SwampDiggers

Ronny J le producteur qui renverse Miami

JUP — 2018-03-14T14:31:05Z

A l'occasion de la sortie de son premier album OMGRONNY, retour sur les collaborations marquantes du producteur iconique de la nouvelle vague du rap floridien.

C'est l'histoire d'une tête brûlée qui débarque à Miami pour y prendre le pouvoir et vivre tous les excès du rêve américain. Ça vous rappelle quelque chose ? Le synopsis de L'Enfer du Dimanche bien sur, film narrant les tribulations de Willie Beamen, campé par Jamie Foxx, dans le monde du football américain. Faire de Miami son terrain de jeu, difficile de rêver mieux quand on a tout juste vingt ans. Une image qui trottait peut-être dans la tête de Ronald J. Spencer Jr en arrivant de son New Jersey natal sans idée précise de son futur. Une demi-décennie plus tard, Ronny J a mis la ville à ses pieds en devenant le producteur fétiche de la frange la plus turbulente du rap. Le 23 février dernier sortait OMGRONNY, son premier album en major. Une bonne occasion pour constater qu'au gré de ses collaborations marquantes et de son travail acharné, Ronny fut un des acteurs centraux de l'explosion de la nouvelle vague du rap floridien. Quand le destin d'un homme se mêle à celui d'une ville, cela donne toujours de belles histoires.

– Ecouter notre compilation Ronny J : Lost Files & Teamwork

Denzel Curry Ultimate / Date de sortie : 6 juin 2015

Comme beaucoup de producteurs américains Ronny a fait ses premières gammes dans les églises. Mais sa carrière ne débute véritablement que plus tard, grâce à une rencontre providentielle. Ou plutôt deux. Il y a d'abord Miami, où il s'expatrie dès la fin du lycée. Un peu par dépit, car tout lui semble préférable à la morosité du New Jersey. Il découvre une ville à l'énergie séduisante, même si les premiers temps sont difficiles. Les études supérieures coûtent cher, et Ronny ne connait pas grand monde en Floride. Il traîne ses savates sur les bancs de diverses universités, étudie un peu les sciences criminelles, avant d'atterrir à la Miami International University of Art & Design. Coup de pouce du destin, il y rencontre Denzel Rae Don Curry et sa bande. Un rappeur dont la notoriété locale toute relative est suffisante pour impressionner le beatmaker dilettante. L'alchimie est immédiate. Ronny trouve en Denzel le complice idéal pour traduire en musique cette agressivité qui l'anime depuis que, tout petit déjà, il détruisait toutes les casseroles de chez lui à force de tambouriner dessus. C'est décidé, il ne quittera plus ce nouvel acolyte, ni cette ville d'adoption.

Ronny emménage sur le canapé de Denzel, et ensemble ils travaillent jour et nuit à parfaire une synergie créative qui culmine avec Imperial, deuxième album de Denzel sorti au printemps 2016. Un an plus tôt, le morceau Ultimate marquait déjà pour eux une étape cruciale. Un banger incontournable lorsqu'il s'agit d'évoquer leurs carrières respectives. Aux frontières du dancehall - Denzel dit son flow inspiré du Sensimilla Persecution de Buju Banton - et du rap hardcore, le mélange cogne comme une prise de psychostimulants. Un avant-gardisme confirmé par le second souffle que le morceau trouvera sur les réseaux à l'occasion d'un meme. Avant Black Beatles ou Mask Off, Ultimate démontrait l'importance de la viralité dans l'industrie musicale moderne.

– Ecouter notre mix 100% Denzel Curry

Yung Simmie - Fancy / Date de sortie : 7 juillet 2014

Revenons un peu en arrière. A l'origine de la nouvelle vague du rap floridien, on trouve une obsession partagée par une bande de nerds pour le son lo-fi, edgy et ténébreux. En particulier ce qu'on appelle le phonk, ce rap venu de Memphis, de la Three Six Mafia, de DJ Spanish Fly ou de Tommy Wright III. Cette fièvre se propage en grande partie à cause du Raider Klan, un collectif fondé par Spaceghostpurrp et une nébuleuse au sein de laquelle gravitent des personnalités comme Yung Simmie, Robb Banks et Denzel. Trois piliers dont on retient comme morceau de bravoure Threatz, qui les réunit sur une production signée Ronny J.

En fait, Denzel et Ronny prendront très vite leurs distances avec le Raider Klan. L'histoire leur donnera raison. Le collectif périclite dans un underground d'irréductibles fidèles, qui empêche ses membres de vraiment briller. Premier parmis les laissés pour compte, Yung Simmie ne touchera probablement jamais le grand public. Sa discographie recèle pourtant de pépites destinées à vieillir comme du bon vin. En 2014, il sortait sa mixtape Shut Up and Vibe 2, sur laquelle Ronny plaçait une de ses premières grosses prods avec Fancy. Fidèle retranscription de l'univers ténébreux du phonk, le morceau plonge le flow lancinant de Simmie dans les nappes d'un orgue gothique digne d'une bande son de Castlevania. Le sens du headbanging est là, mais l'agressivité de Ronny est bridée. Il faudra patienter encore un peu avant qu'il ne soit libre de faire éclater les codes installés par le Raider Klan.

