SwampDiggers

Entre Message et Jumpshot

Crem. — 2024-01-29T16:58:57Z

Sur le parquet c'est l'Amérique mais dans les gradins c'est l'Euroligue. En Serbie ou en Turquie. Fumigènes, bombes agricoles… Et si les visiteurs ont la mauvaise idée de gagner, tout le monde sait que des piles vont voler. Malheur aux vainqueurs !

C'est un peu l'analogie ici. La NBA, son spectacle, ses tribunes apathiques ou l'Euroligue et sa ferveur ? Entre Message et Jumpshot, entre le texte pur et le divertissement. Ne jamais préférer un camp à l'autre. Et c'est exactement là que se situe la réussite de l'album. Parce qu'il s'agit avant tout d'un disque de rap, sans pour autant être une ode à la consommation et à l'outrance. Sans artifices, sans vies inventées.

Tout commence en 2020 entre Kheyzine et Kaiman L'animal. Le producteur a l'idée d'inviter le MC sur son album Robert McCall, mêlant rimeurs français et américains. Conclusion : la track Vlad Pushkin en featuring avec Bless Picasso. Cependant il est impossible de ne pas mentionner Sitou Koudadjé, avec qui Kaiman forme Les 3 Points en compagnie de Mod Efok, si on veut pleinement parler de la connexion entre L'Animal et Kheyzine. En effet, dès 2017 on retrouve ce dernier dans les crédits de l'album Chansons Cardiaques avec le titre Mentions Légales. Donc quand il a fallu contacter de bons lyricistes pour parfaire cette compilation entièrement produite par ses soins, on imagine très bien que le contact fut grandement facilité par cette amitié commune.

Mais revenons en 2020 et après ce résultat concluant entre les deux acteurs. Quelques envois de beats en DM et la décision est prise de partir sur un projet en commun. Mais ce qui est initialement pensé comme un EP se mue rapidement en album. “Ça a pris plusieurs années car j'étais en train de faire l'album 3 Points avec Sitou et Mod Efok. Puis dernièrement l'album Agents Libres en duo avec Skullo. Donc j'ai dit à Kheyzine de me renvoyer d'autres prods afin de transformer le projet en un LP 10 titres” confie Kaiman. Ainsi, après quelques années passées entre ambition commune et entreprises personnelles, Kheyzine et Kaiman L'Animal présentent Entre Message et Jumpshot. Entre labeur et facilités. entre impulsion et réflexion. Fermer des bouches, ouvrir des livres... Un album des plus lunatique.

Enter the MM Music

Crem. — 2021-03-02T12:11:55Z

Section carnet rose sur Swampdiggers. On souhaite la bienvenue à MM Music. Nouveau label de rap avec à sa tête un duo d'associés ; Madizm et M'baye (d'où le MM, le mystère est désormais percé).

Alors que dire de plus sur ce vétéran de Madizm ?... Rien. Hormis le fait qu'on aura assurément droit à des prods qui vont faire grimper le marché de la minerve. Et c'est cela le plus important. C'est même uniquement ce qui compte, la qualité sera au rendez-vous. Mais pour sublimer ces instrus il faut bien des rappeurs me diriez-vous. Et c'est probablement sur ce point qu'il faut saluer le duo. Car on sent que le travail a été fournit en amont et que ce label a été mûrement réfléchi.

https://www.youtube.com/watch?v=u7Pc5cgCEtQ

Preuve en est : les méthodologiques sorties de quatre EPs à la suite. Une sorte de carte de visites pour apprendre à connaître les artistes. D'ailleurs à l'heure où cet article est écrit Aketo vient de signer M. Bourbier. Falconia 2 de Carson a été annoncé pour la fin de semaine. Puis viendra le tour de Djado Mado et son Noor, et de Yara. On a donc décidé des vous présenter les cinq bougres. Ce n'est qu'un début. Paraît-il que ça complote en terrasse à Dakar...

Graphisme : Dirt Noze

CESRV, Febem & Fleezus : BRIME !

