SwampDiggers

Toxic Boogaloo

Mugen le druide — 2020-08-24T09:08:31Z

Le rap de la grosse pomme se porte bien. L'ouragan drill n'a pas faibli malgré la disparition tragique de son porte-étendard Pop Smoke. Les Sheff G, Sleepy Hallow et autres Fivio Foreign ont pris le relais avec détermination. Il y a aussi le jeune rookie Lil Tjay qui affole les compteurs et qui vient juste de faire son entrée dans la liste des freshmen's de XXL. Mais si on veut faire un tour complet de l'état du rap new-yorkais, il serait bien ambitieux de ne pas citer City Morgue dans la conversation…

Style très différent de la drill ou du boom-bap, la musique du duo est reconnaissable aux premières notes même pour l'auditeur néophyte. Cet hybride entre trap, influences rock et imagerie punk fait des ravages pour les fans d'une musique qu'il est encore difficile d'étiqueter. Certains disent trap metal, d'autres punk-rap. Le terme exact doit se trouver entre les deux. La plupart des gens semblent bien s'accorder avec ses deux termes et c'est ce qui compte. Ce qui sort des enceintes et qui ne rentre dans aucune case, c'est une musique avant tout portée par son énergie. Comme à la grande époque d'un Waka Flocka survolté sur des prods de Lex Luger, on apprécie un bon morceau de City Morgue en remuant la tête comme un forcené. Et ce qui sonnait trap à l'époque (avec mêmes des influences crunk sur les refrains de Flockaveli) avec son lot de 808 et de basses surpuissantes n'est finalement pas très différent au niveau des productions. Saturez encore un peu le son, rajoutez-y des gros riffs de guitares électriques et vous aurez un résultat semblable aux productions favorites de Sos Mula et Zillakami.

Après deux premiers projets couronnés d'un relatif succès, le duo new-yorkais City Morgue revient avec un nouvel opus baptisé Toxic Boogaloo. Un projet qui sort à une époque un peu chaotique puisque le groupe a déclaré ouvertement vouloir cesser toute collaboration avec leur maison de disque Republic Records. L'occasion donc de balancer un projet un peu moins travaillé, qui est plus de l'ordre de la mixtape que du vrai album agencé au millimètre comme pouvait l'être As Good As Dead. Zillakami a rapidement évoqué les raisons des bisbilles avec la maison mère de leur label Hikari Ultra : des featurings imposés semble-t-il, et surtout le sentiment désagréable de devoir faire des concessions, aussi infimes soient-elles. Ce projet est donc une manière expéditive de mettre fin à leur contrat en bonne et due forme et de retrouver leur statut d'artistes indépendants.

Toxic Boogaloo est donc le reflet de ces derniers mois de frustrations artistiques et nos deux trublions en ont profité pour revenir avec un projet ultra explosif, avec une démarche qu'on sent extrêmement spontanée. Ici pas de titres emo / grunge pour plaire à un public plus large. On revient aux fondamentaux, aux sonorités qui étaient présentes à la naissance du groupe : des prods trap saturées, des guitares ultras bruyantes, de la violence pure en intraveineuse. Pas de discours sur le mal-être, la dépression, ni les moments de doutes. Dès les premières notes de The Electric Expérience (la première chanson) on sait où on met les pieds. La devise aboyée par Zillakami sur « Yellow Piss » pourrait à elle seule résumer cet EP de 10 titres : « life short death long so whatever ». Que ce soit sur « Crank » ou le très drôle « You can SMD » (un solo de Zilla) on ressent bien l'envie de tout exploser.

Un EP qui est aussi l'occasion d'envoyer des piques acérées au plus grand clown de l'histoire du rap, un rappeur aux cheveux multicolore dont l'auteur de ces lignes met un point d'honneur à ne pas citer le nom, tel Voldemort dans Harry Potter. Dans « Buakaw », Sos Mula ne laisse aucune place à la supposition :

« Who told you to dye your hair and get all your face tatts ?
All my ideas niggaz tryna take that.
My shotters got 5 years he aint even say jack
This my year you can get your face cracked »

Ce même Sos Mula qui est (injustement) vu par une partie des fans de City Morgue comme le maillon faible du groupe, a prouvé avec deux solos sur ce projet qu'il n'avait rien a envier a Zillakami. Sur « Yakuza », un titre d'à peine deux minutes, le rappeur aux origines brésiliennes fait parler la poudre comme rarement on a entendu. Avec un court pont qui fait office de refrain, composé de quelques rimes et d'un simpliste mais diablement efficace « skurt skurt » scandé avec l'intonation d'un patient enfermé contre son gré dans un hôpital psychiatrique… S'il devait y avoir un vrai Joker à Gotham City, nul doute qu'il serait incarné par Vinicius Sosa. Fou, malsain, avec un amour pour les explosifs qu'aucune personne dotée d'empathie ne serait capable de développer. Ce cerveau malade rongé par le pouvoir machiavélique des armes à feu est capable de prouesses incroyables quand une prod l'inspire plus que les autres. Dans ce cas précis, la prod de « Super Soaka » irait parfaitement dans une scène de drive by d'un film de Rob Zombie. Sos Mula rappe ses rimes comme les onomatopées d'une bande dessinée. Résultat des courses elles explosent dans nos tympans comme des balles de Sig Sauer dans un crâne innocent. On perd des neurones par kilos, mais c'est absolument jouissif.

