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L'histoire de Pen & Pixel : Partie 3

Mickaël "Sinixta" Cather — 2025-07-01T10:47:06Z

Troisième et dernière partie de l'histoire de Pen & Pixel racontée par Mickaël "Sinixta" Cather. On a mis 27 pochettes dans le sous-titre mais en vrai, si vous avez lu les deux précédentes parties vous avez bien compris que c'est beaucoup plus, car Sinixta n'est pas avare en digressions en tous genre et cette dernière partie n'est pas en reste.

19. Project Playaz - Til We Die (2000) Mo Cheda Records

Cet album reflète bien le côté dualiste en miroir et sa dimension spéculaire en opposition de deux mondes : à savoir deux P en face à face : le Project et le Playaz. Le "Project" avec la brique typique des projects, la bière bon marché, le style vestimentaire ghetto et le taxi jaune montrant la pauvreté du hood. En opposition, l'autre P est en table d'émeraude, les lettres de "Playaz" sont serties de diamants, un palais remplace les projects et un costume luxueux habille le rappeur qui regarde l'heure avec sa Rolex étincelante ("You know What Time It Is" comme le veut l'expression américaine). On remarque également une Mercedes.

J'ai repris ce concept de miroir que je trouve excellent pour mon émission Sinixta Soundz Underground Mix (sur UGS 4 Life) avec une cover Pen and Pixel où on a décidé ensemble, avec Shawn, d'opposer l'Egypte antique avec les pyramides en miroir et la pyramide Arena de Memphis, Tennessee : d'un monde à l'autre.

Les Project Playaz sont de Memphis également et ont sortis un album solide produit par le légendaire DJ Squeeky et ils ont un feat avec MOP sur cet album.

20. T-Rock - Rock Solid (2003) Club Memphis Music

Cet album fait partie des albums non crédités officiellement par Pen and Pixel car la boîte de graphisme AKA Studios avait racheté des parts à la fermeture temporaire de P&P en 2003. La cover de l'album avait été originalement réalisée en 2000 et devait sortir à la même époque sur Hypnotize Minds. Suite à une mésentente avec le label, l'album de T-Rock ne sortira qu'à mots couverts par DJ Paul et Juicy J, mais sur un label fantôme. La chaîne Hypnotize Minds a été floutée mais des petits logos de la faucheuse médiévale se voyaient dans le décor, pour celui qui sait voir. À savoir sur le pilier ou l'on voit T-Rock fait de pierre et également sur un des piliers à droite. La pochette présente des colonnes grecques touchées par des éclairs et des créatures mythologiques faite de pierres.

La dernière cover officielle est elle aussi en miroir métamorphique. Il s'agit de celle de Baby aka Birdman où pour le final et clouer le spectacle, l'homme oiseau décide lui aussi d'être en miroir/opposition, tel DJ Paul & Juicy J fondus en deux, tel C-Murder fondu entre la vie et la mort : ici Birdman se fond entre lui même et un oiseau ainsi qu'un oiseau bien sûr tout diamanté.

Pen and Pixel reprendra du service quelques années après pour des travaux à la commande et j'ai aidé à cela dans mon travail pour faire le lien avec d'anciens clients. Notamment pour Midwest Monopoly qui voulait une cover typique des grandes heures de train fantôme et comportant un diss contre Master P en miroir de Tre-8 et les débuts de P&P .

En 2018, OKLM utilisera les services de Pen and Pixel pour une cover sur mesure pour l'équipe de Couvre Feu mettant en scène Jacky de Neg Marrons, Oxmo Puccino, Rim-K et Arsenik en collaboration avec Reebok en illustrant à la fois le faste parisien avec la pyramide du Louvre, la tour Eiffel ainsi que la gamme de baskets Reebok Classic en gros plan. D'ailleurs lors de notre Galerie Pen and Pixel Graphics en collaboration avec Reebok en 1998 tous les rappeurs présents sur la pochette étaient là et il y avait une animation radio OKLM au sein des locaux en compagnie de Driver, Olivier Cachin, Cut Killer. Était présent également le célèbre DJ de Will Smith : DJ Jazzy Jeff.

Drôle d'anecdote également : le comique stand up Chris Rock, bien avant la célèbre giffle donnée par Will Smith, voulait lui aussi son heure de gloire, avec une cover Pen and Pixel ayant pour titre Bigger & Blacker où il tient fièrement un micro en or.

En 2020 Pen and Pixel sortira du bois pour faire la cover de 21 Savage, Savage Mode II. Finalement ce n'est pas la cover originale qui est sortie, mais une version retravaillée par l'entourage de 21 Savage, ce qui fera l'objet d'une polémique.

Nous avons aussi réalisé une cover en hommage à Gangsta Boo de Three 6 Mafia suite à son décès le 1er janvier 2023 la représentant comme la reine de Memphis.

21. The L - Black Robinhood (1993) Hard Head Records (Unreleased cover)

Une anecdote aussi qui montre parfois la dangerosité des groupes avec lesquels Pen and Pixel a travaillé, à savoir avec le rappeur de New Orleans The L, membre de Murder Inc (le groupe de Krazy à N.O) : cet album fut tellement polémique et critique envers l'état américain, que la cover initiale, montrant d'ailleurs la tête de Shawn tel une balle partant d'un pistolet, fut l'objet d'une poursuite du FBI et ceux ci sont venus dans les locaux et la cover geante qui figurait en bonne place dans une des pièces avec de nombreux canvas affichés fut confisqué par le FBI. De fait l'album ne sortit pas avec une cover Pen and Pixel mais une autre plus spartiate et street. Roderick Smith le CEO du label Hard Head Records fut d'ailleurs assassiné en 1996.

Une des covers également unreleased fut celle de C-BO (un O.G aussi émérite pour ses allers-retours en prison) pour l'album One Life 2 Live en 1997. On y voyait une pierre tombale entre les mains du rappeur ou était inscrit : "Major Labels Rest In Peace Independent Fo' Life". La cover finalement fut faite par Phunky Phat Graph-X la boîte de Design qui faisait beaucoup d'albums de la Bay Area et notamment celles de C-BO à ses débuts. L'album sortit sur le label Awol (son label depuis ses débuts) avec lequel il eu des démêlés judiciaires car c'était un album monté de toute pièce par Awol. C'est assez ironique quand on voit la pierre tombale fustigeant les labels et prônant son indépendance.

22. Snoop Dogg - Da Game Is To Be Sold Not To Be Told (1998) No Limit Records

Snoop arrive à ce moment à l'apogée de son Game. Fraîchement débarqué de Death Row, il adopte alors le tout No Limit, que ce soit dans la cover ou le son où il embrasse complètement la Down South Culture et arbore fièrement son médaillon No Limit. Il se présente en Don et nous présente son palais ainsi que son château français digne des plus beaux châteaux de la Loire, ainsi que ses berlines. Même son fauteuil est paré de diamants, ainsi que le lettrage de son nom. Ses molosses sont aussi sertis de diamants. C'est l'album qui fera entrer No Limit et Pen and Pixel dans la Légende et aussi les faire reconnaître outre Atlantique où jusque là ils étaient inconnus. Même dans le coin de la cover on y voit un hélicoptère, mais cette fois ci pas d'avion de chasse ni jockey....

Maintenant passons aux Unreleased No Limit albums et on commence par Snoop Dogg justement :

23. Snoop Dogg - Top Dogg

A l'origine Snoop devait continuer dans sa lancée Bling Bling et dans le livret de l'album fraîchement sorti Da Game Is To Be Sold, Not To Be Told est déjà annoncé le futur album avec sa cover. En premier lieu on voit sa niche sertie d'or et de diamants à profusion, ainsi qu'une coupe du Graal bien en place. Dans son palais trône le cadre de l'album venant de sortir, comme si il était déjà un classique.

Cette cover majeure fera l'objet d'une réédition particulière, car il en sera fait une œuvre d'art en tableau avec de l'or et des diamants, destiné à la vente à Sotheby's à New York City.

24. Mack 10 - The Recipe

Avant d'être signé sur Cash Money, quasiment personne ne se souvient aujourd'hui que Mack 10 devait à l'origine sortir un album chez No Limit titré The Recipe, sorti finalement plus tard mais sans sa cover Pen and Pixel. On comprend mieux son move et le fait d'apparaître dans le film I'm Bout It de Master P en 1997. À l'origine, la recette de la cover de The Recipe présente Mack 10 en lettrage Bling, entouré de femmes en maillot de bain avec des mains géantes et un ustensile leur donnant différentes boissons, dans une piscine a l'eau rouge où elles vont cuire à feu doux. Un grimoire présente le titre de l'album en lettres gothiques. L'apprenti sorcier fait feu de tout bois pour mener à bien son opération alchimique.

N'étant pas sorti, la même cover sera annoncée un peu plus tard en 1999 pour l'album de QB " Ghetto Ingredients " mais celui ci ne sortira pas non plus.

25. Various Artists - No Limit East

Avec la compilation No Limit East, sous-titrée The Hottest Groups From The East, Master P se tournait vers l'est pour trouver des "Young bloods", rappeurs prometteurs qui pourraient ouvrir le label et le marché à de nouveaux territoires. No Limit étant jusque là cantonné au South. À l'image de Suge Knight qui voulait s'ouvrir à NYC avec Tupac, en le mettant responsable du département Death Row East. Ce qui n'arrivera pas, celui-ci se faisant assassiner avant.

La cover nous montre la statue de la liberté avec des grills en or et un grand médaillon doré, estampillé "No Limit East" en lettres gravées. Cet album qui était pourtant attendu ne sortira finalement pas et retombera dans l'oubli.

26. DJ KLC - Hits by The Pound

Fer de lance du son No Limit avec son équipe Beats By The Pound, DJ KLC a eu l'un des rôles les plus importants au sein du label, car il y composait une grande partie de la production. La cover le montre devant une platine sertie de diamants magnifiques et un vinyle de Master P tout en or : sa Pierre Philosophale.

Bien sûr, une coupe du Graal trone, rempli de cd's en or, avec une coupe de champagne. Il arbore aussi fièrement le médaillon No Limit et des anges se penchent pour bénir son travail à la chaîne comme du pain béni.

27. Short Circuit - Gone Awol

Short Circuit alias Freedom, originaire de Brooklyn, est un proche de Busta Rhymes et fait parti du No Limit East. Il est le père des Lil Soldiers ( Ikeim et Freequan) qui, eux, sortiront leur album sur No Limit avec le titre de Boot Camp, sans doute en référence au Boot Camp Click. Short Circuit est un rappeur conscious, membre des Five Percenters et donc un lyriciste. Sa cover le montre en train de forger avec son marteau d'or ses lettrages diamantés et aurifère ; un véritable or alchimique taillé sur mesure titré Gone Awol. Il arbore aussi fièrement son médaillon No Limit et est habillé façon No Limit Soldiers, en camouflage au côté d'un tank digne du blindé diamanté de la No Limit Soldiers Compilation : We Can't Be Stopped. Cette cover album de Short Circuit a marquée les esprits car vu nombre de fois dans les albums "Comin Soon" entre 1999 et 2000 et ne verra malheureusement pas le jour.

Down South Hustlers : Makin' Moves Compilation devait être la suite de Bouncin' N Swingin' et montre un Master P au loin habillé façon Last Don, dans le même costume et chapeau comme un capitaine de bateau avec à son bord de belles demoiselles façon La Croisière s'amuse.

L'album de Porsha, Self Titled, représente la rappeuse, à l'image de Mercedes, en miroir exacte de Rear End. Two For One avec Let's Go To War est une version No Limit des Ghetto Twins à bord d'une jeep dans la jungle et le bayou façon Swamp Click.

En guise de conclusion, l'aventure Pen and Pixel a été de nous emmener dans un monde à part, avec ses codes visuels et ses références à la culture sudiste, avec ce sens du détail très précis. On plongeait, véritablement en immersion, dans l'esprit de l'artiste, comme avec le fameux Ghetto Dope de Master P. Quand on regarde une pochette Pen and Pixel, elle nous emmène dans un monde imaginaire : un Ghetto Fabulous , un pays de Cocagne imaginaire où tout est possible, digne d'un Démons et Merveilles de Lovecraft où les rêves les plus fous peuvent s'accomplir, mais aussi les cauchemars les plus terribles. Malgré tout, même dans la grande noirceur d'une pochette, il y a toujours une petite lumière d'espoir, même cachée et infinitésimale. Nombre d'auditeurs ont acheté des albums grâce aux covers de la compagnie, sans avoir même écouté au préalable l'artiste, tellement l'esprit était subjugué et fasciné par la cover.

Pen and Pixel Graphics en deux mots : Surréalisme Magique. Un grand œuvre qui a puisé son inspiration dans les œuvres oniriques du réalisme magique de Dali et de Magritte.

L'histoire de Pen & Pixel : Partie 2

Mickaël "Sinixta" Cather — 2025-06-10T10:51:30Z

Deuxième partie du dossier l'Histoire de Pen and Pixel racontée par Mickaël "Sinixta" Cather. Il nous avait laissé, à la fin du précédent épisode, autour de l'année 1997, soit le moment où le studio se lance véritablement dans le bling bling à gogo sous l'impulsion des labels Cash Money et No Limit Records.

Lire la première partie du dossier

10. C-Murder - Life Or Death (1998) No Limit Records

La cover de Life Or Death préfigure le destin tragique de C-Murder. Une jambe et une main rongées par la mort, avec un faucon funèbre couronnant le tout. Un serpent se prépare également à le plonger dans une mort des plus terribles. Malgré tout le mot "Life" s'illumine au feu d'un cigare dans la lumière et une bague étincelante marque un avenir radieux. Ce qui pour C s'apparentera plutôt à un voyage en train fantôme et l'album Trapped in Crime sera prophétique, on y voit le rappeur emprisonné. Cet album regorge de rage sombre. La voix d'outre-tombe de C s'y marie à merveille avec cet univers musical macabre. Cet album est le plus dark de la discographie No Limit et est également un bijou sans concessions. L'album Bossalinie sera beaucoup plus lumineux et diamanté. Il fera partie également des covers typiques de Pen and Pixel, brillant de mille pierres philosophales tombées d'une voiture des années 30.

Les albums Body Parts, de Prophet Posse, et Kamakazie Timez Up, de The Kaze, nous entraînent dans un univers à la fois mystique, avec le moine en cristal de Prophet Posse (super groupe composé des artistes signés sur Prophet Entertainment de Three 6 Mafia) et le côté apocalyptique avec un sablier d'os et de sang pour le groupe The Kaze (eux aussi de la galaxie Three 6 de Memphis). Ces 2 covers seront particulières car réalisées exceptionnellement en collaboration avec Blake Franklin guitariste et graphiste de Memphis travaillant pour Street Level Graphics et le label Select-O-Hits qui a distribué par le passé les release underground de Three 6 mais également la plupart des sorties des artistes de Memphis.

11. Big Bear - Doin Thangs (1998) Tru Game Records

Big Bear est un ours se cachant dans les forêts de l'Omaha , Nebraska. Je plaisante... à demi. Cover représentant le rappeur géant, près de 2 mètres et 160 kilos, aux côté de deux ours qui sont en fait des miroirs de lui même, son corps ayant servi de modèle pour les ours. Une patte d'ours a été commandée dans un magasin d'accessoires de cinéma à Hollywood. Les poissons étaient nature et le lettrage en miel dégoulinant. Une des particularités de Pen and Pixel est que le style unique de lettrage est copyright et que sa recette est unique et secrète à l'image de Coca-Cola. C'est pourquoi Pen and Pixel n'a jamais pu être égalé mais souvent copié. L'album de Big Bear en lui même fait le job avec un son du midwest, comportant même un feat avec Luniz. cette cover est devenue iconique du style Pen and Pixel dans les années 2010 alors que cet album était totalement inconnu auparavant.

12. Geto Boys - Da Good , Da Bad & Da Ugly (1998) Rap A Lot Records

Surfant sur la vague de No Limit avec leurs covers à succès, mais choisissant celles des plus sombres du Down South, les Geto Boys ne manquent pas à l'appel de la provocation avec cette cover. On y voit la population afro-américaine, très pauvre devant l'oncle Sam les saluant comme un bon samaritain derrière les grilles et la maison blanche. On peut y voir également un cracké blessé à la jambe à l'image de celui de Ghetto Dope de Master P. Cette cover représente bien le cauchemar américain en images realiste, et même surréaliste. Indo G, avec l'album Angel Dust, s'illustrera dans le même registre, où P&P s'exercera en représentant les monuments américains en flammes au côté d'un Uncle Sam.

L'album contient un feat de Caine (l'acteur de Menace 2 Society) sur le morceau "Dawn 2 Dusk" en compagnie de DMG et Yukmouth. Un album devait sortir du nom de Menace World sur Rap A Lot avec une cover P&P que l'on peut voir dans les "covers coming soon" du livret (à l'image de No Limit) mais il n'est jamais sorti.

En 1998 sortiront 23 albums de No Limit avec les covers Pen and Pixel bien sûr.

Se démarquera du lot le tonitruant Soulja Slim avec une cover explosive Give It 2 Em Raw, mais surtout l'incontournable Master P avec son album The Last Don, annoncé comme son dernier album, avec une croix rutilante de pierres philosophales et d'émeraude en guise de don et sonnant comme la fin de sa carrière. Mais il rebondira bien sûr avec Only God Can Judge Me avec une autre croix encore plus scintillante et rutilante. L'animateur radio Mean Green sortira une compilation avec le meilleur de No Limit, Major Players Compilation, en lettres d'émeraude conduisant une Rolls Royce elle aussi tout autant rutilante.

13. Big Ballers - Big Ballers (1998) Big Baller Records & Films

Les rappeurs Frankie Baby et Kilo de Miami pour la compilation et le film auto produit Big Ballers (le I'm Bout It de Miami) iront eux aussi dans la surenchère Bling Bling de Moët & Chandon et de luxe à la française (le "Beaucoup Shit", expression New Orleanaise pour montrer la démesure du luxe français). Cette cover aussi, devenue iconique, était inconnue auparavant. Un détail qui semble humoristique au départ tranche dans le décor : un ananas, apparemment sorti de nulle part, mais qui est en fait un symbole subliminal (à l'image de Underground Railroad de Criminal Elament).

L'ananas est reconnu comme une expression traditionnelle de "bienvenue" dans tout le Deep South et dans les zones situées le long de la côte Est. Apparaissant sur toutes sortes de décorations – des heurtoirs de porte aux courtepointes – le fruit symbolise ces atouts immatériels que nous apprécions dans une maison : la chaleur, l'accueil, l'amitié et l'hospitalité.

Un des rares albums P&P de la Bay Area est celui du groupe de Sacramento, Straight Game Entertainment, From The Ground Up. Ce qui caractérise cet album est le magnifique dôme tout en or et diamanté d'un palais digne de la Tartarie et des plus belles expositions universelles. Je l'ai d'ailleurs utilisé comme couverture de notre page Facebook officielle de Pen and Pixel Graphics.

