SwampDiggers

souvenirs de shootings (de Snoop, mais pas que)

Moïse the Dude — 2025-09-26T14:15:37Z

Lors d'un échange (à retrouver ici) avec Monsieur Saï autour de l'album “No Limit Top Dogg” de Snoop, j'évoquais un shooting photo réalisé pour la couverture et l'interview du numéro de Juillet/Août 1999 du magazine RER, pour la promotion dudit album. Amoureux depuis toujours de ces quelques clichés, j'ai voulu rencontrer leur auteur, Patrick Canigher.

C'est un après-midi de décembre 2024, à République, que je retrouve celui qui a shooté de nombreux portraits de musiciens (Marilyn Manson, Sting, Nas, Pink, James Blunt, etc...) pour la presse, pour des affiches de concerts ou encore des pochettes de disques, et qui a fait également de la photo publicitaire pour de grandes marques ainsi que des clips et des courts métrages. Nous n'aurons pas le temps d'évoquer son parcours en détail mais il a volontiers ouvert la boîte à souvenirs, concernant entre autres deux séances avec Snoop, livrant ses secrets de fabrication et racontant en creux une époque où l'industrie musicale et son écosystème étaient bien différents.

Mo The Dude : Patrick, j'ai voulu vous rencontrer pour évoquer des clichés de Snoop Dogg, dont vous êtes l'auteur, réalisés lors d'un shooting à Los Angeles, pour RER magazine, à l'occasion de la sortie de son album “Top Dogg”. Quels souvenirs avez-vous de ce shooting ?

Patrick Canigher : Déjà pour remettre les choses dans leur contexte, à l'époque, nous, avant RER - qui veut dire rap et ragga, même si on n'a pas fait beaucoup de reggae mais on voulait donner une consonance urbaine au magazine, et ça faisait RER, comme le RER... - Avant ça, on avait créé un magazine de rock qui s'appelait RAGE, on parlait de Marilyn Manson, on parlait de branding, de tatouage et de cultures urbaines etc. On était trois potes, on a monté un petit groupe de presse. Évidemment, on voulait que ça marche et RAGE marchait super bien parce que c'était tout neuf dans le milieu de la presse musicale à l'époque. Les annonceurs captifs, donc les maisons de disques, nous suivaient à 100% et les annonceurs hors captif, nous achetaient des pages de temps en temps donc c'est un mag qui fonctionnait bien. Dans la foulée, on s'est dit que le rap c'est quelque chose qui commençait à arriver en France et on s'est dit pourquoi pas faire un mag sur le rap, avec bien-sûr une logique économique car même s'il y a le plaisir, il y a aussi l'économie. A l'époque, en presse musicale, souvent les photos c'était des photos d'agences. Nous ce qu'on a mis en place - c'était audacieux parce qu'on n'était rien, en face y avait Capitol, Universal Music, Warner, etc - mais on disait, nous on va faire une interview, par exemple de Snoop, à une condition : vous nous achetez le billet aller/retour à L.A., et on part à deux. Photos et interview en direct. On a fait ça pour RAGE et on l'a appliqué à RER. A part pour des news ou des live pour lesquels on prenait des photos d'agences, mais sinon toutes les interviews quasiment, c'était du direct live. Soit les mecs étaient en France, soit on allait sur place.
Donc pour Snoop c'est ce qui s'est passé. Ce n'est pas moi qui organisais les voyages et les interviews, mais je savais qui le faisait, et on y allait au culot, on partait. Et quand on allait là-bas on mettait à profit notre séjour car on restait au moins deux jours sur place, mais un shooting comme ça c'est un quart d'heure, l'interview c'est une demie-heure, donc le reste du temps on en profitait, parfois via l'artiste, pour rencontrer d'autres gens et on ramenait des papiers qui n'étaient pas prévus par la maison de disque, c'était l'avantage.

Snoop je l'ai fait deux fois à L.A.
Les artistes américains n'avaient pas l'habitude que les mecs d'Europe viennent les interviewer. D'habitude c'était par téléphone. Mais là on venait avec séance photo obligatoire. S'il n'y avait pas de séance photo, il n'y aurait pas d'interview. C'était audacieux, mais à l'époque ça marchait bien, les maisons de disques avaient de l'argent, elles voulaient être novatrices dans leur façon de communiquer donc elles disaient oui quasiment tout le temps. A cette époque là, j'étais plus souvent aux USA qu'en France. Ça a duré entre six et sept ans. Et L.A., par exemple, c'est une grande ville sans transports en commun. On louait une voiture, on partait de l'hôtel, on avait une adresse, on tournait dans le quartier, pour repérer des extérieurs pour shooter l'artiste, s'il le veut bien.
Sur la séance avec Snoop là, je me souviens très bien, il nous a accueilli avec un blunt, affalé sur un canapé.
“Vous êtes sûrs là... une séance photo maintenant...” (il mime le rappeur fumant son blunt avec un air blasé).
Il a fait son petit cinéma pendant 10 minutes et puis après, super pro. Il s'est plié à tout ce qu'on lui a demandé. Il a fait son truc, il n'y avait pas de direction d'acteur, il était Snoop. Donc on shoote près du billard, après dans un coin de rue, après près du panier de basket etc. J'ai trouvé un mec qui malgré son image de gangsta rappeur... DJ Muggs par exemple de Cypress, on a toujours l'impression qu'il va nous arracher la tête si on lui demande de lever un bras. Mais là j'ai découvert un mec super gentil. Avec le respect du travail des autres, qui prend le temps pour les photos, même si ça prenait plus de 10 minutes. Parce qu'aux maisons de disques on leur disait pas plus de 10 minutes pour ne pas qu'ils pensent qu'on va leur prendre une demie journée. Mais parfois ça dépassait, parce que parfois c'est l'artiste qui décide. Donc là il s'est prêté au jeu, il s'est déplacé, il a fait son petit show, c'était super plaisant. Un mec vraiment super gentil, ouvert aux choses, aux gens. L'interview par contre, je n'ai pas souvenir d'y avoir assisté, faudrait voir avec Jean-Eric Perrin, s'il a des souvenirs.

Par contre, la seconde séance photo que j'ai faite de Snoop était plus formelle, car il y avait une équipe d'attachés de presse, c'était plus cadré. Je suis arrivé en premier, on avait installé le matériel de prise de vue. Snoop est venu, il a vu qu'il y avait du bleu (une piscine, ndlr), il est parti se changer, mettre un jersey bleu pour aller avec le décor. Faut savoir qu'à l'époque on shoote sur argentique, pas en numérique. J'ai shooté avec du moyen format. Il y a 10 vues par film. Après faut changer le film donc ça casse un peu le rythme, donc il fallait faire des choses intéressantes sur les 10 premiers déclenchements. C'est pas je déclenche et après je regarde ce que j'ai fait. Quand je déclenche, il faut qu'il y ait quelque chose.

Mo The Dude : Faut être bon tout de suite.

Patrick Canigher : Exactement. Et j'avais - j'ai toujours, je pense - ce “talent”, pour emmener les gens dans une espèce de bulle comme ça, même si ça dure 30 sec, et j'arrive à les amener dans quelque chose qui peut-être intéressant, par rapport à ce qu'on me demande de faire, pour un magazine, de la pub, etc. Et quand les gens sont demandeurs ou “obéissants”, comme l'était Snoop, et bien ça donne ce résultat là. Cette photo, avec les mains, les bagues, le regard entre les doigts, c'est pas un truc que je lui ai demandé. Moi je jouais sur la perspective avec la piscine et lui avec la focale. Je lui ai expliqué que la focale était courte, que quand on faisait ça, ça fait une grosse tête et quand on faisait ça, une petite tête, donc sachant ça il a joué avec les mains, les bagues etc.
Mais pour revenir à la photo, en argentique, moyen format, 10 vues sur un rouleau. Pas trop le temps de mettre un deuxième rouleau, c'est-à-dire qu'avant, je faisais un polaroïd. On développait le polaroïd. Pendant que ça développe, j'installais le reste du matériel et une fois que le pola était développé, je leur montrais. Donc Snoop, il a vu ce que ça allait donner, il a vu l'ambiance, il a vu le cadrage donc ça l'aidait aussi, il voyait la perspective avec la piscine etc. Donc les mecs étaient super contents de voir ce que ça donnerait à l'avance. Derrière ils étaient en confiance.

Mo The Dude : C'est astucieux cette histoire de pola.

Patrick Canigher : Ouais, mais, comme je le disais au début, le principe c'est qu'il y ait un échange. Si le mec en face ne veut rien faire, après mes photos sont pourries. Pareil, dans le rock, avec Lou Reed par exemple, une séance très courte, mais le fait de faire tout ça, il était en confiance. Même si je n'ai pu déclencher que trois fois parce qu'après il était saoulé mais au moins, il savait plus ou moins ce que ça allait donner. C'était un super avantage parce que le mec se laissait aller.
Concernant la séance de Snoop pour RER, je lui avais expliqué ce que je faisais comme cadrage, la lumière qu'il y aurait, les traitements. Parce que la deuxième séance (celle de la piscine ndlr), c'était un traitement normal, en termes de chimie, de développement d'image. Mais la première, à l'époque c'était un peu à la mode de faire ce qu'on appelle du “cross process”, c'est à dire de shooter sur du format diapos, donc transparent, mais de développer en négatif. Ce qui donnait des choses incertaines. On savait que ça allait donner un contraste un peu plus fort, mais en termes de couleurs on ne savait pas trop, si ce n'est que les couleurs allaient être saturées, ça on le savait.

Mo The Dude : On le voit un peu sur les photos.

Patrick Canigher : Ouais, les photos n'ont pas été bricolées derrière. A la maquette, le mec scannait, maquettait, imprimait comme ça. Là aussi c'est hasardeux. L'argentique c'est hasardeux.
Donc tout ça en fait c'était un processus de travail à deux (avec l'artiste, ndlr), sur 10 minutes. Moi je faisais attention à ce qu'il voulait faire, comment il voulait faire, la contre plongée, attention, pareil, petite tête, grosses jambes etc. Je lui expliquais, lui pareil il disait, oui, non, ça pas trop etc. Bon, je ne me souviens pas de tout car ça remonte un peu et je pensais pas qu'un jour ça ferait l'objet d'interview, donc je n'ai rien noté (rires). Evidemment, c'est un travail d'équipe. Le but c'est que lui soit mis en valeur, que les gens soient contents de mes images, que je rebosse derrière, tout ça c'est aussi mercantile. Il faut que je gagne ma vie avec mes images et lui avec sa musique et la promo qui est faite autour de son personnage. Donc il jouait avec cette espèce de nonchalance, un peu moins maintenant, mais à l'époque c'était “ouais... (il mime encore Snoop entrain de fumer)... ouais, je m'en fous un peu...” alors qu'en fait, dès qu'il fallait y aller, il y allait. J'ai des bons souvenirs franchement, pas qu'avec lui. Marilyn Manson par exemple, un mec super gentil. Il arrive, il est comme vous. Il a 20 min de transformation, les yeux, les lentilles et tout. Il arrive, il fait tout tout seul, ou presque. Il gère la mise en scène, les pauses etc, il n'y a plus qu'à shooter. Un mec super gentil. J'ai découvert plein de gens adorables, vraiment.
Mais même Cypress, même DJ Muggs, qui faisait un peu le gangster comme ça mais quand fallait y aller, il y allait. Il la joue un peu “tu vas pas nous faire chier avec tes photos de merde, j'ai autre chose à foutre que tes conneries”, mais en même temps quand j'enlevais le capuchon de l'objectif, là c'était plus pareil. Le mec faisait vraiment les choses. Parce qu'il savait que derrière c'était regardé. Et puis fallait faire gaffe un peu à l'attitude qu'ils avaient, par rapport à leur promo, par rapport à leur crédibilité, à leurs maisons de disques aussi. Parce que les mecs qui sont signés... ils sont pas signés parce qu'ils s'appellent Snoop. Il est signé parce qu'il faut vendre derrière. C'est pas juste “ah ouais tu fais trois notes, génial”, non, faut vendre. C'est très anglo-saxon, les mecs sont très pros, ils savent que c'est important.
Quitte à me répéter, les autres magazines après, l'Affiche, Radikal etc, ils ont fait la même chose que nous. Ils se sont dit, ok on va envoyer nous aussi, des journalistes, photographes etc. Donc la deuxième séance avec Snoop (séance de la “piscine”, ndlr), ce n'était plus juste nous en fait. Il y avait d'autres magazines qui attendaient derrière. Alors que la séance avec le billard (celle pour RER), c'était juste Snoop, Perrin et moi. Personne d'autre. Donc il y avait un peu moins de limite de temps. Parce qu'il n'y avait pas tout le process de la maison de disques avec les attachés de presse qui disaient “attention...”
J'ai eu une séance une fois, c'était avec Van Halen, dans son studio à L.A., le 51/50. Et d'un seul coup j'entends derrière moi l'attaché de presse qui dit “one minute left” et après j'entends “ten, nine...” et après “two, one... put the camera down, finished, finished”.

Mo The Dude : Ouais, ça ne plaisante pas du tout.

Patrick Canigher : Donc quand vous entendez le mec derrière comme ça, on se dit, attend, est-ce que j'ai ce qu'il faut pour les 4 pages d'article et la couv ? Après, avec l'habitude ça va presque tout seul, mais il y avait ça qu'il fallait prendre en compte quand même. Et la séance de Snoop avec la piscine en terme de logistique, c'était moins souple parce qu'il y avait le manager, l'attaché de presse et deux trois autres personnes qui sont là... pour être là, mais ils vous regardent faire, ils sont derrière vous. Ce n'est pas tout à fait la même ambiance. Donc pour cette séance là, j'ai eu un seul spot, c'était la piscine. Alors que l'autre séance, c'était pas entre potes, faut pas exagérer, mais c'était plus convivial, j'ai eu trois quatre décors différents, ce qui s'est avéré inenvisageable par la suite.

Mo The Dude : C'est ce qui rend cette petite série de photos assez fascinante.

Patrick Canigher : Exactement.

Mo The Dude : En tant que lecteur du magazine à l'époque, je n'avais pas connaissance de toutes ces contraintes que vous aviez, mais du coup quand on feuillette le mag, on se dit ah il est là, et après il est là...

Patrick Canigher : Ouais, il a passé une semaine avec lui !

Mo The Dude : Oui, c'est l'impression que ça donne.

Patrick Canigher : Alors qu'on a passé une heure et demie.

Mo The Dude : Et la deuxième photo, celle avec la piscine, qu'est très chouette aussi, elle a été faite combien de temps après le premier shooting ?

Patrick Canigher : Je ne me souviens plus... ça date de quand le RER là ?

Mo The Dude : 1999.

Patrick Canigher : Alors, c'était très peu de temps après, parce qu'on n'a pas passé les années 2000 avec RER. Le numérique commençait à monter, le streaming etc. La presse musicale a commencé à chuter. Moins de lectorat. Moins de pubs hors captif voir zéro. Et la pub captive baissait aussi. Et de mémoire on a tout arrêté en même temps : RAGE et un mag aussi qu'on avait pour les ingés son. C'était la même régie pub pour tous les mags. On a tout arrêté avant de planter les gens et de ne plus pouvoir les payer. On a dû avoir une dette avec un fournisseur de papier et un imprimeur sur un mag. Mais tous les gens ont été payés. Malgré tout, beaucoup de gens n'étaient pas contents car ils perdaient déjà une ambiance qui était très sympa, on se marrait vraiment bien à cette époque là. Et puis un travail régulier et un environnement professionnel très satisfaisant. Parce que, on vous envoie, vous, aujourd'hui à Los Angeles pour faire Snoop, vous ne payez rien, ni avion, ni voiture, ni repas, ni hôtel et vous avez une heure avec Snoop. Vous dites oui ou non ?

Mo The Dude : Oui, évidemment.

Patrick Canigher : Voilà. Et comme vous ne faites pas l'aller retour parce que c'est trop fatigant, vous restez quelques jours sur place. Surtout qu'à l'époque, les billets étaient moins chers si on passait deux nuits sur place. Donc le reste du temps c'est du tourisme, ou on en profite pour rencontrer d'autres gens. Même des groupes de moindre importance dans le rap par exemple, mais qui par la suite allaient se développer. Mais c'était plus facile d'accès, en direct que de passer par tout le système maisons de disques, managers etc. Il y a un groupe qu'on a fait souvent, trois mecs super accessibles, après ils ont fait leur petit bonhomme de chemin, des mecs super gentils. On arrivait à l'hôtel, on les appelait, “on peut se voir demain ?” - “Pas de problème”, même s'ils n'avaient pas d'actu, on faisait une news, “tiens on a rencontré untel”. Une petite photo, un petit échange un peu général sur, je sais pas, la politique et voilà ça nous faisait une news. Ça remplissait les pages du mag avec des choses hors agence et hors maison de disques. Et pour le lectorat, ça donnait l'impression qu'on connaissait les mecs (il s'avère que le groupe évoqué ici, ce sont les Dilated People, ndlr).
A New York aussi on a rencontré plein de monde, avec Olivier N'Guessan, on allait dans des boutiques, rencontrer tel DJ, qui par la suite a sorti des mixtapes importantes et on l'a shooté comme ça, à Brooklyn. Erykah Badu, pareil, c'était à Brooklyn. Magnifique vraiment. A Brooklyn, dans une rue toute pourrie.

Mo The Dude : Et ça a donné la photo qui est dans votre portfolio ?

Patrick Canigher : Exactement.

Mo The Dude : C'est vrai qu'elle est chouette.

Patrick Canigher : Suffit de pas grand chose. Elle était super belle, et voilà. Et surtout, on l'a rencontrée hors maison de disques.

Mo The Dude : Et elle était déjà connue.

Patrick Canigher : Ouais, mais en passant par untel, ou même les agents qui s'occupaient d'untel, on nous aidait à organiser des choses.

Mo The Dude : Il y avait peut-être un attrait supplémentaire du fait que ce soit de la presse française ?

Patrick Canigher : Oui, pour eux, la France c'était le pays du vin, de la bouffe, de la mode, c'est l'ouverture sur l'Europe. Donc c'était sûrement un peu exotique, un français qui arrive de Paris pour poser trois questions sur l'album. Et puis d'un point de vue purement business c'est une ouverture sur le marché. Savoir que quelques photos et pages d'interview peuvent aider à vendre tant de dizaines de milliers d'albums en plus, ce n'est pas négligeable. Je ne dis pas que Snoop m'a reconnu la deuxième fois (séance de la “piscine”, ndlr), mais quand même, j'ai senti que... ouais... “I know you, we've met before”. Et puis on leur amenait les mags, ils voyaient qu'il y avait quatre pages, plus des photos, éventuellement une couv. Par contre, il n'y avait pas de copinage. Une fois que l'interview est finie, chacun repart de son côté. C'était boulot et c'est tout, à l'anglo saxonne.
Mais je me souviens de Cypress (Hill), une fois on devait faire un shooting entre le sound check et le concert, à L.A. Et le tour manager ne nous aimait pas beaucoup, il voulait tout contrôler. Il nous a fait attendre dans une allée près des poubelles. Alors sur le coup c'était relou, on ne pouvait pas profiter du sound check ni faire quoique ce soit, on attendait qu'on veuille bien nous laisser entrer. Mais une fois qu'on était avec les artistes, ils étaient super gentils. On pouvait même parler de leur lien avec leur ville, leur communauté, de politique etc. Et là personne ne pouvait leur dire d'arrêter de parler, ils faisaient ce qu'ils voulaient. Et ce qui était bien aussi, c'est que les journalistes connaissaient vraiment leur sujet. Cypress aussi, je me souviens une fois, avec Karim Madani, dans un quartier mexicain, pendant un tournage de clip, c'était quand même du gros clip et les mecs ont pris une heure avec nous pour l'interview, enfin peut-être pas une heure mais du vrai temps. Parce qu'ils nous connaissaient un peu, ils avaient vu des articles ou des photos, et ils nous voyaient souvent en fait. A une période, j'ai hésité à m'installer là bas, car j'y passais vraiment beaucoup de temps. On les suivait, on s'intéressait à eux, c'était un échange, ça nous servait à nous et ça leur servait à eux. Les journalistes avaient un carnet d'adresses impressionnant, moi je partais avec des gens qui connaissaient vraiment le milieu, pas juste des mecs qui vont à L.A. parce qu'il y fait toujours beau.
Je vais devoir bientôt y aller. Je ne sais pas si vous avez une dernière question ?

Mo The Dude : Une toute bête, est-ce que vous avez un souvenir particulier d'un shooting un peu plus marquant que les autres, une rencontre ? Ou une photo dont vous seriez particulièrement fier ?

Patrick Canigher : Alors, je n'ai jamais aimé complètement ce que je faisais, parce que je me dis putain t'as merdé sur la perspective, sur le cadrage, ou sur la lumière. Snoop avec le billard, je me dis que j'ai merdé sur la lumière par exemple.

Mo The Dude : C'est sévère.

Patrick Canigher : Donc je n'ai pas de meilleure photo... ce n'est pas que je ne l'aime pas mais toujours je trouve que j'ai merdé sur un truc. Après une rencontre particulière... c'était tellement pro... comme j'ai dit, on ne gardait pas le contact.

Mo The Dude : Peut-être le shooting le plus agréable ?

