SwampDiggers

5 artistes qui redéfinissent Atlanta

George de la Maille — 2018-11-28T14:00:07Z

Loin de la soupe à la trap servie pas les plus grosses têtes, de nombreux artistes viennent redéfinir les sonorités d'Atlanta. S'il est difficile de dresser une liste exhaustive de tout ce que peut offrir la ville, SwampDiggers a réuni 5 talents bruts qui font ou feront parti de la nouvelle vague d'ATL.

Mix : Tibo | Écouter la playlist sur Spotify / Apple Music / Soundcloud

LIL REEK

Affilié à YSL, le crew de Young Thug et poussé à rapper par le producteur Brodinski et le DJ Drug Money USA, Lil Reek est loin d'être dans la norme. Bien qu'il ait 18 ans, son physique juvénile pourrait nous faire croire qu'il en a 13, un décalage étonnant quand on le voit conduire et fumer des blunts dans ses clips. Spontanée, sa musique est guidée par une voix enfantine au timbre rauque qui vient hanter les sonorités électroniques produites par Myd, Brodinski, Ikaz Boi ou encore Mister Tweeks. Le charisme du rappeur a même séduit Kim Chapiron, membre de Kourtrajmé, qui a tenu à réaliser le visuel du morceau Rock Out, neuf ans après avoir tourné son dernier clip. Une tranche de vie filmée du quotidien de Lil Reek dans son quartier avec une esthétique qui ne travesti rien de la réalité. Avec son EP The Graduation, le rappeur a parfaitement réussi à cristalliser l'essence de son rap brut et se constitue en petit ovni du rap d'Atlanta.

https://www.youtube.com/watch?v=cPUZU2KQqQs

REESE LAFLARE

Bien qu'elle s'approche bientôt de la décennie, la carrière musicale de Reese LaFlare ne semble pas le préoccuper plus que ça. Du haut de ses 31 ans, un âge qui indique plutôt une fin de carrière dans le rap qu'une renaissance, il semble plus intéressé par traîner avec des rappeurs et faire du skate. C'est donc avec le plus grand des flegmes qu'il a sorti son premier album éponyme en 2018. Et ça valait le coup d'attendre. Derrière un micro, Reese a une aisance innée. Là où on peut retrouver des influences Kid Cudi-esque dans ses effets vocaux et ses ambiances spatiales, les flows de Reese se multiplient et prouvent que l'artiste en a sous le capot. De Yung Bans, à Young Thug, en passant par Gunna, Smokepurpp et même Pusha T, les featurings de son projet ne font pas démériter la qualité artistique du rappeur. Après avoir enfin passé la deuxième, le rappeur compte bientôt sortir le projet DSNRTRPN 3 et on ne peut que trépigner d'impatience.

https://www.youtube.com/watch?v=1IwIWhfJuQ4

SLIMESITO

Vous n'entendrez pas souvent Slimesito dire qu'il vient d'Atlanta mais plutôt de Clayco (Clayton County) ou Jurassic Park, une banlieue au Sud d'Atlanta. Tout le côté brut que 21 Savage a perdu en vendant son âme à un label, Sito l'a récupéré et le transpire dans chacune de ses tracks. Au programme : flow nonchalant et mix aléatoire sur des productions squelettiques aux basses vrombissantes. Pourtant l'aura corrosive du rappeur attire, preuve en est, Pierre Bourne, l'un des producteurs du moment, a produit deux morceaux pour lui. Sur Revenge, le flow crado de Slimesito vient alors complimenter le patchwork d'effets sonores du beat de Pierre Bourne. Son dernier projet Scarface Sito est un concentré d'amour pour les armes semi-automatiques et de menaces à ses ennemis, deux excellentes raisons de devenir fan du bougre.

https://www.youtube.com/watch?v=28qQF2kznXw

THOUXANBANFAUNI

Dans la veine du Playboi Carti période SoundCloud, Thouxanbanfauni teinte ses projets d'un camaïeu de producteurs underground. Si le tableau peut paraître incompréhensible, la couleur de ses mixtapes est toujours cohérente. Sur ses morceaux, le rappeur déballe tout ce qu'il ressent sur le moment dans un mumble rap des plus traditionnels. Ses entraînantes tracks, saturées de paroles, nous transportent directement dans sa dimension auto-tunée. Sans aucun featuring, Thouxanbanfauni se met en valeur sur son dernier projet Requiem, le plus abouti à ce jour. Quand ses compères UnoTheActivist et Playboi Carti ont réussi à faire leur trou, Fauni est encore à la recherche de ce qui fera de lui la star qu'il doit être, les cartes sont entre ses mains.

https://www.youtube.com/watch?v=U0WuStky2kQ

YUNG BANS

Délicate et minimaliste, la musique de Yung Bans est loin de s'inscrire dans la trap classique d'Atlanta. Fort de ses 5 EP éponymes réalisés alors qu'il était sous contrôle judiciaire, le rappeur s'est constitué une discographie on ne peut plus irréprochable. Si le talent artistique de Yung Bans est indéniable, c'est notamment grâce à Mexikodro, le producteur qui a créé les premiers hits de Playboi Carti, qu'il s'est constitué une identité sonore. Parfaite bande son pour une ballade dans des bois enneigés, les mélodies de Bans ont également séduites l'un des faiseurs de pluie d'Atlanta, le boss du Freeband Gang, j'ai nommé Future. Sans mauvais jeu de mot on peut donc s'attendre à un avenir plus que radieux pour le jeune Bans.

https://www.youtube.com/watch?v=SWko_fb1-ek

Mix de Tibo BRTZ

SwampDiggers' Summer Camp #3

La rédaction — 2018-07-05T12:23:54Z

Une sélection fine de rap à écouter à très haute température.

Pour la troisième fois, nous vous proposons de (re)découvrir ces albums qui accompagnent l'équipe chaque été lorsque s'ouvre la saison de la chasse aux campeurs frivoles de bord de lac. Une sélection de projets tous frais, d'autres biens conservés, certains carrément revenus d'entre les morts, qui, nous l'espérons, vous donnera envie de distribuer les coups de machettes le visage dissimulé sous un vulgaire sac à pommes de terre.
Bonnes vacances !

Télécharger le mix

Booty Call Records & Regulate – Juicy J remixes EP (2011)

Qu'écoutent l'été ceux qui ne possèdent ni Cadillac ni océan à proximité, et encore moins de club où dépenser ces euros que de toutes façons personne n'a en poche ? Peut-être essorent-ils les semelles de leurs Timberland sur fond de boom-bap ou de trap atlantesque, comme le reste de l'année. Peut-être qu'ils abandonnent momentanément le rap au profit d'une musique plus bruyante et propice à cette vie nocturne si particulière de la province profonde. Pour ceux qui se situent à la lisière de ces deux univers, il est clair que ce Juicy J Remix EP, fruit de la rencontre entre les parisiens du crew Booty Call et du belge Dave Luxe, composera la parfaite B.O d'une virée en 205 Junior à la recherche d'un endroit où taper du pied (et du Mitsubishi à 10 balles l'unité si possible). Sucrés et guillerets comme un mélange Rachmaninoff / Monster, ces remixes ghettotech, booty bass et juke de tubes du Juteux J réunissent dans la fiesta les petits et les grands, les noirs et les blancs, les dealers et leurs clients. Une sélection qui accompagnera à coup sûr une bagarre devant la salle des fêtes du village, l'évacuation musclée d'une fête sauvage en forêt ou le pool party d'une résidence pavillonnaire d'une ville de moins de 5000 habitants.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Juicy J - Rubberband Business 2 Intro (Leatherface Remix