JUP — 2021-02-01T09:47:00Z

Deux rappeurs et un beatmaker de São Paulo dynamitent le funk local en puisant dans le melting-pot musical londonien. Ou l'inverse.

Vous reprendrez bien un peu de 2020 ? Non, vous êtes sûrs ? Mais puisqu'on vous dit que c'est pour la bonne cause. Retour en mars de cette drôle d'année, et direction le Brésil où le trio formé par les rappeurs Febem et Fleezus et le beatmaker CESRV faisait parler la poudre dans un EP explosif.

Le bien nommé BRIME ! - contraction de Brésil et grime, bravo à ceux qui suivent - annonce la couleur dès sa pochette, sur laquelle Anderson Sebastião Cardoso, dît Chicão, rude défenseur du Corinthians, tacle dans les règles de l'art Eden Hazard époque Chelsea. La photo est tirée de la finale de la Coupe du monde des clubs 2012, à laquelle le club de São Paulo participe pour la première fois après sa victoire historique en Copa Libertadores. Glorieux souvenir pour ses supporters, dont nos trois larrons, qui voyaient leur club sacré « champion du monde » (sic). Remake de David contre Goliath version postcoloniale et lutte des classes dans lequel les prolos - l'adage veut que les corinthianos soient tous des pauvres ou des voyous - se payaient le scalp des riches européens.

Le concept de BRIME ! est né lorsque le skateur Rodrigo “TX” Texeira a invité Febem, Fleezus et CESRV à la découverte de Londres dans le cadre d'une vidéo promotionnelle. Pour ces Paulistanos, qui n'avaient jamais dépassé les frontières de leur pays natal, cette traversée de l'Atlantique n'avait rien d'une banale expédition touristique. Membres du collectif dénommé Tracksuit Mafia, ils sont au cœur d'un mouvement de réinvention de la grime au Brésil (à lire sur ce sujet cet indispensable article de Felipe Maia). Comme Chicão sans doute, ils avaient à cœur de se montrer capable de battre les anglais à leur propre jeu, et dans un pur esprit de Coubertin, décidèrent de célébrer cet échange culturel en emportant dans leurs bagages un EP consacré à la rencontre du funk de chez eux et de la musique londonienne.

Bien plus qu'un simple mashup, BRIME ! revient aux origines populaires et multiculturelles du genre phare de la musique brésilienne actuelle, en s'écartant de la formule ostentatoire Kondzilla, mais aussi de l'influence nord-américaine et son armée de clones de Travis Scott. Febem et Fleezus chantent l'asphyxie et l'amour de leur ville sur un tamborzão alternant entre les 150 BPM, nouvelle norme des bailes de Rio (« YIN YANG »), et les 130 BPM toujours populaires à São Paulo (« RADDIM »), croisés aux multiples influences londoniennes : l'incontournable drill (« FALA MEMO »), le 2-step ou l'afrobeat. Le résultat ? Brutal mais gracieux, comme un tacle bien exécuté.

Peak

Napoléon LaFossette — 2017-09-20T05:56:00Z

Si le R'n'B a un rapport au temps moins intense que le rap, les grands artistes de notre décennie finissent eux aussi par devenir l'influence principale d'artistes émergents. C'est le cas de Frank Ocean, dont la couleur musicale est repérable à vue d'oeil au sein des teintes de PEAK, premier EP du Michiganois Choker.

Parler de choker quelques années en arrière, c'était évoquer un objet chargé d'images et de représentations des plus délicieuses. “L'Etoile” d'Edgar Degas, l'esthétique grunge, les stars des nineties à l'origine de nos premières palpitations d'outre-bassin... Hélas aujourd'hui, penser “choker”, c'est avoir avant tout en tête des lycéennes insupportables en Air Max 95, des stars de télé-réalité ou la plus ratchet des ratchets de notre quartier.