Patrick Canigher : Mais tous. Parce que moi j'aime bien être... on the edge. Etre au bord du truc. Donc toutes. Aucunes et toutes en même temps. Y en a une, peut-être, dans le rock. Avec Dweezil Zappa, fils de Franck Zappa. Qui a hérité de tout de son père, y compris de son talent à la guitare. Et il nous avait emmené au Joe's Garage qui était le studio de son père. Et donc plein de guitares partout dont celle d'Hendrix qui avait brûlé pendant Woodstock, il avait dû la donner ou... enfin elle était là, c'était assez impressionnant.
Et toujours en rock, un truc assez drôle. Andy Summers, le guitariste de Police. A L.A., et il ne faisait plus Police, il faisait des albums solos qui marchaient beaucoup moins que ceux de Sting. Rendez-vous chez lui à Santa Monica, en bord de mer. Une espèce de loft de trois étages, et un étage avec que des stars. Et à l'époque on faisait des “guitar lessons”, on demandait à un artiste de rejouer un morceau, on décomposait avec les accords. Et donc Andy Summers voulait que ce soit un morceau de lui perso, et pas un morceau de Police. Mais nous, on préférait que ce soit un morceau de Police. Je ne sais plus quel était le morceau, mais il commence à jouer un peu à contre-coeur. Et le journaliste qui parlait anglais un peu comme ça (il se pince le nez et fait une voix nasillarde), lui dit “non non tu t'es gourré, t'as fait un ré neuvième, c'est un ré septième, il lui prend la guitare des mains et il lui fait la note... et l'autre dit “ah ouais t'as raison”... des moments drôles comme ça.
Mais sinon... Ouais Snoop, la surprise d'un mec super agréable, très coopératif et beaucoup moins gangsta... Ice Cube pareil, il fait genre comme ça mais finalement, mec hyper gentil.

Mo The Dude : Parfait !

Patrick Canigher : Mais ça vous va ?

Mo The Dude : Oui, c'est parfait.

Mille mercis à Patrick Canigher pour sa disponibilité, sa confiance, et le partage de ses polaroïds "de travail".

les photos présentes dans cet article sont diffusées avec son aimable autorisation.

Portfolio : https://canigher.com
Insta : https://www.instagram.com/canigher7...
Linkedin : https://www.linkedin.com/in/patrick...

Souvenirs d'auditeurs

Moïse the Dude — 2025-09-22T09:30:06Z

Aborder une oeuvre en tant qu'auditeur - ici un album de rap - est une expérience subjective et émotionnelle plus que scientifique. Certains albums nous marquent plus que d'autres, pour des raisons qui sont autant liées au contenu de l'album qu'au contexte de sa sortie, la façon dont on y accède (surtout à une époque où le streaming n'existait pas), celle dont il est marketé et une foule d'autres paramètres. C'est cette "expérience auditeur" que j'ai voulu partager avec le rappeur Monsieur Saï, autour d'un disque pour lequel nous avons un amour commun : le 4ème album de Snoop Doog, "No Limit Top Dogg".

En Mars 1998, Snoop est une star du rap, avec deux albums à son actif : un chef d'oeuvre produit par Dr Dre, “Doggystyle” (1993) et “Tha Doggfather” (1996), un sophomore album sympathique mais moins marquant et sans participation du bon docteur.

Surtout, il évolue dans un environnement qui sent la mort, avec celle de Tupac survenue deux ans plus tôt. La vie chez Death Row, sous le règne de Suge Knight, n'est pas sereine et le beau début de carrière du chien de Long Beach pourrait tourner court, artistiquement comme... physiquement.
Le salut vient alors de la Nouvelle Orléans, quand Master P décide de signer l'Angélino sur son label, No Limit Records.

En 98, No Limit Records est une machine de guerre (un char d'assaut pour logo, logique) avec une armée de soldats/rappeurs (dont Master P lui-même) qui sortent des disques à un rythme effréné, usinés par un seul pool de producteurs, les Beat By The Pound. Chaque soldier rappant sur les albums des collègues de façon quasi systématique. Une technique marketing efficace. Snoop a affirmé récemment que Master P lui a sauvé la vie en le sortant du bourbier d'une part (il est carrément parti vivre un temps en Louisiane) et en le dissuadant de participer à un projet d'album à charge contre Death Row (fomenté par le rappeur Mack 10) d'autre part, qui aurait certainement fait peser de sérieuses menaces sur sa vie. De son côté, Master P a expliqué que son objectif n'était pas de faire de Snoop un simple soldat du label mais de lui enseigner les rudiments du business et d'en faire un entrepreneur capable de voler de ses propres ailes. Master P mentor de Snoop, une opération réussie, vu le sens du business dont fait preuve le rappeur/divertisseur depuis quelques années.

Néanmoins, sitôt dans le giron du tank, retour sur investissement oblige, Snoop doit charbonner comme l'employé du mois. Il prête allégeance au tank, arbore le pendentif réglementaire, débite bien-sûr du couplet sur les albums des autres, et enregistre son premier solo maison en trois semaines seulement : “Da Game is to be sold, not to be told”, pour une sortie en Août 98. Cover Pen & Pixel kitsch et rutilante, tracklist à rallonge, omniprésence des collègues et du patron, productions Beat By The Pound à 90% : c'est bien un album No Limit. Si ce premier opus sous bannière Louisianaise est commercialement un immense carton, il ne satisfait (trop injustement à mon humble avis) ni la critique ni ceux qui rêvent encore d'un digne successeur à “Doggystyle”.
Ceux-là seront en partie exaucés en 2000 avec le troisième - et dernier - album de Snoop chez No Limit, “Tha Last Meal”, plus proche de l'idée que beaucoup se font de ce que doit être une bonne sortie du rappeur, une bonne sortie de gangsta rap west coast tout court.

Mais entre “Da Game is...” et “Tha Last Meal” est venu se glisser, en Mai 1999, “No Limit Top Dogg”.
Un disque presque de transition, entre les sons new-orléanais et californiens, bien que le cap ait été volontairement (re)mis sur l'ouest. Un album particulier, étrangement cohérent, et bourré de pépites, qui mérite qu'on lui tresse une couronne de lauriers.

Mo The Dude : Monsieur Saï, j'ai voulu échanger avec toi autour d'un album pour lequel on partage un amour presque déraisonnable : le "No Limit Top Dogg" de Snoop. C'est un album qui est disque de platine, donc loin d'être méconnu, mais qui n'est pas si souvent cité par les fans et les amateurs, et pas toujours bien classé dans sa discographie, limite mésestimé, enfin c'est l'impression que j'ai toujours eue.

Monsieur Saï : Oui, j'ai l'impression que le fait que ce soit sorti chez No Limit Records a un peu effacé le truc dans la tête des gens, c'était juste une nouvelle galette du label. La pochette n'a pas dû aider.

Mo The Dude : C'est ce que j'allais dire. Sur la forme, même si la cover est sombre et j'ai presque envie de dire... sobre - ce qui est un choix de Snoop qui voulait un visuel plus proche de lui et de sa personnalité - elle a ce côté photoshop un peu crade des sorties No Limit, même sans le côté clinquant fake, on pense que c'est une cover typique du label. Le contenu du livret est également conforme aux standards du label, c'est-à-dire qu'il contient deux malheureuses photos de Snoop, les crédits et le reste de l'espace disponible est occupé par des visuels des albums à venir (dont certains ne sortiront jamais ou pas avec les mêmes visuels).

Monsieur Saï : Il y a même le listing des featurings directement sur la cover, ce qui est une marque de fabrique du label aussi, alors qu'en lisant les noms, il y avait Dre, Xzibit, Warren G, Nate Dogg, moitié de mecs de la côte ouest. C'était déjà un pas de côté par rapport à “Da Game is to be sold, not to be told”.

Mo The Dude : Tiens d'ailleurs, bizarrement, sur la cover de “Da Game is...” il n'y a pas le fameux listing d'invités locaux, MAIS la cover est bien clinquante WTF conformément au style de l'époque. Et c'est marrant, dans le livret de “Da Game is...” t'as déjà une annonce pour “Top Dogg” mais avec un visuel genre hyper chargé, qui ne sera pas du tout le visuel final.
Bref, comme tu dis, un pas de côté ou le début d'un retour aux sources car c'est vrai que s'il a tous les attributs d'un album No Limit, à la prod et niveau feats par contre, on retourne sur la west coast. Mais de loin comme ça, rien ne distingue “Top Dogg” d'une sortie No Limit traditionnelle, alors que Snoop me semble être un rappeur plus important que tous les autres artistes du label à l'époque. A l'exception de Master P lui-même peut-être, et ses deux frangins.

Monsieur Saï : Même par rapport à Master P. En France en tout cas, tout le monde connaissait Snoop. Alors que Master P c'était déjà plus pour les fouineurs. Moi j'étais encore vachement dans la découverte à l'époque.

Mo The Dude : Moi aussi. On va revenir sur ce pas de côté, mais avant, je voudrais que tu me dises comment tu as eu accès à l'album.

Monsieur Saï : Alors... Puisqu'on parle de découverte, mon introduction sérieuse à Snoop c'est l'album précédent, qu'on a déjà évoqué, "Da game is to be sold, not to be told..." donc son premier chez No Limit, pour lequel j'ai une grosse tendresse, je l'écoute encore.

Mo The Dude : Je l'aime beaucoup aussi, même si j'ai appris à le connaître tardivement.

Monsieur Saï : Je suis de 1985 donc "Doggystyle" n'était pas forcément parvenu à mes oreilles, à part le morceau “Gin & Juice” dont le clip passait sur M6. Donc ouais, j'avais des attentes plutôt liées aux sons des Beats by the Pound, le pool de producteurs qui assuraient la production musicale de tous les albums du label.

Mo The Dude : Ça change tout ça !

Monsieur Saï : J'ai un peu traîné pour le choper. Il n'y avait pas de bons disquaires dans la Sarthe en l'an 2000, et j'avais pas de blé, donc vers 18 ans, je l'ai trouvé dans les promos à la Fnac.

Mo The Dude : Ok, donc en décalé de quelques années par rapport à la sortie ?

Monsieur Saï : Ouais, 2/3 ans, ça paraît énorme aujourd'hui mais à l'époque ça ne m'avait pas paru hyper long.

Mo The Dude : Non, c'est vrai, à l'époque t'étais pas totalement largué si tu découvrais un truc avec un peu de retard.

Monsieur Saï : Et mes parents m'avaient abonné à Groove, ça m'a fait découvrir 10 000 trucs. Donc je savais qu'il était sorti mais j'avais dû me concentrer sur d'autres albums et il n'y avait pas de streaming donc je devais choisir avec soin où je claquais la thune que j'avais pas.

Mo The Dude : Normal, fallait faire le bon choix, un billet était précieux.

Monsieur Saï : Clairement. Je passais des plombes à écouter aux bornes d'écoute de la Fnac avant de me décider haha. Autres temps, autres modes de consommation... Mais au fait ça va dans les deux sens ou c'est plus moi qui raconte ?

Mo The Dude : Dans les deux sens. Donc, avant de te demander comment tu as perçu l'album, je vais moi-même te raconter comment j'y ai eu accès.

Monsieur Saï : Yes.

Mo The Dude : Moi pour le coup j'avais adoré “Doggystyle”, qui reste aujourd'hui un de mes albums de rap préférés. Mais je ne me le suis pas pris à sa sortie - j'avais 12 ans - c'est venu quelques années plus tard. “Doggystyle”, ça a été une révélation par rapport au son G-Funk et au flow de Snoop. En revanche, je suis passé à côté de l'album suivant “Tha Doggfather” (à un single près...) et "Da Game is..." je l'ai vraiment écouté sur le tard comme je l'ai dit. MAIS, en 1999, année de la sortie de "Top Dogg" - j'ai 18 piges -, j'achète le mag RER (“Rap & Ragga magazine”) de Juillet/Août. Snoop est en couverture. Des gens de RER sont allés le voir à L.A., pour une interview à l'occasion de la sortie de l'album. Mais ce qui m'a principalement donné envie de choper l'album, ce sont la couverture et les photos du shooting que l'on doit à Patrick Canigher. Les clichés sont supers, les cadrages, la lumière... il s'en dégage une atmosphère qui a fait fonctionner mon imaginaire à fond. En deux-trois images j'ai projeté un truc hyper fort. On y voit Snoop en voyou insolent en survêtement Adidas, il joue au billard, il fume, il prend la pose devant un panier de basket, un mur de brique. Dans ma tête, ces photos sont associées à l'album comme si elles étaient dans le livret. Elles sont d'ailleurs cohérentes avec la cover en termes d'ambiance et de couleurs. J'ai gardé le mag rien que pour ça, c'est mon trésor. Et il y a une chronique élogieuse de l'album, qui donnait envie de l'écouter.

Illustration : MC Blue Matter

Monsieur Saï : Je serais curieux de voir les photos !

Mo The Dude : Je te les enverrai. Pour finir sur ma rencontre avec “Top Dogg”, il y a une petite anecdote quant à l'acquisition de l'album.

Monsieur Saï : Raconte !

Mo The Dude : Je fais court : Ma mère m'a forcé à aider un de mes oncles à préparer des courriers promotionnels pour son entreprise. A l'époque, on n'était pas encore dans le mailing, c'est du courrier papier. Donc j'ai passé deux jours à mettre des prospectus dans des enveloppes, à 18 piges, j'avais autre chose à foutre de mon temps. Il se trouve que cet oncle est raciste, donc ça me faisait encore plus chier. Mais je le fais. Comme je lui ai donné un coup de main, l'oncle veut me faire plaisir, je ne peux pas lui enlever ça. Il propose d'aller chez le disquaire de ma ville et de me payer deux CD de mon choix. J'ai pris le Snoop et le premier B.O.S.S... J'avais l'impression de me venger de ses idées merdiques en le faisant raquer pour de la musique faite par des gens qu'il n'aime pas, tu vois le truc...

Monsieur Saï : Haha excellent. Ecoute le son tonton !

Mo The Dude : Il n'a pas cherché à savoir, il est passé à la caisse, il n'a pas fait de remarque en voyant Snoop sur la cover avec les trois pitbulls haha. Moi j'étais refait, je dois bien l'avouer.

Monsieur Saï : C'est marrant l'album a une aura un peu, dans l'achat.

Mo The Dude : Ouais il a sa petite histoire. En réalité, si on ne me l'avait pas offert, je ne sais pas si j'aurais mis un billet, malgré le mag, les photos etc. Je l'aurais chopé plus tard ou j'aurais zappé et je l'aurais découvert à un âge où les coups de cœur sont plus difficiles à obtenir.

Monsieur Saï : Du coup ça a été la claque direct ?

Mo The Dude : Pas direct - à l'exception du track “Snoopafella” que j'ai kiffé de suite. Mais le temps qu'il m'a fallu pour rentrer dedans se compte en nombre d'écoutes, pas non plus en mois ou années. Il m'a juste fallu le temps d'appréhender ce son qui était west coast mais pas G-Funk avec un peu de cette vibe No Limit même si finalement elle est peu présente. Je me souviens d'une écoute en particulier, tout seul chez mes parents, avec le son un peu fort, je me fais un kif - ça devait être le bon moment pour ça - et tout à coup il y a eu un déclic. Soudain je suis rentré dans l'album, ou plutôt il m'est rentré dedans. Chaque morceau me faisait tripper, genre le gros voyage. Et ce jour-là, j'ai su qu'il s'installerait dans mon panthéon pour toujours. Ça ne s'explique pas vraiment. C'est ce que j'aime appeler “l'expérience auditeur”, un truc très personnel, une rencontre, un momentum. Et toi ?

Monsieur Saï : Kiffé oui mais pas le truc mémorable au départ. Je vois carrément ce que tu dis sur le son qui n'est ni G-funk ni No Limit, c'est aussi l'impression que j'ai eue. Dans un premier temps, j'ai kiffé ce funk chelou, je faisais surtout tourner l'album pour bouger la tête. Et c'est avec le temps que j'ai vraiment écouté les flows, décortiqué les arrangements et que des portes se sont ouvertes. Et c'est des années plus tard que j'ai réalisé que j'écoutais souvent l'album et que je le connaissais par coeur, je me suis dit : ah ouais mais c'est une tuerie ce truc en fait ! Par exemple sur le premier track, l'arrivée des instruments, basse, puis guitare, puis drums, puis Snoop qui part sur la snare, c'était malin, ce groove de fou. D'ailleurs j'aimerai causer des beatmakers à un moment.

Mo The Dude : On va en causer ouais. Ce premier track dont tu parles, c'est “Buck'em”. Incroyable prod de Dre. C'est le grand retour de l'association Snoop/Dre, ils n'avaient plus collaboré depuis “Doggystyle”, enfin, officiellement.

Monsieur Saï : Ouais et un Dre surprenant, pas de gros kick ou de caisse claire de 12kg, c'est hyper léger.

Mo The Dude : Sur ce morceau, oui. Une sorte d'ambiance vicelarde et nocturne, faussement chill et Snoop qui arrive tel un prince de la crapulerie.

Monsieur Saï : Mais oui. Et Sticky Finger qui ramène un côté caniveau aussi. Un assemblage aux petits oignons.

Mo The Dude : Pour un premier track ça envoyait une atmosphère en mode... on vous met pas un tube, mais on vous plonge direct dans un mood bien smooth thuggish quoi.

Monsieur Saï : En effet pas un tube, y avait un côté bizarre.

Mo The Dude : Parlons des beatmakers du coup, et de la couleur globale de l'album que je trouve assez unique.

Monsieur Saï : Ouais il est à la fois très cohérent mais quand même varié avec le funk en point commun.

Mo The Dude : Oui. Et de loin, encore une fois, on pourrait penser que l'album est vraiment un produit No Limit, ce qui n'est pas du tout le cas, on parlait de l'aspect visuel au début, mais musicalement aussi, c'est un trompe l'œil. Par exemple, il n'y a que deux prods des Beat By The Pound (de KLC en l'occurrence) qui, avec le recul, sont basiques dans leur genre et très No Limit, mais qui s'intègrent au reste.

Monsieur Saï : C'est vrai qu'elles sont basiques. Mais “Down for my niggaz” c'est un peu la folie. C-Murder est déchainé sur le son.

Mo The Dude : Oui c'est un beau bordel, bien la guerre. Ça tranche légèrement avec le reste mais ça passe. En fait, c'est autant un morceau de Snoop qu'un morceau de C-Murder. Il est aussi sur l'un de ses albums (“Trapped in crime”, 2000)... Ils devaient leur manquer de quoi remplir, ils ont été re-piquer ce qui est un banger quand même, faut reconnaître.

Monsieur Saï : Ouais, la base de cuivre est quand même bien crade haha.

Mo The Dude : Hehe oui. Pour revenir sur la couleur musicale de “Top Dogg”, on le disait plus haut : ce n'est donc plus le son No Limit de “Da Game is...“ mais ce n'est pas G-Funk comme “Doggystyle”. Ce n'est pas non plus le son de “Tha Doggfather”, et encore moins celui de “Tha Last Meal”. C'est une autre subtile variation de gangsta rap californien, enfin je trouve, c'est peut-être moi qui projette un truc et qui exagère à vouloir en faire un album à part, mais j'ai toujours eu ce sentiment assez inexplicable.

Monsieur Saï : "Da game is..." a été fait comme tous les albums No Limit et là Snoop a tout fait à sa sauce avec d'autres artistes.

Mo The Dude : C'est ça.

Monsieur Saï : Master P a dû négocier avant de laisser carte blanche. Je me dis que le fait que "Da game is..." soit un album No Limit lambda devait faire partie du deal.

Mo The Dude : Y a de ça. Snoop a déclaré dans une itw de l'époque qu'il considérait normal que sur le premier album, il endosse le rôle du bon soldat mais que sur “Top Dogg”, il a obtenu beaucoup plus de liberté. Et puis Master P n'est pas idiot, il s'est dit que pour satisfaire les déçus de "Da Game is..." fallait quand même laisser Snoop revenir dans le style west. D'où “Top Dogg” et après “Tha Last Meal” que plein de gens ont kiffé car ça correspondait à ce qu'ils attendaient de Snoop.

Monsieur Saï : J'ai bien aimé "Tha Last meal" aux premières écoutes parce que je trouvait qu'il poussait le délire plus loin, mais au final je m'en suis lassé assez vite. Tu penses que Master P savaient que les gens seraient déçus de "Da Game is..." ?

Mo The Dude : Il ne pouvait pas prévoir, et tout ce qu'il touchait se transformait en or, mais il a pu se dire, ok, je le laisse faire sa west coast shit, parce qu'il en a envie/besoin et c'est aussi ce que les gens veulent. Sachant que c'est un son qu'il connaît et qu'il apprécie. Il a vécu à Richmond près de San Francisco, de 90 à 95 environ, avant de revenir à New Orleans. Les premiers albums No Limit sont très west. En même temps je dis ça mais “Da Game is...” a été double platine quand même...

Monsieur Saï : Il a vendu mais il s'est fait descendre.

Mo The Dude : C'est vrai que ventes et réception critique sont deux choses différentes mais pour P, la réception critique ne doit pas peser lourd face aux chiffres.

Monsieur Saï : Bonne question... Il est quand même intense quand il rappe le gars, il doit être un peu passionné par le son. Mais de toute façon l'association Snoop/No Limit n'est pas déconnante de base.

Mo The Dude : Clairement pas déconnante. Le son No Limit allait bien à Snoop, ses apparitions sur les albums des autres rappeurs du label sont toujours cools, il déroule sur les prods des Beat By The Pound. Je pense qu'ils ont considéré avoir sorti un bon album avec “Da Game is...” et fondamentalement c'est le cas. Mais ce n'était pas ce que certains fans et un certain nombre de personnes allergiques au son No Limit voulaient pour Snoop. Et ce n'était pas ce que Snoop voulait non plus, en réalité, donc il a rectifié le tir avec la bénédiction du patron. Il aurait commencé à bosser sur “Top Dogg” dès 98 d'ailleurs.

Monsieur Saï : Par contre c'était surprenant de ne pas entendre Master P sur “Top Dogg”.

Mo The Dude : C'est vrai ! Alors qu'il est deux fois sur “Tha Last Meal”, donc pas d'embrouille à priori... Pour revenir sur les producteurs, c'est donc le come back de Dre pour trois prods. Snoop dit dans le mag RER, qu'ils ont mis un peu de temps à retrouver la vibe, mais on apprend au passage qu'ils avaient déjà recommencé à faire du son ensemble avant “Top Dogg”. Snoop avait posé des morceaux destinés à ce qui sera “Chronic 2001”. Et c'est vrai que le track “Bitch Please” avec Xzibit, a ce rendu sonore qu'on retrouvera sur le classique de Dre, c'est à dire ce son de blockbuster rond et puissant qui va redéfinir la couleur de pas mal d'albums mainstream par la suite. Aussi bien c'est un track issu d'une session pour “2001”. La prod me fait aussi penser à celle de “X” de Xzibit. Dre avait trouvé un son et il tournait autour, cette fois avec les gros kick et les caisses claires de 12kg comme tu disais plus haut.

