SwampDiggers

The Burrprint (The Movie 3-D)

Jocelyn Anglemort — 2018-01-01T08:38:00Z

2009, Gucci Mane, en pleine frénésie, sort 2 albums studio et 9 mixtapes gratuites, dont The Burrprint, le 3ème volet de sa série The Movie. Accompagné de la crème d'Atlanta (dont Zaytoven, Drumma Boy et Shawty Redd), le Trap God délivre ici l'une des meilleures cuvées de sa généreuse carrière.

The Burrprint se distingue des deux autres volets par son univers plus sombre, plus synthétique. Sorties tout droit d'un jeu vidéo rétro-futuriste, les productions débordent d'orgues groggy, de riffs de guitares hachés et d'effets en tout genre. Sur les beats chargés en claviers épiques et en drums galopants, Gucci développe un flow uptempo, précis et vicieux (Frowny Face, Gucci Speak). Comme en témoigne les lunettes 3D qu'il arbore sur l'artwork, Gucci, les narines congestionnées, évolue dans un univers que le quidam ne peut percevoir, rempli de métaphores absurdes et de langages farfelus : “Smokin' guido, me and my vatos, but you's bozo. I'm passin' low yo, down to La Plizzo, this shit like Wayco”.

The Burrprint témoigne de cette époque où Gucci distribuait les orfèvreries sans ménagement. Pour preuve, seulement 7 jours après la sortie de The Movie 3-D, il lâchait sur Internet les 3 mixtapes The Cold War, le 17/10, à 10h17. Mirror mirror mirror, who the realest in the game ?

Précédemment publié dans le dossier "1017 Brickz".

Bulletproof

Gho$tFrieza — 2017-04-05T06:40:00Z

Le rappeur de Memphis vient de sortir ce 1er avril son deuxième album studio, qui est également son deuxième projet de cette année 2017 (après Gelato, un mois auparavant).

Bulletproof voit le jour suite à la fusillade dont a été victime Young Dolph le 25 février à Charlotte (Caroline du Nord). Alors que le rappeur se trouvait dans son van, trois tireurs ont surgi et ouvert le feu, déchargeant plus de 100 balles sur le véhicule. Tentative vaine, puisque le prévoyant Dolph avait équipé son camion d'un métal pare-balles, lui permettant ainsi de monter sur scène un peu plus tard et d'assurer son concert. Si peu d'informations officielles ont été relayées sur les causes et les responsables de la fusillade, les réseaux sociaux ont en revanche immédiatement évoqué une potentielle responsabilité de Yo Gotti, à cause du beef qui s'est récemment envenimé entre les deux hommes, notamment avec le diss track Play Wit Yo Bitch de Young Dolph, que ce dernier a d'ailleurs joué dans le club quelques instants après la fusillade.

L'album a ainsi été conçu comme une sorte de réponse à ses assaillants et aux journalistes (Young Dolph s'étant peu exprimé sur l'affaire jusque-là). En atteste – dans un premier temps – son titre, sa pochette, ainsi que la tracklist formant une phrase : “100 shots in Charlotte but I'm bulletproof so fuck em...”.

Il s'agit d'un projet court (10 morceaux / 30 minutes) dont le seul invité est Gucci Mane sur l'excellent That's How I Feel. On peut d'ailleurs regretter que 21 Savage, qui se serait très bien intégré à l'ambiance et aux thèmes de l'album, n'y soit pas présent également.

Côté production on retrouve certains des noms les plus en vue d'Atlanta : Zaytoven, Metro Boomin, Drumma Boy, Dun Deal... Ils livrent ici un travail de qualité, que ce soit avec des mélodies subtiles, légèrement sombres et froides, et des basses solides (In Charlotte, So Fuk'em, That's How I Feel), des sonorités un peu plus éthérées (But I'm Bulletproof, I'm So Real), ou des morceaux plus enjoués quand Zaytoven vient y ajouter du piano (All of Them, I'm Everything You Wanna Be), voire de la flûte (I Pray For My Enemies).

Le premier morceau, 100 Shots, est la preuve la plus vive de la volonté de règlement de comptes de Young Dolph, notamment avec son refrain : “A hundred shots, a hundred shots / How the fuck you miss a whole hundred shots ?”, le tout sur une excellente production de DJ Squeeky, vétéran et légende vivante de Memphis.

Si le reste de l'album traite davantage des thèmes courants chez Young Dolph (étalage d'un train de vie démesuré, argent et putes à outrance...) il n'en demeure pas moins parsemé de piques à l'encontre de ses récents agresseurs : “That nigga shot all the motherfuckin bullets, man, ain't hit shit. Stupid ass nigga. [...] They started shootin, we didn't even break a sweat” (In Charlotte) ; “Sittin in the truck, smokin on a blunt / Then I realized, I think I hear somebody shootin / You think I'm goin out like Pac and Biggie, you must be stupid” (That's How I Feel) ; “You need to fire them and hire some more shooters / If you ain't realized it yet, you a loser” (I'm So Real).

Bulletproof ne deviendra certes pas un classique du rap, mais il a le mérite d'être un projet de bonne facture réalisé dans l'urgence à un moment précis et répondant à une situation particulière, avec la frontalité, la nonchalance et la démesure qui caractérisent Young Dolph.

A Trappin' Flute

George de la Maille — 2017-03-01T08:40:52Z

Sans qu'on y prête forcément attention, la flûte est un des éléments qui complimente le mieux les sonorités de la trap music. SwampDiggers a réalisé pour vous une compilation des meilleures mélodies de flûte de ces deux dernières années.

– Download A Trappin' Flute

Quand on pense à la trap music, on la conçoit souvent comme cette bête combinaison de sub-bass, kick, snare et roulement de hi-hats. Pourtant, depuis ses débuts un instrument persiste à hanter certains des morceaux de ces vendeurs de poudre. Nettement moins présente que les cors au début des années 2000, la flûte a néanmoins su s'imposer comme l'une des touches de couleur les plus intéressante sur la palette des producteurs de trap.

Dans le monde du hip-hop, elle est funèbre, victorieuse, envoûtante, parfois même rythmique. Qu'elle soit à conduit, traversière ou de pan, la flûte est toujours parvenue à se trouver une place de choix sur des morceaux mythiques. On se souvient surtout des productions de Dr.Dre avec Bad Intentions et Tha Shiznit, ainsi que celles de Timbaland avec Big Pimpin' et le sublime morceau Indian Flute.

Côté trap, s'il est plus connu pour jouer de l'orgue, le boss incontesté de ce flûte jeu reste Zaytoven. Et l'alchimie entre ce dernier et des artistes comme Gucci Mane, Future, Migos, 2 Chainz et Shy Glizzy donne lieu à des morceaux plus qu'ensorcelants. Il ne faut pas non plus oublier Murda, ce jeune producteur canadien, qui depuis son premier gros single utilise la flûte à la perfection. Heureusement, les deux hommes n'ont pas l'air d'être en compétition.

Si cela fait déjà quelques mois que le projet est en préparation chez SwampDiggers, les récents Mask Off et Tunnel Vision n'ont fait qu'amplifier notre envie de vous faire découvrir ou redécouvrir les meilleurs morceaux de trap à la flûte de ces dernières années. Laissez-vous envoûter en téléchargeant A Trappin' Flute.

– Download A Trappin' Flute

Tracklist :

Migos - Get Right Witcha [Prod. By Murda Beatz]
Jose Guapo - Trust A Nigga [Prod. By Ricky Racks]
Gucci Mane - Stutter [Prod. By Murda Beatz]
Rich The Kid - She Ain't Goin (Feat. Rich Homie Quan) [Prod. By Zaytoven]
Future - Mask Off [Prod. By Metro Boomin]
Lotto Savage - Geekin' Off Drugs [Prod. By Brodinski]
Migos - Antidope [Prod. By Murda & Phenom Da Don]
2 Chainz - MF'N Right [Prod. By Mike Will & Zaytoven]
21 Savage - X Bitch (Feat. Future) [Prod. By Metro Boomin & 21 Savage]
Future - Monster [Prod. By Metro Boomin & Southside]
Pressa - Novacane [Prod. By Murda Beatz]
Gucci Mane - Back On Road (Feat. Drake) [Prod. By Murda Beatz]
Jefe - One [Prod. By Zaytoven]
Kodak Black - Tunnel Vision [Prod. By Metro Boomin & Southside]
Jefe - Bankroll [Prod. By Zaytoven]

Illustration : rimrimrim

Et si AlKpote était le Gucci Mane français ?

Napoléon LaFossette — 2017-01-03T09:16:19Z

Après nous avoir offert la vidéo Ténébreuse Musique (en compagnie de Butter Bullets) au pied du sapin le 25 décembre 2015, AlKpote extirpait de sa hotte le huitième épisode de la saison 2 des Marches de l'Empereur (intitulé #CandyMan, accompagné de Brigistone) le 25 décembre 2016. De l'autre côté de l'Atlantique, Gucci Mane a profité de ces fêtes pour hisser son statut de légende au point d'incarner le grand Santa Claus lui-même. Un point commun parmi tant d'autres, idéal pour amener sur la table, entre la dinde de Noël et la galette des Rois, une question cruciale mais inexplorée : AlKpote est-il le Gucci Mane français ?

Après rédaction de ce papier, l'équipe de SwampDiggers a découvert un article (certes bien plus bref) d'un autre site sur le même thème, datant de l'été 2016. Les grands esprit se rencontrent donc, et nous en publions le lien ici.

Capture d'écran du clip de #UltraPute

Daymolition

Présentons tout d'abord succintement les deux personnages. AlKpote, rappeur d'Evry (dans le 91), fait partie du paysage musical français depuis 2006. Bien qu'ayant rappé très tôt, ce n'est qu'à cette époque que sort son premier vrai projet (suite à sa signature chez Neochrome), Haine, misère et crasse, sous l'étendard d'Unité 2 Feu, groupe qu'il formait avec Katana durant les années 2000. Depuis, à coup d'interviews légendaires, de freestyles époustouflants et de projets abondants (16 mixtapes et albums, seul ou en collaboration), il n'a pas quitté la scène et fait plus que jamais en 2016 partie des poids lourds de l'underground. Gucci Mane de son côté, a commencé à faire parler de lui il y a une grosse dizaine d'années, à l'occasion d'un featuring rapidement transformé en beef (qui fera une victime mortelle collatérale) avec (Young) Jeezy, qui partageait alors avec T.I le rôle de roi de la nouvellement-née trap music et le trône du rap d'Atlanta. Un trône que le Seigneur de la Zone 6 (division administrative équivalente aux quartiers Est d'Atlanta), Gucci Mane (aussi appelé Guwop), viendra rapidement conquérir grâce à son stakhanovisme et à une inspiration démentielle, en profitant pour révéler des tas de jeunes rappeurs trainant dans ses pattes, et devenant le Vito Corleone d'Atlanta au tournant des années 2000 et 2010. Un trône qu'il ne quittera plus, malgré ses récurrents soucis psychiatriques et ses quelques allers-retours en prison... Et un trône qui lui offre, de fait, le statut de légende du rap underground américain, bien que son insertion dans le monde du mainstream US soit bien plus forte que celle d'AlKpote en France.

Des personnages.

Ce poids acquis au fil des années dans la scène underground ne relève en rien du hasard. Plus que ça même, les facteurs qui les ont mené l'un et l'autre à la place qu'ils détiennent aujourd'hui présentent des similitudes.

En matière musicale pour commencer, leur ingrédient de base est le même : une productivité sans faille. AlKpote expliquait dans l'émission que lui consacrait l'AbcdrduSon en 2015 vouloir arrêter de rapper, mais ne pas y parvenir. Poursuivant ainsi : "Mon système dans ma tête pour faire les rimes il est là, même quand j'ai pas envie de rapper j'trouve des rimes [...] même quand j'aurai arrêté le rap, le système il restera encore là". DJ Burn One, lui, racontait ceci à The Fader à propos de Gucci Mane : "He would be in the booth, did not want me to play a beat before he went in there, and from top to bottom would freestyle the whole song. Five minutes, three minutes, however long the beat was played for. Then as soon as the beat went off, he was like, “Alright, pull up another one" " ("Il était dans la cabine, ne voulant pas que je joue de beats avant qu'il n'y rentre, et du début à la fin de celui-ci, freestylait un morceau entier. Cinq minutes, trois minutes, qu'importe la longueur du beat. Puis, dès que l'instru prenait fin, il était genre, "Très bien, balance-en un autre"). Leur esprit semble conçu pour rapper, avoir le débitage de rimes comme fonction principale. Dès lors, en toute logique, l'un comme l'autre ont enregistré une quantité dantesque de morceaux. Et leurs très nombreuses mixtapes ont en plus la particularité de toujours fournir un nombre généreux de pistes. Une énorme productivité qui mène leurs auditeurs à toujours en avoir plus, et à se lasser d'autant plus difficilement d'eux.

by rimrimrim

rimrimrim

Mais, rapper beaucoup n'est pas mathématiquement gage de succès. Si leur musique plait et ne tombe pas dans la monotonie à force de morceaux balancés à la foule, c'est que chacun a la recette. Chacun a son truc à lui qui le distingue des autres et rend sa musique particulière. Chez AlKpote, il y a trois grands axes : d'abord ses facilités désarçonnantes en matière de multisyllabiques, qu'il utilise allégrement depuis le début de sa carrière. Ensuite, une propension à jurer, à employer des mots complètement improbables et à name-dropper à tout va. Des mots et des noms qui servent autant à se mettre au service de son appétit pour la rime riche et l'assonnance, qu'à amuser, le public et lui-même. Puis troisièmement, un goût prononcé pour les ad-libs, les gimmicks qui reviennent en permanence, mongols à souhait. Et cette recette, cette patte AlKpote, est un objet d'intérêt essentiel pour ses auditeurs, pouvant mener un bon nombre d'entre eux à un état d'inlassable fascination. Une recette artistique qui, sur un point, a des similarités avec celle de Big Guwop. Si Alkpote a, ou a eu, par exemple ses « pute », « sisi », « exact » ; Gucci Mane a, ou a eu, ses « Burrr ! », « It's Gucci ! », « Yeaaah ! » et autres. Un goût pour les ad-libs auquel s'ajoutent - chez ce dernier - un flow rebondissant comme une balle en plastique, reconnaissable entre mille, s'amusant comme un gamin à jouer des syllabes. Le tout combiné à une capacité à rentrer dans des délires - de morceaux, de phases - complètement tordus, aidé par des métaphores incarnant le WTF, et un certain penchant pour les concepts de morceaux excessifs.