1998 est le début également de l'ascension de Cash Money Records avec leur covers de plus en plus Bling Bling, malgré le côté encore train fantôme de Juvenile, Tha G- Code et le premier album de Lil Wayne, Tha Block Is Hot .

BG gagne le prix du Bling avec l'album Chopper City In The Ghetto où le champagne, voiture de luxe et une coupe du Graal en or ornent l'album. De son coté Yungstar de Screwed Up Click, sur Throwed Yung Playa, mangera des céréales en diamants pour petit déjeuner. Sur Checkmate, BG nous conte et nous fait compter ses multiples Rolex et diamants qui envahissent son paysage sabré au champagne. Baller Blockin le film made in Magnolia opte aussi pour une couverture poussive. Juvenile et son 400 Degreez fera date aussi dans l'esprit de beaucoup avec sa cover brûlante.

14. DR Dooom - First Come, First Served (1999) Funky Ass Records

Un album se distinguera du reste en parodiant le style de P&P (tout en l'utilisant), et deviendra lui aussi un album iconique, mais pour le mauvais goût employé. Il s'agit de l'album First Come , First Served de Dr Dooom alias Kool Keith, l'extravagant rappeur du Bronx qui dit écouter Master P et Silkk The Shocker comme musique de relaxation.

La cover de l'album représente le rappeur en crooner des années 1950, tenant entre les mains un hamburger à la viande de rat, des singes et des poubelles, ainsi qu'un insecte en gros plan. Cet album restera dans les annales de la provocation, digne du film Street Trash.

Un album qui est passé inaperçu est celui de Various, Big Dreams, ou l'on voit également un voiture de luxe, Rolex et diamants. Un luxe affiché sorti de l'imaginaire d'un homme dans l'ombre et l'insalubrité, un rat sur la tête. On distingue une poubelle au fond.

Un des Maîtres si ce n'est le créateur de l'horrorcore sortira lui aussi du bois hanté pour une couverture sanglante avec de la peau humaine et gravant le nom de l'album dans la chair : Psycho Thug de Ganxsta NIP.

Du côté No Limit, Mercedes se pavanera sur une Mercedes avec un sol en table d'émeraude tandis que Mr Serv-On pour Da Next Level optera pour le Relais et Châteaux et Lil Italy pour On Top Of The World prendra le Château de Snoop Dogg comme décor.

En 1999 la communication de la chanteuse Cher s'offrira les services de la compagnie pour son concert Cher Live In Concert et surfe sur la vague du Bling Bling à la mode à ce moment là.
Shot Callers pour l'album Ya Only Live Once aurait pu aisément faire partie du casting en rois de France débordant de luxe et de femmes arrivistes fasciné par la surenchère.

15. Litefoot - The Life & Times (1998) Red Vinyl Records

Le rappeur native Litefoot vient de Tulsa, Oklahoma et se distingue du lot avec son album The Sounds Of Indian Country avec un décorum de réserve indienne et une tête de bison aux cornes diamantées. Il s'est fait connaître par le rôle de Nightwolf dans Mortal Kombat auparavant. Il sortira aussi l'album The Life & Times, où, on le voit sur la cover, trônant sur un fauteuil tout en diamants avec en miroir sa culture Native (entre deux mondes, concept d'opposition en miroir), avec des plumes d'un côté et des billets verts de l'autre, à l'image de la vie et la mort de l'album de C-Murder. Il y a également un feu indien, des montagnes et la lune montrant la nature profondément encrée de la culture indienne, avec en opposition une berline Mercedes. Il deviendra par la suite un acteur d'associations caritatives pour aider son peuple.

Dans le registre diabolique la compilation Smoked Outt Records, Bussen Heads And Gettin' Paid se pose là avec un diable furibond armé d'un pistolet tandis que la compilation Highlight Entertainment It's Not A Game nous présente une échelle de jacob faite d'or pour y aller tout droit... au paradis.

16. Zone The Tyrant - Abnormal (1999) The Diabolic Company Records

La cover de cet album est très particulière. Elle montre Zone The Tyrant, le rappeur de Clarkston, Georgie, qui tient une seringue. Dans le liquide on voit une tête de mort en miroir du visage du rappeur, le tout derrière un ciel violet psychédélique. Le rappeur sera assassiné justement à Atlanta à la sortie d'un club en 2003 en miroir de cette pochette. L'album, musicalement, est extrêmement hypnotique et possède une aura unique. On est véritablement plongé tout du long dans une sonorité sudiste très obscure et unique qui nous enveloppe complètement, avec une atmosphère surréelle. Un vrai bijou du Deep Down South tombé dans l'oubli.

17. Three 6 Mafia - When The Smoke Clears (2000) Hypnotize Minds

Voici l'album couronnant les premiers succès mainstream du groupe de Memphis. C'est leur album possédant la couverture la plus Bling, mais moins encore que leur compilation Hypnotize Camp Posse. Cette cover représente l'après World Domination et The End. Après l'apocalypse, la fumée s'épaissit puis se dissipe, et on voit une ville brûlée dans le désert. Mais ce qui attire le plus l'œil c'est le combo DJ Paul & Juicy J, inséparables à l'époque, fondus en deux comme par magie dans une lumière blanche nacrée. Ce qui qui rend de son plus bel effet. Le concept de miroir et de dualisme en opposition a d'ailleurs souvent été utilisé notamment pour Project Playaz mais j'y reviendrai pour sa dimension spéculaire.

Rasheed de Houston, pour l'album Let The Game Begin, quand à lui se confrontera à un combattant tout droit sorti du moyen âge en armure. Young Buck (plus tard chez G-Unit) & D-Tay auront également une cover P&P, sur fond de château et créature mythologique en pierre pour l'album Thuggin' Til The End en 2000, rappelant le Rock Solid de T-Rock. Dans le Registre des covers étranges, Agent Hook, avec l'album Stuck N Da Game, sera un soldat plongé vivant dans le sable mais un diamant subsiste heureusement.

18. Reality - No Apologiez (2000) Revolutionary Records

Reality vient de Milwaukee, Wisconsin, autrement appelée "Killwaukee" pour son caractère meurtrier. Il s'est fait connaître par un précédent album, Federal Indictment en 1997, comportant un feat avec Ice T et Too Short, montrant ainsi la street credibility du rappeur. Néanmoins il affiche également un côté conscient et engagé avec le nom de son label, ainsi qu'un côté ésotérique d'ordre Kemetic avec le logo de son nom auréolé d'une pyramide avec un œil stylisé. On retrouve aussi l'hélicoptère et l'avion de chasse obligatoire dans toute bonne cover P&P et les immeubles en or, tel des cités d'or aux devantures ornées de ses logos et pyramides. Cet album ci contient des feat de Fiend, Kastro des Outlaws et MC Breed.

Shawn dira qu'il a fait parti des clients exigeants qui lui ont fait changer plusieurs fois de covers. Reality disparaîtra définitivement des radars et on a jamais su ce qu'il est devenu.

Dans le registre des covers bizarres :

■ L-Bow de Columbus, Ohio, avec son album The Mission, fait parti des cover au concept étrange où le rappeur se trouve avec les yeux blancs, dans une sorte de Nautilus au milieu des poissons et des corbeaux.
■ Keno Valentino, pour l'album Homegrown, use de son plus bel effet métamorphique et pousse comme de l'or arrosé par une belle plante.
■ Cheatin Death, de Psyclops, fait aussi partie des albums au concept diabolique ou le rappeur joue avec une créature de type Baphomet.

■ Le groupe Southern Sinn, avec Livin Hell N Da A.T.L, nous apparaît en nuages de feu avec leurs têtes fonçant sur la ville.
■ La previous cover de La Chat, Murder She Spoke, nous présentait deux faucheuses médiévales autour d'un pupitre où se distingue le logo diamanté de la faucheuse stylisée de son label Hypnotize Minds.
■ T-Pop Da I-10 Juggla, sur Makin Moves, joue avec des boules dorées tel un magicien.

■ Les membres de Durdy Jack Lexx Ball, sur Comin' Thru, apparaissent à bord d'une voiture volante rappelant les heures de Pluto.
■ Southern Kartel, avec As The World Goes Round, jouent avec une boule de bowling, en or évidemment
■ tandis que SGT Blac, sur Chapter 2 It's Over, traîne avec des chaînes une terre sous cadenas avec des tanks au fond rappelant les tanks de No Limit Records.

■ Une cover prophétique à l'image de celle du groupe The Coup, avec cet album eponyme de Suicydal où le rappeur projette de se faire sauter avec des explosifs sur lui. La date de sortie était prévue le... 11 septembre 2001.
■ The Streets Won't Let Me Go de Big Ren : effectivement la rue ne veut pas le faire partir car une main métamorphique en ciment sort de la route le retient avec un effet surréaliste.
■ Treez 4 Life, sur la cover de Acting Bad Down South, posent devant un arbre magique fait de diamants.

■ The Black Ghost, pour The Crossroads Of Life, surgit sur une montagne.
■ Lil Flip, avec l'album The Leprechaun, se déguise en lutin irlandais arrivant au paroxysme de l'extravagance.

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La suite au prochain et dernier épisode !

L'histoire de Pen & Pixel : Partie 1

Mickaël "Sinixta" Cather — 2025-05-12T06:10:37Z

Mickaël "Sinixta" Cather (Murder Dog Magazine/ Murder Master Music Show), vétéran du rap de Memphis et proche de Pen and Pixel, nous raconte en détail l'étonnante aventure du studio graphique qui a marqué de son empreinte indélébile l'histoire du rap, avec un dossier en plusieurs parties qui revient sur la genèse de 27 pochettes cultes ou plus obscures.

L'histoire de Pen and Pixel Graphics commence avec deux frères passionnés de graphisme et de management : Shawn et Aaron Brauch. Shawn est diplômé du Chicago Art Institute et également en communication graphique à l'école de Design de Parsons. Ils s'établissent à Houston et travaillent pour le label texan Rap A Lot dirigé par J.Prince en 1991 ils se font remarquer par l'album de Willie D "I'm Goin' Out Like A Soldier" sorti en 1992 et ils obtiennent un rendu visuel qui attire l'œil avec une cover montrant le capitole de Washington D.C de manière saisissante. Au final Pen and Pixel a totalisé plus de 19 000 covers depuis son commencement en 1992, travaillant au départ pour Rap A Lot et ayant même des parts dans l'entreprise à l'époque .

Connaissant l'excellent travail visionnaire et novateur de Pen and Pixel Graphics pour Rap A Lot, notamment la cover de l'album de Willie D, I'm Goin' Out Lika Soldier (1992), je me suis connecté à Pen and Pixel Graphics en 1995 en allant à Houston dans les locaux, me présentant à Shawn Brauch, le CEO, avec mes travaux de graphisme pour travailler en free-lance et dans l'idée de la promotion en Europe. Au fur et à mesure des années, lors de mes voyages à Houston, j'ai vu l'extraordinaire ascension d'une petite entreprise, pour finalement avoir 2 buildings de 450 mètres carrés et plus de 25 employés travaillant jour et nuit sans relâche. 1998 a été l'année du couronnement grâce à No Limit et Cash Money, puis avec Three 6 Mafia qui ont leur première cover avec Live By Yo Rep dès 1995. Petite anecdote, Shawn possède chez lui le ghetto blaster que l'on voit sur la cover de l'album The End de Three 6 en 1997.

Bien plus tard, en 2018, Shawn m'a proposé d'organiser, en partenariat avec Reebok, une galerie avec des œuvres majeures de Pen and Pixel, c'était sa première fois à Paris et il découvrait avec émerveillement les châteaux qu'il a pu créer pour l'album de Snoop Dogg, Da Game Is To Be Sold, Not To Be Told. La Galerie fut un succès et OKLM est venu s'installer pour l'occasion avec un plateau de nombreux invités rappeurs, directeurs de magazines Hip Hop et acteurs du mouvement.

Pour commander des pochettes albums on peut nous contacter via www.smartfacemedia.com, qui est le site officiel de Pen and Pixel Graphics.

Maintenant entrons dans le vif du sujet avec une première sélection de pochettes :

1. Kingsuite - Kingsuite (1994) Murlin Records

C'est une des premières covers réalisées avec des effets spéciaux pour le groupe de hard rock Houstonien Kingsuite avec leur album éponyme Kingsuite de 1994 ou Shawn a du employer un dresseur pour photographier un à un des serpents, tigres et léopards, pour ensuite les assembler sur la pochette, créant ainsi une sorte de jumanji en forme de kaléidoscope. Comme si chaque pensée du cerveau des artistes sortait et prenait vie. À l'image de la pochette originale de Master P Ghetto Dope d'où sort tous les albums du label No Limit de la tête d'un cracké (voir plus bas). Shawn raconte d'ailleurs cette anecdote : "Les gars de Kingsuite venaient du Texas, mais ils voulaient aller à Las Vegas. La pochette de l'album a été terminée vers la mi juillet 1993, l'album est sorti fin 1993. J'ai réussi à récupérer le fichier de couverture, jetez un oeil ! Assez drôle, rappelez-vous qu'il n'y avait pas de calques dans Photoshop à l'époque. Une fois que vous placiez un objet, il était là, vous ne pouviez plus le déplacer. Vous deviez pratiquement recommencer si vous vouliez faire un changement !".

L'album Hit' Em Where It Hurt, du groupe de Houston Criminal Elament, se distingue aussi par des effets visuels très étranges sur lequel je reviendrais mais le rottweiler sur la pochette a fait frémir Shawn, tellement il était enragé dans sa cage pendant qu'il prenait les photos.

Une des premières cover hip hop Pen and Pixel est celle de l'artiste de Houston Racola Jam avec son album The Prayer uniquement Disponible en tape de 1991 ou on voit celui ci prier devant un mausolée. S'ensuivent également les Houstoniens Raheem, The Invincible, et Prince Johnny C, It's Been A Long Time, du label Rap A Lot et membre original de Ghetto Boys, ainsi que Point Blank (du légendaire South Park Coalition) Prone To Bad Dreams en 1992. UGK avec son album Banned de la même année a également droit a sa pochette.

Vont se démarquer plusieurs albums pour leurs effets visuels :

2. Trinity Garden Cartel - The Ghetto My Hood (1992 ) Cartel Records

Un des groupes de Houston les plus méconnus du Down South mais qui sont connus pour une des premières covers Pen and Pixel au sein de laquelle se distingue le rappeur talentueux Ice water Slaughter (du groupe Criminal Elament) qui possède une voix unique. Sur la pochette on voit un hélicoptère traquant les rappeurs. Ils deviendront légion dans les covers plus tard, notamment celles de Snoop Dogg. Les effets spéciaux sont encore sommaires mais font leur petit effet.

La pochette controversée qui fera parler d'eux plus tard, sera en fait Don't Blame It On Da Music (Rap A Lot) où l'on voit les rappeurs arrêtés devant un cadavre et l'on voit le visage de vrais policiers de Houston.

Durant cette période se distingueront trois albums au graphisme étonnant car dessinés : à savoir l'album de Bushwick Bill (de Geto Boys), Little Big Man, et Intellectual T, Food For Tought, dans le registre conscious préfigurant la vision d'un Uncle Sam vu plus tard dans les albums de Indo G, Angel Dust, et celui de Geto Boys, Da Good, Da Bad and Da Ugly, tous deux de 1998. Le 3ème album assez avant gardiste est Stories From The Black Book, ou le génie lyriciste de Houston nommé K-Rino sort d'une porte dimensionelle dans le désert ou une planète inconnue avec son fameux Black book à la main. Dans le style pochette dessinée il y aura également plus tard celle de Wreckless Klan, Blowin' Up Tha Scene, de 1996.

3. 8 Ball & MJG - Comin' Out Hard (1993) Suave House Records

Fraîchement arrivés sur le label Suave House de Tony Draper qui a inspiré Master P tant au niveau business qu'à celui des pochettes Pen and Pixel, celles de Suave House sont reconnaissables entre mille par leur patte Pen and Pixel (beaucoup plus que Rap A Lot) à l'esthétique léchée et Playa et a inspiré directement la direction graphique qu'allait prendre par la suite No Limit Records et Cash Money Records. Le label de New Orleans Big Boy Records n'employait lui aussi que des cover Pen and Pixel notamment le premier album de Mystikal Mind Of Mystikal première version.

D.O.A alias 8 Ball & MJG viennent de Orange Mound un quartier de Memphis mais ne trouvent pas de label conséquent à M-Town pouvant les distribuer à échelle nationale et signent donc chez Suave House à Houston. La pochette montre les buildings dessinés et une Mustang convertie en une Lexus hybride unique.

Viennent ensuite une flopée d'albums avec ce côté pochette dessinée de Point Blank, tel Mad At The World et nombres d'artistes qui font leur nid dans le Deep Down South tel 20-2 Life, Rasheed, Sexx Fiends pour l'album Let's Get Butt Naked, avec leurs soutiens-gorge volants faisant office de parachute. On peut aussi constater que Pen and Pixel ne manque pas d'humour et a de la suite dans les idées, pour transformer une réalité sordide en Ghetto Fabulous, car autant les débuts du style pouvait s'apparenter à une ballade en train fantôme macabre, autant la compagnie graphique a tout fait pour le sublimer en un train non plus fantôme mais rutilant de "Bling Bling". Terme inventé et copyright de fait d'une conversation entre Birdman le patron de Cash Money Records et Shawn Brauch. L'homme oiseau voulait plus de diamants sur une cover, que celles déjà bien diamantés du label concurent, No Limit Records de Master P. Entre les deux labels subsistera une guerre froide où les covers rivaliseront de surenchère aurifère et de luxe tapageur, peut être à la recherche d'une pierre philosophale que seule la compagnie graphique était en mesure de leur offrir.

MC Breed de Flint, Michigan s'offrira le luxe d'une cover avec l'album Funkafied en 1994 dans un côté très Funkadelic, ressemblant aux pochettes extravagantes et psychédéliques du future funk de George Clinton. Breed reviendra plus tard en 1999 avec une pochette pour le coup parfaitement Bling avec l'album It's All Good ou tout semble en effet aller pour le mieux et le Maître de Cérémonie vous accueille dans son Relais et Château réalisé de main de maître par le pinceau d'or alchimique qu'est P & P. L'on retrouve d'ailleurs nombre de tables d'émeraude à travers les covers tel celle méconnue du groupe de Dallas très mystique Souls Of Sin pour son album Ghetto Revelations.

Le label Big Boy Records de New Orleans, à l'image de Suave House, emploiera à temps complet La compagnie pour tous ses albums dont celui de grande qualité titré " Four Deuces & Trays" du non moins talentueux lyriciste G-Slimm assassiné peu de temps après. Il y aura également la première version de l'album éponyme de Mystikal " Mind Of Mystikal " ou le MC sort d'une plaque d'égout lumineuse et à l'intérieur de la pochette c'est sa main qui sort d'un cercle lumineux blanc sorti de terre. Le concept sera repris pour le magnifique bijou musical produit par Suave House qu'est l'album de Tela "Piece of Mind " ou une main sort de l'eau et avec le même lettrage sur la tranche.

