SwampDiggers

REMIXSEASON VOL.1 #GXFR

Crem. — 2022-10-11T07:51:00Z

La saison est ouverte ! Celle du bonnet sous la capuche, des Tim beef & broc et des breakbeats bien gras. C'est Madizm qui l'annonce avec cet album de remixes. Westside Gunn, Conway, Benny et quelques guests de grand standing en featuring… Autant dire que le thermomètre avoisine le zéro.

REMIXSEASON VOL.1 #GXFR by MADIZM

C'est pour ceux qui n'ont jamais eu de gants. Ceux qui savent qu'on est parti pour une bonne heure de marche dans ce froid sec, et qui n'ont ni le courage ni l'envie de sortir les mains des poches pour skipper celle qui vient. Ça tombe bien, il y a juste à appuyer sur play une fois et puis voilà. Pas le genre "Le projet est pas trop mal dans l'ensemble mais il y a 4/5 titres bien claqués quand même”. Non, pas ici. Ici c'est un tout, un vrai album. De ceux qui ne nous lâcheront jamais quand ça pince, le col relevé, la tête rentrée dans les épaules. De la première track à la dernière, d'une traite. Il reste 65% de batterie, on est pas trop mal... Pas un chat sur le boulevard et si je le voulais je pourrais gueuler ce couplet de Conway. Avec la bouche sur le côté, la buée et tout. Comme à Buffalo en novembre. La brume est tellement épaisse, lourde, à l'image de la grosse caisse. Le charley, lui, est crasseux comme il faut. Tout s'accorde parfaitement à la ville.

Ce trajet je l'ai déjà fait des dizaines de fois, ces chansons je les connais toutes. Les mixtapes, les albums… Hitler Wears Hermès, Hell Still on Earth, God Don't Make Mistakes… je sais quand arrivent les “Blrlrlrlrlrlrlrlr” et les “Boom Boom Boom Boom Boom", les “The butcher comin' ni**a” et les “Machine”. Mais ce soir c'est comme si c'était la première fois. Comme si je n'avais jamais écouté Griselda. Quand la réinterprétation est si bonne on ne pense pas l'original. On ne pense à rien, les cervicales suivent juste la caisse claire. Les boucles n'ont rien à envier à celles de Daringer ou Camoflauge Monk. Gloomy à souhait. Idéales pour les deux frères et leur cousin.

Le froid pique les pommettes, les joues. Et traversés par ce sentiment des dimanches soirs, il y a les souvenirs. Ces mêmes soirées. Le givre sur les pare-brises. Le MiniDisc Aiwa. Cette légère mélancolie. Rien ne change vraiment… Un jour je disparaitrai, puis je reviendrai comme l'hiver. Tout en blanc, éclatant, Ric Flair Starrcade ‘87. Plumes d'autruche, soie, strass et arrogance, que ce soit indécent, que ça brille de partout ! Les étoiles sur la scène. Les étoiles dans leurs yeux. Les cœurs suspendus. Rolex présidentielle à la ville, mocassin croco et chaussettes en fil d'Ecosse, cardigan 100% cachemire. Et la gourmette aussi. Diamants Bulgari pour ma maîtresse et pour ma femme la petite dernière de chez Mercedes. Que ça éclabousse bien leurs petites gueules et que l'envie les ronge de l'intérieur. Ulcère de convoitise, cancer de jalousie.

Une revanche. C'est ce qu'a signé Madizm avec cette collection de remixes. Parce que les prods soulful auront toujours plus d'âme et qu'il s'agit avant tout d'émotions. Cela ne s'explique pas, c'est juste du rap en fait. Et c'est très bien comme ça.

REMIXSEASON VOL.1 sur Bandcamp

Un voyage dans le cloud rap en 10 samples

La rédaction — 2020-09-04T09:09:26Z

Cela fait maintenant plus de dix ans que le cloud rap s'est imposé comme l'une des émanations les plus étranges et fascinantes du rap. Du coup, sans raison particulière, sinon le plaisir de se remémorer de bons vieux souvenirs, on a décidé de se replonger dans certains de nos samples préférés.

Illustration : Camélia Blandeau
Texte : Dirt Noze, KallMeTheDoctor, Jocelyn Anglemort, JUP et Tis

Avant de devenir l'appellation d'un sous-genre musical, le cloud rap est né sous la forme d'une image. Est-ce la raison pour laquelle les contours de ce « château dans les nuages » paraissent si intuitifs et pourtant si difficiles à cerner ? Toujours est-il que ses atmosphères envoûtantes, son esthétique lo-fi, ses textes surréalistes ont complètement pénétré la musique mainstream sur la dernière décennie. Comme un symbole, c'est d'ailleurs un feuilleton vieux de dix ans qui a récemment trouvé sa conclusion. Il avait débuté un jour d'avril 2009, lorsque Lil B découvrit sur sa boîte mail un certain beat envoyé par Clams Casino, complète déconstruction du « Just For Now » de Imogen Heap. Subjugué, le rappeur de Berkeley en tira l'inoubliable « I'm God », et bien plus encore : le catalyseur d'une métamorphose du rap. Il aura toutefois fallu attendre le passage aux années 2020 pour que la chanteuse accepte de clearer le sample. C'est désormais chose faite avec la sortie officielle du morceau sur toutes les plateformes de streaming. Le réécouter aujourd'hui revient à se plonger dans les vestiges d'une époque où d'apprentis sorciers arpentaient les recoins d'internet, loin des considérations légales ou économiques, et des pratiques actuelles de beatmakers vendeurs de loops. Entre amateurisme et expérimentation, la pratique du sampling dans le cloud rap était bien souvent brute et naïve, guidée par ce que Julian Wass décrivait comme une « convergence nostalgique », incitation à oser tous les mélanges. La porte d'entrée vers un monde utopique, fabriqué de morceaux de Final Fantasy, de musiques du monde et de TR-808, où les lois de la physique sont bouleversées et les frontières n'existent plus.

► Main Attrakionz - « Chuch » (Prod. Friendzone)
► Gigi Masin - « Clouds »

Main Attrakionz - « Chuch »

Gigi Masin - « Clouds »

En 2007, les intempéries à Venise détruisent la quasi-intégralité du travail du producteur italien Gigi Masin et notamment le peu d'exemplaires restant de Wind, disque sorti en 1986 et vendu de la main à la main à l'occasion de concerts. Qu'importe, ce disque d'ambient avec une touche baléarique trouvera un regain d'intérêt plus de 20 ans après, à la faveur de diggers assidus, et assoira par là même l'importance de son compositeur comme valeur sûre de la scène électronique italienne. En 1989, soit trois ans après Wind, Gigi Masin s'était associé au batteur britannique Charles Hayward afin de sortir un disque d'ambient magnifique brillant par sa sérénité, Les Nouvelles Musiques De Chambre 2. Un morceau en particulier, « Clouds », va entrer dans la postérité, notamment du fait de l'utilisation de son thème et de ses notes de piano par Björk et Nujabes qui en 2002 le sampleront respectivement sur les morceaux « It's in our hands » et sur le remix de« Latitude » de Five Deez. On peut aisément supposer que c'est ce dernier morceau lo-fi qui inspirera quelques années plus tard le duo de producteurs Friendzone. « Chuch » sort en effet en 2011 annonçant le formidable et ethéré album 808 & Dark grapes II de Main Attrakionz et sample également le morceau du vénitien en incorporant ses notes de piano au cœur de l'instrumentale concoctée sur mesure par James Laurence & Dylan Reznik pour accueillir les voix de Squadda B & Mondre M.A.N. Ce morceau cotonneux trouvera un répondant directement auprès du public et Gigi en personne donnera sa bénédiction à Friendzone, motivation et reconnaissance ultime pour notre duo de producteurs. Contribuant à la touche vaporeuse et cristalline qui se dégage tout le long de l'album de Main Attrakionz, on ne peut au final s'empêcher de voir dans l'utilisation des notes de « Clouds » un clin d'œil en référence à l'évocation de ces fameux nuages où se dissimule ce château mentionné par Lil B, image fondatrice d'un nouveau sous-genre qui sera labellisé cloud rap.- Tis

Pour aller + loin :
– Notre rétrospective sur Friendzone en hommage au regretté James Laurence

► Main Attrakionz feat. Danny Brown - « Cloud Skatin » (Prod. Julian Wass)
► Yasunori Mitsuda - « One who Bares Fangs at God » (Xenogears)

Main Attrakionz feat. Danny Brown - « Cloud Skatin »

Yasunori Mitsuda - « One who Bares Fangs at God »

Sorti en 1998, millésime d'exception pour le jeu vidéo, Xenogears est un sommet du JRPG sur la première PlayStation. Grand jeu inachevé au scénario trop ambitieux mais jamais égalé, mêlant philosophie, psychanalyse et religions sur fonds de combats de mechas. La bande originale est signée Yasunori Mitsuda, libéré de la tutelle de Nobuo Uematsu pour sa première composition en solo. Dans un style plus atmosphérique, Mitsuda puise dans la musique du monde, allant jusqu'à enregistrer des chœurs en Bulgarie et des musiciens traditionnels en Irlande. Malgré son indéniable sens de l'éclectisme, le compositeur japonais était loin de se douter que ses compositions aux accents plutôt folk trouverait un tel écho auprès des beatmakers. On a pourtant entendu les accords de ses créations dans le stoner rap de Wiz Khalifa (« Never Been » et « Never Been Part. II ») ou de Dom Kennedy (« Locals Only »). Mais c'est surtout chez les faiseurs de cloud rap que les airs délicats de Mitsuda ont le plus imprégné. Preuve en est l'existence d'un album hommage chapeauté par Julian Wass, avec la participation de la clique Green Ova (Friendzone, L.W.H, Ryan Hemsworth…) et d'autres figures du mouvement (KeyboardKid206). Déjà en 2011, Julian samplait « One who Bares Fangs at God », le thème du boss final de Xenogears, pour « Cloud Skatin » de Main Attrakionz sur Blackberry Ku$h. La cadence du morceau d'origine évoque une horloge que l'on remonte, symbolisant le retour à un univers primordial (en l'occurrence celui de la « Wave Existence »). Julian découpe ce matériau en une cacophonie trippante, comme si, plutôt que remonter le temps, lui voulait le faire glitcher, pour mieux le suspendre pour l'éternité. - JUP

Plus récemment, SahBabii, grand pourvoyeur de fraîcheur estivale, nous a régalé avec son « Purple Umbrella » qui samplait le « Star-Stealing Girl » de Mitsuda, tiré de l'envoûtante bande originale de Chrono Cross… L'inscrivant dans une tradition du cloud rap, puisque le morceau avait déjà été utilisé sur « Let Me Flex » de Chris Travis, et « Shoot The Dice » de Main Attrakionz.