Curren$y & Harry Fraud - The Marina EP (2018)

Souvent ça part d'un message du genre ''commencez à réfléchir à votre album pour le Summer Camp'' dans la conversation Swampdiggers en DM. Le Summer Camp... Un album pour l'été... Jusqu'au dernier moment j'avais choisi d'écrire quelques lignes sur le premier Big Boi. Sir Lucious Left Foot : The Son of Chico Dusty avec son climax Shine Blockas. Ce magnifique sample de Harold Melvin & The Blue Notes, le refrain de Gucci... C'était parfait comme choix. Puis fin juin Curren$y débarque avec Harry Fraud... The Marina EP. La claque ! Après Cigarette Boats et The Stage EP (en trio avec Smoke DZA), voici donc le troisième épisode de projets communs entre messieurs Fraud et Andretti. Et ici on monte encore d'un cran. Les prods aériennes sont plus que bienvenues pour couper avec la sempiternelle west coast estivale. Seul défaut de ce format court, être sorti un peu trop tôt. Peut-être que l'impact aurait été plus grand en plein milieu de la saison, quand les journées sont lourdes et les nuits moites. Et où l'on tourne en voiture toutes vitres baissées. Parce-qu'on a rien à faire. Parce-qu'on arrive pas à dormir.
(Crem)

– Track : Curren$y & Harry Fraud - The Count feat. Wiz Khalifa

DJ Cream - California love (2002)

California Love est le premier volume ensoleillé d'une série de deux compilations dédiées au son west coast réalisées par DJ Cream en 2002 et 2003. Celui qui a ravi plus d'un amateur de cassettes mixées fin des années 90 et début des années 2000, confectionne ici une sélection réussie d'une vingtaine de titres dont la majorité sont désormais passés à la postérité, certains classiques s'invitant quasi-systématiquement dans les playlists estivales. Il n'empêche : de l'introduction mixée (désormais trop souvent regrettée) aux intros/outros des morceaux (retravaillées telles des party breaks pour dynamiser les transitions), la crème de la crème du son g-funk de l'époque s'enchaîne de façon savoureuse au rythme des claps et des basses vrombissantes. De Snoop à DJ Quik, de Dr Dre à Kurupt, d'E-40 à Above The Law sans oublier l'essentiel Nate Dogg, cette compilation abandonnée au fond d'une boîte à gants et dans les tréfonds des internets est une bande-son parfaite pour les ballades sous le soleil, à redécouvrir avec ou sans Chevrolet Impala 1967.
(Tis)

– Track : Nate Dogg, Nas & JS - The Goodlife

DJ Fresh - The Tonite Show with The Jacka (2012)

The Tonite show, c'est quoi ? C'est à chaque fois le nom d'une mixtape composée des instrus planantes de DJ Fresh et des vociférations d'un rappeur invité par le DJ d'Oakland. Le casting est exhaustif et varié : Freddie Gibbs, J-Stalin, Raekwon, Keak Da Sneak, Mozzy… On ne compte plus le nombre de poids lourds qui ont leur Tonite Show. Ici je vous recommande celui de feu la putain de légende The Jacka, une cassette mélancolique parfaite pour les aoûtiens et juillettistes qui roulent la nuit. Et une des meilleures portes d'entrée dans la discographie de DJ Fresh.
(Pierre Leskurrt)

– Track : DJ Fresh & The Jacka - The Jacka Blues

Dom Kennedy - From the westside with love II (2011)

Dans la discographie de Dom Kennedy son album Get Home Safely et son Yellow Album (avec le tube My Type of Party) tiennent le haut du pavé, mais From the westside with love II ne se positionne pas loin derrière. Le premier opus l'avait imposé en nouvelle référence du rap indé à LA, celui-ci sera son premier album à recevoir une distribution commerciale en bonne et due forme. Sous des allures de manifeste de l'attitude west-coast, Dom Kennedy délivre un projet un peu fourre-tout mais terriblement généreux. Pas de quoi réinventer la roue chromée, mais rétrospectivement il marque un moment de transition important pour la scène californienne. Il suffit pour s'en convaincre de jeter un oeil à la galerie de rappeurs et producteurs qui s'y succèdent. Des têtes aujourd'hui familières comme DJ Mustard, Cardo ou Swiff D. Le morceau Hoes and Rhymes regroupe symboliquement Casey Veggies et Schoolboy Q, comme si la musique de Dom Kennedy était le chaînon manquant entre Odd Future et TDE. Son pote Polyester the Saint - ils sont inséparables depuis leur collaboration sur L.A.U.S.D Presents... Curly Tops and Nautica Jackets - est évidemment de la partie, notamment à la production du groovy OPM. A cela s'ajoute des spécialistes du laidback comme Chuck Inglish ou BIG K.R.I.T. qui viennent compléter cette bande-son idéale pour rouler sur la côte à deux à l'heure. C'est ainsi qu'on imagine Dom Kennedy : fidèle en amitié et fédérateur. Il nous ouvre grand les portes de son quartier de Leimert Park, qu'il peint en havre de paix à l'abri des tensions de LA, pour un barbecue en plein air ou une partie de baseball. Apôtre du feel good, Dom Kennedy avoue n'avoir pas vraiment d'autres centres d'intérêt que les sapes et les filles. Il s'en excuse même en ouverture de l'album sur Dom Prayer, et on lui accorderait volontiers le pardon. A-t-on vraiment envie de penser à autre chose quand vient l'été ? Pour le reste, on verra à la rentrée.
(Julien P.)

– Track : Dom Kennedy - OPM

Hollertronix – Never scared (2003)

Philadelphie, début des années 2000. Low Budget et Diplodocus ont la bonne idée d'unir leurs forces derrière les platines, les soirées Hollertronix prennent vie et le nord de la ville s'y déhanche jusqu'à l'aube. Galettes soigneusement sélectionnées, le set des 2 compères mélange sans complexe des styles musicaux que tout semble pourtant opposer. Le public adhère à cette rafraîchissante audace et des mash-up du duo se retrouvent rapidement sur une poignée de blogspots et autres forums de l'époque. Le label Money Studies finit le travail en répandant les fruits de leur collaboration à travers une série de vinyles et donc ce fameux cd mixé : Hollertronix… Never Scared. Quinze ans plus tard, Never scared se montre encore efficace à rompre la lenteur d'une de ces journées d'été passée à lézarder. Le mix est découpé en 11 pistes mais tout s'enchaîne pour former un ensemble aussi explosif qu'une bouteille un peu trop secouée. Three 6 Mafia, Eurythmics, Ludacris, New Order, Bone Crusher (forcément)… sans surprise le mélange est total et ses effets restent implacables.
(rimrimrim)

– Track : Hollertronix - Fall Back

Juice WRLD - Goodbye & Good Riddance (2018)