Monsieur Saï : Ouais clairement dans un délire 2001 mais le son est mortel. Petite anecdote : comme j'ai tardé pour écouter cet album, j'ai d'abord entendu “Bitch please II” sur “Marshall Mathers”, avant celle-ci. Au final j'aime mieux cette version parce qu'elle est plus bordélique au niveau de l'enchaînement des MCs. Sinon, parmi les producteurs sur “Top Dogg”, celui qui m'a tué c'est Meech Wells. Je ne connaissais pas et ses sons sonnent presque acid-jazz (oui tout le monde a oublié l'acid-jazz). Et pour Snoop c'était un boulevard, il rappait comme jamais avec des refrains chantés, des petits arrangements etc...

Mo The Dude : Ouais, Meech Wells, c'est très bon ! Je n'ai pas masse d'infos sur lui. C'est le fils de Cecil Womack (un des Womack Brothers) et de Mary Wells, une chanteuse. Il a beaucoup bossé avec Snoop. En fait il était déjà à la prod de trois morceaux sur “Da Game is...”, où c'est l'un rares prodos non affilié No Limit. Sur “Top Dogg” il lâche six prods, c'est lui le plus présent, c'est le fil rouge de l'album en fait, et il ramène un vrai truc. Cette couleur singulière que j'ai du mal à expliquer mais qui me fait tant kiffer, c'est à lui qu'on la doit finalement.

Monsieur Saï : Et je ne sais pas si ça t'a marqué aussi, mais sur “Top Dogg” y a beaucoup de morceaux avec des tempos assez speed. Ça marche de ouf mais ça m'avait fait bizarre pour du Snoop.

Mo The Dude : A l'époque ça ne m'avait pas marqué, enfin pas consciemment, mais avec le recul c'est vrai que c'est particulier. C'est ce qui rend l'album unique, définitivement et en fait... c'est la touche Meech Wells justement ! Les beats un peu uptempo, les subs et les petits sons funky de l'espace. “Betta Days”, “My heat goes boom”, “G Bedtimes stories”, “Gangsta ride”... c'est lui tout ça. Y a pas de hasard !

Monsieur Saï : Voilà, ça joue sur la couleur de l'ensemble. Il y a Ants Banks aussi.

Mo The Dude : Il vient d'Oakland lui, mais je ne sais pas si on peut dire qu'il ramène la vibe de la Bay, car il n'a qu'un seul morceau, “Snoopafella”, qui est une reprise quasi identique de “Cinderfella Dana Dane”, un morceau de 87 de Dana Dane, un rappeur old school proche de Slick Rick. Snoop fait le coup de la reprise comme sur “Doggystyle” et “Tha Doggfather”. C'est le petit détail pour dire qu'il a le contrôle de la D.A. D'ailleurs, la cohérence de la DA sur cet album m'épatera toujours, ça s'est un peu perdu par la suite.

Monsieur Saï : Oui et non d'après moi. C'est vrai qu'il est un peu parti dans tous les sens après, mais il a toujours tenté des trucs, depuis le début. Et sur celui-ci il a commencé à s'éloigner d'un gangsta rap brut, je trouve. Entre retour aux sources et explorations musicales.

Mo The Dude : C'est vrai qu'en plus des rythmiques rapides que tu a évoquées, il y a un côté un peu RnB, ça croone, y a plein de refrains hyper mélodieux - t'as quand même Raphael Saadiq sur l'album - mais ça reste thug. Le morceau avec Saadiq est terrible. Ça chantonne avec le flingue à la ceinture.

Monsieur Saï : Carrément, Raphael Saadiq est méga suave, mais il fait quatorze fois le refrain c'est trop long.

Mo The Dude : C'est vrai qu'il est vocalement présent. Et il fait la prod, c'est son morceau en fait.

Monsieur Saï : C'était aussi les débuts de la nu soul et Snoop a peut-être voulu mettre un pied dedans.

Mo The Dude : Je ne saurais dire mais c'est cohérent avec son côté laid back inaltérable.

Monsieur Saï : Clairement. T'as un top 3 sur l'album ?

Mo The Dude : Buck'Em / Snoopafella / In love with a thug / Something bout Ya Business.
Bon, ça fait quatre.

Monsieur Saï : Des choix cohérents !

Mo The Dude : C'est mon côté smooth criminal. Et toi ?

Monsieur Saï : Quatre aussi du coup : Buck'em / G bedtime stories / Down 4 my N's / Party with a DPG.

Mo The Dude : G Bedtime Stories, j'aurais pu le mettre aussi.

Monsieur Saï : Le couplet qu'il envoie !

Mo The Dude : On est vraiment sur ce truc uptempo dont tu parlais, assez étonnant. Ça file, ça rebondit.

Monsieur Saï : Ouais, il galope le morceau.

Mo The Dude : C'est mon Meech Wells ! Si on voulait pousser l'analogie un peu loin, on pourrait rapprocher ce track de ce que fait la Stinc Team depuis quelques années. Un Ralphy The Plug sur cette prod ce serait pas délirant. En plus le morceau est court, ce qui correspond aux formats d'aujourd'hui. Pour l'époque c'était un interlude quasiment. Bon et en parlant de top, du coup “Top Dogg” c'est ton album préféré de Snoop carrément ?

Monsieur Saï : Ouais, franchement. Je me dis que marketé différemment il aurait pu faire un carton type "2001".

Mo The Dude : Ah ouais ?

Monsieur Saï : Je m'emballe un peu, il y a quand même un côté plus ou moins underground sur “Top Dogg”. Mais je le vois comme un classique de seconde zone.

Mo The Dude : Classique de seconde zone ça lui va bien ! Même si c'est chelou de parler de seconde zone pour un album de Snoop. Mais je vois l'idée.

Monsieur Saï : C'est clair. Millionnaire de seconde zone !

Mo The Dude : Hehe, oui. Tu parles de marketing et comme on le disait au début de notre échange, cet album estampillé No Limit, faisait partie d'un flot de sorties. Alors que “Chronic 2001”, outre ses qualités intrinsèques de composition et d'ingénierie sonore, c'était un blockbuster annoncé et revendiqué, enfin c'est l'impression que ça donnait. L'album de Snoop reste adressé à un certain public, il est moins rassembleur. Les morceaux très grand public de Snoop arrivent plus tard. J'entends par là, les morceaux que même ceux qui n'écoutent pas de rap connaissent (et qui ont été massivement diffusés).

Monsieur Saï : “Chronic 2001” a été matraqué et le casting était dingue. No Limit n'avait pas la même force de frappe, même s'ils avaient conscience que Snoop était un atout marketing.

Mo The Dude : Bon, moi je mets “Doggystyle” avant parce que je l'adore mais “Top Dogg” en deux juste derrière, tout proche. Je pourrais ne garder que ces deux albums de Snoop, virer tous les autres et je serais déjà très heureux.

Monsieur Saï : Ayant découvert “Doggy...” en parallèle, je le kiffe aussi mais “Top Dogg” m'a plus pris par les sentiments, je ne sais pas pourquoi.

Mo The Dude : C'est la magie de l'expérience d'auditeur. Et c'est pour ça que t'as des débats enflammés entre les amateurs, alors qu'à un moment... ça ne sert plus à rien, c'est des zones dans le cerveau qui s'allument. Des sentiments comme tu dis, des émotions, rien de rationnel.

Monsieur Saï : Ouais j'aime bien les gens qui te conseillent un album, c'est le pire de l'artiste mais c'est celui qu'ils préfèrent.

Mo The Dude : J'adore. C'est du vrai sentiment ! Avec des raisons tellement subjectives !

Monsieur Saï : Carrément d'accord, les gens qui parlent d'objectivité en musique ça me
saoule.

Mo The Dude : C'est une bonne conclusion.

Illustration : MC Blue Matter

Monsieur Saï est un rappeur manceau actif depuis 2008, auteur de textes politiques, autobiographiques ou de storytelling. Il a fondé le label Mauvais Sang, et compose des objets sonores vaguement horrifiques sous le pseudo Emma Goldman.
https://mauvaissangofficiel.bandcam...

Moïse The Dude est un rappeur parisien actif depuis le début des années 2000. Son dernier EP "Da Croona 2" est disponible sur les plateformes : https://distrokid.com/hyperfollow/m...

MC Blue Matter est un artiste parisien reconnu pour ses centaines de pochettes dans le hip-hop et le jazz. Son univers visuel l'a amené à collaborer avec des figures comme Digable Planets, Illa J, Blu ou Bahamadia : https://www.instagram.com/mcblue_ma...

Gari Pi : Spice Programmer

Crem. — 2023-09-06T08:14:09Z

Amateur de trap, drill et compagnie, passe ton chemin. Ici ça crépite, ça pue le breakbeat.

Un collectif de beatmakers, initiative plus que rare dans le rap français, a décidé de se réunir autour d'une passion commune pour le sample. Nom de code : Spice Program. Évidemment il est difficile de ne pas penser à la série des Special Herbs du légendaire MF Doom dès la première écoute, influence plus qu'assumée par les auteurs. Mais ce qui paraissait n'être qu'un simple hommage semble trouver, au fil des différentes sorties, sa propre identité. A la rencontre de Gari Pi, épicier en chef.

Quand as-tu commencé à prod ?

C'était vers 2012...sur une version crackée de Cubase (et c'est toujours le cas). J'avais fait un Myspace mais je n'ai jamais rien diffusé… Jusqu'au confinement de 2020.

Pourquoi avoir commencé à diffuser des trucs en 2020 ? C'était sur quelle plateforme ?

A cette époque sur Twitter il y avait des comptes du genre "BalanceTaProd" ou "JeRetweeteTaProd". En gros tu les mentionnais et ils ReTweetaient ton beat (je ne pense pas que ça existe encore). Et, en toute humilité, je trouvais que 90% des prods partagées étaient nulles. On était en période de confinement, l'occasion de rester à la maison, sans taffer, avec la famille et de refaire des beats. J'avais quelque chose à proposer...

C'est comme ça que tu as connu les autres spice programmers ? Sur ce genre de comptes ?

Exactement. J'ai trouvé des mecs qui faisaient des beats de fou et qui, limite, avaient honte de publier leurs trucs ! À part deux jeunes membres, la plupart sont des darons qui samplent depuis des années sans rien dire à personne...on se ressemblent tous un peu...C'est la revanche des darons !!

Transatlantic Shit de Spice Programmers

Qui fait partie des Spice Programmers ?

Je suis entouré d'Arsene Banger'zz, Phaayte, Gio, soul@work, Y.not, Lo_Eye, Denzel Macintosh et AvecDesFrites.

C'est toi qui a eu l'idée de vous mutualiser ? Quand avez-vous décidé de sortir un projet instrumental ensemble ?

Oui. J'ai réuni des mecs qui bossaient bien puis je leur ai demandé un beat hommage aux Spécial Herbs de MF DOOM. Évidemment on est tous fans de MF DOOM, donc ça a été assez facile de les convaincre de partir sur un tel projet. Il faut dire aussi que j'ai eu de la chance de tomber sur des gars méga gentils en plus d'être talentueux.

C'est toi qui a tout organisé autour de ce concept, avec le titre des tracks et tout ? Et la pochette aussi ?

C'était la proposition que j'ai faite à tous ; qu'ils m'envoient leurs beats préférés et qu'ils choisissent un nom d'épice pour titre. Le but étant de constituer une sorte de "librairie" dans laquelle on piochera pour faire des Beat Tapes. Et aussi pour proposer, à termes, des prods à des rappeurs. Ce qu'on a d'ailleurs fait pour les bonus tracks des deux Spice Program et Transatlantic Shit, chaque MC a choisi son instru dans cette sonothèque. Concernant l'artwork c'est moi pour les deux Beat Tapes, mais on a fait appel à Dr Lulu pour Transatlantic Shit (proposé par le compère Phaayte, et c'était une bonne idée).

J'aimerais revenir sur ces bonus tracks des deux Spice Progam. Dès le début vous vouliez que des rappeurs posent sur ces boucles ? Comment avez-vous choisi ces rappeurs ? C'est toi qui t'es occupé de les contacter ?

Oui j'ai contacté tout le monde, sur twitter. Dès le début ça nous a paru sympa d'inviter des MC's, parce-que la finalité d'un beat ça reste quand même d'être exploité par un rappeur, même si j'adore écouter des projets instrumentaux… Mais le rap c'est le rap quoi ! Ça faisait un moment que j'en suivais certains sur twitter et avec qui je savais que ça matcherait. Bien sûr quelques-uns m'ont mis des blancs, ou ont refusé, ou n'ont pas encore eu le temps de se pencher sur le truc. Je cours par exemple après Ron Brice depuis plus d'un an pour qu'il pose sur une de nos instru. J'aime beaucoup ce rappeur.

Petite question pratique, comment ça s'organise entre vous ? Vous vous êtes créé un genre de forum discord ou conversation twitter ? Chaque décision est discutée (tracklisting, artwork etc.) ?

On a un discord mais deux-trois anciens n'y vont jamais, alors avec eux c'est par texto ou sur Insta. On soumet pas mal de trucs au vote même si parfois j'ai mon côté Staline qui surgit et je décide sans rien demander à personne… Mais je m'excuse à chaque fois !

Après les deux volumes, principalement instrumentaux, vous avez donc décidé de sortir un projet avec des rappeurs. Pourquoi des américains ? Pourquoi ne pas avoir continué avec des français comme sur les bonus tracks ?

J'avais vu une interview de Kyo Itachi qui m'a trop chauffé. En gros il parlait de la simplicité de travailler avec les américains, leur professionnalisme. Du coup j'ai commencé à faire une longue liste de MC's underground plus ou moins "accessibles" pour des inconnus comme nous. J'ai soumis l'idée à l'équipe et go ! Démarchage intempestif.

Il y en a avec qui ça a vraiment collé ? Tu sens qu'ils pourraient vous demander des beats pour leurs propres mixtapes ou albums ?

Je ne suis pas sûr, peut être… Mais je suis tombé encore une fois sur des mecs adorables. Awon et Gabe 'Nandez sont des anges je te jure ! Puis il y en a un ou deux avec qui, même s'ils le veulent, on ne bossera plus avec. Mais on ne va pas dire de noms.

Pourquoi ? Trop problématiques ?

Ouais disons quelques problèmes de délais, de dialogue (parfois les deux). Certains ont été payés, parmi eux il y en a un qui s'était engagé à rendre son taf à une certaine date… On a dû lui courir après...D'autres n'ont pas joué le jeu du partage du projet sur les réseaux malgré leur engagement.... Rien de grave ceci dit.

Je vois. Il y a eu un clip pour le titre avec Gabe 'Nandez, d'autres sont prévus ?

Je crois que Phaayte a demandé à Dero, le jeune MC de Memphis qu'il a débusqué, on verra bien… Concernant le clip c'est de l'initiative de Gabe. Trop sympa, il était pas obligé.

Vous avez eu des retours sur Transatlantic Shit ?

Quelques petits blogs ou podcasts U.S ont parlé de nous, ainsi que des médias rap FR. On a fait pas mal de ventes sur Bandcamp (et 6000 écoutes en une semaine), du merch… Tout ça sans être sur aucune plateforme de streaming, pour l'instant. Je trouve ça fort.

C'est bien, en sachant que le premier Spice Program est sorti en Septembre 2022…

Oui ! Tous les jours je me dis que ça fait moins d'an qu'on sort du son. Et Daniel Son a rappé sur un beat à moi ! C'est incroyable ! (J'aime trop Daniel Son).

Et maintenant ? Une autre mixtape avec des rappeurs, le Vol. 3 de vos Spice Program… ?

Je peux d'ores et déjà annoncer Spice Program Vol. 3 pour Octobre, concernant le reste on verra… Les idées : un Transatlantic Shit mais uniquement avec des rappeurs français, ou un autre projet encore avec des américains... On a quand même vachement aimé bosser avec eux, et on a pris de l'expérience. Je pense que Transatlantic Shit peut être une bonne carte de visite si on doit proposer des choses à d'autres MC's, français comme américains…

DJ Naxxramas : interview

Tibo BRTZ — 2022-06-24T09:04:04Z

Dans le cadre de notre petit dossier sur le dungeon rap, on a posé quelques questions à l'un des pionniers du genre, sans-doute le plus prolifique de ses représentants.

Si vous vous intéressez de près ou de loin au dungeon rap, vous avez forcément écouté DJ Naxxramas, ou encore DJ Killandtrill. Vous avez sans-doute atterri sur le bandcamp de Mystical Place Records. Dans tous les cas, vous connaissez DJ Naxxramas, l'artiste derrière ces pseudos et ce label.

DJ NAXXRAMAS - Autumn Vibe by Mystical Place Records

Si vous découvrez ce genre mystérieux, rien de mieux que de commencer l'aventure avec un des artistes qui l'a fait grandir, et qui contribue à écrire sa légende à chaque sortie : aux premières loges du dungeon rap, Naxxramas nous explique comment est né ce style, de quoi il s'inspire et quels en sont les codes.

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Swampdiggers : Yo, DJ Naxxramas, tu es l'un des plus prolifiques producteurs de Dungeon Rap, tu diriges le label Mystical Place Records, tu es membre de Grave 047, un autre label de Dungeon Rap… Avant de se plonger dans cette scène, est-ce que tu peux nous parler de ton background musical ? Est-ce que tu as commencé par faire de la Phonk ? Comment tu as découvert le Dungeon Rap ?

DJ Naxxramas : Yo Wassap !
Pendant quelques années, j'ai joué dans un groupe implanté sur la scène locale de ma ville, on jouait des trucs entre post Hardcore et Metalcore. Un peu plus tard j'ai commencé à m'intéresser au beatmaking, et oui, je me suis mis à faire de la Phonk sous le nom de DJ TRILLANDKILL.
En 2018, en déroulant mon fil d'actualités, je suis tombé sur un post à propos de la Dungeon Synth, et comme j'étais dans la Phonk à ce moment, j'ai pensé que c'était du super matériel à sampler, des atmosphères sombres et froides avec un son lo-fi. J'ai essayé de bosser avec ça, mais rien de bon n'en est sorti. Un peu plus tard j'ai écouté Dungeon Rap The Introduction de DJ Sacred, et ça a débouché sur mon projet DJ Naxxramas : j'ai enregistré les premiers morceaux sur un veux Yamaha PSS 270 avec une SP 404 Roland. C'est comme ça qu'est né le 1er album Frozen Bones vol.0.
Peu après, j'ai rencontré DJ Sabnak, on a fait le 1er single "Dungeon Playa", moi au Synthé et au mix, DJ Sabnak aux drums. On a continué à bosser ensemble et ça a donné Dungeon Rap The Legacy.
Pour info, je ne fais plus partie de Grave 047, je concentre toute mon énergie au développement de Mystical Place Records.

Est-ce que tu peux définir le Dungeon Rap ? Quelles sont les influences principales de ce genre ? Qui en sont les pionniers ?

Le Dungeon Rap est une combinaison de deux scènes différentes : le Memphis Rap et le Black Metal Norvégien.
Une recette simple pour faire du Dungeon Rap est de prendre un sample de Dungeon Synth et de le mixer avec une batterie de Memphis Rap. Tu peux utiliser un acapella de Memphis pour l'arrangement, et tu obtiens un son Dungeon Rap.
Les pionniers, bien sûr, sont DJ Sacred, DJ Bishop et DJ Sabnak.

Quels projets / artistes tu recommanderais à quelqu'un qui n'a jamais écouté de Dungeon rap ?

DJ Bishop – Dungeon Juntz i
DJ Sacred - Dungeon Rap The Introduction
DJ Sabnak x DJ NAXXRAMAS - Dungeon Rap The Legacy
Orcaluv - Morgentau
Lord Rasnak - Some Old Memories
DJ Castle - Mental suffering

Je recommande aussi de jeter une oreille sur Dominous Soul, Obscure Castle, DJ Suicidal Szed, Mysterium, Eternal Flame et Clave Castle.

Est-ce que cette scène est connectée avec la scène Dungeon Synth ?

Alors oui et non, la Dungeon Synth s'est séparée de la scène Black metal, et la majorité des métalleux ne capte pas la culture Hip Hop. Il y a quelques projets Dungeon Synth qui s'intéressent au Dungeon rap, mais pas beaucoup, et assez peu de personnes des communautés Dungeon Synth sont sensibles à ce genre.
Donc je dirais plutôt non.

Comment ça se fait qu'il y aie autant d'artistes Dungeon Rap en Russie, ou dans les pays russophones en général ?

Je pense que c'est du au fait que le genre est apparu dans des communautés russophones, il n'y a pas de barrières de language pour que ces gens communiquent et bossent entre eux. Mais je me demande aussi pourquoi il y autant de producteurs ici, ce serait plus logique s'il y avait autant de projets en Europe, vu que la musique Dungeon Synth se réfère la plupart du temps à la culture européenne.

Quand as tu créée ton propre label ?

On peut dire que le label est apparu le 1er Avril 2020, jour où mon album solo Faceless est sorti. Ensuite j'ai commencé à utiliser mon Bandcamp de façon très active, et six mois après je l'ai renommé, de DJ NAXXRAMAS à Mystical Place Records.

Comment se font les connexions avec les artistes dont tu sors les projets sur ton label ?

Ma volonté depuis le tout début était de faire un label pour moi, pour sortir mes projets via une structure, je ne proposais à personne de sortir des projets. Ce sont les artistes eux-mêmes qui m'ont écrit et m'ont demandé de sortir un projet pour eux, vu que beaucoup ne savaient pas comment se procurer des cassettes, ni comment enregistrer un projet pour ce format. Ils n'étaient même pas au courant de l'intérêt du format cassette sur cette scène.

Combien de projets as tu sortis déjà ? Combien de cassettes ? Comment tu fais pour être aussi productif ?