« Blocka, blocka, Super Soaker (Boom boom)
Chop a top and Super Soak ya' (Boom boom)
Hot lava, Ruger roast ya' (Boom boom)
Rottweiler, chew your shoulder (Doo-doo-doo-doo-doo-doo-doo)
Uwop, smoke 'em, smoke 'em (Boom)
Rooftop, throw 'em over »

En bref, ce projet de City Morgue ravira les fans, c'est une certitude. Pour ceux qui ne connaissent pas encore le groupe, c'est une bonne manière de découvrir leur musique sans investir trop de temps. Les titres les plus longs font 2 minutes, si bien qu'on écoute le projet entièrement en 20 minutes montre en main. C'est court, bruyant comme un train qui déraille et ultra efficace.

PS : on a aussi très hâte de réécouter « Prosthetic Legs » une fois plongé dans le monde virtuel de Cyberpunk 2777…

Toxic Boogaloo est disponible sur toutes les plateformes de streaming : https://citymorgue.lnk.to/TOXICBOOGALOO

Carnivore

Krapulax — 2020-03-09T09:00:00Z

Chronique piste par piste du nouvel album du gang metal d'Ice-T.

Le premier album de Body Count avec Ice-T sort en 1992 mais on n'est pas là pour refaire la bio – je suis fan d'Ice-T depuis les années 1990 et j'ai chanté dans un groupe de reprises qui nous a amenés à faire des concerts dans mon secteur il y a quelques années, donc encore maintenant chaque nouvel album des Californiens représente un évènement, même s'ils ne m'ont plus complètement convaincu depuis leur troisième en 1997. Ni non plus avec leur dernier en date, Bloodlust sorti en 2017 – trop politique, trop metal, trop d'invités incohérents sur l'album – malgré quelques très bons couplets d'Ice-T qui prouve qu'il en a toujours plus dans le sac que certains, malgré son certain âge.

2020, Body Count sort son nouvel et 7ème album Carnivore dont Ice-T dira : "It's basically 'Fuck vegans'. We figure, anything carnivorous pretty much kicks ass. We're carnivorous ! I'm not really saying 'Fuck vegans', everyone's so pussy right now… so we're carnivores." En partant de là et sachant à quel point Ice-T est bon quand il s'agit d'envoyer tout le monde se faire foutre dans les grandes largeurs, j'avoue que j'étais assez pressé d'entendre les nouvelles chansons et qu'une part de moi voulait croire à l'éventualité d'une bonne claque de la part des gangsta thrasheurs de L.A. – sans plus attendre, voici ma chronique titre par titre du nouvel album de Body Count (sorti en 2020 !) :

Carnivore : c'était le premier single, qui permettait aussi de découvrir la pochette de l'album avec le (G)code bleu et rouge habituel et déjà nettement moins moche que la pochette fade du précédent Bloodlust. Premières secondes typiques BC avec du bordel et des sirènes de police, ça commence bien, et là ça part sur un riff lourd genre à la Korn, production bien gonflée de nouveau, et un hurlement de gros méchant, un peu risible il faut bien le dire – ça sonne pas très BC. Ice-T enchaine sur le couplet avec un rap fort et agressif mais on sent le truc un peu coupé de partout, c'est pas très fluide mais ça envoie quand même, à propos de venir te choper pour dévorer ta chair – une espèce de métaphore sur les tendances meurtrières des humains assez bien foutue. On retiendra les lignes "As savage as this all may seem, I am called a human being," "I eat life to stay alive, even plants are still alive," "Nightly news gives my report, sometimes I just kill for sport, black or white I have no race, double-barrel to your face." Bref, pas franchement convaincu par ce premier morceau mais j'ai un peu appris à l'apprécier quand même – en fait c'est quand même du rock et ça passe.

Point the Finger (ft. Riley Gale) : chanson écrite par le chanteur du groupe de thrash Power Trip, que j'aime bien aussi, certes, mais quand sort un album de Body Count je veux entendre des chansons de Body Count ! Ça part bien speed avec Ice-T et l'autre qui se partagent couplets et refrains en dénonçant les violences policières, les exactions et l'impunité des porteurs du badge aka "the biggest gang" – classique sujet de dénonciation de BC et toujours pas moins d'actualité qu'il y a vingt ou trente ans. C'est pas très mauvais du tout mais je me serais volontiers passé du featuring parce que je ne suis pas toujours fan d'avoir des intrus dans ma gangsta soupe. "And then it's always the victim's fault, this is some fuckin' bullshit !" – pas faux.