► Lil B - « Flowers Rise » (Prod. Merkabah 13)
► Michiru Ōshima & Kōichi Yamazaki - « Heal » (Ico)

Lil B - « Flowers Rise »

Ico - « Heal »

Ico est une oeuvre silencieuse. La première création de Fumito Ueda est un jeu vidéo sensible et immersif, innovant sur bien des aspects avec des mécaniques de gameplay basées sur l'empathie, mais c'est un jeu silencieux. Et en même temps, en 2001 on n'a pas souvent été autant envoûté par la bande son d'un jeu qu'en se perdant dans les silences de celui-ci. L'écho des pas du petit personnage que l'on dirige et de sa mystérieuse compagne résonnant dans les grandes salles du château d'où ils tentent de s'évader, le vent qui souffle au sommet de ses tours, les feulements des rares ennemis que l'on y rencontre ou encore le ressac des vagues suffisent à nous immerger comme rarement. Dans sa volonté de supprimer toute information extradiégétique de l'écran, Fumito Ueda a eu la très bonne idée d'intégrer les points de sauvegarde comme de simple bancs. Il suffira de s'y asseoir pour que nos deux héros s'y endorment et que le plus beau thème du jeu se lance. Le bien nommé « Heal », puisque le repos soigne également nos protagonistes, composé par Michiru Oshima et Kōichi Yamazaki, est constitué d'une simple ritournelle de quelques notes magiques au fort pouvoir apaisant. Un moment hors du temps, où l'on est à l'abri et où tout se fige. Un moment qui reste gravé dans la mémoire sensoriel de toute personne ayant joué à Ico. C'est cette mélodie qu'a eu la bonne idée de choisir le producteur Merkabah 13, en 2012, pour que Lil B y pose une de ses plus belles chansons. Quelques années plus tard, en 2017, Fluent, jeune chanteuse/rappeuse de Baltimore alors proche de Sanchez et du Basement Rap Recs., reprendra à son compte le sample pour le très réussi « My Way » (Prod. Young Antho). - Dirt Noze

► Lil B - « Unchain Me » (Prod. Clams Casino)
► Gerard McMahon - « Cry Little Sister » (The Lost Boys)

Lil B - « Unchain Me »

Gerard McMann - « Cry Little Sister »

Disparu en juin dernier, le réalisateur Joel Schumacher laisse derrière lui une filmographie inégale mais sympathique, oscillant entre le presque culte (Chute libre) et le carrément nanar (Batman et Robin). Génération Perdue (The Lost Boys dans son titre original) relève plutôt de la première catégorie. Tout fleure bon les années 80 dans cette histoire d'adolescents aux prises avec des vampires motards dans la ville de Santa Carla en Californie. En particulier son thème principal, « Cry Little Sister », tube dark wave de Gerard McMann et Michael Mainieri, porté par un refrain hypnotique, maintes fois repris, de Tangerine Dream jusqu'à récemment Marylin Manson. Avec le retour en grâce des eighties, ses chœurs crépusculaires ont également constitué une matière à refrain de choix pour les rappeurs : chez Eminem pour un émouvant hommage à son pote Proof (« You're Never Over »), ou chez Mobb Deep - avec Prince au clavier - sous la forme d'une sinistre ritournelle gangsta rap (« Thou Shall Not Kill »). La fascination de Clams Casino pour les productions cafardeuses de Prodigy et Havoc explique peut être son intérêt pour le refrain iconique, qu'il samplait en 2011 pour Lil B sur « Unchain Me ». Morceau phare de l'album I'm Gay qui confirmait l'incroyable alchimie d'un duo qui ne s'était pourtant jamais rencontré IRL. Encore plus gothique que l'original, Clams Casino baigne le chant alterné du refrain dans une insondable réverbération, comme un gospel sorti d'outre-tombe pour accompagner le prêche de Lil B. Le morceau annonce les futurs travaux du producteur du New Jersey dans le rap emo, notamment ses collaborations avec Lil Peep et Wicca Phase, autres vampires des temps modernes. - JUP

► SpaceGhostPurrp - « London Blues »
► Motherlode - « Soft Shell »

SpaceGhostPurrp - « London Blues »

Motherlode - « Soft Shell »

5 minutes et 32 secondes. C'est très précisément le temps nécessaire au physicien Markese Money Rolle, mieux connu sous le nom de SpaceGhostPurrp, pour faire passer son auditeur de l'état de solide à l'état gazeux. Comme si la chair se transformait en fines gouttelettes d'eau suspendues dans l'atmosphère, au-dessus de la surface terrestre. C'est aussi la durée exacte de ce « London Blues », instrumentale éthérée au charme imparable, au point d'en faire craquer A$AP Rocky qui la recycla pour le morceau « Keep It G » sur sa très célèbre mixtape Live.Love.ASAP, premier gros succès commercial du cloud rap. Toutefois, cette musique ne serait jamais née sans le génie de Motherlode. Ce groupe canadien de funk, soul et pop rock, formé en 1969, n'a en réalité existé que pendant un an, ce qui suffit à établir sa légende (en réalité, il s'est reformé plus tard avec d'autres membres). Leur album When I Die connut en son temps un joli succès d'estime, le single éponyme dépassant même la barre des 500 000 exemplaires écoulés, avant que le groupe ne disparaisse aussi vite qu'il était apparu. Le titre « Soft Shell », aux airs de Cowboy Bebop, reste très apprécié des beatmakers, en particulier sa batterie syncopée, réutilisée par des grands noms comme DJ Shadow ou DJ Premier. Purrp lui s'intéresse plutôt à ses cuivres langoureux, qu'il plonge ici dans un erlenmeyer de sonorités lo-fi défiant tous les principes de l'émulsion.– KallMeTheDoctor

► Pepperboy - « Real » (Prod. Friendzone)
► Art of Noise - « Moments in Love »

Pepperboy - « Real » (Prod. by Friendzone)

Art of Noise - « Moments in Love »

Z-Ro, 2 Chainz, le Byrdgang de Max B, Koopsta Knicca, Krayzie Bone, Maxo Kream (et son beat uptempo limite juke par Tommy Kruise) ou plus proche de nous le poto Moise The Dude ... longue est la liste de ceux qui ont un jour dépecé le tube des britanniques de Art of Noise, pionniers dans l'utilisation de l'échantillonnage numérique. Tout à la fois pop et avant-gardiste, romantique et synthétique, « Moments in Love » traverse les époques, trouvant sans cesse une résonance dans les modes du moment et semble, à ce titre, tout autant rattachable aux standards du courant qui nous intéresse aujourd'hui : aspiration pop sous codéine, phrasé fantomatique et répétitif, carillons scintillants, kick de synthèse et basses sinistres. Parmi les utilisations notables, citons par exemple « 4 the Bitches » de Lil B, « Get It How You Live » de Robb Bank$, « Master Shredder » de Nacho Picasso, « Poplar » de Chris Travis ou ce « Real » de Pepperboy, reprenant l'instrumentale du « Follow Me » de Shady Blaze (produite par l'indispensable duo Friendzone). - Jocelyn Anglemort

► Nacho Picasso ft. J Byrd The Low Life - « City Streets » (Prod. 88ultra)
► Angelo Badalamenti - « Twin Peaks Theme »

Nacho Picasso ft. J Byrd The Low Life - « City Streets »

Angelo Badalamenti - « Twin Peaks Theme »

Avec sa galerie de personnages étranges et sa région brumeuse hantée par les esprits d'anciennes tribus indiennes, la série de David Lynch fascine aujourd'hui encore l'imaginaire collectif et infuse bien au-delà de ses frontières télévisio-cinématographiques. Et en décrivant Twin Peaks comme « une ville de désir » aux habitants fortement motivés par un flot d'émotions qui s'entremêlent les unes avec les autres, son créateur apporte l'eau à notre moulin pour de fumeux parallèles avec la vague cloud rap. Par l'utilisation d'une écriture à double-ou-triple-voir-quadruple lecture, Nacho Picasso fait lui aussi de la ville - Seattle en l'occurrence - le personnage principal de sa quête spirituelle. Dans cet univers où le surnaturel et le réel ne font plus qu'un, où les beaux espaces se font transpercer par la violence des hommes, le rappeur se veut torturé et séducteur. On l'imagine alors sans mal parfaitement excité à la vue du corps sans vie de la reine du bal, échoué en bordure d'un lac de montagne cristallin. Tel l'agent Dale Cooper, sur ce beat de 88Ultra (50% de Blue Sky Black Death), épaulé par son cousin J Byrd The Low Life, Nacho part à la recherche de l'entrée de sa loge noire. On la lui souhaite remplie de nains tordus et de blondes séduisantes. - Jocelyn Anglemort