Environ 30 projets, de 25 à 50 cassettes pour chacun.
Enregistrer de la musique c'est vraiment ce que je préfère. Quand je jouais dans un groupe, j'enregistrais tout sur Guitar pro 5, maintenant les temps ont changé et je travaille sur FL.
J'essaie de passer tout mon temps libre à faire du son, parce que je suis toujours à la recherche de mon son propre, et j'avance, projet après projet.
Il y a une expression qui dit « Disque sur la table » : je considère que c'est un crime d'enregistrer et de laisser la musique dormir
dans un tiroir. C'est toujours intéressant de voir comment ta musique grandit et se développe avec le temps qui passe.

Pour aller plus en profondeur dans ta musique, comment tu travailles tes samples ?

J'essaie d'utiliser le moins de samples possibles. Pour le projet Swords Up Mix, j'ai pris des samples de Dungeon Synth des 90s. Je trouve que c'est parfait à sampler, grâce à la qualité des enregistrements, on a déjà cette atmosphère lo fi dedans.

SWORDS UP MIX by Mystical Place Records

Comment tu en es arrivé à sampler Britney Spears ou The Cure ?

Je ne sais pas où tu as pu entendre Britney Spears dans ma music ahahah, mais les Cure oui. J'ai enregistré une partie de "A Forest" et je l'ai développée dans le morceau "In The Silence of the Forest".

*l'auteur de cette interview a honteusement confondu un sample de WBTBWB (sur le track Ohne Hertz) avec le morceau Everytime de Britney Spears.

Est-ce que tu travailles avec des machines analogiques pour avoir ce son lo fi, ou seulement des logiciels de MAO ?

J'essaie d'exploiter toutes les possibilités qui s'offrent à moi, parfois j'utilise une cassette pour la saturation, parfois juste un ordi.
Niveau équipement j'ai seulement une platine cassette et une SP 404 A Roland.

Comment est perçu le Dungeon Rap en Russie ? Est-ce qu'il y a des événements, des DJs qui en jouent ? Comment tu vois l'évolution de cette scène ? Tu penses qu'elle est vouée à rester underground, ou qu'elle peut grossir et atteindre une plus large audience ?

Il y a beaucoup de producteurs en Russie, partout à travers le pays, mais les événements ont lieux soit à Moscou soit à Saint Petersbourg. Mais à ces événements on joue surtout du Memphis Rap, peut-être que dans le futur on pourra entendre un peu de Dungeon Rap. Mais en bref, il n'y a pas d'évènement Dungeon Rap.
Je n'ai pas remarqué d'évolution particulière pour l'instant : de nouveaux producteurs apparaissent, le scène grandit, ça fait un petit moment que le Dungeon Rap existe maintenant, si on s'en tient à ma petite recette.
Mais je ne pense pas que cette musique puisse atteindre un public plus large, comme par exemple la Dirty Phonk House ou la Drift Phonk, tout simplement parce qu'il y a plus de fans de voitures à travers le monde, qui vont rouler en écoutant ces trucs, que de passionnés du Moyen-âge, d'armures ou d'épées.

On a pu voir récemment que la scène Phonk a beaucoup évolué, jusqu'à devenir quasi « mainstream », au moins pour certain morceaux qui totalisent des millions de streams. Mais c'est surtout du à l'explosion de la Drift Phonk, qui est un sous-genre de la Phonk, et pas grâce à une reconnaissance de la culture Phonk dans sa globalité. Tu es d'accord avec ce ressenti ? Qu'est-ce que tu en penses ?

Je pense que c'est cool quand un sous-genre fait plus de bruit que le genre lui-même.
La musique est une expérimentation géante, ce serait bizarre si aucune branche de nouvelle musique ne venait pas de la Phonk.

Et, si on s'écarte un peu du champ artistique, est-ce que la situation politique a un impact sur ta musique ? Sur la façon dont tu produits, distribues ou fais ta promo ?

Sur la création, ça n'a pas d'impact, j'ai toujours la possibilité d'enregistrer. Pour la distribution c'est devenu plus compliqué, je ne peux même pas payer pour un pauvre compte Soundcloud.
Depuis que Paypal a quitté la Russie, ma Band Card pour Mystical Place Records ne fonctionne plus, du coup j'ai passé toute la musique en téléchargement gratuit : quand les gens dépensent leur argent pour soutenir mon travail, cet argent va à Bandcamp, et sans Paypal, je ne peux pas le récupérer.
Maintenant je peux accepter les commandes par mail ou via Instagram.

Sur quoi tu travailles en ce moment ? Des cassettes, projets solo, collabs ?

Je travaille en ce moment sur album de guitare, possiblement Fallen pt.2, je ne sais pas encore, peut-être que le titre va changer.
Et sinon e bosse sur un album de Memphis Rap pour le projet TRILLANDKILL.
Bien sûr i va y avoir des cassettes, bientôt je vais commencer à enregistrer l'album DJ NAXXRAMAS - Saturn.

Qu'est-ce qu'on peut te souhaiter pour la suite ?

Souhaites-moi une sortie vinyle, c'est mon rêve de tenir en main et d'écouter un disque avec ma musique. Il est temps pur le Dungeon Rap d'investir de nouveaux formats, et là où il y a de nouveaux formats, il y a de nouveaux auditeurs.

Merci beaucoup NAXXRAMAS

Merci pour les question et l'opportunité, c'est cool. Big shout out from Russia, sword up !

DJ Naxxramas : interview

Tibo BRTZ — 2022-06-24T09:03:52Z

Lire en français

Swampdiggers : Yo, DJ Naxxramas, you are one the most prolific Dungeon Rap producer, you run the label Mystical Place, you are a member of Grave47, an other Dungeon Rap label... But before we go deeper in this scene, could you explain what is your musical background ? Were you a Phonk producer before ? How do you discover Dungeon Rap ?

DJ Naxxramas : Yo wassap La Phonkerie ! No, I'm no longer a member of grave 047, I threw all my strength into the development of Mystical Place Records.
For a couple of years I played in a band on the local scene in my city, we played something between post hardcore and metalcore. A little later I started to get interested in beats and damn it I started recording phonk under the name DJ TRILLANDKILL.

in 2018 while flipping through the newsfeed i came across a post about the dungeon synth genre, at that time i was actively recording phonk tracks and thought it was great material for sampling, dark and cold atmosphere of lo fi sound, i tried to work with it but nothing worthwhile happened, some time later I heard Dungeon Rap The Introduction from DJ Sacred, this gave rise to my project DJ NAXXRAMAS, I recorded the first tracks on an old Yamaha pss 270 with a Roland sp 404. This is how the first album Frozen Bones vol.0 appeared.
After a while, I met DJ Sabnak, we started with the single "Dungeon Playa", my synthesizers and mixing, and drums DJ Sabnak.
We went ahead and recorded Dungeon Rap The Legacy.

DJ NAXXRAMAS - Autumn Vibe by Mystical Place Records

Could you define Dungeon Rap ? What are the main influences of this genre ? Who are the pionneers of this scene ?

Dungeon Rap is a combination of two different scenes, Memphis Rap and Norwegian Black Metal
a simple recipe for dungeon rap is to take a sample of dungeon synth music and mix it with a Memphis rap drumline, you can use Memphis acapella for the arrangement, you should end up with a dungeon rap.
Pioneers of course it's DJ Sacred, DJ Bishop and DJ Sabnak.

What projects/ artists would you recommend to somebody who never heard of Dungeon Rap ?

DJ Bishop – Dungeon Juntz
DJ Sacred - Dungeon Rap The Introduction
DJ Sabnak x DJ NAXXRAMAS - Dungeon Rap The Legacy
Orcaluv - Morgentau
Lord Rasnak - Some Old Memories
DJ Castle - Mental suffering

I also advise you to pay attention to Dominus soul, Obscure castle, DJ Suicidal szed, Mysterium, Eternal Flame and Cave Castle.

I'm sure you're into Dungeon Synth too : are these 2 scenes connected ?

And yes and no , Dungeon synth has separated from the black metal scene , metalheads mostly do not perceive hip hop culture , there are some DS projects that are interested in Dungeon Rap , but there are not many of them, and few people in the DS communities perceive this genre
So my answer is no rather than yes.

How come there is so many Dungeon producers from Russia, or russian speaking countries ?

I think that due to the fact that the genre appeared among Russian-speaking people, there are no language barriers for people to communicate and work together, I also wonder why there are so many producers, it would be more logical if there were such a number of projects in Europe, since DS music is more refers to European culture.

When did you found your own label ?

We can say that the label appeared on April 1, 2020, on this day my solo album Faceless was released
Then I began to actively use bandcamp, and after half a year I renamed from DJ NAXXRAMAS to Mystical Place Records.

How did you connect with the artists you make projects with on your label ?

From the very beginning I made a label for myself in order to publish on behalf of the label, I did not offer anyone to make releases, the guys themselves wrote and asked to make a release for them, since many artists did not know where to get cassettes and how to record and did not even know about the relevance of cassettes on stage.

How many projects did you release already ? How many cassettes ? How do you manage to release so much projects ?

About 30 projects, 25-50 cassettes each.
It's my favorite thing to record music, while I was playing in a band, I recorded all the material in guitar pro 5, now times have changed and I work in FL.
I try to spend all my free time recording music, because I'm still looking for a corporate identity, and I go from project to project.
There is such an expression "record in the table" I consider it a crime to record and put music in the table, it is always interesting to watch how your music grew and developed after a while.

To go deeper in your music, how do you search the samples you use in your tracks ?

I try to use samples as little as possible, for the swords up mix I took samples from the 90s DS
I think it's perfect for sampling, because the quality of the recording of lo fi sources has this atmosphere in them.

How come do you sample Britney Spears ? or The Cure ?

I don't know where in my music you heard Britney Spears ahahah but The cure, yes.
I recorded a piece from "A Forest" and developed it into a track "In the silence of the forest".

Do you work with analog equipment, to have this lofi sound, which is one of the caracteristics of Dungeon Rap ? Or only MAO softwares ?

I try to use all the possibilities according to the situation, somewhere I use a tape for saturation, somewhere only a laptop.
Of the equipment I only have a cassette deck and a Roland sp 404 A.

How is Dungeon Rap appreciated in your country ? Is there events, where DJs play Dungeon Rap ? How do you see the evolution of this scene ? Is it undergound by definition, or do you think it could grow and reach a large audience ?

There are a lot of producers in Russia, they are scattered all over the country, but all events take place either in Moscow or St. Petersburg.
But at these events they play Memphis rap, maybe in the future Dungeon Rap will also sound. in short, there are no Dungeon Rap events.
I don't notice much evolution yet, new producers appear, the scene is growing, Dungeon Rap is now quite canonical, referring to my Dungeon Rap recipe.
I don't think that music for a large audience will come out of it, for example such as dirty phonk house or drift phonk, because there are more car enthusiasts who will drive to this music than lovers of the Middle Ages, armor and swords.

We saw that the Phonk scene grew very fast, and became kind of "mainstream", at least some tracks make a lot of streams, but due to the explosion of Drift Phonk, which is only a sub-genre of Phonk, and not because of a real recognition of the Phonk cultur in its globality. Do you agree with that feeling ? What's your opinion about it ?

I think it's cool when a sub genre shoots louder than the genre itself.
Music is one big experiment, it would be strange if such a branch of new music did not go from phonk.

And, if we step out the artistic field for a moment, has the political situation an impact on your music ? On the way you produce, or spread,or promote it ?

With writing music, the situation has not changed, I still have the opportunity to record it, with distribution it has become more difficult, I can't corny pay for a soundcloud account.
Since PayPal left Russia my Mystical Place Records band card is not working so I made all the music free to download because people spend money to support my work and the money goes to bandcamp and since paypal is gone it doesn't Can I translate them.
Now I accept all orders via mail or instagram.
I'm currently working on a guitar album, tentatively called Fallen pt.2, I don't know yet, maybe the title will be different.

What are you working on now ? cassettes, solos, collabs ?

Along the way, I'm working on a Memphis rap album for the DJ TRILLANDKILL project.
Of course there will be cassettes, soon I will start recording the album DJ NAXXRAMAS - Saturn.

What could we wish you for the future ?

Wish me to be released on vinyl, this is my dream to hold and listen to a record with my music, it's time for Dungeon Rap to take new formats, and where there are new formats, there are new listeners.

Thank you, NAXXRAMAS !

Thanks for the questions and for the opportunity, I appreciate it. Big shout out from Russia
Swords Up !

5 albums incontournables de dungeon rap

DrNoze & Tibo BRTZ — 2022-06-20T10:37:14Z

Tibo BRTZ, pour accompagner la sortie de sa mixtape de dungeon rap, nous propose une sélection fine de ses albums préférés du genre.

La dungeon synth et la phonk sont deux scènes musicales issues de genres plutôt éloignés sur l'échiquier des musiques populaires. D'un côté la dungeon synth est un sous-genre du black metal, un style de rock qui revendiquait tout de même à la fin des années 1980 le fait de couper les ponts avec le blues pour se chercher des racines plutôt dans la musique européenne. De l'autre côté, la phonk est un style qui descend en droite ligne du rap de Memphis des années 1990, mixé avec les filtres vaporeux et les ralentissements du chopped & screw de Houston.

Mais ces deux écoles musicales partagent également plusieurs points communs. Au delà d'un amour évident pour des sonorités et une imagerie franchement lugubres, toutes deux passent leurs genres d'origine au tamis de l'ambient pour en tirer des plages instrumentales et atmosphériques. Ces deux scènes partagent encore une passion immodérée pour la cassette, support privilégié des deux scènes depuis la fin des années 1980.

- Lire notre dossier pour en savoir plus sur la dungeon synth.

Tibo BRTZ explore au travers de ses mixtapes publiées sur La Phonkerie les sous-genres de la phonk. Avec G-Phonk Playaz il faisait le tour des influences west coast et avec Club Phonk il se penchait sur celles venues de la house et de l'electro.

Avec son dernier projet, Dungeon Phonk, il revient donc sur la scène dungeon rap qui s'evertue à mêler phonk et dungeon synth.

Dungeon Phonk by La Phonkerie

On a profité de la sortie de sa mixtape pour demander à Tibo BRTZ de nous présenter sa sélection des meilleures cassettes sorties jusqu'à présent.

DJ Bishop - Tales From Mount Zion

Ma porte d'entrée personnelle dans le genre, un album hypnotique, des mélodies obscures et oniriques, comme des images d'un film de fantasy tourné dans les années 80, avec un petit budget et de très beaux paysages. Les vocaux sont mixés comme s'ils avaient été enregistrés dans une crypte humide, se fondant dans les prods pour donner à l'ensemble une esthétique médiévale étrange. L'artwork, de DJ Rashnak, est très réussi, indatable si l'on tombe sur la cassette hors contexte, avec des photos de la montagne de Sion. C'est sorti en juin 2021 chez Tape House USA, un label spécialiste comme son nom l'indique, des sorties cassettes en tirages limités, notamment sur la scène Dungeon Rap, mais aussi Phonk, en pressant des nouveautés ou en rééditant des projets des années 90.

DJ Naxxramas - Solo Tape

On aurait pu citer beaucoup d'autres projets de Naxxramas, tant il est productif, mais j'ai une affection particulière pour cet album, avec ses synthés envoutants, et ses samples surprenants, dont le fameux Ohne Hertz, qui reprend WBTBWB (et non pas Britney Spears comme je le pensais). C'est la bande son idéale d'une errance en forêt au crépuscule, entouré d'arbres hauts et inquiétants, sous un ciel menaçant. Il faut absolument suivre le label de DJ Naxxramas, Mystical Place Records, qui sort très régulièrement de nouveaux projets, avec une direction artistiques sombre et lofi du plus bel effet.

DJ Sacred - Dungeon Rap : The Introduction

Sorti en avril 2019, c'est l'une des pierres fondatrices du genre. Entouré de mystère, ce projet se présente comme une compilation regroupant 3 projets de 3 artistes différents : DJ Bishop, DJ Armok et Pillbox. En réalité, Armok et Pillbox sont des alias de Sacred, sous lesquels il avait sorti les 2 premières tapes étiquettées Dungeon rap, en 2018. Cette cassette est la réunion des 2 projets de Pillbox et DJ Armok, un EP de DJ Bishop et quelques tracks de DJ Sacred. Bénéficiant d'une belle sortie cassette / vinyle via le label anglais Natural Sciences, on y retrouve tous les éléments caractéristiques du genre : samples de Dungeon Synth, breaks et roulements de snares ténébreux, vocaux de Memphis Rap à la texture granuleuse. On retrouve sur Dungeon Rap The Introduction des featurings de MC Holocaust, Devilish Trio et Rita Kenn : DJ Sacred a un temps été affilié à Doomshop Records, un des labels majeurs de la scène Phonk.

Pour aller plus loin sur ce projet, une interview de DJ Sacred.

Grave 047 - Cult of the Damned

Label allemand de Dungeon rap, Grave047 a sorti plusieurs projets très cools, en collaborant avec les pionniers du genre, notamment et DJ Bishop et DJ Naxxramas. Ce Cult of The Damned est sorti en cassette chez Tape House Usa, et sonne plus Phonk que les projets évoqués plus haut : l'aspect lofi / souffle de cassette est un peu moins poussé, on retrouve des samples plus facilement identifiables, (celui de Ready or Not des Fugees par exemple), même si la tape reste largement dark et morbide. Le projet a vu le jour sous forme de compilation en 2020, avec un premier pressage cassette vendu par Tape House Usa, avant d'être réédité en mai 2021. On y retrouve pêle-mêle des morceaux rappés en allemands, des remix des années 90, des instrumentaux... Un vrai voyage dans une contrée mi-médiévale mi-post apocalyptique.

Occvlt & Raekogg - Summer Demo

Membres de Sixset, un crew Phonk proche du Doomshop, où l'on pouvait retrouver Ramirez, Freddie Dredd, DJ Killa C ou Baker, Raekogg et Occvlt ont sorti beaucoup de morceaux et projets, pas uniquement dans cette veine Dungeon, mais toujours plus ou moins Phonk. Pour ceux qui sont familiers de la musique du Doomshop, ou de Sixset, cet aspect crade et lugubre était déjà bien présents dès les débuts, sur les compilations de 2013/14/15. La transition vers le Dungeon Rap apparaît comme une suite logique d'expérimentations vers des sonorités encore plus sombres et inquiétantes. Raekogg explore régulièrement les territoires Dungeon Synth, avec les tapes So Mote It Be I à V, ou le EP Duivelseberg chez Tape House USA, qui aurait été enregistré en une nuit seulement. Son association avec Occvlt donne souvent un résultat à mi-chemin entre la Phonk et le Dungeon, comme sur ce 4 titres, où on retrouve le titre Sippin on Some Gin, avec un sample mélancolique et étrange, 100% Dungeon, et un Break The Law qui sonne beaucoup plus Phonk traditionnelle.

A écouter : Le show de Miley Serious sur Rinse, avec Tape House USA, DJ Bishop et DJ Naxxramas.

Jee Van Cleef

Crem. & DrNoze & Tibo BRTZ — 2022-02-23T17:16:12Z

Avec plus de trente ans d'expérience dans le Rap, Jee Van Cleef a eu l'occasion de s'essayer, à peu près, à tout ce qui touche à cette musique. D'un bout à l'autre de la chaîne, de l'écriture au mastering, ce parcours fait de lui un personnage plutôt singulier dans le paysage français.

Enfant de la fin des seventies, Jee grandit à Toulouse au sein d'un foyer mélomane. Soul et Pop du côté maternel, plutôt Rock pour son père. Puis c'est le Hard Rock et le Heavy Metal, découvertes qui balaient la bouillie radiophonique des années 80, qui ne quittent plus son poste cassette. Cependant cette énergie seule le comble de moins en moins, un besoin de paroles avec du fond, de thématiques se fait sentir à l'adolescence... Avec Jee Van Cleef pour un retour vers le passé dédié à la mémoire de son père.

Le rap, ça arrive quand pour toi ?

Fin 89, début 90. Je suis au collège et un beau jour un pote nommé Xavier ramène une VHS avec écrit "Rapline" dessus. Il m'explique qu'il n'a pas kiffé grand chose dessus mais que ça me plaira peut-être. Je rentre, je lance la lecture, et je tombe très rapidement sur le clip de Brothers Gonna Work it Out de Public Enemy. Et là je pète un câble. Direct. Il y avait tout dedans. L'énergie frontale du Heavy Metal, l'image ultra-travaillée, ce groupe charismatique à mort... Ils dégageaient un truc de fou. Cet instru à base de riff de guitare complètement fâché. Puis le texte. C'est pertinent, couillu, ça va droit au but. Et surtout, c'est concret. A partir de là, je me dis : ''Ok, ça c'est trop fort''. Ca m'a subjugué, ça s'est fait en quelques jours quoi. C'est le plus grand tournant, musicalement parlant, de mon existence. Je deviens complètement accro. Je me rappelle avoir repris un abonnement à la bibliothèque locale pour aller éplucher tous les magazines et ouvrages musicaux qui pouvaient traiter du Rap, j'écume la bande FM pour essayer de trouver des radios qui en jouent. Puis l'étape suivante, logiquement, c'est d'aller chercher les disques. Et là dis toi, on est à l'époque où à Toulouse, il y a zéro import. Je me pointais à la Fnac en 91, je demandais Tim Dog ou les Geto Boys, on me répondait que ça n'existait pas. C'était le désert total.

Quels-sont les groupes marquants à cette époque ?

Au moment où je prends le train du Rap, c'est déjà Public Enemy. T'as NWA aussi qui font énormément de bruit. A Tribe Called Quest, De La Soul pour le côté un peu plus cool, que tu peux presque faire écouter à tes parents. EPMD aussi. Je me rappelle que c'est un des premiers groupes de Rap dont ma mère ne m'a pas demandé de stopper la cassette avant la fin de l'écoute, c'était bon signe.

Tu te débrouilles comment pour savoir ce qui sort ? Les magazines de la bibliothèqe ?

