SwampDiggers

SwampDiggers' Summer Camp #3

La rédaction — 2018-07-05T12:23:54Z

Une sélection fine de rap à écouter à très haute température.

Pour la troisième fois, nous vous proposons de (re)découvrir ces albums qui accompagnent l'équipe chaque été lorsque s'ouvre la saison de la chasse aux campeurs frivoles de bord de lac. Une sélection de projets tous frais, d'autres biens conservés, certains carrément revenus d'entre les morts, qui, nous l'espérons, vous donnera envie de distribuer les coups de machettes le visage dissimulé sous un vulgaire sac à pommes de terre.
Bonnes vacances !

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Booty Call Records & Regulate – Juicy J remixes EP (2011)

Qu'écoutent l'été ceux qui ne possèdent ni Cadillac ni océan à proximité, et encore moins de club où dépenser ces euros que de toutes façons personne n'a en poche ? Peut-être essorent-ils les semelles de leurs Timberland sur fond de boom-bap ou de trap atlantesque, comme le reste de l'année. Peut-être qu'ils abandonnent momentanément le rap au profit d'une musique plus bruyante et propice à cette vie nocturne si particulière de la province profonde. Pour ceux qui se situent à la lisière de ces deux univers, il est clair que ce Juicy J Remix EP, fruit de la rencontre entre les parisiens du crew Booty Call et du belge Dave Luxe, composera la parfaite B.O d'une virée en 205 Junior à la recherche d'un endroit où taper du pied (et du Mitsubishi à 10 balles l'unité si possible). Sucrés et guillerets comme un mélange Rachmaninoff / Monster, ces remixes ghettotech, booty bass et juke de tubes du Juteux J réunissent dans la fiesta les petits et les grands, les noirs et les blancs, les dealers et leurs clients. Une sélection qui accompagnera à coup sûr une bagarre devant la salle des fêtes du village, l'évacuation musclée d'une fête sauvage en forêt ou le pool party d'une résidence pavillonnaire d'une ville de moins de 5000 habitants.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Juicy J - Rubberband Business 2 Intro (Leatherface Remix

Curren$y & Harry Fraud - The Marina EP (2018)

Souvent ça part d'un message du genre ''commencez à réfléchir à votre album pour le Summer Camp'' dans la conversation Swampdiggers en DM. Le Summer Camp... Un album pour l'été... Jusqu'au dernier moment j'avais choisi d'écrire quelques lignes sur le premier Big Boi. Sir Lucious Left Foot : The Son of Chico Dusty avec son climax Shine Blockas. Ce magnifique sample de Harold Melvin & The Blue Notes, le refrain de Gucci... C'était parfait comme choix. Puis fin juin Curren$y débarque avec Harry Fraud... The Marina EP. La claque ! Après Cigarette Boats et The Stage EP (en trio avec Smoke DZA), voici donc le troisième épisode de projets communs entre messieurs Fraud et Andretti. Et ici on monte encore d'un cran. Les prods aériennes sont plus que bienvenues pour couper avec la sempiternelle west coast estivale. Seul défaut de ce format court, être sorti un peu trop tôt. Peut-être que l'impact aurait été plus grand en plein milieu de la saison, quand les journées sont lourdes et les nuits moites. Et où l'on tourne en voiture toutes vitres baissées. Parce-qu'on a rien à faire. Parce-qu'on arrive pas à dormir.
(Crem)

– Track : Curren$y & Harry Fraud - The Count feat. Wiz Khalifa

DJ Cream - California love (2002)

California Love est le premier volume ensoleillé d'une série de deux compilations dédiées au son west coast réalisées par DJ Cream en 2002 et 2003. Celui qui a ravi plus d'un amateur de cassettes mixées fin des années 90 et début des années 2000, confectionne ici une sélection réussie d'une vingtaine de titres dont la majorité sont désormais passés à la postérité, certains classiques s'invitant quasi-systématiquement dans les playlists estivales. Il n'empêche : de l'introduction mixée (désormais trop souvent regrettée) aux intros/outros des morceaux (retravaillées telles des party breaks pour dynamiser les transitions), la crème de la crème du son g-funk de l'époque s'enchaîne de façon savoureuse au rythme des claps et des basses vrombissantes. De Snoop à DJ Quik, de Dr Dre à Kurupt, d'E-40 à Above The Law sans oublier l'essentiel Nate Dogg, cette compilation abandonnée au fond d'une boîte à gants et dans les tréfonds des internets est une bande-son parfaite pour les ballades sous le soleil, à redécouvrir avec ou sans Chevrolet Impala 1967.
(Tis)

– Track : Nate Dogg, Nas & JS - The Goodlife

DJ Fresh - The Tonite Show with The Jacka (2012)

The Tonite show, c'est quoi ? C'est à chaque fois le nom d'une mixtape composée des instrus planantes de DJ Fresh et des vociférations d'un rappeur invité par le DJ d'Oakland. Le casting est exhaustif et varié : Freddie Gibbs, J-Stalin, Raekwon, Keak Da Sneak, Mozzy… On ne compte plus le nombre de poids lourds qui ont leur Tonite Show. Ici je vous recommande celui de feu la putain de légende The Jacka, une cassette mélancolique parfaite pour les aoûtiens et juillettistes qui roulent la nuit. Et une des meilleures portes d'entrée dans la discographie de DJ Fresh.
(Pierre Leskurrt)

– Track : DJ Fresh & The Jacka - The Jacka Blues

Dom Kennedy - From the westside with love II (2011)