Il y a des étés où tout baigne sous le soleil et d'autres où votre copine vous dit "je pense que ce serait mieux qu'on se sépare pour les grandes vacances". Pas sûr que vous soyez encore au lycée pour entendre ce genre de phrase mais Juice WRLD, lui, à l'âge pour ces bêtises. Pourtant, entre les skits où sa meuf veut le récupérer ou s'en fout de lui, on retrouve une réelle qualité dans sa musique. Reconnu pour son infectieuse track Lucid Dreams réalisée par Nick Mira, le producteur qui a confectionné la grande majorité de ses sons, Juice WRLD se place sur un spectrum compris entre Lil Uzi Vert, Post Malone et Future, tout en conservant son identité emo. Sa force réside alors dans son grain de voix particulier et sa capacité à créer des mélodies et des refrains entraînants qui pullulent le projet. Signé chez Interscope pour 3 millions, Juice WRLD est une étoile montante qui promet déjà de nouveaux projets plus rappés pour contraster les ambiances spatiales et l'omniprésence du chant sur Goodbye & Good Riddance. Et si vous n'avez pas de peine de cœur cet été, vous pourrez toujours vous concentrer sur Long Gone, produit par le Roi Soleil en personne : Cardo.
(George de la Maille)

– Track : Juice WRLD - Lucid dreams

Juvenile - 400 Degreez (1998)

Véritable ride à bord d'une Ferrari en feu dans les rues délabrées des Magnolia Projects (New Orleans), ce disque – qui fêtera en novembre ses 20 ans – est un classique estampillé Cash Money Records et certifié quatre fois latine, amorçant la mainmise du label sur la région au détriment de No Limit Records, débutant alors sa perte de vitesse.
Sur des beats synthétiques et énergiques, entièrement produits par Mannie Fresh et influencés par la bounce music et le folklore néo-orléanais, Juvenile représente son ghetto et nous en conte ses histoires – version guérilla – remplis à la fois de violence et de moments de détente, à la fois de pauvreté et de vie de luxe, de liasses de billets, de bling-bling, de grosses voitures, et de sexe. Et si vous pensiez Juvenile mauvais, ne vous y fiez pas : c'est que jusque dans son style atypique il bénéficie du label AOC NOLA, qui froissa un bon nombre d'auditeurs (coucou les puristes new-yorkais) pas assez connaisseurs de la région et de sa musique. L'argot local y est omniprésent, l'accent est à couper au couteau, Juve et sa bande (notamment les 3 autres membres des Hot Boys : Lil Wayne, BG. et Turk) mangent ou rajoutent des syllabes, les flows sont traînants (contrastant avec les hi-hats galopants), comme écrasés par la chaleur néo-orléanaise, parfois mi-chantonnés (sans doute une influence des folklores locaux), parfois off-beats. Morceaux mythiques illustrant ce style et fiers étendards de NOLA : Ha et son clip tout aussi célèbre, véritable portrait documentaire de la vie à Magnolia et de sa population, mais aussi le bouillant Back That Azz Up, hymne au twerk bien avant que le phénomène franchisse les frontières de la Louisiane et du dud des États-Unis.
(Gho$tFrieza)

– Track : Juvenile - Ha

K-Roc - Tha Rockla (1998)

Tha Rockla, diamant fin parfaitement ciselé pour affronter la torpeur caniculaire, est certainement un des secrets les mieux gardés du vieux sud. K-Roc, originaire de Dallas et membre de l'écurie Iconic Recordings, pose son flow flegmatique sur des productions lourdes et minimales qui transpirent le bitume et l'immobilisme. Avec des basses très grasses qui semblent supporter le poids du monde, des charlestons aiguisés sautillant sur des synthétiseurs rachitiques et des refrains chantés à la frontière de la justesse, les productions signées Kevin A, comme pour toutes les sorties du label, sont la bande son idéale pour aller trainer toute l'après-midi, en claquettes, à l'ombre du growcery store. En dehors de ce premier et unique album, K-Roc ne laissera malheureusement que peu de traces dans l'histoire de la musique. Premier pas du label, on retrouvera dans les sorties suivantes cette touche toute en lourdeur du producteur, comme dans l'excellent Tha Rippla, l'album de Mr. Pookie sorti l'année suivante et que l'on vous recommande d'écouter à la suite.
(Dirty Noze)

– Track : K Roc - Unfuckwitable feat. Mr. Pookie

Key Nyata – The Shadowed Diamond (2013)

Key Nyata n'a que 18 ans lorsqu'il sort son premier projet studio en prolongement de nombreuses mixtapes artisanales très remarquées. Malgré une poignée de titres lo-fi, The Shadowed Diamond se démarque des sorties estampillées Raider Klan en s'éloignant du son et de l'esthétique propres au gang. La production, assurée par Nyata et P Smoov, est ici plus profonde qu'à l'accoutumée et s'efforce de regarder en direction de la nouvelle vague plutôt que dans le rétroviseur. Avec son space-Cadillac psych-phonk rap chargé en nappes de synthés, en effets vocaux et en cœurs féminins, le rappeur s'aventure vers des atmosphères plus variées, sombres et sensuelles. Point culminant de ce rite mystique : 6 minutes d'outro mouvantes sur fond de piano et sous puissante influence de psychotropes. Des expérimentations qui rappellent le travail de Clams Casino ou de Blue Sky Black Death dont on retrouve un collaborateur de longue date, Nacho Picasso, en featuring, ainsi qu'un jeune espoir de LA : Vince Staples. Si SpaceGhostPurpp aime rapporter ses coïts fougueux encerclé de strip-teaseuses, Key Nyata, lui, à l'image de son homonyme dans les romans de Donald Goines, préfère les longues étreintes à l'arrière de bagnoles éclatantes, surtout lorsqu'il invite la chanteuse Phlo Finister à le retrouver sur la banquette pour un Phonk in the Backseat.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Key Nyata - Phonk In The Backseat feat. Phlo Finister

Lil 1/2 Dead - The Dead Has Arisen (1994)

Sorti en 1994, le 1er album de Lil 1/2 Dead incarne à la perfection Long Beach et son g-funk, starifiés par Warren G quelques mois plus tôt avec l'incontournable Regulate. Entre weed anthem et story telling, ce n'est pas par l'originalité de ses textes que The Dead Has Arisen tire son épingle du jeu, mais plutôt grâce à l'atmosphère smooth et relax qui imprègne le projet. Avec un flow nonchalant et sautillant, des samples grillés de Roy Ayers ou des Ohio Players, on trouve dans cet album l'essentiel des ingrédients du g-funk méga chill, qui se propulsera en tête des charts pendant quelques années, notamment grâce aux célèbres cousins de Lil ½ Dead, Nate Dogg, Daz et Snoop. L'ensemble est très homogène, parfois redondant (le sample de Funky Worms est utilisé sur 2 pistes, alors que l'album n'en compte que 14), mais on est loin de bouder notre plaisir tant cette vibe californienne est maîtrisée et efficace : n'ayons pas peur des mots, The Dead Has Arisen est à classer dans le top ten des meilleurs albums de g-funk. Lil ½ Dead a été un des pionniers du style laid back, mais sera rapidement oublié, après un pourtant très bon 2ème album, Still On A Mission, sorti 2 ans plus tard. Un 3ème projet, Dead Serious, verra le jour en 2012, mais sera plus anecdotique. C'est dans l'affaire du meurtre de 2Pac que le grand public réentendra parler de Half Dead : ce dernier reprochait à la star de lui avoir volé le texte de Brenda's Got A Baby, ce qui lui a valu d'être suspecté de complicité dans la fusillade de Las Vegas…
(Tibo BRTZ)