Il y avait plein de sources, mais c'était un travail de fourmi, les gamins qui ont grandi avec Internet ne peuvent pas réaliser à quel point on était baisés de Rap pour aller chercher toutes ces infos. Il y avait donc la presse en effet, je me rappelle d'un hors série du magazine Best en 1990, et au début il y avait une carte des USA avec plein de groupes classés via leurs patelins respectifs. Donc je mémorise la liste de groupes et ça me faisait déjà de bonnes pistes. Un autre truc super pratique, mais pour cela il fallait écouter Public Enemy, c'était les listes de dédicaces de Chuck D dans les livrets. Il mettait des dizaines et des dizaines de blazes, parfois même il les rangeait par régions, c'était génial. Donc pareil, travail de mémorisation pour commencer à aller fouiller dans les bacs à disques du coin et savoir sur quels artistes se focaliser.

Quand est-ce que tu décides de passer à l'action ? De rapper ?

Le passage d'auditeur à humble rappeur, bizarrement il se fait assez rapidement. J'avais un magnéto double cassette chez mes grands parents, et j'avais vite capté que pleins de groupes laissaient trainer des breaks sur leurs instrus. Du coup, je me faisais des pause-tapes. J'ai appris des années après que plein de gens faisaient ça, des mecs comme Q-Tip par exemple, c'est ouf. Je remplissais des TDK de 90 minutes en refaisant des boucles à la main, et à force de les écouter, l'idée a germé de me mettre à gratter et raconter mes petites conneries sur ces instrus. Cela devrait être à la fin de l'année 1990 grosso modo. Un truc qui m'a aidé/motivé à ce moment là je pense, c'est l'arrivée des premiers albums de Rap Français.

T'as des potes qui sont autant bousillés que toi ?

A l'époque, j'essaye de sensibiliser mes potes de classe, certains se mettent à en écouter vite fait. Mais je sens qu'ils n'ont pas cette passion, pour eux c'est juste le truc du moment et ils passeront vite à autre chose. Je me rappelle même de discussions en arrivant au lycée, on est en 1992, où on me disait : "Mais c'est mort le Rap, c'est ringard, faut que tu passes à autre chose". C'était quand même super frustrant, parce que j'ai toujours adoré partager la musique justement, et là j'avais personne avec qui en écouter et échanger. Et du coup, personne non plus avec qui pratiquer et créér des morceaux. C'était des années très solitaires pour moi. Mais malgré tout, je tiens bon.

Tu continues toujours à rapper et à faire des K7 de breakbeat ? T'essaies de t'enregistrer ?

A ce moment là, maquetter c'est encore mission impossible. J'ai pas de ronds pour acheter du matériel, je connais personne qui en a, une journée en studio ça coûte un rein etc. Donc je me trimballe avec mes cassettes d'instrus bricolées, je me fais même des pochettes et tout, mais malheureusement je n'ai jamais enregistré aucun des textes de cette époque. Ils n'existent que dans mes vagues souvenirs et dans les cahiers de textes sur lesquels je retombe parfois en fouillant dans le garage de mes parents.

Et au lycée pendant ce temps, ça se passe comment ?

Le lycée, c'est une catastrophe pour ma scolarité. Je passe mes journées entières à gratter des textes. Je dois redoubler ma Seconde, et là une décision assez importante est prise par mes parents. Ils décident de me faire intégrer un lycée en plein centre ville. Un jour, je me fais chier entre midi et deux et je décide de pousser la porte du foyer et là je remarque un mec en train de griffoner sur un carnet. Et je capte que c'est des noms de groupes de Rap. Je m'asseoie à sa table et il me regarde de travers. Il pensait que je me foutais de sa gueule quand je lui ai dit que moi aussi j'écoutais du Rap. Il m'a fait passer un véritable entretien d'embauche. Il me montrait un blaze en me disant : "Cite moi un album ?". J'ai répondu à toutes les questions, il a craqué ! Le gars s'appelait Satir, et à partir de là on est devenus amis. On a fini par sortir un fanzine ensemble qui s'appelait Check It en 1993/1994. Ensuite on a fait de la radio sur Campus Toulouse pendant plusieurs années.

L'émission s'appelle comment sur Campus ?

Tuluz Crackers

C'est quoi le concept ? Faire écouter des nouveautés ? US et FR ?

On y joue principalement du Rap US, et comme on a des contacts avec la scène locale et que la radio est un lieu de passage assez incontournable à ce moment là, on ouvre assez régulièrement le micro à de jeunes artistes pour des interviews et des freestyles. On a été la première émission à diffuser des maquettes de la Fonky Family à Toulouse, un proche du groupe nous les ramenait. C'était bien avant qu'Akhenaton ne les signe. Plutôt cool. Et c'est surtout par le biais de l'émission que je rencontre un trio de gamins, un chouïa plus jeunes que moi, qui rappent vraiment bien, et avec lesquels on décide de monter un crew : L'Armée Des Ombres.

L'Armée Des Ombres c'est qui ?

Lyor (aujourd'hui connu dans le milieu du Slam à Paris), Kafri (qui deviendra ensuite membre du duo Ed & Enz), K-Lash (un pote Portoricain avec une voix incroyable) et moi-même Jee. K-Lash étant un flemmard de compétition, on finit par se séparer de lui et on enregistre plusieurs maquettes entre 96 et 98. Les premiers temps on a un pote qui nous file des prods, mais c'est compliqué.

C'est à ce moment là que tu commences la prod ?

Ouais. J'utilise l'argent prévu pour mon permis dans l'achat d'une MPC 2000. Je rentre de la fac, je bouffe à peine, j'allume la machine vers 21h et je l'éteins vers 5/6h du mat'. Et rebelote comme ça tous les jours de la semaine. Je pèse 45 kilos, j'ai le teint blafard, mais je m'éclate.

Tu samples quoi au début ? C'est qui tes modèles à l'époque ?

Je suis dans une telle boulimie de découverte que je sample absolument tout et n'importe quoi. La discothèque entière de mes parents y passe. Je me rappelle même avoir torché une prod avec un sample de Patricia Kaas. Quand j'y repense, ça me fait mourir de rire. Dans ma tête j'ai grave envie d'être le nouveau Premier ou Pete Rock, sauf que je suis à des années lumière de leur talent.

Tu produis uniquement pour vous ?

Oui je produis seulement pour mon groupe à ce moment là. Jusqu'au jour où DJ Fab (paix à son âme), un old-timer toulousain qui vit à 200m de la fac, commence à me présenter les artistes qui passent chez lui enregistrer. C'est comme ça que je me retrouve à placer mes premières instrus sur un disque ; le EP d'El Hadji Malik sorti fin 98.

Et avec L'Armée des Ombres, vous faites des concerts ? Vous rencontrez d'autres rappeurs et DJ ?

Le groupe se désagrège à ce moment là, on se côtoie de moins en moins. Kafri me suit, même si j'ai rien de bien défini à lui proposer à cette période là. On se branche avec deux autres groupes qu'on a connus par Fab, Ghin-Su et Les Parias. Grosse émulation, ça rappe véner. Il y a un côté new school parfois même avant-gardiste qui me botte vraiment. On décide de monter un collectif qu'on appelle L'Oeil Du Cyclone. On tombe sur un plan studio pas trop reuch. Du coup, on part maquetter huit morceaux et on bombarde les magazines avec notre démo. On monte même sur Paris pour la faire écouter.

Vous êtes combien dans ce collectif ? Quelles-sont vos influences ?

On est Sept. Adil (rappeur), Lucas (rappeur), Orserye (rappeur), Falgas (rappeur), Kafri (rappeur), Kunzu (DJ) et moi (rappeur & prodo). Niveau influences on est très Lootpack, Company Flow, Kool Keith etc.

On est en quelle année ? Ça donne quoi toutes ces demarches ?

On est en 1998. Quelques boîtes nous proposent des contrats de distribution. Nous on cherche plutôt un contrat d'artiste ou de production, mais personne ne nous le propose, donc on se démotive un peu. C'est dommage parce que la demo ne laisse généralement personne insensible.

C'est quoi le plan maintenant alors ? Vu que la démo n'a pas fonctionné.

Via la demo je capte que les gens apprécient mes prods, on demandent souvent qui a fait les instrus quand on fait écouter nos morceaux à Paris. On rencontre DJ Boudj de Sniper qui se met en tête de me faire placer des sons sur leur futur album. On va au studio Black Door, on rencontre l'équipe de Desh. Aketo est là avec Blacko. On écoute des titres de l'album. Et bien évidemment je fais ma tête de con. Boudj me demande d'envoyer trois instrus sur une DAT. J'envoie trois prods à la Company Flow, pas du tout la couleur musicale de Sniper, mais du haut de ma bêtise je me dis que ça peut passer. Sauf que ça passe pas du tout. Mais ça me sert de leçon. C'est le moment aussi où L'Oeil du Cyclone se sépare. Je me retrouve avec Kafri, Orserye et Kunzu. On ajoute un nouveau larron à l'équipe, DJ King Size, et on forme le groupe Profil Bas. On est fin 99/début 2000. Comme on a très envie de sortir un maxi mais qu'il nous faut un cadre légal pour la paperasse, on monte le label associatif Find A Way, et on lâche notre premier maxi en 2000 Rappeurs de Bazar / Tic de Rap. Je déteste ce disque. Les galères s'accumulent. On enregistre une première version au studio Polygone près de Toulouse qui nous coûte un bras. L'ingé son décide de mixer à sa sauce, ça nous plait pas du tout. On se barre en laissant les bandes. On repart chez le mec au home studio où on enregistrait les demos de L'Oeil du Cyclone. On se dit qu'avec un bon mix ça pourra faire illusion, sauf que l'ingé n'a jamais mixé un morceau de sa vie... Tout ce qu'on entend est une mise à plat, et les instrus c'est mes mixs en sortie de MPC. Une catastrophe.

Là encore vous démarchez avec ce Maxi ?

Non. Comme on vient de monter notre petit embryon de structure, on se prend plus la tête avec ces histoires de démarches. On se fixe alors l'objectif d'enregistrer une mixtape pour présenter le label. Au final ça deviendra la compilation Sur La Route sortie en 2001. Je produis la moitié des morceaux. C'est sur ce projet qu'il y a le morceau Pourquoi Pas ! de Sir Doum's. Petite anecdote, il est passé une première fois écouter des prods puis est reparti avec trois instrus sur une cassette. Il est repassé trois jours plus tard avec le morceau complet prêt à être enregistré. Très fort et super humble comme mec.

Quand est-ce que tu arrêtes de rapper ?

Je dirais vers 2003, quand je quitte Find A Way. Ca ne se fait pas d'un coup, c'est progressif. Mais je préfère de plus en plus me focaliser sur la prod et la composition, parce qu'au bout de quelques années je commence à avoir envie de moins sampler et de pouvoir laisser sortir mes influences South et West. Même si au final je n'ai jamais croisé beaucoup d'artistes prêts à me suivre dans cette direction. A mon grand regret...

C'est à ce moment que tu rencontres Kohndo ?

Kohndo, je le rencontre très tôt dans mon parcours en fait. Fin 99 on est sur Paris avec l'équipe de Find A Way. Orserye est ami avec un rappeur lyonnais qui s'appelle Gas (Herman) et qui fait partie du collectif La Medina, dont vient entre autre Kesto. Et il se trouve que Gas est super proche de Kohndo. Nous, on a été traumatisés par La Cliqua, donc forcément le jour où Orserye nous sort : "On a rdv au pont de Sèvre chez Koh ", on est comme des dingues. Le mec nous a super bien reçus, on a eu la chance de croiser aussi ce jour là Fredy K (paix à son âme). On a beaucoup discuté, je lui ai fait écouter des prods... Après ça, je ne saurais pas te dire pourquoi, mais il y a un vrai lien qui se créé entre Kohndo et moi. On se met à passer des heures au téléphone, il me fait écouter ses nouveaux couplets, je lui fais écouter mes prods etc. Puis arrive le jour où il prépare son EP Jungle Boogie et il me dit : "Tu fais comme tu le sens mais je ne sortirai pas ce disque sans une prod de toi dessus". Il est très doué pour mettre des coups de pression. A partir de là l'amitié qu'on a bâti va aussi devenir une relation de travail, puisque je vais être présent sur tout ce qu'il sortira jusqu'à Deux Pieds sur Terre / Stick To Ground en 2006.

Donc début des années 2000 tu quittes la structure que tu as co-créé. Tu fais des prods uniquement pour Kohndo ou tu collabores avec d'autres personnes ?

Je me focalise alors sur Kohndo et je réalise avec lui ses deux premiers albums. En parallèle se monte Ed & Enz, l'association de Kafri, désormais Ed, avec Enz, un rappeur de Tarbes qui faisait auparavant partie d'un band Jazz/Rap. Je leur fais quelques prods.

Ed & Enz font quoi comme style ?

C'est ce Rap qui n'est ni caillera ni conscient avec pas mal de story telling, beaucoup d'humour et d'auto-dérision. Sérieux sans se prendre au sérieux, comme j'aime à le dire.

L'essentiel de ton travail se retrouve donc sur les projets de Kohndo...

Exact. Et comme Kohndo aime bien bosser en équipe, on monte un groupe qu'on nomme Heart Click. On décide alors d'enregistrer un 12 titres produit à parts égales par lui, Yvon Cashmeer et moi-même, juste après la sortie de l'album Tout est Ecrit. Au micro on y retrouvait Kohndo, Specko (anciennement dans La Umma), Gas et moi, vu qu'à cette époque j'ai encore envie de rapper. L'album existe en version instru, mais avec les aléas de la vie on ne l'a finalement jamais enregistré.

Donc là tout tombe à l'eau ?

Oui et non puisque le nom Heart Click reste, et devient un collectif avec une douzaine de membres dont DJ Kozi (R.I.P.), et Ed & Enz. Là encore grosse émulation au sein du collectif, ça maquette dans tous les sens en permanence. Sauf qu'on a pas tous le même âge, les mêmes aspirations et surtout pas toujours les mêmes goûts. Le Boom Bap Jazzy ça fait partie des choses que j'aime, mais quand je ramène des prods au synthé façon Rick Rock les mecs tirent la gueule. Et petit à petit, j'avoue que ça finit par me gonfler.

On est en quelle année là ? Toujours 2003 ?

Oui. D'ailleurs un petit évènement se produit autour d'Ed & Enz cette année-là. A l'époque je suis pote avec Céhashi, le cousin de Taipan, qui lui-même est pote avec un certain Alexis, interne chez Small/Sony. Et un beau jour il m'appelle. Il m'explique qu'il aime bien ce que je fais, que Sony est en train de monter un radio crochet Rap avec Skyrock et qu'il y a moyen qu'Ed & Enz fassent partie de l'aventure, seulement si c'est bien moi qui les produit.

C'est quoi ce truc avec Skyrock ?

L'opération Max De 109. C'est ce qui permettra à La Fouine d'être révélé aux yeux du grand public et de par la suite signer chez Sony.

Et ça se passe comment ?

Une compil : 109 Rap & RnB. Le deal c'est qu'on signe avec Sony pour enregistrer trois morceaux avec eux, plus option pour une éventuelle suite. Et là ça part en couille rapido. Un jour Kafri m'appelle surexcité en me disant qu'ils sont pris sur la compil. Puis une semaine passe, zéro news... Je sens l'embrouille arriver. DJ Kost, qui réalise la compil, veut absolument placer un maximum de prods. Il retourne le cerveau de Kafri, et l'autre décide de le suivre. Enz pète un plomb. Il m'appelle en me disant qu'il ne veut pas participer à cette masquarade et qu'il ne comprend plus les réactions de son pote. J'ai une explication un peu tendue avec Kafri, je lui fais bien comprendre que c'est la première et dernière fois que je passe l'éponge, et me voilà parti à Paris... Malheureusement pour moi, le temps pressant, Nabil d'Harcèlement Textuel avait ramené des prods et ils avaient déjà posé deux morceaux avec lui. De trois prods je passe à une seule... Mais pas grave, ça m'a filé la rage. J'ai dégaine une prod bien cainri à la Joe Budden de l'époque, et Nicolas Nardone a validé direct.

Là tu te retrouves solo. Quand est-ce que tu rencontres Madizm ?

A peu près à cette période.

Comment se fait la connexion ?

Sur le forum de l'Abcdr. Au début personne ne sait qui c'est. Il vient en scred, il raconte des histoires de sessions studio avec des ingés sons cainris, des histoires de bicrave de samples etc. Tout le monde le prend pour un mytho jusqu'au jour où il nous avoue qui il est. Et si t'as déjà croisé Izm sur le net, tu sais à quel point il aime bien piquer les gens pour voir ce qu'ils ont dans le bide. Et comme on a tous les deux de fortes personnalités, forcément ça fait assez rapidement des étincelles... Et je finis par l'insulter. Une semaine plus tard il m'envoie un message privé du genre : "J'ai écouté des trucs à toi, j'aimerais bien qu'on parle". On fait une visio sur MSN, il commence à me raconter qu'il est en train de quitter IV My People pour monter une boite de prod nommée 707 Team, et qu'il veut me recruter. Il m'invite à le rencontrer sur Paris. Et là on se lie très vite d'amitié et on décide de taffer ensemble.

Vous faites quoi ? Vous produisez un artiste ?

Les premiers temps l'idée est de monter un pool de beatmakers pour pouvoir soulager un peu Izm et surtout proposer un panel de prods le plus riche possible. 707 Team sort quelques artistes (Alcide H, Merlin), il y a des collabs avec des grands noms comme Obispo qui co-produit Ze Pequeño (du reggaeton), Nubi arrive aussi à ce moment-là, mais très vite le projet Black Mamba se profile et va nous occuper pendant quelques années.

Qui vous approche pour ce projet ?

Nicolas Nardone et Vrej Minassian il me semble. Deux vieux de la vieille de l'industrie du disque. Ils nous informent qu'un certain Sebastian Lombardo vient de monter une petite boite nommée Song Song, dont le but est de vendre des sonneries de téléphone. Sebastian vit entre la France et les USA, il capte que ce marché se développe à vitesse grand V chez les cainris et il décide d'exporter le concept en France.

C'est quoi l'idée ?

Un concept où la musique deviendrait un produit d'appel à la fois pour des produits dérivés mais également pour un réseau communautaire façon Second Life. Avoir différents produits qui se regroupent pour promouvoir le même univers. La création de cet univers, des personnages, l'importance de l'aspect musical, ça va se préciser avec l'implication de Sear (Get Busy) puis de 707 Team.

Vous decidez donc de faire ce titre hybride Rap/Ragga/Rn'B...

Pas tout de suite. Il y a une gestation de deux ans avant qu'on ne sorte le premier single. Au départ, Black Mamba, c'est juste des sonneries, puis ensuite le concept s'étoffe. Il faut donc enregistrer des morceaux, et le label prospecte auprès de ses artistes. Kossity a failli participer, Disiz était sur la toute première version. On a dû enregistrer une bonne vingtaine de titres peut-être, pour finalement ne rien garder et recommencer de zéro. Dorénavant l'idée était d'avoir des rookies, ou en tout cas des inconnus pour le grand public, qui pouvaient, dans une certaine mesure, rappeler des artistes déjà en place. Des gamins étaient persuadés que Booba ou Rim'K étaient dans Black Mamba. C'était drôle.

Et, tu peux l'avouer maintenant, toi même tu étais un des perso du groupe n'est-ce pas ?

J'étais venu juste pour placer des instrus jusqu'au jour où Nardone décide que Disiz ne joue pas le marseillais comme il le voudrait. Il se tourne vers moi et me fait : "T'es du sud Jee, c'est ça ? ". J'ai répondu : ''oui'', et sans trop me laisser le temps de réfléchir, il me dit que je vais interpréter le personnage du rappeur marseillais. Il savait que je rappais, mais il ne m'avait jamais entendu. Je ne sais même pas pourquoi il m'a fait confiance à ce point. Stor-K (proche de D-Abuz System) était aussi de l'aventure. Super gars, je ne sais pas trop ce qu'il fait aujourd'hui mais j'espère qu'il va bien.

As-tu été surpris par l'engouement autour du titre, dès sa sortie ?

Complètement. Déjà, la première fois que j'entends le morceau c'est en voiture sur Skyrock. Je ne percute même pas immédiatement que c'est nous d'ailleurs. Je ne regarde pas la télé, donc je ne sais même pas que le clip tourne. Je me retrouve un soir chez des potes, ils mettent Trace TV, on est dans le Top 3 entre Timbaland et Snoop... J'hallucine.

Est-ce qu'on peut dire que Ghetto Millionnaire est la dernière trace de Jee en tant que rappeur ?

Assez ironiquement, oui. C'est mon couplet le plus célèbre alors que c'est celui qui me ressemble le moins.

A ce moment là "fini le coup du larfeuille oublié" ? Ca a dû t'aider à mettre du beurre dans les épinards ?

Et bien écoute oui, puisque la première fois que j'ai été imposable de ma vie c'était à cause de la Sacem de Ghetto Millionnaire. Tu passes de virements de deux à quatre chiffres d'un coup, tu comprends pas ce qui t'arrives. Un des trucs que j'ai adoré à cette période, c'était l'environnement de travail. On avait un studio dans une pépinière d'entreprises située dans le XVIIème, à côté des locaux de Yahoo France et en face de ceux d'Endemol. Tu te posais bouffer ta pizza, Mouss Diouf venait te dire bonjour, c'était surréaliste par moments... Et comme on avait les clés on faisait Black Mamba la journée et la nuit Izm calait des sessions avec d'autres artistes. C'est là que j'ai pu croiser Kossity, Disiz, Mac Tyer etc.

Comment se termine l'aventure Black Mamba ? Pourquoi pas d'album concept ? Ou au moins un deuxième single ?