« Walking through the city streets / Chasing something I'll never find
Falling in a cold grey tree / We get high and I'm losing my mind »

► Nacho Picasso – « '89 Dope Spot » (Prod. Eric G & Blue Sky Black Death)
► Deep Forest - « Sweet Lullaby »

Nacho Picasso – « '89 Dope Spot »

Deep Forest - « Sweet Lullaby »

Il fut un temps où les rabat-joies avaient coutume de dire qu'avec son utilisation de flûtes de pan ou d'instruments traditionnels de musique chinoise, le cloud représentait le volet « Nature et Découvertes » de l'univers rap. Puis la trap a démocratisé l'usage de mélodies de flûtes, jusqu'à l'overdose, sans pour autant vraiment assumer ses inspirations New Age - ou pire « musiques du monde » - en provenance de disques chinés en stations services et composés par des artistes bien-de-chez-nous. Souvenez-vous de Chants and Dances of the Native Americans par Sacred Spirit, des disques d'Era et Deep Forest, ou encore ceux d'Enigma (que Lil B reprendra lui sans aucune forme de honte) que vos parents faisaient tourner dans la 405 sur l'autoroute des vacances. Avec leur volonté de créer eux-aussi une ambiance méditative et relaxante par gros cagnard, on comprend que les acteurs cloud rap aient porté leur intérêt sur certains des artistes sus-mentionnés. C'est le cas de BSBD et Eric G, à cela près qu'eux ont décidé de brosser « Sweet Lullaby » à rebrousse-poil et explorer la face sombre du cloud. L'atmosphère est ici plus menaçante, avec un Nacho Picasso fidèle à lui même : neurasthénique et mélangeant volontiers sexualité débridée et violence conjugale. Si le cloud rap regarde le ciel, il vole dans celui de BSBD son lot d'oiseaux de mauvais augure. L'orage est imminent. - Jocelyn Anglemort

Pour aller + loin :
– Une courte review de Nacho Piccasso Lord Of The Fly
– Un mix spécial BSBD (instrumental)

► Black Smurf - « Pride of a Titan » (Prod. YungDubz & Jeps)
► Clint Mansell - « The Last Man »

Black Smurf - « Pride of a Titan »

Clint Mansell - « The Last Man »

Clint Mansell, le nom ne vous dit peut être rien, et pourtant il est impossible que vous aillez échappé à son œuvre la plus connue. Ancien chanteur et guitariste, reconverti en compositeur de musique de films, Clint est le compositeur attitré de Darren Aronofsky, avec lequel il a rapidement connu le succès en composant la bande originale de Requiem For a Dream, et notamment son célébrissime « Lux Aeterna », devenu un poncif des bandes annonces hollywoodiennes et des vidéos conspirationnistes. Dramatique et dépressive, il n'en fallait pas plus pour que la musique de Mansell inspire nos beatmakers cloud. C'est le cas de YungDubz et Jeps, qui ont eu l'idée géniale de sampler The Last Man, thème principal du film The Fountain, pour en tirer l'instrumentale de ce « Pride of a Titan » sur l'album 7 Dealdy Sins de Black Smurf, le mystérieux rappeur à la voix ressemblant à un mixe entre Gucci Mane et Smug Mang. - KallMeTheDoctor

► A$AP Mob – Young N***a Livin (Prod. DJ Smokey)
► Alain Goraguer - La Planète Sauvage

A$AP Mob – Young N***a Livin

Alain Goraguer - La Planète Sauvage

Pionnier de l'animation française, René Laloux incarne l'esprit d'une science fiction surréaliste bien de chez nous, qui connut ses heures de gloire dans les pages de Métal Hurlant. Il a d'ailleurs travaillé avec Moebius (Les Maîtres du temps) ou Philippe Caza (Gandahar). La Planète Sauvage, son premier long-métrage sorti en 1973, est loué pour son onirisme adulte, renforcé par sa bande originale jazz rock signée par Alain Goraguer. Compositeur de génie, vénéré des beatmakers, qui sont nombreux à avoir fouillé dans le puits sans fond de ses inventions psychédéliques, de Dilla à DJ Shadow, en passant par Madlib. On vous renvoie sur ce sujet à l'excellent article d'Aurélien Chapuis et Raphaël Da Cruz. Comment le cloud rap pouvait-il passer à côté d'une telle fabrique à rêves ? DJ Smokey l'a bien compris, en samplant la bande originale mythique à plusieurs reprises, notamment sur « 9 to Ya Dome » pour Yung Simmie, « Invasion of Da Kush Alienz », et surtout ce « Young N***ga Livin ». Le morceau est né de la rencontre du canadien avec A$AP Yams, qui lui a toujours manifesté son admiration. Yams le teasait déjà en 2014, mais il ne sortira officiellement qu'en 2016, soit un an après la disparition du fondateur de l'A$AP Mob, sur Cozy Tapes Vol. 1 : Friends, ce qui donne aux élans hédonistes d'A$AP ANT, A$AP Twelvy et A$AP Ferg une résonance toute particulière.- JUP

BONUS : Froskees - Final Fantasy Remix Collection

Froskees · Final Fantasy Remix Collection

À la suite des expérimentations de pionniers qui, en puisant leurs samples dans des régions auparavant délaissées, décloisonnèrent le rap pour l'emmener vers des ambiances plus planantes et des cieux plus nuageux, une nouvelle scène de producteurs en chambre s'engouffrèrent dans la brèche pour tenter d'apporter leur pierre à l'édifice de ce que l'on nommera cloud rap. En 2012 le jeune homme qui se fait alors appeler Froskees sur internet est de ceux-là. Le DJ originaire de Los Angeles, fan de rap et de jeux vidéo japonais, tente depuis les profondeurs de l'underground de réunir ses deux passions en bricolant une série de remixes de rap en se basant uniquement sur des samples tirés de la série culte de Hironobu Sakaguchi Final Fantasy. Les mélodies éthérées de Nobuo Uematsu accompagnent donc ici les élucubrations de Future, Waka Flocka Flame ou Pimp C, créant parfois un décalage bienheureux entre la violence du ton (et des propos) de nos joyeux lurons et les synthétiseurs planant des instrumentales : Waka Flocka se vante de passer sur Worldstar (« I'm on Worldstar » avec Gucci Mane) sur les orgues du thème « Dark World » de Final Fantasy VI, et Future casse des briques comme au karaté (« Karate Chop ») sur les arpèges virevoltants du thème « Weapon Raid » du septième opus. C'est ainsi que le thème particulièrement bucolique d'« Ahead on Our Way » (Final Fantasy VII encore) devient le support idéal pour porter l'empathie et l'amour universel que Lil B distille sur son incroyable chanson « Real Life ». Il est juste dommage que Froskees n'ait pas ici conservé l'entièreté des paroles pour n'en reproduire que deux passages. - Dirt Noze

Supreme Clientele, les samples

Crem. — 2020-04-08T08:13:09Z

Quatre ans après Ironman, Ghostface Killah revient avec Supreme Clientele, un nouveau classique bourré de Soul.

Travaillé en duo tout au long de sa conception, Supreme Clientele est une nouvelle preuve du génie de RZA. Et même si sur ce deuxième opus le leader du Wu-Tang Clan ne signe que la moitié des productions, son empreinte est belle et bien présente sur la totalité de l'album. Dès la première écoute on est frappé par la cohérence du projet.

Les prémices de l'album voient le jour lors d'un voyage en Afrique, puis les derniers enregistrements sont finalisés deux ans plus tard. Entre temps, Ghostface a du s'arrêter cinq mois sur la case prison. Une histoire de flingue au Palladium... Cependant ces deux années de conception n'altèrent en rien la pertinence et la cohésion de Supreme Clientele. Acclamé dès sa sortie par la critique, le deuxième album de Ghostface Killah est définitivement un classique.

Alors pour découvrir tous les titres originaux utilisés pour composer cet album, Swampdiggers vous propose ce bootleg.

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The Education of Sonny Carson

DrNoze & Tibo BRTZ — 2020-04-06T07:52:22Z

Bon nombre de fans de rap connaissent par coeur des répliques de ce film, souvent sans l'avoir vu (du moins de ce côté-ci de l'Atlantique). Pourtant cette pièce de l'histoire du rap et de la culture noire américaine mérite toujours le détour.

« What are you doing on our turf, punk ?
I got a message for Smokey. »

C'est par ces mots que démarre Ironman, le premier album solo de Ghostface Killah sorti en 1996. Les quelques phrases de dialogues qui serviront d'introduction à Iron Maiden deviendront cultes pour toute une génération d'auditeurs de rap et nombreux seront les rappeurs et producteurs qui sampleront le film après lui.

La scène est tirée d'un film de 1974, The Education of Sonny Carson. Le jeune Sonny du titre y fait connaissance avec les membres du gang qu'il rejoindra par la suite, les Lords. Dans la mouvance des films de Blaxploitation qui sortaient régulièrement dans les années 1970, le film de Michael Campus (The Mack), tiré du livre autobiographique de Robert « Sonny » Carson, s'en démarque par son ton sérieux, documenté et réaliste. Il raconte l'histoire d'un jeune garçon dans les ghettos de New York à la fin des années 1960. Un parcours romanesque qui va de la rue aux gangs en passant par la case prison et qui se termine en rédemption.