– Track : Lil 1/2 Dead - Had to Be a Hustler

Nacho Piccasso – Lord Of The Fly (2012)

Entre 2011 et 2012, Nacho Picasso et le duo de producteurs Blue Sky Black Death décident de s'associer pour donner naissance à une formidable odyssée en 3 actes : Lord of the Fly, For The Glory et Exalted. Dans cette réinterprétation crasse et débauchée de la Grèce Antique, le rappeur de Seattle se projette en plein Mont Olympe, bien décidé à jouir de tout ce que notre Monde a à offrir : orgies, ripailles, stups et autres perversions. Nacho façonne ici une mythologie moderne, démolissant les nobles icônes et érigeant les rebuts en héros. De leur côté, les BSBD sont alors au sommet de la vague cloud qui s'abat à ce moment sur le rap US, explorant sans cesse de nouvelles frontières sonores en fusionnant musique électronique, ambiant et inspirations sudistes pour de divines envolées. Tels les nuages qui entourent le sommet de la montagne, l'osmose est totale. Les longues nappes éthérées, les beats lents et suaves – indéniable influence de DJ Screw – et la richesse des drums et des synthés permettent de briser la monotonie du flow asthénique d'un Nacho qui, cuit par les excès, n'a plus qu'à laisser glisser son sens affuté du storytelling. La grande force du rappeur réside en effet dans l'étendue de son imaginaire et sa capacité à réunir les références : se mélangent ainsi culture nerd, déviances sexuelles, connaissances culinaires et name dropping pointu. Profondément grossiers, arrogants et misogynes, les textes de Nacho sont de perpétuelles blagues graveleuses que les stoners se racontent entre deux lignes. Galvanisé par les psychotropes, l'univers rappelle celui de William S. Burroughs - à qui Nacho rend d'ailleurs hommage avec le titre Naked Lunch - rempli de monstres pervers dégoulinants, de drogues synthétiques et d'hommes à nichons et à la gâchette facile.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Blue Sky Black Death & Nacho Picasso - Staring at the Sun

Sabotage - Rap É Compromisso ! (2002)

Au Brésil, alors que les favelas bigarrées de Rio donnaient naissance au sulfureux funk carioca, le rap nacional était régurgité par l'enfer bétonné de São Paulo. Ses premières engeances se nommaient RZO et Racionais MC's, des types aux mines patibulaires obsédés par le ton glaçant de Mobb Deep et le discours radical de Public Enemy. Mauro Mateus dos Santos, dit Sabotage, tient une place à part dans cette histoire du rap brésilien. Il le doit un peu à son physique cartoonesque aux faux airs de ODB et de Coolio. Et beaucoup à l'émotion provoquée par sa mort brutale, un matin de janvier 2003, sous les balles d'un trafiquant avec lequel il entretenait une vieille querelle. Il l'a surtout conquise grâce à l'unique album qu'il eu le temps d'enregistrer entre 1998 et 2000, intitulé Rap é Compromisso ! Ce titre qui fait office de leitmotiv dans tout l'album, qu'on traduirait par "le rap est un engagement" voir "un serment", révèle la dimension salvatrice du hip-hop aux yeux de cet enfant de la favela do Canão, îlot de misère au cœur du luxueux quartier paulista de Brooklin. Car si le sambista aime chanter les aventures du malandro, le petit délinquant qui se tire toujours d'affaire grâce à son bagou, Sabotage lui en était l'incarnation. Il savait mieux que quiconque ce que signifie jouer sa vie avec ses mots. Pourtant, là où ses pairs de Facção Central ou des Racionais se faisaient les chantres d'un rap vindicatif, sa musique paraît presque légère. Le disque puise ses sonorités du côté du g-funk incontournable à l'époque, mais aussi de la música popular brasileira, la variété brésilienne. Les thèmes abordés sont durs, mais pris entre les violences policières et la faim qui le tiraille, Sabotage ose malgré tout peindre un peu de bonheur. Rap É Compromisso ! est surtout une déclaration d'amour à sa Zona Sul, où il traîne ses savates de favela en favela, décrivant le quotidien de ceux dont d'autres diraient qu'ils ne sont rien, les modestes, les humbles, dont il fait les héros de son récit.
(Julien P.)

– Track : Sabotage - Na zona sul

Tyler, The Creator – Goblin (2011)

Goblin, c'est une photo que je ressors chaque été depuis 7 ans désormais. L'image de l'âme glauque d'un gamin un peu perdu, immortalisée sur l'un de ces appareils jetables qu'il affectionnait en ce temps. Une photo que j'ai moi même immortalisée, tant elle incarne mon été 2011, tant elle me fascine. Une photo musicale, dépeignant les traits d'un jeune californien dépressif et génial aux pensées bizarroïdes. Des traits caractéristiques qui apparaissent sur le négatif de cette même photo, aux couleurs et aux tons radicalement opposées : Nostalgia, Ultra de son pote Frank Ocean, l'autre obsession de mon été 2011. Ce qui m'amène à me demander, au vu de leur évolution, si la renommée internationale, ca ne serait pas ça finalement, un odd future ?
(Napoléon LaFossette)

– Track : Tyler, The Creator - Sandwitches feat. Hodgy Beats

Young Dolph – Highclass streetmusic episode 2 : hustlers paradise (2011)

Vous prenez une pochette bien dégueulasse, vous la mélangez avec une pluie de hits, vous rajoutez quelques featurings pas piqués des gaufres et vous obtenez la parfaite musique de rue pour faire alors danser tous les campings de Memphis. Une bombe de 18 morceaux parfois mixés avec les pieds, un Bigga Rankin insupportable qui beugle comme jamais, le jeune dauphin qui s'en fout : ce disque va propulser sa notoriété hors de la scène de Memphis et il le sait. Don Trip, Juicy J, 2Chainz viennent lui prêter main forte pendant que Drumma Boy pèse l'équivalent d'une tonne 5 sur Bounce, un titre à passer tout l'été à l'heure des Ricard-Suze en faisant tourner les merguez.
(_W__)

– Track : Young Dolph - Bounce feat. Drumma Boy

Yung Bans – Yung Bans vol.5 (2018)

Yung Bans vient récemment de sortir le cinquième opus de sa série d'EP sobrement appelée Yung Bans. Même si ce volume 5 compile des morceaux qui sont pour la plupart déjà disponibles, c'est sans doute le plus abouti des projets du jeune Bans. La cover en hommage à David Bowie prouve d'ailleurs que les ambitions sont à la hausse. Des mélodies douces, des synthés ensoleillés, une voix marmonnante et des refrains qui restent toujours en tête : c'est la recette que le jeune d'Atlanta a utilisé pour faire décoller sa carrière, et ça fonctionne à merveille. Écoutez la magnifique Stuntin' Like My Daddy en voiture, et Ridin' une fois les pieds sur le sable fin...
(Mugen)

– Track : Yung Bans - Ridin' feat. Landon Cube & YBN Nahmir

Z-Ro – Meth (2011)