4. Criminal Elament - Hit' Em Where It Hurt ( 1994) Dead Game Records

Cet album est le concept même du voyage en train fantôme des débuts de P & P et aussi du côté surréaliste et absurde.On y voit pèle mêle un train à vapeur où un Rott est juché dessus fièrement (le fameux Rott furieux pour la prise de photo). Surgit de nulle part un jockey et une chevrolet Impala 64 décapotable. Le son de l'album est sombre et énigmatique, unique en son genre : un G-Funk macabre dont le label à d'ailleurs tiré son nom, Dead Game Records, empli de lyricisme cryptique. Ils feront un autre album encore plus solide du nom de Underground Railroad, un hommage subliminal au chemin de fer clandestin qui était un réseau de routes, d'itinéraires et de refuges sûrs utilisé par les esclaves afro-américains fuyant vers la liberté, au-delà de la ligne Mason-Dixon et jusqu'au Canada.

On retrouve pour la représentation graphique la même Impala et le Rott cette fois ci juché dessus qui sera comme un point final à ce groupe vraiment mystérieux. Ice Water Slaughter est un échappé et sera le seul à continuer en solo et toujours en place actuellement, doté d'un flow et de rimes charismatiques.

Dans le registre justement des covers un peu amusantes , celle de ESG, Ocean Of Funk, tient le haut du panier où une une cadillac typique SLAB de Houston surfe sur les vagues. DJ Screw a aussi eu son lot de covers avec la fameuse tête de mort en 1995 avec la 3 N' The Mornin' Part 2 mythique.

Three 6 Mafia aura sa cover très macabre la même année pour Live By Yo Rep avec des têtes de mort translucides et un ciel rouge orageux mais c'est avec la back cover de Chapt 2 World Domination que Three 6 arrivera à son paroxysme lorsque la terre prend la forme d'une tête de mort tandis que "The End" à contrario montrera une back cover beaucoup plus mystique mais en même temps apocalyptique ou l'on voit la terre et la lune se mêler dans une esthétique magnifique.

Dans le style métaphysique les covers du groupe OTR Clique de Cincinnati,Ohio et leurs albums Streets Deeper Than The Grave et Life Goes On évoquant une salle souterraine sous des tombes rappelle également celle de Murder Inc (le groupe de New Orleans avec Krazy), Let's Die Together, ou Krazy et Alamo apparaissent grimés en blanc et reposant près d'une stèle. Playin' For Keeps du même groupe avec une tête de mort bien effrayante également.

Les covers avec des tombes et cimetières sont légions dans ces années là tel AL D de Screwed Up Click Home Of The Free ainsi que l'album A Letter From Tha Grave de Kazy D de Houston. La petite histoire est que la tombe vu sur la cover se trouvait être juste derrière l'immeuble de Pen and Pixel Graphics. Kilo G qui sera assassiné aura aussi une superbe cover représentant New Orleans en fond et surtout le sinistre lieu où seront parqués la population afro-américaine pendant l'ouragan Katrina qui a ravagé la ville : à savoir le Superdome. L'album s'appelle Bloody City et sera prophétique. C-Loc de Baton Rouge avec Who's Gonna Ride évoque aussi un fantôme sorti d'un cadavre tandis que Fade de Alexandria en Louisiane avec It's In My Blood a le visage recouvert de sang. Le talentueux Lil Sin de San Antonio, Texas pour Frustraded By Death représente le rappeur pris par une main squelettique sortant d'une tombe. Le groupe Half Dead Organization de Houston montre des miroirs de plusieurs couleurs dans le ciel. The Ave pour l'album très sombre Once Born Twice Dead nous dévoile un monstre et des tombes dans un dessin stylisé , tout comme MC Spud, de Louisiane également (les covers les plus macabres viennent de cet état ou le vaudou hoodoo est légion), avec Undertaker.

La rappeuse Ablaze de St Louis, Missouri quand à elle plonge dans le feu et la lave de l'intraterre pour l'album Here I Come. Quand au lyriciste Los de la même ville, on le voit en prévision de se jeter d'un immeuble pour Nigga On The Edge. Spice 1 aura lui aussi une cover plutôt sobre pour le coup avec l'enflammé 1990 Sick. Le méconnu 5th Ward's Main Man taillera sa pierre aurifère philosophale au nom de son hood 5th Ward de Houston avec un marteau à l'image de Short Circuit le Unreleased Gone Awol chez No Limit qui martelle des lettres bling. Chopper City de B.G de Cash Money quand à lui aura une pluie de balles qui lui tombent dessus.

Un peu d'air frais avec S.B & Joey pour l'album magnifique A Clear Dark Nite de New Orleans qui nous présente les auteurs avec un acabit à la Pluto (le groupe de Houston) avec une voiture dans l'espace et une ambiance très cosmique du future funk psychédélique. Swamp Click de Louisiane quand à eux feront tranquillement du tout terrain en jeep dans le bayou avec des alligators rappelant également la cover du groupe Nordy Klicc de Slidell en Louisiane pour l'album Dirty Southern Solja'z. Gator Main avec l'album World Wide à lui aussi son lot d'aligators tout autour de lui.

Dans le côté surréaliste l'album Players Like Us Takin Over de Pluto arrive à son paroxysme avec une voiture volante et de multiples effets cosmiques tandis que Eightball & MJG sont propulsé dans l'espace en cosmonautes avec l'album Space Age.

5. Tre-8 - Dey Scared Of Me (1997) Smoke 1 Records

Le nom original de l'album est I Fade Em All qui finalement ne sera pas retenu.
C'est l'album qui mit le feu aux poudres car représentant à l'origine un camion de glace, le fameux Ice Cream Man qui explose et qui représente Master P avec son classique album Ice Cream Man. Auparavant P travaillait pour ses albums et artistes avec la boîte de graphisme Phunky Phat Graph-X de Oakland qui à l'image de P & P était une véritable institution sur la Bay Area, là où P & P travaillait plutôt avec le Down South. P à cette époque œuvrait sur la Bay avec ses compilations West Coast Bad Boyz et mettait en avant le Mobb Funk californien qui l'a fait connaître à une échelle nationale avant son succès dans le South. D'ailleurs le morceau "Ice Cream Man" était un titre de Dru Down avec Luniz ce qui a valu un diss entre Yukmouth et P accusant ce dernier de plagiat.

Revenons à Tre-8 qui a commencé avec P en étant membre de Down South Hustlers et surtout connu pour son album Ghetto Stories chez No Limit. Tre-8 était très talentueux et sans concession avec un flow ravageur. P très mécontent de voir cet album I Fade Em All en previous cover dans les magazines tel Murder Dog et fou de rage va dans les locaux de Pen and Pixel à Houston voir de quoi il en retourne et il se rend compte surtout de tous les albums platine et disque d'or aux murs, s'attendant au départ à une petite compagnie dérisoire. Très surpris de l'ampleur de l'histoire et Shawn Brauch ne sachant absolument pas que le camion Ice Cream Man représentait Master P décide qu'il enlèverait le camion (ce qui fut fait) et lui proposa de travailler pour son label. De là est né une collaboration fructueuse entre No Limit et Pen and Pixel Graphics, qui dans l'imaginaire collectif toutes les covers P & P ressemblent à du No Limit surtout avec l'album de Snoop Dogg en 1998 qui achevera le style légendaire de la compagnie et assurera sa visibilité internationale pour la première fois .

Tre-8 quand à lui retombera dans l'anonymat, comme de nombreux rappeurs échappés de No Limit et tombés malheureusement dans l'oubli. Il sera tué dans un accident de voiture tragique en 2011.

6. Mr Serv-On - Life Insurance (1997) No Limit Records

Mr Serv-On fait parti des No Limit Soldiers, lyricistes à l'image de Mac qui decortique ses rimes de façon non machouillé comme on peut parfois l'entendre chez Cash Money. C'est la première fois que Shawn utilisera un procédé très particulier en graphisme de transparence des colonnes de cristal sur l'autel de l'église qui donne un effet surréaliste et de magnificence de couleurs.

" C'est l'une de mes couvertures préférées, j'ai utilisé un effet transparent pour le carénage du cercueil, la première fois que je l'ai réalisé. Tout a été photographié une pièce à la fois, sauf l'église bien sûr. Il faut que Dieu entre dans l'œuvre d'art d'une manière ou d'une autre."

– Shawn Brauch

L'album en lui même est très solide et on retiendra le sombre morceau Cemetery Made avec C-Murder. Une cover fera aussi parler d'elle est celle de l'album No More Glory de MJG représentant le rappeur derrière le drapeau confédéré qui ajoutera un côté provoquant à l'album.

7. Master P - Ghetto D (1997) No Limit Records

Master P de même entrera dans la polémique avec l'album Ghetto Dope et surtout sa previous cover provocante montrant un cracké d'où sortent tous les albums de No Limit avec les cover Pen and Pixel, y compris celles de Phunky Phat. La cover ne sera pas retenu au final car trop controversée d'autant plus qu'il s'agissait d'un vrai rappeur de New Orleans sous crack. Au fond, pour bien marquer sa patte on peut voir le Panneau titré Pen and Pixel Graphics .

8. Big Tymers - How You Luv That ( 1997) Cash Money Records

Le groupe Big Tymers composé de Birdman et Mannie Fresh marque le moment où Pen and Pixel bascule dans la surenchère Bling Bling avec l'avènement d'un Cash Money Records regorgant de bijoux, de Rolex et de multiples représentations de richesse et de berlines et Bentley. How You Luv That est le point de bascule où rien ne sera plus comme avant et où tous les rappeurs du South voudront avoir toujours plus de Bling pour égaliser CMR.

Le label de rap chrétien Grapetree Records à Austin, Texas, fera appel également à Pen and Pixel pour tous ses artistes, qui seront très nombreux, et d'où se démarquera un rappeur lyriciste de Houston du nom de Lil Raskull auparavant Lil Rascal signé sur Dead Game Records de Criminal Elament. Grapetree Records usera des méthodes de Suave House et No Limit dans sa diffusion massive d'artistes et fera la compilation Various- GT Compilation Vol 2 Muzik Ta Ride 2.

La cover de Eightball, Lost, marquera aussi les esprits. On y voit pèle mêle des charognards, les pyramides d'Égypte et également une navette spatiale écrasée : l'after Space Age. Young Bleed pour All I Have In This World,Are My Balls And My Word fera lui aussi dans le style "Relais et Châteaux" avec tigres intégrés, mais avant L'album de Snoop Dogg Da Game is To Be Sold, Not To Be Told et en miroir des albums aux noms le plus long.

9. MZ Monk - If These Streets Could Talk (1997) Morning Breath Records

La rappeuse de Saint Louis, Missouri est très talentueuse et lyriciste. Cet album dont la cover représente une prophétie : le Superdome en feu sur lequel Mz Monk trône et clame "si les rues pouvaient parler". La cover malgré tout est extrêmement belle et la musique de cet album profondément subtile et onirique et soulful. C'est la face cachée, le côté obscur de Saint Louis rappelant la rappeuse Ablaze qui elle aussi a une cover profondément plongée dans l'intraterre , Los au bord du suicide d'un immeuble et le groupe Strugglin To Live au bord de tomber traqués par le KKK. STL est définitivement une ville de talents cachés. Jai d'ailleurs fait un Sinixta Soundz Underground Mix Spécial Saint Louis pour mettre en avant ces artistes méconnus disponible sur notre site ugs4life.com.

– Pen & Pixel sur Facebook
– Sinixta Soundz un samedi sur deux de 22h à Minuit sur Boosterfm et Soundcloud, "Underground Down South Gumbo Funk Rap & Mobb Funk Rap".
– Murder Master Music Show sur UGS4Life et en Podcast.

La suite au prochain épisode !

Phonkiest Verses #1

Tibo BRTZ — 2024-05-27T09:02:11Z

La Phonkerie a sorti il y a quelques semaines son premier fanzine, en format papier, avec le concours de plusieurs membres de Swampdiggers. Les exemplaires physiques sont quasiment tous vendus, alors voici la version digitale complète de ce premier numéro.

Phonkiests Verses a été réalisé par samouraïviovio et imprimé par Studio H13.

Voir en ligne : Phonkiest Verses #1 papier

L'histoire des grillz

Axel Bodin — 2020-04-15T08:50:35Z

En 2005, le rappeur Nelly sortait un titre sombrement intitulé "Grillz". Que ce soit dans le visuel ou les lyrics, le rappeur de St Louis met en avant ces fameuses dents immaculées d'or. Avec son arrivée en numéro 1 du Billboard, une mode venait tout juste de renaître : aborder des dents dorées sur les deux maxillaires. Un phénomène qui avait déjà conquis les États-Unis depuis les années 80 mais qui effectuera une montée en puissance à la sortie de ce morceau. Mais comme vous pouvez l'imaginer, les mâchoires de ferraille ne sont pas nées sur le sol américain. Il faut donc rembobiner quelques siècles en arrière pour connaître l'histoire de cette nouvelle façon de porter des bijoux.

1000 dents plus tôt

Le phénomène des dents ornées d'or remonte à un temps que l'on ne connait que très peu. En effet, il faut remonter jusqu'au VIIe siècle avant J.-C. où les Étrusques, vivant dans le centre de la péninsule italienne, semblaient être les premiers à porter de telles parures. De nombreux papyrus viennent nous éclairer sur la manière dont cet or était porté. Loin d'être le produit actuel qui enveloppe toute la dentition, de simples files dorées venaient se contorsionner autour des dents. Les femmes étaient premières détentrices de ces artifices afin d'exposer leur statut social au plus grand nombre. Celles disposant de ces files disposaient d'une certaine égalité face aux hommes et avaient des droits inhabituels comme l'acquisition de propriété. A côté de cela, ce déguisement avait un but purement esthétique et les métaux pouvaient d'ailleurs être parfois peints.

Mais ils n'ont pas été les seuls à porter des grillz. Les Mayas, en 300 avant J.-C., résidant en Amérique centrale étaient férus de jade, une pierre gemme à la couleur verte, symbole de prospérité. De nombreux rois et reines creusaient des trous dans leurs incisives du maxillaire supérieur pour y incorporer les pierres. Là encore, les raisons d'une telle pratique étaient semblables aux Étrusques : montrer son statut social et le sublime.

On pourrait également citer les Vikings qui coloraient leurs incisives avec des rainures dorées. On compte aussi des dentistes comme Giovanni d'Arcoli qui, en 1848, fut le premier à utiliser de l'or pour remplacer les dents pourries. Mais en dehors de toutes ces histoires, il va falloir essayer de comprendre comment cette tradition s'est perpétuée au Etats-Unis.

American gold

Finalement, toute cette mode dérive du sud de l'Amérique. Dans un premier temps, les Mayas font évidemment partie de l'équation, mais également le Guatemala. Le docteur E. J. Neiburger aurait ainsi déclaré dans son œuvre Journal of the Massachusetts Dental Society que 65% de la population arborait des habits dorés. Toutes ces personnes sont principalement des descendants des Mayas et ne vivent pas seulement au Guatemala mais également au Mexique ou à Belize. Du fait d'une immigration en hausse à partir des années 50 vers le Nord, beaucoup d'entre eux garderont cet attrait pour la customisation des dents. S'ajoutent à cela les Jamaïcains aussi très friands de cet artefact, signe de bonne santé et de richesse. Alors, dans les années 70, le grillz comme on le connaît aujourd'hui se popularise dans New-York. Petit à petit, les jeunes s'emparent de cette tendance. Que ce soit les adolescents, les filles ou les dealers, chacun était vêtu du fameux dentier.

Au début des années 80, un homme répondant au nom d'Eddie Plein viendra révolutionner l'industrie du grillz. Alors que seuls les dentistes étaient en capacités de poser ces joyaux, lui décidera d'apprendre le métier par lui-même. Né au Surinam, il faut dire que sa famille était déjà familiarisée avec la pratique. Il ouvrira sa boutique Eddie's Gold Teeth dans le Queens après avoir mis au point les grillz amovibles. Grâce à son concept, il accueillera de grands artistes comme Big Daddy Kane, Flavor Flav de Public Enemy ainsi que de nombreux hustlers du Queens. Par la suite, les rappeurs n'hésitent pas à exposer leurs nouveaux joujoux au monde entier grâce aux visuels musicaux qui se démocratisent dans les années 90.

Les sudistes cybernétiques

Mais voilà, il semble que les grillz soient désormais plus répandus au Sud des USA plutôt que dans la ville à la grosse pomme. L'explication est plutôt simple même cela reste un paramètre parmi tant d'autres : Eddie Plein s'installe à Atlanta. Là-bas, Outkast, Ludacris ou Lil John se rendront tous chez lui. Toujours plus expérimentaux, les grillz n'auront plus grand-chose à voir avec la simple monture en or. Des diamants multicolores, de l'argent, des motifs insolites… le grillz se métamorphose en ce que l'on connaît aujourd'hui.

Quelques année après, un concurrent de taille viendra détrôner notre cher Plein. Son nom ? Johnny Dang. S'implantant à Houston en 1996, il est devenu une icône dans le hip-hop et les Migos, Nelly ou Chief Keef n'hésitent pas à le citer dans leurs morceaux en guise de remerciement. Si sa famille était déjà dans l'industrie des bijoux et que lui-même en avait fait son métier, c'est en rencontrant un certain Paul Wall que tout basculera. Ce dernier était enthousiaste face à son habilité dans le maniement de cet art, proposant des grillz uniques et sur-mesure pour chaque client. Ce partenariat permettra à Dang de pouvoir créer des connexions avec les rappeurs les plus en vogue. Sous la bannière de Johnny Dang & Co, l'artisan est maintenant la référence du grillz aux Etats-Unis.

Durant la décennie 2010, personne n'a pu passer à côté de ce phénomène. Autant présent dans le hip-hop que dans la mode, la couronne d'or s'est répandue dans le monde. Certains comme Kodak Back sont même prêts à se faire casser les dents pour revêtir une dentition éternellement blonde, une belle tradition made in Floride pour graver le grillz dans les mémoires collectives.

Mais ne croyez pas que nous allons nous quitter tout de suite. Car une playlist réunissant les meilleurs morceaux à propos des gold teeth vous est proposée.

Playlist :

Ecouter la playlist

8Ball & MJG - Look at the grillz
Jay Rock - Grillz feat. Bash, Lea, Punch & Kendrick Lamar
UGK - Gold grill feat. 8Ball & MJG
A$ap Rocky - Goldie
Gucci Mane - Mouth full of golds feat. Birdman
Paul Wall, Lil Keke & Z-Ro - World series grillz

The Education of Sonny Carson

DrNoze & Tibo BRTZ — 2020-04-06T07:52:22Z

Bon nombre de fans de rap connaissent par coeur des répliques de ce film, souvent sans l'avoir vu (du moins de ce côté-ci de l'Atlantique). Pourtant cette pièce de l'histoire du rap et de la culture noire américaine mérite toujours le détour.

