SwampDiggers

Souvenirs d'auditeurs

Moïse the Dude — 2025-09-22T09:30:06Z

Aborder une oeuvre en tant qu'auditeur - ici un album de rap - est une expérience subjective et émotionnelle plus que scientifique. Certains albums nous marquent plus que d'autres, pour des raisons qui sont autant liées au contenu de l'album qu'au contexte de sa sortie, la façon dont on y accède (surtout à une époque où le streaming n'existait pas), celle dont il est marketé et une foule d'autres paramètres. C'est cette "expérience auditeur" que j'ai voulu partager avec le rappeur Monsieur Saï, autour d'un disque pour lequel nous avons un amour commun : le 4ème album de Snoop Doog, "No Limit Top Dogg".

En Mars 1998, Snoop est une star du rap, avec deux albums à son actif : un chef d'oeuvre produit par Dr Dre, “Doggystyle” (1993) et “Tha Doggfather” (1996), un sophomore album sympathique mais moins marquant et sans participation du bon docteur.

Surtout, il évolue dans un environnement qui sent la mort, avec celle de Tupac survenue deux ans plus tôt. La vie chez Death Row, sous le règne de Suge Knight, n'est pas sereine et le beau début de carrière du chien de Long Beach pourrait tourner court, artistiquement comme... physiquement.
Le salut vient alors de la Nouvelle Orléans, quand Master P décide de signer l'Angélino sur son label, No Limit Records.

En 98, No Limit Records est une machine de guerre (un char d'assaut pour logo, logique) avec une armée de soldats/rappeurs (dont Master P lui-même) qui sortent des disques à un rythme effréné, usinés par un seul pool de producteurs, les Beat By The Pound. Chaque soldier rappant sur les albums des collègues de façon quasi systématique. Une technique marketing efficace. Snoop a affirmé récemment que Master P lui a sauvé la vie en le sortant du bourbier d'une part (il est carrément parti vivre un temps en Louisiane) et en le dissuadant de participer à un projet d'album à charge contre Death Row (fomenté par le rappeur Mack 10) d'autre part, qui aurait certainement fait peser de sérieuses menaces sur sa vie. De son côté, Master P a expliqué que son objectif n'était pas de faire de Snoop un simple soldat du label mais de lui enseigner les rudiments du business et d'en faire un entrepreneur capable de voler de ses propres ailes. Master P mentor de Snoop, une opération réussie, vu le sens du business dont fait preuve le rappeur/divertisseur depuis quelques années.

Néanmoins, sitôt dans le giron du tank, retour sur investissement oblige, Snoop doit charbonner comme l'employé du mois. Il prête allégeance au tank, arbore le pendentif réglementaire, débite bien-sûr du couplet sur les albums des autres, et enregistre son premier solo maison en trois semaines seulement : “Da Game is to be sold, not to be told”, pour une sortie en Août 98. Cover Pen & Pixel kitsch et rutilante, tracklist à rallonge, omniprésence des collègues et du patron, productions Beat By The Pound à 90% : c'est bien un album No Limit. Si ce premier opus sous bannière Louisianaise est commercialement un immense carton, il ne satisfait (trop injustement à mon humble avis) ni la critique ni ceux qui rêvent encore d'un digne successeur à “Doggystyle”.
Ceux-là seront en partie exaucés en 2000 avec le troisième - et dernier - album de Snoop chez No Limit, “Tha Last Meal”, plus proche de l'idée que beaucoup se font de ce que doit être une bonne sortie du rappeur, une bonne sortie de gangsta rap west coast tout court.

Mais entre “Da Game is...” et “Tha Last Meal” est venu se glisser, en Mai 1999, “No Limit Top Dogg”.
Un disque presque de transition, entre les sons new-orléanais et californiens, bien que le cap ait été volontairement (re)mis sur l'ouest. Un album particulier, étrangement cohérent, et bourré de pépites, qui mérite qu'on lui tresse une couronne de lauriers.

Mo The Dude : Monsieur Saï, j'ai voulu échanger avec toi autour d'un album pour lequel on partage un amour presque déraisonnable : le "No Limit Top Dogg" de Snoop. C'est un album qui est disque de platine, donc loin d'être méconnu, mais qui n'est pas si souvent cité par les fans et les amateurs, et pas toujours bien classé dans sa discographie, limite mésestimé, enfin c'est l'impression que j'ai toujours eue.

Monsieur Saï : Oui, j'ai l'impression que le fait que ce soit sorti chez No Limit Records a un peu effacé le truc dans la tête des gens, c'était juste une nouvelle galette du label. La pochette n'a pas dû aider.

Mo The Dude : C'est ce que j'allais dire. Sur la forme, même si la cover est sombre et j'ai presque envie de dire... sobre - ce qui est un choix de Snoop qui voulait un visuel plus proche de lui et de sa personnalité - elle a ce côté photoshop un peu crade des sorties No Limit, même sans le côté clinquant fake, on pense que c'est une cover typique du label. Le contenu du livret est également conforme aux standards du label, c'est-à-dire qu'il contient deux malheureuses photos de Snoop, les crédits et le reste de l'espace disponible est occupé par des visuels des albums à venir (dont certains ne sortiront jamais ou pas avec les mêmes visuels).

Monsieur Saï : Il y a même le listing des featurings directement sur la cover, ce qui est une marque de fabrique du label aussi, alors qu'en lisant les noms, il y avait Dre, Xzibit, Warren G, Nate Dogg, moitié de mecs de la côte ouest. C'était déjà un pas de côté par rapport à “Da Game is to be sold, not to be told”.

Mo The Dude : Tiens d'ailleurs, bizarrement, sur la cover de “Da Game is...” il n'y a pas le fameux listing d'invités locaux, MAIS la cover est bien clinquante WTF conformément au style de l'époque. Et c'est marrant, dans le livret de “Da Game is...” t'as déjà une annonce pour “Top Dogg” mais avec un visuel genre hyper chargé, qui ne sera pas du tout le visuel final.
Bref, comme tu dis, un pas de côté ou le début d'un retour aux sources car c'est vrai que s'il a tous les attributs d'un album No Limit, à la prod et niveau feats par contre, on retourne sur la west coast. Mais de loin comme ça, rien ne distingue “Top Dogg” d'une sortie No Limit traditionnelle, alors que Snoop me semble être un rappeur plus important que tous les autres artistes du label à l'époque. A l'exception de Master P lui-même peut-être, et ses deux frangins.

Monsieur Saï : Même par rapport à Master P. En France en tout cas, tout le monde connaissait Snoop. Alors que Master P c'était déjà plus pour les fouineurs. Moi j'étais encore vachement dans la découverte à l'époque.

Mo The Dude : Moi aussi. On va revenir sur ce pas de côté, mais avant, je voudrais que tu me dises comment tu as eu accès à l'album.

Monsieur Saï : Alors... Puisqu'on parle de découverte, mon introduction sérieuse à Snoop c'est l'album précédent, qu'on a déjà évoqué, "Da game is to be sold, not to be told..." donc son premier chez No Limit, pour lequel j'ai une grosse tendresse, je l'écoute encore.

Mo The Dude : Je l'aime beaucoup aussi, même si j'ai appris à le connaître tardivement.

Monsieur Saï : Je suis de 1985 donc "Doggystyle" n'était pas forcément parvenu à mes oreilles, à part le morceau “Gin & Juice” dont le clip passait sur M6. Donc ouais, j'avais des attentes plutôt liées aux sons des Beats by the Pound, le pool de producteurs qui assuraient la production musicale de tous les albums du label.

Mo The Dude : Ça change tout ça !

Monsieur Saï : J'ai un peu traîné pour le choper. Il n'y avait pas de bons disquaires dans la Sarthe en l'an 2000, et j'avais pas de blé, donc vers 18 ans, je l'ai trouvé dans les promos à la Fnac.

Mo The Dude : Ok, donc en décalé de quelques années par rapport à la sortie ?

Monsieur Saï : Ouais, 2/3 ans, ça paraît énorme aujourd'hui mais à l'époque ça ne m'avait pas paru hyper long.

Mo The Dude : Non, c'est vrai, à l'époque t'étais pas totalement largué si tu découvrais un truc avec un peu de retard.

Monsieur Saï : Et mes parents m'avaient abonné à Groove, ça m'a fait découvrir 10 000 trucs. Donc je savais qu'il était sorti mais j'avais dû me concentrer sur d'autres albums et il n'y avait pas de streaming donc je devais choisir avec soin où je claquais la thune que j'avais pas.