Bum-Rush : avec la vidéo bien cool pour l'accompagner, dans laquelle on voit le groupe investir un studio télé pour voler l'antenne et propager leur message d'appel à la rébellion sur les écrans du monde. Le morceau part avec une énergie bien rock qui permet à Ice-T de lâcher un flow scandé de révolutionnaire en colère bien entrainant, il dénonce les excès du pouvoir qui ne cherche qu'à nous diviser et nous faire peur, met en cause les absurdités d'un ultra capitalisme, insiste que ce n'est pas une fatalité si on se bat dans l'unité – bref, un hymne à nous bouger le cul bien soutenu avec un refrain facile et efficace, et sa classique partie break de chant de gang "BC !" avec le point levé. Pour moi c'est tout bon, meilleur morceau de l'album.

https://youtu.be/vutQj7grdUA

Ace of Spades (Motörhead cover) : reprise du classique de Lemmy – y'a rien à voir, circulez.

Another Level (ft. Jamey Jasta) – non, malheureusement c'est pas un super gangsta rappeur de L.A., c'est juste ce gros lourdaud de chanteur de Hatebreed qui vient gâcher un nouveau refrain relou sur une chanson qui traîne… Les paroles sont plutôt creuses elles aussi, Ice-T nous explique que personne ne croyait en son truc et qu'on lui disait que les blacks n'étaient pas faits pour réussir, sauf que lui refuse la fatalité et se bat pour réaliser ses rêves, et voilà maintenant il est sur un autre niveau. Pas bien écrit. Lourdingue, ce sera sans moi.

Colors – 2020 : remix rock du classique rap d'Ice-T qu'il avait sorti en 1988 pour le film Colors – c'est exactement les mêmes paroles et en gros le même beat, et ça redonne un peu d'énergie à un de ses vieux hits, mais c'est pas génial non plus, et ça fait la deuxième chanson sur six qui n'est pas une nouvelle chanson.

No Remorse : là encore, un riff beaucoup trop lent et lourd pour du Body Count – certes ça envoie, gros son, ça tourne, mais je trouve que ça écrase trop – c'est pas fun, et clairement pas là non plus qu'on pourra profiter du style freestyle et mélodique du guitariste d'Ernie. C. Ice-T, en revanche, nous aboie un rap bien colérique et violent quant au fait il assume paroles et actes et que si ça t'a choqué, c'était réfléchi et fait exprès. Il dit n'aspirer qu'à la vengeance et en profite pour lâcher deux/trois conneries, "If you was on fire I wouldn't piss on you, if you was starving I wouldn't fix you a hot bowl of shit." La rage et les rimes sont là mais ça manque de pep's, nan ?

When I'm Gone (ft. Amy Lee) : je sais qu'on est en 2020 et tout mais quand même, si on m'avait prédit la chanteuse d'Evanescence sur le nouveau Body Count j'aurais dit nan, mais pourtant voilà – L.A. gangsta thrash metal ! Ice-T commence par expliquer que c'est le meurtre de Nipsey Hussle qui lui a inspiré l'écriture de cette chanson et ça raconte en gros qu'il faut savoir aimer les gens de leur vivant. Alors en fait le texte et la façon qu'à Ice-T de le lâcher sont assez poignants, genre il t'en met gros sur la patate, ensuite arrive le refrain et là tu relâches la pression car Ice-T et Amy Lee c'est quand même pas très sérieux – ils sont ensemble à la fin, c'est beau. Donc voilà, c'était une bonne écoute qui ne m'a pas laissé indifférent, mais c'était pas non plus la peine et je n'y retournerai pas.

Thee Critical Breakdown : ok, un nouveau titre sans featuring à la con, c'est déjà pas mal. Là aussi c'est un peu lourd au début mais ça bourre un peu plus par la suite, et y'a un beau riff avec une mélodie à la Slayer pour un refrain plutôt satisfaisant – ça passe ! Ice-T, là aussi, nous lâche des rimes bien énervées sur un flow bien soutenu – il engage les grandes gueules à venir lui dire ça en face et se battre, il en a marre des petites salopes derrière leur écran et il viendra te chercher si tu ne te montres pas, "I got your pussy text, still talkin' mad shit, but you don't wanna meet, you're such a little bitch." Classique rage et violence à la BC, je ne suis toujours pas complètement charmé mais j'aime bien.

The Hate is Real : "The love is fake… but the hate is real !" Tout le message est là, Ice-T insiste sur le fait que ceux qui sont vraiment méchants comme des fdp ne rigolent pas et seraient contents de te voir tomber, ils te souhaitent la poisse et la maladie comme des bâtards, et il ajoute qu'il déteste les racistes et que sa haine est réelle aussi. C'est un constat récurent de la mauvaise nature humaine chez BC, content d'entendre un Ice-T toujours aussi clair, d'autant plus que la chanson a des airs bien oldschool de "Surviving the Game" du classique Born Dead, et la seule fois de l'album où on pourrait croire à une vraie partie de guitare de Ernie. C. C'est un chouette morceau même si je ne suis toujours pas fan de la prod' en général, dommage que ce soit déjà le dernier de l'album :-/

6 in tha Morning – demo 2020 : remix rock de l'ultra classique d'Ice-T sorti en 1986, j'ai cru comprendre en lisant twitter que c'était Dave Lombardo (ex-Slayer) à la batterie – c'est de nouveau exactement les mêmes paroles, c'est vite fait mais je trouve que ça tape bien et ce sera très certainement beaucoup écouté dans la voiture quand j'aurai acheté l'album même si au final j'en aime à peine la moitié.