Dans la discographie de Dom Kennedy son album Get Home Safely et son Yellow Album (avec le tube My Type of Party) tiennent le haut du pavé, mais From the westside with love II ne se positionne pas loin derrière. Le premier opus l'avait imposé en nouvelle référence du rap indé à LA, celui-ci sera son premier album à recevoir une distribution commerciale en bonne et due forme. Sous des allures de manifeste de l'attitude west-coast, Dom Kennedy délivre un projet un peu fourre-tout mais terriblement généreux. Pas de quoi réinventer la roue chromée, mais rétrospectivement il marque un moment de transition important pour la scène californienne. Il suffit pour s'en convaincre de jeter un oeil à la galerie de rappeurs et producteurs qui s'y succèdent. Des têtes aujourd'hui familières comme DJ Mustard, Cardo ou Swiff D. Le morceau Hoes and Rhymes regroupe symboliquement Casey Veggies et Schoolboy Q, comme si la musique de Dom Kennedy était le chaînon manquant entre Odd Future et TDE. Son pote Polyester the Saint - ils sont inséparables depuis leur collaboration sur L.A.U.S.D Presents... Curly Tops and Nautica Jackets - est évidemment de la partie, notamment à la production du groovy OPM. A cela s'ajoute des spécialistes du laidback comme Chuck Inglish ou BIG K.R.I.T. qui viennent compléter cette bande-son idéale pour rouler sur la côte à deux à l'heure. C'est ainsi qu'on imagine Dom Kennedy : fidèle en amitié et fédérateur. Il nous ouvre grand les portes de son quartier de Leimert Park, qu'il peint en havre de paix à l'abri des tensions de LA, pour un barbecue en plein air ou une partie de baseball. Apôtre du feel good, Dom Kennedy avoue n'avoir pas vraiment d'autres centres d'intérêt que les sapes et les filles. Il s'en excuse même en ouverture de l'album sur Dom Prayer, et on lui accorderait volontiers le pardon. A-t-on vraiment envie de penser à autre chose quand vient l'été ? Pour le reste, on verra à la rentrée.
(Julien P.)

– Track : Dom Kennedy - OPM

Hollertronix – Never scared (2003)

Philadelphie, début des années 2000. Low Budget et Diplodocus ont la bonne idée d'unir leurs forces derrière les platines, les soirées Hollertronix prennent vie et le nord de la ville s'y déhanche jusqu'à l'aube. Galettes soigneusement sélectionnées, le set des 2 compères mélange sans complexe des styles musicaux que tout semble pourtant opposer. Le public adhère à cette rafraîchissante audace et des mash-up du duo se retrouvent rapidement sur une poignée de blogspots et autres forums de l'époque. Le label Money Studies finit le travail en répandant les fruits de leur collaboration à travers une série de vinyles et donc ce fameux cd mixé : Hollertronix… Never Scared. Quinze ans plus tard, Never scared se montre encore efficace à rompre la lenteur d'une de ces journées d'été passée à lézarder. Le mix est découpé en 11 pistes mais tout s'enchaîne pour former un ensemble aussi explosif qu'une bouteille un peu trop secouée. Three 6 Mafia, Eurythmics, Ludacris, New Order, Bone Crusher (forcément)… sans surprise le mélange est total et ses effets restent implacables.
(rimrimrim)

– Track : Hollertronix - Fall Back

Juice WRLD - Goodbye & Good Riddance (2018)

Il y a des étés où tout baigne sous le soleil et d'autres où votre copine vous dit "je pense que ce serait mieux qu'on se sépare pour les grandes vacances". Pas sûr que vous soyez encore au lycée pour entendre ce genre de phrase mais Juice WRLD, lui, à l'âge pour ces bêtises. Pourtant, entre les skits où sa meuf veut le récupérer ou s'en fout de lui, on retrouve une réelle qualité dans sa musique. Reconnu pour son infectieuse track Lucid Dreams réalisée par Nick Mira, le producteur qui a confectionné la grande majorité de ses sons, Juice WRLD se place sur un spectrum compris entre Lil Uzi Vert, Post Malone et Future, tout en conservant son identité emo. Sa force réside alors dans son grain de voix particulier et sa capacité à créer des mélodies et des refrains entraînants qui pullulent le projet. Signé chez Interscope pour 3 millions, Juice WRLD est une étoile montante qui promet déjà de nouveaux projets plus rappés pour contraster les ambiances spatiales et l'omniprésence du chant sur Goodbye & Good Riddance. Et si vous n'avez pas de peine de cœur cet été, vous pourrez toujours vous concentrer sur Long Gone, produit par le Roi Soleil en personne : Cardo.
(George de la Maille)

– Track : Juice WRLD - Lucid dreams

Juvenile - 400 Degreez (1998)

Véritable ride à bord d'une Ferrari en feu dans les rues délabrées des Magnolia Projects (New Orleans), ce disque – qui fêtera en novembre ses 20 ans – est un classique estampillé Cash Money Records et certifié quatre fois latine, amorçant la mainmise du label sur la région au détriment de No Limit Records, débutant alors sa perte de vitesse.
Sur des beats synthétiques et énergiques, entièrement produits par Mannie Fresh et influencés par la bounce music et le folklore néo-orléanais, Juvenile représente son ghetto et nous en conte ses histoires – version guérilla – remplis à la fois de violence et de moments de détente, à la fois de pauvreté et de vie de luxe, de liasses de billets, de bling-bling, de grosses voitures, et de sexe. Et si vous pensiez Juvenile mauvais, ne vous y fiez pas : c'est que jusque dans son style atypique il bénéficie du label AOC NOLA, qui froissa un bon nombre d'auditeurs (coucou les puristes new-yorkais) pas assez connaisseurs de la région et de sa musique. L'argot local y est omniprésent, l'accent est à couper au couteau, Juve et sa bande (notamment les 3 autres membres des Hot Boys : Lil Wayne, BG. et Turk) mangent ou rajoutent des syllabes, les flows sont traînants (contrastant avec les hi-hats galopants), comme écrasés par la chaleur néo-orléanaise, parfois mi-chantonnés (sans doute une influence des folklores locaux), parfois off-beats. Morceaux mythiques illustrant ce style et fiers étendards de NOLA : Ha et son clip tout aussi célèbre, véritable portrait documentaire de la vie à Magnolia et de sa population, mais aussi le bouillant Back That Azz Up, hymne au twerk bien avant que le phénomène franchisse les frontières de la Louisiane et du dud des États-Unis.
(Gho$tFrieza)

– Track : Juvenile - Ha

K-Roc - Tha Rockla (1998)

Tha Rockla, diamant fin parfaitement ciselé pour affronter la torpeur caniculaire, est certainement un des secrets les mieux gardés du vieux sud. K-Roc, originaire de Dallas et membre de l'écurie Iconic Recordings, pose son flow flegmatique sur des productions lourdes et minimales qui transpirent le bitume et l'immobilisme. Avec des basses très grasses qui semblent supporter le poids du monde, des charlestons aiguisés sautillant sur des synthétiseurs rachitiques et des refrains chantés à la frontière de la justesse, les productions signées Kevin A, comme pour toutes les sorties du label, sont la bande son idéale pour aller trainer toute l'après-midi, en claquettes, à l'ombre du growcery store. En dehors de ce premier et unique album, K-Roc ne laissera malheureusement que peu de traces dans l'histoire de la musique. Premier pas du label, on retrouvera dans les sorties suivantes cette touche toute en lourdeur du producteur, comme dans l'excellent Tha Rippla, l'album de Mr. Pookie sorti l'année suivante et que l'on vous recommande d'écouter à la suite.
(Dirty Noze)