Mo The Dude : Normal, fallait faire le bon choix, un billet était précieux.

Monsieur Saï : Clairement. Je passais des plombes à écouter aux bornes d'écoute de la Fnac avant de me décider haha. Autres temps, autres modes de consommation... Mais au fait ça va dans les deux sens ou c'est plus moi qui raconte ?

Mo The Dude : Dans les deux sens. Donc, avant de te demander comment tu as perçu l'album, je vais moi-même te raconter comment j'y ai eu accès.

Monsieur Saï : Yes.

Mo The Dude : Moi pour le coup j'avais adoré “Doggystyle”, qui reste aujourd'hui un de mes albums de rap préférés. Mais je ne me le suis pas pris à sa sortie - j'avais 12 ans - c'est venu quelques années plus tard. “Doggystyle”, ça a été une révélation par rapport au son G-Funk et au flow de Snoop. En revanche, je suis passé à côté de l'album suivant “Tha Doggfather” (à un single près...) et "Da Game is..." je l'ai vraiment écouté sur le tard comme je l'ai dit. MAIS, en 1999, année de la sortie de "Top Dogg" - j'ai 18 piges -, j'achète le mag RER (“Rap & Ragga magazine”) de Juillet/Août. Snoop est en couverture. Des gens de RER sont allés le voir à L.A., pour une interview à l'occasion de la sortie de l'album. Mais ce qui m'a principalement donné envie de choper l'album, ce sont la couverture et les photos du shooting que l'on doit à Patrick Canigher. Les clichés sont supers, les cadrages, la lumière... il s'en dégage une atmosphère qui a fait fonctionner mon imaginaire à fond. En deux-trois images j'ai projeté un truc hyper fort. On y voit Snoop en voyou insolent en survêtement Adidas, il joue au billard, il fume, il prend la pose devant un panier de basket, un mur de brique. Dans ma tête, ces photos sont associées à l'album comme si elles étaient dans le livret. Elles sont d'ailleurs cohérentes avec la cover en termes d'ambiance et de couleurs. J'ai gardé le mag rien que pour ça, c'est mon trésor. Et il y a une chronique élogieuse de l'album, qui donnait envie de l'écouter.

Illustration : MC Blue Matter

Monsieur Saï : Je serais curieux de voir les photos !

Mo The Dude : Je te les enverrai. Pour finir sur ma rencontre avec “Top Dogg”, il y a une petite anecdote quant à l'acquisition de l'album.

Monsieur Saï : Raconte !

Mo The Dude : Je fais court : Ma mère m'a forcé à aider un de mes oncles à préparer des courriers promotionnels pour son entreprise. A l'époque, on n'était pas encore dans le mailing, c'est du courrier papier. Donc j'ai passé deux jours à mettre des prospectus dans des enveloppes, à 18 piges, j'avais autre chose à foutre de mon temps. Il se trouve que cet oncle est raciste, donc ça me faisait encore plus chier. Mais je le fais. Comme je lui ai donné un coup de main, l'oncle veut me faire plaisir, je ne peux pas lui enlever ça. Il propose d'aller chez le disquaire de ma ville et de me payer deux CD de mon choix. J'ai pris le Snoop et le premier B.O.S.S... J'avais l'impression de me venger de ses idées merdiques en le faisant raquer pour de la musique faite par des gens qu'il n'aime pas, tu vois le truc...

Monsieur Saï : Haha excellent. Ecoute le son tonton !

Mo The Dude : Il n'a pas cherché à savoir, il est passé à la caisse, il n'a pas fait de remarque en voyant Snoop sur la cover avec les trois pitbulls haha. Moi j'étais refait, je dois bien l'avouer.

Monsieur Saï : C'est marrant l'album a une aura un peu, dans l'achat.

Mo The Dude : Ouais il a sa petite histoire. En réalité, si on ne me l'avait pas offert, je ne sais pas si j'aurais mis un billet, malgré le mag, les photos etc. Je l'aurais chopé plus tard ou j'aurais zappé et je l'aurais découvert à un âge où les coups de cœur sont plus difficiles à obtenir.

Monsieur Saï : Du coup ça a été la claque direct ?

Mo The Dude : Pas direct - à l'exception du track “Snoopafella” que j'ai kiffé de suite. Mais le temps qu'il m'a fallu pour rentrer dedans se compte en nombre d'écoutes, pas non plus en mois ou années. Il m'a juste fallu le temps d'appréhender ce son qui était west coast mais pas G-Funk avec un peu de cette vibe No Limit même si finalement elle est peu présente. Je me souviens d'une écoute en particulier, tout seul chez mes parents, avec le son un peu fort, je me fais un kif - ça devait être le bon moment pour ça - et tout à coup il y a eu un déclic. Soudain je suis rentré dans l'album, ou plutôt il m'est rentré dedans. Chaque morceau me faisait tripper, genre le gros voyage. Et ce jour-là, j'ai su qu'il s'installerait dans mon panthéon pour toujours. Ça ne s'explique pas vraiment. C'est ce que j'aime appeler “l'expérience auditeur”, un truc très personnel, une rencontre, un momentum. Et toi ?

Monsieur Saï : Kiffé oui mais pas le truc mémorable au départ. Je vois carrément ce que tu dis sur le son qui n'est ni G-funk ni No Limit, c'est aussi l'impression que j'ai eue. Dans un premier temps, j'ai kiffé ce funk chelou, je faisais surtout tourner l'album pour bouger la tête. Et c'est avec le temps que j'ai vraiment écouté les flows, décortiqué les arrangements et que des portes se sont ouvertes. Et c'est des années plus tard que j'ai réalisé que j'écoutais souvent l'album et que je le connaissais par coeur, je me suis dit : ah ouais mais c'est une tuerie ce truc en fait ! Par exemple sur le premier track, l'arrivée des instruments, basse, puis guitare, puis drums, puis Snoop qui part sur la snare, c'était malin, ce groove de fou. D'ailleurs j'aimerai causer des beatmakers à un moment.

Mo The Dude : On va en causer ouais. Ce premier track dont tu parles, c'est “Buck'em”. Incroyable prod de Dre. C'est le grand retour de l'association Snoop/Dre, ils n'avaient plus collaboré depuis “Doggystyle”, enfin, officiellement.

Monsieur Saï : Ouais et un Dre surprenant, pas de gros kick ou de caisse claire de 12kg, c'est hyper léger.

Mo The Dude : Sur ce morceau, oui. Une sorte d'ambiance vicelarde et nocturne, faussement chill et Snoop qui arrive tel un prince de la crapulerie.

Monsieur Saï : Mais oui. Et Sticky Finger qui ramène un côté caniveau aussi. Un assemblage aux petits oignons.

Mo The Dude : Pour un premier track ça envoyait une atmosphère en mode... on vous met pas un tube, mais on vous plonge direct dans un mood bien smooth thuggish quoi.

Monsieur Saï : En effet pas un tube, y avait un côté bizarre.

Mo The Dude : Parlons des beatmakers du coup, et de la couleur globale de l'album que je trouve assez unique.

Monsieur Saï : Ouais il est à la fois très cohérent mais quand même varié avec le funk en point commun.

Mo The Dude : Oui. Et de loin, encore une fois, on pourrait penser que l'album est vraiment un produit No Limit, ce qui n'est pas du tout le cas, on parlait de l'aspect visuel au début, mais musicalement aussi, c'est un trompe l'œil. Par exemple, il n'y a que deux prods des Beat By The Pound (de KLC en l'occurrence) qui, avec le recul, sont basiques dans leur genre et très No Limit, mais qui s'intègrent au reste.

Monsieur Saï : C'est vrai qu'elles sont basiques. Mais “Down for my niggaz” c'est un peu la folie. C-Murder est déchainé sur le son.

Mo The Dude : Oui c'est un beau bordel, bien la guerre. Ça tranche légèrement avec le reste mais ça passe. En fait, c'est autant un morceau de Snoop qu'un morceau de C-Murder. Il est aussi sur l'un de ses albums (“Trapped in crime”, 2000)... Ils devaient leur manquer de quoi remplir, ils ont été re-piquer ce qui est un banger quand même, faut reconnaître.

Monsieur Saï : Ouais, la base de cuivre est quand même bien crade haha.