Heureusement, un terme si noble, renvoyant à l'inconscient de la luxure la plus désirable, ne pouvait bêtement venir se perdre dans une banalisation massive, sans sortir une carte inédite de son jeu. Cette carte censée redorer son blason, elle nous vient du métallique Michigan, terre étranglée par la récession et le chômage.

La terre de la Motown a su, depuis tant de décennies, offrir des figures à la black music, jusqu'au plus grandiose de ses blancs. Et il se pourrait bien qu'un nom qui comptera dans le r'n'b des années à venir soit un autre gars du cru. Un gosse à peine majeur, Chris aka Choker. Dont l'EP initial Peak est en train de vrombir dans les tympans de l'avant-garde musicale à travers toute l'Amérique.

UN BLAZE ANTINOMIQUE

Il est vrai que le scénario a de la gueule. Un type affichant une toute fraîche vingtaine, commençant à transpirer dès qu'il est entouré d'autre chose que son âme vagabonde, qui a conçu ce dix-titres seul dans sa baraque. Et si son blase évoque plus un rappeur SoundCloud déprimé et agressif qu'un gamin qui a envie parler de femmes sur des synthés californiens, ce n'est pas un hasard.

S'appeler Choker, c'est avoir pris le parti de l'antithèse entre son alias et le toucher artistique qu'il propose. Puisque ce PEAK a plus la texture du velours que d'autre chose lorsqu'il glisse dans les conduits auditifs. Ce sens du contre-pied inhérent à son appellation, c'est aussi ce qui caractérise cet EP en premier lieu. Et qui interpelle.

Ses morceaux ne sont pas des morceaux. Chaque piste est l'occasion d'un mélange d'ambiances et ces bouts de compositions collés ensemble, comme un patchwork, finissent par s'assembler à d'autres pièces de tissu plus éloignées dans le track. Une sorte de passage de relais intervient entre les instruments, les élans vocaux, les tempos. Lui l'explique par l'importance qu'il porte au fait de garder l'attention de l'auditeur tout au long du morceau. Les structures il s'en contrecarre, tant que ça sonne bien. “If it sounds good, I don't care if I forgot to add a hook or a bridge”. Et ceci ne concerne pas que la composition. L'écriture et l'interprétation sont tout aussi déroutantes. Des bouts de romance, des images farfelues, des improvisations étonnantes. Le tout entre rap et chant, profondeur et malice, première et deuxième personne du singulier. Sunflower, septième piste de l'EP, en est un parfait exemple.

Patchwork Music

Un tout qui donne une spontanéité des plus vivaces à ce premier projet de Choker. Pas de DA, zéro formatage radio, de la créativité pure en somme, donnant un truc par moments foutraque au possible. Seules les trompettes et la guitare acoustique au crépuscule de “Diorama” offrent une présence externe sur PEAK. Un mode de fonctionnement jouissif, puisque c'est ce que l'on aimerait entendre sur tous les premiers projets.

Toutefois, taffer seul n'est pas un désir à long-terme pour le bonhomme. Il avait ce besoin, et ne se sentait pas encore prêt à travailler avec d'autres. Se fier à son instinct, rien d'autre. Mais il a conscience de l'intérêt d'aides extérieures, et travaille sur lui pour réussir à l'avenir à partager ce processus créatif. Notamment au mix et au master : il avoue sans mal être soûlé par la tendance de ses obsessions les plus grunges à surgir dans cette phase finale du travail. Les appels du pied de représentants de label commençant probablement à déferler dans sa boîte mail, cette ouverture dans le travail ne devrait de toutes manières pas tarder à s'imposer comme une obligation.

L'enfant de Frank Ocean

Choker est un nerd, c'est une évidence. Lui qui a été éduqué tant au rap qu'à Sufjan Stevens ou Björk qu'écoutaient son grand frère, va chercher ses inspirations partout, dans l'immensité que le net peut offrir. Toutefois, sa source d'inspiration première, elle saute aux yeux dès ce Mango qui ouvre l'EP. Ecoutez-le, écoutez ce premier couplet, ce phrasé nonchalant vous rappellera forcément quelqu'un. Puis, aux alentours des 2:10, lorsque sa voix décolle et que le finish s'annonce, l'évidence sera là devant vous. Mince, voilà un enfant de Frank Ocean !