Comme les autres productions de la Blaxpoitation il s'agit d'un film de série B, réalisé avec un petit budget et destiné au circuit des cinémas de quartier et des doubles programmes. Malgré quelques problèmes de rythme et des longueurs, il parvient à dresser un portrait sensible de la jeunesse des ghettos de cette époque, avec une dimension documentaire. Le film s'attarde notamment à représenter avec insistance l'impact, physique et psychologique, que l'experience carcérale peut avoir sur une vie. Et avec une force qui n'était pas si courante dans le cinéma populaire d'exploitation à cette époque. On y décrit également sans fard la vie au sein des gangs et les ravages de la toxicomanie.

Mais, si les rappeurs s'y sont intéressés de près, c'est qu'il s'agit également d'un film où la musique a toute sa place. La soul, comme le veulent le genre et l'époque, y fait bien sûr office de bande son. Mais la musicalité est cachée partout dans le film, jusque dans les nombreux moments de silence ou les longs dialogues rythmés. Ces tirades gorgées de slang bien senties et déclamées avec l'accent de l'époque nous font comprendre tout de suite l'intérêt qu'ont pu y trouver des musiciens.

Le film nous fait aussi entendre beaucoup de musique diégétique, avec des scènes proches du reportage comme cet interminable prêche enfiévré, ou ces scènes de gospels et de percussions jouées dans la rue. On trouve même une longue scène de carnaval où l'on voit d'ailleurs les gangs participer activement à la vie culturelle locale. Sur le générique de fin, la production tient d'ailleurs à remercier plusieurs gangs célèbres de l'époque pour leur aide et leur participation (les Jolly Stompers, Tomahawks, Black Spades et Pure Hell). Certains de leurs membres apparaissent également dans le film (voir cet article de 1973 du New York Times).

« Hey man… I'm going be the captain… »

L'année 1974, la date de sortie de The Education of Sonny Carson au cinéma est également celle que les livres d'Histoire retiennent comme date de naissance du hip-hop avec les premières block parties. On comprend d'autant mieux comment le film est devenu culte et pourquoi des rappeurs s'en sont nourris des années plus tard.

Après cette introduction légendaire, Ghostface reprend d'autres passages du film au cours de l'album, comme l'intro de 260 qui sample le discours des Hawks en train de se chauffer pour aller en guerre, ou encore celle de All That I Got Is You, qui cite une scène en prison dans l'enfance de Sonny où ce dernier annonce à son collègue de cellule qu'il a trois mois à tirer.

« - What dey gives you, blood ?
– Three months man.
– Whatchu doin in here anyway ? You oughta be home with your momma. How old are you boy ?
– Thirteen.
– Thirteen ? Damn, the bastards must be runnin outta niggaz to arrest »

Si les extraits les plus célèbres tirés de ce film sont ceux de l'album de Ghosface Killah, nombreux sont les rappeurs des années suivantes à en avoir extrait des dialogues, comme Prodigy (Be Cool Skit), Common (The Bitch in Yoo) et Roc Marciano (l'intro de The Pimpire Strikes Back). Aujourd'hui encore les hommages venus des rappeurs ne manquent pas, 2 Chainz (Dresser « Lil Boy » avec Young Thug) ou Meek Mill (Wanna Know) ont repris des extraits de dialogues, ou encore avec des samples musicaux de la bande originale comme 21 Savage (Bank Account). La liste est non exhaustive.

D'ailleurs la musique originale du film, de Coleridge-Taylor Perkinson, a aussi été énormément samplée. Tibo nous en a réuni un certain nombre dans un mix d'anthologie.

– Voir le film complet sur Youtube

Mwlina Imiri Abubadika

Pour finir, revenons au véritable Sonny Carson. Après son expérience racontée dans le film il s'engage dans la guerre de Corée, où il sert dans la 82e division aéroportée. Puis il change son nom pour Mwlina Imiri Abubadika et devient par la suite un activiste « black nationalist » engagé dans divers combats comme la lutte contre la drogue ou les brutalités policières. Mais il s'affichera aussi dans des luttes plus douteuses comme le boycott de certaines épiceries tenues par des Coréens, ou les tensions raciales de 1991 entre noirs et juifs dans le quartier de Crown Heights. Dernier lien avec le rap, son fils Lumumba Carson officie sous le pseudonyme de Professor X (the Overseer) au sein du X Clan.

Sonny Carson (AKA Mwlina Imiri Abubadika)

H.N.I.C, les samples

Crem. — 2019-09-20T07:21:36Z

Après quatre albums signés Mobb Deep, en duo avec Havoc, il est temps pour Prodigy de sortir son premier solo.

H.N.I.C. Ces quatre mots assénés avec conviction sont tirés d'une scène du film Lean on me. L'histoire d'un principal d'un lycée du New Jersey aux méthodes très directes. On peut saisir l'analogie... Les rappeurs sont un peu à l'école en présence de Prodigy. Et avec ce premier opus ce dernier livre une sacrée leçon.

Concernant le style, on est en 2000. Période charnière où on oscille entre samples/MPC, et pures compositions au son plus électronique. Inutile de préciser que Bandana P est prodigieux sur chaque pistes.

Swampdiggers vous propose donc cette compilation réunissant les titres originaux utilisés pour composer ce classique.

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The Future is Now, les samples

Crem. & Tis — 2019-06-06T06:48:05Z

Complots et conspirations. Tentatives d'assassinat et mise sur écoute. Le climat est lourd, voir pesant, sur la ville de New-York en ce début de millénaire...

Car c'est de cela dont il s'agit tout au long de ce classique signé Non Phixion : C.I.A, NSA, illuminati et Cie. Peut-être est-ce la raison pour laquelle ce premier opus a mis si longtemps à voir le jour... Enregistré entre 2000 et 2001, dû à de multiples problèmes de labels, The Future is Now transpire le N.Y du début des années 2000. Il s'agit même d'un modèle du genre.

La principale raison ? Les prods. En effet, ici se retrouve la crème des producteurs made in Big Apple : de Large Professor à Premier, en passant par Pete Rock... Ils sont tous là et livrent du gros calibre au quatuor de Brooklyn. Mais le plus présent côté instru reste Necro, le petit frère d'Ill Bill qui n'a rien à envier à ce prestigieux casting.

Alors pour découvrir tous les titres originaux utilisés pour composer cet album, Swampdiggers vous propose ce bootleg.

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R.I.P UNCLE HOWIE

We Can't Be Stopped, les samples

Crem. — 2018-10-24T07:30:04Z

Trois solos chacun, trois titres en commun, une introduction, un intermède. Classique. We Can't Be Stopped frappe dès la pochette. Pas de mise en scène ici. Tout est réel.

A l'hôpital suite à une dispute conjugale impliquant un 6.35 (tout est raconté ici), Bushwick Bill perd son oeil droit. Rejoint par Scarface et Willie D, ils retirent perfusions et bandages puis shootent dans les couloirs des urgences une des cover les plus marquante de l'histoire du rap.

Côté musique c'est du pur Geto Boys : urgence, violence, rythmiques tendues, flows agressifs et gros samples de Soul. Et toujours avec ce groove qui fait la singularité de cette partie du pays.

Ce deuxième album du groupe sort en juillet et sera suivi, trois mois plus tard, par le premier solo de Scarface Mr. Scarface is Back. Rien ni personne ne peut décidément stopper les Geto Boys en cette année 1991.

Pour découvrir les originaux qui ont permis de composer ce classique nous vous proposons ce bootleg.

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Operation : Doomsday, les samples

Crem. — 2018-09-10T06:45:03Z

Ceci est la revanche de Daniel Dumile. Zev Love X n'est plus. Place à MF DOOM. Super-vilain masqué, prêt à faire payer l'industrie du disque qui lui a volé sa vie.

Au début, ça commence toujours bien et soudain on perd tout d'un coup. En 1991, KMD, trio formé des frères Zev Love X & DJ Subroc ainsi que de Onyx The Birthstone Kid, sort son premier album Mr Hood chez Elektra. Proches de 3rd Bass, grâce auxquels ils ont obtenu leur deal en major, ils empruntent le ton comique de leurs aînés. Deux clips tournent sur MTV. Le succès est là.

Puis tout arrive bien trop vite en cette année 1993. La mort de Subroc, renversé par une voiture, lors de la finalisation du deuxième opus. Elektra qui met fin au contrat les liant au groupe, et qui refuse ce Black Bastards à la pochette jugée bien trop subversive. Tout s'effondre autour de Zev Love X.

Déprimé, se réfugiant dans la drogue et l'alcool, personne n'entends plus parler de Daniel Dumile. Certains l'ont vu errer et dormir sur des bancs dans Manhattan. Puis peu à peu, il refait surface, par l'intermédiaire de freestyles, se cachant derrière un masque en métal. Dorénavant il sera MF DOOM.

Préparant sa vengeance dans l'ombre, il met au point son opération. Nom de code : DOOMSDAY. Pour Subroc et contre tous. Voici les titres originaux qui ont permis de composer cette vendetta.

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Tribute to Gil Scott-Heron, the Bluesician

Manu Makak — 2018-05-14T05:34:24Z

Pas moins de 3 mixes, et autant d'émissions de radio de Black Mirror, pour célébrer le grand Gil Scott-Heron et son héritage dans le rap et la musique noire américaine.