Mo The Dude : Hehe oui. Pour revenir sur la couleur musicale de “Top Dogg”, on le disait plus haut : ce n'est donc plus le son No Limit de “Da Game is...“ mais ce n'est pas G-Funk comme “Doggystyle”. Ce n'est pas non plus le son de “Tha Doggfather”, et encore moins celui de “Tha Last Meal”. C'est une autre subtile variation de gangsta rap californien, enfin je trouve, c'est peut-être moi qui projette un truc et qui exagère à vouloir en faire un album à part, mais j'ai toujours eu ce sentiment assez inexplicable.

Monsieur Saï : "Da game is..." a été fait comme tous les albums No Limit et là Snoop a tout fait à sa sauce avec d'autres artistes.

Mo The Dude : C'est ça.

Monsieur Saï : Master P a dû négocier avant de laisser carte blanche. Je me dis que le fait que "Da game is..." soit un album No Limit lambda devait faire partie du deal.

Mo The Dude : Y a de ça. Snoop a déclaré dans une itw de l'époque qu'il considérait normal que sur le premier album, il endosse le rôle du bon soldat mais que sur “Top Dogg”, il a obtenu beaucoup plus de liberté. Et puis Master P n'est pas idiot, il s'est dit que pour satisfaire les déçus de "Da Game is..." fallait quand même laisser Snoop revenir dans le style west. D'où “Top Dogg” et après “Tha Last Meal” que plein de gens ont kiffé car ça correspondait à ce qu'ils attendaient de Snoop.

Monsieur Saï : J'ai bien aimé "Tha Last meal" aux premières écoutes parce que je trouvait qu'il poussait le délire plus loin, mais au final je m'en suis lassé assez vite. Tu penses que Master P savaient que les gens seraient déçus de "Da Game is..." ?

Mo The Dude : Il ne pouvait pas prévoir, et tout ce qu'il touchait se transformait en or, mais il a pu se dire, ok, je le laisse faire sa west coast shit, parce qu'il en a envie/besoin et c'est aussi ce que les gens veulent. Sachant que c'est un son qu'il connaît et qu'il apprécie. Il a vécu à Richmond près de San Francisco, de 90 à 95 environ, avant de revenir à New Orleans. Les premiers albums No Limit sont très west. En même temps je dis ça mais “Da Game is...” a été double platine quand même...

Monsieur Saï : Il a vendu mais il s'est fait descendre.

Mo The Dude : C'est vrai que ventes et réception critique sont deux choses différentes mais pour P, la réception critique ne doit pas peser lourd face aux chiffres.

Monsieur Saï : Bonne question... Il est quand même intense quand il rappe le gars, il doit être un peu passionné par le son. Mais de toute façon l'association Snoop/No Limit n'est pas déconnante de base.

Mo The Dude : Clairement pas déconnante. Le son No Limit allait bien à Snoop, ses apparitions sur les albums des autres rappeurs du label sont toujours cools, il déroule sur les prods des Beat By The Pound. Je pense qu'ils ont considéré avoir sorti un bon album avec “Da Game is...” et fondamentalement c'est le cas. Mais ce n'était pas ce que certains fans et un certain nombre de personnes allergiques au son No Limit voulaient pour Snoop. Et ce n'était pas ce que Snoop voulait non plus, en réalité, donc il a rectifié le tir avec la bénédiction du patron. Il aurait commencé à bosser sur “Top Dogg” dès 98 d'ailleurs.

Monsieur Saï : Par contre c'était surprenant de ne pas entendre Master P sur “Top Dogg”.

Mo The Dude : C'est vrai ! Alors qu'il est deux fois sur “Tha Last Meal”, donc pas d'embrouille à priori... Pour revenir sur les producteurs, c'est donc le come back de Dre pour trois prods. Snoop dit dans le mag RER, qu'ils ont mis un peu de temps à retrouver la vibe, mais on apprend au passage qu'ils avaient déjà recommencé à faire du son ensemble avant “Top Dogg”. Snoop avait posé des morceaux destinés à ce qui sera “Chronic 2001”. Et c'est vrai que le track “Bitch Please” avec Xzibit, a ce rendu sonore qu'on retrouvera sur le classique de Dre, c'est à dire ce son de blockbuster rond et puissant qui va redéfinir la couleur de pas mal d'albums mainstream par la suite. Aussi bien c'est un track issu d'une session pour “2001”. La prod me fait aussi penser à celle de “X” de Xzibit. Dre avait trouvé un son et il tournait autour, cette fois avec les gros kick et les caisses claires de 12kg comme tu disais plus haut.

Monsieur Saï : Ouais clairement dans un délire 2001 mais le son est mortel. Petite anecdote : comme j'ai tardé pour écouter cet album, j'ai d'abord entendu “Bitch please II” sur “Marshall Mathers”, avant celle-ci. Au final j'aime mieux cette version parce qu'elle est plus bordélique au niveau de l'enchaînement des MCs. Sinon, parmi les producteurs sur “Top Dogg”, celui qui m'a tué c'est Meech Wells. Je ne connaissais pas et ses sons sonnent presque acid-jazz (oui tout le monde a oublié l'acid-jazz). Et pour Snoop c'était un boulevard, il rappait comme jamais avec des refrains chantés, des petits arrangements etc...

Mo The Dude : Ouais, Meech Wells, c'est très bon ! Je n'ai pas masse d'infos sur lui. C'est le fils de Cecil Womack (un des Womack Brothers) et de Mary Wells, une chanteuse. Il a beaucoup bossé avec Snoop. En fait il était déjà à la prod de trois morceaux sur “Da Game is...”, où c'est l'un rares prodos non affilié No Limit. Sur “Top Dogg” il lâche six prods, c'est lui le plus présent, c'est le fil rouge de l'album en fait, et il ramène un vrai truc. Cette couleur singulière que j'ai du mal à expliquer mais qui me fait tant kiffer, c'est à lui qu'on la doit finalement.

Monsieur Saï : Et je ne sais pas si ça t'a marqué aussi, mais sur “Top Dogg” y a beaucoup de morceaux avec des tempos assez speed. Ça marche de ouf mais ça m'avait fait bizarre pour du Snoop.

Mo The Dude : A l'époque ça ne m'avait pas marqué, enfin pas consciemment, mais avec le recul c'est vrai que c'est particulier. C'est ce qui rend l'album unique, définitivement et en fait... c'est la touche Meech Wells justement ! Les beats un peu uptempo, les subs et les petits sons funky de l'espace. “Betta Days”, “My heat goes boom”, “G Bedtimes stories”, “Gangsta ride”... c'est lui tout ça. Y a pas de hasard !

Monsieur Saï : Voilà, ça joue sur la couleur de l'ensemble. Il y a Ants Banks aussi.

Mo The Dude : Il vient d'Oakland lui, mais je ne sais pas si on peut dire qu'il ramène la vibe de la Bay, car il n'a qu'un seul morceau, “Snoopafella”, qui est une reprise quasi identique de “Cinderfella Dana Dane”, un morceau de 87 de Dana Dane, un rappeur old school proche de Slick Rick. Snoop fait le coup de la reprise comme sur “Doggystyle” et “Tha Doggfather”. C'est le petit détail pour dire qu'il a le contrôle de la D.A. D'ailleurs, la cohérence de la DA sur cet album m'épatera toujours, ça s'est un peu perdu par la suite.

Monsieur Saï : Oui et non d'après moi. C'est vrai qu'il est un peu parti dans tous les sens après, mais il a toujours tenté des trucs, depuis le début. Et sur celui-ci il a commencé à s'éloigner d'un gangsta rap brut, je trouve. Entre retour aux sources et explorations musicales.

Mo The Dude : C'est vrai qu'en plus des rythmiques rapides que tu a évoquées, il y a un côté un peu RnB, ça croone, y a plein de refrains hyper mélodieux - t'as quand même Raphael Saadiq sur l'album - mais ça reste thug. Le morceau avec Saadiq est terrible. Ça chantonne avec le flingue à la ceinture.

Monsieur Saï : Carrément, Raphael Saadiq est méga suave, mais il fait quatorze fois le refrain c'est trop long.

Mo The Dude : C'est vrai qu'il est vocalement présent. Et il fait la prod, c'est son morceau en fait.

Monsieur Saï : C'était aussi les débuts de la nu soul et Snoop a peut-être voulu mettre un pied dedans.

Mo The Dude : Je ne saurais dire mais c'est cohérent avec son côté laid back inaltérable.

Monsieur Saï : Clairement. T'as un top 3 sur l'album ?

Mo The Dude : Buck'Em / Snoopafella / In love with a thug / Something bout Ya Business.
Bon, ça fait quatre.

