs de maison Beat By Jeff et Six7, se place facilement à 7 sur l'échelle de Richter. Comme vous vous en doutez, avec sa voix grave, le rappeur ne fait pas dans la finesse, à un tel point que ses productions n'ont pas de mélodie. À écouter pour perdre ses derniers neurones. (G. de la Maille)
– Go ! sur SoundCloud / Spotify / Apple Music

Thugga Massina - Something New EP

Un homme sage a dit un jour : "A Atlanta, tu soulèves une pierre et tu vois 20 rappeurs en sortir". Cette légende est bel et bien fondée. Installé dans la capitale du sud, Thugga Massina met les moyens pour faire parler de lui. Bien qu'il ne soit pas connu du grand public, il compte trois à quatre projets sortis rien qu'en 2018. Nous avons à peine eu le temps de nous remettre de notre soirée du nouvel an qu'il sortait un nouveau projet en ce début d'année 2019. En espérant que cette année lui permette de dépasser le triste stade de simple SoundCloud rappeur. (KallMeTheDoctor)
– Something New EP sur Apple Music / SoundCloud / Spotify

Yung Gleesh - Gleesh

Après une longue absence, Yung Gleesh revient et tape fort avec son éponyme album Gleesh. Son charisme et son énergie viennent soutenir un projet aussi solide qu'inconfortable si l'on n'est pas familier avec le personnage. Une fois rentré dans son univers, Gleesh est un petit bijou qui est malheureusement passé complètement inaperçu en 2018. (G. de la Maille)
– Gleesh sur SoundCloud / Spotify / Apple Music

Yungeen Ace - Life of Betrayal

Après avoir fait ses armes au sein du Yungeen Gang (notamment via l'album Undeniable sorti en 2017), c'est en 2018 que le floridien Yungeen Ace commence à véritablement faire parler de lui. Seul survivant d'une fusillade qui emportera son frère et deux amis à Jacksonville, le rappeur sort au mois d'août sa mixtape Life of Betrayal puis l'album Life I'm living en fin d'année où il parfait son style de rap tour à tour énergique et mélodique, comme exutoire de ses sentiments et émotions au travers de morceaux de très bonne facture. Sa collaboration avec NBA YoungBoy, qu'il accompagnera en tournée et dont la proximité stylistique est indéniable, devrait également aider à attirer la lumière sur ce jeune au sourire doré, seul face à sa résilience. (Tis)
– Life of Betrayal sur Soundcloud / Apple Music / Spotify

Également :

2gramcam - Traptopia 2
Bbno$ - Bb Steps
Hoodrich Pablo Juan & Danny Wolf - Hoodwolf 2
Jabbar - Out On Bond II
Keshore - The Pretty Boy Tape
Lil Blood - Ndugu
Peewee Longway - State of the Art
Valee - Good Job You Found Me
Vince Hash - Do or Die
Yung Bans - Yung Bans Vol. 5

Neo Boom Bap

Al.Divino - Monumentality

Al.Divino s'était fait connaitre en 2017 en sortant, sur les traces de Tha God Fahim, les Dump Gawd : Divino Edition épisodes 1 et 2. Dans le sillon de Fahim, de Mach-Hommy et de la team Griselda, il s'y adonnait de sa grosse voix lourde à un boom bap sombre et regorgeant de longs samples étouffants et poisseux. Avec Monumentality, le rappeur livre très certainement son projet le plus expérimental. Un album sans compromis qui mêle, sur des instrumentales boom bap bardées d'influences free jazz, un gloubiboulga de sagesse kémétique avec une grosse dose de vantardise et de haine des bootleggers. Car comme ses comparses, Divino vend sa musique exclusivement sur Bandcamp et fuit la logique de gratuité et les services de streaming. À écouter également : Abrakadabra, Alakazam ! avec Estee Nack. (Dirty Noze)
– Monumentality sur Bandcamp

MONUMENTALITY by al.divino

JPEGMafia - Veteran

Après quelques sorties confidentielles en 2015 et 2016, JPEGMafia a braqué les projecteurs sur lui début 2018 avec la sortie de l'album Veteran. Expérimental, déstructuré, lo-fi… JPEGMafia a produit, mixé et masterisé un album innovant se démarquant des codes type-beats de la trap, omniprésents dans l'industrie musicale du rap. Certainement compliqué d'accès, parfois rebutant pour ses aspects chaotiques et braillards, JPEGMafia a néanmoins le mérite d'avoir créé sa propre esthétique lui permettant de diffuser sa hargne et ses provocations. N'épargnant personne, de Morrissey à l'alt-right américaine, JPEGMafia délivre ici un message radical et viscéral évoquant tour à tour la politique, la pop culture, la gentrification, les sujets raciaux et la violence. Les retombées positives de cet album lui permettront de collaborer avec Denzel Curry, Kenny Beats ou encore de jouer au Pitchfork Avant garde à Paris. Damn, Peggy, en espérant que 2019 nous réserve de nouvelles bonnes surprises. (Tis)
– Veteran sur Bandcamp / Apple Music / Spotify