Misère de la conception de l'Art dans la tradition occidentale, les musicologues et autres journaleux ont toujours besoin de désigner des originators, de prétendus pionniers géniaux qui auraient inventé à eux seuls un style musical, auraient infléchi de leur seule voix le cours de l'histoire. Alors on a beaucoup dit de Gil Scott-Heron qu'il était le "parrain du rap", le premier à poser ses poèmes de rue en rythme sur des boucles soul/jazz, entraînant à sa suite tout le mouvement hip-hop. Si beaucoup de rappeurs – notamment de la veine consciente des années 1990 – l'ont célébré comme source d'inspiration voire modèle, lui-même goûtait peu ce titre honorifique bien trop lourd à ses épaules frêles. Il préférait se dire "bluesician". Une jolie définition de sa vision si particulière de la musique, qu'il a défini avec le flûtiste et claviste Brian Jackson – son acolyte des débuts qui a composé avec lui ses plus beaux disques – comme de la "bluesology".

Tribute to Gil Scott-Heron Vol.1

pochette

Gil Scott venait du Sud. Il avait poussé dans le Tennessee, chez sa grand-mère Lilie Scott, abandonné par son daron (pour la petite histoire, un footballeur jamaïcain, premier Noir à jouer chez les Celtics de Glasgow) et laissé là tout jeune par sa daronne partie enseigner l'anglais à Porto Rico. Mais à l'âge de douze ans, il retrouve Lilie morte chez elle et doit partir s'installer avec sa mère dans le Bronx. Brillant élève et déjà passionné d'écriture, il parvient à entrer dans une école blanche réputée avant d'intégrer l'université comme boursier. C'est là qu'il a l'audace de prend une année sabbatique pour boucler son premier roman, superbe chronique des trottoirs sales écrite à 18 piges, Le Vautour. Il rencontre un petit succès et, avec l'avance de 5000 dollars qu'il a reçu de l'éditeur, il parvient à se réinscrire à la fac. Déjà un joli doigt d'honneur à l'institution blanche.

Décidément salement précoce, il écrit au même moment le morceau le plus retentissant de sa longue carrière, le monumental et ricanant The Revolution Will Not Be Televised, maintes fois cité, samplé, détourné, et premier d'une longue série de brûlots qui s'attaqueront autant au pouvoir – blanc – qu'aux errements de ses frères. Il est très vite repéré par le boss du label Flying Butchman, producteur entre autres du tardif John Coltrane, qui met à sa disposition un orchestre virtuose pour son premier disque studio, l'éternel Pieces Of A Man : Ron Carter, Hubert Laws et Bernard Purdie. Il compose le tout, et la plupart des grands disques suivants, avec son pote flûtiste Brian Jackson, cherchant à faire sonner ses poèmes comme de véritables chansons, à faire de ses mots écorchés de la musique. Sa voix, qu'il décrit lui-même comme le grondement d'une rame de métro aux roues crevées, est à la fois profonde et vulnérable, puissante et blessée, et s'embellira sa vie durant de toutes les laideurs qu'il traverse, entre deuils, addictions et multiples passages en prison.

Gil Scott-Heron se faisait beaucoup de mal mais nous aura fait beaucoup de bien. Après un long silence de près de 15 piges habité de fantômes et de fumées d'amnésie, il sortit le splendide et élégiaque I'm New Here en 2010, rappelant à tous à quel point ses mots et ses notes transperçaient les cœurs et les tripes. Ils n'étaient jamais aussi bouleversants qu'à peine rehaussés de légers tapis de cordes ou de sèches rythmiques, tutoyant même le divin quand sa voix se brisait sur la mélodie et dévoilait la fragilité qui l'emporta, seul, dans un hôpital pour indigent du New York qui "le tuait" depuis toujours.

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Liste des titres :

Dion Brown - Gil Scott Intro
Gil Scott-Heron - Did You Hear What They Said
Salif - O...O
Guizmo - Guizmo
DJ Honda - For Every Day That Goes By
Freeway - This Can't Be Real
Mr. Muthafuckin' eXquire - I Should Be Sleepin'
Gil Scott-Heron - Peace Go With You, Brother (As-Salaam-Alaikum)
Kendrick Lamar - Poe Mans Dreams
Jazz Liberatorz - What's Real
Lords Of The Underground - Lord Jazz Hit Me One Time (Make It Funky)
Miilkbone - Keep It Real (Remix)
Big L - Put It On (Pete Rock Remix)
Jeru The Damaja ft. Lil Dap - Don't Get It Twisted
Gil Scott-Heron - The Bottle
Gil Scott-Heron - The Bottle (Live)
Brother To Brother - In The Bottle
Anderson .Paak x Knxwledge - Suede
Gil Scott-Heron - Winter In America (Piano Version)
Gil Scott-Heron - Winter In America
Mobb Deep - If It's Alright
Cookin Soul x Nas - Life's A bitch (ft. AZ)
Gil Scott-Heron - Winter In America (Live)
Knxwledge - Inamerika
Gil Scott-Heron - Introduction
Gil Scott-Heron - The Revolution Will Not Be Televised
Masta Ace - Take A Look Around
Queen Latifah - Evil That Men Do
Schooly D - Treacherous
Curren$y - Televised (ft. Fiend)
Common - The 6th Sense
Labelle - Medley (Something In the Air - The Revolution Will Be Not Televised)
Gil Scott-Heron - Home Is Where The Hatred Is
Esther Phillips - Home Is Where the Hatred Is
Gil Scott-Heron - Home Is Where The Hatred Is (Piano)
Gil Scott-Heron And Jamie Xx - Home
Gil Scott-Heron - Angel Dust
The Game - Angel (ft. Common)
Sam Sneed x J-Flexx- Lady Heroin
The Coup - Me And Jesus The Pimp In A '79 Gr
Nasir Jones as Mr. Books - Angels With Dirty Faces
Sean Price - Angel Dust
Rbx - Blunt Time
Kohndo x A2h - Le Facteur
Pudgee - Angel Dust
Kam - Way'a Life

Tribute to Gil Scott-Heron Vol.2

L'œuvre de Gil Scott-Heron est immense et fut remise en lumière par ce crépusculaire I'm New Here. Nombreux sont les rappeurs et producteurs qui ont salué l'homme et le musicien quand il s'est éteint, et ont redit tout ce qu'ils lui devaient. Des boucles idéales, quelques mots glissés en intro d'un morceau ou en conclusion d'un album, une attitude de défi désinvolte face au pouvoir sous toutes ses formes. Mais surtout, au delà même de la forme et de sa scansion proto-rap – qu'il n'était déjà pas le seul à pratiquer quand il commença, les Last Poets et les Watts Prophets entre autres réinvoquaient eux aussi l'art des griots dans le ghetto –, c'est sa démarche d'alchimiste qui préfigurait l'ouragan rap qui emporterait tout au cours des décennies suivantes : faire de l'Art avec la rue, de l'or avec la merde, de l'exceptionnel avec le médiocre, de l'éternel avec le quotidien. Il changeait le slang en littérature. C'est en cela qu'il était bien un "bluesician", qu'il renouait avec cette tradition du musicien qui n'est qu'un parmi les autres, qui n'est que la voix d'un peuple réduit au silence. Plus qu'un pionnier, c'était donc un trait d'union, un pont entre le blues vagabond du sud de son enfance et le hip-hop à naître dans les rues de son Bronx d'adoption.

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Liste des titres :

Robert Johnson - Me and the Devil Blues
Gil Scott-Heron - Me And The Devil
Flatbush Zombies - Devil & Us
J Rocc - Stay Fresh
Gil Scott-Heron - We Almost Lost Detroit
MF Doom – Camphor
La Costra Nostra – Camphor
Third Degree - Better Days
Grand Puba - Keep On
NATAS - We Almost Lost Detroit
Black Star - Brown Skin Lady
Bill Withers - Grandma's Hands
Blackstreet - No Diggity
Gil Scott-Heron - Grandma's Hands
Lushlife - Daylight Into Me
J. Rawls - High Life
Gil Scott-Heron - New York Is Killing Me
Angel Haze - New York
Adele - Rolling In The Deep (Jamie Xx Remix Ft. Childish Gambino)
Gil Scott-Heron VS Jamie Xx - I'll Take Care Of You
Gil Scott-Heron - I'll Take Care Of You
Bobby 'Blue' Bland - I'll Take Care Of You
The Left - Statistics feat. Invincible
KMD - What A Nigga Know (Remix) Feat. MF Grimm
Gil Scott-Heron - Pieces Of A Man
Smog - I'm New Here
GilScott-Heron - I'm New Here
Gil Scott-Heron And Jamie Xx - I'm New Here
Marvin Gaye – Inner City Blues
Gil Scott-Heron - Inner City Blues (Poem : The Siege Of New Orleans)
Gil Scott-Heron – 1980
2Pac - Ready 4 Whatever
Street Military - Shit Get Wild In The City
Phife Dawg - Beats, Rhymes & Phife
Gil SScott-Heron - Legend In His Own Mind
Mistah F.A.B. - Yes Indeed Feat. Fashawn & Lupe Fiasco
Mos Def - Mr. Nigga
Gil Scott-Heron - Delta Man (Where Im Comin From)
Slim Thug - Coming From (feat. J Dawg)
Young Zee - Toxic Waste Feat. Loon One
Brainsick - I Thank God
Mike Zoot - Turn Part II
Gil Scott-Heron – Alluswe
Gil Scott-Heron - Bicentennial Blues
Kanye West - Who Will Survive In America
Warren G - Do You See

Tribute to Gil Scott-Heron Vol.3

Le bluesician a été trop crucial dans notre amour des musiques africaines-américaines pour ne pas compléter les deux premiers volumes – consacrés à ses joyaux pillés par la crème du rap – avec une ultime sélection de sons qui nous sont fétiches et rendent compte des innombrables tentatives audacieuses qui ont déterminé son parcours. Gil Scott, l'homme comme le musicien, se sentait vivant dans le risque et ne connaissait pas le ménagement. Malgré une longue et sombre absence artistique, il aura su traverser époques et styles pour continuer à verser le poison de l'engagement et de la subversion dans la soupe de l'entertainment, ne sacrifiant jamais l'un à l'autre ou l'autre à l'un. Dire avec classe, sincérité, dureté, humour, profondeur, poésie, émotion, la condition qu'il partageait avec ses frères et sœurs en oppression, la colère qu'il éprouvait à l'égard du pouvoir blanc, l'espoir qu'il plaçait dans une prise de conscience qui n'oublie rien des blessures et des joies de l'enfance, la nécessité de se battre en se marrant, de s'opposer en jouissant, de s'abandonner sans baisser les armes. Il aurait pu faire sienne la punchline d'Emma Goldman : " “If I Can't Dance, I Don't Want To Be Part of Your Revolution”, mais aussi l'inverser "If it's not revolutionnary, i don't want to be part of your shitty dance."