Les titres des albums tirés de la "Drug Série" de Z-Ro ont surement été choisis de manière totalement arbitraire et si ce n'avait pas été Meth ce projet se serait sûrement appelé "Weed" ou "Syrup". En effet cet album contient surement parmi les titres les plus laidbacks et les plus radio-diffusables de l'artiste, avec notamment Never Had Love, incroyable chanson d'amour sur fond de blues sudiste ou encore H Town Kinda Day, vraie ode à la culture texane et à tout ce que peut représenter Z-Ro dans le folklore de sa région. Pour l'accompagner sur ce projet Z-Ro à fait appel aux all stars du Sud, Bun B, Yo Gotti, Slim Thug, Willy D ou encore Dallas Blocker. Entre mélancolie assumée, hymne à la fête et histoires de rue, cet album sera parfait pour toutes vos rides d'été. Un barbecue et un subwoofer sont fortement conseillé pour profiter pleinement des refrains de Z-Ro.
(Oscar Courvoisier)

– Track : Z-Ro - Never had love

Zaytoven - Trap Holizay (2018)

Bien que ce soit officiellement le premier album de Zaytoven, toute personne de bonne composition connait la place qu'il occupe depuis plus d'une dizaine d'années. C'est grâce à son dur labeur et à son sens du relationnel que Zaytoven réunit sur Trap Holizay pas moins de 20 artistes pour contribuer à son vitrail musical. Des associations qui permettent de cocasses collaborations comme What You Think avec OJ Da Juiceman, Ty Dolla $ign et Jeremih ou encore Black Privilege qui associe Plies, Treyz Song et Trouble. Si cet empilement de noms pourrait effrayer, il en ressort pourtant 12 morceaux tous très bien usinés qui reprennent le panel de sonorités du producteur d'Atlanta. Mention spéciale au morceau Go Get The Money qui rassemble 4 patrons de labels différents et à Wake & Cook Up qui aura réussi à rendre Quavo intéressant à nouveau. Ecoutez les notes de l'orgue, cet été sera trap, cet été sera Trap Holizay.
(George de la Maille)

– Track : Zaytoven - Strong feat. Lil Uzi Vert

Liste des pistes :

Intro
Z-Ro - Never had love (prod. Beanz & Kornbread)
Sabotage - Na zona sul
Curren$y & Harry Fraud - The count feat. Wiz Khalifa (prod. Harry Fraud)
Key Nyata - Phonk in the backseat feat. Phlo Finister (prod. Key Nyata)
Juice WRLD - Lucid dreams (prod. Nick Mira)
The Jacka - The Jacka blues (prod. DJ Fresh)
Lil 1/2 Dead - Had to be a hustler (prod. Courtney Branch, Deyon Davis & Tracy Kendrick)
Juvenile - HA (prod. Mannie Fresh)
Dom Kennedy - OPM (prod. Drewbyrd & Polyester)
Nate Dogg, Nas & JS - The goodlife (prod. Allstar)
Juicy J - Rubberband business 2 intro (Leatherface remix)
Nacho Picasso - Staring at the sun (prod. Blue Sky Black Death)
Zaytoven - Strong feat. Lil Uzi Vert (prod. Zaytoven)
Tyler, The Creator - Sandwitches feat. Hodgy Beats (prod. Tyler, The Creator)
Young Dolph - Bounce feat. Drumma Boy (prod. Drumma Boy)
Hollertronix - Fall back
Yung Bans - Ridin feat. Landon Cube & YBN Nahmir (prod. Billy Cigarette & Y2K)
K-Roc - Unfuckwitable feat. Mr. Pookie (prod. Kevin A)

Mix : Tis
Pochette : J. Anglemort & Dirty Noze

2017 : The Underground Picks

DrNoze & George de la Maille & Jocelyn Anglemort & KallMeTheDoctor & Tis — 2018-02-06T07:40:00Z

Une sélection d'albums et d'EPs issus des sous-sols moites et poisseux de la scène underground et qui ont fait l'année 2017 sans forcément voir la lumière.

2017 a été l'année où l'esthétique underground a envahi le mainstream. De Lil Pump à XXXTentacion, en passant par la mort de Lil Peep, on ne compte plus les artistes qui ont bâti leur succès sur l'image d'un certain SoundCloud Rap. Qu'ils en viennent réellement ou qu'ils jouent avec les codes de l'underground, ils ont été nombreux cette année, skinny jeans déchirés et cheveux colorés, à caracoler aux sommets des ventes en marmonnant des histoires de suicides et de dépressions sur des beats lardés de basses saturées et d'arpèges de guitares, faisant ainsi le lien entre la trap et certains aspects de la culture rock. Une vieille obsession de la scène underground qui ne date pas d'hier et que l'ont retrouve aujourd'hui au grand jour, débattu dans les médias mainstream ou chez les youtubers en manques de « pouces ».

Si certains ont ainsi atteint la lumière, en permettant à cette culture d'être plus exposée, d'autres continuent à s'acharner sous la ligne de flottaison. Comme l'année dernière, on vous a sélectionné les projets restés dans la partie immergée de l'iceberg qui ont fait notre année.

Écoutez ci-dessous la playlist de nos Underground Picks 2017, et plongez-vous dans la liste détaillée juste après.

Goth & Emo Rap

Barren - Waste
Originaire du Massachusetts, le vocaliste Barren fait partie de cette école qui brise les frontières entre rap et rock, et qui, plutôt que d'accoler artificiellement des éléments issus des deux genres musicaux, comme on a pu le faire auparavant, les fusionne pour en faire complètement autre chose. Sur des beats qui mêlent arpèges de guitares et kits de 808, souvent concoctés par des bons gars comme Greaf, Gin$eng, ʎpoqou ou Nedarb, Barren oscille aisément entre rap, chant et hurlement. Ses chansons mêlent vague à l'âme, rancoeur et colère et il peut passer d'un registre a un autre au détour de chaque phrase. Si ses paroles ressassent les clichés emo, les émotions que l'artiste réussit à faire passer par sa voix et ses mélodies suffisent à en faire un des artistes à suivre. (Dirt Noze)

The Cigs (Nedarb Nagrom) - 080192 (EP)
The Cigs est un groupe de rock imaginaire tout droit sorti de la tête de Nedarb. Avec ses guitares acoustiques hésitantes posées sur des beats passés en sourdines et sa qualité extrêmement low-fi, le projet semble avoir été enregistré à l'arrache sur un quatre pistes cassettes Tascam à trois heures du matin dans la piaule d'un pote. Le projet est entièrement produit et rappé/chanté par Nedarb, mais son ami Yung Cortex est venu lui prêter main forte sur quelques vocaux additionnels. (Dirt Noze)
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080192 (EP) by the cigs

Døves - ep2
Døves est un second couteau de la Gothboiclique qui mérite qu'on s'y attarde un peu plus. Chanteur (plus que rappeur) et producteur, il représente la frange la plus clairement cloudy et emo de l'équipe et loin d'être moins méritant que ses compagnons de route, il est surtout moins productif. Proche dans le style de Wicca Phase, sa voix, claire et relativement haut perchée, se pose pourtant à l'opposé de son collègue. Les deux compères avaient déjà œuvré ensemble sur le sobrement nommé Døves Springs Eternal pour y livrer un des plus beaux projets de la scène emo rap. En 2017, il propose ce EP très planant de 6 titres qui comprend des featurings de Wicca Phase, Horse Head et le très rare Jpdreamthug. (Dirt Noze)