« What are you doing on our turf, punk ?
I got a message for Smokey. »

C'est par ces mots que démarre Ironman, le premier album solo de Ghostface Killah sorti en 1996. Les quelques phrases de dialogues qui serviront d'introduction à Iron Maiden deviendront cultes pour toute une génération d'auditeurs de rap et nombreux seront les rappeurs et producteurs qui sampleront le film après lui.

La scène est tirée d'un film de 1974, The Education of Sonny Carson. Le jeune Sonny du titre y fait connaissance avec les membres du gang qu'il rejoindra par la suite, les Lords. Dans la mouvance des films de Blaxploitation qui sortaient régulièrement dans les années 1970, le film de Michael Campus (The Mack), tiré du livre autobiographique de Robert « Sonny » Carson, s'en démarque par son ton sérieux, documenté et réaliste. Il raconte l'histoire d'un jeune garçon dans les ghettos de New York à la fin des années 1960. Un parcours romanesque qui va de la rue aux gangs en passant par la case prison et qui se termine en rédemption.

Comme les autres productions de la Blaxpoitation il s'agit d'un film de série B, réalisé avec un petit budget et destiné au circuit des cinémas de quartier et des doubles programmes. Malgré quelques problèmes de rythme et des longueurs, il parvient à dresser un portrait sensible de la jeunesse des ghettos de cette époque, avec une dimension documentaire. Le film s'attarde notamment à représenter avec insistance l'impact, physique et psychologique, que l'experience carcérale peut avoir sur une vie. Et avec une force qui n'était pas si courante dans le cinéma populaire d'exploitation à cette époque. On y décrit également sans fard la vie au sein des gangs et les ravages de la toxicomanie.

Mais, si les rappeurs s'y sont intéressés de près, c'est qu'il s'agit également d'un film où la musique a toute sa place. La soul, comme le veulent le genre et l'époque, y fait bien sûr office de bande son. Mais la musicalité est cachée partout dans le film, jusque dans les nombreux moments de silence ou les longs dialogues rythmés. Ces tirades gorgées de slang bien senties et déclamées avec l'accent de l'époque nous font comprendre tout de suite l'intérêt qu'ont pu y trouver des musiciens.

Le film nous fait aussi entendre beaucoup de musique diégétique, avec des scènes proches du reportage comme cet interminable prêche enfiévré, ou ces scènes de gospels et de percussions jouées dans la rue. On trouve même une longue scène de carnaval où l'on voit d'ailleurs les gangs participer activement à la vie culturelle locale. Sur le générique de fin, la production tient d'ailleurs à remercier plusieurs gangs célèbres de l'époque pour leur aide et leur participation (les Jolly Stompers, Tomahawks, Black Spades et Pure Hell). Certains de leurs membres apparaissent également dans le film (voir cet article de 1973 du New York Times).

« Hey man… I'm going be the captain… »

L'année 1974, la date de sortie de The Education of Sonny Carson au cinéma est également celle que les livres d'Histoire retiennent comme date de naissance du hip-hop avec les premières block parties. On comprend d'autant mieux comment le film est devenu culte et pourquoi des rappeurs s'en sont nourris des années plus tard.

Après cette introduction légendaire, Ghostface reprend d'autres passages du film au cours de l'album, comme l'intro de 260 qui sample le discours des Hawks en train de se chauffer pour aller en guerre, ou encore celle de All That I Got Is You, qui cite une scène en prison dans l'enfance de Sonny où ce dernier annonce à son collègue de cellule qu'il a trois mois à tirer.

« - What dey gives you, blood ?
– Three months man.
– Whatchu doin in here anyway ? You oughta be home with your momma. How old are you boy ?
– Thirteen.
– Thirteen ? Damn, the bastards must be runnin outta niggaz to arrest »

Si les extraits les plus célèbres tirés de ce film sont ceux de l'album de Ghosface Killah, nombreux sont les rappeurs des années suivantes à en avoir extrait des dialogues, comme Prodigy (Be Cool Skit), Common (The Bitch in Yoo) et Roc Marciano (l'intro de The Pimpire Strikes Back). Aujourd'hui encore les hommages venus des rappeurs ne manquent pas, 2 Chainz (Dresser « Lil Boy » avec Young Thug) ou Meek Mill (Wanna Know) ont repris des extraits de dialogues, ou encore avec des samples musicaux de la bande originale comme 21 Savage (Bank Account). La liste est non exhaustive.

D'ailleurs la musique originale du film, de Coleridge-Taylor Perkinson, a aussi été énormément samplée. Tibo nous en a réuni un certain nombre dans un mix d'anthologie.

– Voir le film complet sur Youtube

Mwlina Imiri Abubadika

Pour finir, revenons au véritable Sonny Carson. Après son expérience racontée dans le film il s'engage dans la guerre de Corée, où il sert dans la 82e division aéroportée. Puis il change son nom pour Mwlina Imiri Abubadika et devient par la suite un activiste « black nationalist » engagé dans divers combats comme la lutte contre la drogue ou les brutalités policières. Mais il s'affichera aussi dans des luttes plus douteuses comme le boycott de certaines épiceries tenues par des Coréens, ou les tensions raciales de 1991 entre noirs et juifs dans le quartier de Crown Heights. Dernier lien avec le rap, son fils Lumumba Carson officie sous le pseudonyme de Professor X (the Overseer) au sein du X Clan.

Sonny Carson (AKA Mwlina Imiri Abubadika)

L'art de la pochette de rap

DrNoze — 2019-07-03T07:27:38Z

Dans les années 1990, un studio de graphisme a révolutionné l'imagerie du rap et a imposé le logiciel Photoshop comme l'un des outils les plus importants de la culture hip-hop, aux côtés de la platine vinyle et de la MPC.

Il n'y a pas si longtemps de ça, quand on était encore obligé d'acheter sa musique dans les rayons des magasins de disques, il n'était pas rare que l'amateur passionné ne jette son dévolu sur un album et lâche ses billets sur la simple promesse d'une pochette particulièrement alléchante, sans avoir rien écouté ni de l'album, ni parfois même de l'artiste. Aujourd'hui encore, malgré l'instantanéité de l'écoute que rend possible Internet, l'illustration de la pochette reste bien souvent le premier contact entre l'auditeur et un album, une mixtape ou un single, et l'élément qui peut nous donner envie (ou pas) de cliquer sur le bouton de download d'un Bandcamp ou Datpiff, ou sur le bouton de lecture d'un Soundcloud, Apple Music ou Spotify.

Le style Pen & Pixel

Au début des années 1990, à Houston, Shawn Brauch, un ancien graphiste du label Rap-A-Lot Records, fonde avec son frère le studio graphique Pen & Pixel. En utilisant toutes les possibilités qu'offre le logiciel Photoshop pour fournir à bas coût des images pouvant répondre aux fantasmes les plus fous des rappeurs, le studio graphique bousculera les codes et influencera profondément plusieurs décennies de graphistes hip-hop.

Si leur sens esthétique radical a pu choquer à l'époque, qu'on l'apprécie ou pas, difficile en 2019, pour un amateur de rap d'ignorer l'influence que ce studio a eu sur cette musique, ni même son apport à la culture mainstream en général. L'expression « bling bling » par exemple, depuis entrée dans le langage courant jusqu'à être largement utilisée dans les colonnes politiques des quotidiens français sous la présidence de Nicolas Sarkozy, est née dans les bureaux de Pen & Pixel, et aujourd'hui rares sont ceux qui osent encore se moquer de pochettes devenues cultes comme celle du Doin Thangs de Big Bear. Une véritable icône de la culture populaire qui mériterait à elle seule un pavillon à la Biennale de Venise.

Pour en savoir plus sur Pen & Pixel nous vous recommandons de vous jeter sur l'indispensable interview donnée sur le site de l'Abdcdr. À voir également la série de vidéos de la chaîne de Sinixta Soundz où Shawn Brauch détaille la conception de plusieurs pochettes cultes [1].

L'héritage de Pen & Pixel dans la culture mixtape

Injustement sous-estimés, méconnus et mal payés, notamment dans cette économie grise de la culture mixtape, les graphic designers ont de nos jours une position encore pire que celle des producteurs. Malheureusement encore aujourd'hui, ces dernier peinent parfois eux aussi à faire valoir leurs droits. Dans cette culture du rap underground où la musique est souvent distribuée gratuitement, le budget alloué au design est réduit à peau de chagrin. Et si le rappeur peut avoir des retombées financières par ailleurs (sponsoring, tournées, produits dérivés...) les producteurs et graphic designers sont bien souvent exclus de la boucle. Pourtant un bon artwork peut participer activement au succès d'un projet, à son attachement dans le cœur des fans et à son aura dans le temps.

Si la majorité travaille aujourd'hui dans l'ombre, certains parviennent tout de même à se faire un nom, à imposer un style et à sortir du lot. Nous avons sélectionné quelques-un de ces artistes, dans divers styles et dont le travail, depuis la fin des années 2000 à aujourd'hui, nous a paru incontournable.

KidEight

L'un des artistes les plus notables de la fin des années 2000 et du début des années 2010 est un citoyen britannique qui répond au pseudonyme de KidEight. S'il n'a aujourd'hui, après plus de 10 ans de bons et loyaux services, toujours pas traversé l'Atlantique pour rencontrer ses clients cela ne l'a pas empêché d'être l'une des figures les plus importantes de ce petit monde du design graphique hip-hop, avec à son actif autour de 3000 pochettes depuis 2007. Pour pallier un prix unitaire peu élevé, KidEight doit travailler à toute allure pour être rentable. Ainsi il déclare réaliser en moyenne 70 pochettes par mois, mais cela lui est arrivé d'en faire 18 en 2 jours. Pour réaliser pleinement l'incroyable talent de Kideight, et de ses pairs, on ne peut pas ne pas prendre en compte l'incroyable rapidité d'exécution de leur travail.

Comme beaucoup d'artistes de sa génération, Kideight pousse l'héritage de Pen & Pixel et le mixe avec des influences venues du monde des affiches de cinéma ou de la culture comics. Mais ce qui impressionne dans son travail, et le démarque de ses pairs, c'est le soin particulier donné aux détails, la précision et la justesse des jeux de lumières, ses compositions complexes et dynamiques, ainsi que des effets pyrotechniques très réussis.

Future, Juicy J et d'autres artistes de premier plan continuent aujourd'hui encore à lui faire confiance même si son fond de commerce aura surtout été d'enchainer avec une rapidité et une efficacité sans comparaison les interminables séries de mixtapes de DJ Spinatic, DJ Envy, Trap-A-Holics et consorts.

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KidEight a été interviewé, aux côtés d'autres artistes majeurs de la scène mixtape de cette époque Miami Kaos, Mike Rev, Tansta et Skrilla, dans l'excellent livre Tobias Hansson et Michael Thorsby Damn Son Where Did You Find This ?.

– KidEight sur Instagram

KD Designz

KD Designz (de son vrai nom Kevian Dodd) est l'un des plus dignes représentants de la génération suivante, celle qui illustrera la scène mixtape de la deuxième moitié des années 2010.

Le jeune Kevin fait ses premiers pas en dessinant des pochettes pour Soulja Boy quand il était toujours au lycée, mais c'est à l'âge de 18 ans qu'il devient l'un des nouveaux rois de la pochette de mixtape en créant des compositions cultes pour Gucci Mane et son entourage. Tout en restant dans les traces des grands classiques du genre, la formule devient minimaliste pour mieux s'adapter aux nouveaux supports d'écoute qui se généralisent alors.

Après une longue tradition de pochettes aux compositions complexes et saturées de détails, la tendance est allée vers des images très simples, souvent sur un fond uni et parfois même dénuées de texte, permettant une meilleure lecture dans les grilles chargées des sites de mixtapes du type Datpiff. Ces images, que l'on peut rapprocher par leur simplicité des icônes d'application, sont plus adaptées aux nouveaux usages en restant parfaitement lisibles en petit format, notamment sur les écrans de téléphones. Le sens de la simplicité, la maitrise de la technique et les associations d'éléments qui font mouche de KD Designz en ont fait un des parangons de cette nouvelle génération.

Les dernières réalisations du graphiste sont si travaillées au niveau des textures, des filtres, jeux de lumières et utilisation fine du « bruit », qu'elles se rapprochent désormais plus de l'illustration pure que du simple collage.

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– KD Designz sur Instagram

Zanic

Autre artiste à suivre de la génération de KD, Zanic poursuit un certain classicisme de la pochette de mixtape, mais dans un esprit beaucoup plus sombre que les classiques de la grande époque, à l'image de la drill scene de Chicago qu'il a souvent illustrée.

Volutes de fumée, ambiances mortuaires, prédominance des fonds noirs, regards vides, visages en gros plan, compositions monochromatiques et simples dans l'esprit de KD Designz et ses pairs, mais l'humour en moins. Ses compositions ne font pas dans la fioriture mais sont efficaces et au service de l'esprit de morgue de la ville de Chicago. Certaines de ses dernières réalisations font dans l'accumulation étouffante de figures jusqu'à remplir tout l'espace, dans l'esprit des collages inspirés des fanzines de l'époque du punk.

On retrouve son travail sur les projets d'artistes comme Chop Squad, Fredo Santana, Lil Durk ou encore YoungBoy NBA.

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– Zanic sur Instagram

Farris

Cas à part dans le jeu de la mixtape cover, Farris s'éloigne des canons et mitonne sa sauce en mélangeant l'esthétique "mixtape" avec une multitude d'autres influences. On retrouve ainsi dans son travail un appétit pour des imageries issues d'horizons différents comme la scène rap underground, des mouvements graphiques issus de la scène Tumblr (Sea Punk, Vaporwave…) et de la pop culture (manga, comics, publicité, etc.) avec une grosse tendance au psychédélisme (et aux pochettes de rock des années 1970), aux couleurs acidulées et au glitch art.

Sa marmite déborde de tous ces éléments hétéroclites que notre sorcier arrive à assembler pour en sortir une œuvre cohérente, et complètement en phase avec son époque et son public. Un artiste haut en couleur et en prise directe avec un public jeune, comme celui de Lil Uzi Vert qui ne s'y est pas trompé et en a fait son graphiste attitré. Farris était encore étudiant en design quand il envoyait ses fan arts au rappeur aux cheveux colorés sur les réseaux sociaux. Une collaboration qui durera sur toute une série de mixtapes et de singles, liant l'imagerie de Farris aux affabulations pétillantes du rappeur.

Surtout connu pour les pochettes colorées de Lil Uzi Vert, Farris a aussi marqué les esprits avec le célèbre poignard ensanglanté de Savage Mode (21 Savage & Metro Boomin) ou en gérant la direction artistique de Drop Top Wop (Gucci Mane - illustrée par Jared Calder).

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– Le site de Farris
– Farris sur Instagram

Lil Ugly Mane

Dans les profondeurs de la scène underground un nom revenait souvent au tournant des années 2010, c'est celui de Lil Ugly Mane. Non content d'être une figure très influente sur le plan musical, ce dernier l'a aussi été sur celui du design. Très grand fan du travail de Pen & Pixel (voir son édifiante interview chez Mishka), il a réalisé toutes ses pochettes lui-même, déclarant d'ailleurs que le design a souvent été le point de départ d'un projet, influençant la musique. Non content de faire ses pochettes il en a aussi réalisé plusieurs pour d'autres artistes, notamment ceux du Raider Klan à leurs débuts.

Mêlant l'art du collage clinquant de Pen & Pixel, dont il pousse les effets, filtres et textures à l'extrême, avec un esprit punk (il a également été actif dans la scène punk hardcore et noise) et une imagerie pleine de morgue et de sorcellerie venue du métal et du Memphis des années 90, Lil Ugly Mane réalise des pochettes particulièrement extrêmes qui marqueront l'époque et influenceront très certainement les artistes de la scène phonk qui arriveront après lui.

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– Collection of LUM's Artwork

SESH Digital

Si ses premières pochettes s'inspirent clairement de Pen & Pixel, tout en les détournant, un des succès de Bones est d'avoir su créer une imagerie qui lui est propre, faite de culture rap et d'influences venues du métal. Une imagerie qui sera largement reprise par la suite par les artistes de la scène phonk et underground. Il est par exemple, très certainement le premier dans la scène rap des années 2010 a avoir opté pour l'utilisation systématique de la VHS pour ses clips vidéo, en mettant en valeur les glitchs (pauses, avances et retours rapides) et autres artefacts d'usure propres au support. Un autre de ses succès est d'avoir su s'entourer et fédérer autour de lui une armée de producteurs dédiés, mais aussi de photographes, vidéastes et graphistes. La Team SESH a donc sa division graphique, SESH Digital, un groupe informel dédié aux cover arts, vidéos et confection de merchandising. Si on peut aujourd'hui nommer relativement facilement son équipe de producteurs, il est plus difficile d'en dénombrer les graphistes (surtout ceux de la première heure). Voici cependant quelques-un des plus actifs de ces dernières années.

Tyrus Creek fait certainement partie aujourd'hui des plus actifs. Photographe, graphiste et vidéaste, il réalise vidéo clips, pochettes et s'occupe des imprimés pour les vêtements estampillés Team SESH. Squelettes, contres-jour, paysages désolés et no man's land, glitchs VHS et tubes cathodiques…
– Tyrus Creek sur Instagram

Hightosis de son côté est spécialisé dans les glitchs vidéos et autres artefacts de compression.
– Hightosis sur Instagram
– Hightosis sur SoundCloud

Membre plus récent de SESH Digital, Restinpeacedzn (ou RIPDZN) y apporte une finesse d'exécution nouvelle à l'image de la pochette de l'album UnderTheWillowTree de Bones ou TheManInTheRadiator en collaboration avec Hightosis. Également producteur sous le nom de RAEKOGG on peut écouter sur sa page Soundcloud ses instrumentales qui vont du vieux phonk lo-fi à la dungeon synth.
– Restinpeacedzn sur Instagram

Artiste 3D, Undeaddeaths apporte une touche de volume et d'images de synthèse à la formule. Crânes, squelettes, cimetières, glitchs et références geek.
– Undeaddeaths sur Instagram

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Nipz

Comme beaucoup de jeunes artistes, Nipz a commencé en faisant du fan art et des couvertures alternatives, parfois de meilleure qualité, mais surtout bien plus originales et personnelles, que les officielles. Mais c'est en devenant le directeur artistique et le graphiste attitré du site Datpizz.com, connu dans la scène du rap underground pour faire un travail de défrichage et d'archivage des discographies des jeunes pousses, qu'on a commencé à le remarquer.

Tout en conservant cet art du collage, et du sampling visuel qui fait le sel de la culture mixtape, il a développé un style très personnel et reconnaissable instantanément. Il travaille dans ses pochettes aux valeurs très contrastées et saturées d'effets de matières, une rencontre entre les tropes du rap actuel avec les codes graphiques de la scène post punk des années 1980.

Ses collages tout en aplats de couleurs ou dégradés, ses bouts de scotch mal collés, textures de vieux papiers ou de cartons et autres traces d'usure, sentent la photocopie des fanzines punk à plein nez ou la sérigraphie des vieilles affiches politiques à tendances anarchistes. Toute cette imagerie aux tonalités très rock colle parfaitement à l'univers de ces rappeurs « emo » de la Gothboiclique et autres Soundcloud rappeurs vivotant dans les enfers de la scène underground.