– Track : K Roc - Unfuckwitable feat. Mr. Pookie

Key Nyata – The Shadowed Diamond (2013)

Key Nyata n'a que 18 ans lorsqu'il sort son premier projet studio en prolongement de nombreuses mixtapes artisanales très remarquées. Malgré une poignée de titres lo-fi, The Shadowed Diamond se démarque des sorties estampillées Raider Klan en s'éloignant du son et de l'esthétique propres au gang. La production, assurée par Nyata et P Smoov, est ici plus profonde qu'à l'accoutumée et s'efforce de regarder en direction de la nouvelle vague plutôt que dans le rétroviseur. Avec son space-Cadillac psych-phonk rap chargé en nappes de synthés, en effets vocaux et en cœurs féminins, le rappeur s'aventure vers des atmosphères plus variées, sombres et sensuelles. Point culminant de ce rite mystique : 6 minutes d'outro mouvantes sur fond de piano et sous puissante influence de psychotropes. Des expérimentations qui rappellent le travail de Clams Casino ou de Blue Sky Black Death dont on retrouve un collaborateur de longue date, Nacho Picasso, en featuring, ainsi qu'un jeune espoir de LA : Vince Staples. Si SpaceGhostPurpp aime rapporter ses coïts fougueux encerclé de strip-teaseuses, Key Nyata, lui, à l'image de son homonyme dans les romans de Donald Goines, préfère les longues étreintes à l'arrière de bagnoles éclatantes, surtout lorsqu'il invite la chanteuse Phlo Finister à le retrouver sur la banquette pour un Phonk in the Backseat.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Key Nyata - Phonk In The Backseat feat. Phlo Finister

Lil 1/2 Dead - The Dead Has Arisen (1994)

Sorti en 1994, le 1er album de Lil 1/2 Dead incarne à la perfection Long Beach et son g-funk, starifiés par Warren G quelques mois plus tôt avec l'incontournable Regulate. Entre weed anthem et story telling, ce n'est pas par l'originalité de ses textes que The Dead Has Arisen tire son épingle du jeu, mais plutôt grâce à l'atmosphère smooth et relax qui imprègne le projet. Avec un flow nonchalant et sautillant, des samples grillés de Roy Ayers ou des Ohio Players, on trouve dans cet album l'essentiel des ingrédients du g-funk méga chill, qui se propulsera en tête des charts pendant quelques années, notamment grâce aux célèbres cousins de Lil ½ Dead, Nate Dogg, Daz et Snoop. L'ensemble est très homogène, parfois redondant (le sample de Funky Worms est utilisé sur 2 pistes, alors que l'album n'en compte que 14), mais on est loin de bouder notre plaisir tant cette vibe californienne est maîtrisée et efficace : n'ayons pas peur des mots, The Dead Has Arisen est à classer dans le top ten des meilleurs albums de g-funk. Lil ½ Dead a été un des pionniers du style laid back, mais sera rapidement oublié, après un pourtant très bon 2ème album, Still On A Mission, sorti 2 ans plus tard. Un 3ème projet, Dead Serious, verra le jour en 2012, mais sera plus anecdotique. C'est dans l'affaire du meurtre de 2Pac que le grand public réentendra parler de Half Dead : ce dernier reprochait à la star de lui avoir volé le texte de Brenda's Got A Baby, ce qui lui a valu d'être suspecté de complicité dans la fusillade de Las Vegas…
(Tibo BRTZ)

– Track : Lil 1/2 Dead - Had to Be a Hustler

Nacho Piccasso – Lord Of The Fly (2012)

Entre 2011 et 2012, Nacho Picasso et le duo de producteurs Blue Sky Black Death décident de s'associer pour donner naissance à une formidable odyssée en 3 actes : Lord of the Fly, For The Glory et Exalted. Dans cette réinterprétation crasse et débauchée de la Grèce Antique, le rappeur de Seattle se projette en plein Mont Olympe, bien décidé à jouir de tout ce que notre Monde a à offrir : orgies, ripailles, stups et autres perversions. Nacho façonne ici une mythologie moderne, démolissant les nobles icônes et érigeant les rebuts en héros. De leur côté, les BSBD sont alors au sommet de la vague cloud qui s'abat à ce moment sur le rap US, explorant sans cesse de nouvelles frontières sonores en fusionnant musique électronique, ambiant et inspirations sudistes pour de divines envolées. Tels les nuages qui entourent le sommet de la montagne, l'osmose est totale. Les longues nappes éthérées, les beats lents et suaves – indéniable influence de DJ Screw – et la richesse des drums et des synthés permettent de briser la monotonie du flow asthénique d'un Nacho qui, cuit par les excès, n'a plus qu'à laisser glisser son sens affuté du storytelling. La grande force du rappeur réside en effet dans l'étendue de son imaginaire et sa capacité à réunir les références : se mélangent ainsi culture nerd, déviances sexuelles, connaissances culinaires et name dropping pointu. Profondément grossiers, arrogants et misogynes, les textes de Nacho sont de perpétuelles blagues graveleuses que les stoners se racontent entre deux lignes. Galvanisé par les psychotropes, l'univers rappelle celui de William S. Burroughs - à qui Nacho rend d'ailleurs hommage avec le titre Naked Lunch - rempli de monstres pervers dégoulinants, de drogues synthétiques et d'hommes à nichons et à la gâchette facile.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Blue Sky Black Death & Nacho Picasso - Staring at the Sun

Sabotage - Rap É Compromisso ! (2002)