Denzel Curry ft. Lofty305, XXXTentacion & Ski Mask the Slump God - SPACEGHOSTPUSSY (RIP YAMS)
Date de sortie : 25 janvier 2016

Il n'y a pas de bonnes histoires sans bon méchant. Et dans l'univers du rap floridien, on trouve difficilement meilleur super-vilain que Markese Money Rolle, aka Spaceghostpurrp. Et pourtant, comme avec Anakin, tout avait si bien commencé. Respecté et reconnu comme un pionnier de l'underground à Miami, le rappeur de Carol City - un quartier de Miami Garden qui a également vu grandir Rick Ross et Gunplay - se consacre avec son Raider Klan à la construction d'un empire qui s'annonce grandiose. Son influence s'étend rapidement jusqu'à New York, toujours prête à phagocyter les nouvelles tendances. Mais Spaceghostpurrp se rebelle, encouragé par des pulsions légèrement paranoïaques. L'histoire a déjà été maintes fois commentée. Un clash avec A$AP Rocky, qui l'avait invité sur LiveLoveA$AP, et un pétage de plombs sur les réseaux, où il moque notamment la mort d'A$AP Yams, figure sainte à New York, achèvent de le plonger dans le côté obscur du rap jeu.

Denzel Curry a lui aussi grandi à Carol City, et pour cette raison il verra toujours Spaceghostpurrp comme un grand frère. Mais comme disait Omar “a man got to have a code”, et on ne manque pas de respect aux morts. Il faut, symboliquement, tuer le grand frère. “I'm a Raider Klan killa” chante Denzel sur Spaceghostpussy, une diss track emmenée par une production démentielle de Ronny. Grand seigneur, Denzel mettra fin à la querelle peu de temps après, conscient que Spaceghostpurrp ne sera jamais que l'ombre de ce qu'il aurait pû être. Mais le mal est fait. Les fauves sont lâchés, à l'image de ces deux goons qui l'accompagnent, aux surnoms diaboliques de XXXTentacion et Ski Mask the Slump God. Leurs flows déjantés, couplés à la production violente et chaotique de Ronny, font entrer Miami dans une nouvelle ère.

XXXTentacion - ImSippinTeaInYoHood / Date de sortie : 25 février 2016

XXXTentacion a débarqué plus tôt dans cette histoire, alors que Ronny et Denzel sont en pleine écriture d'Imperial. Ils cohabitent au sein de ce qu'ils surnomment la ULT House, son domicile que Denzel a décidé après une rupture amoureuse de transformer en “havre dédié à la créativité”. Sorte de réplique du donjon de la Dungeon Family, où les potes (Twelve'Len, J.K. The Reaper, PoshGod, POSHtronaut) et les muses vont et viennent. La musique y occupe les jours et les nuits de ses habitants, parfois jusqu'à l'épuisement. Heureusement, avec les premiers succès viennent les premiers chèques, qu'on célèbre en faisant venir le tatoueur ou en organisant des beuveries. Deux gamins s'y font recaler un soir alors qu'ils se croyaient invités pour freestyler. Denzel lève le malentendu, et c'est ainsi que XXXTentacion et Ski Mask The Slump God font leur première entrée dans la ULT House.

Une première impression un peu surréaliste et une notoriété croissante dans le comté voisin de Broward sont suffisantes pour piquer la curiosité de Denzel et Ronny. Ce XXX en particulier, possède une aura - dans Dragon Ball on appelle ça le “Sentō Ryoku” - qui pousse très vite Denzel à lui proposer d'intégrer son équipe. Amitié ou business, XXX reste méfiant. Très vite, Denzel et Ronny se prennent d'affection pour cet écorché vif, qui a le don pour se fourrer dans des histoires glauques. Espérant le garder à l'écart des ennuis, Denzel le pousse à emménager avec eux.

Symbole de la véhémence qui le consume, XXX décide d'enchainer Spaceghostpussy avec sa propre diss track. C'est un premier putsch, appuyé par un Ronny décidément à l'aise quand il s'agit de faire parler la poudre. Avec SippinTea, le producteur concocte la bande son d'une lutte épique, et avance un peu plus dans la radicalité auditive. Enfin débarrassé de ses chaînes, il laisse cours à sa bestialité. Les basses saturées en continue sonnent comme des riffs de guitare, évoquant l'influence Slipknot qui va rejaillir sur toute la nouvelle génération autant biberonnée au métal qu'au rap. Le résultat sans concession est parfaitement impossible à passer en radio. Mais qui écoute encore la radio de toute façon ? C'est sur SoundCloud que ça se passe, et cet extrémisme musical impose XXX comme une de ses têtes de proue. Avant que l'histoire ne dérape, comme Denzel et Ronny l'avaient pressenti.

Ski Mask The Slump God ft XXXTentacion - Take A Step Back
Album : Drown In Designer / Date de sortie : 16 mai 2016 

Lorsque Jahseh Dwayne Onfroy rencontre Stokeley Clevon Goulbourne entre les murs d'un établissement pénitentiaire pour mineurs, c'est un peu comme si les deux faces d'une même pièce étaient enfin réunies. L'un est violent et bagarreur, incarcéré pour tentative de vol à main armé. L'autre est un garçon turbulent mais sympathique, enfermé pour avoir dealé de l'herbe. Tous les deux ont passé leur enfance à faire les quatre cents coups dans les rues de Broward, comté rendu tristement célèbre par la récente tuerie de Parkland. Pour passer le temps entre quatre murs, ils s'amusent à freestyler, avant de se prendre au jeu. Voilà peut-être une bonne raison d'arrêter les aller-retours en prison. Enfin libérés les deux larrons réfléchissent un temps à cambrioler des baraques. A la place, Onfroy dépense ses derniers dollars dans un micro de piètre qualité. Peu importe, le son complètement saturé qui en sort n'est pas pour déplaire à ces deux amateurs de nu-metal. En mai 2014, ceux qui se font désormais appeler XXXTentacion et Ski Mask The Slump God mettent en ligne ViceCity et Catch Me (supprimé depuis), leurs premiers morceaux respectifs.