Monsieur Saï : Des choix cohérents !

Mo The Dude : C'est mon côté smooth criminal. Et toi ?

Monsieur Saï : Quatre aussi du coup : Buck'em / G bedtime stories / Down 4 my N's / Party with a DPG.

Mo The Dude : G Bedtime Stories, j'aurais pu le mettre aussi.

Monsieur Saï : Le couplet qu'il envoie !

Mo The Dude : On est vraiment sur ce truc uptempo dont tu parlais, assez étonnant. Ça file, ça rebondit.

Monsieur Saï : Ouais, il galope le morceau.

Mo The Dude : C'est mon Meech Wells ! Si on voulait pousser l'analogie un peu loin, on pourrait rapprocher ce track de ce que fait la Stinc Team depuis quelques années. Un Ralphy The Plug sur cette prod ce serait pas délirant. En plus le morceau est court, ce qui correspond aux formats d'aujourd'hui. Pour l'époque c'était un interlude quasiment. Bon et en parlant de top, du coup “Top Dogg” c'est ton album préféré de Snoop carrément ?

Monsieur Saï : Ouais, franchement. Je me dis que marketé différemment il aurait pu faire un carton type "2001".

Mo The Dude : Ah ouais ?

Monsieur Saï : Je m'emballe un peu, il y a quand même un côté plus ou moins underground sur “Top Dogg”. Mais je le vois comme un classique de seconde zone.

Mo The Dude : Classique de seconde zone ça lui va bien ! Même si c'est chelou de parler de seconde zone pour un album de Snoop. Mais je vois l'idée.

Monsieur Saï : C'est clair. Millionnaire de seconde zone !

Mo The Dude : Hehe, oui. Tu parles de marketing et comme on le disait au début de notre échange, cet album estampillé No Limit, faisait partie d'un flot de sorties. Alors que “Chronic 2001”, outre ses qualités intrinsèques de composition et d'ingénierie sonore, c'était un blockbuster annoncé et revendiqué, enfin c'est l'impression que ça donnait. L'album de Snoop reste adressé à un certain public, il est moins rassembleur. Les morceaux très grand public de Snoop arrivent plus tard. J'entends par là, les morceaux que même ceux qui n'écoutent pas de rap connaissent (et qui ont été massivement diffusés).

Monsieur Saï : “Chronic 2001” a été matraqué et le casting était dingue. No Limit n'avait pas la même force de frappe, même s'ils avaient conscience que Snoop était un atout marketing.

Mo The Dude : Bon, moi je mets “Doggystyle” avant parce que je l'adore mais “Top Dogg” en deux juste derrière, tout proche. Je pourrais ne garder que ces deux albums de Snoop, virer tous les autres et je serais déjà très heureux.

Monsieur Saï : Ayant découvert “Doggy...” en parallèle, je le kiffe aussi mais “Top Dogg” m'a plus pris par les sentiments, je ne sais pas pourquoi.

Mo The Dude : C'est la magie de l'expérience d'auditeur. Et c'est pour ça que t'as des débats enflammés entre les amateurs, alors qu'à un moment... ça ne sert plus à rien, c'est des zones dans le cerveau qui s'allument. Des sentiments comme tu dis, des émotions, rien de rationnel.

Monsieur Saï : Ouais j'aime bien les gens qui te conseillent un album, c'est le pire de l'artiste mais c'est celui qu'ils préfèrent.

Mo The Dude : J'adore. C'est du vrai sentiment ! Avec des raisons tellement subjectives !

Monsieur Saï : Carrément d'accord, les gens qui parlent d'objectivité en musique ça me
saoule.

Mo The Dude : C'est une bonne conclusion.

Illustration : MC Blue Matter

Monsieur Saï est un rappeur manceau actif depuis 2008, auteur de textes politiques, autobiographiques ou de storytelling. Il a fondé le label Mauvais Sang, et compose des objets sonores vaguement horrifiques sous le pseudo Emma Goldman.
https://mauvaissangofficiel.bandcam...

Moïse The Dude est un rappeur parisien actif depuis le début des années 2000. Son dernier EP "Da Croona 2" est disponible sur les plateformes : https://distrokid.com/hyperfollow/m...

MC Blue Matter est un artiste parisien reconnu pour ses centaines de pochettes dans le hip-hop et le jazz. Son univers visuel l'a amené à collaborer avec des figures comme Digable Planets, Illa J, Blu ou Bahamadia : https://www.instagram.com/mcblue_ma...

L'histoire de Pen & Pixel : Partie 3

Mickaël "Sinixta" Cather — 2025-07-01T10:47:06Z

Troisième et dernière partie de l'histoire de Pen & Pixel racontée par Mickaël "Sinixta" Cather. On a mis 27 pochettes dans le sous-titre mais en vrai, si vous avez lu les deux précédentes parties vous avez bien compris que c'est beaucoup plus, car Sinixta n'est pas avare en digressions en tous genre et cette dernière partie n'est pas en reste.

19. Project Playaz - Til We Die (2000) Mo Cheda Records

Cet album reflète bien le côté dualiste en miroir et sa dimension spéculaire en opposition de deux mondes : à savoir deux P en face à face : le Project et le Playaz. Le "Project" avec la brique typique des projects, la bière bon marché, le style vestimentaire ghetto et le taxi jaune montrant la pauvreté du hood. En opposition, l'autre P est en table d'émeraude, les lettres de "Playaz" sont serties de diamants, un palais remplace les projects et un costume luxueux habille le rappeur qui regarde l'heure avec sa Rolex étincelante ("You know What Time It Is" comme le veut l'expression américaine). On remarque également une Mercedes.

J'ai repris ce concept de miroir que je trouve excellent pour mon émission Sinixta Soundz Underground Mix (sur UGS 4 Life) avec une cover Pen and Pixel où on a décidé ensemble, avec Shawn, d'opposer l'Egypte antique avec les pyramides en miroir et la pyramide Arena de Memphis, Tennessee : d'un monde à l'autre.

Les Project Playaz sont de Memphis également et ont sortis un album solide produit par le légendaire DJ Squeeky et ils ont un feat avec MOP sur cet album.

20. T-Rock - Rock Solid (2003) Club Memphis Music

Cet album fait partie des albums non crédités officiellement par Pen and Pixel car la boîte de graphisme AKA Studios avait racheté des parts à la fermeture temporaire de P&P en 2003. La cover de l'album avait été originalement réalisée en 2000 et devait sortir à la même époque sur Hypnotize Minds. Suite à une mésentente avec le label, l'album de T-Rock ne sortira qu'à mots couverts par DJ Paul et Juicy J, mais sur un label fantôme. La chaîne Hypnotize Minds a été floutée mais des petits logos de la faucheuse médiévale se voyaient dans le décor, pour celui qui sait voir. À savoir sur le pilier ou l'on voit T-Rock fait de pierre et également sur un des piliers à droite. La pochette présente des colonnes grecques touchées par des éclairs et des créatures mythologiques faite de pierres.

La dernière cover officielle est elle aussi en miroir métamorphique. Il s'agit de celle de Baby aka Birdman où pour le final et clouer le spectacle, l'homme oiseau décide lui aussi d'être en miroir/opposition, tel DJ Paul & Juicy J fondus en deux, tel C-Murder fondu entre la vie et la mort : ici Birdman se fond entre lui même et un oiseau ainsi qu'un oiseau bien sûr tout diamanté.

Pen and Pixel reprendra du service quelques années après pour des travaux à la commande et j'ai aidé à cela dans mon travail pour faire le lien avec d'anciens clients. Notamment pour Midwest Monopoly qui voulait une cover typique des grandes heures de train fantôme et comportant un diss contre Master P en miroir de Tre-8 et les débuts de P&P .

En 2018, OKLM utilisera les services de Pen and Pixel pour une cover sur mesure pour l'équipe de Couvre Feu mettant en scène Jacky de Neg Marrons, Oxmo Puccino, Rim-K et Arsenik en collaboration avec Reebok en illustrant à la fois le faste parisien avec la pyramide du Louvre, la tour Eiffel ainsi que la gamme de baskets Reebok Classic en gros plan. D'ailleurs lors de notre Galerie Pen and Pixel Graphics en collaboration avec Reebok en 1998 tous les rappeurs présents sur la pochette étaient là et il y avait une animation radio OKLM au sein des locaux en compagnie de Driver, Olivier Cachin, Cut Killer. Était présent également le célèbre DJ de Will Smith : DJ Jazzy Jeff.