Mach-Hommy x Tha God Fahim - Notorious Dump Legends

2017 avait été une année riche et variée pour Mach-Hommy. Avec HBO, (sorti alors chez les goons de Griselda records), le EP The Spook (entièrement produit par Knxwledge), ou encore Fête des Morts sur les beats d'Earl Sweetshirt, on découvrait son flow chanté, sa voix chaude mâtinée d'accent haïtien et ses métaphores vaudoues. 2018 aura été une année plus en demi-teinte pour Mach-Hommy mais on retient tout de même ses projets en duo avec Tha God-Fahim, Duck Czn et notamment ce Notorious Dump Legends où nos deux compères se complètent au micro sur des instrumentales aux longues boucles gorgées de soul ou de soundtracks psychédéliques. L'album est malheureusement impossible à écouter légalement sans débourser les 111,11$ sur le site de Mach-Hommy. (Dirty Noze)
– Notorious Dump Legends sur le site de Mach-Hommy / télécharger sur Mega

Également :

Ankhlejohn - Van Ghost
Benny - Tana Talk 3
Bodega Bamz - Papi
Conway - Everybody is F.O.O.D. 1 & 2
Conway & Imported Goodz - Untitled Drums EP
Hermit and the Recluse - Orpheus Vs. The Sirens
Knowledge the Pirate - Flintlock
Mike - Black Soap
Milo & Elucid - Nostrum Grocers
Nostrum Grocers, Milo & Elucid - Nostrum Grocers
Roc Marciano - RR2 : The Bitter Dose / Behold a Dark Horse
V Don - The Bone Collector

Phonk & Post Devil Shyt

Bones - TheManInTheRadiator

TheManInTheRadiator présente tout au long de ses 28 titres la quintessence des différentes facettes de Bones. Les influences y sont multiples (metal, cold wave, classique etc.) et, véritable tour de force, elles forment un tout homogène et équilibré. Les textes restent dans les thèmes chers à Bones : la peur, la mort, la difficulté de vivre, la relation aux autres, etc. Ils sont solides et inquiétants. Bones démontre tout au long de ces morceaux son exceptionnelle souplesse vocale, passant du rap au chant (tantôt rageur et tantôt très pop), au murmure (à la limite de l'incantation parfois), passant des graves aux aigus avec une facilité et une maîtrise déconcertante. Les effets sont limités et utilisés à bon escient, toujours pour servir le propos et pas comme artifice. Cet album est une vraie réussite et devrait devenir une référence du genre. Pour aller plus loins, on vous invite à relire notre portrait de Bones. (R$kp)
– TheManInTheRadiator sur Soundcloud / Apple Music / Spotify

DMT Demons - DMT Demons Greatest Trips

D.M.T. est l'acronyme de « diméthyltryptamine », un psychotrope très puissant censé permettre des voyages astraux dans le subconscient. C'est à l'origine une molécule naturelle que certaines tribus d'Amérique centrale et du sud utilisaient comme outil spirituel. Aujourd'hui nos démons de la diméthyltryptamine forgent une phonk très sombre et fétichiste qui se réapproprient les sonorités du Memphis des années 1990 en y ajoutant une forte dose de psychédélisme pour un voyage sans retour dans les entrailles de la terre. C'est finalement au sein de l'équipe de SIC Records (dont on a fait une longue présentation ici) que nos archéologues en sonorités déglinguées ont posé leurs pelles. (Dirty Noze)
– DMT Demons Greatest Trips sur Bandcamp

DMT Demons Greatest Trips by DMT DEMONS

GRXGVR - 020

Discret mais bien présent aux côtés du phénomène Yung Lean lors de ses débuts, Simon Wistrand ne s'est pas pressé pour sortir son album attendu depuis quelques années. Certains titres datent même d'il y a plusieurs années ! Notre patience fut tout de même récompensée puisque son album est au niveau attendu. Nous y retrouvons diverses ambiances et, en bonus, un switch beat en featuring avec Sybyr (anciennement avec Syringe), aussi triste et magique que la mort de Gérard Majax qui viendra apaiser nos cœurs de pseudo-cyber-gangsters. (KallMeTheDoctor)
– 020 sur Apple Music / SoundCloud / Spotify