Qu'il s'agisse de la tonalité de ses chants, de ses couplets rappés, de son timbre de voix ou de l'impression d'anxieuse légèreté qui se dégage de sa musique, le premier essai de Choker est hanté par l'âme du crooner le plus important de notre génération. D'ailleurs, vous noterez que toutes les descriptions offertes dans la première partie de ce papier, qu'il s'agisse du personnage ou de sa musique, présentent des similarités avec Christopher Breaux et sa musique. Jusqu'à leurs prénoms.

Comme Frank Ocean, il partage un amour pour la transversalité artistique. Ainsi, télécharger PEAK sur BandCamp offre le droit à une photographie, prise avec un appareil façon Kodak prenant la poussière depuis des piges dans le grenier de papa. Dans l'esprit du Tumblr de Frank Ocean. Puis, le tout s'accompagne d'un scénario de film, comme a pu le faire le membre d'Odd Future dans son Boys don't cry Magazine. A-côté de quoi sa musique décousue, ce mélange d'influences tendant vers une mélancolie ensoleillée, rappelle la sensation que donnait Nostalgia, Ultra à sa sortie. Celle d'écouter un mec parler de bouts de souvenirs, digresser pour mieux revenir ou pour ne pas revenir du tout, nous envelopper dans une atmosphère d'une profonde nostalgie, profonde mais colorée, profonde mais pas pleurnicharde. Du R'n'B qui pense à voix haute.

C'est un objet qui file entre les doigts, c'est chaud, ça ne casse jamais les oreilles, bref : ce PEAK est un EP anti-métallique. A l'opposé du blaze de son compositeur-interprète et de son Etat d'origine. Alors quoi de plus logique que d'y voir une échappatoire, un premier coup d'éclat qui lui permettra de rapidement déménager sur la côte Pacifique ou ailleurs, son anxiété sociale toujours dans la poche mais sa chambre d'ado bien loin derrière lui ? En tout cas, son nom commence à faire parler. Et il ne serait pas étonnant qu'il s'agisse à long terme de l'un des projets les plus importants du premier semestre 2017.

55bagz est dans la cuisine

D.Kleinfeld — 2017-03-13T08:38:09Z

55bagz est originaire de Cleveland et, à l'instar d'autre étoiles montantes locales (Chxpo, Rushy Bandxz ou son collègue enfermé Lil Cray), il commence à faire parler de lui en dehors de son Ohio natal. Actif depuis un petit moment, Il n'a étrangement pas encore de sortie officielle à son actif. Récemment, il a été poussé par l'excellent Purge, magnifique single qui, malgré une bonne visibilité sur SoundCloud et un fort potentiel commercial, n'a pas vraiment passé le cap escompté avec la sortie du clip.

55bagz chante plus qu'il ne rappe et réjouira les amateurs de gangsterisme mélodique. Mais contrairement à certains chanteurs/rappeurs il ne tourne pas autour du pot et évite ainsi la mièvrerie

55bagz fait des chansons d'amour, mais l'amour est celui qu'il porte à un lifestyle qui le fait slalomer entre rafales de AK47 et cailloux de crack. Sur Purge par exemple, l'ambiance qu'il installe est douce, emprunte de mélancolie et d'un certain détachement presque naïf. Difficile d'imaginer que 55bagz explique en détail comment il compte "purger" son entourage pour débusquer le traître qui s'y cache. Sur Kitchen sa facilité à façonner de douces mélodies, tant enfantines que mélancoliques, est impressionnante.

Musicalement, 55bagz est proche de Lil Yachty et de toute cette génération de rappers décomplexés, notamment par les expérimentations de Chief Keef. La gravité en plus, il chatonne d'une voix aiguë, autotunée à outrance, avec beaucoup de notes tenues et une musicalité presque langoureuse.