C'est parti en couille après le succès du single. On en avait un deuxième de prêt et qui était encore plus réussi, à mon humble avis. Avec un clip façon Pixar. La partie administrative de l'équipe a eu la folie des grandeurs... Ils ont pris des locaux plus grands dans un autre quartier, ils ont décidé de rameuter un staff de gens sortis d'écoles de commerce... Sauf que la cohabitation ne s'est pas bien passée du tout. Je passais parfois plus d'un mois sur Paris en studio à mes frais, hormis la chambre d'hôtel qui était défrayée. Je me rappelle que Vrej a eu tellement honte qu'on soit si mal traités, qu'il a carrément retiré de la thune de son propre compte pour qu'on puisse s'acheter à bouffer. C'était n'importe quoi, et ça a fini par pourrir l'ambiance et démotiver les artistes. Puis mon taf de bureau m'apportait une sécurité que je n'avais pas avec la musique, donc au fil du temps j'en suis arrivé à perdre toute velléité de carrière et à me dire que ce ne serait pas si mal de redonner à la musique son rôle de passion sans chercher à en vivre... Au final, on a un paquet de titres qui existent mais que le public n'a jamais entendu. On en discute d'ailleurs avec Madizm et on aimerait bien trouver un moyen de sortir ça tout en restant dans les clous contractuellement parlant.

Mais pendant tout ce temps tu es uniquement focus sur Black Mamba ou tu produis aussi un peu pour d'autres ?

707 Team avaient signé Donya, une proche du Secteur Ä dont le précédent album avait été réalisé par Calbo, du coup je me suis retrouvé à placer une prod pour elle. Il y a aussi eu Smoker & Endo sur une compil de Goldfingers, une collab avec Taïpan sur son premier album, un morceau sur l'album avorté de Cici (Collaboratrice régulière de Sniper, drivée par Chico l'ex-manager de Doc Gynéco). Black Mamba mobilisait beaucoup de temps et d'énergie, mais c'était important pour moi de garder un peu de liberté en allant taffer sur d'autres projets.

Et à la fin du projet Black Mamba tu continues auprès de Madizm ?

Le moment où Black Mamba tombe à l'eau coïncide avec une période de ma vie un peu compliquée, et je m'éloigne presque totalement de la musique. J'achète quasiment plus de disques, j'allume jamais mes machines, je suis célibataire et je décide d'en profiter à fond. Il y a un bouquin de Raphaële Billetdoux qui s'appelle Mes nuits sont plus belles que vos jours et à ce moment là c'est exactement à ça que ressemble ma vie. Alors forcément je perds quelques contacts et quelques opportunités dans la musique, parce que ça ne m'intéresse plus tellement, mais les vrais amis comme Izm ou Kohndo restent. Et petit à petit, je disparais du circuit. Sans aigreur aucune. Je pense juste avoir vu ce que j'avais à voir dans ce milieu, et je réalise alors pleinement que je ne serai probablement jamais prêt à faire les concessions nécessaires pour mener une carrière fructueuse.

Tu redeviens juste auditeur. A quelles années correspond cette période ?

On est entre 2008 et 2011. Effectivement, je retrouve ce statut de "simple" auditeur, mais j'ai toujours Izm près de moi qui enchaine les prods, donc je continue malgré tout de vivre le truc par procuration grâce à lui. Il essaye de me motiver à intervalles réguliers, je produis un inédit pour un rappeur du Texas avec lequel il bosse, Johnny Ringo. On monte aussi le site Heat From The Corner, qui restera en ligne pendant un an, et on y publie une compilation de remixes produite par nos soins.

Tu rallumes quand même tes machines petit à petit...

Entre le moment où je me range un peu des voitures et celui où je m'y remets timidement, le visage du Rap a aussi beaucoup changé. Je me sens un peu rouillé. Il y a plein de nouveaux producteurs, de nouvelles sonorités, et je me trouve à la traine. Et de manière assez inattendue, c'est un groupe de rookies qui va m'offrir mon premier million de vues sur un clip avec une prod pas forcément dans la tendance du moment.

Le S-Crew.

Exactement. L'histoire est un peu rocambolesque. A la base, je discute beaucoup avec Alpha Wann, qui veut qu'on taffe ensemble. Je lui envoie des prods, mais finalement il ne garde rien. A côté, je suis aussi en contact avec Nekfeu, je l'ai au téléphone quelques fois. Super bon feeling. Ils envisagent de sortir une mixtape de L'Entourage vers 2011, et j'envoie à nouveau des instrus à Alpha et Fonky Flav. Puis plus de nouvelles. Leur buzz gonfle de fou, tout le monde veut les signer, je me fais une raison et je me dis que c'est mort.. Et un jour, à la fin de l'été 2012, je me promène sur le forum de l'Abcdr et je vois des posts où on me félicite pour un morceau dont le titre ne me dit rien du tout. Au début je me dis que c'est une erreur et que les types m'ont confondu avec quelqu'un d'autre, jusqu'au moment où je vois mon blaze sur la pochette de la mixtape Métamorphose du S-Crew. Dans la foulée, ils tournent le clip, on pète le million de vues en quelques mois... J'ai halluciné. L'effet Nekfeu, déjà à ce moment-là, c'était quelque chose d'assez incroyable. Du coup, merci à lui de s'être rappelé de mon existence. Et le clip en bonus c'était un chouette cadeau.

Que décides-tu de faire à ce moment là ?

Comme je le disais, j'ai laissé tombé la prod. Je rallume juste la MPC quand un pote insiste trop ou quand SwampDiggers me proposent un remix (!), mais c'est plus du tout assidu comme occupation. Je sens bien que j'ai encore des choses à apporter, humblement, à la musique mais je ne sais pas du tout de quelle manière. Début 2018, cela fait douze piges que je taffe dans la même boite, et les conditions de travail sont devenues tellement merdiques que je tombe en dépression. Alors je me dis que la musique pourrait être une chouette bouée... Je commence à bosser sur un projet d'émission radio et je décide, un peu sur un coup de tête, de proposer à Guilty de Katrina Squad qu'on la fasse ensemble. On s'est déjà rencontré car je l'avais interviewé avec B2 de l'Abcdr quelques années auparavant.

Quel est le concept de cette émission ?

En gros cela aurait été le monde du Rap vu par le prisme d'une boite de prod qui squatte les charts. Un truc que tu vois rarement. Généralement quand des noms du circuit font de la radio c'est que leur carrière est déjà plus ou moins en berne niveau médiatique. Tout est réuni pour que ça se fasse et que ce soit une réussite, sauf que... SCH. Katrina Squad et lui se sont remis à bosser ensemble, ils sont sur la conception de JVLIVS et ça leur bouffe littéralement tout leur temps.

C'est là que tu te mets au mastering alors ?

En fait le mastering j'en fais/bricole un peu dans mon coin, en mode hobby. Et je fais écouter ça de temps en temps à quelques potes du net. Notamment Thomas Stephansen, un norvégien qui est en contact avec pas mal d'artistes et de labels. Et Thomas sait que je traverse une passe super difficile, que le projet de radio est tombé à l'eau etc. Un beau jour il m'envoie un message en mode : "Jee, un mec à Baltimore a besoin de faire remasteriser une cassette pour la sortir en CD. C'est payé, et c'est toi qui va le faire." Sur le coup je me dis qu'il a pété un câble. Mais il me présente DJ Concrete, le DJ/producteur du crew Annexx Click, et je me retrouve à remasteriser l'album de son artiste K-Mack. Et le mec me paye avant même que je lui ai renvoyé le moindre morceau. Il m'envoie une dizaine de messages complètement surréalistes où il finit par me dire que j'ai le pouvoir de ressusciter les morts (sic).

Et quelle a été la suite de ces premières expériences ?

Une fois que ce disque est sorti, t'as un effet boule de neige complètement improbable qui s'est déclenché. J'ai Bob Lipitch le gérant de Chopped Herring, label historique sur le circuit des rééditions, qui vient me chercher pour taffer sur les démos des Killa Kidz, le groupe de Killa Sha. Il y a aussi mon pote P. Quest, un allemand qui aide à gérer le catalogue du défunt Tony D, qui me fait remasteriser l'album de Baby Chill, les belges de chez Back 2 Da Source me font bosser sur un Best-of du label Mass Vinyl, Hella Dope Records puis dernièrement Most Wanted Records font aussi appel à mes services. Et parmi tous ces gens, un dénommé Michel Mees qui a monté un chouette label nommé Hip-Hop Enterprise. Au fil du temps on devient bons potes et un jour il m'envoie un message : "Je voudrais monter un sous-label avec quelqu'un qui s'y connait niveau West & South, j'ai pensé à toi".

C'est avec lui que tu montes SouthWest Entreprise ?

Financièrement je n'investis rien. On a un deal tacite. J'ai un fixe pour chaque mastering et je suis également payé lorsque je négocie une signature. Quand il a fallu trouver un nom pour le label je me suis creusé la tête pendant trois jours, jusqu'au moment où j'ai eu l'illumination : SouthWest Enterprise ! Je lui envoie un message et il me répond : "Mec, tu ne vas pas me croire, j'étais en train d'en discuter avec ma femme et je lui ai sorti exactement le même nom". Il faut croire que c'était écrit.

Qu'est-ce qui te plaît le plus dans ce travail ?

J'adore quand c'est compliqué ! Quand tu réécoutes le rip plein de souffle et tout chétif qu'on t'as envoyé et que tu compares avec le coup de boost que tu lui as donné, c'est super gratifiant. Puis j'aime beaucoup la mentalité de ce milieu. La plupart de ces petits labels de rééditions sont en très bons termes et n'hésitent pas à collaborer entre eux dès qu'ils en ont l'occasion. Je pense à mes potes de chez Dust & Dope qui ont fait des joint releases avec Chopped Herring ou avec SouthWest Enterprise. Les gars préfèrent que tu signes un disque à leur place s'ils pensent que ça colle plus à ton catalogue... C'est un super état d'esprit.

Depuis tout à l'heure on parle de rééditions US mais récemment ton nom apparaît également sur quelques sorties françaises...

Depuis fin 2018 oui. C'est Izm qui m'a branché sur le Rap Français. On écoutait Falconia de Carson, je trouvais ça mortel, et il m'explique qu'il est content du mix et qu'il veut sortir l'album dans la semaine qui suit. Je lui demande où il veut faire masteriser, il me répond qu'il n'a pas le budget sur le coup. On a pas tergiversé longtemps... J'ai récupéré les fichiers wav et depuis je fais tous les masterings du label Double M. C'est mortel parce que j'aime aussi ces nouvelles sonorités, et Izm étant un des meilleurs producteurs dans le genre, c'est un vrai régal de se voir confier de la musique aussi puissante. Puis ça ouvre d'autres portes. Aketo était ravi de mon boulot sur M. Bourbier, du coup quand Norsacce a eu besoin d'un ingé mastering pour boucler Marathon il me l'a envoyé. J'ai fait le dernier Butter Bullets aussi, super album. Ils m'éclatent Dela et Sid, ils ont un côté savants fous un peu. Tu sens qu'ils aiment bien tester des nouvelles choses et triturer la matière sonore. J'espère qu'on aura l'occase de rebosser ensemble.

Je pense que je vais intituler l'interview "Jee Van Cleef : de l'Alpha à l'Omega", t'as vraiment touché à tout...

Je crois que le seul truc que je n'ai pas encore fait c'est passer l'aspi dans le studio.

Et comme on est consciencieux et sympa, Tibo vous a cuisiné ce mix fait de titres uniquement produits par Jee. Un panorama de ces trente dernières années et des différentes rencontres mentionnées dans cette interview.

Tracklist

01. L'Armée des Ombres - Le Diable au Fond de L'urne (1998)
02. Kohndo - Amour et Peines (2003)
03. Profil Bas - Find a Love (feat. Red) (2001)
04. El Hadji Malick - Le Destin Tragique (1998)
05. S-Crew - Métamorphoses (feat. Doum's et Sango) (2012)
06. Kohndo - Jusqu'au Bout de La Nuit (2001)
07. Ed et Enz - L'odeur du Vinyl (2003)
08. Profil Bas - Tic de Rap (2000)
09. Kohndo - L'Antidote (2006)
10. Dadoo - Plein D'Blé (2001)
11. L'Oeil du Cyclone - Péril Jeune (1998)
12. Zekwé - Merco Benzo (Jee Van Cleef Remix) (2016)
13. Sir Doum's - Pourquoi Pas ! (2001)

Illustrations : Dirt Noze

Slug Christ, gourou sans religion

JUP — 2021-04-14T09:45:15Z

À l'occasion de la réédition de son Encyclopaedia Supermundanae, le natif d'Atlanta s'est ouvert à nous sur les thèmes qui lui sont chers : la spiritualité, les terrariums et J. R. R. Tolkien.

Photographie : leavyel

Chaz Bell est un homme mystique. Sans doute est-ce là un reste de son éducation chez les évangélistes fondamentalistes, ou bien encore de sa nostalgie de la sérénité des paysages forestiers qui furent le décor de son enfance en périphérie d'Atlanta. Rebelle aux croyances familiales, le jeune Chaz aurait pu devenir un physicien méticuleux tant il aime disséquer le monde qui l'entoure et en questionner les principes. À la place, son imagination débridée et sa fascination du chaos l'ont tourné vers d'autres horizons. Dans sa dernière création, une encyclopédie fictive intitulée Encyclopaedia Supermundanae, il laisse libre cours à ses fantasmes créationnistes en imaginant la cosmologie d'un univers de fantasy dont les influences vont du Silmarillion à Dark Souls. Musicien, dessinateur, écrivain, Chaz ressemble à ces humanistes touche-à-tout de la Renaissance. Plus rabelaisien que calviniste, lui se définit avant tout comme un punk. Depuis ses premières gammes dans le mathcore, un sous-genre du métal expérimental, jusqu'à son intégration au sein du collectif Awful Records, celui qui s'est baptisé Slug Christ incarne les rapprochements entre rock et rap sur la dernière décennie, comme un chaînon manquant entre la trap minimaliste de Father et l'emo rap de la GothBoiClique. Rencontre avec l'un des plus curieux rejetons de la scène d'Atlanta.

SwampDiggers : Comment vont les choses pour toi dans ce contexte un peu spécial ?

Slug Christ : C'est difficile de répondre. En ce moment c'est un peu la merde pour tout le monde, mais j'essaye de relativiser. Je m'ennuie un peu, mais je vis avec ma petite amie, donc je ne suis pas seul en quarantaine. Si j'étais enfermé tout seul, je m'imagine totalement devenir fou, commencer des projets bizarres, du genre à jeter de la peinture sur les murs. Il y a du positif et du négatif. Les gens ont du temps pour se concentrer sur des projets créatifs. Mais dans l'ensemble, c'est une façon de vivre vraiment dingue.

SD : Le confinement est ambivalent pour les artistes, notamment les musiciens qui ne peuvent plus exercer leur métier, mais se trouvent parfois plus créatifs libérés des contraintes sociales.

SC : J'ai notamment écrit et illustré un livre que je n'aurais probablement pas pu finir si je n'étais pas confiné. Mais honnêtement, c'est difficile de trouver l'inspiration, quand on passe son temps à regarder la télé, à jouer à la Playstation ou à fixer un mur toute la journée. Il manque ces expériences qui permettent de prendre de la distance et trouver l'inspiration. Je fais de la musique ou je dessine tous les jours. Créer est la seule chose pour laquelle je suis doué. Donc je n'arrêterai probablement jamais de créer des trucs. Mais c'est plus difficile de trouver l'inspiration.

SD : Tu sembles être une personne qui aime être dans son propre monde. Mais visiblement le monde extérieur te manque aussi.

SC : Oui, c'est un élément très important. J'enregistre à la maison, je fais tout sur un home studio dans ma chambre. J'adorerais avoir un vrai studio, mais pour l'instant je fais tout chez moi. Je suis constamment dans mon espace de travail. Je n'ai jamais de temps pour en sortir, et vivre des expériences susceptibles d'inspirer un projet créatif. Tous les projets commencent par une réaction émotionnelle. Quand tu n'en as pas, ton travail est forcément moins bon.

SD : Tu as des exemples d'expériences qui t'ont inspiré par le passé ?

SC : Ça peut être tout et n'importe quoi… Ça peut être aussi banal que de marcher à travers la ville et de se perdre. En ce moment, tout ce que je fais c'est aller au supermarché et de revenir à la maison. Je ne suis jamais dans une situation où je vais avoir une expérience spontanée.

Slug Christ

SD : Tu vis à Los Angeles n'est-ce pas ?

SC : Oui. Je déteste.

SD : Vraiment ?

SC : Oui. Je viens du nord d'Atlanta. J'ai grandi au milieu de la forêt. Je suis vraiment un gars de la campagne. Il y a juste trop de béton ici. Pas assez d'arbres. C'est bizarre.

SD : Tu n'es pas venu à L.A. pour trouver l'inspiration justement ?

SC : Il y a beaucoup d'opportunités professionnelles ici. Si on n'était pas confinés, je pourrais donner un concert tous les weekends si j'en avais envie. Il y a aussi beaucoup de gens créatifs et cool, ce qui ouvre des possibilités de collaborations. Mais j'habite ici depuis plusieurs années maintenant. On a envie de changement avec ma petite amie.

SD : Parlons de ton parcours dans la musique. Je sais que tu en as déjà beaucoup parlé, mais tu as commencé dans le métal expérimental, avant de passer au rap. Comment tout cela est arrivé ?

SC : J'ai commencé comme vocaliste dans des groupes de métal, avec beaucoup de cris et de hurlements. C'était ma première incursion dans la musique. J'ai créé un tas de faux groupes d'un weekend quand j'avais 12 ans. Je forçais mes amis à se réunir et j'étais le seul à m'amuser parce que j'étais le seul à vraiment vouloir être dans un groupe. J'ai eu mon premier vrai groupe vers 14 ans, jusqu'à mes 20 ans. On faisait une sorte de grindcore / mathcore expérimental. Mais ce n'est pas comme si le métal était la seule musique qui m'intéressait étant petit. J'ai toujours aimé les autres styles de musique. J'ai eu quelques projets un peu plus indie rock, et en vivant dans le sud de la Géorgie, autour d'Atlanta, il y a forcément une osmose qui se crée avec la scène hip-hop. Le hip-hop a toujours été là. Je viens de la scène punk, et l'attitude punk a beaucoup dérivé du rock vers le hip-hop. Quand un type comme Waka Flocka est arrivé, j'ai vraiment accroché parce qu'au fond il fait des morceaux de métal. Lex Luger, au lieu de faire des « chugs » à la guitare [il mime une guitare électrique], il utilise la basse de la 808, c'est le même concept. Il compose des breakdowns de métal, mais avec un prisme trap. Le hip-hop a toujours eu cet ethos punk, déjà depuis les années 90. Je pense que ce même ethos a déjà beaucoup été exploré dans le rock. C'est une progression naturelle et organique qui nous a fait dévier du grindcore vers le hip-hop. On ne dirait pas, mais c'était le cas.

SD : Tu penses que les gens accordent encore de l'importance à cette distinction ?

SC : Je pense que de nos jours, à cause d'internet, les gens n'écoutent plus principalement un seul type de genre. La preuve, je suis un gars d'Atlanta qui vit à Los Angeles, en train d'avoir une conversation avec toi, qui est en France. Beaucoup de murs sont tombés à cause de cela. Si nous étions nés avant l'avènement d'Internet, notre écoute serais probablement beaucoup plus cloisonnée.

SD : Tu as commencé à rapper quand tu as rencontré Father et la clique d'Awful Records ?

SC : En fait je les ai rencontré avant de rapper, quand j'étais encore dans mon groupe de grindcore. Par contre, je produisais déjà beaucoup de beats à l'époque. On se fréquentait à travers la scène musicale d'Atlanta, on faisait des concerts ensemble. Je me souviens d'une fête d'Halloween où Father et Ethereal étaient présents. On a joué ensemble. C'était avant Awful Records. C'est là que je les ai rencontré parce qu'ils étaient les seuls à Atlanta à l'époque à faire de la musique hip-hop bizarre. Tout ce que je fais a toujours une touche expérimentale, c'est comme ça que je fonctionne, donc je voulais traîner avec eux parce qu'ils étaient les seuls à faire ce genre de trap expérimentale. Quand mon groupe s'est séparé, j'ai commencé à poursuivre des projets musicaux en solo. Je faisais des prods que j'envoyais à des rappeurs de seconde zone, et quand je les entendais je sentais que je pouvais faire tellement mieux, même sans avoir jamais rappé. J'ai juste commencé à le faire. Ma première mixtape était vraiment merdique, mais je me suis améliorée au fil du temps.

SD : C'est important pour toi d'être un bon rappeur ?

SC : Tu veux dire techniquement bon ? Genre Tech N9ne ? Je respecte complètement, mais ça ne m'intéresse pas d'un point de vue créatif. Je réagis plus à l'émotionnel qu'aux choses plus intelligentes et bien conçues. C'est comme comparer une peinture de Rembrandt ou de De Vinci, ou de quelqu'un qui essaie de recréer le monde tel qu'il est, à du Picasso, ou du Jackson Pollock, quelque chose qui ne représente rien. Je réponds plus à l'abstrait. Pourtant dans mon groupe, mon guitariste faisait tout le temps des [il mime un solo de guitare très rapide]. Je respecte vraiment les gens techniquement compétents, quel que soit le métier, mais je préfère clairement jeter ma peinture sur la toile.

SD : Tu te sens marginal, dans le rap ou dans la vie ? Ou au contraire, tu as le sentiment de participer à un mouvement ?

SC : Un peu des deux. J'ai l'impression que tous les membres d'Awful Records étaient des marginaux à leur manière. Beaucoup de musiciens peuvent avoir cette énergie de solitaire, mais c'est aussi ce qui nous unit, comme un lien commun. Donc je dirais que, oui, je me sens un peu marginal. Mais même quand tu es marginal, il y a toujours d'autres personnes cheloues avec qui tu peux te lier, et avec qui créer ta propre société bizarre.

SD : Tu fais toujours partie d'Awful Records ?

SC : Oui. Quand on a commencé, Awful Records n'était même pas un label. C'était plus une sorte de collectif. Donc j'en ferai toujours partie, même si la situation a changé et que je n'ai pas de contrat avec eux. Ce sont mes potes, on se parle tout le temps.