Voilà pour le nouveau Body Count – Carnivore, des moments sympas mais sans frissons. Ice-T vient de signer pour trois nouvelles saisons de New York, Unité Spéciale à la télé, et prépare la sortie du troisième volet de sa trilogie rap entamée l'année dernière avec "Too Old 4 the Dumb Shit" et "Feds in my Rearview" ci-dessous :

https://youtu.be/2R0NoeHoKVE

https://youtu.be/zHByAao95ag

As Good As Dead : l'avis de Mugen sur le nouvel album de City Morgue !

DrNoze — 2020-01-17T11:03:17Z

Notre druide marécageux est de tous les fronts pour faire la propagande du duo le plus bouillant de la scène new-yorkaise.

Mugen revient sur sa chaine Youtube La Potion (à suivre absolument si ce n'est pas déjà le cas) pour faire sa chronique du deuxième album de City Morgue. Je n'en dis pas plus tout est dans la vidéo ci-dessous.

Mais ces derniers temps notre youtubeur préféré est vraiment partout pour faire la propagande de ZillaKami et SosMula. On l'a entendu chez nos amis du BRTZ Radio Show, chez les cousins de l'ABCDR du Son, mais aussi chez Toxin, le nouveau podcast Youtube orienté rap underground dont l'écoute est chaudement recommandée.

En attendant HEXADA...

Mugen le druide — 2017-06-22T07:38:28Z

Comme les $uicideboy$ avant lui, Ghostemane à récemment partagé la scène avec Pouya et Fat Nick le temps d'une tournée. Sa cote qui avait déjà commencé à bien monter a encore passé un cap grâce à cette nouvelle exposition...

Ces derniers mois, il s'est montré particulièrement actif, notamment avec de nombreuses collaborations. 1000 Rounds avec Pouya, Sea Sick avec Fat Nick, et l'excellent Death By Dishonnor en compagnie de Pouya, Shakewell et Erik The Arcitect. On pouvait aussi le retrouver sur l'EP de Wavy Jones avec Chxpo sur le titre Mirror Mirror. Toutes ces collaborations sont le signe évident que son nom circule de plus en plus dans la scène underground, et il faut avouer que partout où le bougre vient poser ses rimes et son flow incisif, on le remarque.

Mais si ces collaborations, bien que toutes de très bonne qualité, font désormais parties de son quotidien, c'est bien en solo qu'on attend le bonhomme, là où son univers est le plus cohérent. Il a d'abord sorti le clip Hades : chanson ultra percutante de deux minutes où le Versace Pip Boy alterne entre son fast flow habituel et des passages plus lents tout aussi efficaces. Sorcière blanche, lac en feu, magie noire, on retrouve le floridien dans une ambiance toujours aussi sombre dans laquelle il ne cesse d'exceller. Le traitement de sa voix sur le refrain est du plus bel effet, donnant un écho particulièrement malsain.

Il a aussi publié deux extraits de son prochain projet nommé HEXADA. Mercury : Retrograde qui fait honneur à ses travaux passés avec un pont criard façon hardcore, et Tartarus qui ravira les fans de son EP Blackmage. Le plus notable dans ces nouveautés c'est sa récente connexion avec le producteur Clams Casino sur le titre Kali Yuga.

Dans la cosmologie hindoue, Kali Yuga signifie l'âge de fer : la période où les humains s'éloignent des dieux, précédant l'apocalypse. Et même si l'œuvre du Diable fait souvent écho dans la musique de Ghoste, il ne le glorifie jamais, préférant revendiquer son dévouement à la loi de Théléma si chère à Aleister Crowley. Le visuel est un énième hommage à son amour pour le Black Metal avec son maquillage typique noir et blanc.

La suite des événements est fort prometteuse, car pas moins de trois projets devraient arriver...

Soon Come

DARKSTAR EP (w/ Clams Casino)
☿
DÆMON III (w/ Nedarb)
☿
HEXADA (full length)
☿

— VersacePipBoy (@GHOSTEMANE) 14 juin 2017

GETTER x @GHOSTEMANE
soon

— get (@GetterOfficial) 15 juin 2017

– Playlist Apple Music : Before Hexada

Ghostemane – K R E E P

Mugen le druide & Tibo BRTZ — 2017-02-15T06:48:49Z

Si l'on devait situer Ghostemane sur l'échiquier du rap underground, on le placerait aux côtés de Bones et des $uicideboy$. Bien que les liens qui les rapprochent soient nombreux, tant au niveau de l'imagerie que de leurs influences respectives, Ghoste parvient à se différencier de ses mentors et réussit à apporter sa pierre à l'édifice. Portrait d'un personnage mystérieux qui pousse les liens entre rap et metal encore un peu plus loin.

FLA born & raised

Lake Worth, Lantana : des petites villes situées au nord de Miami, dans une région de Floride nommée West Palm Beach. Un lieu où l'on peut observer une biodiversité pour le moins atypique se décomposant en trois groupes distincts : les retraités aisés venus savourer une retraite ensoleillée, les locaux, majoritairement composés d'Hispaniques et d'Afro-Américains, et une foule de gens abîmés par la drogue, venue s'échouer dans ce que les Américains appellent une « rehab capital ». Le décors est planté.