Drôle d'anecdote également : le comique stand up Chris Rock, bien avant la célèbre giffle donnée par Will Smith, voulait lui aussi son heure de gloire, avec une cover Pen and Pixel ayant pour titre Bigger & Blacker où il tient fièrement un micro en or.

En 2020 Pen and Pixel sortira du bois pour faire la cover de 21 Savage, Savage Mode II. Finalement ce n'est pas la cover originale qui est sortie, mais une version retravaillée par l'entourage de 21 Savage, ce qui fera l'objet d'une polémique.

Nous avons aussi réalisé une cover en hommage à Gangsta Boo de Three 6 Mafia suite à son décès le 1er janvier 2023 la représentant comme la reine de Memphis.

21. The L - Black Robinhood (1993) Hard Head Records (Unreleased cover)

Une anecdote aussi qui montre parfois la dangerosité des groupes avec lesquels Pen and Pixel a travaillé, à savoir avec le rappeur de New Orleans The L, membre de Murder Inc (le groupe de Krazy à N.O) : cet album fut tellement polémique et critique envers l'état américain, que la cover initiale, montrant d'ailleurs la tête de Shawn tel une balle partant d'un pistolet, fut l'objet d'une poursuite du FBI et ceux ci sont venus dans les locaux et la cover geante qui figurait en bonne place dans une des pièces avec de nombreux canvas affichés fut confisqué par le FBI. De fait l'album ne sortit pas avec une cover Pen and Pixel mais une autre plus spartiate et street. Roderick Smith le CEO du label Hard Head Records fut d'ailleurs assassiné en 1996.

Une des covers également unreleased fut celle de C-BO (un O.G aussi émérite pour ses allers-retours en prison) pour l'album One Life 2 Live en 1997. On y voyait une pierre tombale entre les mains du rappeur ou était inscrit : "Major Labels Rest In Peace Independent Fo' Life". La cover finalement fut faite par Phunky Phat Graph-X la boîte de Design qui faisait beaucoup d'albums de la Bay Area et notamment celles de C-BO à ses débuts. L'album sortit sur le label Awol (son label depuis ses débuts) avec lequel il eu des démêlés judiciaires car c'était un album monté de toute pièce par Awol. C'est assez ironique quand on voit la pierre tombale fustigeant les labels et prônant son indépendance.

22. Snoop Dogg - Da Game Is To Be Sold Not To Be Told (1998) No Limit Records

Snoop arrive à ce moment à l'apogée de son Game. Fraîchement débarqué de Death Row, il adopte alors le tout No Limit, que ce soit dans la cover ou le son où il embrasse complètement la Down South Culture et arbore fièrement son médaillon No Limit. Il se présente en Don et nous présente son palais ainsi que son château français digne des plus beaux châteaux de la Loire, ainsi que ses berlines. Même son fauteuil est paré de diamants, ainsi que le lettrage de son nom. Ses molosses sont aussi sertis de diamants. C'est l'album qui fera entrer No Limit et Pen and Pixel dans la Légende et aussi les faire reconnaître outre Atlantique où jusque là ils étaient inconnus. Même dans le coin de la cover on y voit un hélicoptère, mais cette fois ci pas d'avion de chasse ni jockey....

Maintenant passons aux Unreleased No Limit albums et on commence par Snoop Dogg justement :

23. Snoop Dogg - Top Dogg

A l'origine Snoop devait continuer dans sa lancée Bling Bling et dans le livret de l'album fraîchement sorti Da Game Is To Be Sold, Not To Be Told est déjà annoncé le futur album avec sa cover. En premier lieu on voit sa niche sertie d'or et de diamants à profusion, ainsi qu'une coupe du Graal bien en place. Dans son palais trône le cadre de l'album venant de sortir, comme si il était déjà un classique.

Cette cover majeure fera l'objet d'une réédition particulière, car il en sera fait une œuvre d'art en tableau avec de l'or et des diamants, destiné à la vente à Sotheby's à New York City.

24. Mack 10 - The Recipe

Avant d'être signé sur Cash Money, quasiment personne ne se souvient aujourd'hui que Mack 10 devait à l'origine sortir un album chez No Limit titré The Recipe, sorti finalement plus tard mais sans sa cover Pen and Pixel. On comprend mieux son move et le fait d'apparaître dans le film I'm Bout It de Master P en 1997. À l'origine, la recette de la cover de The Recipe présente Mack 10 en lettrage Bling, entouré de femmes en maillot de bain avec des mains géantes et un ustensile leur donnant différentes boissons, dans une piscine a l'eau rouge où elles vont cuire à feu doux. Un grimoire présente le titre de l'album en lettres gothiques. L'apprenti sorcier fait feu de tout bois pour mener à bien son opération alchimique.

N'étant pas sorti, la même cover sera annoncée un peu plus tard en 1999 pour l'album de QB " Ghetto Ingredients " mais celui ci ne sortira pas non plus.

25. Various Artists - No Limit East

Avec la compilation No Limit East, sous-titrée The Hottest Groups From The East, Master P se tournait vers l'est pour trouver des "Young bloods", rappeurs prometteurs qui pourraient ouvrir le label et le marché à de nouveaux territoires. No Limit étant jusque là cantonné au South. À l'image de Suge Knight qui voulait s'ouvrir à NYC avec Tupac, en le mettant responsable du département Death Row East. Ce qui n'arrivera pas, celui-ci se faisant assassiner avant.

La cover nous montre la statue de la liberté avec des grills en or et un grand médaillon doré, estampillé "No Limit East" en lettres gravées. Cet album qui était pourtant attendu ne sortira finalement pas et retombera dans l'oubli.

26. DJ KLC - Hits by The Pound

Fer de lance du son No Limit avec son équipe Beats By The Pound, DJ KLC a eu l'un des rôles les plus importants au sein du label, car il y composait une grande partie de la production. La cover le montre devant une platine sertie de diamants magnifiques et un vinyle de Master P tout en or : sa Pierre Philosophale.

Bien sûr, une coupe du Graal trone, rempli de cd's en or, avec une coupe de champagne. Il arbore aussi fièrement le médaillon No Limit et des anges se penchent pour bénir son travail à la chaîne comme du pain béni.

27. Short Circuit - Gone Awol

Short Circuit alias Freedom, originaire de Brooklyn, est un proche de Busta Rhymes et fait parti du No Limit East. Il est le père des Lil Soldiers ( Ikeim et Freequan) qui, eux, sortiront leur album sur No Limit avec le titre de Boot Camp, sans doute en référence au Boot Camp Click. Short Circuit est un rappeur conscious, membre des Five Percenters et donc un lyriciste. Sa cover le montre en train de forger avec son marteau d'or ses lettrages diamantés et aurifère ; un véritable or alchimique taillé sur mesure titré Gone Awol. Il arbore aussi fièrement son médaillon No Limit et est habillé façon No Limit Soldiers, en camouflage au côté d'un tank digne du blindé diamanté de la No Limit Soldiers Compilation : We Can't Be Stopped. Cette cover album de Short Circuit a marquée les esprits car vu nombre de fois dans les albums "Comin Soon" entre 1999 et 2000 et ne verra malheureusement pas le jour.

Down South Hustlers : Makin' Moves Compilation devait être la suite de Bouncin' N Swingin' et montre un Master P au loin habillé façon Last Don, dans le même costume et chapeau comme un capitaine de bateau avec à son bord de belles demoiselles façon La Croisière s'amuse.

L'album de Porsha, Self Titled, représente la rappeuse, à l'image de Mercedes, en miroir exacte de Rear End. Two For One avec Let's Go To War est une version No Limit des Ghetto Twins à bord d'une jeep dans la jungle et le bayou façon Swamp Click.

En guise de conclusion, l'aventure Pen and Pixel a été de nous emmener dans un monde à part, avec ses codes visuels et ses références à la culture sudiste, avec ce sens du détail très précis. On plongeait, véritablement en immersion, dans l'esprit de l'artiste, comme avec le fameux Ghetto Dope de Master P. Quand on regarde une pochette Pen and Pixel, elle nous emmène dans un monde imaginaire : un Ghetto Fabulous , un pays de Cocagne imaginaire où tout est possible, digne d'un Démons et Merveilles de Lovecraft où les rêves les plus fous peuvent s'accomplir, mais aussi les cauchemars les plus terribles. Malgré tout, même dans la grande noirceur d'une pochette, il y a toujours une petite lumière d'espoir, même cachée et infinitésimale. Nombre d'auditeurs ont acheté des albums grâce aux covers de la compagnie, sans avoir même écouté au préalable l'artiste, tellement l'esprit était subjugué et fasciné par la cover.