Au Brésil, alors que les favelas bigarrées de Rio donnaient naissance au sulfureux funk carioca, le rap nacional était régurgité par l'enfer bétonné de São Paulo. Ses premières engeances se nommaient RZO et Racionais MC's, des types aux mines patibulaires obsédés par le ton glaçant de Mobb Deep et le discours radical de Public Enemy. Mauro Mateus dos Santos, dit Sabotage, tient une place à part dans cette histoire du rap brésilien. Il le doit un peu à son physique cartoonesque aux faux airs de ODB et de Coolio. Et beaucoup à l'émotion provoquée par sa mort brutale, un matin de janvier 2003, sous les balles d'un trafiquant avec lequel il entretenait une vieille querelle. Il l'a surtout conquise grâce à l'unique album qu'il eu le temps d'enregistrer entre 1998 et 2000, intitulé Rap é Compromisso ! Ce titre qui fait office de leitmotiv dans tout l'album, qu'on traduirait par "le rap est un engagement" voir "un serment", révèle la dimension salvatrice du hip-hop aux yeux de cet enfant de la favela do Canão, îlot de misère au cœur du luxueux quartier paulista de Brooklin. Car si le sambista aime chanter les aventures du malandro, le petit délinquant qui se tire toujours d'affaire grâce à son bagou, Sabotage lui en était l'incarnation. Il savait mieux que quiconque ce que signifie jouer sa vie avec ses mots. Pourtant, là où ses pairs de Facção Central ou des Racionais se faisaient les chantres d'un rap vindicatif, sa musique paraît presque légère. Le disque puise ses sonorités du côté du g-funk incontournable à l'époque, mais aussi de la música popular brasileira, la variété brésilienne. Les thèmes abordés sont durs, mais pris entre les violences policières et la faim qui le tiraille, Sabotage ose malgré tout peindre un peu de bonheur. Rap É Compromisso ! est surtout une déclaration d'amour à sa Zona Sul, où il traîne ses savates de favela en favela, décrivant le quotidien de ceux dont d'autres diraient qu'ils ne sont rien, les modestes, les humbles, dont il fait les héros de son récit.
(Julien P.)

– Track : Sabotage - Na zona sul

Tyler, The Creator – Goblin (2011)

Goblin, c'est une photo que je ressors chaque été depuis 7 ans désormais. L'image de l'âme glauque d'un gamin un peu perdu, immortalisée sur l'un de ces appareils jetables qu'il affectionnait en ce temps. Une photo que j'ai moi même immortalisée, tant elle incarne mon été 2011, tant elle me fascine. Une photo musicale, dépeignant les traits d'un jeune californien dépressif et génial aux pensées bizarroïdes. Des traits caractéristiques qui apparaissent sur le négatif de cette même photo, aux couleurs et aux tons radicalement opposées : Nostalgia, Ultra de son pote Frank Ocean, l'autre obsession de mon été 2011. Ce qui m'amène à me demander, au vu de leur évolution, si la renommée internationale, ca ne serait pas ça finalement, un odd future ?
(Napoléon LaFossette)

– Track : Tyler, The Creator - Sandwitches feat. Hodgy Beats

Young Dolph – Highclass streetmusic episode 2 : hustlers paradise (2011)

Vous prenez une pochette bien dégueulasse, vous la mélangez avec une pluie de hits, vous rajoutez quelques featurings pas piqués des gaufres et vous obtenez la parfaite musique de rue pour faire alors danser tous les campings de Memphis. Une bombe de 18 morceaux parfois mixés avec les pieds, un Bigga Rankin insupportable qui beugle comme jamais, le jeune dauphin qui s'en fout : ce disque va propulser sa notoriété hors de la scène de Memphis et il le sait. Don Trip, Juicy J, 2Chainz viennent lui prêter main forte pendant que Drumma Boy pèse l'équivalent d'une tonne 5 sur Bounce, un titre à passer tout l'été à l'heure des Ricard-Suze en faisant tourner les merguez.
(_W__)

– Track : Young Dolph - Bounce feat. Drumma Boy

Yung Bans – Yung Bans vol.5 (2018)

Yung Bans vient récemment de sortir le cinquième opus de sa série d'EP sobrement appelée Yung Bans. Même si ce volume 5 compile des morceaux qui sont pour la plupart déjà disponibles, c'est sans doute le plus abouti des projets du jeune Bans. La cover en hommage à David Bowie prouve d'ailleurs que les ambitions sont à la hausse. Des mélodies douces, des synthés ensoleillés, une voix marmonnante et des refrains qui restent toujours en tête : c'est la recette que le jeune d'Atlanta a utilisé pour faire décoller sa carrière, et ça fonctionne à merveille. Écoutez la magnifique Stuntin' Like My Daddy en voiture, et Ridin' une fois les pieds sur le sable fin...
(Mugen)

– Track : Yung Bans - Ridin' feat. Landon Cube & YBN Nahmir

Z-Ro – Meth (2011)

Les titres des albums tirés de la "Drug Série" de Z-Ro ont surement été choisis de manière totalement arbitraire et si ce n'avait pas été Meth ce projet se serait sûrement appelé "Weed" ou "Syrup". En effet cet album contient surement parmi les titres les plus laidbacks et les plus radio-diffusables de l'artiste, avec notamment Never Had Love, incroyable chanson d'amour sur fond de blues sudiste ou encore H Town Kinda Day, vraie ode à la culture texane et à tout ce que peut représenter Z-Ro dans le folklore de sa région. Pour l'accompagner sur ce projet Z-Ro à fait appel aux all stars du Sud, Bun B, Yo Gotti, Slim Thug, Willy D ou encore Dallas Blocker. Entre mélancolie assumée, hymne à la fête et histoires de rue, cet album sera parfait pour toutes vos rides d'été. Un barbecue et un subwoofer sont fortement conseillé pour profiter pleinement des refrains de Z-Ro.
(Oscar Courvoisier)

– Track : Z-Ro - Never had love

Zaytoven - Trap Holizay (2018)

Bien que ce soit officiellement le premier album de Zaytoven, toute personne de bonne composition connait la place qu'il occupe depuis plus d'une dizaine d'années. C'est grâce à son dur labeur et à son sens du relationnel que Zaytoven réunit sur Trap Holizay pas moins de 20 artistes pour contribuer à son vitrail musical. Des associations qui permettent de cocasses collaborations comme What You Think avec OJ Da Juiceman, Ty Dolla $ign et Jeremih ou encore Black Privilege qui associe Plies, Treyz Song et Trouble. Si cet empilement de noms pourrait effrayer, il en ressort pourtant 12 morceaux tous très bien usinés qui reprennent le panel de sonorités du producteur d'Atlanta. Mention spéciale au morceau Go Get The Money qui rassemble 4 patrons de labels différents et à Wake & Cook Up qui aura réussi à rendre Quavo intéressant à nouveau. Ecoutez les notes de l'orgue, cet été sera trap, cet été sera Trap Holizay.
(George de la Maille)