Né en 1991, le jeune Eric à eu une enfance un peu particulière. Son père étant partiellement handicapé à cause de graves problèmes de dos, il est immobilisé chez lui le plus clair de son temps. Et sa mère étant chargée de s'occuper de lui, le jeune Eric a grandi sous surveillance rapprochée. L'ami avec qui il passera le plus clair de son temps, c'est son petit frère, de 4 ans son cadet. Papa veille au grain en instaurant au sein de la petite famille un régime quasi dictatorial. Même si avec du recul, le bonhomme a insufflé bon nombre de valeurs hautement respectables à ses rejetons. Son influence sur la personnalité de Ghoste est fondamentale pour comprendre le parcours du bonhomme, à commencer par ses premières influences musicales. C'est notamment grâce à lui qu'il à découvert le rock, le paternel étant un fan de groupes comme Van Halen ou Black Sabbath.

Très vite attiré par l'image des groupes punks comme NoFX ou The Vandals, il n'a pas fallu bien longtemps au jeune Eric pour faire de la musique sa véritable passion. Malheureusement, il a interdiction de toucher à l'ordinateur. Pas de Myspace, pas de Youtube, pas de Limewire. Sa seule source d'information sera les magazines spécialisés et ses amis qui lui gravaient des CD sur commande. Quelques années plus tard au lycée, il s'achète une guitare et commence à apprendre à jouer en imprimant des partitions à l'école. D'aussi loin qu'il puisse se rappeler, il a toujours rêvé de monter sur scène. À l'âge de 17 ans, alors en terminale, son père décède subitement. À cause de son handicap, le paternel suivait un traitement médical très lourd incluant des opérations multiples, mais surtout la prise régulière de médicaments à base de morphine. Une erreur dans la posologie doublée d'une pneumonie et un matin, il ne se réveillera pas.

"Take that band tee off you don't listen to that shit"

Après la mort de son père, sa mère retourne habiter à New York, mais Ghoste reste vivre en Floride, un peu livré à lui-même, mais aussi libre de toute restriction. C'est l'heure pour lui de vivre sa vie comme il l'entend. Il se laisse pousser les cheveux, se paye ses premiers tatouages et s'investit plus sérieusement dans la musique. Fan de hardcore dans toutes ses déclinaisons possibles (punk, metalcore, death metal, black metal) il pousse tous ses amis capables de jouer un instrument à monter des groupes. À l'âge de 19 ans, il fera partie du groupe Nemesis, qui durera 4 ans, puis plus tard d'un groupe de Doom Metal nommé Seven Serpents. Guitariste dans l'un, batteur dans l'autre, il braille tout de même quelques vocalises et écrit quelques textes de temps à autre. Le groupe gagne un petit succès local, avec à la clef la sortie d'un EP et des petites scènes. Comme Ruby des $uicideboy$, Ghoste semble être beaucoup plus motivé à faire vivre le groupe que ses camarades. Ironiquement, c'est le chanteur de Nemesis qui lui fait découvrir le rap, avec des groupes comme Jedi Mind Tricks et Hieroglyphics.

Comme n'importe quel ado, il commence à rapper façon boom-bap puisque c'était « l'âge d'or du rap », mais la sauce ne prend pas. Le vrai déclic viendra un peu plus tard grâce à sa petite amie, qui lui met aux oreilles des sons de SpaceGhostPurp. Il découvre peu à peu les Dirty Boys, Bone Thugs, Three 6 Mafia, et toute la scène de Memphis des années 90 : Al Kapone, Tommy Wright III, Lord Infamous. N'ayant pas eu accès à internet avant le décès de son père, il rattrape vite le temps perdu. Exit le boom-bap, faites place au double time flow, un exercice dans lequel il se montre beaucoup plus habile. Ses amis rockeurs écoutent ses premiers sons et l'encouragent à continuer dans cette voie. C'est le moment ou Ghostemane est né. Un pseudo qui vient de son tempérament « low-key » et de sa vie de solitaire. Il n'a pas beaucoup d'amis, et quand il n'est pas au travail, il passe le plus clair de son temps chez lui à faire du son : les grosses house-parties ce n'est pas trop son truc. Sa petite amie (encore) le pousse à créer un compte Soundcloud au lieu d'envoyer ses mixtapes à Datpiff et Reverb Nation. Fort de ses expériences passées, il comprend vite qu'il vaut mieux se débrouiller tout seul que d'attendre des coups de main qui mettent du temps à venir, voir qui ne viennent jamais. Production, mastering, visuels, il s'occupe de tout lui même. Et pour les clips, c'est sa petite amie Babyloot qui se charge de tout filmer et de faire les montages. Bonnie & Clyde, version cimetières et pierres tombales.