Pen and Pixel Graphics en deux mots : Surréalisme Magique. Un grand œuvre qui a puisé son inspiration dans les œuvres oniriques du réalisme magique de Dali et de Magritte.

Une collection des morceaux oubliés du Top Dogg

Tibo BRTZ — 2019-04-17T12:20:19Z

Ratta-Tat-Tat nous avait prévenus en 1993, sur la pochette de Doggystyle : « Snoop is always on top of things ». Si sa réplique prêtait à sourire par son double sens, elle était bel et bien prémonitoire : depuis son premier album, et même avant, grâce à The Chronic, Snoop Doggy Dogg était devenu une star, et aujourd'hui, Snoop Dogg est toujours une star.

L'histoire de Snoop ressemble à un conte de fées : premier album, statut de star immédiat, entretenu et développé au fil d'une vie de gangsta rapper qui s'assagit et s'installe au fur et à mesure.

Télécharger le mix

Pourtant, avec un procès pour meurtre, qui a lieu peu après la sortie de l'album, sa carrière aurait pu être stoppée nette. Mais le sort, et les talents de Johnnie Cochran, en ont voulu autrement : Snoop sort en homme libre, plus rien ne s'oppose à son succès, et il compte bien profiter de sa chance. On peut constater aujourd'hui qu'il a plutôt bien mené sa barque. Pour quitter l'atmosphère mafieuse et oppressante de Death Row, il s'embarque dans le char de No Limit en surprenant tout le monde. Il apprend, fait parler de lui, met un pied dans le cinéma, pond quelques tubes. Quelques années plus tard, il retourne aux sources, avec dans ses bagages une expérience du business et une capacité d'adaptation qui seront les vecteurs de sa gloire. Petit à petit, il insulte Suge Knight, monte son label, commence à collaborer avec les Neptunes, produit des films coquins, enchaîne mixtapes et albums, toujours avec succès. Succès inégal, mais quand bien même : Snoop est inaltérable. Il s'entend avec tout le monde, cultive à merveille une image de mec cool et marrant. Il rappe sur tout type de musique, fait rire son monde à la télé ou au ciné, et rentre progressivement dans toutes les chaumières. Il n'a quasiment pas connu de moments creux, encore moins de traversée du désert. Du moins, médiatiquement.

En 2019, il a totalisé 17 albums officiels. Surement le double de mixtapes, et peut-être autant de projets pirates, de compilations d'unrealeased et autres chutes de studio. On pense notamment à ce mystérieux Doggystyle 2, aux Death Row Lost Sessions, ou à quelques projets bizarres comme le Dead Man Walkin, sorti par le label de Suge Knight au même moment que The Last Meal. Quant aux collaborations du grand chien, entre ses périodes 213, Perfection, puis Death Row, et No Limit, il y a de quoi avoir le tournis. Et rien n'est fini, car Snoop est toujours respecté et invité par ses pairs, mais aussi par des pop stars, des chanteurs de country ou de métal.

Cette quête infinie nous a donné envie de mélanger quelques-uns de ces morceaux oubliés, méconnus, ou simplement rigolos, pour en faire un long mix, composé de supposées chutes de studio, freestyles radios, featurings obscurs et tentatives hasardeuses. On s'est concentrés ici sur la première moitié de sa carrière, grosso modo de 1992 à 2000. Musicalement, il s'est tellement diversifié par la suite, que l'exercice de recensement devient périlleux et parfois désagréable.

Liste des titres :

G Shit intro
Snoop Dogg feat Nate Dogg - O.G.
Snoop Dogg - Freestyle Afro Puffs
SWV feat Snoop Dogg - Gettin' Funky
Snoop Dogg - Bow Down Freestyle w/ Tim Westwood
Snoop Doggy Dogg - Head Doctor (Original Version)
Tha Gang feat. Snoop Dogg & Kurupt - Hollywood Bank Robbery
JT The Bigga Figga Feat Snoop Dogg - The Father Figure
Snoop Dogg & Kurupt - Ride On (Caught up)
DJ Quik Feat. Snoop Dogg, Xzibit & Ice Cube - Live From L.A. Theme
Snoop Dogg & Charlie Wilson - Off The Hook
The Comrads feat Snoop Dogg - Speak On It
TRU feat Snoop Dogg - It's A Beautiful Thing
Rappin´4 Tay feat Snoop Dogg, Roger Troutman, Tray Deee - Throw It Up
N.W.A. Feat Snoop Dogg - Chin Check
Snoop Dogg - West Coast Knock
Snoop Dogg feat George Clinton - No Bacctraccin'
Big Snoop Dogg - Fine
Lil Italy feat Snoop Dogg , Don P - Doggs Ride
Silkk The Shocker feat Snoop Dogg - Get It Up
Snoop Dogg feat Kokane - Land Of Oz
Snoop Dogg & The Doors - Riders On The Storm (Fredwreck Remix)
Dr.Dre feat Snoop Doggy Dogg - Rat-Tat-Tat-Tat DEMO
Foesum feat Snoop - Country Blues
Snoop Dogg - How 2 Survive In S.C. (Remix)
T Nutty feat Snoop Dogg & Young Bop - Do It Heavy
Uncle Luke feat Snoop, Daz & Kurupt - Hoes
Snoop Dogg - True To The Game
Snoop Dogg feat Nine Inch Dicks, Rick James & Uncle Jun Bugg- Hard To Get
Andrew Dice Clay feat Snoop Dogg - Club 33
WBALLS skit
Soulja Slim feat Snoop Dogg - At The Same Time
Sylk-E Fyne feat Snoop Dogg & Bizzy Bone - Ya Style
Mister D feat Snoop Dogg - Down South Hustlin'
Snoop Dogg - Pay For Pussy (Snoop hook)
Snoop Dogg - Freestyle Freaky Tales
PFFR feat Snoop Dogg - Unjackable
Tech N9ne feat Snoop Dogg - Pornographic
8ball and MJG feat Snoop Dogg - Smokin Chokin
Snoop Dogg - Smoke Some Weed Freestyle
Smoke DZA feat Snoop Dogg - Morals
Snoop Dogg & Kurupt - Bang N Blue
Insane Clown Posse feat Snoop Dogg - The Shaggy Show
Master P feat. Silkk The Shocker, Mystikal & Snoop Dogg - Soldiers, Riders, And G's
Master P feat Snoop Dogg - Snitches
Lifestyle feat Snoop Dogg & Goldie Loc- Lifestylez Of A Gangsta
C Murder feat Nate Dogg, Kurupt & Snoop Dogg - Ghetto Millionaire
Snoop Dogg - Sunshine
Snoop Dogg - Snoopaman
Snoop Dogg - Smoke On
Soopafly, E-White, Snoop Dogg, Mr. Kane & Daz - Raised On Tha Side
Hollywood Star Speech outro

Illustrations, mix et texte : Tibo BRTZ

La traque aux tracks #2

La rédaction — 2017-04-11T11:32:52Z

De retour des miasmes d'internet, notre alligator au museau fin nous a ramené quelques titres à déguster sans modération. Retrouvez la playlist en fin d'article.