Une sélection purement subjective, donc, pour ce dernier volume. On ne doute pas que certaines sonorités séduiront certaines paires d'oreilles tout en repoussant les autres. Mais Gil Scott-Heron y est toujours tel qu'en lui-même, à l'image de ses vrais héritiers, ces rares rappeurs qui savent s'adapter à l'écume des modes musicales sans rien perdre de leur mordant. Jamais relou, jamais léger. En vie en guerre et mort en paix.

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Liste des titres :

Gil Scott-Heron - Gun
Gil Scott-Heron - Johannesburg
Gil Scott-Heron - Shut Um Down
Gil Scott-Heron - Three Miles Down
Gil Scott-Heron - Ain't No Such Thing As Superman 1
Gil Scott-Heron - B Movie
Gil Scott-Heron - The Prisoner
Gil Scott-Heron - Whitey On The Moon
Gil Scott-Heron - Speed Kills
Gil Scott-Heron - Beginnings (First Minute Of A New Day)
Gil Scott-Heron - The Liberation Song (Red, Black And Green)
Gil Scott-Heron - No Knock
Gil Scott-Heron - The Vulture
Gil Scott-Heron - Sex Education Ghetto Style
Gil Scott-Heron - I Think I'll Call It A Morning
Gil Scott-Heron - The Needle's Eye
Gil Scott-Heron - Brother
Gil Scott-Heron - Who'll Pay Repartions For My Soul
Gil Scott-Heron - Lady Day And John Coltrane
Gil Scott-Heron - When You Are Who You Are
Gil Scott-Heron - H2OGate Blues
Gil Scott-Heron - Better Days Ahead
Gil Scott-Heron - Song For Bobby Smith (Alternate Take)
Gil Scott-Heron - Angola, Louisiana
Gil Scott-Heron - Ain't No New Thing
Gil Scott-Heron - Your Soul And Mine
Gil Scott-Heron - On Coming From A Broken Home (Part 2)
DJ Rashad (RIP) - I'm Gone
Bonus DL : Royce da 5'9 - Caterpillar (feat. Eminem & King Green)

Retrouvez sur le blog de Black Mirror les autres émissions de Manu Makak. Black Mirror est une emission de La Locale.

Interview de Brice Miclet, auteur de "Sample ! Aux origines du son hip-hop"

Tis — 2018-02-27T08:44:53Z

A l'occasion de la sortie de son premier livre "Sample ! Aux origines du son hip-hop" sorti chez Le Mot et le reste, nous avons rencontré Brice Miclet pour parler de l'utilisation du sample dans le hip-hop. Une interview fleuve autour de l'échantillonnage, parsemée d'anecdotes et de références et éditée pour plus de clarté.

Bonjour Brice. De la musique concrète aux expérimentations dub de Lee Scratch Perry, de nombreux courants musicaux ont utilisé l'échantillonnage à différentes époques... Est-ce que tu peux nous présenter comment t'es venu cette idée de réaliser un livre autour du sample, et plus particulièrement focalisé sur son utilisation dans la musique rap ?
Déjà, c'est un attrait personnel pour le rap, pour le hip-hop américain. Je me serai bien intéressé à tout le sampling depuis ses débuts, j'ai même hésité à revenir à la notion de thèmes dans la musique. Mais il fallait vraiment cibler sur le hip-hop sinon j'allais perdre les gens. Il n'y avait quasiment rien d'écrit sur le sampling, y compris technologiquement, quelques études universitaires mais pas grand chose d'autre... Il y avait un creux. Au vu de ma passion pour le hip-hop et pour les autres styles de musique, c'était finalement assez logique de s'intéresser au sampling, vraiment axé hip-hop. Parler du rap américain c'est parce que c'est le berceau et mon goût personnel est plus orienté vers le rap US. Les innovations technologiques et techniques liées au sampling ont été faites dans le rap américain principalement. Globalement, c'est un choix assez arrêté.

Tu listes dans ton livre un grand nombre de samples, allant des débuts du hip-hop jusqu'à 2017. Comment s'est réalisé cette sélection de samples, quels ont été tes critères de choix ?
Tout d'abord, il y avait une volonté de représenter toutes les époques, de faire un panorama au niveau chronologique. C'est important de montrer qu'il n'y a pas que le "vieux hip-hop", le "golden era", qui ont samplé, mais également de montrer qu'aujourd'hui le sample n'est pas mort.
Plein de choses sont entrées en jeu, notamment le fait de ne mettre qu'un sample par artiste sampleur a été assez important. C'est un deal avec la maison d'éditions qui fait ça dans toutes leurs anthologies. Au début, je me suis dit que ça allait être compliqué et je me suis retrouvé obligé d'enlever des trucs trop bien, des Nas, plusieurs Dr Dre... Finalement c'était un mal pour un bien car je me suis retrouvé à parler de choses dont je n'aurai sûrement pas parlé, des choses comme Jedi Mind Tricks, Pacewon & Mr. Green… Il fallait aussi trouver un équilibre dans les artistes samplés. Il fallait parler de la soul et du funk, de la musique noire américaine des années 60/70 qui a été la base de la musique samplée. Il fallait aussi montrer le sample comme un truc qui touche vraiment à tout, trouver des samples qui venaient d'un peu partout, de tous les continents, de pays différents, de scènes différentes, d'époques différentes. C'est une suite d'équilibres à trouver et c'était le plus long à faire durant la préparation du bouquin. En terme de réalisation, le livre m'a pris un an et demi dont environ un an et trois mois à me documenter sur le sujet, à faire des listes, des tableaux de samples par année, à retirer des samples, à en ajouter, etc. Et ensuite dans le dernier rush, écriture à fond durant trois mois.

Comment définirais-tu un "bon sample" ? Quelles en seraient ses caractéristiques d'après toi ?
C'est compliqué comme question ! En fait, je n'ai pas vraiment de réponses car il y a plein de manières différentes de sampler. Je ne vois pas vraiment le sample comme un truc à part, comme une sous-discipline. Un bon sample c'est ce qui donne un bon morceau tout simplement. Après il y a des samples que je trouve pourris : des samples ultra grillés, avec juste la boucle de deux mesures à la Puff Daddy. C'est moins intéressant. J'aime plus les trucs à la Stones Throw que je trouve plus intéressant techniquement. Un bon sample c'est juste un bon morceau de hip-hop avec un sample dedans. Un mauvais sample, c'est juste un truc trop facile qui devient trop proche de la reprise.

Oliver Nelson - Opening (Ironside)

Madvillain - All caps

Dans l'introduction de ton livre, tu parles de la SP-1200 comme machine ayant joué un rôle central dans le sampling : peux-tu nous en dire plus ?
Pour plusieurs raisons : tout d'abord elle est devenue abordable à un moment pour les gens. Un sampleur restait cher et pouvait coûter plusieurs milliers de dollars à une époque. Pas beaucoup de gens possédaient le SP-1200 en 87/88. Mais quand même, c'est ce qui a permis de sampler facilement. Le son hip-hop a changé tout de suite, de façon rapide. Il faudrait poser la question à des beatmakers qui seraient plus à même de répondre techniquement, mais il y a vraiment un grain de la SP-1200 qui a ensuite été reproduit dans d'autres sampleurs. Voila pourquoi cette machine a joué un rôle clé. Elle a également un temps d'échantillonnage plus long que la SP-12 sortie avant. Cela a aussi permis de faire d'autres choses. Il y a des petites techniques qui sont expliquées dans le livre qui ont été utilisées par les producteurs pour apprivoiser un sample, notamment en enregistrant un sample accéléré puis en le dépitchant dans le sampleur. Cela a façonné le son hip-hop et la manière de sampler.