– Track : Zaytoven - Strong feat. Lil Uzi Vert

Liste des pistes :

Intro
Z-Ro - Never had love (prod. Beanz & Kornbread)
Sabotage - Na zona sul
Curren$y & Harry Fraud - The count feat. Wiz Khalifa (prod. Harry Fraud)
Key Nyata - Phonk in the backseat feat. Phlo Finister (prod. Key Nyata)
Juice WRLD - Lucid dreams (prod. Nick Mira)
The Jacka - The Jacka blues (prod. DJ Fresh)
Lil 1/2 Dead - Had to be a hustler (prod. Courtney Branch, Deyon Davis & Tracy Kendrick)
Juvenile - HA (prod. Mannie Fresh)
Dom Kennedy - OPM (prod. Drewbyrd & Polyester)
Nate Dogg, Nas & JS - The goodlife (prod. Allstar)
Juicy J - Rubberband business 2 intro (Leatherface remix)
Nacho Picasso - Staring at the sun (prod. Blue Sky Black Death)
Zaytoven - Strong feat. Lil Uzi Vert (prod. Zaytoven)
Tyler, The Creator - Sandwitches feat. Hodgy Beats (prod. Tyler, The Creator)
Young Dolph - Bounce feat. Drumma Boy (prod. Drumma Boy)
Hollertronix - Fall back
Yung Bans - Ridin feat. Landon Cube & YBN Nahmir (prod. Billy Cigarette & Y2K)
K-Roc - Unfuckwitable feat. Mr. Pookie (prod. Kevin A)

Mix : Tis
Pochette : J. Anglemort & Dirty Noze

Drum Sprung vol. 2 (2011/2018)

DrNoze & Jocelyn Anglemort — 2018-03-19T13:16:22Z

Si le volume 1 se consacrait à la carrière de producteur de Drumma Boy, cette seconde édition en abordera une autre facette avec la naissance de son alter ego, le rappeur D-Boy Fresh.

Les années 2010 marquent une nouvelle ère pour Drumma, celle où le producteur star décide de se mettre au rap, à l'image de ceux qu'il admire et dont il salue la longévité : « Dre, Timbaland, Pharrell, Lil Jon, Kanye, Diddy, Swizz Beatz... That's what these dudes do best is get their point across verbally ». Cette décision trouve peut-être ses origines dans la cérémonie des BET Award 2010 où, malgré sa nomination au titre de « Producer of the Year », l'accès aux festivités lui a été refusé. Drumma s'offrira un petite vengeance l'année suivante en célébrant la victoire de No Hands en tant que Best Club Banger par un « Yeeeeeah Boy ! » jeté au visage de l'assistance (Waka Flocka, futé et sympa, ayant missionné le producteur de récupérer le prix sur scène). Las de ce manque de reconnaissance et de l'ingratitude d'une partie de la profession envers le statut de producteur, Drumma décide qu'il est l'heure pour lui de prendre un peu la lumière en passant de l'autre côté du micro, tout en gardant, comme à l'accoutumée, un contrôle total sur cette nouvelle entreprise.

« Mathematics was my favorite subject growing up, all my life. »

C'est donc sur son label Drum Squad Records que sortent ses gros projets en tant que rappeur (après le coup d'essai Welcome II My City en 2009) : The Birth Of D-Boy Fresh (2011), Welcome To My City 2 (2012), Welcome To My City 3 (2014) et #MyFashion (2015). A la manière d'un all star game du rap du Tennessee, ses albums , sombres et rugueux, réunissent pêle-mêle Playa Fly, Gangsta Boo & La Chat, Juicy J & Project Pat, 8 Ball & MJG, Young Buck, Don Trip & Starlito ou DJ Squeeky à la production, ainsi que quelques invités extérieurs, dont Future et le tout jeune Metro Boomin. Au delà du simple fait de pouvoir enfin raconter son histoire personnelle, on sent une nouvelle fois à travers cette démarche une volonté forte de rendre hommage aux défricheurs de Memphis et ses alentours, fil rouge qui guide sa carrière depuis les tous débuts, comme l'attestent les noms des morceaux : My City Is The Realest, The City Where I Come From, M.E.M.P.H.I.S ou encore Know Your History... Aussi et comme nous l'évoquions dans le vol.1, si son envie de passer à la composition était née du souhait de ne pas à avoir à rejouer éternellement les morceaux des autres, ce passage au micro s'inscrit peut-être dans cette même recherche de liberté : ne pas toujours être tributaire des textes et des flows des autres, mais aussi de leurs disponibilités, voire de leur santé mentale.

En effet, l'autre gros dossier de Drumma pour cette décennie consiste en la gestion du "cas Gucci Mane ", entre fin de cycle destructeur et renaissance quasi-biblique. En 2011, le rappeur à qui il a lié son parcours dès 2001 est un homme libre et on peut dire qu'il rentabilise chaque minute de cette période loin des barreaux. Avec un Drumma Boy toujours fidèle et œuvrant dans l'ombre tel un forçat pour satisfaire la soif d'instrus de Guwop, ils enchainent les projets de très bonne qualité (Gucci 2 Time, The Return of Mr. Zone 6, Writings On The Wall 2). Surtout, cette année marque la naissance de Ferrary Boyz, un album dont Drumma rêvait depuis longtemps puisqu'il réunit ses 2 rappeurs du moment : Gucci Mane et Waka Flocka Flame. Le projet est une immense réussite tant la synergie musicale entre les deux zigues du 1017 Bricks Squad atteint son apogée. Étrangement, Drumma n'en produit que 2 titres, What the Hell avec la participation de Rocko, ainsi que le morceau éponyme, Ferrari Boyz. Et quel morceau ! Avec sa mélodie à mi-chemin entre Zaytoven et The Schumacher Song de DJ Visage, ses montées de claps, ses patterns de drums en constante variation et ses deux rappeurs au diapason, nous tenons là l'un des plus grands hymnes d'une année 2011 pourtant riche en blockbusters. Entre l'influence du Flockaveli de Waka qui se répand comme une trainée de poudre, la signature des petits prodiges Young Thug et Young Scooter, et un Gucci qui enchaine les projets de qualité dont le 3ème volet de Trap House ou les séries Trap Back et Trap God auxquelles Drumma met la main à la pâte... la domination de l'équipe « Brick Squad » est alors sans égal. Du moins pour le moment.