Quelques uploads plus tards, le buzz a grandi. Les concerts locaux s'enchaînent devant un public chaque fois plus turbulent, souvent interrompus par les interventions musclées de la police. Arrivé au terme de son épuisante collaboration avec Denzel, Ronny se tourne naturellement vers cette relève toute trouvée. Avec Take A Step Back sur la mixtape Drown In Designer de Ski Mask, il leur fait passer un premier palier en terme de popularité. Une méthodique entreprise de démolition posant de la façon la plus claire possible la formule trash qui va mettre le duo en orbite. Il vit pourtant ses derniers mois. Bientôt la déferlante Look At Me ! va propulser XXX au rang de star internationale, et Ski Mask comprendra que, pour exister, il devra sortir de l'ombre envahissante de son pote.

Lil Pump ft Smokepurpp - Kilo / Date de sortie : 14 juin 2016

C'est autour du printemps 2017 que les médias commencent à percevoir l'écho d'une étrange clameur venue des tréfonds de SoundCloud. Une plateforme qui n'a pas vraiment bonne presse quand il s'agit de causer valeur ajoutée musicale. Cela ne fait d'ailleurs que quelques mois que ses chiffres sont comptabilisés au Billboard Hot 100. Mais il devient difficile d'ignorer les gamins qui y postent depuis leur chambre des morceaux alignant les millions d'écoutes. Certains aimeraient pourtant le faire, tant leurs paroles sont débiles à souhait, et leurs mixages à peine dignes de sortir des enceintes d'un laptop. Tous les ingrédients sont réunis pour hérisser le poil des puristes, mais les chiffres ne mentent pas. Les futures idoles des jeunes s'appellent Lil Pump et Smokepurpp, et ressemblent plus à des rejetons dégénérés de Chief Keef qu'à de fins amateurs de solfège.

Ronny a du flair lui. Il s'intéresse depuis longtemps à ces drôles de lascars, découverts alors qu'il écumait le web à la recherche de nouvelles pépites. En guise de pierre précieuse, il est tombé sur deux fous dont le quotidien ne semble être fait que de turn-up et de défonce. Rien à voir avec les nerds du Raider Klan, de Denzel ou de XXXTentacion, dont l'approche de la musique restait cérébrale. Un peu trop parfois pour Ronny. Lil Pump et Smokepurpp incarnent l'esprit festif et libidineux de Miami. Le morceau Kilo est la première pierre, non taillée, d'une collaboration qui se révèlera riche en succès. Car Ronny a une fois de plus mis la main sur du vingt-quatre carats. Sur Deadstar, la première mixtape de Smokepurpp, il place le single Audi et obtient son second disque d'or après Ultimate. Finger's Blue lui offre la possibilité de travailler avec Travis Scott, qui lui ouvrira les portes de son studio. Ronny prend une nouvelle dimension. Les chiffres du stream pleuvent pour lui et ses protégés. Evidemment, les signatures en label ne tardent pas à suivre.

Bhad Bhabie - Hi Bitch
Album : BB1 (annoncé) / Date de sortie : 21 Septembre 2017

Ronny n'a jamais vraiment eu la vocation de l'underground. Il s'imagine plutôt en producteur superstar, rêve de collaborer avec Justin Bieber et The Weeknd. Alors quand Atlantic Records sonne à sa porte avec entre les mains un deal qu'on imagine juteux, il ne se fait pas désirer. En s'offrant les services du producteur préféré des lycéens sous lean, la filiale de Warner Music Group poursuit sa logique d'OPA sur le rap jeu des moins de 20 ans. Sur son catalogue, on retrouve déjà Lil Uzi Vert, Young Boy Never Broke Again et Kodak Black.

La signature de Danielle Bregoli a suscité davantage de commentaires. Cette jeune femme de Miami connaît une célébrité fulgurante depuis son passage dans un talk show façon “C'est Mon Choix”. Décriée pour symboliser le quart d'heure de célébrité vide de sens, elle se révèle pleine de ressource en sortant dans son coin le morceau These Heaux. Un single solide sur lequel Bhad Bhabie (son pseudo) surprend par son aisance au micro. Atlantic Records saute sur l'occasion et annonce un contrat à six zéros. Le label avait déjà réussi le coup du siècle en signant les débuts musicaux de Cardi B. Avec Bhad Bhabie, le label espère viser plus jeune encore. Et qui mieux que leur nouveau poulain Ronny pour atteindre la cible ? D'autant que la jeune femme vient de Miami, et qu'elle a une réelle affinité avec toute cette nouvelle vague. On ne sait pas si le producteur a vendu son âme au diable dans cette affaire, mais il faut l'avouer, le single Hi Bitch fonctionne. Sans être révolutionnaire, il permet de confirmer la place de Bhad Bhabie dans le paysage rap. Et ça, peu de gens auraient misé dessus. Ronny est désormais un lanceur de carrières certifié.