Le talent ne passe pas inaperçu et le jeune 55 en est la preuve, on a pu apprendre début février via son twitter qu'il rejoignait CMG, le label de Yo Gotti, et cela sans avoir sorti le moindre projet officiel.

The Trp, la musique du Cosmos

Oscar Courvoisier — 2017-03-03T07:53:45Z

Le groupe The Trp revient avec un nouveau morceau planant, "Before you know it", potentiel second extrait de leur premier album qui devrait sortir courant 2017. L'occasion de revenir sur ce trio extra terrestre.

The Trp est un trio international composé d'artistes flottants en apesanteur entre Londres et New-York. C'est lors d'une soirée à Paris que la fusion a opéré, et que les trois compères ont décidé de se réunir en une entité commune. De cette union va naître un groupe hors des modes, inspiré par l'espace, l'amour et la vie.

Au printemps 2015, le trio délivre son premier projet, Yahuda, en collaboration avec Michael Tousana, un artiste multi-facettes rencontré dans les rues de SoHo. Yahuda est un concept album qui n'entre dans aucune case, une introduction offerte au public, mêlant les sonorités, les expériences, les influences et les origines de chacun en un seul et même EP. Leur musique, particulièrement imagée, est alors une fusion entre soul, sonorités électroniques, influences tropicales et rap.

Les membres de The Trp aiment raconter des histoires, l'amour du story telling et les émotions constituant sans aucun doute leurs premières sources d'inspirations. Et cela n'est pas une simple impression d'auditeur, la plupart des chansons sorties par le groupe sont le cadre de formidables histoires.

Un an après leur projet 8 titres Yahuda, le groupe va revenir très fort avec deux nouveaux morceaux. Le premier, Never Learn, nous emmène au plus profond du subconscient d'une jeune femme. Le groupe s'est dit inspiré par les émotions pouvant êtres ressentis par tous les êtres humains à un moment ou à un autre de leur vie. La jeune femme dont ils parlent se retrouve ici au croisement de sa vie, une quête du bonheur insatiable qui l'amène à se remettre en question : changer de vie ou se contenter de cette routine qui la rend malheureuse. Le morceau est surprenant de profondeur et on peut déjà déceler les prémices de l'atmosphère qui viendra définir le trio.

Le second morceau, The System, est un véritable voyage cosmique. Une histoire d'amour en orbite géostationnaire, comme racontée par Carl Sagan en personne. A propos de The System le trio va confier lors d'un échange avec The Fader l'idée qu'ils avaient en tête lors de la composition du morceau. Et l'on comprend mieux l'ambiance qui peut se dégager de celui-ci.

« With this song we want people to feel like they're bathing in euphoric liquid sunshine, inside a glass room with a new lover. »

Le groupe va ensuite revenir avec le titre Gummy Bears. Initialement prévu en sortie sur la série de mixtape de Kitty Cash, "Love The Free Vol. 3", le morceau atterrira finalement tel un objet volant non identifié sur le SoundCloud du groupe. Sur ce titre, le trio collabore avec le vocaliste ggpeach pour une nouvelle expérience psychédélique. Comme un certain Andre 3000 et son Prototype, le groupe explore l'amour extra terrestre via une balade à travers la voie lactée. Et si le choix du titre n'avait rien d'un hasard au regard de l'ambiance psyché du morceau ? Car les gummy bears, sorte d'équivalent à nos petits oursons Haribo, peuvent renfermer quelques petits secrets... De petits voyageurs spatiaux en herbe ont en fait découvert qu'en infusant du LSD à l'état liquide avec ces petits gummy bears, l'effet pouvait être explosif.