SD : Je voulais aborder un sujet plus triste. Il y a quelques jours, l'album posthume de 6 Dogs est sorti. Il disait que tu étais son artiste préféré. Quelle était votre relation ?

SC : Quand il a commencé à percer, on échangeait très souvent sur FaceTime. Il me parlait de toutes ses idées folles et il était vraiment cool. Je sais qu'il avait beaucoup de problèmes personnels, et je pense que c'est pour ça qu'il s'est reconnu en moi, parce que ma famille aussi était super chrétienne, des fondamentalistes du Sud. Pour moi, en grandissant, ça a toujours été un point de discorde. J'étais ce gamin punk qui se battait constamment avec sa mère à propos de Jésus et toutes ces conneries. Il avait le même background. Il était beaucoup plus jeune que moi, quand il avait 17 ans j'en avais 25, donc je pense qu'il me considérait comme un... Il aimait beaucoup ma musique. Il s'est juste reconnu en moi. Mais je ne connais pas tous les détails, même si c'est une tragédie dont on pouvait percevoir certains signes ici ou là. On s'est moins parlé ces deux dernières années, par rapport à l'époque où il m'appelait presque une fois par semaine. Il était probablement très occupé. Il était vraiment en train de tout péter.

SD : Tu penses quoi du fait que la musique actuelle tourne beaucoup autour de la dépression, même la pop mainstream ?

SC : Ça aussi, c'est en grande partie à cause d'Internet. On est tous connectés, mais en même temps on est tous dans nos petites boîtes, coupés les uns des autres. Tu ne peux pas sentir la chaleur corporelle à travers un écran. Il y a comme une énorme déconnexion, et j'ai l'impression que beaucoup de gens sont aujourd'hui dans ce que j'appellerais une misère spirituelle. Pour le dire autrement, je pense que notre société est spirituellement retardée. Cela peut sembler stupide, mais je pense que la religion traditionnelle a détruit la véritable spiritualité. Il ne s'agit pas d'un tas de règles, ou de faire les choses d'une certaine manière, il s'agit de se connecter à quelque chose de plus élevé que soi. Par exemple, il n'y a plus de chamans dans notre société. À l'époque où nous étions des chasseurs-cueilleurs, le schizophrène, qui se trouve maintenant sur le trottoir, à fumer du crack et mendier de l'argent, ce mec aurait probablement été une sorte de chaman du village. Il aurait vu ces choses bizarres qui servent à se connecter à un autre monde. Puisque notre société n'a pas de place pour le chamanisme, elle n'a pas de place pour la véritable spiritualité. C'est la raison pour laquelle tous les jeunes sont anxieux et déprimés, que les gens ont tous un problème ou un autre. C'est une maladie spirituelle.

Slug † Christ · Inner Worm, Inner God

SD : Tu viens d'une famille très chrétienne, mais quel est ton rapport à la religion ?

SC : En fait, je n'ai pas de religion. C'est ce qui me sépare de ma famille. Ma sœur était super chrétienne, plus encore que ma mère qui était déjà super chrétienne. Elle était tellement chrétienne mec... Elle est décédée il y a quelques mois. Quand c'est arrivé, j'ai réalisé que ce qu'elle appelait Jésus, je l'appelais l'esprit de l'univers, une puissance supérieure, ou peu importe, ce n'est pas parce qu'on appelle ça différemment qu'on doit se prendre la tête. Je suis une personne très spirituelle, mais j'essaie de ne pas me limiter à un dogme ou à un ensemble de règles.

SD : Cette remarque va peut-être te sembler étrange, mais tu as un côté gourou. Tu joues sur cette image, sur tes réseaux sociaux... C'est plus qu'une simple esthétique ?

SC : Il y a clairement une corrélation entre l'artiste avec une fanbase et le gourou. C'est fascinant de voir comment certains fans deviennent sectaires. Comme les fans de Kpop, de BTS, il sont fous. Ils sont constamment en train de chercher sur Twitter si tu dis quelque chose de mal sur eux, et si c'est le cas, dix mille personnes t'attaquent d'un coup. C'est une secte, il n'y a pas d'autre mot. C'est clair que Slug Christ sonne comme un nom de gourou. Comme je suis une personne spirituelle, je m'intéresse à l'idée de culte, que des gens puissent recréer leur propre monde, comme une sorte de jardin d'Eden, à l'écart du poison de la société. C'est quelque chose qui me passionne, et qui transpire dans mon travail.

SD : C'est la raison pour laquelle tu es inspiré par la fantasy ?

SD : Oui, c'est sûr. Mais en même temps, beaucoup de choses découlent de mon inconscient. J'en reviens toujours aux mondes imaginaires. Même quand j'avais cinq ans, je construisais des mondes en Legos. J'ai l'impression de faire la même chose aujourd'hui. Je construis mon propre monde dans mon travail.

SD : Tu fantasmes le fait d'être le dieu de ton propre monde ?

SC : Laisse-moi te montrer un truc... [il montre un terrarium à la caméra] Je suis vraiment intéressé par ce genre de choses, comme regarder une colonie de fourmis. En observant un microcosme, tu t'élèves à un point de vue divin. Surtout quand tu regardes une colonie de fourmis, tu peux avoir une compréhension tellement plus élevée qu'elles du fonctionnement de leur monde. C'est probablement l'impression qu'aurait un être de quatrième dimension en regardant notre monde à nous.

SD : Est-ce qu'ensuite tu les punis sans raison particulière ?

SC : [Il rigole] Peut-être, si j'ai vraiment eu une sale journée, je prends une loupe et...

Slug Christ

SD : Avant de parler de ton livre, j'ai remarqué qu'on partageait la même obsession pour la série des Dark Souls.

SC : Je suis un très grand fan de Hidetaka Miyazaki. J'adore tout ce que ce type fait. Il est tellement génial. Bloodborne, Dark Souls, Sekiro... Je les aime tous. J'ai acheté Demon's Souls quand il est sorti en 2009, après avoir vu une critique dans l'émission X-Play. Il m'a fasciné parce qu'à l'époque de la PS3, les jeux avaient une grosse tendance à tenir la main du joueur, comme dans Call of Duty, genre « appuie sur X pour sauver le monde ». Les jeux From Software te lâchent dans le monde, sans te dire comment jouer. C'est à toi de le découvrir. J'adore ça.

SD : Le lore de ces jeux est passionnant et très obscur en même temps. Il pousse constamment le joueur à se questionner.

SC : Dark Souls a été une énorme source d'inspiration pour mon livre. Tout comme le Seigneur des anneaux. J'adore le fait que Tolkien vienne de la linguistique, et qu'il ait étudié la façon dont les humains évoluent et créent différentes cultures avec chacune ses spécificités. Dans le monde de la Terre du Milieu, chaque endroit a sa propre culture. Tout est très vraisemblable.

SD : Tolkien a d'abord réfléchi aux langues, puis aux cultures, et enfin à son récit. Tu fais un peu la même chose avec ton livre. Tu n'as pas débuté par une histoire d'archétype de héros, mais par la création de toute une mythologie.

SC : J'ai envie d'écrire des romans et des histoires de voyage du héros. Mais je suis beaucoup plus intéressé par la construction du monde. Le schéma du voyage du héros a été fait tellement de fois, il existe depuis des milliers d'années. Je suis beaucoup plus intéressé par la création d'un monde crédible où ces histoires existent sans que j'ai besoin de les raconter. Je veux faire quatre encyclopédies avant de commencer à écrire une véritable histoire.

SD : Tu fais ton Silmarillion, et ensuite tu feras ton Seigneur des Anneaux.

SC : Exactement. Je le fais à l'envers. Tolkien disait que le Silmarillion était l'œuvre de sa vie, son magnum opus. En vrai c'est un manuel d'histoire sur la Terre du Milieu. Ça m'a toujours fasciné qu'il choisisse l'espèce de dictionnaire un peu rébarbatif, plutôt que la grande épopée fantastique.

SD : Visiblement tu as encore envie d'écrire.

SC : J'ai le projet de faire trois autres encyclopédies. Je travaille aussi sur des histoires qui se déroulent dans notre univers. En vieillissant, je suis sans doute plus enclin à écrire plutôt qu'à faire de la scène.

SD : Tu pratiques les jeux de rôle papier type Donjons et Dragons ?

SC : Pas vraiment. Je m'intéresse plus aux univers qu'aux jeux en eux-même. Je n'ai jamais fait une partie de Warhammer 40,000 pourtant je suis très versé dans son lore.

SD : Le lore de Warhammer 40,000 est vraiment génial.

SC : C'est aussi une grande inspiration pour mon livre. On pourrait croire que c'est de la science-fiction, mais Warhammer 40,000 est très tourné vers la fantasy avec les orcs, les Eldars et tout ça. J'ai quelques amis qui y jouent, j'aimerais essayer un jour.

SD : Tu dessines également.

SD : Tout à fait. J'ai fait toutes les illustrations de mon livre. J'ai étudié dans une école d'art avec une spécialisation en peinture. Donc j'ai été formé en art, si l'on peut dire ça.

SD : Tu es vraiment polyvalent, c'est impressionnant.

SC : Les gens me le disent souvent, mais la musique et le dessin ne sont pas si différents. Quand j'étais en école d'art, je n'avais pas beaucoup de temps pour faire de la musique. L'université où je suis allée, la Savannah College of Art and Design, est connue pour avoir une grosse charge de travail. Mais quand je suis revenu à la musique, j'avais l'impression de m'être amélioré. C'est vraiment la même chose d'apprendre la théorie de la musique, puis d'apprendre la théorie des couleurs et d'étudier les corrélations entre les deux. Etudier le dessin et la peinture m'a permis de découvrir ce dont j'étais réellement capable en musique.

SD : Il y a une grande différence dans le fait de se produire devant un public. Ce n'est pas quelque chose d'important pour toi ?

SC : Si, j'aime beaucoup. J'ai l'impression que c'est la manière la plus brute et la plus émotionnelle d'écouter de la musique. J'aime vraiment les performances live. C'est une partie de la création musicale qu'on a perdu avec le confinement. Les processus de création musicale sont un peu différents maintenant.

SD : En tant qu'écrivain j'envie beaucoup les musiciens d'avoir cette réponse immédiate du public. Ça doit être un sentiment incroyable.

SC : C'est le cas. C'est en ce sens qu'être musicien ressemble beaucoup à être un gourou. Les arts visuels ont aussi ce culte de la personnalité, toutes les formes d'art l'ont. Je pense que ça vient de ce dont on parlait plus tôt, le besoin d'un chaman, d'un guide spirituel. L'artiste est un guide spirituel d'une certaine manière parce que l'art est essentiellement une pratique spirituelle. C'est une question d'expression et de révélation. La corrélation vient de là. En tant que musicien, tu es littéralement face à un groupe de personnes, et tu dois les guider à travers un voyage spirituel pendant ton set. Il y a aussi des peintres qui peignent en direct. Tu as surement vu ce genre de performance, où le gars fait tourner la toile dans tous les sens ou ce genre de conneries. Et tout d'un coup les gens réalisent que « oh mon dieu, c'était Jimi Hendrix ». Cet aspect peut exister dans l'art visuel, mais c'est beaucoup plus marginal que dans la musique.

SD : Tu es concentré sur l'écriture mais tu continues à faire de la musique. Tu as des sorties prévues cette année ?

SC : Je travaille en ce moment sur Plant Mentality 3 que j'ai presque terminé. J'attends encore quelques featurings et je vais probablement écrire quelques chansons de plus, mais j'en ai déjà neuf de prêtes. J'ai terminé la pochette de l'album, et j'ai prévu de faire un clip.

SD : Tu as réalisé peu de clips récemment, c'est dommage parce que tu as souvent des vidéos originales.

SC : C'est parce que je ne suis pas intéressé par la réalisation de clips. Je déteste tourner les vidéos, les monter... Je suis bien plus intéressé par la musique elle-même. Et si je dois charger quelqu'un d'autre de s'en occuper, je veux être sûr qu'il soit bon. En ce moment, je n'ai pas de réalisateur sous la main en qui je puisse avoir confiance. Mais je ne peux pas consacrer mon temps à la réalisation. J'ai besoin de me concentrer sur ce que j'aime faire.

SD : Il y a donc au moins une forme d'art que tu n'aimes pas faire.

SC : Je n'aime pas l'aspect pantomimique des clips. C'est comme jouer la comédie. Je dois faire comme si je ressentais vraiment la chanson, ou comme si j'étais vraiment ému à tel moment, alors que c'est la dixième prise. Je ne suis pas un acteur, mec. Vraiment pas.

Slug Christ

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– Slug Christ sur Soundcloud

Koursky Lion revient track par track sur Volume Zero

DrNoze — 2020-12-14T09:10:52Z

Le producteur français Koursky Lion nous raconte la conception des morceaux de sa première compilation.

Koursky Lion, producteur français de la scène underground qui a travaillé avec la fine fleur du rap américain tendance cloud/phonk, a sorti en octobre Volume Zero : Greatest Hits 2012-2018, une compilation qui résume très bien cette aventure en 20 morceaux. Crem en disait déjà tout le bien qu'on en pensait dans sa chronique.

Koursky, pour accompagner la sortie de l'album, s'est lancé dans l'entreprise de le commenter morceau par morceau, un par jour, sur Facebook. Une série d'anecdotes de productions qui documentent sur leur créations et nous immerge dans une époque féconde pour la scène du rap underground. On commence à mesurer aujourd'hui de l'influence que ces mercenaires de l'ombre a pu avoir sur le rap en général, cependant l'Histoire reste a être écrite et ça commence ici.

Volume Zero : Greatest Hits 2012-2018 est disponible en version digital et CD sur Bandcamp.

Bones - Rap

Kourky Lion : On commence par le premier morceau du projet, Rap de Bones. C'est sorti en 2013 mais ça doit être l'instru le plus ancien de tout le CD, peut-être fin 2011. Bref c'est un instru fait avec mon fidèle sampler Ensoniq EPS, des loops d'un obscur groupe de prog rock espagnol des années 1970 ralenties juste comme il faut, quelques arrangements et Bones fait son truc là-dessus comme il sait le faire. C'est un de mes morceaux préférés, je le met en premier normal.
https://www.youtube.com/watch?v=a48cur1NrFc

Yung Simmie - Phonk A Nigga

KL : Le 2eme morceau c'est Phonk a Nigga de Yung Simmie, c'est un des premiers morceaux sortis sur un instru à moi et c'est un de ceux qui a le mieux marché. Y'a aucune variation dans l'instru parce que Simmie est venu me parler pendant que je commençais juste la structure du morceau, j'avais juste fait l'intro. je lui ai fait un export vite fait il m'a dit « bouge pas, change rien je prends » et quelques jours après il a fait ce classique, c'est un de ses premiers gros titres à lui aussi.
https://www.youtube.com/watch?v=Jq-5JOQtGrs

Mr. Sisco - Freeyomind4daonetime

KL : Le 3eme morceau du projet, un track de Mr. Sisco, est un peu plus anecdotique car j'ai dû remettre le morceau sur Youtube pour l'occasion. C'est un titre vraiment à l'ancienne, Dangla avait posé dessus durant les sessions de The Promethazine Elevator II mais on avait pas gardé le morceau, donc dans la foulée je l'ai filé a Sisco et ça a donné ça.
https://www.youtube.com/watch?v=sWUHhWF3i5I

Dough Dough - Pocket Watchin

KL : En 4eme position un morceau de Dough Dough, bon là c'est plus "Greatest Maquettes" qu'autre chose. C'était au moment, début 2018, où il sortait un morceau par jour sur un instru a moi. C'était aussi l'époque où il était assez mal enregistré donc bon ça a jamais pris. Mais il y a eu des bons morceaux dans le lot et Dough Dough c'est mon gars, obligé qu'il soit souvent dans le projet !
https://www.youtube.com/watch?v=DehJUlaGrkY

Bones - ChopperCity

KL : Track n°5 du projet, gros morceau de Bones. Je me rappelle très bien du jour ou j'ai fait l'instru. J'ai samplé les 3 premieres secondes d'un film, c'est la loop qui tourne tout le long du beat, quelques arrangements le truc a été fait en moins d'une heure mix compris. J'ai envoyé ça à Bones qui m'a renvoyé le morceau 3 jours après, on savait tous les 2 qu'on avait un gros morceau.
https://www.youtube.com/watch?v=zJo8u-JxbYk

Dizzy D - Never Look Down (feat. Pepperboy)

KL : Sur le morceau d'après Dizzy D a invité Pepperboy et sa folie pour un morceau de sa tape Pine Grove en 2015. Ça faisait longtemps qu'on était connecté avec Dizzy D et ça me permettra de me connecter avec Pepperboy avec qui j'ai rebossé par la suite. La tape de Dizzy D était vraiment bien, d'ailleurs il y avait eu une sortie sur cassette par Candy Drips.
https://www.youtube.com/watch?v=1uUZSjBcOqM

Sortahuman feat. N3ll (Raider Klan) - It's A Trip

KL : Là le morceau date de la même époque que le Yung Simmie, l'époque où ça faisait des collabs dans tous les sens. Comme sur ce morceau avec Sortahuman et N3ll, que je découvre a ce moment là car moi j'était surtout en contact avec Supa de Sortahuman.
https://www.youtube.com/watch?v=1WncH8prCXI

Mr. Sisco - Chronic Interlude

KL : Pour lee 8eme morceau du projet, ben c'est pas vraiment un morceau, c'est un petit freestyle d'une minute sur un sujet cher à Sisco « Chronic interlude », je voulais le caler quelque-part au milieu du projet !
https://www.youtube.com/watch?v=d5WwVZJa0f4

Supa (Sortahuman) & Dizzy D - Outside Tha Box

KL : Encore une collab' de la grande époque avec Supa et Dizzy D. Pour l'anecdote, l'instru à la base était faite pour un concours sur un site. Il fallait faire un beat avec des samples tiré d'une saga cinématographique du début des années 2000 qui raconte l'histoire d'une école de magiciens.
https://www.youtube.com/watch?v=oDXkh-FsB18

Dough Dough - Shaquille Oneal

KL : J'ai plus beaucoup de souvenirs de ce morceau, mais je me rappelle que c'était une époque ou j'était très productif, j'ai fourni beaucoup de morceaux cette année là en 2013, certains ne sont jamais sortis au final mais Dough Dough a toujours aimé mes instrus, on doit avoir plus de 60 morceaux ensemble au total, allez voir sur Youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=OCf11VUUQkY

Kai Hall - San Andreas

KL : Bon là c'est le clip avec l'intro "San Andreas", qui n'est pas sur le CD, haha ! Le morceau est à l'origine en 2 parties avec une autre partie qui est une prod d'Eric Dingus pour ceux qui se rappellent de lui (NDLR : Voir notre article/mix https://www.swampdiggers.com/Eric-Dingus-The-Underground-King). Pour ce morceau c'était vraiment une commande de la part de Kai Hall pour un beat old school un peu west coast, comme d'hab' à l'Ensoniq EPS. C'est une des rares fois ou je n'ai pas quantizés mes drums, avec le morceau suivant !
https://www.youtube.com/watch?v=0s9rNk3Paws

Grandmilly - The Lords

KL : Alors pour celui la c'était une commande, Grandmilly faisait un projet autour du film The Education of Sonny Carson (NDLR : On en parlait ici) qu'il a appelé The Miseducation EP et qui est écoutable en entier sur Soundcloud d'ailleurs. Bref la consigne c'était « New York 1995 avec si possible des samples du film », donc voilà j'ai fait mon truc et il a fait ce morceau. C'est lui qui a mis le dialogue extrait du film en fin de morceau par contre
https://www.youtube.com/watch?v=4HGFkqIO01A

Dough Dough - Cant Phase A Raider (Feat. Xavier Wulf)

KL : 13eme morceau ce soir Can't Phase A Raider, à la grande époque du Raider Klan, morceau de Dough Dough feat Ethelwulf (aka Xavier Wulf). Ce morceau était sur Century Of A Raider de Dough Dough et le clip sur la chaine de SpaceGhostPurrp je pense, mais quand Ethelwulf a quitté le collectif quelques semaines après la sortie du morceau, ils l'ont supprimé de la tape et supprimé le clip qui a été réuploadé discrètement quelques années plus tard par le réalisateur je crois et que voici :
https://www.youtube.com/watch?v=uGhW4-745Fs

Bones - PeteyPablo

KL : Alors là, le morceau à la base, pour moi l'instru était un peu rincée. C'est pas toujours juste, notamment y'a la 808 qui fait n'imp', bref… Mais j'ai du l'envoyer avec quelques autres et c'est celle la que Bones a choisi pour faire ce morceau, PeteyPablo, qui au final sonne bien. Mais c'est grace a lui surtout ! Le morceau date de 2016 mais le clip de 2019 je crois, car il avait fait un sondage ou il demandait quel vieux titre non clippé il devait faire. Le morceau était pas mal cité avec quelques autres.
https://www.youtube.com/watch?v=ZZ4TU6Kfg7w

Dough Dough - Struggle

KL : Ce soir c'est une fois de plus Dough Dough. C'est loin d'être le morceau plus connu du CD, mais celui la me tient particulièrement à coeur. Pour l'instru, c'est la meme boucle superposée jouée sur 2 octaves différentes et un accompagnement, comme d'hab, avec l'EPS ! La mixtape de Dough Dough était un peu passée inaperçu mais y'avait des bons morceaux dessus !
https://www.youtube.com/watch?v=OIYt-IKTifM

Dangla - The Perpel Man Show

KL : Ce morceau est un inédit que j'ai ressorti pour le CD. C'est un morceau tiré des sessions de The Promethazine Elevator 2 mais on l'avait pas retenu sur l'album car il rentrait pas vraiment dans le concept. Mais le morceau tuait ! Alors l'instru à la base c'est un sample cramé. Tout a été fait à l'EPS comme d'hab' sauf peut-être un ou deux synthés ajoutés dans FL Studio après. J'en profite pour annoncer une fois de plus l'album posthume We Were Once Just A Fairytale, qui sera a priori la dernière sortie de Dangla/OppositionC donc on va essayer de le sortir dans de bonnes conditions !
https://www.youtube.com/watch?v=hdG0HW7n-A8

Dough Dough (feat. Muff Lucid) - Make A Dollar

KL : Encore un morceau du projet de Dough Dough Century of a Raider de 2013, accompagné de Muff Lucid, du Raider Klan new-yorkais de l'époque. Sur l'instru je crois que c'est une boucle de Paul Mauriat, les disques a 0,50€ de l'époque haha, tout a été fait à 100% sur l'Ensoniq EPS comme d'hab.
https://www.youtube.com/watch?v=-ecqeAO75-4

Bones - MondayNightRaw (Feat. Na$ty Matt)

KL : Bones une nouvelle fois, y'a un sample italien 70s qui fait le taf, tout a été fait dans l'EPS comme d'hab !
https://www.youtube.com/watch?v=UH2PYq3fSMs

Gold Roger - Medulla

KL : Avant dernier morceau avec mon collègue Gold Roger sur cet instru de l'espace a l'EPS. Mais je crois que la 808 a été rajoutée après dans FL Studio. Y'a eu quelques effets dans FL aussi sur d'autres pistes. C'est un des morceaux les moins connus du CD je pense, mais il y a sa place.

gold roger · Medulla prod by Koursky Lion

Dangla - Time

KL : Et donc voici la présentation du dernier morceau du projet. L'instru est l'une des rares du CD a être composée à 100% dans FL Studio, c'est une de mes instrus préférée je pense. Certains m'ont deja fait remarquer la ressemblance avec « Da » de PNL, on a utilisé le meme preset d'arpège de Nexus 2 pour les beatmakers, mais j'ai fait le morceau plus d'un an avant la sortie du PNL ! Le morceau de Dangla était prévu pour notre 3eme album commun, qui sortira quand meme, de manière posthume pour lui car il est décédé l'année dernière, mais sa famille est d'accord pour le sortir donc ça arrive prochainement et ça s'appellera We were once just a fairytale. Le morceau Time ouvrira l'album. Pour ceux qui connaissent nos 2 premiers projets, celui qui arrive est bien meilleur et de loin. Et pour ceux qui connaissent pas, ils sont encore sur mon Bandcamp !