Xavier Wulf - East Memphis Maniac

On ne présente plus Xavier Wulf, figure légendaire du Raider Klan. En juillet 2018 il sortait East Memphis Maniac. Accompagné de son vieux complice Chris Travis, il nous livrait un projet relativement court (10 titres) d'une efficacité remarquable. Tous les titres sont dans la pure tradition de Memphis, diablement bien produits, avec des références clairement passéistes mais toujours dans une optique moderne. Un rap en japonais (Riding Shotgun in Japan) apporte sa dose de voyage et le projet assez resserré a une très belle unité. Il n'y a pas un morceau plus faible que les autres et le tout s'écoute comme une K7 de l'époque, du premier au dernier titre, sans arrêt. Outre Chris Travis donc, on y croise aussi Bankroll Rico, Idontknowjeffrey, MadeinTYO, Kohh, Skepta, Eddy Baker et Bones. (R$kp)
– East Memphis Maniac sur Soundcloud / Apple Music / Spotify

Yung Hear$e - II I VIII

Originaire du Nouveau Mexique (Albuquerque), le bedroom rapper se fait connaitre sous le nom de Yung Hear$e depuis 2015 et produit ses sons sous le pseudo de Goht. Vu son agilité à passer de l'anglais à l'espagnol dans les morceaux, on peut lui deviner des origines hispaniques. Il collabore régulièrement avec Oseyerus, entre trap et devil shyt, avec des références à l'univers de Zelda au sein du label Funeral Home Familia. Pas de grande surprise mais une parfaite maîtrise du genre et des codes. Les prods mortuaires sont glaciales, les basses pilonnent sans jamais "baver", le glas sonne à la volée, l'harmonium n'est jamais très loin et nous emmène dans ses envolées. Les voix sont techniques, rigoureusement bien calées, sans artifices, et les lyrics sont en accord avec le thème. En bref, Yung Hear$e est un jeune artiste qui, et c'est un tour de force dans cette offre surabondante, se distingue nettement de la concurrence et arrive à se créer une identité, un son immédiatement reconnaissable. Un rookie à suivre. (R$kp)
– II I VIII sur Bandcamp / Soundcloud

Également :

$uicideboy$ - I Want to Die in New Orleans
Bill $aber - I'm Not Here For Long
City Morgue - Hell Or High Water
Denzel Curry - TA1300
Elliozie & Getter - Loose Cannon
JGrxxn - Ridin Hooptie/Steama Bubble CHEVY Thang (Blue & Red)
Lord Lu C N - The U Album
Re77 - Ra8n
SpaceGhostPurrp - Blackland Radio Vol.3 : M.I.A.M.I.

Emo & Goth Rap

Lil Peep x Death+ - Garden (Remastered)

Au tout début d'année 2018, Death+ a ressorti, avec un nouveau master, cet excellent EP en duo avec Lil Peep. Sorti originellement en 2015 alors que Death+ s'appelait encore Atoms, il s'agit d'une des premieres oeuvres des deux artistes et on y découvre un Lil Peep qui semble ne pas avoir encore trouvé ses marques et tente des sonorités plus sombres et gothiques que les échappés pop punk qui le rendront célèbre. (Dirty Noze)
– Garden sur Bandcamp / Soundcloud

Slug Christ - Judas' Betrayal and the Three Day Burial of a Salted Slug

Sybyr - Deal With It

Chase McArthur aime les jeux de piste. Dans la peau de son double Sybyr, il explore le plus tortueux des labyrinthes, la psyché humaine. Au risque de s'y perdre, comme au mois de juin 2017, lorsqu'un épisode de délire hallucinatoire l'aurait contraint à être interné de force, sans nouvelles de ses proches. Le déroulement des faits reste flou. Peut-être a-t-il tout imaginé depuis sa chambre où il se tenait reclus comme un hikikomori. Peu importe. Le doute, la confusion du virtuel et de la réalité, sont au cœur de sa musique, dans laquelle on se plonge comme on se brancherait à la matrice décrite dans les romans de William Gibson. Car Sybyr est avant tout un architecte rusé. La façon dont ce rejeton de Lil B et SpaceGhostPurrp construit son œuvre en dehors des sentiers battus force le respect. Après être revenu au monde en 2018, avec un nouveau nom de scène, et divers projets inégaux, Sybyr a conclu l'année avec Deal With It, sans doute son album le plus accessible. Une porte d'entrée idéale vers une œuvre en forme de puzzle cérébral, dont les pièces manquantes sont les plus significatives. (JUP)
– Deal With It sur Bandcamp / Apple Music / Spotify