Mais, leur plus grande ressemblance artistique se trouve paradoxalement... au niveau humain. Concernant l'image d'eux qui ressort dans leur musique, et la perception qu'en a le public. Si les amateurs de Gucci Mane et d'AlKpote les adorent, leur vouent presque un culte, c'est que plus que des personnes, ils sont des personnages, semblant sortis tout d'un droit d'un cartoon. Des êtres à part, inimitables, d'autant plus respectés que si leur rap n'est capable de rentrer dans aucune case, ce n'est pas seulement du fait de leur recette. Mais aussi d'une personnalité hors-norme. Chacun dans son style, bien à lui évidemment, un vrai personnage ne ressemblant à aucun autre. Des personnages loufoques qui, s'ils peuvent être pris pour des demeurés par quelques types pédants et narquois (qui sont les réels demeurés, en réalité), sont d'une espèce rare. De l'espèce rare qui est capable de toujours offrir sa dose d'humour au public par des phases de la plus noble des mongoleries, se renouvelant en permanence. Des personnages loufoques, toutefois capables de réguliers coups de semonce rentre-dedans, des plus logiques au vu de leur vie à l'un comme à l'autre. Qui leur assurent de garder une crédibilité que rien ne peut égratigner malgré tous leurs délires.

Capture d'écran d'une story Snapchat de AlkPote

Car Gucci Mane et AlKpote ont ce point commun d'être de purs produits du hood, des mecs qui ont côtoyé la rue à en avoir la plante des pieds entièrement imprégnés de goudron. Atef Kahlaoui (AlKpote) est un enfant des Pyramides, et a plus sillonné Evry et le 91 que Manuel Valls. Comme Radric Davis Jr (Gucci Mane) en fait, le gosse de la Zone 6 devenu parent de la Zone 6, dont l'affiliation à sa ville et à son quartier est indissociable de son personnage. Dès lors, qui dit vécu de zonard, dit mode de vie très fortement déconseillé par l'INPES. En particulier en matière de drogue et d'alcool. Ces addictions, et tout particulièrement celle à la weed (ou à ses dérivés résineux consommés en Europe), sont un sujet récurrent dans la musique de l'un et de l'autre. « Je consomme ce machin depuis tant d'années » (Le Machin, Néochrome All Star, 2012), « J'fais des kilomètres pour un sac de beuh » (Marianne, L'Orgasmixtape vol.2, 2015), « je roule de l'afghan et je refourgue de la blanche » (Sadisme et Perversion, titre éponyme, 2016). AlKpote confiait d'ailleurs ceci, là encore à l'Abcdrduson : « à un moment donné, je me défonçais violemment pour pouvoir écrire ». Et il est extrèmement fréquent de le voir joint au bec, dans ses clips comme en interview ou encore dans ses storys Snapchat. Une défonce permanente ou presque qui rappelle celle d'un Gucci Mane qui, s'il a arrêté la drogue lors de son dernier séjour en prison (2014 à 2016), n'avait plus connu la sobriété totale depuis... 1997, à en croire un portrait lui étant consacré par le New York Times, dans lequel il avoue : "I felt like I couldn't make music sober" ("J'avais l'impression de ne pas pouvoir faire de musique sobre").

Extrait d'un reportage VICE sur le rap français, avec la présence d'AlKpote à partir de 4:16

Leur proximité en tant que rappeurs (avec la dimension artistique et humaine que ce terme comprend) est claire, donc. Pas totale, loin de là, ce n'est pas l'idée de cet article. Toutefois, un bon nombre de parallèles peuvent s'établir entre eux deux. Puis, la figure d'AlKpote évoque aussi celle de Gucci Mane si l'on prend quelques mètres de recul, et qu'on les observe en tant qu'acteurs de l'industrie musicale.

Des donneurs de force.

Prenez la saison 2 des Marches de l'Empereur, série de freestyles lancée une semaine avant la sortie du dernier album en date de l'Aigle Royal de Carthage, Sadisme et Perversion. A l'exception du premier épisode qui est une reprise instrumentale et mélodique du morceau Insomnie du 13 Block, chacune des vidéos de cette seconde saison voit AlKpote figurer en compagnie d'un ou de jeunes rappeur(s) prometteurs. Au fil des épisodes, il est possible de croiser ce même 13 Block, Leto (du Pso Thug), Black D (du XV Barbar) (cf. ci-dessous), Brigistone et le groupe de ce dernier, La B. C'est à dire une partie des jeunes goons qui émergent en matière de trap/drill française sans avoir encore un nom connu de tous les suiveurs de la scène française. A côté de qui il est aussi possible de croiser la MZ, Niska (avec qui il posait déjà en 2011) ou Vald. Des rappeurs à plus grande notoriété, mais eux aussi débarqués récemment, et qui prennent très probablement comme un honneur la validation de Papa AlK. Vald qui, d'ailleurs, est accompagné de Biffty (et d'Iron Sy, exception à la règle au vu de son ancienneté dans le rap jeu), mettant en lumière les connexions d'AlK avec DJ Weedim qui, à la manière d'un Mike Will ou d'un Zaytoven pour Gucci Mane, crée des connexions entre ses propres poulains et AlKpote.

Et tout cela rappelle évidemment le procédé employé depuis tant d'années par Gucci Mane, c'est à dire celui de valider les arrivants les plus prometteurs de la scène trap par des invitations sur ses mixtapes, sur des clips, voire sur des mixtapes communes. Alors, d'aucuns répondront que cette vocation est toute récente ? Ils ont tort à double titre.
Premièrement, parce qu'ils oublient la présence d'un Dinos Punchlinovic sur 3 morceaux de Neochrome Hall Stars 2 (2012), d'Infinit sur l'Orgasmixtape 2 (2015), et surtout de ses deux compères de Butter Bullets de manière ponctuelle depuis quelques années (Sidi Sid au micro, Dela aux machines) avec qui de multiples collaborations ont fini par aboutir à la superbe cassette Ténébreuse Musique (2016). Cette dernière laissant d'ailleurs apparaître Jok'air en solo et un Hamza au buzz tout juste naissant. Et tout ceci n'est qu'une liste non-exhaustive. Deuxièmement, parce que le AlKpote fin années 2000 se servait de son exposition bien naissante comme d'un miroir pour partager la lumière avec une foule de rappeurs du 91 (La crème du 91, 2009) ou d'Île de France (La crème 2 l'Ile de France, 2010). Et ça, c'est totalement Gucci. Cela ne saute pas forcément aux yeux, tout simplement car la scène sur laquelle Gucci Mane joue un rôle de parrain est celle d'Atlanta, capitale mondiale de l'innovation rapologique. Dès lors, quand on aide à lancer des Migos, Young Thug ou Waka Flocka Flame, le peuple s'en souvient plus aisément. Mais, qu'il s'agisse de jeunes artistes prometteurs, ou de rappeurs qui ne révolutionnent pas le genre mais à qui il souhaite donner de la force, issus de son 91 ou de toute l'Île de France, AlKpote a offert des coups de pouce à une bonne tripotée d'artistes plus méconnus que lui.

Daddies, daddies cool.

Toutes ces similitudes rappelées, mises bout à bout, permettent de mieux comprendre le point commun final entre nos deux trublions. Point commun résumable en deux citations :

« Tous ces nouveaux rappeurs savent bien que je suis leur daron »
AlKpote in Meilleur lendemain, 2015

« All these rappers are all my children »
Gucci Mane in All my children, 2016

Et oui, à force de donner de la force à droite à gauche, de détonner par leur musique et leur personnalité, ils ont inspiré un tas de petits. Qu'il s'agisse de copycat ou d'inspirations partielles, il y a toute une génération de rappeurs qui ont passé leur adolescence à se buter à la musique de Guwop aux USA et de Jonathan H en France, et dont la musique s'en ressent forcément. Mais, en bons papas, ils n'ont pas de haine pour ces rejetons. Certes, ils tiennent à leur rappeler qui les a conçu. Mais, tandis que AlKpote évoque ce sujet dans un morceau avec Vald – qui revendique totalement l'influence AlK dans sa musique - ; Gucci, lui, affirme dans All my childrens : « don't nobody love you like pa love you » avant d'expliquer qu'il lui fallait leur consacrer un morceau pour dire qu'il est fier d'eux. Ils ont donné vie à un tas de marmots et se comportent en bons pères fiers de leur héritage et de rappeler qu'il y a un peu d'eux dans une belle partie des nouveaux rappeurs à la mode.

Le clip cartoonesque de All my children, laissant apparaître des figures enfantines de Peewee Longway, Young Thug, Quavo, Lil'Yachty ou encore 21 Savage

Dès lors, que dire ? Qu'AlKpote est le Gucci Mane français ? Ce serait inexact, étant chacun incomparables à quiconque d'autre, et AlK ne semblant absolument pas avoir construit sa carrière ou son évolution sur le modèle de Gucci. Alors, pour être précis, il faudrait plutôt dire que l'Aigle Royal de Carthage est la figure la plus proche sur la scène hexagonale, de ce qu'est la figure de Guwop sur la scène étatsunienne. Des living legends, des influenceurs, des personnages dont la griffe marquera de manière indélébile les briques d'un bâtiment voué à ne jamais avoir de toit, celui de leur mouvement musical, dont l'essence-même est dans l'inachèvement de sa propre construction.

Illustration : rimrimrim

SwampDiggers' Awards 2016

La rédaction — 2016-12-27T09:10:51Z

Nos alligators se sont réunis pour célébrer l'année 2016.

En matière de boxe, il existe une seule catégorie pour les armoires à glace : la catégorie poids lourds. Mais, dans le rap, ces poids-lourds se séparent en deux scènes. D'abord, ceux que les mamans branchées, Konbini et les joueurs de football connaissent. Et ils n'ont pas vécu une très grande année, que ce soit un Kanye West qui s'est mangé trop d'uppercuts dévastateurs par la foule et son psychisme, un Kendrick Lamar sans (vrai) projet ou un Drake dont l'album Views a pas mal déçu, entre autres. Ce qui eut pour conséquence de permettre aux frères Klitschko 2.0 (Swae Lee et Slim Jxmmy) de venir se tailler une sacrée part dans le grand gâteau du mainstream.

Puis, l'autre scène, celle des poids lourds qui combattent dans de sombres hangars où se côtoient rats, crack money, parieurs sous Hennessy et billets moites, bref : les héros de la rue. Et cette scène là a vécu une riche année. D'abord, les valeurs sûres sont restées sûres : son Mohamed Ali, sorti de prison surentraîné, n'a eu besoin que de sept ou mois pour gagner une dizaine de combats ; l'ami PeeWee De la Hoya a continué de briser assez d'arcades pour avoir ses entrées dans toutes les traphouse qui se respectent ; Juicy J continue sa métamorphose en Jeannie Longo des rings. Puis, une ribambelle de jeunes excités a commencé à combattre : des anciens poids-plumes, welters, mi-lourds qui, suite à une cure de protéines, ont tenu à rappeler que eux aussi méritaient de faire couler le sang sur le plus beau des rings. Tout en n'empêchant pas les originaux, qu'ils soient des rigolos ou des âmes en peine, de combattre joyeusement.

Alors, ce beau bordel méritait bien une cérémonie, où les plus marquants d'entre toutes ces gueules cassées récupéreront leur award, en récompense d'un jab, d'un combat, d'une année, d'une carrière. Vous voilà les bienvenues aux SwampDiggers' Awards 2016.

– Accéder à la deuxième partie

Grand Prix 2016

Peewee Longway – Pour l'ensemble de son œuvre

Master Peewee – The Blue Leprechaun Saison 1 Episode 1

L'Histoire raconte que Master Peewee, célèbre magicien des palaces de Vegas, fut changé en statut de pierre à l'issue d'un tour mal maîtrisé. Par précaution, on entreposa son corps ainsi que son chaudron rempli d'or, accessoire indispensable de son personnage de gnome irlandais, dans l'arrière-boutique d'un minable prêteur sur gage.
Les années passèrent, jusqu'au jour où une bande de jeunes curieux et mal intentionnés subtilisa le butin de Peewee avec l'espoir de le faire fructifier au bandit manchot. Sa colère fut alors si féroce qu'elle brisa la malédiction et lui redonna forme humaine. Dès lors, l'excentrique créature n'aura qu'une idée en tête : de motels en tables de black-jack, de dinners en strip clubs, il va tout mettre en œuvre pour récupérer son or et mener à bien sa sanglante vengeance dans la cité du vice.
Connaissant son légendaire sens du spectacle, il y aura forcément de la magie dans l'air. (Jocelyn Anglemort) (Illustration : rimrimrim)

Peewee Longway en 2016 :
– Mr. Blue Benjamin (album)
– Money, Pounds, Ammunition Vol. 3 (MPA mixtape)
– Longway Sinatra (mixtape en collaboration avec Cassius Jay)

Les awards 2016 (première partie)

Voici les 18 premiers awards finement sélectionnés par notre équipe. Nos fervents combattants sont classés par ordre alphabétique pour ne privilégier personne.