Koursky Lion · Dangla - Time (prod. Koursky Lion)

Volume Zero : Greatest Hits 2012-2018 est disponible en CD sur Bandcamp.

Squadda B, les pieds sur terre

JUP — 2020-12-07T09:29:58Z

À l'image des récents Return of The Dog et Cloud Blitz, Squadda B nous parle de ses souvenirs et de ses ambitions, tout en sagesse et légèreté.

Squadda B ne fait décidément rien comme les autres. L'interview n'a pas encore commencé que c'est déjà lui qui pose la première question. Qu'est-ce qu'on entend au juste par « rappeur underground » ? Il est vrai qu'on ne s'était pas vraiment interrogé sur l'emploi de ce terme au moment d'aborder la carrière de Squadda B, tant elle nous semblait évidemment en réunir toutes les caractéristiques. Qui d'autre mériterait cette appellation, sinon celui qui fut, au sein du duo Main Attrakionz avec son poto Mondre M.A.N, l'instigateur de tout un nouveau sous-genre du Hip-Hop, pour le plus grand bonheur des diggers du Net ? Celui dont l'influence sur les mutations récentes du rap demeure encore aujourd'hui largement sous-estimée ? N'y voyez pourtant aucun regret chez le rappeur d'Oakland, qui charbonne dans son univers parallèle depuis plus de dix ans, au point de se constituer une discographie comparable à aucune autre. Car s'il y a une chose de sûre avec Squadda B, c'est que son plaisir de créer ne souffre aucun compromis.

Swampdiggers : Tu ne te considères pas underground ?

Squadda B : Je suis complètement underground. Même si je touche des royalties avec mon groupe, je ne suis pas signé en solo sur un label, je ne fait pas de grosses écoutes... Je te posais la question parce que je n'essaye pas spécialement de ne pas être mainstream, mais j'essaye de me différencier. Aujourd'hui, par exemple, j'essaie de mettre en valeur les femmes, d'être plus constructif, même si je veux toujours m'amuser et gagner de l'argent. Musicalement aussi, que ce soit par mes beats, mes samples, la façon dont je rappe, ou la façon dont le mix sonne... J'ai l'impression que personne ne me ressemble. Même si on peut toujours trouver des similitudes, personne n'est complètement original, mais si tu allumes la radio, je suis probablement à l'extrême opposé de ce qui marche. Il y a dix ans aussi j'étais à l'opposé. Au fond la différence entre le mainstream et l'underground est illusoire. Ma musique est aussi impactée par le fait que je suis toujours en train d'apprendre à utiliser du nouveau matériel. J'ai commencé avec GarageBand, puis je suis passé à Reason avec lequel j'ai fait « I Will » pour Danny Brown, pas mal des premiers sons pour Lil B, puis j'ai vraiment cherché à maîtriser FL Studio, avec lequel j'ai fait « Diamond of God » et la plupart des prods pour Main Attrakionz. Maintenant je suis sur une MPC2000 et sur Ableton Live. Même si je suis meilleur sur FL Studio, je me force à apprendre parce que je sais que si je ne l'avais pas fait à l'époque, on aurait jamais eu « Diamond of God » ou « Legion of Doom ». C'est un vrai défi qui prend du temps. Il y a aussi le fait d'être en solo alors que je suis habitué à être dans un groupe, en plus de la situation actuelle en Californie. Il y a beaucoup de choses qui se passent en même temps, et tout se reflète dans ma musique. En 2010, je rappais juste à propos de vendre de la weed et de kiffer ma toxicité. Aujourd'hui, ma situation est beaucoup plus complexe, mais je ne pourrais pas revenir en arrière.

SD : Il y a des artistes dont tu te sens proche aujourd'hui ?

S : J'aime ce que font Griselda. On n'est pas exactement sur le même créneau, mais je les vois comme des cousins. Les voir gagner en notoriété est une vraie source d'inspiration. J'ai 29 ans, donc je me dis qu'à 39 ans, je pourrais être comme eux. En termes de comparaison musicale, je ne sais pas… Même Lil B qui est mon mentor, j'ai le sentiment que sa musique et la mienne ont beaucoup évolué par rapport à nos débuts. Je me compare surtout à des artistes du passé. Aujourd'hui, en 2020, je ne vois pas qui d'autre ferait un son comme « When You Cry ». En dehors peut-être de Griselda, qui font des choses assez osées. Madlib, Freddie Gibbs, je n'écoute pas vraiment leurs albums, mais je sais qu'ils prennent des risques.

Return Of Dog by Squadda B

SD : Je vois les similitudes, même si la comparaison peut surprendre. D'ailleurs, tu dis vouloir t'écarter des codes du rap. Pourtant à une époque, tu refusais que l'on te colle l'étiquette de rappeur décalé souvent associée au cloud rap.

S : A l'époque j'étais jeune et rebelle. Mon email était ouvert à tout le monde, donc je devenais fou à force de recevoir des instrus toutes identiques. C'était presque parodique. Je ne me reconnaissais pas là-dedans, mais je savais que j'avais une part de responsabilité, que ce n'était pas juste une étiquette qu'on me collait sans raison. Il a fallu que je réfléchisse sur moi-même, ce que je n'aimais pas, ce que j'aimais... C'est un processus toujours en cours.

SD : Tu as aussi parlé de gentrification.

S : Je voudrais déjà clarifier que je ne visais pas Clams Casino quand je parlais de gentrification. Lui c'est mon gars sûr, d'ailleurs j'aimerais qu'il m'envoie plus de beats [rires]. Mais quand le cloud rap est devenu une sorte de formule type, très vite beaucoup l'ont imité. Ce n'est même pas une question raciale. Il se trouve que la plupart de ces producteurs étaient blancs, mais peu importe, je n'ai jamais voulu viser personne en particulier. C'est juste que je ne comprenais pas ce qui nous arrivait. Pour être honnête je ne sais même pas à quoi ressemble le cloud aujourd'hui. Je n'en écoute pas plus que ça. Je lis un peu certains sites. L'autre jour, j'ai écouté Bladee. Mais pour moi c'est très différent de ce que je fais.

SD : Dans les exemples récents de cloud, l'album de SahBabii est très réussi. On y retrouve d'ailleurs un sample d'un morceau de la B.O. de Chrono Cross, que Friendzone avaient échantillonné sur « Shoot the Dice », et que Chris Travis avait également utilisé.

S : Dingue je ne savais pas. J'ai pas mal entendu parler de SahBabii, mais je n'ai pas encore écouté. Est-ce que tu dirais qu'il sonne plutôt comme Gunna ou comme Playboi Carti ? Dans les deux cas, ce n'est pas du tout ce que je fais [rire]. Les gens font des grandes catégories, je trouve ça hilarant. Mais c'est mon regard d'artiste, ce n'est pas à moi d'en juger. Pour Chris Travis, il fait partie du Raider Klan n'est-ce pas ? J'ai rencontré Denzel Curry et Spaceghostpurrp, même eux, je pense que leur musique ne sonne pas comme la mienne. Ils font des beats très sombres, beaucoup plus lents que les miens.

SD : Tu fais référence à la phonk. Pour toi il n'y a pas de lien ?

S : Le cloud et la phonk font clairement partie du même arbre généalogique. Je suis très pointilleux sur les comparaisons, en un sens je vois les similitudes, mais ça reste très différent à mes yeux. Mes beats sont plus rapides et mon esthétique n'est pas la même. Moi je fais plutôt une sorte d'hybrid, un mélange de sativa et indica [ndr : des espèces de cannabis]. A mon sens, eux font vraiment de l'indica pure. Les effets secondaires sont différents. Je les vois plus dans la lignée d'un DJ Screw, dans la même décontraction, quelque chose que tu écoutes pour t'apaiser l'esprit ou t'évader complètement, un peu comme Curren$y. Ma musique est décontractée, mais elle est aussi plus enjouée, elle est faite pour te motiver à finir ce que tu entreprends.

SD : Tu disais être plutôt habitué à travailler en groupe, que ce soit avec Main Attrakionz, ou par la suite avec Green Ova. Cette année est un peu différente avec deux albums solo, Return of the Dog et Cloud Blitz. C'est surtout dû à la pandémie ?

S : C'est un mélange de plusieurs facteurs, mais c'est beaucoup lié à la pandémie. J'ai commencé à composer et enregistrer Return of the Dog au début de la quarantaine, vers février-mars, et je l'ai terminé en juillet. C'est complètement de la musique de pandémie, avec le confinement d'Oakland, la fermeture des magasins, les incertitudes des gens par rapport à l'argent… Mais je suis beaucoup en solo depuis Cloud Ether, même si ça ne va pas durer. Entre 2017 et 2020 j'ai principalement travaillé sur Green Ova Records, on a pris notre temps pour sortir des projets. J'ai GPS qui va arriver en 2021 avec Pepperboy et Dope G, qui va fusionner Green Ova Records avec Green Ova South. Je travaille avec Robbie Rob sur un album qui devrait également arriver l'année prochaine. Mais avec la pandémie, c'est difficile de rassembler les gens, ne serait-ce que pour tourner une vidéo. On doit tout faire à la dernière minute... Mais ça va sortir. Je ne veux pas non plus noyer les gens sous la musique. Je veux qu'ils soient capables de tout digérer.

Cloud Blitz by Squadda B

SD : Le marché actuel incite plutôt les artistes à inonder le public de nouveautés.

S : C'est marrant parce que je mentionnais Griselda plus tôt. Westside Gunn, Benny The Butcher, ils ont sorti combien d'albums cette année ? Au moins un chacun par trimestre. Je pourrais faire pareil. A mon sens, ils ont réussi leur coup, en tout cas moi j'ai cliqué à chaque fois, mais je comprends que certaines personnes aient du mal à suivre. En un sens j'aime avoir l'impression qu'un artiste me fait écouter uniquement ce qu'il considère comme vraiment important. Et je ne pense pas qu'un artiste puisse considérer comme important tout ce qu'il produit au quotidien. Si un artiste sort un son par jour, je ne vais pas écouter systématiquement, et même si je suis archi fan, je préfère attendre l'album.

SD : Pourtant tu fais partie de la génération qui a cassé ces codes.

S : Quand j'ai commencé, je sortais un projet par mois, soit avec Main Attrakionz, soit en solo. On enregistrait tout le temps. Mais sérieusement, ce n'est pas ma manière de fonctionner. Signer sur un label, sortir un album par an... Je pense que c'est un petit jeu qui a tué ma passion. Je veux faire les choses de façon plus réfléchie.

SD : Quelle est ta prochaine sortie ?

S : J'ai ma beat tape SM4 qui arrive en décembre. J'en fait une chaque année pour prendre confiance en mes compétences de producteur. J'y travaille depuis 808s & Dark Grapes III. C'est maintenant que le travail doit porter ses fruits. Cette année, je vais surtout avoir un rôle de producteur. J'ai entièrement produit au moins quatre ou cinq albums qui devraient sortir l'année prochaine, plus un album solo. J'ai beaucoup de bons artistes à mes côtés. Je suis en train de produire le prochain album de Ace Diego, un des meilleurs rappeurs que je connaisse. Je compose tous les jours, à tel point que ce n'est pas bon pour ma santé. Avant je m'en foutais, mais avec l'âge j'ai compris qu'il faut que je fasse attention aux gens qui m'entourent et à moi-même. Donc j'essaye de ralentir un peu, mais en vrai je suis tout le temps en train de produire. Au moins je peux varier, si j'en ai marre de rapper, je compose. Si j'en ai marre de composer, je fais appel à l'un des producteurs géniaux que j'ai dans mes contacts. Je travaille pas mal avec des artistes de la Bay. Pour travailler avec quelqu'un, j'ai besoin de le rencontrer. Il m'arrive de juste vendre mes beats par internet, mais je suis plus intéressé par le fait de m'asseoir avec l'artiste et de créer ensemble... On ne peut plus trop le faire avec le Covid. Mais ce qui m'intéresse c'est de m'investir dans le processus créatif.

SD : C'est intéressant parce que le cloud s'est beaucoup développé par Internet. Comme le veut la légende, Lil B et Clams Casino ne se seraient rencontrés en personne que très tardivement.

S : Moi j'ai commencé à travailler avec Lil B parce que je l'ai rencontré en personne, ce n'était pas une rencontre par Internet. Il a fallu que je force pour qu'il écoute ma musique, que je lui file mon CD. Je suis de cette époque. Même récemment pour l'album auquel il a participé [ndr : Squadda Mania sur lequel Lil B est crédité comme executive producer], on a fait notre morceau « History In The Making » dans la même pièce. Il a fait le beat devant moi et j'écrivais mon texte en même temps. C'est ce qui me convient le mieux. Travailler par Internet me passionne moins, mais je le fais quand même parce qu'il y a plein d'artistes géniaux à travers le monde avec qui je veux collaborer. Je pense que le meilleur de la musique reste à venir, on n'a pas encore tiré le maximum de la technologie à notre disposition, et j'ai envie d'y participer. Donc je ne ferme aucune porte, mais en ce qui concerne ma passion, la façon dont j'ai grandi et mon cerveau est conditionné, je préfère travailler en face à face.

SD : On dit souvent que l'influence de la Bay Area est sous-estimée. Tu en es un bon exemple. C'est frustrant ?

S : C'est vrai. Je ne suis pas forcément frustré, je le vois comme une confirmation. Bien sûr je préférerais que moi, ou quelqu'un de mon entourage, connaissions le même succès que certains. Mais je le prends comme une confirmation qu'on y arrivera. Peut être que je suis trop optimiste.

SD : Qu'est-ce qui fait que la Bay est un endroit à part ?

S : Maintenant que j'ai un peu voyagé… Je ne sais pas c'est étrange, comme si ça venait de notre environnement naturel. Il y a la proximité entre Berkeley et Oakland où le rap est très important, et San Francisco juste de l'autre côté du pont qui est une ville de musique de façon générale. Si tu vas à Berkeley par exemple, il y a des magasins d'instruments partout. Je ne l'avais pas réalisé avant de visiter d'autres villes, ici la musique est vraiment centrale. C'est l'histoire de la Bay, qui se reflète dans les commerces, la mentalité des gens… Par exemple, il y a un restaurant qui a ouvert près du lac qui s'appelle « Vegan Mob ». La bouffe est délicieuse, et j'ai découvert récemment que le propriétaire est un ancien rappeur dont j'avais le poster dans ma chambre [ndr : Don Toriano aka Young Know]. Il y a même un tag « RIP The Jacka » sur le mur.

SM4 by Squadda B

SD : Tu te reconnais dans le côté nostalgique du mouvement lo-fi ?

S : À mille pour cent. La nostalgie me pousse à faire de la musique. Je pense beaucoup à mon enfance, au fait de grandir dans les années 1990, aux clips que je regardais à la télévision. Je ne veux pas que ces impressions disparaissent. C'est la raison pour laquelle je continue de faire référence à l'esthétique cloud. Les beats cloud m'aident à me plonger dans un certain état d'esprit, à m'exprimer. C'était pareil quand je faisais Back $ellin Crack, même si à l'époque je le faisais inconsciemment. Je ne cherche pas spécialement à plaire aux jeunes quand je compose, mais j'apprécie lorsque des gens me disent qu'ils m'écoutaient au lycée. J'adorerais être écouté par les prochaines générations de lycéens. La nostalgie m'inspire aussi comme beatmaker. J'écoute beaucoup de vieux sons, sur YouTube j'ai une playlist spécifique pour chaque année. J'essaye de reproduire l'énergie transmise par ceux qui m'ont inspiré, parce que je ne peux plus aller voir Jim Jonsin, ou mes autres idoles. D'abord la plupart ne composent même plus, et ceux qui sont encore actifs me coûteraient trop cher et essaieraient de me faire signer un contrat. Aujourd'hui j'ai confiance en mes compétences de producteur. Je veux faire des albums complets. J'aurai aimé en faire plus par le passé, comme The Shady Bambino Project avec Shady Blaze. C'est probablement un des seuls albums que j'ai produit en totalité. J'ai fait quelques trucs avec Main Attrak, mais jamais un projet complet. Même I Smoke Because I Dont Care About Death je n'ai fait que quatre beats dessus. Aujourd'hui je me sens plus à l'aise. Donc je suis nostalgique, mais en même temps je me sens bien mieux aujourd'hui.

SD : Dans une interview récente tu racontes de manière désabusée ton expérience des tournées avec Main Attrakionz. Sur le papier, on imagine pourtant quelque chose de génial.

S : Ça aurait dû l'être, mais ce n'était pas le cas. En un sens c'était cool et je suis reconnaissant de l'opportunité, mais ce n'était pas comme on pouvait l'imaginer. J'ai parlé de tournée à la Neil Young, parce qu'on était signé sur son label [ndr : Vapor Records], et concrètement on donnait des concerts dans des bars de bleds paumés. C'était un travail de terrain nécessaire mais en même temps, on avait une grosse équipe, et ça nous semblait absurde de faire des concerts devant littéralement trois personnes. On ne comprenait pas, on n'était peut-être pas célèbres, mais il y avait d'autres endroits où les gens nous connaissaient mieux, mais on n'avait pas de contrôle là-dessus, donc il y avait une part de frustration. C'est difficile de rester reconnaissant quand tu es jeune. Mais je me suis quand même bien amusé à cette époque. L'époque la plus bizarre pour moi, c'était nos débuts. Nos premiers concerts en Floride vers 2009 / 2010. C'était la première fois que je sortais d'Oakland. J'avais 18 ans, je buvais, je gagnais de l'argent, donc c'était fun mais en même temps, l'expérience nous a démontré qu'on n'était pas bien préparés. Ce n'est pas que c'était une mauvaise expérience, mais c'était plus un champ de bataille qu'un séjour luxueux.

SD : Quel serait ton meilleur souvenir ?

S : Le meilleur souvenir, c'est notre premier concert à New York. Là c'était vraiment incroyable. On y était pour un concert au New Museum of Contemporary Art, et on logeait dans un hôtel très luxueux. Le matin je suis descendu acheter le New York Times parce qu'il y avait un article sur nous. Quand j'ai ouvert le journal… Je n'avais jamais rien vu d'aussi cool. Mais tous les concerts n'étaient pas aussi bien, généralement c'était plutôt l'inverse. Pas nécessairement des mauvaises expériences, mais des épreuves. Il faut vraiment aimer. J'ai toujours essayé de me donner à fond même devant dix personnes, mais il y a toujours un petit choc au début, par exemple quand tu donnes un concert à l'extérieur d'une fac et que tu vois les gens tracer leur route. Tu te poses des questions, même si tu es payé, et que l'alcool et la drogue diminuent ta lucidité. Mais pour ce qui est du public, je m'en fiche qu'il y ait cinq ou dix personnes. Aujourd'hui je fais parfois des DJ sets devant quinze personnes. Il faut charbonner, tout le monde n'est pas fait pour ça.

SD : On a vraiment l'impression qu'en dix ans de carrière tu n'as jamais fait de compromis.

S : Si je m'amusais à revenir sur la décennie passée, je pense que 2012 est vraiment l'année où on aurait pu prendre le virage du cloud commercial. Quand on était au plus haut, que le buzz avec ASAP Rocky a commencé à prendre, on a eu l'opportunité de rentrer dans les clous, de faire le cloud sans âme que les gens réclamaient. C'est facile de comprendre ce qu'on attend de toi. On n'a jamais eu cette discussion avec Mondre, mais on s'en foutait. Moi je suis retourné à la Bay Area, j'ai contacté Zaytoven... On voulait faire la musique qui nous plaisait, et c'est ce qu'on a toujours fait. En y réfléchissant dix ans plus tard, je peux comprendre l'intérêt que ça aurait eu sur le plan économique. Aujourd'hui encore, je pourrais contacter tel ou tel producteur avec lequel les gens aimeraient me voir collaborer. Mais je n'ai toujours fait que ce que je voulais. Pour le meilleur ou pour le pire.

– Squadda B sur Bandcamp