En à peine 3 ans, il se construit une solide fan-base, à coup de sombres bangers, de clips fauchés, mais foutrement bien ficelés et d'une productivité bien rythmée. Deamon, Blackmage, Rituals, For The Aspiring Occultist : autant de projets avec des artworks magnifiques faits d'inspirations Pen & Pixel et d'imagerie Metal. Au premier coup d'oeil, on sait où on met les pieds. Et si certains de ses premiers travaux peuvent paraître aujourd'hui très brouillons, les récents laissent supposer un avenir très prometteur, avec une liste de morceaux marquants de plus en plus longue : du brutal Venom, en passant par John Dee ou Andromeda, chacun d'entre eux mérite qu'on s'y attarde. Flow technique ultra rapide, voix à géométrie variable, prods minimalistes, mais agressivement percutantes, Ghoste impressionne par son flow et les ambiances qu'il parvient à instaurer dans ses titres. D'ailleurs, sa musique n'est pas juste un revival d'horrorcore opportuniste. Elle pousse à l'auditeur à creuser un peu si on veut en saisir toute l'essence. Exemple le plus frappant, les titres Until The Light Take Us et Euronymous font référence à Mayhem : obscur groupe norvégien précurseur en matière de Black Metal, dont l'histoire passionnante vacille entre suicide, meurtre et Églises brûlées.

Introverted inverted cross rappin' motherfucker

Passionné par l'occultisme et l'alchimie, les clins d'oeil à des personnages comme John Dee ou Aleister Crowley reviennent fréquemment dans ses travaux. Mais ce ne sont pas des name-dropping sans fondement. Véritable boulimique quand un sujet attise sa curiosité, il peut rester plusieurs mois focalisé dessus avant d'en incorporer des éléments dans un de ses morceaux. Cette curiosité le poussera par exemple à lire The Book Of The Law, ou même à s'intéresser à la philosophie et aux mathématiques, à tel point qu'il n'exclut pas de reprendre les études pour approfondir ses connaissances. L'astronomie et la métaphysique viennent aussi s'inviter dans cette joyeuse ambiance, mais aussi des références venues des comics et des jeux vidéos. À cause du décès de son père, Ghoste se tient loin de toutes ces pilules à la mode (oxycotins, percocets, xanax), terrifié à l'idée de faire une overdose. En revanche, si vous vous demandez d'où peut venir cette imagination fertile, il avoue sans mal consommer des champignons, et les oreilles fines sauront déceler sans mal les traces de ces expériences psychédéliques dans sa musique.

Même si les jeunes rappeurs émergeant de la Floride sont nombreux ces derniers temps ( Kodak, Denzel Curry, Pouya, Fat Nick, Wifisfuneral ), il est relativement difficile pour les artistes d'avoir une reconnaissance locale suffisante pour se faire du beurre avec les scènes environnantes. Pendant une période, Ghoste a été affilié au Schema Posse : collectif créé par J-Green, au sein duquel il a pu fréquenter Lil Peep. Mais l'escapade fut courte, Ghoste ayant quitté le groupe subitement, avant que J-Grxxn n'y mette définitivement un terme le 11 janvier dernier. On n'est jamais mieux servi que par soi-même, c'est pourquoi il a dû prendre une décision radicale pour la suite de sa carrière : se rapprocher de son public. Et il se trouve que la plus grande partie de ses fans se trouve à l'autre bout du pays, en Californie. Ayant des économies de côtés, il décide l'été dernier de quitter son travail et de traverser le pays en voiture pour déménager à Los Angeles. Profitant de sa popularité grandissante, il travaille désormais régulièrement avec le producteur Nedarb Nagrom, fait de plus en plus de scènes, et il semble qu'une connexion avec Pouya soit aussi dans les tuyaux. A ce rythme, nul doute que Ghostemane rejoindra très vite l'élite du rap underground.

– Télécharger l'album Plagues

– Ghostemane sur Bandcamp
– Ses meilleurs titres sur Soundcloud : K R E E P 👻
– Ses meilleurs clips sur YouTube : K R E E P 👻
– Ses meilleurs titres sur Apple Music : K R E E P 👻
– Télécharger le mix K R E E P

– Texte : Mugen
– Mix & illustration : Tibo BRTZ

From Th@ kid to BONES

KallMeTheDoctor — 2016-11-21T06:44:18Z

Retour sur le parcours d'un personnage à part, véritable mentor qui a profondément influencé la scène du rap underground.

Depuis ses timides débuts sous le sobriquet de Th@ kid, Bones est devenu une figure incontournable du rap underground. Son amour pour la Three 6 Mafia, Cash Money et le metal, entre autres, a façonné l'artiste si unique qu'il est devenu. Au point de collaborer avec A$AP Rocky, de partager la scène avec Shlohmo, d'être diffusé lors de la Fashion Week Paris 2015 grâce à son producteur Antonio ou de se faire inviter par l'animateur américain Jimmy Kimmel.

– Téléchargez le mix

Elmo Kennedy O'Connor, plus connu sous son nom de scène Bones (anciennement Th@ kid) ou son surnom Uncle Ricky, est né dans le nord de la Californie à Muir Beach. Il est issu d'une culture familiale liée à la création et au monde de l'art : ses parents sont photographes et stylistes. Il est aussi le petit-fils de l'acteur Robert Culp, vedette de la série Les Espions (I Spy) aux côtés de Bill Cosby. Très tôt, il s'installe avec ses parents à Howell (Michigan, Etats-Unis), ville souvent associée au Ku Klux Klan.