– Accéder à la deuxième partie (demain)

$uicideboy$ – Radical $uicide

Meilleure bande originale pour mettre fin à ses jours

Admettre que la seule issue pour échapper à l'extinction de la race humaine c'est de coloniser Mars est très évocateur du mal qui nous ronge. Et le constat ne sort pas d'une discussion de comptoir ni de la bouche d'un complotiste azimuté, mais de Stephen Hawking, le célèbre physicien anglais. 1000 ans, c'est le temps qu'il nous reste à vivre sur la planète bleue. Non seulement l'homme se propage et détruit comme un virus, mais il sera vraisemblablement son propre bourreau. Belle performance. Et quand on pense à ce paradoxe cynique, impossible de pas penser aux $uicideboy$. Le duo excelle quand il s'agit d'utiliser le champ lexical du suicide et de la fin des temps. EP puissant doté de seulement 5 titres, Radical $uicide récolte donc l'award de la meilleure bande originale pour mettre fin à ses jours. (Mugen le Druide)

21 Savage

Award du futur roi déchu du rap

S'il y a bien une personne qui n'a pas d'ambition, c'est Herbert de Vaucanson. Ce canard anthropomorphe, l'un des personnages principaux de la bande dessinée Donjon se voit d'ailleurs confisquer son coeur au début de l'histoire. Commençant au plus bas de l'échelle, il finit par devenir, presque par hasard, le "Grand Khân". Contrôlé par une entité maléfique, il perd tous ses amis. Un vilain petit canard qui, comme 21 Savage, a arraché une couronne dont il ne voulait pas.

Il faut dire que le rappeur a réalisé l'exploit de marquer 2016 avec pour seul projet un EP de 9 tracks avec Metro Boomin. Si 2015 était réellement son année, avec la sortie de trois solides premiers projets, c'est cette année qu'il en a récolté les fruits.
Insensible, sans concession, le rap de 21 Savage est aussi tranchant que le couteau qu'il a tatoué sur le front. Si ce dernier peut paraître monotone et froid pour un nouvel auditeur, c'est bien l'aura extraordinaire qui habite chaque track qui nous fait rester. 21 Savage sait aussi bien prendre le contrôle sur de la trap que sur une ambiance spatiale avec un certain rappeur canadien.

La constance et la progression qui semblent sans limite chez 21 Savage le placent sans hésiter comme l'un des futurs grands noms du rap. (George de la Maille)

23 Savage clashe 22 Savage qui clashe 21 Savage (etc.)

Award de la meilleure suite arithmétique de clashs

Dans ce rap jeu où l'originalité des pseudonymes laisse parfois à désirer, on ne saurait reprocher ce manque d'imagination à certains rappeurs sudistes tant cette logique de clash est à la fois absurde, improbable, fortement comique et potentiellement infinie.
Prévision pour 2017 : une myriade de jeunes rappeurs de l'hémisphère sud s'inspire de la suite de Fibonnaci pour créer leur patronyme, chacun arborant son propre symbole cabalistique tatoué sur le front. (Tis)

88 Rising - Diamonds

Award du clip le plus psychédélique

Vous avez peut-être entendu parler de 88 Rising, une équipe de production visant à promouvoir les artistes aux origines asiatiques sur le sol américain. Même si Keith Ape à eu des problèmes de copyright avec son titre It G Ma, remix de U Guessed It d'OG Maco, le coréen à réussi à faire son trou aux USA. Derrière lui, l'Asian Trap s'est donc mise en marche avec de nombreuses nations représentées : Indonésie (Rich Chigga), Corée du sud (Okasian), Chine (Higher Brothers), Japon (Kohh)... Leurs visuels sont généralement de grande qualité, mais celui de Diamonds de Keith Ape se démarque du lot, rappelant visuellement le clip Love x $ex x Dreams d'A$ap Rocky en plus lumineux, angoissant, torturé et fourmillant de détails. Immersif, onirique, intense : difficilement descriptible avec des mots. Comme un trip sous LSD. Merci LK pour la découverte. (Mugen le Druide)

Adamn Killa

Award du meilleur rappeur a cheval

Révélé au grand public grâce à ses collaborations avec le poupon nordique du rap jeu, Yung Lean, Adamn Killa a, en plus d'un excellent alias, prouvé qu'il n'était pas seulement un mec bizarre avec des dreads rouges et son prénom tatoué sur le front. Contrairement à la quasi totalité des rappeurs « en provenance de Soundcloud », le natif de Chicago développe un univers qui lui est propre, tant musicalement que visuellement.
Son flow s'apparente à une sorte de complainte chantonnée, régulièrement ponctué de ses gimmicks favoris (avec notamment le désormais classique « GADAMNNNN » ou le plus personnel « I am Adamn... »). Même si l'influence de Chief Keef est omniprésente, on ne devinerait pas forcément qu' Adamn Killa est originaire de la capitale de l'Illinois. Moins violent que certain de ses concitoyens, Adamn est dans son monde, déroulant avec talent les différentes nuances de sa « flex music » futuriste et ultra-efficace.
Au compteur cette année, deux projet tout aussi plaisants à écouter l'un que l'autre, Back 2 Ballin The Mixtape, sorti en début d'année et Mr. 650 The Mixtape à la fin de l'été. Plutôt solitaire quand il s'agit de partager le micro, il semble davantage enclin à collaborer avec des producteurs soigneusement choisis comme en témoignent son excellent projet avec Dp Beats (le producteur révélé par Chief Keef) ou encore le très bon "Commas" sorti en fin d'année avec le talentueux Ryan Hemsworth à la baguette.
Malgré un univers assez particulier et froid, le travail d'Adamn Killa semble intéresser pas mal de monde, tant bien qu'il a finit par atterrir sur WORLDSTARHIPHPOP il y a quelques mois à l'occasion de la sortie du clip du morceau « Saddler ». En plus d'être un bon rappeur et de faire d'excellent choix de production, Adamn fait du cheval, entre deux rides en I8, autant dire que le garçon a de la ressource. (D.Kleinfeld)

Alkpote x Butter Bullets - Ténébreuse Musique

Ténébreux award de ceux qui aiment la polygamie et la Mauritanie

Attendu impatiemment par un grand nombre depuis le morceau Chiens (sorti en 2010), Alkpote et les Butter Bullets ont enfin exécuté les pas de la danse de la fusion pour donner le jour à une entité monstrueuse en début d'année. La créature hybride, accompagnée de Singe Mongol et d'une petite poignée d'autres rappeurs, s'est ensuite rendue sur l'Île de l'incantation pour réaliser quelques séances d'enregistrement durant des orgies fromagesques dans la Delacave.
De leurs vacances en enfer, ils ont envoyé à leur public une carte postale sous la forme d'un album aux ambiances à la fois sombres et aériennes, malsain comme Patrick Sébastien. Le trio, épaulé par des featurings de choix, nous invite à une valse des démons dont le décor oscille entre brasiers infernaux et vents glacials, pour ceux qui n'ont plus d'amour dans leur âme et le cœur froid comme un Mister Freeze. Sur des productions d'orfèvre signées Dela pour l'ensemble (exceptés No Limit par C-Sick et Déjà Mort par DJ Weedim & Chapo), Alkpote et Sidisid font couler les paroles crues et les rimes atroces à outrance, comme du fromage fondu sur des pommes de terre, jusqu'à ce que l'assiette déborde et qu'Olivier Machin vomisse. Mais le monde du rap a l'habitude que ces individus lui mènent la vie dure, et les gourmets les plus téméraires, ceux qui n'ont pas de limites comme Master P, sauront eux savourer la qualité du produit jusqu'à la dernière seconde de ces 14 titres.
Après 60 minutes à nous mettre en transe sur la piste de danse, l'entité hybride laisse derrière elle un monde en cendres, ainsi qu'un constat de la part de son public : ça a fait mal, mais il en redemande. Reste alors à souhaiter que cette créature démoniaque ait plus d'un tour dans son sac, et si 2016 était son année, pourquoi pas 2017 aussi ? Pour commencer en force, la Ténébreuse Clique ne vous laisse d'ailleurs pas le choix dans la date : rendez-vous ce 21 janvier. (Gho$tFrieza)

A$AP Mob - Money Man / Put That On My Set

Award du meilleur court-métrage

Money Man / Put That On My Set est un court-métrage de 12 minutes réalisé par Dexter Navy, A$AP Rocky et le collectif AWGE, servant de clip commun à ces deux titres jusque-là inédits, avec en featurings A$AP Nast, Yung Lord et Skepta, le pilier du Grime. Sur fond de belles images en noir et blanc au grain savoureux, la narratrice, Rina, nous conte son histoire se déroulant dans un univers imaginaire ou dans un futur proche. Sur fond de violence et de misère, elle y évoque le quotidien sombre des habitants d'une cité où la jeunesse vit de manière désabusée, ravagée par une drogue inquiétante fabriquée à base d'ailes de papillons et de venin de scorpions.
Si l'influence de La Haine de Mathieu Kassovitz est indéniable (noir et blanc, manière de filmer, ambiance 90s et présence de Saïd Taghmaoui jouant le caïd de la cité), on peut également penser à La Jetée de Chris Marker, notamment lors des premières minutes où la narration se superpose à un diaporama de photographies en noir et blanc et où la charge poétique de l'histoire et des images demeure très forte. L'évocation d'un monde désenchanté et dystopique n'y est pas pour rien non plus. Sous un ciel constamment moucheté de papillons virevoltant sans arrêt, les vendeurs de mort et leurs armes côtoient les enfants aux yeux devenus totalement noirs (effet de la drogue en question), sans échappatoire, sans retour en arrière possible, évoquant les personnages usés par la drogue fictionnelle du roman Substance Mort de Philip K. Dick. (Gho$tFrieza)

Apollo Brown & Skyzoo - The Easy truth

Award du meilleur disque "le boom-bap en 2016 c'est toujours bien"

Hormis quelques exceptions, 2016 fera figure pour les fans de boom-bap d'année où quelques ol'timers s'acharnent à sortir des albums 20 ans trop tard. La collaboration d'Apollo Brown, le producteur de Detroit, et de Skyzoo, le rappeur de New-York fait partie de ces exceptions. 15 titres alliant fond et forme, usant de samples bien sentis à une époque où le clearing n'est qu'une barrière supplémentaire à la production d'instrumentaux. La collaboration est fluide et semble profiter aux deux artistes tombés dans ce cercle vertueux. Enfin, même sur une incartade trap à l'occasion du morceau "The Vibes", l'alchimie est toujours là et ne dénote pas du reste de l'album. Assurément un disque majeur de 2016. (Tis)

The Easy Truth by Apollo Brown & Skyzoo

Brodinski

Award du frenchie le plus connecté

Brodinski a fait ce dont rêve la plupart des passionnés de musique, il s'est rendu à la source de celle qu'il apprécie, en l'occurrence Atlanta. Avec son premier projet mêlant musique électronique et sonorités trap, Brava, et Sour Patch Kids qu'il a sorti cette année, Brodinski a prouvé que son approche de la scène locale était assez unique, ne serait-ce que dans le choix de ses collaborations (Bricc Baby, Bloody Jay, Johnny Cinco, HoodRich Pablo Juan, Yakki Divioshi ou encore l'oublié de GBE, SD, qui vient lui de Chicago).
Alors que certain français ont tendance à automatiquement se tourner vers des têtes d'affiche bankable de la scène US, quitte à laisser un peu de coté la dimension musicalement intéressante d'une collaboration, Brodi semble lui se focaliser uniquement sur ses propres goûts et sa vision de la musique qu'il veut faire lorsqu'il choisit ses collaborateurs. Cette volonté de réfléchir à comment créer quelque chose de nouveau a partir de ses influences clubs, electro et de la musicalité locale se ressent dans la manière dont il a réussi à créer en moins d'un an, en s'appuyant sur certaines sonorités, une atmosphère minimaliste et inquiétante qui lui est propre.
Par le biais de son label Bromance, il est cette année allé encore plus loin dans cette exploration de la scène locale en branchant son posse de producteurs affutés (Myth Syzer, Ikaz Boi, 8TM, MYD...) avec une écurie de jeunes pousses complètement inconnues du grand public, l'équipe YSL.
Résultat des comptes en cette fin d'année, deux très bons projets : celui de TWICE aka Lil Double Up, "Zachary" et le projet commun de tout le crew YSL, "Yung Slime Season". Nul doute qu'il se cache dans les rangs de cette bande certaines futures stars d'ATL et chapeau à Brodinski pour ne pas avoir emprunté le chemin de la facilité au détriment du cœur de cette audacieuse entreprise, la musique, bonne et nouvelle. There's gonna be good times... (D.Kleinfeld)

E-40 - The D-Boy diary

Award des plus belles couleurs de couvre-chef sur une pochette

Le rappeur de Vallejo a encore frappé en 2016 et fidèle à ses habitudes a sorti un nouvel opus en plusieurs volumes. La figure tutélaire de la Bay Area a su une nouvelle fois s'entourer d'un grand nombre d'invités (Gucci Mane, Mozzy, G-Eazy, Mistah FAB, Nef The Pharaoh, etc.) sur des productions énergiques riches en basses, propres à accueillir son flow légendaire. Forcément, 44 titres c'est beaucoup (d'autant plus que le choix des thèmes traités n'est pas forcément nouveau ni diversifié) mais on en retirera quelques pépites, des choix vestimentaires fastueux (illustrés sur la pochette) et une longévité forçant clairement le respect. (Tis)