Et c'est quelque temps plus tard, en s'attaquant à un morceau qui n'est pas le leur, que le groupe va faire beaucoup de bruit. Quelques temps après la mise en ligne du morceau Gummy Bears, le trio va comme la majorité d'entre nous prendre le dernier projet de Frank Ocean en plein visage. Dans une interview accordée récemment à Naomi Clément, le trio se dit marqué par l'approche musicale du chanteur. Le fait que Blonde soit à contre courant de tout l'univers trap'n'b très à la mode ces derniers temps, marque profondément le groupe qui se reconnait dans son travail. Ils vont alors décider de retravailler le morceau Nights et le résultat est vraiment intéressant.

2017 est maintenant bel et bien là, et il semblerait que le groupe ait décidé d'utiliser son temps pour préparer la sortie de leur premier album. En guise de teasing, le trio vient de libérer deux morceaux sur sa page SoundCloud, le premier, Lavender, est encore une fois de plus accompagnée d'une magnifique histoire. Durant l'écriture du track, le groupe a imaginé deux amoureux voyageant dans la galaxie. Les deux aventuriers décident de s'établir sur une planète alien poussiéreuse, où ils découvrent une pousse de lavande qui va leur rappeler la terre. Et le symbole n'est pas choisi au hasard : dans le langage des fleurs, la lavande signifie « Répondez-moi », au sens de l'impatience méfiante, du questionnement amoureux. Dans une relation plus établie ou même une relation amicale, la lavande est symbole de « tendresse », comme l'évoque sa couleur mauve bleutée.

Dans un nouvel échange avec The Fader Le trio va plus loin dans l'image évoquée par la lavande.

« We were trying to capture that tactile, primal feeling. Lavender represents a little bit of home and humanity in an alien place, which kinda feels how society is today. With social media, always on our phones, there's so many new things humans are dealing with, it feels new and alien. And taking a moment away from it all, going to Joshua Tree for a week or something, brings us home, back to nature, back to that primal feeling. »

Le second morceau, libéré il y a 4 jours, Before You Know It est encore une fois excellent. Rnb psychédélique serait sans doute la désignation adéquat pour parler de la musique de The Trp (à prononcer The Trip), même si le trio refuse d'être enfermé dans un genre précis. Ce dernier titre met en opposition des moments de tranquillité sublime et une intensité presque frénétique qui nous transporte encore une fois bien au delà de la ceinture d'Orion.

Préparez-vous à ce magnifique voyage astral en vous imprégnant de l'univers et des sonorités de The Trp.

Loyalty, la confirmation

Oscar Courvoisier — 2017-02-06T15:14:22Z

Villz, artiste RnB originaire de Floride revient avec un nouveau single, Loyalty, premier extrait de son nouveau projet qui devrait sortir courant 2017.

La dernière fois que nous avions entendu parler de Villz, c'était il y a 8 mois. A l'époque, le jeune chanteur fait un pari risqué : celui de collaborer avec Pusha-T. Cette collaboration avait un objectif clair, lancer la carrière de Villz et le projeter sur le devant de la scène. Malheureusement, la chanson n'a pas eu le succès escompté (peut-être par manque de cohérence). La marche semblait à ce moment-là trop haute pour Villz.

Mais Villz est talentueux, il écrit et interprète avec une sensibilité qui lui est propre, toujours enraciné dans une quête de l'amour qu'il raconte à travers des introspections touchantes et imagées.

Villz possède déjà deux projets à son actif : son premier, Till The End Of Summer, délivré en 2014 est une introduction à son univers, un univers où les notions de voyage et d'émancipation prédominent. L'excellent single 4:20 a d'ailleurs largement contribué au succès d'estime de ce premier projet.

Fort des bons retours de ce premier projet, Villz enchaîne et sort l'EP V2 au milieu de l'été 2015. Ce projet s'accompagne d'un concept vidéo autour de deux morceaux Exposed et Territorial qui, pour des raisons qui nous sont inconnues (peut-être un manque de couverture médiatique ?), n'ont pas eu le succès qu'elles méritaient.