Rich Brian feat. Keith Ape & XXXTentacion - Gospel / Date de sortie : 11 mai 2017

A des milliers de kilomètres de la Floride, une autre scène connaît un gain d'exposition fulgurant en 2017. Avec des figures comme Keith Ape en Corée, les Higher Brothers en Chine ou KOHH au Japon, les rappeurs asiatiques poursuivent leur assaut sur le rap jeu mondial. Parmis eux, l'indonésien Brian Immanuel, aka Rich Brian, est certainement celui qu'on attendait le moins. Son morceau Dat $tick est d'abord une blague tellement prise au sérieux qu'elle lui vaut une signature chez CXSHXNLY Records, label fondé par Sean Miyashiro et le rappeur coréen Dumbfoundead et sur lequel on retrouve Keith Ape et les Higher Brothers. Mieux connu chez nous sous les traits de sa filiale 88rising, le label est en grande partie responsable du regain de popularité du rap asiatique en occident. A grands coups de vidéos virales, démontrant une parfaite compréhension des codes internet - le “Rappers React to Rich Brian” est un modèle du genre - le label a méticuleusement consolidé la street cred de ses poulains. Au point de les voir apparaître sur des featurings de prestige, fait rare pour des artistes non originaires du monde anglophone.

A Miami, le style énergique et décomplexé des rappeurs asiatiques trouve rapidement écho. Les deux scènes partagent un coup pour l'excentricité, et un refus du bon goût jubilatoire. Déjà en 2015 Ronny produisait pour Keith Ape le morceau Vigorous, avec la participation de Denzel. Plus récemment, le rappeur coréen enchaînait les collaboration avec Ski Mask. Rien de surprenant donc à voir Rich Brian redoubler de marques d'admiration pour XXXTentacion, jusqu'à ce que Ronny les réunissent sur le morceau Gospel, sur lequel Keith Ape insistera pour être présent. La collaboration est inattendue sur le papier, et pourtant le résultat sonne comme une évidence. Un banger sans appel, où la prod cartoonesque et entrainante de Ronny permet aux trois lurons de se lâcher et de sceller un peu plus l'amitié entre les peuples. C'est avant tout lorsqu'il produit ces drôles de mélanges que le rap prouve qu'il va sauver le monde.

Emocore et Rap : Intimes connexions

Jocelyn Anglemort & Young flex o' 1000 — 2017-11-20T08:51:50Z

Retour sur l'emocore, genre musical aujourd'hui plébiscité et samplé par toute une génération de nouveaux rappeurs. Article suivi d'un hommage à Lil Peep.

“If it was the '70s, I'd be a punk artist. I was just born into hip-hop."
Yung Lean

Cheveux teints, mitaines rayées, ceintures cloutées et tee-shirt façon Donnie Darko, voici les clichés qui représentent parfaitement l'âge d'or de l'emo. Pourtant, la naissance de ce mouvement remonte bien avant l'ère des Millenial loosers. Milieu des années 1980, en réponse à la violence montante du Punk-Hardcore à Washington, des groupes tels que Rites of Spring ou Dag Nasty décident d'adopter une approche beaucoup plus mélodieuse, avec un traitement des textes mélancolique et porté sur les sentiments de chacun. De là naquit l'emo - pour « emotional-hardcore » - sous-genre de la vague Post-Hardcore et petit fils dépressif de la scène Punk américaine.

A partir des années 1990, surfant sur le succès des groupes de Grunge et de Punk-Rock comme Nirvana, The Offspring ou encore Green Day, le mouvement connaît un regain de succès grâce à un traitement plus « grand public », très loin des caves moites et des chambres mansardées des groupes précédents. C'est à l'aube des années 2000 que la popularité de l'emo touche à son paroxysme. Avec Jimmy Eat World et My Chemical Romance, le genre trouve ses fers de lance et truste les B.O de la plupart des teens-movies de l'époque.

Bones

Illustration : Nina Melisart

Fin des années 2000, l'emo s'essouffle à force de se subdiviser. Ces enfants légitimes que sont le screamo et le metalcore tentent tant bien que mal d'en faire perdurer l'esprit en poussant au maximum ses codes idéologiques et, malheureusement, vestimentaires. Piercing au labret, cheveux lisses plaqués sur le visage, pantalons slims et paires de converse, les nouveaux emos s'inspirent davantage du metal pour repousser les limites de leurs gènes hardcore. Certains basculeront vers le Deathcore, digne héritier de la lignée, d'autres dans la dubstep (dont Sonny Moore, chanteur de From First To Last et débutant dans la musique électro sous le nom de Skrillex) pendant que les puristes tenteront de le maintenir en vie en renouant avec une approche old school et underground plus proche de ses racines.

L'emo perdure ensuite de manière confidentielle, émaillé par sa tentaculaire descendance et terrassé par la montée en force de la musique électronique et surtout d'un courant rap alternatif qui deviendra, au fil du temps, la référence en matière de catharsis lyricistique, autour d'artistes comme Bones ou Lil Ugly Mane par exemple.