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– Nipz sur Instagram
– Nipz sur Imgur
– Nipz sur Soundcloud

[1] Voir les vidéos (en anglais) : Big Bear, Interview

Relisez nos dossiers "Rap & illustration" et "Cover rippin'".

Tribute to Gil Scott-Heron, the Bluesician

Manu Makak — 2018-05-14T05:34:24Z

Pas moins de 3 mixes, et autant d'émissions de radio de Black Mirror, pour célébrer le grand Gil Scott-Heron et son héritage dans le rap et la musique noire américaine.

Misère de la conception de l'Art dans la tradition occidentale, les musicologues et autres journaleux ont toujours besoin de désigner des originators, de prétendus pionniers géniaux qui auraient inventé à eux seuls un style musical, auraient infléchi de leur seule voix le cours de l'histoire. Alors on a beaucoup dit de Gil Scott-Heron qu'il était le "parrain du rap", le premier à poser ses poèmes de rue en rythme sur des boucles soul/jazz, entraînant à sa suite tout le mouvement hip-hop. Si beaucoup de rappeurs – notamment de la veine consciente des années 1990 – l'ont célébré comme source d'inspiration voire modèle, lui-même goûtait peu ce titre honorifique bien trop lourd à ses épaules frêles. Il préférait se dire "bluesician". Une jolie définition de sa vision si particulière de la musique, qu'il a défini avec le flûtiste et claviste Brian Jackson – son acolyte des débuts qui a composé avec lui ses plus beaux disques – comme de la "bluesology".

Tribute to Gil Scott-Heron Vol.1

pochette

Gil Scott venait du Sud. Il avait poussé dans le Tennessee, chez sa grand-mère Lilie Scott, abandonné par son daron (pour la petite histoire, un footballeur jamaïcain, premier Noir à jouer chez les Celtics de Glasgow) et laissé là tout jeune par sa daronne partie enseigner l'anglais à Porto Rico. Mais à l'âge de douze ans, il retrouve Lilie morte chez elle et doit partir s'installer avec sa mère dans le Bronx. Brillant élève et déjà passionné d'écriture, il parvient à entrer dans une école blanche réputée avant d'intégrer l'université comme boursier. C'est là qu'il a l'audace de prend une année sabbatique pour boucler son premier roman, superbe chronique des trottoirs sales écrite à 18 piges, Le Vautour. Il rencontre un petit succès et, avec l'avance de 5000 dollars qu'il a reçu de l'éditeur, il parvient à se réinscrire à la fac. Déjà un joli doigt d'honneur à l'institution blanche.

Décidément salement précoce, il écrit au même moment le morceau le plus retentissant de sa longue carrière, le monumental et ricanant The Revolution Will Not Be Televised, maintes fois cité, samplé, détourné, et premier d'une longue série de brûlots qui s'attaqueront autant au pouvoir – blanc – qu'aux errements de ses frères. Il est très vite repéré par le boss du label Flying Butchman, producteur entre autres du tardif John Coltrane, qui met à sa disposition un orchestre virtuose pour son premier disque studio, l'éternel Pieces Of A Man : Ron Carter, Hubert Laws et Bernard Purdie. Il compose le tout, et la plupart des grands disques suivants, avec son pote flûtiste Brian Jackson, cherchant à faire sonner ses poèmes comme de véritables chansons, à faire de ses mots écorchés de la musique. Sa voix, qu'il décrit lui-même comme le grondement d'une rame de métro aux roues crevées, est à la fois profonde et vulnérable, puissante et blessée, et s'embellira sa vie durant de toutes les laideurs qu'il traverse, entre deuils, addictions et multiples passages en prison.

Gil Scott-Heron se faisait beaucoup de mal mais nous aura fait beaucoup de bien. Après un long silence de près de 15 piges habité de fantômes et de fumées d'amnésie, il sortit le splendide et élégiaque I'm New Here en 2010, rappelant à tous à quel point ses mots et ses notes transperçaient les cœurs et les tripes. Ils n'étaient jamais aussi bouleversants qu'à peine rehaussés de légers tapis de cordes ou de sèches rythmiques, tutoyant même le divin quand sa voix se brisait sur la mélodie et dévoilait la fragilité qui l'emporta, seul, dans un hôpital pour indigent du New York qui "le tuait" depuis toujours.

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Liste des titres :

Dion Brown - Gil Scott Intro
Gil Scott-Heron - Did You Hear What They Said
Salif - O...O
Guizmo - Guizmo
DJ Honda - For Every Day That Goes By
Freeway - This Can't Be Real
Mr. Muthafuckin' eXquire - I Should Be Sleepin'
Gil Scott-Heron - Peace Go With You, Brother (As-Salaam-Alaikum)
Kendrick Lamar - Poe Mans Dreams
Jazz Liberatorz - What's Real
Lords Of The Underground - Lord Jazz Hit Me One Time (Make It Funky)
Miilkbone - Keep It Real (Remix)
Big L - Put It On (Pete Rock Remix)
Jeru The Damaja ft. Lil Dap - Don't Get It Twisted
Gil Scott-Heron - The Bottle
Gil Scott-Heron - The Bottle (Live)
Brother To Brother - In The Bottle
Anderson .Paak x Knxwledge - Suede
Gil Scott-Heron - Winter In America (Piano Version)
Gil Scott-Heron - Winter In America
Mobb Deep - If It's Alright
Cookin Soul x Nas - Life's A bitch (ft. AZ)
Gil Scott-Heron - Winter In America (Live)
Knxwledge - Inamerika
Gil Scott-Heron - Introduction
Gil Scott-Heron - The Revolution Will Not Be Televised
Masta Ace - Take A Look Around
Queen Latifah - Evil That Men Do
Schooly D - Treacherous
Curren$y - Televised (ft. Fiend)
Common - The 6th Sense
Labelle - Medley (Something In the Air - The Revolution Will Be Not Televised)
Gil Scott-Heron - Home Is Where The Hatred Is
Esther Phillips - Home Is Where the Hatred Is
Gil Scott-Heron - Home Is Where The Hatred Is (Piano)
Gil Scott-Heron And Jamie Xx - Home
Gil Scott-Heron - Angel Dust
The Game - Angel (ft. Common)
Sam Sneed x J-Flexx- Lady Heroin
The Coup - Me And Jesus The Pimp In A '79 Gr
Nasir Jones as Mr. Books - Angels With Dirty Faces
Sean Price - Angel Dust
Rbx - Blunt Time
Kohndo x A2h - Le Facteur
Pudgee - Angel Dust
Kam - Way'a Life

Tribute to Gil Scott-Heron Vol.2

L'œuvre de Gil Scott-Heron est immense et fut remise en lumière par ce crépusculaire I'm New Here. Nombreux sont les rappeurs et producteurs qui ont salué l'homme et le musicien quand il s'est éteint, et ont redit tout ce qu'ils lui devaient. Des boucles idéales, quelques mots glissés en intro d'un morceau ou en conclusion d'un album, une attitude de défi désinvolte face au pouvoir sous toutes ses formes. Mais surtout, au delà même de la forme et de sa scansion proto-rap – qu'il n'était déjà pas le seul à pratiquer quand il commença, les Last Poets et les Watts Prophets entre autres réinvoquaient eux aussi l'art des griots dans le ghetto –, c'est sa démarche d'alchimiste qui préfigurait l'ouragan rap qui emporterait tout au cours des décennies suivantes : faire de l'Art avec la rue, de l'or avec la merde, de l'exceptionnel avec le médiocre, de l'éternel avec le quotidien. Il changeait le slang en littérature. C'est en cela qu'il était bien un "bluesician", qu'il renouait avec cette tradition du musicien qui n'est qu'un parmi les autres, qui n'est que la voix d'un peuple réduit au silence. Plus qu'un pionnier, c'était donc un trait d'union, un pont entre le blues vagabond du sud de son enfance et le hip-hop à naître dans les rues de son Bronx d'adoption.

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Liste des titres :

Robert Johnson - Me and the Devil Blues
Gil Scott-Heron - Me And The Devil
Flatbush Zombies - Devil & Us
J Rocc - Stay Fresh
Gil Scott-Heron - We Almost Lost Detroit
MF Doom – Camphor
La Costra Nostra – Camphor
Third Degree - Better Days
Grand Puba - Keep On
NATAS - We Almost Lost Detroit
Black Star - Brown Skin Lady
Bill Withers - Grandma's Hands
Blackstreet - No Diggity
Gil Scott-Heron - Grandma's Hands
Lushlife - Daylight Into Me
J. Rawls - High Life
Gil Scott-Heron - New York Is Killing Me
Angel Haze - New York
Adele - Rolling In The Deep (Jamie Xx Remix Ft. Childish Gambino)
Gil Scott-Heron VS Jamie Xx - I'll Take Care Of You
Gil Scott-Heron - I'll Take Care Of You
Bobby 'Blue' Bland - I'll Take Care Of You
The Left - Statistics feat. Invincible
KMD - What A Nigga Know (Remix) Feat. MF Grimm
Gil Scott-Heron - Pieces Of A Man
Smog - I'm New Here
GilScott-Heron - I'm New Here
Gil Scott-Heron And Jamie Xx - I'm New Here
Marvin Gaye – Inner City Blues
Gil Scott-Heron - Inner City Blues (Poem : The Siege Of New Orleans)
Gil Scott-Heron – 1980
2Pac - Ready 4 Whatever
Street Military - Shit Get Wild In The City
Phife Dawg - Beats, Rhymes & Phife
Gil SScott-Heron - Legend In His Own Mind
Mistah F.A.B. - Yes Indeed Feat. Fashawn & Lupe Fiasco
Mos Def - Mr. Nigga
Gil Scott-Heron - Delta Man (Where Im Comin From)
Slim Thug - Coming From (feat. J Dawg)
Young Zee - Toxic Waste Feat. Loon One
Brainsick - I Thank God
Mike Zoot - Turn Part II
Gil Scott-Heron – Alluswe
Gil Scott-Heron - Bicentennial Blues
Kanye West - Who Will Survive In America
Warren G - Do You See

Tribute to Gil Scott-Heron Vol.3

Le bluesician a été trop crucial dans notre amour des musiques africaines-américaines pour ne pas compléter les deux premiers volumes – consacrés à ses joyaux pillés par la crème du rap – avec une ultime sélection de sons qui nous sont fétiches et rendent compte des innombrables tentatives audacieuses qui ont déterminé son parcours. Gil Scott, l'homme comme le musicien, se sentait vivant dans le risque et ne connaissait pas le ménagement. Malgré une longue et sombre absence artistique, il aura su traverser époques et styles pour continuer à verser le poison de l'engagement et de la subversion dans la soupe de l'entertainment, ne sacrifiant jamais l'un à l'autre ou l'autre à l'un. Dire avec classe, sincérité, dureté, humour, profondeur, poésie, émotion, la condition qu'il partageait avec ses frères et sœurs en oppression, la colère qu'il éprouvait à l'égard du pouvoir blanc, l'espoir qu'il plaçait dans une prise de conscience qui n'oublie rien des blessures et des joies de l'enfance, la nécessité de se battre en se marrant, de s'opposer en jouissant, de s'abandonner sans baisser les armes. Il aurait pu faire sienne la punchline d'Emma Goldman : " “If I Can't Dance, I Don't Want To Be Part of Your Revolution”, mais aussi l'inverser "If it's not revolutionnary, i don't want to be part of your shitty dance."

Une sélection purement subjective, donc, pour ce dernier volume. On ne doute pas que certaines sonorités séduiront certaines paires d'oreilles tout en repoussant les autres. Mais Gil Scott-Heron y est toujours tel qu'en lui-même, à l'image de ses vrais héritiers, ces rares rappeurs qui savent s'adapter à l'écume des modes musicales sans rien perdre de leur mordant. Jamais relou, jamais léger. En vie en guerre et mort en paix.

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Liste des titres :

Gil Scott-Heron - Gun
Gil Scott-Heron - Johannesburg
Gil Scott-Heron - Shut Um Down
Gil Scott-Heron - Three Miles Down
Gil Scott-Heron - Ain't No Such Thing As Superman 1
Gil Scott-Heron - B Movie
Gil Scott-Heron - The Prisoner
Gil Scott-Heron - Whitey On The Moon
Gil Scott-Heron - Speed Kills
Gil Scott-Heron - Beginnings (First Minute Of A New Day)
Gil Scott-Heron - The Liberation Song (Red, Black And Green)
Gil Scott-Heron - No Knock
Gil Scott-Heron - The Vulture
Gil Scott-Heron - Sex Education Ghetto Style
Gil Scott-Heron - I Think I'll Call It A Morning
Gil Scott-Heron - The Needle's Eye
Gil Scott-Heron - Brother
Gil Scott-Heron - Who'll Pay Repartions For My Soul
Gil Scott-Heron - Lady Day And John Coltrane
Gil Scott-Heron - When You Are Who You Are
Gil Scott-Heron - H2OGate Blues
Gil Scott-Heron - Better Days Ahead
Gil Scott-Heron - Song For Bobby Smith (Alternate Take)
Gil Scott-Heron - Angola, Louisiana
Gil Scott-Heron - Ain't No New Thing
Gil Scott-Heron - Your Soul And Mine
Gil Scott-Heron - On Coming From A Broken Home (Part 2)
DJ Rashad (RIP) - I'm Gone
Bonus DL : Royce da 5'9 - Caterpillar (feat. Eminem & King Green)

Retrouvez sur le blog de Black Mirror les autres émissions de Manu Makak. Black Mirror est une emission de La Locale.

Entretien avec R$kp de Neuro$kp

DrNoze — 2018-03-28T05:18:03Z

Entretien avec R$kp, un rescapé de l'ère post-punk. Il a été directeur de la distribution chez New Rose pendant 10 ans, a connu la chute de l'industrie du disque et produit aujourd'hui des instrumentaux qu'il qualifie lui-même de "dungeon trap".

Salut R$kp, est-ce que tu peux te présenter rapidement ? Tu viens d'où, tu fais quoi ?

Salut. En fait moi je suis R$kp (rescapé) et je fais parti de Neuro$kp, un collectif que j'ai monté avec mon fils. D'où je viens, c'est une question que je me pose souvent. C'est là où je suis né, là où j'ai grandi, là où je vis ? C'est une question centrale pour moi car j'ai souvent l'impression d'être un déraciné, j'ai tellement voyagé, et déménagé. Je suis né en Picardie en limite de Haute-Normandie (pays de Bray picard), j'ai grandi majoritairement dans l'Est de la France (Reims), avec des séjours réguliers à Lens, Bavay, dans la famille en Picardie, et je vis dans la vallée du Lot (limite Lot / Aveyron) depuis le début des années 2000.

Ce que je fais ? Aujourd'hui, je suis demandeur d'emploi, mais plus généralement je peux dire que depuis 1996 je suis dirigeant dans le milieu de la coopération.

Lonesome Crow In The Cold by R$kp

Aujourd'hui tu produis des beats, mais tu n'es pas né de la dernière pluie et tu as un passé bien chargé. Je crois que tu as bossé plusieurs années pour le label New Rose ?

En effet ! On peut dire que je suis pas né de la dernière pluie ! Sans rentrer dans le détail je peux dire que j'ai acheté mon premier LP en 1973 (chez Bouteille à Beauvais) et c'était le Goat Head Soup des Rolling Stones, ça commence à dater un peu… Effectivement je suis rentré chez New Rose, un peu par hasard, au milieu des années 1980. Je bossais chez un grossiste en disques et je m'occupais de l'implantation des “bergeries” (espaces dédiés aux disques) dans les super et hypermarchés, c'était le tout début du CD.

Magasin New Rose

J'étais un fan du jeune catalogue New Rose. Un jour je passais dans la rue, la porte des stocks était ouverte, je suis entré par là et puis guidé par la musique à donf', dans un bureau. J'ai dit aux deux gars qui étaient là que j'aimais le catalogue, que je bossais dans le disque, que j'aimerai bosser chez New Rose et que je voulais savoir à qui je devais m'adresser… En fait les 2 gars c'était Louis et Patrick (les deux créateurs du label) ! Patrick m'a invité à déjeuner et en sortant du restaurant il m'avait embauché à la distrib' pour développer les ventes sur les GMS (grandes et moyennes surfaces), grossistes et les sous licences (France Loisirs, DIAL, etc.). Entre autres choses je m'occupais aussi des ouvertures de magasin (c'est comme ça que j'ai rencontré Pascal Obispo qui était vendeur à la variété française à l'ouverture de la Fnac Bastille). Quelques temps après Patrick m'a confié la Direction Commerciale de la distrib'. J'ai bossé chez New Rose jusqu'à la fin, même si les 2 dernières années ont été bizarres et confuses…

Patrick Mathé et Louis Thévenon

New Rose au tout début c'était quoi ? Comment est née cette aventure ?

En fait au tout début New Rose c'est l'association de Patrick Mathé et Louis Thévenon. Patrick, ancien de HEC, qui avait fait ses armes comme directeur des ventes chez Pathé et fondé un petit label, Flamingo, vers 1978 je crois. Louis était plus jeune. Ils ont créé le magasin rue Pierre Sarrazin à Paris et un peu plus tard le label. Le magasin à longtemps été la vitrine de tout ce qui bougeait à Londres et aux États-Unis grâce aux imports, c'est ce qui à fait la réputation de New Rose. Au tout début des années 1980, il n'y avait évidement pas d'internet, 3 chaines de télévision et les radios FM n'existaient pas encore. Si tu étais branché tu devais passer chez New Rose pour avoir accès aux fanzines, au NME (New Musical Express, hebdomadaire musical britannique) et bien sur aux disques, c'était incontournable ! La vague punk déferlait et le symbole de ce joyeux bordel c'était le morceau New Rose des Damned . D'ailleurs tous les sous labels New Rose (hormis un label mort-né de metal qui devait s'appeler “Lucifer”), étaient nommés à partir des titres de chansons des Damned : New Rose, Fan Club, Smash it Up, Lively Art.

Au tout début ils ont juste produit des disques, la première sortie c'était Paralytic Tonight, Dublin Tomorrow (New 1), un 45 tours des Saints et était distribués par Musidisc. Très vite ils ont compris qu'ils devaient maitriser leur distribution pour maîtriser leur avenir et offrir un maximum de chances à leurs sorties. Les sorties se sont enchainées avec les Dead Kennedys et un deal avec leur label Alternative Tentacles, la compilation Let Them Eat Jellybeans , le premier LSD (La Souris Déglinguée) qui était le "Rose 6" (donc la 6ème sortie du label) si mon souvenir est bon, Les Cramps, etc.

Le catalogue New Rose ne suffisait pas à faire vivre une distribution, donc, quasi simultanément, ils ont proposé aux jeunes labels qui poussaient avec la nouvelle vague, de leur confier la distribution. C'était notamment le cas de Bondage Records et donc des Béruriers Noirs, Ludwig Von 88, etc…. Quelques années plus tard les Béru quitteront Bondage, créerons leurs éditions et deviendront artistes New Rose (comme Molodoï ensuite).