Germ – Bout It

Award du MIP : most improved player of the year / meilleure progression de l'année

Entre Pouya et Fat Nick, il y a un autre membre des Buffets Boys qu'il faut garder à l'oeil : Germ. Passé d'une vie de petit skateur lambda qui occupait ses journées en ridant les rues d'ATL ( et en buvant de la bière) à partie intégrante des Buffets Boys en un clin d'oeil, le parcours de Germ est pour le moin intriguant. S'il a commencé à rapper très récemment par hasard en squattant chez Fat Nick, le jeunot semblait être fait pour cette musique tant son flow semble être maîtrisé au millimètre. Il suffit d'écouter Bout It pour se rendre compte de son potentiel. À peine un an plus tard, le voilà perdu dans le bayou à une heure de route au nord de New Orleans, aux cotés des $uicideboy$. Une semaine après, le trio avait bouclé le violentissime EP Dirty Nasty Suicide. Petit Buffet Boy deviendra (vite) grand. (Mugen le Druide)

gin$eng - The Virus and Antidote Contest

Award de la production la plus déjantée de l'année

Produite à l'occasion du concours organisé par The Virus and Antidote, l'instrumentale a, sans surprise, raflé la mise. L'adolescent gin$eng n'a fait qu'une bouchée de la concurrence en tirant la quintessence d'une mélodie pourtant anodine. Sa 808-bass distordue à l'extrême, ses cymbales et les cris viscéraux ont retourné le cerveau de toute personne qui se respecte.
Mention honorable à PEARL WHITE pour son titre Rigger. (KallMeTheDoctor)

Griselda Records

Award du meilleur label pour t'habiller l'hiver

Crée en 2013 mais véritablement révélé en 2016, Griselda Records by Fashion Rebels (GXFR) s'est illustré comme un des labels les plus prometteurs au travers de 6 sorties remarquables cette année. Malgré une résidence à Atlanta, c'est la ville de Buffalo (NY) sur la Côte Est qui est mise à l'honneur et les productions transpirent cette géographie : le producteur Daringer excelle à la création d'instrumentaux aux BPMs lents et pesants, boucles hypnotiques épurées d'éléments rythmiques, cousues main pour de tragiques histoires de rue mâtinées de name-dropping de créateurs d'habits de luxe. Peu après la discrète connexion "Roses are red... So is blood" de WestsideGunn et du producteur londonien The Purist, est sorti le premier album "FLYGOD" du même WestsideGunn au flow si caractéristique, précédant de quelques mois "Don't get scared now" et "There's God then there's Flygod pray both". S'ensuivront enfin une collaboration sans faux plis entre Conway et Prodigy, "Hell still on earth" en référence au titre culte de Mobb Deep, puis le quatrième volume de la série de mixtapes "Hitler wears Hermes". Enfin, le label (qui abrite également Tha God Fahim, Mach-Hommy et les producteurs Big Ghost Ltd et CamoflaugeMonk) a tissé son buzz au travers de la mise en vente en petites quantités d'un merchandising rapidement épuisé pour se retrouver à prix d'or sur les places de marché virtuelles. Dans la période actuelle où se démarquer des nouveaux artistes/labels émanant des recoins de l'Internet est devenu un véritable tour de force, force est de constater que Griselda Records a su sortir son aiguille du jeu... (Tis)

Gucci's back bitch !

Award du meilleur come back du trapper préféré de ton trapper préféré

Avant son passage en prison, Gucci Mane était comme Boo dans sa première version : le ventre rond, pataud, mais quand même une des plus grandes forces de la galaxie. Avec sa peau chewing-gum, le trappeur aurait très bien pu rester collé sous une table de la prison de Terre Haute dans l'Indiana ; pourtant, il a su rebondir pour finalement atteindre la version finale de Boo, compacte et affûtée. Il a d'ailleurs comme pierres à aiguiser, de fidèles et excellents producteurs, de Zaytoven à Mike Will Made It, en passant par Metro Boomin et Southside, sans oublier Honorable C Note et Drumma Boy.

Son premier projet en tant que nouveau Gucci, Everybody Looking, semblait une première prise de conscience de sa nouvelle puissance, ou du moins d'une puissance enfouie. Majoritairement produit par Zaytoven et Mike Will Made It, et malgré quelques très bons titres, le projet n'avait pas séduit tous ses fans. Séparé de tous ses anciens vices, le rappeur aurait-il perdu tout son attrait cartoonesque ? A l'aide de Woptober, Gucci Mane a balayé une première fois tous ces soupçons et a confirmé son retour avec The Return of East Atlanta Santa. Sur ce projet, le trap god marche définitivement sur l'eau et dès la première track affirme sa capacité à délivrer des sons construits, intelligents, drôles, techniques et incroyablement catchy. Enfin, qui aurait prédit il y a quelques années un sourire aussi contagieux à l'occasion d'un mini-concert chez NPR accompagné d'un Zaytoven aussi décomplexé qu'un pianiste de saloon ? Longue vie au Gucci libre ! (George de la Maille x Tis)

Insomniac Lamb$ – Mid West Trappin'

Award de la meilleure playlist pour les drive by hivernaux.

Découvert sur le banger Clientele aux côtés de Maxo Kream, Lamb$ commence doucement à se faire un nom parmi les trappeurs en vogue au pays de l'oncle Trump. Même si Cincinnati se situe très loin de l'épicentre de la trap et qu'il y fait beaucoup plus froid, Lamb$ s'est fait bousiller par la musique d'Atlanta et émule ce style avec une efficacité destructrice. Et si Cam'Ron dit qu'il va la chercher en Ohio, c'est que la dope du Midwest doit être bonne. S'il est loin de réinventer la roue, Lamb$ est un jeune prospect prometteur du haut de ses 24 ans. Malgré le fait qu'il soit un brin fainéant quand il s'agit d'écrire un peu, d'alterner les flows ou d'articuler correctement. C'est de la motivation music pure, assez répétitive, mais toujours ultra percutante et très bien produite. Ça tape fort dans les murs, ça fatigue la nuque : la parfaite bande son pour les drive by hivernaux, avec des pneus neige, une doudoune North Face et un beamer blanc comme la poudre. (Mugen le Druide)

Jessie Reyez - Figures

Award du meilleur hymne post rupture

C'est l'histoire de Jessie Reyez, jeune chanteuse d'origine colombienne born and raised à Toronto. Avant Figures les seuls apparitions remarquées de la chanteuse ont été une collaboration avec King Louie et quelques covers sur sa chaine Youtube. Figures marque le début d'un rêve de carrière et la fin d'un cauchemar amoureux, une relation avec un ex menteur et infidèle. Et puisque l'amour vous empêche (souvent) de tirer directement une balle de calibre 12 dans le genou de votre ex-compagnon, quoi de plus beau que de se venger en chanson. Enfin beau à condition d'avoir le groove et la voix de Jessie Reyez, une voix écorchée vive qui nous rappelle parfois une Amy Winehouse ivre et sous l'effet de substances psychotropes. On est impatient de découvrir le premier EP de la jeune chanteuse qui devrait arriver début 2017. (Oscar Courvoisier)

Joe Blow - You Should Be Payin Me Too !!

Award du 13ème mois bien mérité

En 2015, le nom de Joe Blow était sur toutes les lèvres après que Nicolas Pellion ait, à juste titre, cité le rappeur d'Oakland comme l'une des influences majeures des frangins de PNL, lui conférant une renommée aussi soudaine qu'inattendue en France (on te voit Olivier C.) Malheureusement, cet engouement est retombé depuis et les projets de Blow, pourtant loin d'être dénués d'intérêt, sont passés sous le radar en 2016. On retrouve pourtant dans You Should Be Payin Me Too !! tout ce qui fait le charme du rappeur : un flow bavard, des featurings en pagaille (les Mob Figaz Fed-X et Husalah, mais aussi Philty Rich, Freeway ou Ampichino), des thématiques entre triomphe et drame de la rue, chaque piste étant fatalement hantée par le décès de l'ami et mentor The Jacka. Certes, le projet est trop long, certes le mix manque parfois d'énergie, mais l'honnêteté de Blow et la qualité des instrus en font un des incontournables de 2016, notamment grâce au tube Keep it 1000 ou au magnifique Not My Trap.
PS : La compil' Featuring Joe Blow, Vol. 2 est aussi chaudement recommandée pour verser un peu de liqueur sur le sol en l'honneur de The Jacka.
PS2 : L'essentiel top de la Bay Area par Fusils A Pompe se télécharge gratis ici (Jocelyn Anglemort)

Joey Fatts & Vince Staples - Farrakhan

Award de la chanson ACAB 2016

Les émeutes de Ferguson, les étudiants parisiens bastonnés dans les manifs, les morts de Keith Lamont Scott ou d' Adama Traoré, 2016 nous auront offert quelques bons motifs d'exaspération à l'encontre des forces de l'Ordre. Heureusement, le titre Farrakhan, issu du très bon I'll Call You Tomorrow permet d'inverser le rapport de force, au moins pendant 3 minutes. Sur un sample du morceau Special Death de Mirah (popularisé par la série American Horror Story, un choix de circonstance), Fatts évoque pêle-mêle le crack dans les zones défavorisées, le traitement de la communauté noire post-Katrina, la religion et la vie de gang. En mêlant son texte à des samples de Louis Farrakhan, membre-dirigeant de Nation of Islam, c'est l'ensemble des puissants que Fatts allume. Là où YG ouvrait les hostilités avec le titre Police Get Away Wit Murder, Fatts rend ici une bonne fois pour toute la monnaie de leur pièce aux LAPD ripoux, notamment dans un très efficace climax en fin de clip. Et ça fait du bien. “Motherfuck C.R.A.S.H.” (Jocelyn Anglemort)

– Accéder à la deuxième partie

Introduction : Napoléon LaFossette
Illustration : rimrimrim

Certified Druid Shit #2

Mugen le druide — 2016-11-04T11:10:37Z

Sélection d'une vingtaine de titres en heavy rotation dans toutes les tavernes qui se respectent.

Au menu pour ce deuxième opus, des vétérans qui ont encore la pêche. Z-Ro, Paul Wall, l'excellent Pop Music de Gucci, un morceau de Dj Paul issu de Mafia 4 Life, et un très agressif Juicy J x TM88. Il y a du beau monde aussi coté rookie. Un surprenant Lil Yatchy énervé au coté de G-Herbo (le rappeur aux 3 poumons) et un pur single de Shy Glizzy (New Crack). Si vous l'avez ratée, l'écoute de Yung Jefe 2 est vivement conseillé. Vous pouvez aussi retrouver quelques très bons tracks issu du dernier projet de Brodinski The Sour Patch Kid, et quelques sons des $uicideboy$, as usual.

À consommer et à partager sans modération.

Liste des titres :

DRO FE — BOOM BOOM ft MAXO KREAM prod by RESOURCE & DJ FU of EAR DRUMMERS
40.5K
Doughboy — Shy Glizzy - New Crack [Prod. by Doughboy]
Z-Ro — My Money
Trap God — Gucci Mane - Pop Music
Fat Nick — Nina Feat.Pouya (Prod. Chevali)
Lil Yachty, RD, Lil Boat — Up Next 3
DJPaulKOM — In My Brain
Young Dolph — In My System (feat. Boosie Badazz)
$UICIDEBOY$ — $UICIDEBOY$ x GETTER - MAGAZINE
Brodinski — ReddColdhearted Feat. Big Bank Black - Wow (Prod. by Brodinski)
FrxxzxCxrlxxnx667 — Madara prod by Lbeats
FREDO SANTANA — Better Play It Smart
smokepurpp — 6 Rings (Prod. Vince97)Hosted by HOODRICH (Danny Wolf)
GETTER — 2 High (feat. $uicideboy$)
Brodinski — 21 Savage - No target (Prod. by Brodinski)
$UICIDEBOY$ — CHARIOT OF FIRE
Southside - 808 Mafia — Young Sizzle - OK
TrapNinja — Paul Wall Ft. Z-Ro - Thangz Are Crazy
submerge0 — Kevin Gates - Know Better (From Suicide Squad- The Album) [Official Audio]
Juicy J Music — Trap Feat Gucci Mane & PeeWee LongWay (Lex Luger, TM88)

1017 Brickz

La rédaction — 2016-10-17T14:55:00Z

Une sélection de 12 albums et mixtapes pour célébrer à notre façon la sortie de prison du Trap God, et les 9 années de règne du 1017 Brick Squad sur la trap d'Atlanta.

La fin des années 2000, période de transition. Les superstars de la décennie précédente sont en déclin (Jay-Z, G-Unit, Eminem) ou laissées à la merci de la plèbe et de Barack Obama (Kanye West). Seuls Lil Wayne ainsi que quelques artistes qui ont éclos plus récemment comme Rick Ross semblent à la mode. Mais en résumé, personne ne semble prêt à tenir le rôle d'outsider commun super-influenceur depuis la baffe prise par 50 Cent en 2007. Et, comme l'illustre l'histoire, la chute des grands chefs est un terreau fertile pour l'apparition de jeunes révolutionnaires.