Wicca Phase Springs Eternal x Clams Casino & Fish Narc - Spider Web EP

Spider Web célèbre l'alliance entre Wicca Phase Springs Eternal, son compère de la Gothboiclique le guitariste et producteur Fish Narc et Clams Casino, un des pères au tout début des années 2010 de ce que l'on appellera la scène cloud rap, et qui participera grandement à un certain décloisonnement sonore du rap dans cette période. Wicca Phase (comme Nedarb et d'autres membres de la GBC), n'a jamais caché son admiration pour Clams Casino, et l'importance qu'il a eu dans ses décisions de carrière. Ainsi tout au long des 5 titres du EP les samples décalés et dissonants de Casino viennent se frotter aux guitares de Narc pour perturber les instrumentales comme un virus et offrir un support idéal à la voix lourde et vaporeuse de Wicca. (Dirty Noze)
– Spider Web EP sur Bandcamp / Apple Music / Spotify

Également :

6obby - Clarity
AJ Suede - Gotham Fortress
Death+ - Wilderness
Flowars - Fauna
Itsoktocry - Pastelgore
Lil Peep - Come Over When You're Sober, Pt. 2
Mackned - God Mom EP
Rare Akuma - Akuma Season !

Instrumentals & Beatmakers

ICYTWAT & LORD FUBU - FUBU VS. TWAT

Au royaume des producteurs, il y a les grands physiciens et les petits alchimistes. Les premiers profitent tant qu'elles durent de formules imparables pour envoûter les foules. Les seconds mènent dans d'obscurs laboratoires des expérimentations au résultat incertain. Chaque nouvelle sortie d'Icytwat ou de Lord Fubu ressemble à une invitation dans un de ces repaires ésotériques. On y découvre des murs couverts d'équations indéchiffrables, et des armoires remplies de fioles étiquetées « 808_kick_nr. 205 », « bird_sounds » ou « final_fantasy_sample ». L'année dernière, les deux producteurs affiliés à l'ASAP Mob ont croisé leurs grimoires sur l'EP commun Fubu vs. Twat. Un titre menteur puisque, loin de se repousser, l'association de leurs mixtures fait des merveilles. De quoi vous mettre les méninges en ébullition. Chaque titre est un nouveau monde à arpenter, un écosystème en équilibre nourri à l'ambient music de Hiroshi Yoshimura, aux B.O. de Nobuo Uematsu et aux Instrumentals de Clams Casino. Impossible de savoir si la conclusion de leurs recherches sera fructueuse, mais le breuvage se suffit déjà à lui-même. Une vraie potion de santé. (JUP)
– FUBU VS. TWAT sur Bandcamp / Apple Music / Spotify

Palence - Singles (de Lamella à Diode)

Dans la lignée du très bon Torpor sorti à la toute fin 2017, Palence a lâché toute l'année des singles à pochettes incendiées. Anciennement connu sous le nom de HVRXLD (à écouter dans les compilations Frozen Feelings), ce londonien proche de la Team Sesh (même s'il n'a finalement jamais collaboré avec eux) bricole, sur les traces de Drip-133 des instrumentales où l'ambiant se croise avec les rythmiques trap et où les influences cloud rap se marient avec des guitares héritées de Robert Smith. On note également la sortie en décembre d'Echo Epoch où il reprend la guitare pour un court album (8 titres) au parfum nostalgique et aux consonances plus franchement rock, que l'on verrait bien joué live sur la scène du Bang Bang Bar de Twin Peaks. (Dirty Noze)
– Les singles de Palence sur Bandcamp

Shlohmo - For Tha Summer (Vol. XXVIII)

L'été dernier Shlohmo est revenu avec une nouvelle mixtape de remixes dont il a le secret. Il retourne donc ici 8 titres très connus de l'histoire plus ou moins récente du rap, de Future à Big L en passant par Lil Wayne et Kevin Gates, et en change complètement l'esprit en y remplaçant les beats. À siroter dans un hamac en attendant la sortie de son prochain album prévu pour mars 2019 et qui promet d'être bien plus sombre. Le producteur membre phare du collectif Wedidit et architecte sonore de l'album Mourn de Corbin n'en est pas à son premier fait d'arme en matière de remixes, on en parlait d'ailleurs ici-même en 2017. (Dirty Noze)
– Télécharger la mixtape tracks séparées / le mix sur Soundcloud / Le mix clippé sur Youtube