– Blvc Svnd – My Head 24.7 (Prod. by BLVCSVNDXSHARK)
Blvc Svnd ou la preuve qu'on n'est jamais mieux servi que par soi-même. Son nouveau projet, Blvc's World, est presque entièrement auto-produit, et ce titre illustre bien les prouesses musicales qui peuvent résulter d'un telle entreprise.
A l'instar de Motörhead et son speed metal (RIP Lemmy) Blvc Svnd semble mettre en place une speed-trap où kicks brutaux répondent à des snares qui ricochent à tout allure. Sur My Head 24.7 le minimalisme de la présence vocale de Blvc (qui se résument à quelques phrases répétées frénétiquement) renforce ce coté radical, expérimental et frontalement violent qui fait bouger la tête à s'en décoller les cervicales.
D.Kleinfeld

– Butter Bullets – Alexander Shulgin
Avec ce titre tiré de la première compilation du collectif Casual Gabberz, Butter Bullets réussit avec brio le difficile exercice de fusionner techno hardcore et rap, et confirme son statut de précurseur lorsque s'agit de défricher les tendances de demain, sans jamais perdre en identité. Parfaitement dans la thématique du projet avec son kick à 150 BPM et son synthé crépitant, on retrouve habilement les mélodies classiques au piano et le flow arrogant indissociables du travail du duo. Alors que le reste de l'album se charge de vous au canon-scié, Alexander Shulgin se vit davantage comme un coup de douk-douk dans le flan, vous laissant agonisant dans le caniveau. Inutile de fuir.
Jocelyn Anglemort

– Chief Keef – Kills (Prod. by D.Rich)
N'en déplaise à ceux qui décrivent sa carrière comme une longue chute depuis son éclosion en 2011, 2017 sonne le retour du natif de Chiraq sur le devant de la scène. Après une mixtape toujours plus expérimentale en début d'année (qui ne touche cependant qu'un certain public de fanatiques) et quelques featurings intéressants (notamment avec Tyga ou KSupreme), Turbo vient de sortir son nouveau single Kills). Sur une production du producteur fétiche du regretté Bankroll Fresh, D.Rich, le boss du GloGang démontre encore une fois qu'il a la recette que toute la nouvelle génération de soundcloud rappers essaie de concocter. Un rap simpliste, efficace, absurde et hypnotisant. Semblant en forme et à l'aise, Sosa switch son flow avec aisance et parle de fumer des twinkies pendant que les pianos diaboliques de D.Rich électrisent la track.
D.Kleinfeld

– Fortune - Oh Hi Hater (Hiatus) (Prod. By Mike Will Made It)
Son premier projet, The Warm up, pourtant hosted par Future, n'avait rien de flamboyant. Fils d'un ancien manager de l'Astronaute, il boucla la boucle en signant chez Freebandz. Mais sa trap générique pouvait laisser de marbre. Jusqu'à l'extrêmement surprenante prestation que Fortune a fourni sur Ransom 2. Dans Oh Hi Hater (Hiatus), le garçon de Saint-Louis offre un morceau plein de malice, ponctué d'étonnants gargarismes sur la guitare sèche fournie par Mike Will, qui ne fait pas tâche entre Gucci On My et Perfect Pint, soit deux des principaux hits de l'album. Voilà nos certitudes sur Fortune balayées, en attendant la suite.
Napoléon LaFossette

– Gucci Mane ft. Rocko - Pardon Me (Prod. by 808 Mafia)
Rocko n'avait pas été epargné par Gucci lors de son fameux pétage de plomb sur Twitter en 2013. Guwop s'était, à l'époque, bien payé sa poire, mais comme le pardon est divin (et accessoirement le buzz du coté de Gucci davantage que du coté de Rocko), l'ancien boss de Future a pardonné Radric. Cette réconciliation aurait pu donner naissance à un featuring un peu forcé et pas forcément utile, pourtant, (comme quoi il ne faut jamais juger trop vite) avec le bien nommé Pardon Me on tient une bien belle collaboration. Mélodie originale, sombre et entêtante, un Guwop très en forme ("Put a hole on a Ni**a and tell him to "hold that"") qui dézingue ses deux couplets à coup de punchlines plus absurdes les unes que les autres et un refrain surprenant de justesse où le calme de Rocko vient apaiser et contrebalancer la fougue de Wizop.
D.Kleinfeld

– Hoodrich Pablo Juan ft. Drugrixh Peso - On The Road (Prod. by Spiffy Global)
L'alchimie entre le magnétique Hoodrich Pablo Juan et le producteur Spiffy Global s'est matérialisée grâce à la mixtape Master Sensei. Ici, le sabreur d'Atlanta vient ramener son canonnier Drugrixh Peso sur l'électronique On The Road. La poudre allumée, ici pas de raté : le boulet touche assurément sa cible. Un duo mortel à suivre attentivement.
George de la Maille

– Iceberg Black - Frost Bite (Prod. by La Crise & FYM)
Après la sortie récente de son album Tombstone 3, Iceberg Black est déjà de retour pour terroriser SoundCloud et le hip-hop souterrain avec Frost Bite. Une fois n'est pas coutume, le rappeur new-yorkais a délégué l'instrumentale à FYM et au producteur frinçais La Crise. En espérant que ce soit le début d'une longue association tant la collaboration est soignée.
KallMeTheDoctor

– Kodak Black - Tunnel Vision (Prod. by Metro Boomin & Southside)
Kodak Black en mode crooner sur une prod de Metro Boomin et Southside, sur le papier ça sonne déjà comme du miel, mais si on ajoute au mélange la touche de flûte en vogue, on tient certainement de quoi se frotter sous les draps toute l'année. Et comme on avait pu le subodorer, l'arrivée de Lil Trump à la maison blanche a donné des sujets de vidéo en pagaille à nos rappeurs. Ici notre rappeur aux dents jaunes chante Tunnel Vision devant des membres du Ku Klux Klan pendus à des croix en flamme, sur fond de lutte à mains nues entre un redneck blanc et un pécore noir.
DirtNoze

– K$upreme - Frienemies (Prod. by Isobeats)
Le bras droit maléfique de Lil Yachty a sorti sa mixtape Flex Music cette semaine. Outre un super titre avec son père spirituel (Uzi avec Chief Keef), on peut retenir de la musique du pirate de la sailing team qu'elle est tant expérimentale que régressive. Sur Frienemies, il chantonne ses déroutes amicales avec le flow décalé et enfantin qu'on lui connait pendant que l'instrumentale déborde de pianos, flûtes et autres orgues. Les non anglophones auraient presque l'impression d'écouter une générique de dessin animé mais non c'est bien Ksupreme qui parle de frime et de trahison.
D.Kleinfeld

– Lil Pump - Flex Like Ouu (Prod. by Danny Wolf & Ronny J)
A 16 ans, l'auto-proclamé « trapper of the century » n'a que des bangers dans son cartable MCM. Aidé par une production épurée de Danny Wolf, Flex Like Ouu ne déroge pas à la règle. Terriblement efficace, Lil Pump maîtrise parfaitement les codes de cette trap édulcorée : il est difficile de ne pas appuyer sur replay une fois la maigre minute et quarante-neuf secondes écoulée.
George de la Maille

– Mach-Hommy x The Alchemist - Brand Name
« They say my sh*t too hard school ». Et ceux qui semblent visiblement penser que Mach-Hommy fait partie de ces rappeurs allant droit au but n'ont pas foncièrement tort. Sur un beat poisseux produit par The Alchemist pour sa série de maxis vinyls Craft Singles, le rappeur de Newark et proche de l'écurie Griselda Records, signe le crasseux Brand Name, porté par son flow nonchalant et le mixage d'Eddie Sancho. Un avant-goût d'un futur EP 5'O Clock Shadow qui devrait suivre le très appréciable HBO (Haitain Body Odor) sorti il y a peu.
Tis

– Misogi - Paralyzed
Muet pendant de longs mois suite à la sortie de son album PLAYMISOGI®, Zain (de son vrai nom) nous gâte en partageant un titre censé figurer sur son prochain EP Death Metal. Le producteur, chanteur et guitariste frappe fort et rappelle au monde entier qu'il faudra compter sur lui pendant encore très longtemps. On ne pouvait pas rêver mieux.
Malheureusement, Paralyzed sera laissé sur le bord de la route pour d'obscures raisons. Cependant, nous ne bouderons pas notre plaisir.
KallMeTheDoctor

– Nesta - I'm not cool
Ce track est directement inspiré de la philosophie de vie de Nesta : le positivisme à l'état pur. Une joie de vivre qu'on ressent tout le long du morceau où le chanteur semble s'exprimer le sourire aux lèvres. Produit par Nesta, c'est toute l'âme de la Floride que ce morceau tente de retranscrire. Interrogé par HNHH, le chanteur dit être tombé amoureux de la trap music en Floride où un véritable mélange des genres a opéré. Aujourd'hui l'artiste propose un RnB estival avec I'm Not Cool. Le morceau, on l'espère, ambiancera vos plus belles soirées d'été.
Oscar Courvoisier

– OMB Peezy x OMB Iceberg x OMB Shawniebo - No Need
Le jeune rappeur de 20 ans s'est entouré de sa famille OMB pour son dernier morceau No Need, où la réalité de la rue et de ses codes est décrite sur un sample de voix planant et entêtant. OMB Peezy a grandi à Mobile (Alabama) mais a récemment déménagé à Sacramento (Californie) du fait de sa connexion avec la scène de la Bay Area. Ce lien se sent dans les choix de production ainsi que dans son gangsta rap venant du cœur et des tripes, pouvant évoquer des rappeurs tels que The Jacka ou J Stalin. Il vient d'ailleurs de signer sur Sick Wid It, le label de E-40, qui est très enthousiaste à propos du jeune homme. Il est donc fort probable qu'on entende encore parler de OMB Peezy à l'avenir.
Gho$tFrieza