Moi j'étais au collège dans la deuxième partie des années 1980, pour les ados de ma génération, il n'y avait pas encore le rap fr (ou alors c'était très balbutiant), et ce « rock alternatif », avec les Béru, Ludwig, LSD, ça a été extrêmement important pour nous…

C'était la voix de la jeunesse, une musique mais aussi une façon d'être et une autre façon d'envisager la vie et le rapport aux autres. Chaque groupe avait des sensibilités différentes mais ils étaient tous reliés par cette volonté de maîtriser leur production, c'était le début du Do It Yourself. Certain étaient plus politisés, quand d'autre étaient plus littéraires. Chez New Rose nous avons commercialisé tellement de groupes : Les Béruriers Noirs, Ludwig Von 88, La Souris Déglinguée, Oberkampf, Wunderbach, Warum Joe, Gogol 1er, Les Sheriff, OTH, Les Wampas, les Hot Pants, Les Garçons Boucher, Los Carayos (le premier groupe de Manu Chao et la 1ere version de Malavida), Les Elmer Food Beat, Les Satellites, Les Nonnes Troppo, Les VRP, les Skippies…et même Jean-Louis Costes ! je crois qu'en dehors des Négresse Vertes et de Kat Onoma tout ce qui à fait le rock français des années 1980 début 1990 est un jour passé chez New Rose.

Il n'y aurait pas un lien entre le rap fr d'aujourd'hui et le rock alternatif des années 1980, quelque-part ? On a l'impression que l'un a remplacé l'autre d'une certaine façon. Certains rappeurs français d'aujourd'hui me paraissent parfois descendre plus de Ludwig et des Bérus que de Public Enemy ou UGK…

Oui c'est clairement le cas ! En surface on pourrait faire le parallèle Alkpote / Gogol 1er par exemple mais c'est plus profond. Avec la même diversité dans les approches. Dans les années 1990 les rappeurs français étaient vraiment sur le modèle américain, les mêmes samples et le même désir de contrats en or massif, de grosse berlines et de filles…

C'est pour ça qu'au début des années 1990 nous, chez New Rose, n'intéressions pas les jeunes groupes. Notre approche artisanale ne les intéressait pas, on ne parlait pas le même langage. Aujourd'hui c'est totalement différente. Je crois qu'il y a la même volonté de maîtriser son expression et sa distribution, une vraie volonté d'indépendance, comme avec les “anciens” groupes français. Les discours et les attitudes se rattachent aussi beaucoup, et puis musicalement, on peut entendre une grosse évolution des samples, dans la mouvance underground surtout. On a souvent délaissé les sonorités soul/jazz pour des sons plus durs et plus froids issus du métal, du punk et du post punk. Enfin il y a cette profusion de projets, ce bouillonnement, qui est identique, ces prods “artisanales” facilitées aujourd'hui par le numérique, et cette même urgence. À l'époque on était capable de sortir un disque en 15 jours et souvent on l'amortissait à 700 copies, donc on hésitait pas trop et le moteur qui nous guidait c'était la passion. Patrick disait souvent qu'il était avant tout un fan et qu'il produisait les disques qu'il avait envie d'écouter et d'avoir dans sa discothèque chez lui. À la distrib' c'était pareil on distribuait les labels et les disques qu'on voulait voir dans notre discothèque, on avait un rapport quasi viscéral avec les disques, les artistes et les labels.

Par la suite vous avez mêmes produits des albums de rap je crois…

Non New Rose label, ne produisait pas de rap. Par contre nous en avons distribué un peu. Dès le milieu des années 1980 nous avions en distrib' le Label Music Of Life (label américain de Hip-Hop avec Asher D & Daddy Freddy), puis nous avons eu Consolidated (groupe Rap Indus Us militant pour la cause Gay, imagine le bail dans le milieu rap du début 90 !!!), MC 900 Ft Jesus With DJ Zero, autre groupe américain, les anglais de Gunshot et puis tout à la fin, mais là la distrib n'était plus vraiment New Rose (même si l'équipe était encore là) j'ai eu en distribution House Of Pain, Lifers Group, en francais le Premier Ep de Sté (Strauz), Le premier single de Ménélik, Les Fabulous Trobadors, et même si ça n'est pas tout à fait du rap Les 4 premiers Massilia Sound System.

Il m'est souvent impossible de distinguer le label et la distrib'. Le label seul ne pouvait pas suffire. Sur certains rayons tu retirais le catalogue New Rose Distribution, le magasin était vide ! Des pans entiers de musique, des sous genres sont passés et ont été implantés en France par New Rose. Les Dead Kennedys c'était de la licence, donc c'était du New Rose Label. Mais on a distribué aussi Therapy, Sepultura, Slayer, Sodom, Disharmonic Orchestra, Anvil, Axel Rudi Pell, Obituary, King Diamond, Mercyfull Fates, Chastain, Saint Vitus, Christian Death, Front 242, Borghésia, Cassandra Complex, Trisomie 21, Young Gods, Fugazi, Dub Syndicate, Creation Rebel, tout le label Trojan… Tellement, qu'il est impossible de tous les citer.

Haha, ça ira, c'est déjà pas mal ! Du coup entre la production d'albums sur le label et la distribution en France de labels étrangers, New Rose a fait connaitre au public français un nombre incalculable de groupes et mêmes de scènes underground complètes. Il faut rappeler qu'internet n'existait pas encore pour le grand public à cette époque. Tu dis d'ailleurs que New Rose c'était véritablement la bande son des années 1980 et du début des années 1990…

Oui c'est le cas ! Avec le recul quand on regarde ces années là, les groupes qui restent, qui ont marqué ont souvent été implanté en France par New Rose, même si au début il nous a fallut abattre un gros boulot pour y arriver parfois…C'était par exemple le cas avec les Sepultura, Slayer, Sodom, DRI, etc... les premières années. C'était totalement inconnu et dans un sous-genre complètement nouveau, à part quelques mecs qui avaient entendu parler de Venom et consorts on ne peut pas dire que le marché attendait.. C'est évident en rock alternatif français, en métal, mais également sur des pans de sous genres en international. Bien sûr il n'y avait pas Internet et peu de médias, donc gros travail de terrain via les disquaires.

Tu peux nous dire comment et pourquoi l'aventure s'est terminée ?

Oui, Patrick et Louis s'éloignaient de plus en plus artistiquement parlant, et humainement aussi du coup. Louis était vraiment post-punk cold wave, il était l'âme de Lively Art (Little Nemo, And Also The Trees, etc.), Patrick lui virait de plus en plus sur le rock américain, limite country. Ils se sont séparés. Patrick a gardé le label et Louis le magasin. Peu après, les Bérus marchaient de mieux en mieux en vente malgré leur séparation, Patrick venait de découvrir Calvin Russel qui commençait à vraiment vendre, et la meilleure vente de tous les temps de New Rose, Le Disque des Séries Américaines, cartonnait fort ! La Fnac a fait une proposition à Patrick, qui a vendu la société fin 1992. À ce moment là nous avons été regroupés avec les autres filiales de la Fnac (WMD, Fnac Music Production) et nous avons emménagés rue du Cherche-Midi. Juridiquement on existait encore, perso j'ai été salarié de New Rose jusqu'en 1995, mais le tout disparait peu après le rachat de la Fnac en 1994. Mi 95 tout était plié.

– Entretien de Patrick Mathé qui revient sur l'histoire de New Rose (Gallica - BNF)

Dans les années 1990, le rap et le rock se mélangeaient assez peu, les deux genres (et leurs publics) se regardaient en chiens de faïence. Il y avait même un discours comme quoi le rap s'était construit « contre le rock » (Ce qui est à mon sens faux, car le rap s'est au début surtout construit « contre » le disco, tout comme le punk, et les deux genres étaient même assez proches au début.) C'était vrai aux États-Unis mais aussi en France, NTM disait par exemple « Tout le monde voulait tuer le rock. Le vrai combat a toujours été là, d'ailleurs ». Tu parles aussi plus haut d'une confrontation d'idéaux (pour faire vite) entre le matérialisme pragmatique affiché dans le rap et l'idéalisme (parfois un peu hypocrite) du rock. Quel est ton regard là dessus ?

Je crois qu'en dehors des discours et des postures des uns et des autres, cette “opposition” relevait le plus souvent du “marketing” que de convictions profondes. La réalité c'est que les deux ont creusé le même sillon, et qu'en fait rap ou rock sont les deux faces d'une même médaille. J'ai toujours analysé cette posture comme une volonté de “tuer le père”, un peu comme la génération de 68 qui fait “la révolution” en disant qu'ils vont changer le monde et se précipitent pour prendre la place de leur père et font… la même chose, avec un emballage un peu différent, mais la même chose. Ce sont eux qui tiennent le monde aujourd'hui, et le moins que l'on puisse dire c'est que l'esprit de la révolution est loin. Pour le rap et le rock je pense que le phénomène est identique.

De plus, c'est sans doute cynique, mais cette posture servait bien les intérêts des majors dans une période ou le marché commençait à plonger. En faisant croire qu'on était sur quelque chose d'entièrement nouveau, qu'on faisait table rase du passé, et qu'il fallait soutenir ce mouvement (en consommant des disques, du merchandising, des places de concerts). Le fait d'opposer les uns aux autres servait également à éviter qu'il y ait une collusion des artistes pour négocier les droits face au tassement des ventes, on dit bien “diviser pour mieux régner”… Les majors avaient raté le phénomène du rock Indé, et, au début des années 1990, elles intervenaient massivement, carnet de chèque en main, pour piller les catalogues des indépendants et remettre de l'ordre dans la boutique. La génération rap arrivait, son discours et ses préoccupations la destinait à intégrer les indés, alors pour les majors il était proscrit de la leur laisser. Ce discours (et les chèques qui l'accompagnaient) allait donc dans ce sens. Dans le fond, et avec du recul, on voit bien que les postures, les messages et même les codes parfois, sont les mêmes et qu'il est naturel que le Rap rencontre le rock. Après, la segmentation entre les pragmatiques et les idéalistes est je penses la même dans les deux camps. J'ai vu beaucoup d'indépendants idéalistes mettre de l'eau dans leur LSD, et s'accommoder de cette dualité quand le chèque d'Universal, de Sony ou de Virgin était bien épais.

Aujourd'hui certains artistes, plus que de faire un placage des deux genres comme on a pu le voir auparavant avec des groupes comme Rage Against The Machine ou des morceaux comme le Bring The Noise de Public Enemy et Anthrax, et le Walk This way de Run DMC et Aerosmith, se placent même quelque-part entre les deux genres pour créer véritablement autre chose, comme la Gothboiclique et des gens comme Death+, Ghostemane ou Barren. Ce n'est plus vraiment du rap et ce n'est pas du rock non plus. Dans le rap indépendant autour de 2000, même si c'était assez différent formellement de la scène underground actuelle, on trouvait déjà cette volonté de faire quelque chose de nouveau en mélangeant le rap et le rock, avec notamment les sorties du label Anticon. Que penses-tu de ces scènes ?

C'est à fond mon univers ! J'adore la GBC, la Team Sesh… J'aime cette alchimie, au sens premier du terme. Ils ont les codes du rap c'est incontestable, mais ils ont plus que ça, et ce qui est intéressant c'est qu'effectivement il ne se contentent pas de plaquer deux genres l'un sur l'autre, mais essaient, créent (avec plus ou moins de bonheur parfois), explorent, et tentent de renouveler perpétuellement le genre. J'y retrouve un peu l'esprit des artistes “Berlinois” du début des années 1980 (genre Christian Death, Killing Joke), des Bauhaus, mais aussi des collectifs punks comme les Londoniens de CRASS. Des créateurs qui avancent en mariant les genres, les influences et les arts (musicaux, plastiques, visuels, vestimentaires, design,…). C'est vraiment intéressant et excitant. On ne sait pas toujours à quoi s'attendre, on peut être un peu déçu parfois, la seule chose qui soit sûre c'est que chaque sortie est différente de la précédente. Quand à l'étiquette qu'on met dessus, ce n'est qu'une étiquette, avec toute la relativité qui l'accompagne. Personnellement je dirais simplement que c'est une des branches du rock qu'on voit se développer, mais que c'est du rock tout simplement. Tu vois une fois encore la filiation est évidente...

Toi, à priori, tu viens complètement du rock. À partir de quel moment tu as commencé à t'intéresser au rap ? Et quand est-ce que tu es tombé complètement dedans ?

Ah ah, en fait, comme je disais, le rap c'est du rock ! Sérieusement, oui je viens complètement du Rock, enfants j'étais “bercé” par les Rolling Stones, les Pink Floyd, Cheap Thrill de Janis Joplin que mes cousins écoutaient. Mon kick ça a été le punk. La découverte du rap c'est faite par étape, c'est plus un cheminement en fait. Au début des années 1980, avec les moyens de communications de l'époque et en province c'était pas facile. Des groupes comme The Clash par exemple nous ont fait découvrir le reggae, puis avec un album comme Sandinista une facette différente de la culture de rue. Dans les grands médias tu avais H.I.P. H.O.P. l'émission de Sydney, mais ça ne me branchait pas trop… j'étais jeune, enfermé dans les chapelles dont on parlait tout à l'heure, c'est donc par l'ouverture des groupes que je suivais de plus ou moins près que je me suis intéressé au truc. Au début le son nouveau c'était le reggae, le ska. Des groupes comme UB-40 ont commencés à faire du dub et du raggamuffin et là ce flow vocal et ces rythmes particuliers ouvraient vers une nouvelle scène. Pour moi l'intérêt réel pour le rap commence chez New Rose avec la signature du label Music of Life en distrib' pour la France au milieu des années 1980. Il y avait les Asher D, Daddy Freddy, etc., c'était vraiment le son de la rue américaine et une claque par rapport à ce qu'on connaissait en France ! Chez Music of Life on avait des compilations Beats, Breaks & Scratches qu'on vendait comme des petits pains. Ça permettait aux DJ et aux MC de créer leur propre morceaux et c'était une vraie révolution. Ça faisait une ambiance à la 8 Miles un peu, ah ah ! L'éclosion d'une nouvelle scène était évidente. En France, Suprême NTM ça a été la claque et Public Enemy, Ice Cube, etc pour les américains.

J'avais un peu de mal avec la scène française, je trouvais les prods peu inventives et les discours victimaires à longueur de couplet m'emmerdaient un peu ! J'attendais un cri, une révolte, mais à part NTM c'était pas brillant. J'ai bien sur écouté Assassin, Ministère Amer, Ideal J, mais l'esprit ne collait pas forcément à mes attentes. Nos labels étrangers on commencé à faire des sorties également, Gunshot, MC 900 Ft Jesus With DJ Zero, Consolidated… Je suis resté au contact, et j'appréciais déjà les démarches “crossover” de groupes comme Consolidated. L'album de référence pour moi ça a été House of Pain (Fine Malt Lyrics) (de House of pain) ! J'ai tout de suite adoré leur second degré (put on your shit kickers and kick some shit) ! Je l'ai tellement écouté que ma fille ainée se faisait remarquer à l'école maternelle en chantant “Boom Schlack Lack Boom” (ce qui ne plaisait pas à sa maitresse, ah ah !). Cet album est un bijou et des morceaux comme “Black Jesus” d'Everlast par exemple étaient très en avance.

En France je ne suivais que de très loin, c'est venu beaucoup plus tard et une fois encore par le rock ! Avec la participation de Casey (et B James dans une moindre mesure) à Zone Libre pendant la détention de Cantat. J'avais enfin trouvé ce que j'attendais depuis des années. Pas deux genres plaqués l'un sur l'autre mais une vraie alchimie entre du rock "noisy" à la base et du rap. Les Mains noires, Purger ma peine, putain les claques ! Ça fonctionne de ouf ! Là j'ai accroché vraiment et j'ai commencé à digger… Ça coïncide un peu avec mes débuts à la prod, j'ai d'ailleurs souvent essayé à cette époque de marier du rap avec du metal mais c'était pas très probant. Pour finir, je ne peux pas dire que je sois entièrement tombé dedans. Avec le temps j'ai écouté de plus en plus de rap, mais même si c'est ce que j'écoute majoritairement aujourd'hui, je continue à écouter du metal, du hardcore, de l'indé, de l'indus, et même des groupes de folk nordique comme Wardruna (que j'écoutais avant le succès de la série sur Canal + et pour qui on peut faire 1400 km pour les voir en concert), j'aime cette diversité parce que c'est elle qui fait le rock, et le rock c'est ma culture.

Tu te compares souvent au personnage Vernon Subutex, du roman de Virginie Despentes. Tu es sensiblement de la même génération et, comme lui, tu as connu de près la chute de l'industrie du disque…

Oui c'est hallucinant. J'ai été frappé par la similitude lors de la lecture des romans. Après je n'ai pas vécu la même descente. New Rose pour moi c'était plus qu'un taf, c'était un état d'esprit, un engagement quasi politique voir dogmatique ! Après New Rose je n'ai pas souhaité “vendre mon âme” aux majors ou rejoindre des concurrents (qui de toute façon étaient voués à disparaitre), j'ai réorienté ma carrière et j'ai dirigé, jusqu'a 2016, des entreprises dans la coopération. C'était pour moi une façon de continuer à essayer de changer le monde en abordant le problème du salariat et du commerce d'une façon différente. En fait, souvent les gens me prenait pour un fromage blanc (j'étais ordinaire, j'avais pas de look, etc…) mais je suis resté fidèle à mes engagements jusqu'à aujourd'hui… C'est donc sur cette image de rescapé que je me retrouve dans ce héros, dans ces références, et surtout dans cette quête de l'onde d'Alex Bleach. Ça m'a interloqué quand je l'ai lu, parce-que c'est vraiment ce que je cherche quand je produit du son.

Et puis du fait de mon manque d'emploi aujourd'hui je suis dans une situation fragile et je pourrai tomber dans l'indigence et me retrouver sans toit si toute fois je ne retrouve pas de travail avant la fin de l'année. En ça aussi je pourrai lui ressembler. Quand à la chute de l'industrie du disque, elle était prévisible (j'en avait parlé dans une interview à Show Magazine dès 1992), tout le monde s'est bouché les yeux et à continuer à foncer droit sur le mur ! Et encore, en 1992 Internet n'était pas disponible pour le grand public, mais les changements des modes de consommations étaient eux bien marqués. C'était le plein essor des jeux vidéos et les mômes, qui étaient nos principaux clients, en achetaient de plus en plus. Les jeunes avaient 200 francs d'argent de poche par mois. Avant ils achetaient 1 disque par mois et là, sur cette période, ils se mettaient à acheter un jeu à 140 francs. Il leur restait 60 francs et un CD coutait 129 francs prix public, l'impasse était devant nos yeux et bien avant Internet. Mais personne ne voulait regarder la réalité en face, les marges étaient pharaoniques et tout le monde pensait que le marketing allait tirer le métier de l'ornière ! le disque c'est avant tout des relations de passionnés, c'est ça le fond du métier, et c'est ça qu'il fallait cultiver.