Également :

Camoflauge Monk - Madguru
Knxledge - 2PK.4TRK.B.SIDE
Roland Jones - Street Compilation
Route 696 - Spiritual G-Funk Singles
Soudiere - Fear No Evil

New RnB

Ryan Hemsworth - Elsewhere

Entre ses singles, ses collaborations avec Joji et Trippie Redd et son album attendu depuis quatre ans, l'année 2018 fut chargée pour Ryan Hemsworth. Membre du label Wedidit créé par Shlohmo, Ryan et sa dream team ont, malgré leur immense talent, décidé de se focaliser sur des artistes en retrait tels que Adamn Killa et Shady Blaze pour se frayer un chemin vers le sommet et cela commence à payer. Ce nouvel album en est la preuve. Parmi toutes les possibilités que lui offre sa polyvalence, Ryan a opté pour un projet typé RnB assez différent de la soupe parfois insipide que Chris Brown & Co nous servent. Bien que le Canada ne soit pas connu pour les sports nautiques, Hemsworth surfe sur cette vague de RnB 2.0 qui cherche à retrouver sa légitimité perdue depuis plus de dix ans. (KallMeTheDoctor)
– Elsewhere sur Apple Music / SoundCloud / Spotify

Tink - Pain & Pleasure

Déjà présentée dans notre top 2018, Tink tente de se faire une place en alliant rap et chant sur des instrumentales à mi-chemin entre hip-hop et RnB. Ses textes portant sur ses relations amoureuses peuvent ne pas plaire à tous, toutefois cette chanteuse urbaine mérite notre attention pour l'ensemble de son oeuvre. Elle aussi travaille d'arrache-pied pour détrôner la trap vieillissante et prévisible qui tient en otage nos radios et plate-formes de streaming depuis trop longtemps. (KallMeTheDoctor)
– Pain & Pleasure sur Apple Music / Spotify

Nick Nikon - 19

Découvert par hasard en écoutant Eric Dingus, Nick Nikon a attiré mon attention. Porté disparu pendant quelque temps, il est sorti du sol en 2018 pour nous délivrer un EP bien fini et agréable. Eric a eu le nez creux sur ce coup. Comme les artistes précédemment cités, il fait partie de cette meute de chanteurs et compositeurs partis le couteau entre les dents pour faire du RnB le genre par défaut, et porter le coup de grâce à la musique-piège déjà blessée. (KallMeTheDoctor)
– 19 sur Apple Music / Spotify

Également :

Hamzaa - First Sign Of Me
Lucky Daye - I
The Trp - Soak

Cover design : Dirty Noze

Electric Ladylands #19

DrNoze — 2018-03-09T10:18:21Z

Une sélection de chansons qui mélangent rap et emo pour se réchauffer en attendant la sortie de l'hiver.

Polo, Brennan Savage, Lil Turbo, Broken Boys, Itsoktocry, The Virus and Antidote, Death+, Raven Hollywood, SpaceGhostPurrp ...

Une compilation de 20 morceaux de rap underground dénichés durant les premiers mois de 2018 sur Soundcloud. À écouter en streaming tant que les titres sont en ligne, ou à télécharger ci-dessous.

Télécharger la compilation

Liste des titres :

Polo — in bloom
yunggoth✰ — Like You Told Me
lil turbo — Necessities
Clip275 — 50 Waves Of Grey (Feat. CA$HRINA) [Prod. AviOnTheBeat]
Nell X Rell - In That Lac [Prod. By ShowOffBeats]
Nessly — Doves Cry, Love Dies [prod Takeadaytrip]
24k — Lookin' 4 Luv
Itsoktocry — Vampires Smoke Menthols (+ Ghostrage)
Brennan Savage — Reflection (prod. nadiak)
Sosi — caught between the same sides
The Virus and Antidote — Alive (Ft. Swooli)
Broken Boys — Broken Boy (Prod Greaf)
Lil Racecar — bed of lies (prod. 1800entity)
Slug † Christ — Watcha Got
Mackned x Horse Head — Too Hard (Prod. By Fish Narc)
Raven Hollywood — we need hints (ft. AJ Suede) [prod. Wolftone]
Death+ — Wilderness (prod. by $ORROW BRINGER)
SpaceGhostPurrp — King Of Miami 4
DJJEDTHVSLOTH — Lundi Gras
Rozz Dyliams & OmenXIII — Sinister (Prod. By Purpdogg)