« You tell Gucci to rap about anything - "Hey Gucci rap about some baby diapers" - he's going to come up with some dope shit. He'll rap about a booger in your nose and turn that shit into a smash. That's being creative, having fun and having no limits. And those are the people that have the best careers to me. »

Jusqu'à ce 7 septembre 2013 pour être précis, date à laquelle Gucci Mane, alors au stade final de sa consommation de lean et encore affecté par le décès de Slim Dunkin, pète un boulon et part dans une interminable diatribe sur Twitter à l'encontre de plusieurs membres de 1017 Brick Squad et Brick Squad Monopoly (Waka Flocka, sa mère et ancienne manageuse de Guwop Debra Antney, Frenchie, Wooh Da Kid…) mais aussi en direction d'un paquet des stars du moment, dont Nicki Minaj, Drake, Rocko, Jeezy, T.I. ou Yo Gotti. Il faut bien avouer qu'en ayant rappé avec la terre entière, le bougre possède alors son lot d'anecdotes cocasses à partager. Malheureusement, cet accès de furie entraine la dissolution immédiate de la galaxie 1017 Brick Squad, notamment en signant la fin du deal avec Atlantic Records, et ouvre la porte au climax de cette triste semaine de pétage de plomb : dans la nuit du 14 septembre, Gucci est arrêté et incarcéré pour détention illégale d'armes à feu. 11 mois après son début d'incarcération, il est condamné à 3 ans et 3 mois de prison.

« I saw the tweets and thought, "Damn ! How could these motherfuckers be beefing ? Fuck." It hurts you cause I was on the outside looking in. I consider them both to be family. This ain't entertainment for us. It may be entertainment for the media, it might be entertainment to the fans, but it's not for us. »

Malgré l'emprisonnement de celui pour qui il a produit plus de 100 titres en une décennie, Drumma continue à ajouter sa pierre à l'édifice du rap sudiste en plaçant son légendaire Yeaaaah Boy dans le top 20 du Billboard 200 aux côtés d'artistes plus pop et grand public (Nelly, Kid ink, Chris Brown, Wiz Khalifa, Trey Songz, Drake, Kanye...), tout en poursuivant sa carrière solo avec, heureusement, des projets plus undergound et davantage fidèles à la recette originelle. Notons par exemple la mixtape Clash of the Titans avec DJ Paul, particulièrement musclée et réunissant enfin deux des producteurs phares de M-Town.

Dj Paul & Drumma Boy

The Soucre

Si l'éclosion de Drumma aux yeux du grand public n'a pas connu la fulgurance de celle des super producteurs des années 2010 (de Lex Luger à Mike-Will ou Metro Boomin), cela peut s'expliquer par le naturel discret et consciencieux d'un artiste particulièrement appliqué à bien solidifier les bases de l'édifice qu'il est en train de construire. Un positionnement qui lui permet de se maintenir à un haut niveau de compétition, avec constance et régularité, sans perdre son identité dans la quête aux récompenses. Sans doute l'avantage d'être souvent à l'origine des tendances et non de courir éternellement derrière.

« That's my biggest motivation—to be consistent the longest. It's all about consistency for me, and doing it all before somebody comes behind me »

Ainsi et même s'il participe moins aux blockbusters estampillés Trap, laissant sa place au fil du temps aux producteurs sus-cités, Drumma Boy reste pourtant bien présent dans le paysage en œuvrant à la montée en puissance de jeunes artistes, dont un rappeur maigrichon en provenance de Memphis, Young Dolph. Avec son rap qui prend aux tripes, Drumma retrouve chez Adolph les ambiances qui lui sont chères : « dark, full of struggle, full of heartache, full of pain ». L'osmose entre les deux hommes est totale. Les injections de basse et de synthés conquérants caractéristiques du producteur envahissent alors massivement les meilleurs projets de Dolph (Blue Magic, la série High Class Street Music), au côté d'un autre vétéran et légende impérissable de M-Town, DJ Squeeky, leurs carrières se faisant régulièrement écho.

Comme à son habitude, il continue également à collaborer tout au long de la décennie aux projets des artistes qui composent son cercle le plus proche et avec lesquels il remémore l'influence massive des sonorités de Memphis dans le rap mainstream d'aujourd'hui : It's Game Involved de Gansgta Boo, la série Cheez N Dope de Project Pat, Strictly 4 Traps N Trunks 44 de Young Buck, ou le Ultimate Warrior de Starlito...

Avec cette fidélité chevillée au corps et à l'instar du 12 mai 2010 (ndlr : voir vol.1), Drumma est une nouvelle fois présent pour cueillir un Gucci ressuscité sur le parvis de la prison le 26 mai 2016 et filer s'atteler à l'album Everybody Looking dont le titre nous renvoie avec malice à un morceau du même nom sorti en 2010 sur The Burrrprint 2 et produit par … Drumma Boy ! Dans All my children, Gucci Mane revendique la paternité des rappeurs qui ont explosé à Atlanta pendant que celui-ci se refaisait une santé derrière les barreaux, une vérité que l'on peut également appliquer à son producteur tant la nouvelle vague peut remercier Drumma Boy d'avoir porté le sale Sud bien au-delà des frontières et des préconceptions.

Liste des pistes

D-Boy Fresh - The Birth
Young Jeezy (Feat. Fabolous) - Flexin
Gucci Mane - Nobody
Drumma Boy (Feat. 2Deep & Devin Hill) - Talk Of Da Town
Future (Feat. Shawty Lo) - Bigger Picture
Gucci Mane & Waka Flocka Flame - Ferrari Boyz
2 Chainz - U Da Realest
8Ball - Bytch Like
Gucci Mane - Out The Zoo
D-Boy Fresh (Feat. Zed Zilla) - In Your Eyes
Moneybagg Yo - Animal
Don Trip & Starlito - 28th Song
Eastside Jody - Can't Stop Hustlin
SD - Blessed
Project Pat - Pistol And A Scale
Gangsta Boo (Feat. Young Buck) - Talk Nasty
D-Boy Fresh (Feat. Ike Miles & Young Dolph) - Bang Ya
Eastside Jody - No Hook
Yo Gotti - Imagine Dat
Young Jeezy - Me Ok
Master P - No Way
Dj Paul & Drumma Boy - Him Vs Me [Prod. By Cartune Beatz]
Turk (Feat. Gunplay) - Blame It On The System
Lil Keke - Back & Forth
Young Dolph - No Sleep
Drumma Boy & Junior Reid - Where I Come From [Prod. By Mars]
Lil Scrappy - Expensive
Gangsta Blac - Yea Boi

Sources :
– "Interview : Drumma Boy Talks Respect, His Legacy, and Wanting to Work With Miley Cyrus" par David Drake, Complex Mag
– "Drumma Boy : “The Beats Is Like A Hustle, It's 20% Of My Mind” par JL. Barrow, Nodfactor

Drum Sprung vol.1 (2002/2010)

Jocelyn Anglemort — 2018-01-22T08:02:29Z

Une sélection qui brosse la période 2002-2010 du producteur Drumma Boy, entre tubes intemporels et pépites plus confidentielles.