Récemment encore, plusieurs jeunes rappeurs ont revendiqué l'emo en tant qu'influence majeure (Lil Peep et ses collègues de la Gothboiclique, Ghostemane ou $uicideboy$) en utilisant des samples issus de groupes tels que Hawthorne Heights, Underoath, Brand New ou encore Confide. Wicca Phase Springs Eternal est un des personnages clefs de cette rencontre entre rap et emo. Le co-fondateur de la GBC était un des créateurs du groupe de rock emo Tigers Jaw avant de rejoindre la scène rap underground. Mariant les dents en or et les riffs emocore, et accompagné de textes portés sur la mélancolie et l'autodestruction comme s'ils provenaient du journal intime d'un ado dépressif, cet emo-rap est taillé pour une génération perdue dans l'abondance d'informations matraquées par les médias du monde adulte, préférant se tapir derrière son écran plutôt que d'affronter la réalité en face, nourrie aux fantasmes du mythe du garçon populaire et de la cheerleader s'embrassant dans un 4x4 sur fond de Yellowcard.

Wicca Phase Springs Eternal

Illustration : Nina Melisart

Des artistes comme Xxxtentacion, Yung Lean ou Black Kray n'hésitent pas sortir des projets estampillés emo, mêlant culture trap à des sonorités pop punk larmoyantes, et participent par la même occasion à rafraîchir deux vagues usées jusqu'à la moelle, comme pour nous rappeler que même si son style musical est aujourd'hui désuet, l'état d'esprit du punk est toujours là, prêt à faire crier à l'injustice l'ado mal dans sa peau qui sommeille en nous. Young flex o' 1000

Sélection

Quand les rappeurs US s'aventurent dans les méandres du rock dépressif, ils en remontent quelques samples bien sentis :

Yung $hy – Call the cops (sur le sample Killswitch Engage – My Curse )

Yung $hy – Call the Cops

Sample : Killswitch Engage – My Curse

Lil Peep – Cry baby (sur le sample Brand New – The No Seatbelt Song )

Lil Peep – Cry Baby

Sample : Brand New – The No Seatbelt Song

Bones – Skeletonman (sur le sample IseeStars – Ten Thousand Feet In The Air )

Bones – Skeletonman

Sample : IseeStars – Ten Thousand Feet In The Air

Xxxtentacion ft. Killstation – Snow (sur le sample Nine Inch Nails – 13 Ghosts II )

Xxxtentacion ft. Killstation – Snow

Sample : Nine Inch Nails – 13 Ghosts II

Jayyeah (Cold Hart) – Black my eyes (sur le sample Hawthorne Heights – Ohio is for Lovers )

Jayyeah (Cold Hart) – Black my eyes

Sample : Hawthorne Heights – Ohio is for Lovers

Drew the Architect ft. Misogi – Blùrr (sur le sample Real Friends – Giving Up On You )

Drew the Architect ft. Misogi – Blùrr

Sample : Real Friends – Giving Up On You

Cold Hart - Cool Hat (sur le sample Emily – From First To Last )

Cold Hart - Cool Hat

Emily – From First To Last

Lil Peep – Sex [last nite] (sur le sample Underoath – When The Sun Sleeps )

Lil Peep – Sex [last nite]

Underoath – When The Sun Sleeps

Lil Peep

Illustration : Nina Melisart

Lil Peep, incandescent adolescent

Ndlr : Au moment de la rédaction de cet article, Lil Peep n'était pas encore mort, emporté le 16 novembre par une surdose de prescription drugs (à priori de faux Xanax coupés au fentanyl), 17 ans jour pour jour après DJ Screw.

A seulement 21 ans, Gustav Ahr était sans doute l'artiste le plus représentatif de cette scène emo coincée quelque part entre les Kids de Larry Clark et ceux du Elephant de Gus Van Sant. Avec les membres de son équipe, la Gothboiclique, il synthétisait ce rap voué à tuer l'ennui entre deux chagrins d'amour, et si possible sans sortir de cet état de neurasthénie avancé.

Avec son sens inné de la mélodie et ses penchants emo décomplexés, il laisse derrière lui une carrière déjà riche, certes loin d'être parfaite mais atteignant parfaitement son objectif : raconter les dérives et le spleen des adolescents issus de la middle class.

Si elle nous choque, la nouvelle de son décès ne nous surprend malheureusement pas. À l'instar d'un autre regretté, l'immense Chad Lamont Butler, la sur-dose de drogue occupait une telle présence dans l'œuvre de Peep qu'il nous aurait fallu porter des œillères pour ne pas voir le drame arriver, un jour ou l'autre.

Comme le racontait Jon Caramanica pour Times Magazine cet été : « [...] before the beginning of the interview, he'd pulled a Xanax out of a prescription bottle with the name scratched off and taken it. A half-hour later, he was in slow-motion, insisting, “I go as hard as I can when I'm anxiety-free" [...] », Peep ne faisait pas un secret de ses crises d'anxiété et de ses pulsions suicidaires, ni de son addiction aux tranquillisants et diverses drogues. Il assumait également ouvertement sa bisexualité et exprimait le dégout que lui inspirait le sexisme omniprésent dans l'industrie musicale.

Très proche de son public sur les réseaux sociaux il s'est ainsi fait rapidement, et sous les radars des grands médias musicaux, le porte parole d'une génération d'adolescents mal à l'aise avec les normes sociales et confrontés à la dépression, au suicide ou aux problèmes liés à leur identité sexuelle. Il n'y a qu'à voir le nombre impressionnant de témoignages sur les réseaux sociaux de fans déclarant que Lil Peep et sa musique les ont énormément aidé lors de passages difficiles.