Itsoktocry - Beautiful Bloodsuckerr
Itsoktocry est aujourd'hui un des artistes les plus sous estimés de l'underground, et peut-être le plus versatile. Le court EP Beautiful Bloodsuckerr, avec son incroyable pochette dessinée, en est un très bon exemple. Le rappeur y passe de la ballade emo angoissée (Dear Marceline) au gros track neo phonk abrasif, hurlé et post-apocalyptique (I've Seen Satan, He Has Dreadlocks) en passant par le banger post trap électronique et sautillant. Si Itsoktocry peut sembler, au premier abord, se perdre un peu dans toutes ces références diverses, surtout au milieu de tous ces rappeurs monomaniaques, l'ensemble de son œuvre reste malgré tout très cohérente. Kamikaze Romance est également recommandable, avec l'excellent morceau Vampire Diaries. (Dirt Noze)

Lil Peep & Lil Tracy - Castles 2
Castles 2, court EP de cinq titres, est un sans-fautes. Les productions de BigHead, Charlie Shuffler et Yung Cortex savent viser juste, se faire addictives et sont un support idéal pour les voix de nos deux compères qui se complètent ici parfaitement. Ces 5 chansons resteront probablement leurs meilleurs collaborations. (Dirt Noze)
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Lil Racecar x Gravelust - Outwest EP
Après un premier EP dans le sillon de la GBC, Lil Racecar a chaussé ses bottes à éperons, bien calé son Stetson sur le front et s'est joint à Gravelust pour sortir ce court EP au parfum unique. Avec seulement trois titres nos deux cow-boys marient la musique de cette scène underground, quelque part entre rock et rap, avec la country de papy. (Dirt Noze)

Mackned - Hurt Cobain III
Si le nom de Kurt Cobain a tendance à revenir régulièrement dans la bouche des rappeurs de tous bords ces dernières années, c'est bien souvent comme une simple métaphore du suicide, plutôt que pour exprimer un intérêt réel pour sa musique, ou sa personne. Sur Hurt Cobain III, Mackned s'inspire en profondeur de la musique du chanteur suicidé, allant jusqu'à reprendre son flow. (Dirt Noze)
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Misogi - Death Metal
Sorti le 1er septembre 2017, Zain de son vrai nom, a pris tous ses auditeurs à contre-pied avec cet EP. Annoncé depuis de longs mois, tout le monde s'attendait à un album noir et violent. Pas du tout ! Death Metal a tout d'un album pop. Nous aurions dû nous en douter lorsque Misogi a partagé Paralyzed afin de nous aider à patienter. Après avoir reçu la bénédiction de Pete Wentz (leader de Fall Out Boy) suite à son remix de Sugar We're Goin Down, Zain ne cesse de gravir les échelons qui, nous l'espérons, le mèneront vers les sommets. (KallMeTheDoctor)

Wicca Phase Springs Eternal - Stop Torturing Me
Stop Torturing Me est un EP très rock, entièrement produit par Horse Head, son compère de la GBC. Ce dernier lui a concocté des instrumentales remplies de samples de guitare qui offrent au chanteur un terrain cold wave fonctionnant bien avec sa voix grave dont le timbre rappelle Ian Curtis. (Dirt Noze)
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Yunggoth - Nightmares
Personnage controversé de la scène rap emo goth et proche de la Gothboiclique, tant artistiquement qu'humainement, son caractère volontairement détestable, et les rumeurs persistantes qui l'entourent, semblent cependant être venus à bout de ses compagnons. Seul Peep semblait pouvoir encore le supporter, le voici donc aujourd'hui seul face à l'adversité. Cela ne l'empêche pas de continuer, en 2017, avec son flow je-m'en-foutiste au marmonnement poussé à l'extrême et son sens particulier de la mélodie, à être une voix à part sur la scène underground. Après avoir lâché ses morceaux individuellement sur SoundCloud, Nightmares est son premier album. S'il est intéressant et marque un pas dans la carrière du jeune goth (qui risque de se terminer un jour ou l'autre dans un mur) ce dernier ne vaut cependant pas une bonne compilation de ses singles sortis précédemment. (Dirt Noze)

Coward. - Coward.
Coward., duo composé d'Adam Mcilwee (Wicca Phase Springs Eternal) et Jon Simmons (ex-chanteur du groupe Balance and Composure), a sorti son premier album éponyme. Une association aussi réussie que surprenante, notamment grâce aux productions légères de Nedarb, The Virus and Antidote. Mais également grâce à l'utilisation l'auto-tune rappelant par moments Kanye West sur 808s & Heartbreak. L'exode des rockeurs vers le hip-hop est bel et bien en marche sans que les puristes ne puissent avoir leur mot à dire. (KallMeTheDoctor)

Également :
– Chxpo - Emo Savage
– XXXTentacion - 17
– Smug Mang - She's Gone…
– Yunggoth - U Lied To Me
– Lil Tracy - Tracy's Manga
– Horse Head - This Mess Is My Mess

Phonk & Neo Devil Shyt

$uicideboy$ - Kill Yourself Sagas XI - XV
2017 a été une petite année pour les $uicideboy$. Après le très sombre DirtierNastier$uicide avec Germ, les deux cousins ont seulement sorti 2 mixtapes chacune divisée en 5 EP sortis simultanément. S'il est toujours difficile de faire un choix dans leur production, la première série qui va de l'épisode XI à XV est malgré tout au dessus. (Dirt Noze)
– Écouter et lire notre résume de l'année 2017 des $uicideboy$

AJ Suede - Gotham Fortress
Après le court, mais dense, SupaSuede EP en collaboration avec Supa Sortahuman (certainement un des piliers de l'underground les plus sous-estimés mais c'est une autre histoire), AJ Suede, le rappeur forestier de Pennsylvanie, nous a donné à nouveau à entendre sa voix au timbre si particulier. Pour écrire et enregistrer cet album il a d'ailleurs migré à Seattle, la ville du producteur/rappeur Wolftone, et, chose notable de nos jours, toutes les collaborations ont été enregistrées dans la même pièce, la « Fortress » de Wolftone. On remarque également la présence de Spaceghostpurrp, l'éternel revenant, à la production sur Baked Out, et on attend avec impatience la sortie prévue en février de la suite du très bon Systeme of a Frown, EP entièrement produit par Nedarb. (Dirt Noze)

Germ – Bad Shit (Bootleg)
Grossièrement, Germ peut être présenté comme un Danny Brown de 20 ans défoncé à l'eau écarlate et à Lord Infamous, et revenu d'entre les morts pour dépoussiérer l'horrorcore en 2017. Si à l'instar des jeunes rappeurs « goth » qui ont éclos récemment, il joue davantage avec les mots plutôt qu'avec leur sens (« I'm off the dope smoke / Feel like Han Solo / Big body Benz / Riding solo/ hoes in my dojo »), Germ fait preuve d'une maîtrise technique largement au-dessus de la moyenne. Cette facilité au micro apporte énormément car là où ses comparses du G*59 semblent parfois surjouer, il ressort de son flow braillard et nasillard une authentique envie d'en découdre. Certes, les morceaux ne sont pas totalement aboutis – tous les titres s'achèvent sur un simple fade out – mais le potentiel semble immense. Avec sa musique écrite dans le fond du tour bus et prête à faire exploser les boomers et les tympans en ouverture de $uicideboy$, le rappeur Californien nous plonge en pleine attaque de zombies dans un centre-commercial. Frais comme le cadavre de Romero tout juste sorti de terre. (Jocelyn Anglemort)