De DJ Premier à Metro Boomin, le sampling semble être devenu un procédé de création musicale relativement banal dans la musique aujourd'hui. Dans ton livre, tu évoques cependant différentes techniques et évolutions en fonction notamment des époques (merry go round, chopping, etc.)... Comment t'es-tu documenté sur ces différentes techniques ? As-tu eu l'occasion d'en discuter avec des producteurs ? Qu'est-ce qui selon toi explique cette évolution des techniques utilisées ?
D'abord, je lis beaucoup de livres sur la musique. C'est aussi pour cela que j'avais envie d'écrire ce livre. Pour moi tu ne peux pas écrire un livre sur la musique sans lire les autres livres sur la musique, c'est inconcevable. Il y a eu, entre autres, les bouquins d'Amir Said, The Art Of Sampling et surtout The BeatTips Manual qui sont un peu des bibles là-dessus, très techniques. La réflexion est vraiment axée sur le processus créatif du beatmaking même s'il ne raconte pas vraiment d'histoires. Après, Internet et toutes les interviews vidéos de producteurs qu'il peut y avoir sur les sites de hip-hop américains, les vidéos de Red Bull Music Academy que je trouve vraiment mortelles... Quand on s'intéresse à la technique de production hip-hop, même de musique électronique, c'est vraiment indispensable, qualitatif. L'interview de Marley Marl qui invente le sampling moderne, est une mine d'informations, bourrée d'anecdotes. Des livres, des interviews d'artistes et puis j'ai également discuté avec quelques producteurs : Coldcut, The Olympicks, Sully Sefil qui a produit pour NTM entre autres...
Après, c'est la technologie qui change la manière de sampler et le fait de sampler mène aussi à de nouvelles technologies. Les entreprises ont commencé à prendre conscience à ce qui se faisait dans le hip-hop et à adapter leurs produits à la musique qui était produite à cette époque-là. Le hip-hop est vraiment une musique qui est inscrite dans la technologie, c'est une musique électronique majoritairement. Donc oui, c'est la technologie qui explique cette évolution.

Charles Aznavour, Cortex... Quelques artistes français samplés figurent dans ton livre... Comment expliquerais-tu outre-atlantique un tel attrait pour la musique française ?
Il y a Thomas Bangalter samplé par Slum Village aussi ! En fait, c'est un truc qu'on se dit en France : Gainsbourg par De La Soul, Aznavour par Dr. Dre, on a été vachement samplés… mais en fait on n'a pas été plus samplé que les autres. C'est juste que c'est un livre destiné au public français, j'avais envie de montrer qu'il y avait des choses sympas dans la musique française qui avaient été samplées. J'aurai ainsi pu parler de Mike Brant samplé par Dr. Dre pour Eminem. C'était plus pour mettre un ancrage français. Dans le livre, je voulais que les gens, même s'ils ne connaissent pas le hip-hop ou le sampling, puissent découvrir de belles histoires. Avoir des samples français, c'était un bon moyen de raconter l'histoire des Cortex, Aznavour, François de Roubaix...

Thomas Bangalter - Extra Dry

Slum Village - Raise it up

Dans la revue Volume !, Maxence Deon évoque l'échantillonnage dans le rap comme un choix esthétique, caractéristique de la sonorité des artistes. Certains producteurs (je pense notamment à Daringer de l'écurie Griselda Records) se sont justement fait un nom récemment en travaillant leurs productions autour de boucles lentes et répétitives sans découpage marqué du sample, avec un ajout d'éléments rythmiques très faibles. Est-ce que le choix des samples utilisés définit encore selon toi l'identité du producteur ? Quels sont selon toi les producteurs actuels qui disposent aujourd'hui d'une identité forte ?
Je ne crois pas... Je pense qu'aujourd'hui les mecs samplent de tout. Dans les producteurs aujourd'hui, des No ID, des Sounwave, ils samplent tout. Nineteen85 pour DVSN et certaines choses pour Drake... No ID c'est vraiment un des gars aujourd'hui qui est très fort là-dedans. Il a fait plein de prods. intéressantes sur le dernier album de Jay-Z. Metro Boomin fait un peu de samples, même si on n'a pas l'impression. Ils sont quasiment inaudibles, ils sont passé dans la MAO, tu as l'impression qu'ils n'ont plus du tout ce côté crado, mais il y a encore des samples. Il y a Brian Kidd aussi. Le sample n'est pas mort du tout.

On retrouve sur le dernier album de Maxo Kream des samples de Tame Impala ou encore du classique Nautilus de Bob James. Quel est l'intérêt d'après toi d'utiliser un sample tiré d'un morceau connu ou déjà extrêmement samplé (et donc facilement identifiable par l'utilisateur final) ?
Quand tu lis des interviews de producteurs, ils te disent que si les boucles ont été tant samplées, c'est quelles sont mortelles, qu'elles ont un groove particulier, dur à reproduire, alors elles sont réutilisées. Je ne connais pas la proportion d'hommages, de "je vais me faire un beat avec The Big Beat de Billy Squier parce que c'est un truc qui se fait", c'est difficile à dire. Ce qui est sûr c'est que ces boucles-là ont un intérêt fort aujourd'hui. En MAO, si tu veux reproduire le sample de Get up offa that thing de James Brown, je pense que tu vas galérer. Ou reprendre la snare de N. T. de Kool & The Gang avec sa reverb très particulière, ce n'est pas évident non plus. C'est tout simplement parce que cela reste de bonnes batteries, de bonnes bases. Après entre producteurs, il y a aussi une sorte de tradition qui doit exister, c'est certain. The Jam de Graham Central Station a été utilisé par énormément d'artistes parce que c'est un bon breakbeat. Cela oriente aussi la manière de composer. Quand tu pars d'un certain breakbeat, tu as envie de faire du rap d'une certaine manière pour arriver à un certain résultat.
Concernant les boucles, quand Kanye West sample Strange Fruit de Nina Simone, il y a un hommage et une référence évidente. Quand c'est Jay-Z qui sample Nina Simone sur The story of O.J.. Tu ne samples pas n'importe quelle chanson de Nina Simone mais des chansons avec une dimension politique et sociale importante, donc ce n'est pas hasardeux. Kanye West, c'est le mec qui fait des samples grillés, mais qui arrive à en faire des trucs de ouf. Un sample grillé n'est pas forcément un mauvais sample. Pour les gens qui aiment bien le sample, c'est parfois mieux d'aller chercher des trucs inconnus. Mais Blood on the leaves de Kanye West est l'exemple parfait du truc ultra-grillé mais qui reste très bon.

Avec des sites comme Whosampled, il devient désormais très facile de retrouver un sample utilisé. Ces initiatives ont parfois été critiquées par certains producteurs qui souhaitaient conserver l'anonymat de leurs samples originaux. D'après toi, est-ce que révéler les secrets de fabrication d'un morceau ne nuit pas à la magie du sampling ?
En fait, je pense que pour le producteur oui, peut-être. Certains producteurs assument complètement, vont révéler et créditer leurs samples. Je pense que c'est au cas par cas. Je pense qu'un sample n'a pas vocation à être planqué, il va permettre de découvrir d'autres musiques. Il y a un côté cool à sampler des trucs inconnus. Le sample de Shook Ones, pt. II de Mobb Deep est l'exemple parfait du sample qui est resté planqué. Il y a un côté un peu magique à chercher d'où sort le sample. Maintenant qu'il est sorti, c'est un peu moins ludique... A titre personnel, j'aime bien avoir les comparaisons des deux, le morceau qui sample et l'original. Je suppose que beaucoup de puristes du sample doivent cependant s'arracher les cheveux à retrouver des samples.

Herbie Hancock - Jessica

Mobb Deep - Shook Ones, pt. II

Avec Internet et son offre pléthorique de contenus audio mis à disposition au plus grand nombre, il n'a jamais été aussi facile qu'aujourd'hui de découvrir de la musique. Comment perçois-tu l'évolution du "digging" ?
Je ne sais pas si le digging évolue énormément ces dernières années... Il évolue sur Internet, avec la manière dont on trouve maintenant. Je suis allé en Afrique du Sud il n'y a pas longtemps et j'ai rencontré un mec qui dealait des vinyls de bubblegum, qui les vendait à des mecs à Lyon par Skype. Platine d'un côté, les mecs écoutaient de l'autre côté et disaient "vas-y celui-ci on l'achète, tu nous l'envoies". C'est incroyable, les mecs peuvent écouter à l'autre bout du monde, cela ouvre à des possibilités de fou. J'ai vu un reportage sur le seul disquaire de Nairobi qui se fait assaillir d'occidentaux, qui a galéré pendant des années et qui aujourd'hui arrive à vivre de son truc. Arte a fait un bon docu sur des diggers au Liban. Dans le monde arabe, ça diggue à mort, la world music... Après je pense que l'on reprend aussi des albums de soul. Le son hip-hop évolue : il y a 15 ans, on n'aurait peut-être rien trouvé et on va trouver quelque chose aujourd'hui, intéressant à sampler pour le son actuel. Encore une fois, ça dépend du producteur, c'est au cas par cas, producteur à producteur.

La Three 6 Mafia a été un des premiers groupes de rap à sampler une boucle provenant d'un morceau de rap avec le titre Gotta Touch 'Em (pt.2) en 1995... et cette vague semble grossir aujourd'hui avec de plus en plus d'utilisation dans le rap de samples provenant de morceaux rap antérieurs (JPEGMafia qui reprend ODB, Ski Mask The Slump God qui sample Missy Elliott, Southside qui resample sa production de Perkys calling pour Mood de Lil Uzi Vert...). Est-ce que le serpent ne se mord pas la queue ?
On en a discuté dans une autre interview avec Puzupuzu qui est un producteur de house qui sample énormément. C'est pas exclusif à notre époque. Tu regardes tous les mecs qui ont samplé Rebel without a pause de Public Enemy, tu as beaucoup de mecs qui ont samplé South Bronx des Boogie Down Productions... C'était peut-être plus furtif, vachement plus axé sur la rythmique. Aujourd'hui c'est vrai que l'on retrouve vraiment des doubles niveaux de sampling et ce qui est rigolo c'est que tu ne sais pas qui sample qui au final. Le mec qui sample un titre de hip-hop qui contient déjà du sample : est-ce qu'il sample l'original ou est-ce qu'il sample au final l'artiste samplé au départ ?