Villz sort aujourd'hui le morceau Loyalty, celui qui, nous l'espérons, le fera passer dans une autre dimension, à l'image d'un 6LACK dont le démarrage fut long et fastidieux mais qui connait aujourd'hui un succès presque inespéré. Ce morceau est la bande-son officielle de votre prochain rencard. Celui qui donne envie d'allumer une cheminée confortablement installé sur une peau de bête avec votre plus beau peignoir en velours et de servir à cette demoiselle un verre de votre meilleur vin rouge.

Twelve'Len

Oscar Courvoisier — 2016-09-15T16:10:10Z

Twelve'Len a grandit à Carol City en Floride, avec pour compagnons de route Denzel Curry, Yung Simmie ou encore Nell. Aujourd'hui, musicalement, tout sépare le chanteur des ses premiers associés. Depuis plus de deux ans maintenant, ce trio composé du chanteur Joseph Lavares et de ses deux producteurs John Falco et Zach Fogarty se démène pour créer un son unique et pour se faire un nom au delà des frontières du 305.

Twelve'Len tient son nom de scène de sa grand-mère et c'est en allant tous les dimanches à l'Église avec elle que Joseph Lavares de son vrai nom, s'est découvert une véritable passion pour la musique.

En grandissant, le chanteur se rapproche naturellement du rap et c'est avec ses potes de Carol City qu'il va faire ses premières armes en tant que rappeur. Dès 2012, on peut retrouver le jeune Twelve'Len sur des compilations du Raider Klan en compagnie de Chris Travis, Xavier Wulf ou encore de SpaceGhostPurrp.

Passionné de tous genres musicaux, Twelve'Len ressent dès 2013 le besoin de s'éloigner du monde du rap. A ce moment-là, la scène rap en Floride est saturée et sans le coup de pouce d'un label, il est très difficile de tirer son épingle du jeu parmi la jungle de rappeurs actifs dans la région. Joseph Lavares prend donc une décision radicale : celle d'un retour aux sources susceptible de l'éloigner à tout jamais du rap game. Il rentre à ce moment-là dans un processus de développement musical dans lequel il expérimente beaucoup de choses, de la pop, au rock en passant par le RnB. Twelve'Len se cherche alors une véritable identité artistique, une couleur, quelque chose qui pourra le différencier du reste de la scène locale, plutôt focalisée sur le rap ou l'EDM.

C'est pendant cette période de développement musical que Joseph Lavares va rencontrer ses deux producteurs John Falco et Zach Fogarty qui vont enfin donner un sens et une véritable identité à sa musique. De cette réunification va naître plusieurs projets et une première tournée de 60 dates en Floride. Une petite victoire pour un groupe rock & soul évoluant sur un marché majoritairement rap.

Parmi les trois EPs sortis par le trio, deux sont disponibles gratuitement sur Soundcloud.

La musique de Twelve'Len est aujourd'hui aussi riche qu'éclectique de part ses influences extrêmement variées. Interviewé récemment par Pigeons And Planes le chanteur cite ses influences qui vont de Al Green à 50 Cent en passant par le Goodie Mob.

Et aujourd'hui l'actualité du trio est brûlante puisqu'ils ont sorti en Août un de nos tubes de l'été avec le morceau Star Dust, un morceau aussi entraînant que mélancolique. Ce son est le premier extrait de leur album FRI(END)S qui devrait sortir prochainement. Cerise sur le gâteau, cet album aux inspirations rock et soul nous offrira un featuring avec le légendaire Gorilla Zoe.

Ta-Ha est de retour

Oscar Courvoisier — 2016-06-29T19:19:46Z

Présentation d'une des plus talentueuses représentantes françaises dans le monde du RnB, Ta-Ha.

Ta-Ha est une franco-algérienne de 24 ans. Originaire de Bondy en banlieue parisienne la chanteuse tire ses premières influences de son quartier, Ta-Ha est un tableau dont chaque couleur est une influence musicale et chaque forme une expérience de vie. Car aujourd'hui c'est loin de Bondy que la chanteuse voit sa carrière prendre une nouvelle dimension puisqu'elle vit désormais à Tokyo ou elle puise son énergie et étoffe son personnage.