“His music is therapy to many people.”
Nedarb Nagrom

Cette perte nous laisse, chez Swampdiggers, un sentiment amer. Celui de voir disparaitre un artiste que l'on a vu éclore avec curiosité tant il se démarquait des centaines d'artistes qui pullulent sur Soundcloud (par son look bien sûr, mais surtout par ses inspirations musicales et sa personnalité). Il serait une erreur de le considérer comme un rappeur, Peep avait toutes les qualités du chanteur sensible et maladroit, prompt à délivrer des interprétations catchy parfaites pour accompagner les rappeurs issus de l'underground.

Avec la perte de Lil Peep, et à l'image de celle de son idole Kurt Cobain, c'est peut-être toute une sous culture qui est mise à mal, celle portée par la Gothboiclique, défoncée aux médocs sur des samples de guitares. Dans le cas où les artistes dépressifs sont souvent une représentation exacerbée des angoisses des fans, leur perte symbolise la fin de tout espoir. Et si le public adolescent adore jouer à se faire peur, il a tendance à détester ces moments où la réalité rejoint la fiction. « I'ma die like a rockstar » rappait Danny Brown, autre accro aux pilules flirtant avec la ligne jaune. Aujourd'hui, il ne nous reste plus qu'à espérer, à minima, qu'une partie de ce public et des artistes dont Peep était proche voit dans ce drame une dernière et nécessaire mise en garde.
Jocelyn Anglemort & Dirt Noze

REP.

Illustrations : Nina Melisart

Summer 17

La rédaction — 2017-09-14T06:08:36Z

Cet été 2017 a été marqué par de nombreuses sorties. Si certaines étaient très attendues, d'autres passées sous le radar, les crocos de Swampdiggers n'ont pas manqué de tout dévorer et vous recrachent les meilleurs morceaux.

Al Divino – Dump Gawd : Divino Edition
Pour son premier album, ce rappeur/producteur proche de Tha God Fahim, Mach-Hommy et Griselda records, s'inscrit dans la lignée des Dump Gawd. Soit un album vendu hors de prix sur Bandcamp (moins cher que d'autres tout de même). Pour ce projet aux titres plutôt courts, le rappeur a eut le bon goût d'aller chercher ses prods ailleurs, notamment chez cette nouvelle génération de producteurs de boom bap crépusculaire comme Camoflauge Monk, Thelonius Martin ou SadhuGold. Ainsi, de sa grosse voix rocailleuse, Al Divino lâche ses textes d'inspiration mafieuse sur des instrumentales aux ambiances soul et jazz toutes droit sorties des films les plus noirs. (Dirt Noze)

– Track : Benel Vinci Barrel

Berner & Young Dolph - Tracking Numbers
Le nom de Berner est bien connu dans la Bay Area. A la fois producteur, entrepreneur, et maintenant affilié au Taylor Gang, le bonhomme s'est bâti une solide réputation. Après avoir sorti récemment un EP avec Styles P, c'est avec Young Dolph qu'il a décidé de collaborer sur Tracking Numbers : un hommage.
Un EP de 8 titres, généreusement garni de featurings prestigieux, qui sont venus en s'appliquant : OJ Da Juiceman, Project Pat, Gucci Mane, Juicy J, Philthy Rich, Peewee Longway et Wiz Khalifa. L'ensemble étant produit avec grand soin, il serait dommage de s'en priver. Le projet idéal pour les atmosphères estivales embrumées ou les trajets en voiture précédents une transaction illégale. (Mugen le Druide)

– Track : Die Young Feat. Peewee Longway

Gunplay - The Fix Tape
Alors qu'il doit sortir son album Haram cette rentrée, Gunplay nous balance The Fix Tape comme un sachet de coke mal coupé. Chutes de studio, morceaux incomplets et refrains peu recherchés, le représentant de Carol City nous avait habitué à une meilleure éthique de travail. Pourtant ce côté brut et peut-être plus spontané réussi parfaitement sa mission. Sur des instrumentales agressives qui sont à la fois la poudre et l'allumette, Gunplay n'a jamais été aussi accessible. On retiendra particulièrement Can I Bring My Gun et Nightmare Now. Violent et sans concession, le rappeur est plus concentré que jamais et a enfin trouvé la bonne formule pour accrocher ses consommateurs du début à la fin d'un projet. (George de la Maille)

– Track : Can I Bring My Gun

LADROGALAB - LADROMEMPHIS
Membre affilié au Quimica Code, le rappeur Pedro LaDroga s'est entouré cet été d'une nouvelle équipe (Nerbi, ac1dop et BloodyShao) pour un projet complètement bordélique en hommage à la scène rap de Memphis. Des titres de chansons aux différents artworks en passant par les empilements de couches sur FL Studio, leurs expérimentations renvoient aux bidouillages du Raider Klan mélangés aux délires des nouveaux phonkeurs de soundcloud dont on a l'habitude de parler chez Swampdiggers. Au programme : découverte des différents effets des logiciels, screwed & chopped jusqu'à la convulsion ou, au contraire, accélération de tout ce qu'on trouve dans la banque de samples (dont un Bronski Beat joyeusement souillé). Si vous vous demandez à quoi peut bien ressembler un hommage à Tommy Wright chanté en espagnol et sous autotune, l'expérience est chaudement recommandée. (Jocelyn Anglemort)