C'est à l'âge de 5 ans qu'il écoute son premier album de rap, Tha Block Is Hot de Lil Wayne, par le biais de son grand frère Eliott. Elmo le révèle d'ailleurs dans une interview : « J'écoutais tous les styles de musique, mais il y avait quelque chose dans le rap qui m'a donné envie d'en faire ». Dès ses 9 ans, il écrit ses premiers textes et commence déjà à s'enregistrer rapper. Ce qui n'était qu'un simple loisir finit par devenir une passion, l'incitant même à quitter le lycée à 16 ans et à emménager à Los Angeles afin d'y rejoindre son frère Eliott qui deviendra son manager.

À l'image de Slim et Birdman, Eliott et Bones décident de créer le label Team SESH, après avoir refusé plusieurs offres émanant de majors de l'industrie musicale afin de pouvoir sortir sa musique exclusivement gratuitement, à l'instar d'un certain Lil B. Les premiers membres sont Na$ty Matt, DJ Smokey, JayYeah, Blanco Yamaguchi, Saavage Beatz, Eric Dingus, Voduz, le Norvégien Vegard Veslelia, Black Ghost, Thats Creep, Horuz et son bras droit Greaf.

Sans perdre de temps, Th@ kid sort Bored of Education en 2010, encore assez loin de son niveau actuel. Malgré tout, il laisse entrevoir un réel potentiel en lui qu'il se met à exploiter lors de sa métamorphose en Bones. Le symbole de cette mue s'intitule WhiteRapper (2012), sa toute première cassette sous son nouveau pseudonyme.

Peu après s'être installé dans la Cité des Anges, Uncle Ricky rencontre fortuitement Eddy Baker, encore membre du regretté Raider Klan à ce moment. Cette entrevue d'apparence anodine, bouleversera sa carrière car il entre en contact avec SpaceGhostPurrp (CEO du Rvdxr Klvn) qui le charge de la direction des vidéos du clan, comme le prouve le titre Reflections Intro de Chris Travis. C'est principalement avec Baker, Travis et Xavier Wulf qu'il tisse des liens d'amitié presque fraternels. Ensemble, ils créent la structure SeshHollowWaterBoyz représentant les labels respectifs des 4 mousquetaires : Hollow Squad (Xavier Wulf), WaterBoyz (Chris Travis), Healthy Boys (Eddy Baker) et bien évidemment Team SESH (Bones).

De gauche à droite : Chris Travis, Xavier Wulf, Eddy Baker, Bones.

L'ascension fulgurante d'Elmo s'explique certainement par sa technique de rap mêlant flow varié, murmures, chants et hurlements, très différente de celles des rappeurs de l'époque. Comme si un metal head s'était égaré dans le hip-hop. Une sorte d'enfant illégitime de Linkin Park. On est loin de l'expérience « rock » peu concluante de Lil Wayne sur son album Rebirth, plus gênante qu'autre-chose. Bones exploite cette faculté comme personne, ce qui a réjoui son public qui ne cesse de s'agrandir. Plutôt que de s'en cacher (comme SpaceGhostPurrp), Th@ kid assume totalement son amour pour le métal et le rock, en atteste sa reprise de I Miss You de Blink 182. C'est probablement ce qui lui a valu cette étiquette de "rap de Blancs". Pas uniquement pour sa couleur de peau, mais surtout pour ses influences musicales, son apparence physique (longs cheveux cachant son visage), et aussi pour la manière dont il se présente à ses fans, que ce soit sur scène ou dans ses vidéos. Dans son clip Corduroy, il s'affiche très fièrement avec un t-shirt à l'effigie de Burzum, projet solo de black metal norvégien. Coïncidence ou non, WtchCrft, as de la witch house, sample Filosofem - Rundgang um die transzendentale Säule der Singularität Pt. 1/3 de ce même Burzum pour produire ce titre déjà culte. Cependant, ses influences ne se limitent pas au rock et métal. Effectivement, il avoue écouter de tout et cite Marvin Gaye (qui l'a réellement poussé à se lancer dans la musique), City and Colour (projet solo de musique acoustique), Right Away Great Captain ! (projet solo d'indie rock/folk), Balance and Composure et la maléfique Three 6 Mafia.

Outre ses influences diverses, Bones se démarque par son écriture. Ses textes, souvent froids et mélancoliques traduisent un nihilisme et une détresse apathique frôlant la dépression. Sans pour autant s'en vanter, il ne craint pas de partager ses émotions : « All my friends dead, all my dreams on the floor », voire :« Everything dies in the end. So I'm up trying to do just what I can ». Il en rajoute une couche dans son morceau Sanctuary : « The day that I die, hope my mama don't cry. Hope she realized it was just my time. Nobody ever ready to bury their own child. But I'm dead already so I'm good for awhile ». La mort et la tristesse sont des thèmes récurrents chez lui, que ce soient dans son apparence, ses paroles, ses tweets et ses clips. Quand on lui demande pourquoi une telle obsession avec les ténèbres et ces ambiances lugubres, il répond : « Je ne sais pas mec, j'aime les choses sombres mais pas les choses non originales, comme les enfants qui parlent de 666 et les machins du genre. J'aime bien Blair Witch (film d'horreur sorti en 1999) et les fusillades dans les écoles. Les vraies choses totalement déjantées ». Au diable les corpse paints et les crucifix renversés (pourtant très prisés). Place aux cimetières, pierres tombales, statues d'anges filmés grâce à son caméscope analogique. Depuis, ses visuels caractérisés par des glitchs VHS ont été largement repris dans le milieu underground.