Bien qu'un rapide survol de sa discographie puisse laisser croire qu'il est originaire d'Atlanta, c'est pourtant la ville de Memphis qui a vu naître Drumma Boy, producteur indissociable de l'explosion du Dirty South à l'aube des années 2000. Et même s'il a quitté le Tennessee très jeune après avoir été viré de la fac, Il demeure l'un des plus grands défenseurs de l'Histoire de M-Town, notamment lorsqu'il s'agit de rappeler que sa ville natale n'est pas seulement celle du "robbin', pimpin', killin" dépeinte par Tommy Wright III, mais reste surtout le lieu où les efforts finissent par payer et où les rêves, même les plus extravagants, se réalisent. Après tout, d'où sont originaires les seuls et uniques rappeurs à avoir obtenu un Oscar ?

Cet attachement profond se matérialise par sa participation à la fin des années 2000 au documentaire Know Your History : Made In Memphis (ndlr : réalisé par K. Cutta) revenant, entre autres, sur le destin exceptionnel de Robert A. Church, premier millionnaire noir américain. Ce film se veut également une réponse à la vidéo VH1's Hip Hop Honors : The Dirty South qui célèbre le rap sudiste en omettant étonnement la scène de Memphis, pourtant dense et incroyablement novatrice.

Cet amour pour la musique du Tennessee, Christopher James Gholson la doit, comme beaucoup, à ses parents . Avec une mère chanteuse d'opéra et un père clarinettiste (et premier noir à siéger au National Symphony Orchestra), le jeune Drumma Boy est initié très tôt à l'apprentissage du solfège et de divers instruments. A travers cette formation classique très pointue, il découvre l'histoire musicale colossale de sa ville natale, de la soul au rhythm and blues, et tombe sous le charme de la chanteuse de gospel Yolanda Adams, du saxophoniste Kirk Whalum et bien sûr de l'inévitable icône locale, Isaac Hayes.

Cette maîtrise instrumentale, il va la mettre à profit d'un autre de ses centres d'intérêt, le rap, en créant des édits des tubes de l'époque, Gin and Juice de Snoop Dogg ou les morceaux de Yo Gotti qu'il entend sur les radios locales par exemple. Plus concrètement, il se procure les acapellas puis recrée l'ensemble des pistes d'instrumentales dans sa chambre à coups de piano, violon, clarinette, et percussions diverses. Le succès de ses remixes est tel que l'équipe de basket de son école décide de les jouer en ouverture de match en lieu et place des titres originaux. Auréolé de cette petite notoriété, il rejoint le Memphis Youth Symphony Orchestra puis l'Université de Memphis pour poursuivre son apprentissage "classique" de la musique.

Parallèlement à ses cours et un peu fatigué de rejouer la musique des autres, il approfondit son travail de beatmaker autour d'instruments plus contemporains : Akai MPC 4000, Roland TR-808 et claviers Korg et Roland.

« Even playing Beethoven, Bach, all my life. It was starting to get boring to me, because I'm playing somebody else's shit all my life. I can't do that ».

Son style se caractérise par l'emprunt d'éléments rythmiques très variés aussi bien chez ses compatriotes DJ Spanish Fly, Juicy J ou DJ Sound que chez ses voisins texans Scarface ou Pimp C, qu'il combine ensuite avec une déferlante de cordes et de mélodies minutieuses issues de ses inspirations classiques. Ce talent précoce lui permet de placer plusieurs productions sur l'album Double Dose de Tela dès 2002 avant de séduire une autre géniale star locale, Gangsta Boo, pour qui il produit en grande partie Enquiring Minds II : The Soap Opera en 2003.

Viré de la fac l'année suivante en raison de son manque d'assiduité, il profite alors de sa notoriété grandissante dans le Sud pour investir les dollars accumulés grâce aux placements d'instrus dans son déménagement à Atlanta et la création de son propre label, Drum Squad Records. La ville est alors en pleine révolution crunk, Bia Bia de Lil Jon & The Eastside Boy se vend par camions et le monde entier commence à lorgner du côté de la Géorgie en attente de la prochaine next big thing. A l'instar des ronds-de-cuir du business, Drumma Boy sent que le futur se joue ici et sait que son jeune mais impeccable C.V. peut le mettre sur la voie du succès.

C'est ainsi qu'il se voit convié en 2005 à participer au premier album éponyme de Boyz N Da Hood, super groupe composé de Big Gee, Jody Breeze, Big Duke et Young Jeezy, et signé chez Bad Boy Record, aux côtés de ses idoles 8 Ball & MJG. Le succès du projet marquera le départ de Jeezy pour se consacrer à sa carrière solo, mais ouvrira surtout les portes de tous les studios d'Atlanta au producteur et à son célèbre tag "listen to the track, bitch".

Dès lors, Drumma Boy joue un rôle essentiel dans la démocratisation des différentes branches émergentes du dirty south. Tout d'abord grâce à Pastor Troy qui lui propose dans la foulée de produire trois titres de By Choice or By Force et le présente aux autres dépositaires des courants crunk et snap music bénéficiant d'un intense matraquage radiophonique ((Lil Scrappy, Lil Jon, Soulja Boy, Bone Crusher...) avec qui Drumma Boy abreuvera les strip clubs en hymnes lubriques. Parallèlement, un autre mouvement commence à faire parler de lui en Géorgie et s'apprête à connaitre une consécration mondiale inattendue compte tenu de la violence épidermique qui envahit ses textes, mais aussi des tragiques faits divers qui l'entourent et qui brouillent un peu plus la réalité et la fiction. Portée par trois de de ses personnages les plus charismatiques, Jeezy, T.I. et Gucci Mane, la trap remplace petit à petit les chansons de cul XXL de Lil Jon & co. par de sombres histoires de meurtres et de drogues à l'esthétique bien moins fluorescentes. Naturellement, cette violence exacerbée de la rime s'accompagne d'un durcissement de la production. Autour des légendes, Shawty Redd et DJ Toomp, Drumma Boy occupe alors un rôle essentiel dans le développement de ses instrus déchainés et synthétiques.