– PoloGang Kentae ft. Nick Kane – Backstreet Baby (Prod. by ZiggyOnTheKeyboard & Drew Taylor)
Originaire de Toledo dans l'Ohio, PoloGang Kentae en est encore aux balbutiements de sa jeune carrière et peut pourtant cependant se targuer d'avoir depuis peu à son actif BackStreet Baby, une super ballade printanière et optimiste qui dépeint son quotidien de gars de la rue. Ici pas d'autotune ou d'autre artifice synthétique, mais une simplicité qui fait mouche instantanément. Aucun chichi, tant dans le flow que dans le grain de la voix ou la structure du morceau, Kentae ne semble pas en avoir besoin pour obtenir cette atmosphère ensoleillée et teintée d'une espèce de mélancolie juvénile.
Malgré un format ultra classique, l'énergie du petit et l'excellente production font de ce morceau un petit hit qui s'écoute tout seul en ridant sous les premiers rayons de soleil de l'année... Le "CrackBaby" a de belles choses devant lui.
D.Kleinfeld

– Que – Weed Bank (Prod. by Sonny Digital)
Depuis la remarquable mixtape Forbes Atlanta sortie en 2013, la paire Que/Sonny Digital forme sans conteste l'une des combinaisons rappeur/producteur les plus efficaces de la scène trap de Géorgie. Présent sur deux projets de ce début d'année, Live From Da Dawghouse EP et Can You Digg It 2, Weed Bank confirme une fois encore cette synergie avec un Que particulièrement agile et contorsionné pour suivre la 808 du beat « montagne russe » de Sonny. Évoluant malheureusement sous le radar depuis son tube OG Bobby Johnson, Que confirme pourtant, avec ses deux récentes mixtapes, son statut de valeur sûre d'Atlanta.
Jocelyn Anglemort

– Smoke Purpp - Glock Inside My Benz (Prod. by TM88)
Smoke Purpp fait partie de cette jeune génération de rappeur biberonné (voir bousillé) à Chief Keef et Future. La chanson Glock Inside My Benz à peine sortie du four, Lil Water s'aventure sur des terres qu'il n'avait pas encore exploré jusque là. Voix pitchée à outrance, mélodie ensoleillée : nul doute que le spectre de Lil Yatchy est passé par là. Le résultat donne un joyeux morceau hypnotique qui se marie à merveille avec le retour du soleil. On va ré-entendre parler du bonhomme très vite. ESKEDITTT.
Mugen Le Druide

– Squidnice - Nina (Prod. by Adrian Lau)
Une fois n'est pas coutume : un New-Yorkais sur SwampDiggers. Avec sa sérénité wizkhalifienne devant les caméras, son flow ininterrompu, ses variations mélodiques, son énergie et ses judicieux choix instrumentaux, Squidnice commence à faire du bruit sur SoundCloud. Sa première mixtape, The Craccen, sortira courant 2017. Le premier extrait du projet, Nina, donne un joli aperçu de ce qu'est capable de faire ce garçon qui a eu l'honneur de donner son premier show au SXSW le mois dernier. A suivre attentivement.
Napoléon LaFossette

– $uicideboy$ – You're Now Tuning in to 66.6 FM with DJ Rapture (The Hottest Hour of the Evening)
En parallèle avec l'annonce chez XXL de leur tournée européenne, les $uicideboy$ sortent un single au titre à rallonge et plein d'ironie. Un banger charcuté à la mode des DJ d'Atlanta, tout en énormes basses et soigneusement bourré de tags Trap-A-Holics et autres coups de feu en rafale. Un titre et un format qui imite la radio comme pour souligner, "tongue-in-cheek", la rancoeur que nos deux trublions portent envers cette industrie qui semblent toujours les ignorer. Un avant-goût enthousiasmant des cinq prochains épisodes de la saga Kill Yourself, qui devraient tout sortir le même jour, le 26 mai prochain.
Dirt Noze

– TrakkSounds - Bout It Ft. Maxo Kream & Xavier Wulf
Le producteur de Houston TrakkSounds a réuni Maxo Kream et Xavier Wulf pour le morceau Bout It. Il figurera sur The Other Side, son premier album, qui rassemblera un casting impressionnant, de Scarface à Kevin Gates en passant par Starlito entre autres.
Tels des soldats No Limit, les deux rappeurs débarquent ici en tank pour reprendre à leur sauce un des titres les plus marquants de T.R.U., leur rendant hommage sur une production empruntant les synthés G-funk de l'originale (signée KLC) sur une rythmique plus actuelle et plus musclée. Un véritable street anthem pour tous les G's qui sont à propos de putes et d'homicide.
Gho$tFrieza

– YEEK – Away
YEEK est un chanteur originaire de Los Angeles qui possède déjà une certaine reconnaissance dans le microcosme de Soundcloud. Sur Away, YEEK partage avec nous sa mélancolie sur une production minimaliste et envoûtante. Le morceau est construit comme une véritable balade et invite l'auditeur à s'évader. Le single est un extrait du prochain album de YEEK, Sebastian, qui devrait sortir le 28 avril 2017.
Oscar Courvoisier

– Yung We$t - So Many Envy
Sorti chez Lab Records, la tape Tales From Tha Crip est un mélange efficace de saveurs californiennes, mélangeant sirènes et samples typiquement G Funk sur des rythmes trap/ratchet plus modernes. Le jeune Yung We$t est un dur, il nous explique pourquoi dans ce So Many Envy, chaloupé et sombre en même temps.
Tibo BRTZ

Ecouter la sélection :

Une musique négligée

Lewis Riveroy — 2017-03-29T06:16:41Z

Le rap énervé des petits jeunes de Baton Rouge est la musique idéale pour faire des conneries et se faire coffrer.

Des jeunes qui brandissent des flingues deux fois plus gros qu'eux sur Instagram, quitte à voir la volaille débarquer à la maison... Des gamins épais comme des réfugiés érythréens qui portent leurs slims à mi-cuisses... Des rappeurs-nés qui froissent le micro comme si leur vie en dépendait... Bienvenue dans le monde de ces gosses qui grandissent devant les vidéos de baston de rue sur Worldstarhiphop. Bienvenue dans le quartier de Sherwood, a Baton Rouge.

T.E.C. et Maine Musik ont la petite vingtaine mais taffent dans l'ombre depuis plusieurs années. Le daron Master P ne s'y est pas trompé en recrutant le duo en 2015 le temps d'une mixtape de la Luciano Family. A l'étroit dans l'habitacle du tank, Maine et T.E.C. ont rapidement décidé de voler de leurs propres ailes, enchaînant une quantité astronomique de morceaux qu'ils entassent sur Youtube ou sur Spinrilla en attendant de sortir leur cassette définitive, Spider Nation, qui est imminente.

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Liste des titres :

Ain't No Comin Down - Maine Musik & T.E.C.
No Enemies - T.E.C.
Social Media Gangsta - Maine Musik
Sparrin Nothin - Maine Musik & T.E.C.
Broad Day - Maine Musik & T.E.C.
Fondu - Maine Musik & T.E.C.
Hollows (Feat. Ace B) - Maine Musik & T.E.C.
Out Da Window (Feat. Spitta) - Maine Musik
Bout Like Dat (Feat. She Money & Ace B) - Maine Musik & T.E.C.
Go Crazy - Maine Musik & T.E.C.
Pop Out (Feat. Ace B) - Maine Musik & T.E.C.
Built For This (Feat. NBA Young Boy) - Maine Musik
Catch A Body (Feat. Don Julio & Scotty Cain) - Maine Musik
Trap House (Feat. Don Julio & RR) - Maine Musik & T.E.C.
Homicide (Feat. Ace B & Fame-O) - Maine Musik & T.E.C.
Stand Up (Feat. Twin Loco) - Maine Musik & T.E.C.
S.O.S. Music (Feat. Tayda Santana) - Maine Musik
Undercover - Maine Musik
Dabbin' With That Gang (Feat. Tayda Santana & Twin Loco) - Maine Musik & T.E.C.
Came Wit The Game (Feat. BTY YoungN) - Maine Musik & T.E.C.
Consequences (Feat. Twin Loco) - Maine Musik & T.E.C.

Pochette : Dirty Noze