Derrière cette image sombre et glaciale se cache un garçon sensible et émotionnellement brisé. Brisé par une femme, métaphorique ou non, à qui il aurait ouvert son cœur sans ne rien recevoir en retour. Elmo court désespérément après sa chimère sans ne jamais la rattraper. Jusqu'à le faire sombrer et perdre gout à la vie. Comme l'illustrent ces vers : « Take me away. Cut off my circulation. I don't want to be here if you're not ». À des années-lumières du rap superficiel et misogyne tant apprécié par le public. Certains fans s'enflamment : « Il est meilleur que la majorité des artistes signés car il a une âme ». En 2014, Greaf et lui lancent les projets SurrenderDorthy et OregonTrail privilégiant les guitares folk et le métal, respectivement. Il a récidivé cet été en démarrant un nouveau side-project, Ricky A Go Go.

Enfin, bien qu'il refuse toute étiquette cloud rap, Bones est de ceux qui l'incarne le mieux avec Main Attrakionz et Lil B, tout en leur étant très différent. Que ce soient des instrumentales expérimentales inspirées de divers styles tels que le rock (30 Seconds To Mars, Blink 182, La Dispute), la synthpop/dream pop (Grimes, Kye Kye), le jazz (Tom Scott), la witch house (Crystal Castles), voire l'IDM/ambient (Boards Of Canada), aux lyrics sincères et émouvants, en passant par son alternance rap/chant/hurlement, Bones est le porte-drapeau de cette nouvelle génération d'artistes qui osent tout afin de briser les codes actuels du hip-hop. En si peu de temps, Uncle Ricky est devenu un point de repère pour bon nombre de rappeurs/chanteurs underground et il en est bien conscient : « They wanna be us. It's OK, it's OK. We paved the road and we made a new way ». Ce ne sont pas les OmenXIII, Dylan Beamon, Lil Peep (qui lui emprunte le même sample utilisé pour Cut), Night Lovell, XXXtentacion qui diront le contraire. Pas même les $uicideboy$ qui, en plus de s'inspirer des mêmes chansons (notamment Touchness d'Enigma) et de son style, lui chipent progressivement sa fan base. Ce qui a ouvert les hostilités entre eux.

Les jours passent et ne ressemblent pas pour Bones qui semble vivre un rêve éveillé : « I never thought I'd live to see all these f****** dreams ». Entouré de sa nouvelle équipe (composée du Canadien Fifty Grand, de l'Allemand Hnrk, Drew The Architect, Vegard Veslelia, Drip-133, Cat Soup, Greaf, Curtis Heron, Smitty The BG, Rozz Dyliams, Kodyak, Jesus, son grand frère Eliott, Messiah, Midnight Swim et Ghost /\/ Ghoul), il entend bien renverser la hiérarchie établie du hip-hop. Avec ou sans l'accord des puristes.

Vu la pléthore d'albums et mixtapes, je vous conseillerais de commencer par Scumbag (2013), Skinny (2014) et Useless (2016).

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– Discographie complète
– SurrenderDorothy
– OregonTrail
– Ricky A Go Go

Liste des titres :

WhatWasThat ? (prod Sightlow)
HDMI (prod Antonio) - diffusé lors de la Fashion Week à Paris en 2015
Embedded (prod Curtis Heron)
Tempo (prod Eric Dingus)
DeadInDesignerClothes (prod Ldotsdot)
SadlyThatsJustTheWayThingsAre (prod Greaf)
Thorns (prod Hnrk)
BringMeToLife (prod Greaf)
GladWeHaveUnderstanding (prod Dylan Brady)
RestInPeace (prod The Virus The Antidote)
BlackMold (prod Fleece)
TheHandOfTheWitch (prod Stereoryze)
We Up - Chris Travis ft. Bones (prod The Virus The Antidote)
Scholar (prod Grxgvr)
Corduroy (prod WtchCrft)
Klebold (prod Terio)
Dirt (prod Klimeks)
IfYouHadAZuneIHateYou ft. Spooky Black (prod Hnrk)
ShrimpPizza (prod Greaf)
3M (Drip-133 & Smitty The BG)
Cut (prod Hnrk)
Sanctuary (prod La Crise)
LibrarySuicide (prod Hnrk)
Calcium (prod Hnrk)
GraveyardGod (prod Klimeks)
WeDontBelieveYou - Xavier Wulf, Chris Travis & Bones (prod PurpDogg)
WeatherMan - Xavier Wulf & Bones (prod Drew The Architect)
Maple $yrup - $uicideboy$ ft. Bones (prod Budd Dwyer)
Biophony ft. Rozz Dyliams (prod Cat Soup)

Sélection : @KallMeTheDoctor
Mix : @J_Anglemort
Artwork : @DirtNoze
Photo 1 : @DamonCampbeII
Photo 2 : @loneusx