Jeezy - Drumma Boy - Gucci Mane

Source : BET.com

S'il multiplie les collaborations avec Jeezy (Let's Get It : Thug Motivation 101, The Inspiration, The Recession), c'est surtout avec son ennemi mortel, Gucci Mane, que la synergie avec Drumma Boy est la plus prégnante. Mr. Zone 6, The Appeal : Georgia's Most Wanted, la série The Cold War... Entre 2008 et 2010, Gucci Mane est en pleine frénésie productrice (ndlr : rien que pour l'année 2009 on ne dénombre pas moins de 2 albums studio et 9 mixtapes gratuites de Guwop) et Drumma Boy tient le rythme en produisant bon nombre de ses projets. En augmentant le tempo de ces instrus, il contraint le rappeur a hausser son niveau jusqu'à atteindre un stade où plus personne ne peut contester son statut de Trap God. Totalement investi dans son personnage cartoonesque aux narines congestionnées, il délivre alors certaines des meilleures cuvées de sa généreuse carrière. De leurs côtés, les productions de Drumma Boy, régulièrement épaulé par Shawty Redd et Zaytoven, sont véloces et techniques comme un riff de heavy métal, débordent d'orgues groggy et paraissent tout droit sorties d'un jeu vidéo rétro-futuriste. Avec The Burrprint (The Movie 3D) sorti en 2009, les deux compères démontrent au monde, tel Nikola Tesla, la supériorité du courant alternatif sur le courant continu et clôture la trilogie The Movie sur un "prestige" à la hauteur du tour de magie annoncé.

L'autre grande force de Drumma Boy, c'est sa capacité à travailler aussi bien avec des artistes plutôt confidentiels mais qu'il adore (Kingpin Skinny Pimp, Gorilla Zoe, OJ The Juiceman, Playa Fly), qu'avec des stars mondiales de la pop (Usher, Monica, Chris Brown) tout en gardant son identité. Cette maitrise du grand écart et l'aspect "transrégional" de son travail - on le retrouve aussi bien en Californie avec E-40 ou Snoop Dogg qu'à Miami en compagnie de Rick Ross - participeront à l'incursion et la démocratisation des sonorités trap dans l'ensemble du prisme de la musique actuelle, tout en continuant à faire émerger les jeunes pousses locales, dont Young Dolph, 2 Chainz au sein de Playaz Circle ou encore Gunplay chez les Triple C's.

Avec son style chevaleresque et grandiloquent idéal pour sonner la cavalerie tel le lieutenant-colonel Kilgore fonçant sur l'ennemi, Drumma se retrouve impliqué dans les gros blockbusters sudistes de la deuxième partie des années 2000 (Paper Trail de T.I., Trilla et Deeper Than Rap de Rick Ross, The State vs. Radric Davis de Gucci Mane). Fidèle à ses origines et à ses amis d'antan, il continue en parallèle à participer à de géniaux projets moins clinquants issus de son Tennessee natal, à l'image de The Rumors par Gangsta Boo et DJ Drama (sorti en 2009) ou du Cut Throat de Juicy J et Project Pat (sorti en 2010) .

La sélection que l'on vous propose ici s'achève en 2010, plus précisément dans les studios Patchwerk d'Atlanta réservés pour célébrer la sortie de prison d'un Gucci Mane qui ne se donnera même pas la peine de repasser chez lui entre la Fulton County Jail et la cabine où l'attend une ribambelle de beats, donc celui de l'un de ses plus grands morceaux, Normal, composé par Drumma Boy. Au milieu de la cohue suscitée par les festivités, le jeune rookie du 1017 Brick Squad, Waka Flocka Flame, s'attaque lui à une autre de ses productions, No hands, pendant que son acolyte Lex Luger fignole leur futur album Flockaveli, révolutionnant sans doute sans le savoir le son d'Atlanta pour les années à venir. Une fois les couplets enregistrés, les bouteilles vides et les cendriers bien remplis, Drumma embarquera avec lui, Guwop et Waka pour s'attaquer à un projet qui lui tient à cœur et qui verra le jour en 2011, Ferrary Boyz.

« I make beats off of my emotions, and that night I was just so relieved and so happy to see all of us together. It was almost like a family reunion — you and all of your favorite guys in one studio making history ».

On vous en reparle bientôt…

Télécharger le mix

Liste des piste :

DJ Drama - Gotta Get It (Feat. B.G., Juvenile & Soulja Slim)
U.S.D.A. - Go Getta (Remix)
Rich Boyz - The Hood Been Good To Us (intro)
Gorilla Zoe - Lil Shawty
Plies - I Chase Paper Plies
Young Buck - Let Me Go
Gucci Mane - Gross
Juicy J & Project Pat - Take Whats
2 Chainz - Boo (Feat. Yo Gotti)
Plies - Watch Dis
Waka Flocka Flame - No Hands
OJ Da Juiceman - Touchdown
8Ball & MJG - Ten Toes Down
Rocko - Goin Steady
Gucci Mane - Normal
Gangsta Boo - M.E.M.P.H.I.S
Rocko - Umma Do Me
Young Dolph - Flavor
Lil Jon - Throw It Up Part 2 (Remix Feat. Pastor Troy)
Pastor Troy - I Represent This (Can I Get a Witness)
DJ Drama - 187 (Feat. Project Pat, B.G, 8Ball & MJG)
Gucci Mane - Watch Cost A Bently (Feat. Bun B)
Young Jeezy - Hustlaz Ambition
T.I. - Ready for Whatever
Gorilla Zoe - Crack Muzik (Feat. Jody Breeze)
Gangsta Boo - Sippin & Spinnin
Scarface - Never

Texte et mix : Jocelyn Anglemort
Cover : Dirty Noze