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Lil Peep - Come Over When You're Sober (Part One)
Comme on pouvait s'y attendre le premier album officiel de Lil Peep lorgne vers la pop et est bien trop lisse pour nous satisfaire pleinement. Les prods de Smokeasac et IVIVIVI, très proprettes et d'inspiration rock FM et la présence de Rob Cavallo, le producteur de Green Day, derrière la console n'y sont certainement pas pour rien. On attend donc la suite, en espérant que le petit Peep aura le temps, entre deux défilés, de recontacter ses anciens amis pour sortir quelques EP plus inspirés. Une poignée de titres avec Nedarb Nagrom traineraient d'ailleurs dans les disques durs selon ce dernier. Avant de tout jeter on mettra tout de même de côté les trois titres aux mélodies particulièrement entêtantes que sont Benz Truck, Save That Shit et The Brightside. (Dirt Noze)

– Track : The Brightside

Lil Wop - Wopavelli 2
Sur Wopavelli 2, le fils spirituel autoproclamé de Guwop, n'en fini plus de déclamer ses vers à l'absurdité assumée avec son flow guttural à la rythmique métronomique, à la répétitive proche de l'hypnose et aux adlibs de zombies. Les instrumentales, bruyantes et violentes plus que véritablement énergiques, semblent avoir été concoctées au petit matin, dans un hangar désaffecté, à partir de la sueur des ravers épuisés. Toujours pas prêt de tuer le père, le petit Wop n'est cependant pas une simple copie de son paternel et s'il s'inscrit clairement dans sa lignée, formellement il va plus loin dans l'expérimentation.
Gucci Mane ne s'y est pas trompé en le signant sur son label. (Dirt Noze)

– Track : No Heart

Mackned & Lil Tracy - Hollywood High EP
Si le Come Over When You're Sober de Lil Peep a suscité de nombreuses déceptions - bien trop balisé et pas suffisamment aventureux – ce Hollywood High renoue avec les fondamentaux du style “Gothboiclique”, une musique naïve, pleine de candeur et de “spleen” adolescent. Bien qu'ils évoluent dans des registres plutôt différents habituellement, l'entente entre les deux rappeurs fonctionne ici parfaitement. Mackned fait découvrir sa collection de CD rock à Tracy sur Higher Than Me, Gothboiclique, et Roll Call, et en échange, celui-ci l'initie au mumble rap post-Chief Keef sur I'm Fucked et Twins. La mixtape de deux lycéens qui se retrouvent après les cours pour se raconter leurs peines de cœur en gobant quelques pilules. (Jocelyn Anglemort)

– Track : Gothboiclique

NBA YoungBoy - A.I. YoungBoy
Mineur en France et encore plus loin de la majorité américaine, NBA YoungBoy se rapproche pourtant de plus en plus de la réussite. Sur AI Youngboy morceaux introspectifs et énergiques s'enchaînent avec une cohérence artistique rare et met fin à la monotonie de ses flows. Le jeune rappeur a l'ignorance d'un goon de Louisiane prêt à tuer pour 20$, mais aussi comme le recul d'un vieux taulard qui vient de finir de purger ses 30 ans de prison, le tout sur des productions spatiales qui se prêtent parfaitement à la performance. Un projet qui confirme que, plus qu'un simple fils spirituel de Boosie, NBA YoungBoy a définitivement trouvé sa voie. (George de la Maille)

– Track : Graffiti

NxxxxxS - Remember Last Summer
Si comme nous, NxxxxxS vous invite à vous replonger dans l'été passé, le producteur français renvoie surtout l'auditeur au milieu des années 90 et plus précisément du côté de Houston auprès du légendaire DJ Screw (très bel hommage tout en squelette et en horlogerie sur l'artwork). Comme nos chouchous DJ Smokey et Soudiere, NxxxxxS possède ce don pour la découverte d'échantillons vocaux ou mélodiques - boostés à grands renforts de 808 - en provenance à la fois des abîmes de Youtube et d'œuvres cultes de l'histoire du rap. Autant d'associations aussi improbables que délicieuses à faire pâlir de jalousie les Meilleurs ouvriers de France, à l'image de cette rencontre entre 8Ball et une obscure vidéo intitulée Tornado Sirens in Downtown Chicago ! sur 100 Ways To Get Paid. (Jocelyn Anglemort)

– Track : 100 Ways To Get Paid

Tay-K - Santana World
Difficile d'avoir échappé au viral The Race cet été. Pourtant Tay-K n'a pas vu la lumière depuis fin juin, s'étant fait coincer le même jour que la sortie de son fameux clip. Risquant la peine capitale au Texas pour plusieurs meurtres, le jeune de 17 ans nous a malgré tout gâté d'une friandise musicale. Sur fond de musique enfantine et laid back, Tay-K ne cesse de proférer des menaces de mort avec plus ou moins de légèreté tout au long du projet. Un rapport à la violence constant qui l'amène même à entretenir une quasi-romance avec son arme sur I <3 My Choppa. Un contraste entre les productions et les paroles qui font de Santana World un petit ovni rafraîchissant, mais qui ne dépeint que la triste réalité d'une jeunesse foutue. FREE TAY-K (George de la Maille)