Dans notre histoire à nous, ces révolutionnaires viennent de cette lointaine contrée longtemps méprisée nommée Atlanta. OutKast de retour ? Non, pas vraiment. Mais plutôt une bande de jeune fougueux qui, prenant le pas de Young Jeezy et T.I, sautent sur l'occasion de montrer au monde entier que la trap music n'est pas qu'une mode passagère vouée à se faire dégager par le prochain gros MC new-yorkais. Cette bande, c'est celle du 1017 BrickSquad, label affilié à Mizay Entertainment, dont le chef de file se nomme Gucci Mane. Accompagné de ses lieutenants, OJ da Juiceman, Waka Flocka Flame, Wooh da Kid ; puis Young Scooter, PeeWee Longway et d'autres par la suite, il offre une rafale de mixtapes et d'albums qui instaureront une nouvelle ère. Celle de la trap music, qu'ils feront passer de mouvement populaire à Atlanta à mouvement populaire sur la terre entière en l'espace de quelques mois.

Et ce mouvement sera voué à durer. En 2016, si la trap a considérablement évolué, elle reste l'exercice favori de la grande majorité des nouveaux rappeurs, elle qui doit sa popularité aux hi-hats de Zaytoven, aux adlibs de OJ da Juiceman, aux refrains de Waka Flocka, à la personnalité de Gucci. Dès lors, il était nécessaire de venir disséquer ce label, le 1017 Bricksquad. D'offrir les clés, de faire comprendre quels sont les projets majeurs de cette structure pionnière d'un genre devenu ultra-populaire.

Des albums, des mixtapes, un mix, pour comprendre, voire découvrir, ces projets qui ont fait le son d'aujourd'hui. C'est ce pourquoi l'équipe de SwampDiggers s'est réunie, en vous offrant cet article un certain 17 octobre (10/17). Les portes des enfers vous sont ouvertes, soyez les bienvenus.

OJ da Juiceman - Alaska in Atlanta (09/04/2009)
Que dire d'OJ ? On pourrait faire de longs articles sur le personnage. Homme qui a raté son moment, il est en 2009 le favori chez Bricksquad pour venir partager le haut de l'affiche avec Gucci Mane. Son album sorti en début d'année a accru une renommée datant de 2007 et du morceau "Make the trap say aye". Et Alaska in Atlanta, sorti le 4 Septembre 2009, est la mixtape qui propulsera OJ da Juiceman sur la liste des XXL Freshmen 2010. OJ est au sommet de son art, et son fameux adlib "Aye Aye Okay" n'a jamais semblé prononcé avec tant d'enthousiasme. Le monde d'Alaska in Atlanta est rempli d'adlibs mongols, de flows mâchouillés, de drogues dignes de celles qui se revendent dans un conte de fées, et qu'ont autant dû goûter l'interprète que les compositeurs. Écouter cette cassette, c'est ne pouvoir se défaire de l'image du petit homme aux épaules tombantes mais sautillantes du clip de Early Morning Trappin' pendant plus d'une heure, et ne réussir qu'à sourire gaiement. (Napoléon LaFossette)
– Track : Look At My Watch — OJ Da Juiceman

Gucci Mane - The Burrprint (The Movie 3-D) (09/10/2009)
2009, Gucci Mane, en pleine frénésie, sort 2 albums studio et 9 mixtapes gratuites, dont The Burrprint, le 3ème volet de sa série The Movie. Accompagné de la crème d'Atlanta (dont Zaytoven, Drumma Boy, Shawty Redd), le Trap God délivre ici l'une des meilleures cuvées de sa généreuse carrière. The Burrprint se distingue des deux autres volets par son univers plus sombre, plus synthétique. Sorties tout droit d'un jeu vidéo rétro-futuriste, les productions débordent d'orgues groggy, de riffs de guitares hachés et d'effets en tout genre. Sur les beats chargés en claviers épiques et en drums galopants, Gucci développe un flow uptempo, précis et vicieux (Frowny Face, Gucci Speak). Comme en témoigne les lunettes 3D qu'il arbore sur l'artwork, Gucci, les narines congestionnées, évolue dans un univers que le quidam ne peut percevoir, rempli de métaphores absurdes et de langages farfelus : “Smokin' guido, me and my vatos, but you's bozo. I'm passin' low yo, down to La Plizzo, this shit like Wayco”. The Burrprint témoigne de cette époque où Gucci distribuait les orfèvreries sans ménagement. Pour preuve, seulement 7 jours après la sortie de The Movie 3-D, il lâchait sur Internet les 3 mixtapes The Cold War, le 17/10, à 10h17. “Mirror mirror mirror, who the realest in the game ?”. (Jocelyn Anglemort)
– Track : My Shadow — Gucci Mane

Waka Flocka Flame - Flockaveli (05/10/2010)
En 2010, l'océan gronde. La trap music associée à Gucci Mane, Young Jeezy ou Zaytoven commence à faire trembler les digues séparant Atlanta et le reste du pays. Et c'est un enfant à peine en âge de regarder légalement un film porno, Lex Luger, qui va se transformer en Poséidon et briser les frontières pour laisser les flots étourdissants de la trap qu'il compose inonder la nation. Son trident ? Flockaveli, premier album de Waka Flocka qu'il produit aux deux tiers. Sorti le 5 Octobre 2010, il s'agit du premier album de pure trap music à créer l'évènement à grande échelle. La cohérence folle entre les hi-hats assourdissants de Lex Luger et les cris de Waka, les snares écrasants de l'un et les adlibs délicieusement mongols et agressifs de l'autre, font la sensation et l'Amérique se déchire. Certains crient au génie, d'autres à la mort du rap. Cet album est peut-être ce qu'il s'est fait de plus beau en terme de sauvagerie abrupte, à Atlanta. Il est aussi celui qui a fait passer Waka Flocka de petit espoir du BrickSquad à star du rap américain à vitesse éclair, aidé par le radiophonique No Hands, le clubbesque O Let's Do It et le hypersuperbangeresque Hard in da Paint. Si l'on parle de rap du XXIe siècle, cet album est indispensable à toute discothèque qui se veut objective. (Napoléon LaFossette)
– Track : Bustin At Em' — Waka Flocka Flame

Southside - It's A South Side Track (15/12/2010)
Après avoir été découvert par Waka Flocka Flame, signé chez 1017 Brick Squad Records et réalisé quelques productions principalement pour OJ Da Juiceman et Waka, Southside sort fin 2010, à l'âge de 21 ans, sa première carte de visite sous forme de mixtape « It's a South Side Track ». Cette mixtape va lui établir un début de renommée (pour rappel, le tube « Illest Motherfucker Alive » et l'album « Ferrari Boyz » ne sortiront que l'année d'après) et faire connaître ses productions caractéristiques, marquées par des rythmiques trap sombres et uptempo soulignant des atmosphères hypnotiques et allant parfois jusqu'à l'utilisation de guitares saturées. Suffisamment entraînantes pour insuffler l'énergie aux différents rappeurs présents, ces productions se révèlent ici un terrain propice à la conception de bangers menaçants, ponctués d'adlibs criards. Étonnamment, cette mixtape ne fait pas la part belle à Waka, que l'on retrouve sur 5 morceaux mais à son frère, Whoo Da Kid, qui apparait sur 9 titres. Gucci Mane et OJ Da Juiceman, épaulés par Whoo Da Kid, signent 2 collaborations efficaces et un certain nombre de rookies de l'écurie 1017 gravitant autour de Waka viennent apporter leur pierre à l'édifice du jeune Sizzle. A noter : une apparition vocale du co-fondateur de la 808 Mafia sur le track « Lambo Dis Summer » aux côtés de Waka et un track instrumental de clôture. (Tis)
– Track : F*ck The Club Up — Gucci Mane Feat. Slim Dunkin & Pastor Troy

Wooh Da Kid - Strap-A-Holics
Un an après Flockaveli, Wooh Da Kid, frère de Waka et membre de l'équipe Brick Squad Monopoly, déboule avec Strap-A-Holics, bien décidé à partager son jus de bagarre avec tous les nouveaux junkies de la "Trap" d'Atlanta. Southside produit ici la grande majorité des morceaux, totalement dans la veine de ce qui se fait à l'époque : 808 sous coke, cornes de chasse pour partir en guerre et pot-pourri infini de bruits d'armes diverses. Au micro, avouons-le, Wooh ne dispose pas de qualités exceptionnelles. Plus en force qu'en vélocité et moins excentrique que ses collègues, il brille par contre lorsqu'il s'agit de ralentir la machine entre deux featurings excités. Cela tombe bien, l'une des grandes qualités de cette K7 est d'y retrouver l'ensemble du roaster Brick Squad (Gucci, Waka, Frenchie, YG Hootie, OJ...) venu foutre le bordel une cagoule de ski sur la tête. Malgré quelques gros tubes, dont « No Romance » avec Lex Luger, Wooh ne parviendra malheureusement jamais à dépasser son statut de second couteau. Remercions le tout de même pour ce très bon projet rempli de « blood talkin » et de productions trapues. La musique idéale pour étaler ses plus beaux signes de gang dans le club. (Jocelyn Anglemort)
– Track : No Romance [Prod. By Lex Luger] — Wooh Da Kid

Gucci Mane & Waka Flocka Flame - Ferrari Boyz (09/07/2011)
Fut un temps où Gucci Mane et Waka Flocka Flame étaient inséparables. Ce dernier, placé sous l'aile de Gucci pour ne pas finir tué à un croisement de Riverdale, a tout appris du maire de la Zone 6. En 2011, au pic de popularité des deux artistes, l'album Ferrari Boyz émerge comme un étalon noir enragé. Ce projet n'a pas inventé la poudre mais la vend très bien. Parfait témoin de l'énergie et du potentiel cartoonesque des deux compères, il est bien évidemment question de drogues, de voitures, d'armes, mais aussi de femmes indépendantes. Majoritairement produit par Southside, le projet est musicalement cohérent et quand certains le trouveront redondant, les amateurs de la recette ne pourront qu'apprécier le potentiel headbanger de la cassette adlibée à l'extrême. Classique oublié, Ferrari Boyz vous fera revivre une amitié détonante, tristement défunte. (George De La Maille)
– Track : 15th And The 1st (Ft. YG Hootie) — Gucci Mane And Waka Flocka Flame

Future & Gucci Mane - Free Bricks (29/07/2011)
Même si leur parcours pourrait aujourd'hui paraître éloigné, et que leurs chemins ne semblent plus se croiser, il fut un temps où Future et Gucci Mane vivaient une parfaite idylle artistique. La douceur autotunée d'un côté, le génie violent et absurde de l'autre formaient alors une alchimie extraordinaire dont l'apogée sera atteint avec ce projet. Free Bricks est la cristallisation du duo magique qu'ont formé Radric Davis et Nayvadius Demun Wilburn. Avec ce projet, ils fusionnent pour livrer un bijou à plusieurs facettes. Sur une bande-son orchestrée par la crème des beatmakers de la scène atlantienne, leur complémentarité est sublimée par le panel d'ambiances et d'atmosphères proposées par Zaytoven, Mike Will, Drumma Boy ou Will a Fool. Bien que deux ou trois morceaux n'apportent pas grand chose à l'ensemble, Free Bricks reste une mixtape historique. La mégalomanie des deux légendes vivante d'ATL n'est pas la même mais peu importe, une fois réunies, le résultat est grandiose. (D.Kleinfeld)
– Track : Stevie Wonder — Gucci Mane & Future

OJ da Juiceman - R&B Juice (20/08/2011)
Quand on pense au Brick Squad, OJ Da Juiceman n'est pas forcément le premier artiste qui nous vient en tête. Pourtant il est une source d'énergie inépuisable et fut un formidable sparring-partner pour Gucci Mane ou Waka Flocka. Tout le monde fut surpris lorsqu'en 2011, OJ Da Juiceman dévoile cette mixtape, loin, très loin des projets glacials sortis entre 2008 et 2010. R&B Juice, c'est un OJ adouci, des refrains chantés et surtout une liste incroyable de featurings Bobby V, Verse Simmonds, Pleasure P, Rico, Lloyd, R Kelly, Mariah Carey, Big Boi. Oui oui, vous avez bien lu OJ Da Juiceman et Mariah Carey sur le même morceau. Ce projet est original, inattendu, il constitue réellement une partie non négligeable du patrimoine du Brick Squad. (Oscar Courvoisier)
– Track : H.A.T.E.U. (Remix) — Mariah Carey Feat. Gucci Mane, Oj The JuiceMan, Big Boi

Ice Burgandy - Progress Involves Risk Unfortunately (12/04/2012)
Originaire de Los Angeles (Inglewood), Ice Burgandy tient une place à part dans l'équipe du Brick Squad Monopoly, le sous-label du 1017 Brick Squad géré par Waka Flocka. La force de Burgandy c'est le mélange des genres. Il traine sa décontraction californienne sur les instrumentaux secs et nerveux typiques de la capitale de la Georgie, ici principalement ceux de Purps. Le rappeur enchaine les prouesses avec une fluidité déconcertante, et, comme d'autres s'enfilent un Gin & Juice en flip flop, lui enchaine fanfaronnades de trafiquant de drogues et autres menaces de morts sur de la trap music. Après avoir sorti 3 mixtapes estampillées Trap-A-Holics en 2012, Burberry Burgandy, Rhythm and Burgundy et Progress Involves Risk Unfortunately (très certainement sa meilleure), il semble s'être mis en pause prolongée. Est-il tout simplement en panne d'inspiration ou s'est-il fait enlever par des extra-terrestres à la solde de la CIA ? Toujours est-il qu'en 2016 on attend toujours un retour du rappeur aux rayures Burberry derrière un micro. (Dirt Noze)
– Track : PMBB (Feat. Sean Mack) — Ice Burgandy