C'est début 2014, sous le nom de Senshi1992, qu'elle sort son premier EP Liquidcrystal. L'ambiance est déjà très nippone et les clips largement inspirés des premiers visuels de Yung Lean.

Un très bon premier EP qui nous avait fait découvrir l'univers de la chanteuse. L'évasion, l'amour, les voyages, le Japon et une certaine idée de l'esthétisme, voici les thèmes qui caractérisent l'univers de cette artiste.

Ta-Ha c'est avant tout beaucoup de sensualité dans la voix. Que ce soit quand elle chante ou quand elle rap à la mode cloud, elle a ce don de nous transporter et de nous faire voyager dans son univers sur un nuage de douceur. On peut également retrouver cette douceur dans les productions, entre RnB, soul et sonorités électroniques. La musique que propose Ta-Ha est moderne et sophistiquée.

Après le petit succès sur Soundcloud de son premier EP, Ta-Ha sort fin 2014 son second projet Tuareg Shawty, une vrai ode à son pays d'origine. Plus abouti et encore mieux produit que le précédent, le projet fera grand bruit notamment grâce à son single, LIL BIT.

Ce deuxième projet est aussi porté par un titre fabuleux, ORION en featuring avec ISSUE, la progéniture d'E40. Le rappeur, très loin de l'univers de son père, avait déjà bossé avec d'autres français, notamment le producteur Soufien3000. La collaboration est détonante.

Ta-Ha se fait remarquer à la suite de ce deuxième EP réussi et c'est avec le producteur français Myth Syzer qu'elle va collaborer dans la foulée de Tuareg Shawty. De leur collaboration va naître le morceau 92. Et quel bonheur d'entendre Ta-Ha évoluer sur une production d'un autre genre et de la voir sortir de son confortable univers.

Après le succès de ce morceau et de ses différents projets, on pouvais penser que Ta-Ha était lancée, et qu'un nouvel EP arriverait dans le courant de l'année suivante. Cet hypothétique projet qui aurait pu, à juste titre, la transformer en icône POP n'est malheureusement jamais arrivé. Mais « la patience est presque l'amour » et, enfin, plus d'un an plus tard, Ta-Ha est de retour avec un nouveau titre, Kawasaki Ninja.

Dans ce morceau, plus sombre qu'à son habitude, elle nous transporte dans un univers obscur digne du film Enter The Void, théâtre d'un gigantesque trip psychédélique dans la capitale japonaise. Elle raconte l'amour impossible entre une femme et un Yakuza.

« Les lyrics de ce morceau ne doivent pas êtres prisent de manière littérale » et elle précise "J'utilise cette image pour dire que peu importe qui vous aime et ce qu'on pourrait penser de cet amour, si cette personne est là pour vous aimer et vous protéger et qu'elle se donne à 100%, alors cela en vaut la peine".
— Ta-Ha (Dazed Digital)

ANIMA

KallMeTheDoctor — 2016-06-07T09:49:01Z

Basé à Dallas, Ignatius vient de marquer le petit monde de Soundcloud, et les amateurs de RnB mélancolique, avec la sortie de son premier album « ANIMA ».

Et il emmène dans sa valise de sacrés producteurs tels que les géniaux drip-133, Smitty The BG et Antonio, sans oublier Tobias, Distance Decay, Oz et The Virus and the Antidote.

Aussi polyvalent qu'un couteau suisse, Ignatius maîtrise, en plus du chant, le rap et la production. En atteste le titre Blue August Moon co-produit avec Oz. Sa technique de chant nous remémore les ballades froides et sentimentales de Corbin (aka Spooky Black).

Sur de belles instrumentales éthérées, mélancoliques, sombres mais apaisantes, Ignatius t'absorbe dans son univers pour te faire voyager émotionnellement et afin de proposer une alternative au RnB de majors.

Mon coup de cœur : The Natural produit par Tobias. 