Rodney O & Joe Cooley - Everlasting bass

Three 6 Mafia - Gotta touch 'em (pt. 2)

Tu évoques d'ailleurs dans ton livre Erykah Badu qui sample Xxplosive de Dr. Dre qui est déjà un replay du Bumpy's Lament de Soul Mann & The Brothers...
Effectivement c'est ça, je considère que c'est l'artiste original qui est toujours samplé. Après, si tu mets trois niveaux de samples, tout dépend de comment c'est fait. Si tu samples un scratch de DJ Premier qui samplait déjà du Les McCann (dans Ten crack commandments ndlr), tu samples DJ Premier, pas vraiment Les McCann, c'est trop dénaturé. Mais dans la plupart des cas, dans le principe premier, tu samples quand même l'original avant tout. Mais oui le serpent se mord la queue, probablement depuis plus longtemps, depuis le début des années 90, notamment avec les rythmiques ou scratchs de voix.

Joseph Glenn Schloss dans Making Beats : The Art of Sample-Based Hip-Hop soutenait que l'utilisation de disques vinyles est un gage d'authenticité pour les beatmakers... Hors, depuis quelques années, sampler du vinyl, voir sampler des oeuvres déposées indépendamment du format, semble ne plus être la norme dans le rap, notamment dans la trap, pour des raisons multiples (productions réalisées en studio sans recours au sample ; si ce n'est à des kits pré-crées, procès aux coûts pharaoniques diminuant l'attrait d'échantillonner, complexités de sortir un album du fait des difficultés liées au clearing, etc.)... le sample est-il condamné d'après toi ?
Non, pas du tout. Si c'était un problème de droits, un problème de MAO, le sample serait déjà mort... Le hip-hop est quand même vachement tourné vers les autres musiques depuis ses débuts et l'est toujours. Il y a toujours une volonté de faire le cross-over en permanence, de vouloir être accepté comme un musique comme les autres, d'être l'égal des autres. Ce côté "c'est nous les rock stars" de Kanye, il y a toujours un truc un rapport avec les autres musiques... Même si à un moment on ne fait des instrus qu'à partir de sons générés, il y a toujours un côté "je regarde les autres musiques", ne serait-ce que pour se comparer, se positionner musicalement, artistiquement, culturellement, etc. Le sample rentre là-dedans. Les Kendrick, les très grands noms font ça : ils recyclent la pop culture. C'est une musique vraiment inscrite comme ça. Non le sample n'est pas mort, il se fera sûrement de manière différente plus tard. Pour moi, il n'est pas condamné, on peut en reparler dans 10 ans. Mais je ne pense pas que dans 10 ans, les producteurs se diront "on ne le fait plus". Il y aura toujours des gars pour revenir au sample, c'est trop inscrit dans l'ADN pour que ce soit condamné. C'est devenu un truc vraiment inconscient de l'industrie hip-hop, de regarder les autres cultures musicales, etc. En tout cas, c'est mon avis personnel.

Certains samples dorénavant ne proviennent plus de supports musicaux (physiques ou digitaux) mais de fragments tirés de vidéos provenant des réseaux sociaux (Kanye West qui sample une vidéo Instagram d'une fillette de 4 ans), d'extraits de concerts ou encore de banque de sons composées pour être samplées (Frank Dukes et sa KindswayMusic Library). En complément des différentes approches de samples citées, est-ce que l'on assiste à une nouvelle évolution du sampling ?
Ca me fait penser au début de Formation de Beyoncé, le sample vient d'une vidéo youtube, d'un mec qui parle dans les rues de la Nouvelle Orléans, c'est un truc planqué de chez planqué...
Je ne sais pas si on assiste à une nouvelle évolution... Tu prenais l'exemple des autres supports, c'est vrai que cela a explosé aujourd'hui. Sur DNA de Kendrick Lamar, il y a un extrait d'un journal de Fox News qui raconte que le hip-hop est plus nocif aux États-Unis que le racisme pour les jeunes afro-américains. En fait, je pense que c'est parce qu'on a beaucoup plus accès à ces supports-là aujourd'hui. Le hip-hop a toujours eu envie de tout sampler, assez tôt de sampler des extraits de films, etc. Aujourd'hui, on a accès à tellement de documents audio à portée de tout le monde qui deviennent viraux, des références, etc. Le sampling hip-hop a embrassé ça très vite. Je pense aussi que les banques de son qui sont à disposition des producteurs sont surtout plus variées et ça se ressent dans les samples. Mais il faut qu'un son fasse office de base, qu'il soit assez fourni pour être samplé. Je ne suis pas sûr que les vidéos Instagram fournissent ce genre d'éléments vraiment basiques, utilisables pour une prod. Je pense que ce sont plus des hommages ou références, je ne pense pas que ce soit une question d'éviter de payer des droits. La question des droits d'auteur est vraiment complexe. Aujourd'hui, les mecs vont payer. Dès qu'ils sortent un album, ils vont "clearer" les samples utilisés. C'est devenu moins cher de sampler aujourd'hui qu'avant. Si ils samplent des trucs Instagram, c'est parce qu'ils ont trouvé des trucs vraiment intéressants au niveau du son, une référence au niveau personnel. La question des droits je n'y crois pas trop personnellement.

Si tu dois nous citer un sample qui t'a marqué... Pourquoi ?
Je sors souvent le même mais c'est un des samples que je préfère. C'est un sample assez simple, c'est Mind playing tricks on me, le tube des Geto Boys. Ils samplent Hung up on my baby d'Isaac Hayes de 1974. Sur le couplet, tu as deux samples de guitares électriques qui sont samplées pour faire un amas de mélodies, j'en parle dans le bouquin. Sur le refrain, les rappeurs ne rappent pas, t'as juste une mélodie de guitare, super efficace, samplée aussi d'Isaac Hayes. Cette guitare est couplée avec le breakbeat tiré de The Jam de Graham Central Station dont on parlait avant. Et les deux matchent parfaitement. C'est le sample basique mais je trouve vraiment que cela représente ce côté simple, ultra efficace et tellement bon que les rappeurs ne rappent même plus sur le refrain. Et puis le morceau est mortel. C'est vraiment un sample que je kiffe particulièrement.

Isaac Hayes - Hung up on my baby

Geto Boys - Mind playing tricks on me

Pour finir, en tant qu'écrivain sur le sampling, si demain quelqu'un reprend des extraits de ton livre sans autorisation, tu réagis comment ? :)
[sourires] Je ne suis pas content. Ce n'est pas pareil, je ne suis pas dans un processus créatif, je ne suis pas véritablement un écrivain mais plus dans une démarche journalistique. Après si c'est un barjo, un artiste qui sample mon bouquin, qui en reprend des extraits pour les découper, les remettre dans le désordre, en faire un truc bizarre, ce serait rigolo, pour le côté détournement. Si c'est vraiment voler mon truc pour en faire rien de plus, ce sera juste de la fainéantise, je n'en vois pas l'intérêt. Le hip-hop sample pour faire quelque chose de plus, ils "volent" mais dans un processus artistique. Si on prend mes extraits de bouquin pour en faire le même bouquin, cela n'a aucun intérêt !

"Sample ! Aux origines du son hip-hop" de Brice Miclet est disponible sur le site des éditions Le Mot et le Reste et dans toutes les bonnes librairies.

SwampDiggers

REMIXSEASON VOL​.​1 #GXFR

Un voyage dans le cloud rap en 10 samples

► Main Attrakionz - « Chuch » (Prod. Friendzone) ► Gigi Masin - « Clouds »

► Main Attrakionz feat. Danny Brown - « Cloud Skatin » (Prod. Julian Wass) ► Yasunori Mitsuda - « One who Bares Fangs at God » (Xenogears)

► Lil B - « Flowers Rise » (Prod. Merkabah 13) ► Michiru Ōshima & Kōichi Yamazaki - « Heal » (Ico)

► Lil B - « Unchain Me » (Prod. Clams Casino) ► Gerard McMahon - « Cry Little Sister » (The Lost Boys)

► SpaceGhostPurrp - « London Blues » ► Motherlode - « Soft Shell »

► Pepperboy - « Real » (Prod. Friendzone) ► Art of Noise - « Moments in Love »

► Nacho Picasso ft. J Byrd The Low Life - « City Streets » (Prod. 88ultra) ► Angelo Badalamenti - « Twin Peaks Theme »

► Nacho Picasso – « '89 Dope Spot » (Prod. Eric G & Blue Sky Black Death) ► Deep Forest - « Sweet Lullaby »

► Black Smurf - « Pride of a Titan » (Prod. YungDubz & Jeps) ► Clint Mansell - « The Last Man »

► A$AP Mob – Young N***a Livin (Prod. DJ Smokey) ► Alain Goraguer - La Planète Sauvage

BONUS : Froskees - Final Fantasy Remix Collection

Supreme Clientele, les samples

The Education of Sonny Carson

Mwlina Imiri Abubadika

H.N.I.C, les samples

The Future is Now, les samples

We Can't Be Stopped, les samples

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Tribute to Gil Scott-Heron, the Bluesician

Tribute to Gil Scott-Heron Vol.1

Liste des titres :

Tribute to Gil Scott-Heron Vol.2

Liste des titres :

Tribute to Gil Scott-Heron Vol.3

Liste des titres :

Interview de Brice Miclet, auteur de "Sample ! Aux origines du son hip-hop"

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► Main Attrakionz - « Chuch » (Prod. Friendzone)
► Gigi Masin - « Clouds »

► Main Attrakionz feat. Danny Brown - « Cloud Skatin » (Prod. Julian Wass)
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► Lil B - « Flowers Rise » (Prod. Merkabah 13)
► Michiru Ōshima & Kōichi Yamazaki - « Heal » (Ico)

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