Durant la période New Rose tu faisais déjà de la musique ?

Avant New Rose, j'ai passé des disques dans une discothèque “Punk Rock” Le Tigre les mercredi et samedi après midi, et j'ai surtout participé à Radio Manivelle (radio pirate) en 1979 puis à l'explosion de la radio libre dès 1981 avec plusieurs émissions : Les Gogols Délinquants au Chemin Vert, Urbi et Orbi à la MJC le Phare, Adrenaline puis Zyklon B à radio Clairmaret, le tout à Reims. Mais non, je ne savais jouer d'aucun instrument et je n'aurais pas osé. Pour moi les artistes étaient des demi-dieux ! Par contre j'ai gardé de la radio la technique des boucles qu'on faisait pour monter les jingles (à l'époque le couper/coller c'était du physique, ah ah ! On coupait des morceaux de bande magnétique qu'on collait ensemble sur un banc de montage pour refaire un morceau, à la main avec des ciseaux et de la colle… Ah ah, le dinosaure !).

Haha ! Le numérique à changé beaucoup de choses en effet. Et du coup, à quel moment tu es passé à la production ?

J'ai commencé à produire il y a 15 ans, avec l'avènement de la MAO. Pendant environ 3 ans je n'ai produit que pour moi. Et pour le malheur de ma famille que j'ai assommée ! je pouvais rester sur un morceau 3 ou 4 semaines. Le processus était long, je me cherchais, je cherchais mon son et le matériel était un tout petit moins performant qu'aujourd'hui. En parallèle je m'étais mis à l'apprentissage du clavier et de la guitare, mais je reste un piètre musicien… Ensuite j'ai commencé à mieux maîtriser Acid pro, les versions évoluaient et offraient de plus en plus de possibilités et j'ai commencé à mettre ma musique en ligne sur MySpace, sous plusieurs identifiants en fonction des types de prods. Sur mon identifiant principal j'avais un peu plus de 1000 abonnés qui me suivaient et réagissaient régulièrement.

J'ai fait 2 prods pour des documentaires diffusés sur France TV (un 8 minutes diffusé dans Envoyé Spécial et un 20 minutes sur le braconnage des éléphants d'Afrique diffusé en 2ème partie de soirée sur France 2 puis rediffusé en journée sur France 5). J'ai participé à un projet de polar interactif aussi, mais le résultat n'était pas très satisfaisant du fait du manque de technologie à dispo. Et puis je n'ai plus produit grand chose, MySpace s'endormait, j'ai continué à faire quelques morceaux, mais que je ne mettais même plus en ligne. Je les gravais sur CD et les distribuais autour de moi. C'est mon fils qui m'a persuadé de remettre ça l'année passée. Il voulait qu'on fasse un truc juste entre nous et comme on est fou de zic tous les 2, qu'on écoute du rap tous les deux, ça s'est imposé et on a créé Neuro$kp. Mais bon comme mon fils est encore jeune et amoureux, c'est plus souvent moi qui produit (R$kp) et poste mes prods.

R$kp - Alligator 427 by R$kp

Les beats que tu produis aujourd'hui mêlent des rythmiques inspirées de la trap avec des ambiances sombres qui viennent du post punk ou de l'ambiant (tendance cold wave). On pourrait dire que tu te places dans la lignée de la team SESH. Tu parles même de Dungeon Trap.

Carrément ! Dans les sons d'aujourd'hui j'aime beaucoup la GBC, Yung Hear$e, mais surtout je me sens très proche de la Team Sesh. J'adore cet équilibre qu'ils ont su trouver entre les genres et cette diversité, cette ouverture d'esprit. Ils sont ce que je voudrais être (rires). J'ai toujours eu un goût très prononcé pour les trucs Dark. En fait j'était plus Batcave, ColdWave, que punk. J'aime les trucs noirs et torturés. Chez New Rose j'étais plutôt dans la mouvance Front 242, Skinnny Puppy, les sons froids, métalliques, extrêmes, les musiques électroniques (la techno de l'époque) ou des trucs barrés indus genre Throbbing Gristle, Foetus, Test Dept, Cabaret Voltaire, Eraserhead, des prods genre les Disques du Soleil et de l'Acier ou des trucs de musique contemporaine genre Wim Mertens. Mais j'ai toujours eu besoin à côté de trucs qui défoncent, du hard core basique à la Poison Idea ou du trash à la Slayer, Sepultura. j'ai compris avec le temps que la force n'est pas forcément dans le rythme et les cris, que l'intensité compte au moins autant. Si tu écoutes le Turned On de Henri Rollins (je suis resté fan depuis Black Flag) tu verras que les passages lents et quasi murmurés sont beaucoup plus forts et poignants, que les passages rapides et “hurlés”, du fait de la tension et de la puissance retenue qui s'en dégage. C'est ce mélange, cette intention, cette intensité que j'essaie de mettre dans mes prods.

Quelles sont les producteurs qui t'ont le plus influencé dans ton travail ?

J'admire Steve Albini, Brian Eno, Tony Visconti (je reste un grand fan de Bowie), Adrian Sherwood, Mad Professor, des gens dont on reconnaît immédiatement le son. Dans le game j'aime beaucoup les prod de La GothBoiClique, Yung Hear$e qui fait des samples très très propres, et on en a parlé plus haut la Team Sesh (Cat Soup, Drew The Architect, Drip 133, etc.). J'aime aussi Nedarb, BSBD, Ultra 88, American Haunting, etc. En français, tout le monde le sais j'aime beaucoup la démarche de LK et Moïse (même s'ils ne sont pas entièrement producteurs). En prod j'aime La Prune, Dela de Butter Bullet, O'trak et dans un genre plus “classique” les prods du collectif Anfalsh (du fait de Casey dont je suis fan).

Ta musique se passe très bien de vocaux. Est-ce que cette dimension purement "instrumental" est importante pour toi ?

J'ai été habitué depuis le départ à produire de l'instru, donc je construit mes morceaux pour ça. Je pense qu'on ne les conçoit pas du tout pareil que des type beats. Je n'ai personne pour poser, je ne sais pas chanter et je n'aime pas ma voix, donc j'essaie de raconter mon histoire uniquement avec des sons, des mélodies. En fait c'est la seule voie que je connaisse. Pourtant mon rêve reste d'avoir quelqu'un qui vienne poser ses textes sur mes prods, de façon a en augmenter l'impact. J'ai peur de ne pas toujours savoir exprimer mes sentiments uniquement par la musique et je crois que des mots pourraient venir renforcer le message… Mais je ne suis pas certain. Quand j'ai composé Near Death Expérience il était évident pour moi que c'était un morceau purement instrumental et qui le resterait. Pourtant il y a quelque temps j'ai écouté Danser dans le Noir de Lala Ace et je me suis dit que sa voix, son flow colleraient à merveille sur ce titre, ça s'est imposé à moi comme ça. Je lui ai écrit pour lui proposer mais elle ne m'a pas répondu. D'une façon générale je ne suis pas très doué pour exprimer mes sentiments avec la voix, avec des mots, donc oui cette dimension est importante voir essentielle pour moi.

Tu as déjà collaboré avec des rappeurs ? Est-ce que c'est différent de faire des beats pour qu'un vocaliste se pose dessus ?

Pour la Toussaint j'ai fait un morceau qui s'appelle Funeral Party. Je l'ai mis en ligne en mettant en commentaires que je regrettait de n'avoir personne pour poser dessus. Dans la foulée l'Epicerie Gang (La Prune) m'ont proposé de me poser un texte dessus. Je n'avais jamais fait ça et je dois dire qu'ils ont été d'une grande patience avec moi. J'aime ce qu'ils ont posé dessus. Ils m'ont gentiment plié le truc vite fait. Je le réécoute régulièrement et je me disais que ça mériterait d'être mieux produit (ça manque un peu de “puissance”, à, l'occasion il est pas impossible que j'y remette les mains). Sinon j'ai un morceau en cours avec LK de l'Hotel Moscou, mais qui n'est pas encore sorti. J'en ai 2 versions et je ne sais pas encore ce que LK fera avec. Là ça a été différent. Un de mes titres a plu à Laurent qui m'a demandé si je pouvais le retravailler pour qu'il puisse poser dessus. J'en ai donc refait une version avec une structure plus classique couplet / refrain. Moïse The Dude pense aussi utiliser des prods à moi pour le Moise The Dude vol 3, mais c'est plus lointain. Il m'a réservé 4 morceaux et essaie de gratter des textes pour poser dessus, mais il est en plein dans la sortie de son EP (Keudar) pour le 23 mars, le tournage de clip, donc on verra. Je suis en contact également avec Bobby (dont j'aime beaucoup le AA4) Il essaie de gratter lui aussi sur un EP, mais rien n'est fait pour le moment.

Funeral Party Ep by R$KP & La Prune

Donc en fait pour le moment je ne peux pas dire que ce soit différent, puisque ce sont des gens qui se collent sur mes prods, ce serait sans doute différent si je les avais faites dès le départ avec l'objectif qu'ils posent dessus. Le résultat de Funeral Party avec La Prune ou du morceau de LK (qui devrait s'appeler Vertigineux) me plaisent. C'est rigolo parce que c'est leur interprétation du sens de le musique et du coup ça change le sens du morceau pour moi. C'est moi et ça n'est plus moi… Mais le résultat me plait ! J'ai parfois du mal à croire que c'est un de mes morceaux et je me sens réellement honoré que des mecs prennent un peu de temps pour poser sur mes modestes prods. Ça me touche vraiment.

Est-ce que tu as des projets à venir dont tu peux nous parler ?

Je travaillais depuis plusieurs semaines sur 2 projets, mais aucun ne me satisfaisait. Je n'étais pas content du rendu, je trouvais qu'il manquait quelque chose. Du coup je les ai mis de côté. Et puis l'autre jour je marchais sur le causse et en redescendant vers “le bout du monde” (c'est le vrai nom du lieu dit !) à travers les bois j'ai quelques phrases qui me sont venues, des boucles que je pouvais entendre et depuis je bosse à fond sur un nouveau projet qui s'appellera Obituary. J'aimerai clipper un titre aussi, mais je n'ai pas trop de matos pour. Mais je me débrouillerai. J'aimerai faire d'autres collab', peut-être avec d'autres univers… Par exemple j'aime beaucoup la voix et la façon de chanter de Marco le chanteur de Treponem Pal, qui est lui même sensible au rap, qui a côtoyé Ice Cube. J'aimerai qu'il pose un texte sur une de mes prods, pour un rendu un peu à la King Yosef, tu vois ? J'aimerais faire une (ou des) collab' aux États-Unis, avec la Team Sesh par exemple (ah ah, je rêve).

R$kp - Obituary by R$kp

Est-ce qu'il y a quelque chose qui te tient à cœur et que tu souhaiterais approfondir à l'avenir ?

J'aimerai développer une Team Frenchie, un peu dans l'esprit de la Team Sesh, monter une espèce de nouveau label. C'est vraiment le projet qui me motive pour l'avenir même si je ne sais pas si ce sera réalisable, mais ça me tient à coeur. Mon souci c'est l'isolement, je suis loin de tout et je ne connais pus grand monde.

Quel est est ton regard sur la scène musicale, aujourd'hui ? Le mainstream, l'underground, et toute ces scènes qui tentent de rapprocher et fusionner le rap et le rock ?

Le mainstream je ne m'en occupe pas vraiment, ça ne m'intéresse pas trop. Je crois que je resterai Underground jusqu'à ma mort (ah ah, et surtout après !). Il y a énormément de productions, de sorties, c'est difficile de suivre. La vie des projets est de plus en plus courte, les morceaux aussi d'ailleurs ! Des morceaux de 1mn 20 on avait pas vu ça depuis Hardcore Holocaust (ah ah) ! Je trouve qu'il y a beaucoup de déchets, beaucoup de facilités et souvent peu de recherches. Ça a souvent un goût de musique en boîte. Mais c'était déjà le cas avec la scène OÏ, la Techno, etc… sauf qu'aujourd'hui avec Internet et la mondialisation on a une vue panoramique instantanée et du coup ça parait accentué. Les scènes qui rapprochent et fusionnent le rap et le rock, oui c'est principalement ce qui m'intéresse aujourd'hui. Moi je viens du rock et du coup j'y retrouve tout ce que j'aime. Et puis le rap underground c'est du rock (dans l'esprit au moins) donc le mariage est naturel.

Quelles sont les petites scènes d'aujourd'hui que tu suis plus particulièrement ?

Pas de scène à proprement parler. Je suis plus sensible à la démarche d'artistes qu'a une scène d'une façon globale et indéterminée. On peut quand même dire que je suis attentifs aux sorties Emo Rap, Indie / Alternatif Rap, à la scène Trap (même si ça commence à être un peu galvaudé), et des scènes un peu crossover (mais complètement dans mes racines) comme la scène Punk Rap (Ho99o9) ou Indus Rap (King Yosef, Sidcar The Skeleton) et @Oxylo (sur Twitter) a fini par éveiller mon intérêt donc j'essaie de suivre un peu la scène Drill anglaise et ses rapeurs masqués. Sinon j'écoute toujours de l'indus (au sens indus des 80's), du Dungeon et du Metal (surtout du folk black metal).

Sinon je suis Swampdiggers sur les réseaux, ça me permet de me tenir informé des sorties et des projets sur la musique marécageuse et de lire de bons article de fond régulièrement (avec du son souvent !)

Haha ! Merci. On peut peut-être signaler vite fait ici que tu es un peu lié à Swampdiggers, notamment sur la veille et les news que le site poste sur Twitter. Sinon, quels sont tes poids lourds sûrs du moments ?

Oui j'écoute pour me tenir informé, et des fois avec plaisir, mais j'ai cette espèce de déformation depuis toujours, cette passion, cette quasi fièvre de chercheur d'or, de trouver la pépite de demain.

Du coup si tu devais faire un petit top 10 des sorties de ces 12 derniers mois (à la louche) tu citerais quoi ?

En frenchie, récemment j'ai aimé :
1) le Xanadu de LK (un album magnifique écrit comme un roman)
2) Eau de vie de La Prune, un projet pharaonique, une véritable performance
3) Le Air Mès et Hermax de Butter Bullets
4) Le Corto Maltese de Moïse The Dude (un véritable tube qui mériterait une reissue)
5) AA4 de Bobby
6) Le Sublime Abomination de O'trak et Chris Storm
7) Toute sortie est définitive de Associal Club
8) le 20/20 de Triplego
9) En Ford Mustang ou la morsure du Papillon de Barabara (un disque au relents de Kerouac ou Steinbeck)
10) La seringue est ready de La Prière du Poulet (un superbe clip et une chanson très “tubesque”)

Et en International :
1) Unrendered de Bones
2) America's Most Haunted de American Hauting
3) Comme Over When You're Sober de Lil Peep
4) Lapidary de Drew The Architect
5) United State of Horror de Ho99o9
6) Breaking Bones de Sidcar The Skeleton
7)l Les 5 derniers volumes des Killyouself de $uicideboy$ même si assez innégal
8) Keys de BDSD & Nacho Picasso
9) Wardon de Nine Callisto
10) Requiem II de Yung Hear$e.

Merci R$kp, et bonne continuation dans tes projets.

– Le Bandcamp de R$kp

Interview de Brice Miclet, auteur de "Sample ! Aux origines du son hip-hop"

Tis — 2018-02-27T08:44:53Z

A l'occasion de la sortie de son premier livre "Sample ! Aux origines du son hip-hop" sorti chez Le Mot et le reste, nous avons rencontré Brice Miclet pour parler de l'utilisation du sample dans le hip-hop. Une interview fleuve autour de l'échantillonnage, parsemée d'anecdotes et de références et éditée pour plus de clarté.

Bonjour Brice. De la musique concrète aux expérimentations dub de Lee Scratch Perry, de nombreux courants musicaux ont utilisé l'échantillonnage à différentes époques... Est-ce que tu peux nous présenter comment t'es venu cette idée de réaliser un livre autour du sample, et plus particulièrement focalisé sur son utilisation dans la musique rap ?
Déjà, c'est un attrait personnel pour le rap, pour le hip-hop américain. Je me serai bien intéressé à tout le sampling depuis ses débuts, j'ai même hésité à revenir à la notion de thèmes dans la musique. Mais il fallait vraiment cibler sur le hip-hop sinon j'allais perdre les gens. Il n'y avait quasiment rien d'écrit sur le sampling, y compris technologiquement, quelques études universitaires mais pas grand chose d'autre... Il y avait un creux. Au vu de ma passion pour le hip-hop et pour les autres styles de musique, c'était finalement assez logique de s'intéresser au sampling, vraiment axé hip-hop. Parler du rap américain c'est parce que c'est le berceau et mon goût personnel est plus orienté vers le rap US. Les innovations technologiques et techniques liées au sampling ont été faites dans le rap américain principalement. Globalement, c'est un choix assez arrêté.

Tu listes dans ton livre un grand nombre de samples, allant des débuts du hip-hop jusqu'à 2017. Comment s'est réalisé cette sélection de samples, quels ont été tes critères de choix ?
Tout d'abord, il y avait une volonté de représenter toutes les époques, de faire un panorama au niveau chronologique. C'est important de montrer qu'il n'y a pas que le "vieux hip-hop", le "golden era", qui ont samplé, mais également de montrer qu'aujourd'hui le sample n'est pas mort.
Plein de choses sont entrées en jeu, notamment le fait de ne mettre qu'un sample par artiste sampleur a été assez important. C'est un deal avec la maison d'éditions qui fait ça dans toutes leurs anthologies. Au début, je me suis dit que ça allait être compliqué et je me suis retrouvé obligé d'enlever des trucs trop bien, des Nas, plusieurs Dr Dre... Finalement c'était un mal pour un bien car je me suis retrouvé à parler de choses dont je n'aurai sûrement pas parlé, des choses comme Jedi Mind Tricks, Pacewon & Mr. Green… Il fallait aussi trouver un équilibre dans les artistes samplés. Il fallait parler de la soul et du funk, de la musique noire américaine des années 60/70 qui a été la base de la musique samplée. Il fallait aussi montrer le sample comme un truc qui touche vraiment à tout, trouver des samples qui venaient d'un peu partout, de tous les continents, de pays différents, de scènes différentes, d'époques différentes. C'est une suite d'équilibres à trouver et c'était le plus long à faire durant la préparation du bouquin. En terme de réalisation, le livre m'a pris un an et demi dont environ un an et trois mois à me documenter sur le sujet, à faire des listes, des tableaux de samples par année, à retirer des samples, à en ajouter, etc. Et ensuite dans le dernier rush, écriture à fond durant trois mois.