Nine Callisto (9C) - Underworld
Avec Underworld, le tout jeune rappeur du Colorado a décidé de tout casser dans un déferlement de violence ultra jouissive. Il y développe à la perfection son concept d'anime rap, soit une trap où tous les potards sont poussés au maximum, jusqu'à la caricature, mais sans oublier une technique irréprochable au mic. Underworld c'est de l'outrance, de la violence cathartique et de l'ego surdimensionné jusqu'à l'absurde et très certainement son projet le plus abouti jusqu'ici. Gageons qu'on entendra parler de lui en 2018. (Dirt Noze)
– On en parlait ici

TrippJones x Nedarb - Soul Collector (EP)
Portée par une sinistre pochette, cette collaboration entre le rappeur new-yorkais Trippjones et le producteur désormais incontournable de l'underground Nedarb Nagrom, avec ses ambiances nocturnes et organiques, est une franche réussite. Sur les instrumentales lourdes et sombres que lui a confectionné Nedarb, Tripp ajuste son flow. D'ordinaire plutôt dans l'urgence, il calme ici le jeu et joue sur un aspect plus mélodique. Également à écouter : The Saviors Revenge EP, bricolé en collaboration avec l'excellent Blvc Svnd à la production, pour un résultat beaucoup plus sec, électronique et parfois à la limite de l'expérimental. (Dirt Noze)

Également :
– Bones - Disgrace, Failure, NoRedeemingQualities, Unrendered
– Chetta - Polluted Paradise 3, Change 2 Come
– Devilish Trio - Volume Two
– Doomshop Records - Doomshop Records Vol.2
– Ghostemane - Daemon III EP
– Iceberg Black - Tombstones 3
– JGrxxn - Steama God
– Nine Callisto - Underworld
– Shakewell - Key Stone Prince

Post Trap Underground

Azizi Gibson - Memoirs Of The Reaper
Malheureusement inconnu au bataillon pour beaucoup, Azizi Gibson (dont on parlait ici) a donné un coup de pied dans la fourmilière du rap en sortant ce projet. Memoirs Of The Reaper n'est ni trop long ni trop court, très finement produit, et sans réel défaut. Un parfait substitut à la trap mollassonne qui a pris en otages les plate-formes musicales ces derniers temps et monopolisé la parole. C'est presque incompréhensible qu'il n'ait pas davantage fait parlé de lui. Mais nous sommes là pour ça. (KallMeTheDoctor)

Bass Santana - Cruising World
De la famille Santana, Bass aurait hérité du côté psychédélique de Carlos, de la passion pour les histoires déviantes de Fredo, et de l'aspect tout-terrain du 4×4 de Suzuki. Loin d'être un simple « Ronny J Type Beat » et même s'il est parfois associé à cette nouvelle scène aux basses saturées (Lil Pump, XXXTentacion, smokepurpp), il se rapproche davantage de Ski Mask The Slump God en apportant de l'importance au flow plutôt qu'à la simple efficacité des ad libs et des punchlines répétées ad nauseam. Avec son style varié, quelque part entre le volet crooner d'un Z-Ro ou d'Azizi Gibson, et le flow incisif de Maxo Kream lorsqu'il décide d'accélérer la cadence, le jeune rappeur / producteur semble promis à un bel avenir. (Jocelyn Anglemort)
– Pour les curieux, l'ami Ndsilva420 a compilé des morceaux du zigue ici : Bass Santana – Cruising World

Blvc Svnd - Blvc's World
Blvc Svnd est très certainement une des personnalités les plus sous-estimée de la scène underground. Si depuis quelques temps ses talents de producteurs sont de plus en plus courtisés par les rappeurs les plus clairvoyants de la nouvelle génération, ses essais en tant que vocaliste ne sont pas à laisser sur le côté. Avec ses flows qui partent dans tous les sens sur des instrumentales très électro qui peuvent prendre leur inspiration dans l'IDM ou la drum & bass. Peut-être sont-ils trop avant-gardistes pour recevoir les lauriers qu'il mériterait, on espère tout de même entendre de plus en plus parler de lui en 2018. (Dirt Noze)

Dretti Franks - Infernus classic
Avec cet album sorti fin d'année 2017 , l'hyper-productif Dretti Franks abandonne quelque peu l'esthétique goth/phonk que l'on a pu retrouver dans certains de ses précédents projets pour se concentrer sur une ambiance West Coast savamment digérée. Il compose ainsi une bande-son qui, entre un album de George Clinton et une cassette de DJ Screw se retrouve parfaite pour arpenter la chaude asphalte du sud-ouest des Etats-Unis. (Tis)

FXXXXY - Flawed up shawty
Originaire de Dallas, FXXXXY a poursuivi en 2017 son chemin avec le maxi Flawed up shawty. Le rappeur/producteur signe ici un ensemble de titres réussis, entre instrumentales à l'esthétique trap travaillées et un flow suave frisant l'insolence. Les quelques airs fredonnés par cette voix mélodieuse risqueraient bien de trotter dans votre tête encore en 2018. (Tis)

Fluent - Fluent
Fluent porte bien son nom. En effet, la voix de la jeune rappeuse/chanteuse de Baltimore, agile et fluide comme une anguille, joue et se faufile avec aisance entre les triolets de charleys de ses instrumentales, entre rap et RnB. Avec le producteur Sanchez, qui lui fait office de directeur artistique, ils forment un duo qui sonne encore comme un secret bien gardé mais que l'on risque très certainement de voir de plus en plus en 2018. Le EP Fallin' sorti en fin d'année vaut également le détour. (Dirt Noze)

Jay Fizzle – The Color Purple
Si Young Dolph est sans conteste l'homme de 2017 – à la fois pour la qualité de ses albums et pour sa capacité à encaisser les balles avec sa peau en kevlar - son jeune poulain de l'équipe Paper Route s'est lui aussi distingué et laisse entrevoir de très bonnes choses pour l'avenir. Tout d'abord grâce à Life Of A Lul Gangsta sorti en février et voyou à souhait avec ses featurings de Dolph, Peewee Longway, ses productions de Cassius Jay et DJ Squeeky, et porté par un single meurtrier, Granny Praying. Des chansons qui donnent envie d'inviter des gens chez soi juste pour avoir le plaisir de les foutre dehors. Niveau flow, son style est très proche de celui de Dolph, efficace, bourré d'ad-libs conquérants, mais parfois monotone à la longue. Heureusement, Fizzle commence doucement à tuer le père (pas littéralement, hein) sur son second projet de l'année, The Color Purple, où le rappeur tente quelques expérimentations « country rap tune » hyper bien senties et démontre une variété très appréciée, à l'image de ce Granny, touchant et parfaitement dans l'air du temps. (Jocelyn Anglemort)