Young Scooter - Street Lottery (01/01/2013)
Sur la pochette, Young Scooter est méconnaissable, bien planqué derrière des lunettes noires et son Bandana aux couleurs du drapeau américain lui masquant le bas du visage, il croise les bras fièrement, teeshirt Versace sur le torse et grosse montre brillante au poignet. Young Scooter est alors au sommet de sa gloire et sur Street Lottery notre "jeune trottinette" enchaîne les refrains entêtants et va-t-en-guerre sur une série de tubes impressionnante. Les prods sont aux petits oignons et tout le monde se presse pour y apparaitre en featuring. Cet album est alors le parangon de la « motivation music » de drogue dealer, et représente à la perfection la face caché du libéralisme triomphant à l'américaine. C'est un incontournable de la trap d'Atlanta et certainement un des albums les plus inévitables du 1017 Brick Squad. (DirtNoze)
– Track : Street Lottery (Feat. Bun B) — Young Scooter

Young Thug - 1017 Thug (22/02/2013)
C'est sur les conseils avisés de Peewee Longway que Gucci Mane a signé Young Thug sur un coup de tête, sans avoir jamais écouté sa musique nous dit-il. Après quelques featurings remarqués sur les mixtapes de la maison qui permirent au public de se faire à son style énergique et haut en couleur, « 1017 Thug » voit le jour en février 2013. Depuis 2011, le grand escogriffe avait déjà lâché dans la nature 3 mixtapes (« I Came From Nothing 1, 2 et 3 »), mais même si ces dernières étaient remplies de pépites, elles étaient largement passées sous les radars. La sortie de 1017 Thug déchaine les passions. Que ce soit en bien ou en mal, on ne parlera plus que de Young Thug sur les boards rap. Comme pour Soulja Boy ou Waka Flocka avant-lui, certains se demandent si on a bien toujours affaire à du rap. Quand certains lui reprochent ses envolées acrobatiques et haut perchées, d'autres s'en prennent à sa garde-robe ou à sa présupposée sexualité. Malgré la présence de certain beats un peu trop génériques, « 1017 Thug » reste pour beaucoup le meilleur opus de Young Thug. (Dirt Noze)
Track : Shooting Star (Feat. Gucci Mane) — Young Thug

Young Scooter & Gucci Mane - Free Bricks 2 (28/02/2013)
Sorti presque deux ans après le premier volet, Free Bricks 2 n'a rien à envier à son ainé. Invité d'honneur en lieu et place de Future, Young Scooter est alors au top de sa forme, propulsé par le succès de « Colombia ». Armé de son meilleur « lazy flow » le boss du Black Migo Gang prêche la quête du cheddar pendant que Gucci, alors noyé dans toutes sortes substances, dénombre les pêchés qu'il a commis et qu'il compte commettre. Coté production, les habituels complices du Squad de la brique sont toujours là (Zaytoven, Mike Will...), et en forme qui plus est. Contrairement à Free Bricks où Future et Gucci développent très distinctement leur propre son et flow, Free Bricks 2 semble être l'occasion pour Scooter et Wop de s'influencer mutuellement. La nonchalance de l'homme à l'Ice Cream Cone paraît décuplée sur certaines pistes alors que Young Scooter semble lui, gagner en vivacité et en énergie sur d'autres. Bien que l'alchimie n'arrive pas au niveau de celle que Future et Gucci avait pu developper sur le premier volume, et malgré un coté « compilation », ce projet reste excellent : sombre et truffé de perles. On salue également l'apparition de Young Dolph, aussi efficace qu'à son habitude sur un piano particulièrement entêtant (re-up). (D.Kleinfeld)
– Track : Dead Man — Gucci Mane & Young Scooter

Young Dolph, Gucci Mane, Peewee Longway - Felix Brothers (18/06/2014)
Eté 2014. Alors incarcéré pour possession d'arme à feu en tant que repris de justice, Guwop continue sa lancée stakhanoviste. En quelques semaines, il sort en effet les World War 3D (les Green, Purple & White albums où il invite sur chacun un rappeur différent), le volume 4 de la série Trap House et une mixtape collaborative libellée Felix Brothers, tirant son nom du cartel de Tijuana dirigé par la famille Arellano Félix, aux côtés de Peewee Longway & Young Dolph. Sans être la plus extraordinaire des mixtapes sorties par Radric, celle-ci a le mérite de proposer 15 titres oscillant entre solos et duos complémentaires, même s'il est fort probable que l'on ait face à nous une compilation de morceaux studio héritées de sessions d'enregistrement différentes plutôt qu'une réelle volonté d'album commun... Un autre point appréciable est la diversité qualitative des producteurs présents (Metro Boomin, Zaytoven, Lex Luger, Honorable CNOTE, DunDeal, DJ Spinz et Purps), qui servent une palette variée d'instrumentaux accueillants les références du crime organisé développées tout au long de cette tape. Quelque part, ce projet constitue une très bonne suite aux collaborations entre les 3 compères déjà présents sur la série World War 3, sortie l'année précédente. (Tis)
Track : Contaminated — Gucci Mane, Young Dolph & PeeWee Longway

Gucci Mane & Chief Keef - Big Gucci Sosa (31/09/2014)
Etrangement signé sur 1017 Bricksquad en 2013, Chief Keef sort l'année suivante le projet « Big Gucci Sosa », en collaboration avec un des rappeurs qui l'a le plus inspiré : Gucci Mane. Sans concession et ignorant au maximum, l'album est à l'image de ses participants. L'alchimie entre les deux personnages que sont Gucci Mane et Chief Keef donne évidemment lieu à une surenchère d'égotrip. Avec des basses profondes et spatiales, des effets sonores en tout genre et des mélodies travaillées, l'album est particulièrement bien produit. Le ventre rempli de codéine, les deux rappeurs abusent de la nonchalance de leurs flows sans que le projet ne soit ennuyant. (George De La Maille)
– Track : Semi On Em — Gucci Mane & Chief Keef

Cadeau d'anniversaire : Un mix de Jocelyn Anglemort sur une sélection de la rédaction.

– Télécharger le mix

Liste des titres :

Shooting Star (Feat. Gucci Mane) — Young Thug
So Much Money (Feat. Chief Keef) — Gucci Mane
H.A.T.E.U. (Remix) — Mariah Carey Feat. Gucci Mane, Oj The JuiceMan, Big Boi
F*ck The Club Up — Gucci Mane Feat. Slim Dunkin & Pastor Troy
Semi On Em — Gucci Mane & Chief Keef
Stevie Wonder — Gucci Mane & Future
Dead Man — Gucci Mane & Young Scooter
PMBB (Feat. Sean Mack) — Ice Burgandy
No Romance [Prod. By Lex Luger] — Wooh Da Kid
Contaminated — Gucci Mane, Young Dolph & PeeWee Longway
15th And The 1st (Ft. YG Hootie) — Gucci Mane And Waka Flocka Flame
Bustin At Em' — Waka Flocka Flame
My Shadow — Gucci Mane
Look At My Watch — OJ Da Juiceman

Edito : Napoléon LaFossette
Cover art et bannière : Dirty Noze
Mix : Jocelyn Anglemort
Édition : George De La Maille

Summer 16

La rédaction — 2016-09-12T12:56:51Z

Ça y est, l'été arrive à son terme, le moment de faire le point sur cette période traditionnellement riche en sorties rap de qualité.

21 Savage & Metro Boomin - Savage Mode
Avec Savage Mode, Metro Boomin a offert à 21 Savage un écrin d'une rare mélancolie et d'un calme étonnant pour le producteur d'Atlanta. Ses orgues étouffés, comme par un chiffon imbibé, ses flûtes fatiguées et ses rythmiques tout en retrait, abasourdies par un abus de codéine, sont le confessionnal idéal pour les sordides histoires de 21, susurrées de sa voix de velours, mais néamoins tranchante comme un scalpel. Rarement la violence aura été plus sourde. De la musique à écouter seul, la nuit, pour devenir le dernier être humain en vie et sentir la terre s'arrêter de tourner. (Dirt Noze)
– 21 Savage & Metro Boomin - X (Feat. Future) [Prod. Metro Boomin & 21 Savage]

Bones – PaidProgramming2
Attendu comme l'Antéchrist, PaidProgramming deuxième du nom a globalement répondu aux attentes de ses fans. Bien que moins surprenant que sur le premier volet, Bones aka Elmo Kennedy O'Connor a livré une très bonne copie. Entre règlements de comptes avec ses ersatz (notamment les $uicideboy$ qui lui voleraient sa fan base), ses réflexions et ses habituelles introspections, Bones reste fidèle à lui-même tout au long de l'album. Entouré de ses compagnons de la Team SESH (Greaf, Drew The Architect, Vegard Veslelia, Drip-133, Hnrk, The Messiah), Elmo n'a pas hésité à convier d'autres producteurs à la fête afin de varier les plaisirs. C'est d'ailleurs sur l'instrumentale de Fleece qu'il réalise l'un des meilleurs morceaux de l'album, BlackMold où il adresse sournoisement un diss à Pouya. (KallMeTheDoctor)
– Bones – BlackMold [Prod. Fleece]

Bricc Baby Shitro - Nasty Dealer 2
Avec sa voix cassée, le jeune rappeur à la vie romanesque revient nous décrire la vie des vendeurs de briques sur des productions de qualité. Toujours bien entouré, ses flows prennent davantage d'assurance et l'autotune est mieux maîtrisée. Après un récent début de carrière déjà impressionnant, Bricc Baby Shitro continue de progresser et le niveau augmente à chaque nouvelle sortie, même si l'influence de ses aînés d'Atlanta se fait encore sentir. (Gho$tFrieza)
– Bricc Baby Shitro - Pull Up [Prod. C4]

Cousin Stizz - Monda
Beaucoup attendaient Cousin Stizz au tournant après l'excellent Suffolk County. Avec Monda, le MC de Boston revient mettre tout le monde d'accord. Moins incisif que son premier projet, plus long, Monda est aussi plus riche.
Stizz continue a balader son flow impeccable sur des productions léchées qui oscillent entre boom bap, et rythmiques 808 plus modernes. Il abandonne les samples granuleux sur plusieurs tracks et ça marche : associés à des productions plus modernes et plus minimalistes, son charisme et sa dextérité sont mis en avant (500 Horses). Il s'essaie même à l'autotune sur l'intéressant Million Things, et c'est loin d'être raté. De cette alliance entre univers a priori opposés, née une sorte de chaleur organique qui enveloppe le projet, un peu à la manière de la soultrap de Tree. Malgré un accueil du public et de la critique plutôt timide, peut-être dû à l'absence de tube comme Fresh Prince l'avait été sur son précédent projet, Monda confirme les capacités et l'oreille du Cousin Stizz. Aussi à l'aise sur sample soul qu'au rythme des snares 808, Cousin Stizz s'écoute tant avec les nostalgiques des années 1990 que les "internet kids" accros de la 808, et c'est une qualité assez rare aujourd'hui pour être soulignée. (D.Kleinfeld)
– Cousin Stizz - Gain Green

DJ Esco - Project E.T. (Esco Terrestrial) (Hosted By Future)
Pour ceux qui ne le connaissent pas, DJ Esco est le DJ attitré de Future et LE DJ star de la scène d'Atlanta. Les sets de DJ Esco à Magic City (l'un des strips clubs les plus prisé de la ville), déterminent la réussite commerciale ou non d'un morceau. Autant dire qu'Esco connait du monde, et ça se voit sur la tracklist du projet. De Drake à Juicy J en passant par les stars montantes Kodak Black, Nef The Pharaoh ou Lil Uzi Vert, et bien entendu son acolyte Future, le casting fait rêver. Coté production, Esco est crédité sur quasiment toutes les tracks, en collaboration avec les architectes du son d'Atlanta : Southside, Metro Boomin, Zaytoven ou Tarentino. Le projet, qui s'apparente à un album d'assemblage à la DJ Khaled, ne déçoit pas et montre l'intelligence de Esco dans le choix des collaborations entre artistes, le choix des instrumentaux et la structure de l'album. On ne s'ennuie pas une seconde. Des clubs bangers très efficaces (Super Dumb, Party pack), des morceaux dans l'air du temps (Too Much Sauce, Who) et surtout cette alchimie exceptionnelle qu'il partage avec Future, alchimie dont le point d'orgue est le magnifique Benjamin Burns qui clôture Project E.T.. (D.Kleinfeld)
– DJ Esco - Too much Sauce (Feat. Future & Lil Uzi Vert

Fabolous - Summer shoutout vol.2
Cette mixtape sortie début septembre clôture parfaitement l'été avec une recette qui a fait ses preuves : 13 titres entre réappropriation de morceaux existants (Sex with me de Rihanna, My shit de A Boogie, I'm going down de Mary J Blige, Check on Me de DJ Esco…) et titres originaux, le tout entre aspirations à l'élévation (« level up »), punchlines référencées et rengaines mélodiques narrant son rapport à la gent féminine. Le rappeur de NYC signe ici une suite logique au premier volume… en attendant un véritable album ? (Tis)
– Fabolous - My shit (Feat. A Boogie) [Prod. D Stackz]

Frank Ocean - Blonde
Impossible d'être passé à côté de l'événement musical du mois d'août avec la sortie de Blonde, le dernier album de Frank Ocean. Première réflexion cet album est bien à la hauteur des attentes. Chaque intonation de voix, chaque note, chaque émotion est pensée pour nous faire vivre une expérience musicale rare. Frank Ocean raconte toujours de belles histoires mais cette fois-ci il en est le personnage principal, un Homme aussi sincère que talentueux. Blonde est un album très loin des projets « fast food » écoutés et oubliés en moins d'un mois, ce projet mérite votre temps et il mérite de subsister. Il est certes encore trop tôt pour tirer des conclusions sur l'impact qu'il pourra avoir mais une chose est sûre : il influencera la nouvelle scène RnB pour le meilleur plus que pour le pire. (Oscar Courvoisier)
– Frank Ocean - White Ferrari