Comment définirais-tu un "bon sample" ? Quelles en seraient ses caractéristiques d'après toi ?
C'est compliqué comme question ! En fait, je n'ai pas vraiment de réponses car il y a plein de manières différentes de sampler. Je ne vois pas vraiment le sample comme un truc à part, comme une sous-discipline. Un bon sample c'est ce qui donne un bon morceau tout simplement. Après il y a des samples que je trouve pourris : des samples ultra grillés, avec juste la boucle de deux mesures à la Puff Daddy. C'est moins intéressant. J'aime plus les trucs à la Stones Throw que je trouve plus intéressant techniquement. Un bon sample c'est juste un bon morceau de hip-hop avec un sample dedans. Un mauvais sample, c'est juste un truc trop facile qui devient trop proche de la reprise.

Oliver Nelson - Opening (Ironside)

Madvillain - All caps

Dans l'introduction de ton livre, tu parles de la SP-1200 comme machine ayant joué un rôle central dans le sampling : peux-tu nous en dire plus ?
Pour plusieurs raisons : tout d'abord elle est devenue abordable à un moment pour les gens. Un sampleur restait cher et pouvait coûter plusieurs milliers de dollars à une époque. Pas beaucoup de gens possédaient le SP-1200 en 87/88. Mais quand même, c'est ce qui a permis de sampler facilement. Le son hip-hop a changé tout de suite, de façon rapide. Il faudrait poser la question à des beatmakers qui seraient plus à même de répondre techniquement, mais il y a vraiment un grain de la SP-1200 qui a ensuite été reproduit dans d'autres sampleurs. Voila pourquoi cette machine a joué un rôle clé. Elle a également un temps d'échantillonnage plus long que la SP-12 sortie avant. Cela a aussi permis de faire d'autres choses. Il y a des petites techniques qui sont expliquées dans le livre qui ont été utilisées par les producteurs pour apprivoiser un sample, notamment en enregistrant un sample accéléré puis en le dépitchant dans le sampleur. Cela a façonné le son hip-hop et la manière de sampler.

De DJ Premier à Metro Boomin, le sampling semble être devenu un procédé de création musicale relativement banal dans la musique aujourd'hui. Dans ton livre, tu évoques cependant différentes techniques et évolutions en fonction notamment des époques (merry go round, chopping, etc.)... Comment t'es-tu documenté sur ces différentes techniques ? As-tu eu l'occasion d'en discuter avec des producteurs ? Qu'est-ce qui selon toi explique cette évolution des techniques utilisées ?
D'abord, je lis beaucoup de livres sur la musique. C'est aussi pour cela que j'avais envie d'écrire ce livre. Pour moi tu ne peux pas écrire un livre sur la musique sans lire les autres livres sur la musique, c'est inconcevable. Il y a eu, entre autres, les bouquins d'Amir Said, The Art Of Sampling et surtout The BeatTips Manual qui sont un peu des bibles là-dessus, très techniques. La réflexion est vraiment axée sur le processus créatif du beatmaking même s'il ne raconte pas vraiment d'histoires. Après, Internet et toutes les interviews vidéos de producteurs qu'il peut y avoir sur les sites de hip-hop américains, les vidéos de Red Bull Music Academy que je trouve vraiment mortelles... Quand on s'intéresse à la technique de production hip-hop, même de musique électronique, c'est vraiment indispensable, qualitatif. L'interview de Marley Marl qui invente le sampling moderne, est une mine d'informations, bourrée d'anecdotes. Des livres, des interviews d'artistes et puis j'ai également discuté avec quelques producteurs : Coldcut, The Olympicks, Sully Sefil qui a produit pour NTM entre autres...
Après, c'est la technologie qui change la manière de sampler et le fait de sampler mène aussi à de nouvelles technologies. Les entreprises ont commencé à prendre conscience à ce qui se faisait dans le hip-hop et à adapter leurs produits à la musique qui était produite à cette époque-là. Le hip-hop est vraiment une musique qui est inscrite dans la technologie, c'est une musique électronique majoritairement. Donc oui, c'est la technologie qui explique cette évolution.

Charles Aznavour, Cortex... Quelques artistes français samplés figurent dans ton livre... Comment expliquerais-tu outre-atlantique un tel attrait pour la musique française ?
Il y a Thomas Bangalter samplé par Slum Village aussi ! En fait, c'est un truc qu'on se dit en France : Gainsbourg par De La Soul, Aznavour par Dr. Dre, on a été vachement samplés… mais en fait on n'a pas été plus samplé que les autres. C'est juste que c'est un livre destiné au public français, j'avais envie de montrer qu'il y avait des choses sympas dans la musique française qui avaient été samplées. J'aurai ainsi pu parler de Mike Brant samplé par Dr. Dre pour Eminem. C'était plus pour mettre un ancrage français. Dans le livre, je voulais que les gens, même s'ils ne connaissent pas le hip-hop ou le sampling, puissent découvrir de belles histoires. Avoir des samples français, c'était un bon moyen de raconter l'histoire des Cortex, Aznavour, François de Roubaix...

Thomas Bangalter - Extra Dry

Slum Village - Raise it up

Dans la revue Volume !, Maxence Deon évoque l'échantillonnage dans le rap comme un choix esthétique, caractéristique de la sonorité des artistes. Certains producteurs (je pense notamment à Daringer de l'écurie Griselda Records) se sont justement fait un nom récemment en travaillant leurs productions autour de boucles lentes et répétitives sans découpage marqué du sample, avec un ajout d'éléments rythmiques très faibles. Est-ce que le choix des samples utilisés définit encore selon toi l'identité du producteur ? Quels sont selon toi les producteurs actuels qui disposent aujourd'hui d'une identité forte ?
Je ne crois pas... Je pense qu'aujourd'hui les mecs samplent de tout. Dans les producteurs aujourd'hui, des No ID, des Sounwave, ils samplent tout. Nineteen85 pour DVSN et certaines choses pour Drake... No ID c'est vraiment un des gars aujourd'hui qui est très fort là-dedans. Il a fait plein de prods. intéressantes sur le dernier album de Jay-Z. Metro Boomin fait un peu de samples, même si on n'a pas l'impression. Ils sont quasiment inaudibles, ils sont passé dans la MAO, tu as l'impression qu'ils n'ont plus du tout ce côté crado, mais il y a encore des samples. Il y a Brian Kidd aussi. Le sample n'est pas mort du tout.

On retrouve sur le dernier album de Maxo Kream des samples de Tame Impala ou encore du classique Nautilus de Bob James. Quel est l'intérêt d'après toi d'utiliser un sample tiré d'un morceau connu ou déjà extrêmement samplé (et donc facilement identifiable par l'utilisateur final) ?
Quand tu lis des interviews de producteurs, ils te disent que si les boucles ont été tant samplées, c'est quelles sont mortelles, qu'elles ont un groove particulier, dur à reproduire, alors elles sont réutilisées. Je ne connais pas la proportion d'hommages, de "je vais me faire un beat avec The Big Beat de Billy Squier parce que c'est un truc qui se fait", c'est difficile à dire. Ce qui est sûr c'est que ces boucles-là ont un intérêt fort aujourd'hui. En MAO, si tu veux reproduire le sample de Get up offa that thing de James Brown, je pense que tu vas galérer. Ou reprendre la snare de N. T. de Kool & The Gang avec sa reverb très particulière, ce n'est pas évident non plus. C'est tout simplement parce que cela reste de bonnes batteries, de bonnes bases. Après entre producteurs, il y a aussi une sorte de tradition qui doit exister, c'est certain. The Jam de Graham Central Station a été utilisé par énormément d'artistes parce que c'est un bon breakbeat. Cela oriente aussi la manière de composer. Quand tu pars d'un certain breakbeat, tu as envie de faire du rap d'une certaine manière pour arriver à un certain résultat.
Concernant les boucles, quand Kanye West sample Strange Fruit de Nina Simone, il y a un hommage et une référence évidente. Quand c'est Jay-Z qui sample Nina Simone sur The story of O.J.. Tu ne samples pas n'importe quelle chanson de Nina Simone mais des chansons avec une dimension politique et sociale importante, donc ce n'est pas hasardeux. Kanye West, c'est le mec qui fait des samples grillés, mais qui arrive à en faire des trucs de ouf. Un sample grillé n'est pas forcément un mauvais sample. Pour les gens qui aiment bien le sample, c'est parfois mieux d'aller chercher des trucs inconnus. Mais Blood on the leaves de Kanye West est l'exemple parfait du truc ultra-grillé mais qui reste très bon.

Avec des sites comme Whosampled, il devient désormais très facile de retrouver un sample utilisé. Ces initiatives ont parfois été critiquées par certains producteurs qui souhaitaient conserver l'anonymat de leurs samples originaux. D'après toi, est-ce que révéler les secrets de fabrication d'un morceau ne nuit pas à la magie du sampling ?
En fait, je pense que pour le producteur oui, peut-être. Certains producteurs assument complètement, vont révéler et créditer leurs samples. Je pense que c'est au cas par cas. Je pense qu'un sample n'a pas vocation à être planqué, il va permettre de découvrir d'autres musiques. Il y a un côté cool à sampler des trucs inconnus. Le sample de Shook Ones, pt. II de Mobb Deep est l'exemple parfait du sample qui est resté planqué. Il y a un côté un peu magique à chercher d'où sort le sample. Maintenant qu'il est sorti, c'est un peu moins ludique... A titre personnel, j'aime bien avoir les comparaisons des deux, le morceau qui sample et l'original. Je suppose que beaucoup de puristes du sample doivent cependant s'arracher les cheveux à retrouver des samples.

Herbie Hancock - Jessica

Mobb Deep - Shook Ones, pt. II

Avec Internet et son offre pléthorique de contenus audio mis à disposition au plus grand nombre, il n'a jamais été aussi facile qu'aujourd'hui de découvrir de la musique. Comment perçois-tu l'évolution du "digging" ?
Je ne sais pas si le digging évolue énormément ces dernières années... Il évolue sur Internet, avec la manière dont on trouve maintenant. Je suis allé en Afrique du Sud il n'y a pas longtemps et j'ai rencontré un mec qui dealait des vinyls de bubblegum, qui les vendait à des mecs à Lyon par Skype. Platine d'un côté, les mecs écoutaient de l'autre côté et disaient "vas-y celui-ci on l'achète, tu nous l'envoies". C'est incroyable, les mecs peuvent écouter à l'autre bout du monde, cela ouvre à des possibilités de fou. J'ai vu un reportage sur le seul disquaire de Nairobi qui se fait assaillir d'occidentaux, qui a galéré pendant des années et qui aujourd'hui arrive à vivre de son truc. Arte a fait un bon docu sur des diggers au Liban. Dans le monde arabe, ça diggue à mort, la world music... Après je pense que l'on reprend aussi des albums de soul. Le son hip-hop évolue : il y a 15 ans, on n'aurait peut-être rien trouvé et on va trouver quelque chose aujourd'hui, intéressant à sampler pour le son actuel. Encore une fois, ça dépend du producteur, c'est au cas par cas, producteur à producteur.

La Three 6 Mafia a été un des premiers groupes de rap à sampler une boucle provenant d'un morceau de rap avec le titre Gotta Touch 'Em (pt.2) en 1995... et cette vague semble grossir aujourd'hui avec de plus en plus d'utilisation dans le rap de samples provenant de morceaux rap antérieurs (JPEGMafia qui reprend ODB, Ski Mask The Slump God qui sample Missy Elliott, Southside qui resample sa production de Perkys calling pour Mood de Lil Uzi Vert...). Est-ce que le serpent ne se mord pas la queue ?
On en a discuté dans une autre interview avec Puzupuzu qui est un producteur de house qui sample énormément. C'est pas exclusif à notre époque. Tu regardes tous les mecs qui ont samplé Rebel without a pause de Public Enemy, tu as beaucoup de mecs qui ont samplé South Bronx des Boogie Down Productions... C'était peut-être plus furtif, vachement plus axé sur la rythmique. Aujourd'hui c'est vrai que l'on retrouve vraiment des doubles niveaux de sampling et ce qui est rigolo c'est que tu ne sais pas qui sample qui au final. Le mec qui sample un titre de hip-hop qui contient déjà du sample : est-ce qu'il sample l'original ou est-ce qu'il sample au final l'artiste samplé au départ ?

Rodney O & Joe Cooley - Everlasting bass

Three 6 Mafia - Gotta touch 'em (pt. 2)

Tu évoques d'ailleurs dans ton livre Erykah Badu qui sample Xxplosive de Dr. Dre qui est déjà un replay du Bumpy's Lament de Soul Mann & The Brothers...
Effectivement c'est ça, je considère que c'est l'artiste original qui est toujours samplé. Après, si tu mets trois niveaux de samples, tout dépend de comment c'est fait. Si tu samples un scratch de DJ Premier qui samplait déjà du Les McCann (dans Ten crack commandments ndlr), tu samples DJ Premier, pas vraiment Les McCann, c'est trop dénaturé. Mais dans la plupart des cas, dans le principe premier, tu samples quand même l'original avant tout. Mais oui le serpent se mord la queue, probablement depuis plus longtemps, depuis le début des années 90, notamment avec les rythmiques ou scratchs de voix.

Joseph Glenn Schloss dans Making Beats : The Art of Sample-Based Hip-Hop soutenait que l'utilisation de disques vinyles est un gage d'authenticité pour les beatmakers... Hors, depuis quelques années, sampler du vinyl, voir sampler des oeuvres déposées indépendamment du format, semble ne plus être la norme dans le rap, notamment dans la trap, pour des raisons multiples (productions réalisées en studio sans recours au sample ; si ce n'est à des kits pré-crées, procès aux coûts pharaoniques diminuant l'attrait d'échantillonner, complexités de sortir un album du fait des difficultés liées au clearing, etc.)... le sample est-il condamné d'après toi ?
Non, pas du tout. Si c'était un problème de droits, un problème de MAO, le sample serait déjà mort... Le hip-hop est quand même vachement tourné vers les autres musiques depuis ses débuts et l'est toujours. Il y a toujours une volonté de faire le cross-over en permanence, de vouloir être accepté comme un musique comme les autres, d'être l'égal des autres. Ce côté "c'est nous les rock stars" de Kanye, il y a toujours un truc un rapport avec les autres musiques... Même si à un moment on ne fait des instrus qu'à partir de sons générés, il y a toujours un côté "je regarde les autres musiques", ne serait-ce que pour se comparer, se positionner musicalement, artistiquement, culturellement, etc. Le sample rentre là-dedans. Les Kendrick, les très grands noms font ça : ils recyclent la pop culture. C'est une musique vraiment inscrite comme ça. Non le sample n'est pas mort, il se fera sûrement de manière différente plus tard. Pour moi, il n'est pas condamné, on peut en reparler dans 10 ans. Mais je ne pense pas que dans 10 ans, les producteurs se diront "on ne le fait plus". Il y aura toujours des gars pour revenir au sample, c'est trop inscrit dans l'ADN pour que ce soit condamné. C'est devenu un truc vraiment inconscient de l'industrie hip-hop, de regarder les autres cultures musicales, etc. En tout cas, c'est mon avis personnel.

Certains samples dorénavant ne proviennent plus de supports musicaux (physiques ou digitaux) mais de fragments tirés de vidéos provenant des réseaux sociaux (Kanye West qui sample une vidéo Instagram d'une fillette de 4 ans), d'extraits de concerts ou encore de banque de sons composées pour être samplées (Frank Dukes et sa KindswayMusic Library). En complément des différentes approches de samples citées, est-ce que l'on assiste à une nouvelle évolution du sampling ?
Ca me fait penser au début de Formation de Beyoncé, le sample vient d'une vidéo youtube, d'un mec qui parle dans les rues de la Nouvelle Orléans, c'est un truc planqué de chez planqué...
Je ne sais pas si on assiste à une nouvelle évolution... Tu prenais l'exemple des autres supports, c'est vrai que cela a explosé aujourd'hui. Sur DNA de Kendrick Lamar, il y a un extrait d'un journal de Fox News qui raconte que le hip-hop est plus nocif aux États-Unis que le racisme pour les jeunes afro-américains. En fait, je pense que c'est parce qu'on a beaucoup plus accès à ces supports-là aujourd'hui. Le hip-hop a toujours eu envie de tout sampler, assez tôt de sampler des extraits de films, etc. Aujourd'hui, on a accès à tellement de documents audio à portée de tout le monde qui deviennent viraux, des références, etc. Le sampling hip-hop a embrassé ça très vite. Je pense aussi que les banques de son qui sont à disposition des producteurs sont surtout plus variées et ça se ressent dans les samples. Mais il faut qu'un son fasse office de base, qu'il soit assez fourni pour être samplé. Je ne suis pas sûr que les vidéos Instagram fournissent ce genre d'éléments vraiment basiques, utilisables pour une prod. Je pense que ce sont plus des hommages ou références, je ne pense pas que ce soit une question d'éviter de payer des droits. La question des droits d'auteur est vraiment complexe. Aujourd'hui, les mecs vont payer. Dès qu'ils sortent un album, ils vont "clearer" les samples utilisés. C'est devenu moins cher de sampler aujourd'hui qu'avant. Si ils samplent des trucs Instagram, c'est parce qu'ils ont trouvé des trucs vraiment intéressants au niveau du son, une référence au niveau personnel. La question des droits je n'y crois pas trop personnellement.

Si tu dois nous citer un sample qui t'a marqué... Pourquoi ?
Je sors souvent le même mais c'est un des samples que je préfère. C'est un sample assez simple, c'est Mind playing tricks on me, le tube des Geto Boys. Ils samplent Hung up on my baby d'Isaac Hayes de 1974. Sur le couplet, tu as deux samples de guitares électriques qui sont samplées pour faire un amas de mélodies, j'en parle dans le bouquin. Sur le refrain, les rappeurs ne rappent pas, t'as juste une mélodie de guitare, super efficace, samplée aussi d'Isaac Hayes. Cette guitare est couplée avec le breakbeat tiré de The Jam de Graham Central Station dont on parlait avant. Et les deux matchent parfaitement. C'est le sample basique mais je trouve vraiment que cela représente ce côté simple, ultra efficace et tellement bon que les rappeurs ne rappent même plus sur le refrain. Et puis le morceau est mortel. C'est vraiment un sample que je kiffe particulièrement.

Isaac Hayes - Hung up on my baby

Geto Boys - Mind playing tricks on me

Pour finir, en tant qu'écrivain sur le sampling, si demain quelqu'un reprend des extraits de ton livre sans autorisation, tu réagis comment ? :)
[sourires] Je ne suis pas content. Ce n'est pas pareil, je ne suis pas dans un processus créatif, je ne suis pas véritablement un écrivain mais plus dans une démarche journalistique. Après si c'est un barjo, un artiste qui sample mon bouquin, qui en reprend des extraits pour les découper, les remettre dans le désordre, en faire un truc bizarre, ce serait rigolo, pour le côté détournement. Si c'est vraiment voler mon truc pour en faire rien de plus, ce sera juste de la fainéantise, je n'en vois pas l'intérêt. Le hip-hop sample pour faire quelque chose de plus, ils "volent" mais dans un processus artistique. Si on prend mes extraits de bouquin pour en faire le même bouquin, cela n'a aucun intérêt !

"Sample ! Aux origines du son hip-hop" de Brice Miclet est disponible sur le site des éditions Le Mot et le Reste et dans toutes les bonnes librairies.