KirbLaGoop - Goop
Actif depuis 2011, notamment sous l'alias de DJ Kirby, KirbLaGoop n'est pas un nouveau venu sur la scène underground, il a sorti quatre projets en 2017, tous aussi curieux les uns que les autres. Il n'y a pas grand chose que le rappeur floridien à la voix nasillarde atypique aime plus que de se plonger dans des instrumentales bizarroïdes et pleines de sub-basses afin d'y lâcher ses flows bondissants, dignes de personnages de dessins animés et bourrés d'ad libs ridicules, ou géniaux, selon le point de vu. Un peu comme si Daffy Duck et Bugs Bunny s'enfilaient des bouteilles de sirop au goulot avant de prendre le micro pour organiser des grosses fêtes à l'arrière du pick-up. Écouter aussi Trapped In Da 100. (Dirt Noze)

Lil Pony - Ponyboi Tha Mixtape
Comme souvent avec les jeunes pousses de ce SoundCloud rap, on ne sait pas trop qui est Lil Pony ni d'où il vient, mais son premier EP Ponyboi, avec son humour absurde et écervelé qui mêle petits poney, arcs en ciel et clichés machistes, nous fourni une post trap absurde, émotionnelle, mélodieuse et entêtante qui promet pour la suite. On retrouve à la production de ce petit EP bourré de promesses des pointures de l'underground comme Blvc Svnd ou Misogi. (Dirt Noze)

Lil Wop - Wopavelli 3
Né un 10/17, Lil Wop est une chauve-souris possédée par l'esprit du Gucci Mane pré-prison. Après une première mixtape en 2016, il a sorti pas moins de 5 projets en 2017. Avec une discographie presque irréprochable, ce vampire qui arrache les carotides des SoundCloud rappers pour épancher sa soif de codéine, a terminé 2017 en apothéose avec Wopavelli 3. La majorité des productions, comme sur Wopavelli 2, sont assurées par Digital Nas mais Kenny Beats et ChaseTheMoney viennent également ajouter leur lot de beats dissonants. Les basses y sonnent comme des gongs et les mélodies sont tout droit sorties d'un film d'horreur où même le chien se fait étrangler. De la gorge de Lil Wop, comme poncée au papier de verre, s'échappent des plaintes gutturales liées à son manque de drogue ou à son besoin de violence. Un chant satanique qui donne aussi bien envie de danser avec les démons que de bouffer le visage de son voisin. (George de la Maille)

The Outfit, TX - Fuel city
"All that Dallas is missing is a label and some real money". Si la scène de Dallas a été très longtemps ignorée, elle a a priori trouvé ses agitateurs en les personnes de Dorian, Jayhawke & Mel aka The Outfit, TX. Le trio démontre une nouvelle fois avec brio avec l'album Fuel City qu'un autre son texan existe, comme une nouvelle vague sonore souhaitant s'affranchir des préjugés et des clichés sudistes. Un groupe méritant d'être suivi, d'autant plus que celui-ci commence à profiter de leur succès naissant pour attirer enfin les projecteurs sur cette scène de Dallas, visiblement fourmillante de nouveaux talents qui n'attendent qu'à exploser. (Tis)

Yung Bans - Yung Bans Vol.3
Si on peut qualifier le rap de Young Scooter de minimaliste, celui de Yung Bans est impressionniste. A 19 ans, ce dernier qui pourrait être son fils, tant par son physique que sa musique, appose ses flows telles de petites touches de couleurs abstraites sur des instrumentales à mi-chemin entre cloud et trap. Comme Young Scooter, le message est caché derrière des paroles à l'allure simple, mais la toile est toujours pleine de sens. Alors que l'attention des auditeurs de rap est de plus en plus courte, Yung Bans a choisi de ne sortir que des EP. Après deux volumes en 2017 et un autre en ce début d'année, il devrait sortir le quatrième volume très prochainement. (George de la Maille)

Également :
– Chxpo - Gucci Gang
– Kent Loon - Stay Low
– GwapMizzle - Immortal Gwap
– Ski Mask the Slump God - You Will Regret
– Smokepurpp - Deadstar
– Chief Keef - Dedication
– Adamn Killa - I Am Adamn

Beats & Instrumentals :

DJ Smokey - Positive Squad The Soundtrack Vol. 1
S'il continue à produire pour ses potes rappeurs du Positive Squad, c'est encore une fois sur ses nombreux projets solo que Dj Smokey a tout défoncé cette année. Une fois débarrassé des contraintes des morceaux rap habituels, DJ Smokey étale sa maitrise lo-fi dans des tracks fleuves non linéaires et de plus en plus expérimentales (certaines pistes atteignent les 30 minutes !) pour une sorte de “prog rap” totalement jubilatoire. Si la rythmique basse/drums très memphissienne varie peu, il construit autour des mélodies en perpétuelles évolutions grâce à des samples des 4 coins du Monde allant des OST de giallos italiens aux musiques traditionnelles orientales et asiatiques, en passant par le disco et la funk. Chaque projet devient un long trip d'acid façon Syd Barrett, un opéra rap DIY et overdubbé où il n'est pas rare de voir surgir Gucci Mane, les membres de la Three Six Mafia, Swishahouse ou Screwed Up Click. Cette maîtrise de l'assemblage numérique lui permet de raconter des comptes fantaisistes et surréalistes où des aliens descendent sur Terre pour fumer de la beuh en doudounes North Face. Il prouve plus que jamais qu'il est, aux côté du vétéran Lil Ugly Mane, le daron de tous les producteurs SoundCloud regroupés sous de fumeuses appellations « vapor – wave – phonk – trill ». Protect Dj Smokey at all costs ! (Jocelyn Anglemort)
– On en parlait ici

Soudiere - Afterlife EP
Jamais très loin de DJ Smokey, Soudiere nous concocte depuis sa forteresse noire, un hip-hop instrumental d'inspiration memphisienne de haute volée. Le producteur mélange dans ses chaudrons les structures rythmiques des grandes heures de la capitale du Tennessee, avec une pincée de psychédélisme à la DJ Screw et des samples tous plus improbables les uns que les autres, pour donner un grand opéra funk d'ambience, macabre et hypnotique, à diffuser sans pause dans tous les salons feutrés du purgatoire. 2017 a été un très grand cru pour Soudiere, et 2018 s'annonce très chaud également. À suivre. (Dirt Noze)

SuicideYear & OutThePound - Brothers
Après nous avoir teasés pendant près de deux ans, SuicideYear (James) et son ami OutThePound ont libéré leur EP commun tant attendu, Brothers. Malgré la courte durée de celui-ci (23 minutes), l'attente en a valu la peine. Le titre Lust prouve que l'EDM et les rythmiques hip-hop ne sont pas immiscibles l'un dans l'autre. Nous espérons voir nos deux Louisianais collaborer plus souvent. (KallMeTheDoctor)

Également :
– Cat Soup - Aerum
– Clams Casino - Instrumentals 4
– DJ Young Vamp - Night Off Trill Vol.1
– Drew the Architect & Cat Soup - Relict
– Knxwledge - HEX.10_8, WT.PRT.11_
– La Crise - When I Was Older
– Lofty305 - Kali
– Loud Lord - Pull Up EP
– NXXXXXS - Remember last summer

Cover design : Dirty Noze