Gucci Mane - Everybody Looking
Tous les yeux étaient levés vers le Trap God pour son retour tant attendu. Accompagné de ses fidèles disciples Zaytoven et Mike WiLL Made-It, Gucci Mane écrit un nouveau chapitre de son histoire, nous racontant avec davantage d'introspection et de sagesse le nouveau personnage qu'il tente de (re)construire après trois ans passés en prison à gamberger sur une vie chaotique et des décisions irréfléchies. Un retour triomphant – à l'image du rappeur posant bras levés au ciel sur la pochette – qui pourrait enfin lui faire atteindre les plus hautes sphères, si ses démons ne le rattrapent pas avant. (Gho$tFrieza)
– Gucci Mane - No Sleep (Prod. Mike WiLL Made-It & Zaytoven)

Juicy J - Lit in Ceylon
Comme une carte postale postée depuis une plage sablonneuse, le cofondateur de la Three 6 Mafia signe ici une mixtape estivale appréciable (sans toutefois être extraordinaire) où l'on retrouve l'efficacité de son flow sur des productions trap signées majoritairement par TM88 & Tarentino (mention néanmoins spéciale au dernier titre, composé par Juicy J himself). 16 titres originaux, aucun invité, le tout à peine après l'album collaboratif TGOD Mafia - Rude Awakening : Jordan Michael Houston confirme ici sa productivité et désinvolture, un Bellini à la main. Le Sri Lanka, prochaine destination de vacances pour rappeurs ? (Tis)
– Juicy J - Road To Sri Lanka [Prod. Juicy J & Crazy Mike]

Key ! - Before I Scream
Avec Before I scream, le MC d'Atlanta nous gratifie d'une des plus belles cover de l'année et continue de faire ce qu'il fait de mieux à savoir synthétiser avec une précision chirurgicale les sonorités du moment. Entre ambiances sombres et violentes (38, See no Evil ft Skepta) à la 21 Savage et rap jovial à la Lil Yachty (New money, Nobody, Regular Guy..) Key ! réussit à varier son flow tout au long du projet pour dresser une sorte de portrait robot de la scène d'Atlanta en 2016. Rappeur hybride, FatManKey ! plane dans le ciel d'Atlanta tel un guerrier saiyan, cela sans se laisser aller au "syndrome du caméléon". Ol conserve en effet sa personnalité inquiétante et son flow spontané peut importe l'ambiance de la piste. Conçu comme une mise en bouche avant la sortie de son premier album, Serving Dreams, le projet s'éloigne encore un peu plus des ambiances de Two9 ou d'Awful Records (crews auxquels etait affillié le MC d'Atlanta auparavant). Key ! vole désormais de ses propres ailes, et sa musique s'en porte mieux que jamais. (D.Kleinfeld)
– Key ! - 38 Hot

Lil Yachty - Summer Songs 2
N'en déplaise aux puristes, Lil Boat continue son épopée survitaminée avec son second projet de l'année Summer Songs 2. Fort de l'engouement qui l'entoure depuis le début de l'année, le petit bateau continue d'explorer un monde multicolore et absurde et affirme plus que jamais son statut de figure de proue du "Soundcloud rap". Celui qui se faisait appeler RD est toujours aussi peu porté sur l'aspect technique de sa musique, le jeune ovni d'Atlanta raconte sa nouvelle vie de jeune riche insolent et continue de faire tomber des barrières en sondant les frontières du rap. Flow incongru, utilisation de l'autotune à outrance, mélodies redondantes : tout pourrait échouer... mais tout fonctionne.
Parce-que Lil Yachty a ce quelque-chose, ce flegme naturel et cette désinvolture unique qu'avait immédiatement compris Coach K, le grand manitou de la scène d'Atlanta et désormais manager du saltimbanque aux cheveux rouges. Comme pour narguer ses détracteurs, il ponctue cette mixtape d'une ballade pop "coldplayesque", avec So Many People. Tout le monde veut savoir comment Yachty fait pour être aussi cool, mais lui-même n'a pas la réponse. (D.Kleinfeld)
– Lil Yachty - So Many People

Polyester The Saint – American muscle
Digne héritier de l'héritage west coast, Polyester The Saint nous régale ici avec 13 titres à jouer dans une belle voiture les soirs de chaude nuits d'été. Côté invités, on appréciera les performances vocales de Dom Kennedy, G Perico, Jay 305 ou encore Krondon. Et côté producteurs, Hellagood, Cardo, Freshchuck, Doc Uno & Al B Smoov composent la bande-son parfaite de cette ride estivale. Fleurant bon les palmiers et les lunettes de soleil, ce 5e album (déjà !) se laisse savourer en mode repeat, bercé par les ballades mélodieuses et nonchalantes de l'angelino. (Tis)
– Polyester The Saint - Slide in (Feat. G Perico & Bad Lucc) [Prod. Cardo]

Project Pat - Street God 3
Le vétéran de Memphis revient avec ce qui est certainement le meilleur opus de la série des Street God. Avec un déroulé industriel, le rappeur égraine tous les lieux communs gangsta, posant son phrasé unique et ses flows maîtrisés avec une aisance déconcertante sur des productions trap haut de gamme (principalement signées Zaytoven et YK808Mafia). Project Pat reprend donc sa formule habituelle de grosse artillerie, pour notre plus grand plaisir car il est difficile d'y résister et de s'en lasser. Et comme il le dit lui-même : "I'll Never Change". (Gho$tFrieza)
– Project Pat - I Got Strong (Feat. Young Dolph) [Prod. YK808Mafia]

Rae Sremmurd - Sremmlife 2
Les deux frères du Mississippi reviennent avec un deuxième album aussi frais et énergique que leur précédent. Toujours sous l'aile de Mike WiLL Made-It, Sremmlife 2 ne déçoit pas sur son lot de bangers. Avec l'entraînant Black Beatles, Swae Lee et Slim Jimmi offrent un parfait retour à Gucci Mane, et font exploser le potentiel party sur Shake It Fast en featuring avec Juicy J. Le projet possède aussi son côté introspectif avec Came A Long Way et sa production mélodieuse à souhait. Sur cet album, les Rae Sremmurd continuent donc à exploiter une formule qui fonctionne très bien, idéale pour faire la fête sans réfléchir. (George de la Maille)
– Rae Sremmurd - Black Beatles (Feat. Gucci Mane) (Prod. Mike WiLL Made-It)

Shy Glizzy - Young Jefe 2
Discret depuis sa K7 For Trappers Only avec Zaytoven sortie en septembre 2015, Shy Glizzy fait un retour remarqué avec un album plein de férocité contenue et d'émotions animées (Lire la chronique). (Jocelyn Anglemort)
– Shy Glizzy - How It Go [Prod. Childish Major]

ScHoolboy Q – Blank Face
Le trublion de Top Dawg Entertainment a sorti cet été un de ses meilleurs albums au travers de 18 titres intransigeants. Malgré une myriade de producteurs de qualité (parmi lesquels Swizz Beats, Cardo, Alchemist, Metro Boomin, DJ Dahi, Tyler The Creator...) et de très nombreux invités (allant de E-40 à Anderson .Paak en passant par Tha Dogg Pound, Kanye West, Vince Staples et quelques courtes apparitions de Kendrick), -et il resterait à évoquer une multitude de collaborateurs supplémentaires, notamment les différents musiciens sollicités venant compléter le tableau- le membre du Black Hippy Crew signe ici un ensemble cohérent et travaillé s'inscrivant dans la lignée des classiques californiens. Résolument ancré dans la réalité, cet album se montre aussi plus mâture entre réflexions sur son passé, le monde qui l'entoure et son succès rencontré. (Tis)
– ScHoolboy Q - By any means [Prod. Cardo & Yex]

Young Thug - Jeffery
Après une période en demi-teinte pour Young Thug, où le succès critique de Barter 6 a laissé place à une série de mixtapes plutôt décevantes et la promesse d'un album toujours repoussé, Jeffery Williams, puisqu'il faut désormais l'appeler par son nom de baptême, nous propose enfin un projet digne de ce nom, où rien n'est à jeter. Continuant sa mue pop, le rappeur décevra peut-être les nostalgiques de la folie trap qu'était 1017 Thug. Mais si d'un côté le très bon Wyclef Jean et sa rythmique reggae nous fait carrément penser à du Sting, de l'autre, l'incroyable Harambe est là pour nous rappeler que l'ex jeune voyou peux toujours lâcher ses tripes sur l'instrumentale. (Dirt Noze)
– Young Thug - Harambe [Prod. Billboard Hitmakers]

Écouter la sélection :

Les autres sorties notables de l'été 2016 (par ordre de sortie) :

PeeWee Longway - Money, Pounds, Ammunition 3
Kodak Black - Lil B.I.G. Pac
YG - Still Brazy
GhosteMane - Black Mage
Smug Mang - Fuck Yo Wave
Maxo Kream - The Persona Tape
Fat Trel - SDMG 2
Rich The Kid - Rich Forever 2
Migos - 3 Way
Z-Ro - Drankin & Drivin
Young Buck - 10 Bodies
Black Kray - Working Out da Mud
Jeremih - Late Nights : Europe
DJ Smokey - Codein Demonz Vol. 2
Zaytoven - Where Would the Game Be Without Me
$uicideboy$ - Radical $uicide
Hoodrich Pablo Juan x Drug Rixh Peso - MONY PWR RSPT
Lil Trav - Trav Goku
Starlito - Red Dot Free
Rome Fortune - VVORLDVVIDE PIMPSATION
Mitchy Slick - Lost in the Yay
Nao - For All We Know
Divine Council - Council World
Lil Uzi Vert - The Perfect Luv Tape
Jesse Boykins III - Bartholomew
2 Chainz - Daniel Son : Necklace Don
Slim Thug - Hogg Life 4
Young Nudy - Slime Ball
MC Tree x I.B.CLASSIC - I.B.Tree
Troy Ave - Roland Collins
KA - Honor Killed the Samurai
DJ Paul - Mafia 4 Life
Hoodrich Pablo Juan - Master Sensei
Corner Boy P - Clientele
Nipsey Hussle - Slauson Boy 2
Chxpo x Kirb La Goop - 900 Thouxan
June x Mozzy - Gang Related Siblings
Adamn Killa x DP Beats - Mr 650
Tory Lanez - I Told You
Master P - The G Mixtape
Gucci Mane x Zaytoven - GuccTiggy
Lil Bibby - Big Buckz
Travis Scott - Birds in the Trap Sing McKnight
Young Dolph - Rich Crack Baby
Skippa Da Flippa - I'm Tellin Ya
Nef The Pharaoh - Fresh Outta Space 3
Philthy Rich x Mozzy - Political Ties
Isaiah Rashad - The Sun's Tirade
French Montana - MC4

Cover : Dirty Noze

How Gucci Mane Made His New Album In Six Days

2016-07-19T13:31:25Z

To let the snaps and the Instagram posts tell it, the mythologically tormented Atlanta rapper Gucci Mane is in a very good place right now. Having just come home from a three-year prison stay and despite his house arrest conditions, he's in better physical — and seemingly mental — shape than he's ever been.

For that he has himself to thank, and perhaps also some friends. So much of personal well-being is a function not just of being in the right headspace, but surrounding yourself with the right people, socially and creatively. For his upcoming album, Everybody Looking, recorded in just six days and set to drop on July 22, Gucci reunited with two of his closest friends and collaborators : Zaytoven, the Grammy-winning, church-and-trap pianist behind many of Gooch's early classics, and Mike WiLL Made-It, the producer now known for his work with the likes of Beyoncé, Future, and Miley Cyrus, and who first cut his teeth working under Gucci as a teen.

We spoke to Mike about the trio's newfound studio synergy, Gucci's legendarily feverish recording pace, and the sonic motivations behind their new album. That conversation is below, along with photographer Gunner Stahl's inside look at Gucci's home in suburban Atlanta, where the album was recorded and where, on one recent day, Young Thug stopped by for a video shoot.

OJ da Juiceman got something to say

Napoléon LaFossette — 2016-07-14T17:19:24Z

Ceux qui vivaient dans cette cité d'East-Atlanta appelée Mountain Park au milieu des années 1990, ont eu l'occasion de croiser plus d'une fois ces deux gamins posés sur un générateur d'électricité, ou plus exactement sur la boite verte qui le couvrait. Ils devaient même entendre ces gamins faire pas mal de bruit, puisque la boite leur servait de caisse de résonance pour improviser des beats sur lesquels ils freestylaient.

C'était une manière de tuer le temps, comme quand ils allaient frapper aux portes des habitations pour proposer à leurs voisins de les débarrasser de leurs ordures en échange d'un billet à l'effigie de George Washington. Une manière de tuer le temps, mais aussi le début de deux carrières. Celles d'Otis Williams Junior et de Radric Delantic Davis.

Qui ça ? OJ da Juiceman et Gucci Mane, tout simplement. Aujourd'hui, l'un est le Trap God, idolâtré, admiré, sujet de toutes les fascinations. L'autre est un rappeur d'Atlanta, que les suiveurs lointains de la scène connaissent de nom, que les membres de la secte atlantienne comme nous ont plus souvent écouté. Mais, en s'attardant rarement sur ce personnage. Pour pas mal d'entre nous, OJ c'est ce mec dont on parlait pas mal en 2009 ou 10, tombé depuis dans une sorte de médiocrité presqu'anonyme.