– Track : I <3 My Choppa

Trippie Redd - A Love Letter To You
Soundcloud permet décidément de fulgurantes ascensions : Trippie Redd en est sûrement un des exemples les plus récents. Le natif de Canton Ohio engrange les millions de vues avec son dernier projet en date : A Love Letter To You. La première fois qu'on entend la musique de Trippie, on est d'abord surpris par sa voix aiguë, ses intonations, mais aussi son sens de la mélodie. On pense évidemment à Lil Uzi Vert, parfois à Rae Sremmurd. Choix de productions habiles, visuels magnifiques : le jeune a le potentiel pour briller. Mais derrière ses airs de petit sauvageon, ce sont bien les ballades amoureuses comme Love Scars, Romeo & Juliet, Deeply Scared qu'on prend plaisir a réécouter inlassablement, de préférence bien accompagné…
(Mugen le Druide)

– Track : Romeo & Juliet

Trouble - 16 : A Collection
Le spadassin silencieux d'Atlanta, Trouble, nous donne un avant-goût de ses projets futurs. Aperçu aux côtés de Drake et Mike Will Made It, celui qui semble avoir échangé les hymnes de guerres agressifs pour les mélodies introspectives compte bien paver son avenir de diamants et de présidents morts. Avec 16 : A Collection, Trouble continue dans la même direction que son précédent projet Skoobzilla et s'entoure de piliers d'Atlanta tels que Peewee Longway, Skippa Da Flippa et T.I. pour enrichir les mélodies orchestrées par les savants C4 et Zaytoven. Toujours aussi prometteur, on croise les doigts pour que son supposé projet avec Mike Will soit aussi bon. (George de la Maille)

– Track : That's My Dawg feat. Peewee Longway

Terrace Martin & The Pollyseeds - The Sounds Of Crenshaw Vol. 1
Depuis une dizaine d'année, le producteur et musicien de talent Terrace Martin rayonne dans l'ombre sur la scène musicale californienne. Présent à la production depuis 2003 sur des titres de Snoop Dogg, Warren G ou Kendrick Lamar, Terrace Martin n'a jamais oublié son premier amour, le jazz et son fameux saxophone. Sur ses différents projets et notamment sur le fantastique 3ChordFold, Terrace Martin s'attèle à rendre hommage à la musique qu'il aime à travers des productions mêlant jazz, soul et hip-hop. Pour The Sounds of Crenshaw Vol. 1, Terrace Martin a réuni une véritable dream team composé notamment de Kamasi Washington, Robert Glasper mais encore de Chachi Rose Gold ou Brandon Owens pour ne citer qu'eux. Il est impossible de définir précisément le style de ce projet tant il regroupe tous les goûts et les influences de Terrace Martin, du jazz au gospel en passant par la G-Funk. Cet album est à l'image du musicien, il ramène du perfectionnisme au spontané, de l'instrument au synthétique ainsi qu'un véritable amour pour la composition. Cet album n'en demeure pas moins accessible et cohérent. Un album intemporel comme peuvent l'être les albums des plus grandes inspirations jazz et soul de Terrace Martin. Il ne serait pas étonnant de voir ce projet nominé aux Grammy Awards dans les mois à venir.
(Oscar Courvoisier)

– Track : Feelings Of The World (feat. Chachi & Rose Gold)

Wifisfuneral - Boy Who Cried Wolf
Sans doute pas tout à fait rétabli de la rouste mémorable qu'il a reçu lors d'un show de Xxxtentacion à Houston, Wifisfuneral livre avec BWCW un projet moins abouti que son When Hell Falls de début d'année. Heureusement, au milieu de titres plus ou moins anecdotiques et de featurings obscurs, on retrouve quelques gros morceaux, notamment lorsqu'il demande au jeune prodige Pi'erre Bourne de pondre un beat additif pour 1st Day Out ou quand Wifi décide de passer la seconde pour de sales couplets sur ItTakes2ToTango, Grim Pt.2 et Eyez Low. Si le potentiel du bonhomme n'est pas à démontrer, on espère qu'il prendra le temps de fignoler davantage son travail lors de cette année scolaire. Et qu'il arrêtera de faire couler du liquide céphalo-rachidien de ses oreilles dans des bagarres plutôt moches. (Jocelyn Anglemort)

– Track : 1st Day Out

Young Sizzle - 808 Day EP
Après avoir passé des années en studio avec les plus grands artistes de cette décennie, le boss de la 808 Mafia, Southside, a compris qu'il n'était pas bien difficile de fabriquer un hit. A l'image de Sonny Digital, Southside n'hésite plus à passer derrière le micro. Après plusieurs essais de plus en plus convaincants, il revient cette fois avec un EP 4 titres, qui ne laisse plus de place aux tracks superflues. Même s'il ne propose rien de bien profond niveau lyrics, le producteur n'a rien à envier aux autres rappeurs niveau flow et glisse sur les productions de sa team. Bonus : le fiston de Southside a même le droit à sa chansonnette en fin de projet, Matt Ox n'a qu'a bien se tenir. (George de la Maille)

– Track : Drop Top Status

Xxxtentacion - 17
Xxxtentacion s'est principalement fait connaître pour ses démêlés avec la justice et ses morceaux ultra-violents, hurlés sur de grosses basses abrasives. Avec son premier album officiel, il a cependant décidé de jouer la carte emo avec une série de ballades folk-rock, resserrant ainsi encore un peu les liens que la nouvelle génération tisse entre rap et rock. Le plus souvent entièrement chantées, sans filtres, sur de simples accords de piano ou de guitares acoustiques (souvent les même diront les mauvaises langues), ses chansons transposent les faits divers qui ont fait sa renommé en ballades personnelles à la sensibilité à fleur de peau. (Dirt Noze)

– Track : Revenge

Illustration : Rimrimrim