Pourtant, OJ n'est pas qu'un petit de Gucci. Le Juiceman est quelqu'un, et il est temps de rendre à Otis Williams quelques-uns de ses lauriers, piétinés par la masse sur les trottoirs bondés de l'innovation à ATL. A la manière de ce va-nu-pieds qu'on ne regarde pas alors qu'il est l'un de ceux qui a posé le goudron pour construire cette route.

OJ et Zaytoven

Effectuons un retour quelques années en arrière, en 2005. Après leur adolescence, OJ da Juiceman et Gucci Mane se sont plus ou moins perdus de vue. 2005 est une année charnière pour Gucci, celle où il tue un type en position de légitime-défense, au sein du fameux guet-apens lié à son beef avec Young Jeezy. Episode faisant surgir le Mr Hyde caché en Doctor Gucci, pour reprendre l'ingénieuse métaphore de Nicolas Peillon et donnant ainsi naissance au personnage schizophrène et attachant que l'on connait tous.

De son côté, OJ est en train d'effectuer une peine de prison, quand Guwop lâche son projet Trap House au mois de mai. Alors qu'il reçoit la visite de sa mère et de sa sœur au parloir, celles-ci lui apportent le CD. Tandis que cet album lui apprend que Gucci s'est mis à réellement rapper (preuve de leur éloignement), voici comment l'Homme-Jus décrit sa réaction de l'époque :

« I'm like, ‘Oooh, wow ! My boy done made it !' From then on, I thought if he made it, I could try to make it too. »
(Je me suis dit, « Wow ! Mon gars l'a fait ! » De là, j'ai pensé que s'il l'avait fait, je pourrais me faire connaitre moi aussi »)

— Hard to Kill (Fader - Octobre 2015).

Le jeune Otis qui rappait sur son générateur n'est en fait jamais mort. Il s'est simplement assoupi le temps d'une décennie, ayant pour seule progression à son actif d'être devenu le poulain de Debra Antney en 2003 (comme nous l'apprend l'excellent article du même Nicolas Peillon sur Mama Flocka). Et au réveil, il a la dalle. Reprenant contact avec Guwop via Debra Antney, il rentre dans le cercle des mecs de la zone que Gucci Mane veut aider à lancer du haut de sa renommée grandissante, sous la coupe de Mrs. Antney. Ainsi, OJ comme Yung LA ou Yung Ralph, se mettent à trainer chez Zaytoven (beatmaker et partenaire historique de Gucci, qu'il côtoie depuis 2000). Zay propose alors à tout ce petit monde de poser chacun un couplet sur différents beats, avant que Gucci ne vienne compléter ces beats pour en faire des collaborations.

Ne perdant pas de temps, OJ enregistre un son sur l'une de ces instrus : Make the trap say aye, sur lequel Gucci Mane viendra donc aussi poser. Et, ce dernier n'étant pas fan du beat, il ne cherche pas à garder le morceau. Dès lors, notre homme demande à Zaytoven de lui mettre le fichier de côté ; avant de revenir le chercher, affirmant qu'il tenait là son premier single. Puis de le balancer, sans même l'avoir envoyé au mix. Le succès est immédiat, et les conséquences sont grandes pour Zaytoven.

« That's when my mama's house started getting so full of everybody trying to buy beats. « Make the Trap Say Aye » really solified me, as in, « Okay, it's a certain sound that this producer has that don't nobody else got. » That's when my sound really started becoming what it is. The way that the drums are, and that dirty, kind of trappy sound – I feel like it's the most mimicked sound in the rap industry even right now. I know for the South it is. I'm still making them same beats over and over again today, and people are still coming to buy them because they feel like « I've got to have this. »
(C'est à partir de là que la maison de ma mère (ndlr : là où se trouvait son studio) a commencé à être si pleine de gens essayant d'acheter mes instrus. « Make the Trap Say Aye » m'a solidifié, du genre « Okay, ce producteur a un certain type de son que personne d'autre n'a. » C'est là que la musique a réellement commencé à devenir ce qu'elle est. La façon d'utiliser les drums, et cette sorte de sale son « trappy » - J'ai l'impression que c'est le truc le plus imité dans l'industrie du rap, aujourd'hui encore. Dans le Sud, en tous cas. Et je continue à créer encore et encore les mêmes instrus jusqu'à aujourd'hui, et les gens continuent à venir les acheter parce qu'ils se disent « Il me faut ce truc ».)

— Hard to Kill (Fader - Octobre 2015).

Le premier single d'Otis Junior est donc le son qui a défini le style Zaytoven aux yeux des rappeurs. Malgré ses premiers succès avec Guwop (So Icy pour ne citer que lui), malgré l'absence de mix et malgré le manque d'emballement de Gucci à propos de ce beat.

Il y a une part de chance là-dedans, mais pas uniquement. OJ a senti une instru qui au final fera évoluer le son d'Atlanta pour les années futures, a trouvé un refrain accrocheur pour bien l'exploiter et a décidé d'en faire son premier single. L'homme a du nez.

L'ayant lâché en 2007, il offre une flopée de mixtapes sur lesquelles il exploite d'ailleurs parfois le morceau, qui cartonne et lui offre une place.

OJ et Lex Luger

Tandis que Gucci passe six mois en prison de Septembre 2008 à Mars 2009, OJ ne l'oublie pas, reprenant ses morceaux en concert par exemple. Et cette peine est objectivement une aubaine pour l'Homme-Jus qui peut continuer à grimper. En 2009, il rejoint Gucci au top, ils sont les deux hommes à suivre à Atlanta : en décembre il est invité sur l'album d'R Kelly et son album The Otha Side of tha Trap sort en janvier. Surfant sur cette vague, il figure en début d'année 2010 sur la liste des XXL Freshmen. Tandis que Gucci lâche son album The State vs. Radric Davis, sa mixtape Burrprint (qui en fait un chouchou de l'industrie nationale du rap) et collabore avec Mariah Carey, les Blacked Eyed Peas ou Juelz Santana.

S'il fallait un symbole de cette époque où les deux hommes (épaulés du Bricksquad) roulaient sur ATL, c'est cette performance live de Make the trap say aye au Birthday Bash organisé par Hot 107.9, évènement attendu chaque année par les ados amateurs de rap d'Atlanta. Nous sommes en juin 2010, Gucci vient de finir une nouvelle peine. Si le son est de mauvaise qualité, cette vidéo permet de saisir l'ampleur de leur popularité du moment. (à partir de 1 : 04)

Et cette année 2009 sera l'occasion pour OJ de mettre en valeur un autre beatmaker, qui vient de signer un contrat chez Brick Squad, à dix-huit ans à peine. Un compositeur qui fera naître ce que l'on pourrait qualifier de « tournant Lex Luger », nécessitant de s'extraire du thème de l'article pour expliquer grosso modo en quoi il consiste.

Le tournant Lex Luger

Qu'a Lex Luger de si particulier ? Et qu'apporte-t-il de plus que les autres ? « Si on devait symboliser le ‘tournant Lex Luger' en une œuvre, ce serait le morceau BMF de Rick Ross », nous explique Iksma, beatmaker et observateur attentif de la scène d'ATL depuis de longues années. « C'est un morceau qui regroupe toutes les caractéristiques instrumentales » du jeune Lex. « Sur le plan rythmique, il a utilisé le fameux LexSnare (invention du bonhomme, encore utilisé aujourd'hui), associé à des kicks secs et des 808s mixés bien plus forts que dans les morceaux de rap habituels ». Ce à quoi s'ajoutent « les roulements de Hihats, qu'il a popularisé avec d'autres comme Drumma Boy ou Zaytoven ».

Rick Ross – Blowing Money Fast (B.M.F) / 2010/ Teflon Don.

Ajoutez à cela quelques pincées de divers ingrédients techniques, et vous obtenez le cocktail Lex Luger, terriblement en vogue sous le soleil géorgien de l'été 2010. Parmi ceux-ci, les cuivres, que l'on peut retrouver dans Hard in da paint de Waka Flocka, premier hit global estampillé Lex Luger.

Le phénomène conquiert les USA entiers à une telle vitesse que dès janvier 2011, le Kanye West pré-Yeezus l'invitera à co-composer H.A.M, premier extrait de l'album le plus attendu de cette année-là : Watch The Throne de Jay-Z et Kanye West.

L'explosion concrète de Lex Luger intervient sur l'album Flockaveli, premier album de Waka Flocka qui viendra placer ce dernier comme l'un des rappeurs les plus marquants de l'année 2010, à l'échelle nationale. Produit à hauteur de 11 titres sur 17 par Lex Luger, il est un album qui surprend autant qu'il séduit les critiques de l'époque. Le son est surpuissant, brut, à la fois oppressant et festif, et transpire l'énergie déchainée des hood boys de la zone 6. Le résultat de l'association Waka/Luger. Et Hard in da paint est un parfait résumé de ce qu'est globalement Flockaveli.

Les premières apparitions du bonhomme, lui aussi originaire d'Atlanta, se feront via deux mixtapes séparées d'une semaine : Salute me or shoot me 2 de Waka Flocka (sortie le 28 Août 2009) et Alaska in Atlanta de OJ da Juiceman (offerte au public le 4 Septembre 2009).

Certes, chronologiquement, Waka Flocka est le premier à lui avoir offert sa chance. Mais au vu des délais, il serait grotesque d'en déduire qu'il ait eu confiance en Lex Luger avant OJ. Certes, une pré-version d'Hard in da Paint, premier banger de Lex Luger, se trouvait sur la mixtape de Waka. Mais, le Juiceman avait calé sur la sienne le pendant festif à Hard in da paint : Early Morning Trappin. En le clippant, il offrait d'ailleurs la première mise en vidéo d'un de ses beats au jeune Lex. Dès lors, en attribuant la mise en lumière de Lex Luger à Waka Flocka, beaucoup oublient la présence d'une deuxième torche, appelée OJ da Juiceman.

Un deuxième point est intéressant dans ce Early Morning Trappin. Ecoutez attentivement le morceau. Le beat évolue, les phases aussi, mais il y a une constante : les « Aye ! Aye ! Okay ! » Qui ont valu à l'Homme-Jus, du fait de leur présence dans pas mal de morceaux d'OJ (dont Make the trap say aye), le surnom de « Mister Hey ! Hey ! Okay ! »

Et c'est un point plus intéressant qu'il n'y parait. Pourquoi ? Parce qu'OJ est de ceux qui ont popularisé ce que l'on pourrait sobrement qualifier d'« adlibs gogolisants ».

C'est-à-dire le fait de rajouter des ambiances rimant avec non-sens, dans le pur but d'accroitre la dimension festive d'un morceau. Oui, cela vient en bonne partie d'OJ. Dans l'interprétation, c'est ce qui rend entre autres éléments le refrain d'Early Morning Trappin si différent de celui du Trap N* de Future par exemple, qui en réalité traite du même thème : le travail d'un dopeman d'Atlanta dès le réveil.

Suite à cette fameuse année 2010, la carrière d'OJ a peu à peu décliné. Mais, populariser le style instrumental de Zaytoven, être l'un des deux lanceurs de l'un des beatmakers les plus influents du siècle – tous styles de rap confondus – et pouvoir se targuer d'être le précurseur d'une évolution dans l'interprétation reprise par un nombre incalculable de rappeurs, c'est carrément respectable. D'autant plus quand on est juste vu comme « le petit de Gucci qui s'est fait sucrer son rôle de poulain par Waka Flocka Flame » par une grande partie du public.

Et ce n'est pas tout. Avant de voir sa cote chuter, l'Homme-Jus a fait grimper un dernier compositeur méconnu sur sa rampe de lancement.

OJ et Metro Boomin

Nous sommes en 2010 ou 2011 quand OJ entend parler d'un jeune compositeur vivant à Saint-Louis. Ce dernier a réussi à placer quelques beats (pour Rich Kid Shawty ou Big Sean par exemple) mais sans quitter sa chambre d'ado. Jusqu'à ce qu'un ingé-son, Caveman, n'en parle à OJ da Juiceman. Séduit, le Juiceman l'invite à Atlanta. Fou de joie, le gamin en parle à sa mère qui accepte de l'accompagner jusque là-bas pour rencontrer OJ da Juiceman.

S'en suivront une bouffe, des séances de studio donnant naissance à trois morceaux qui figureront sur Culinary Art School 2. Et part de là le début concret de la carrière du compositeur le plus bankable du monde en 2016 : Metro Boomin.

D'ailleurs, sauf erreur de ma part, OJ sera le premier à clipper un morceau produit par Metro Boomin : Make crack like this. Le son est très lugerien, à des années-lumières de la patte actuelle de Metro, question d'époque. Qu'importe, Metro Boomin a touché de près à l'industrie en rencontrant OJ da Juiceman, et son parcours n'est depuis qu'une ascension sans discontinuation.

Zaytoven, Lex Luger, Metro Boomin. Trois personnes qui peuvent dire merci à OJ da Juiceman. Trois noms indispensables le jour où il s'agira de conter l'histoire de la trap music. Alors, il n'aura jamais le quart de l'influence de Gucci et n'aura jamais créé une déferlante semblable à celle d'un Waka Flocka époque Flockaveli. Mais parmi les trois têtes d'affiches du 1017 Bricksquad, il est loin d'être un maillon faible.

Alors, la prochaine fois que vous entendrez quiconque négliger le nom d'OJ da Juiceman, rappelez-lui clairement que… OJ GOT SOMETHING TO SAY.

Illustrations par Lil Skywalkzer.