SwampDiggers

Daringer, Beats Collection

DrNoze & Tibo BRTZ — 2022-11-24T15:56:29Z

On a retrouvé une pile d'instrus de Daringer, le producteur maison de l'équipe Griselda, et Tibo BRTZ nous en a fait un bon gros mix scratché dans tous les sens.

Daringer, bien planqué derrière les lunettes à grosse correction qu'il porte en permanence sur le nez et son gros joint au coin des lèvres est un homme mystérieux. C'est l'éternel side-kick des super-héros de Buffalo, "the guy in the chair". Bien à l'abri des balles derrière l'écran de son ordinateur, il est celui qui leur a créé ce son si identifiable et qui a participé à les rendre célèbre. Des beats fait de vieilles boucles poisseuses, sombres et hypnotiques, piochées dans sa collection de vinyles des années 1970, et relevées par des beats gras et rachitiques.

Dans les recoins peu recommandables d'internet, sous des piles de cadavres, on a retrouvé des fichiers de ses instrumentales poussiéreuses. Tibo BRTZ a repris tout ça et s'est amusé a en faire un mix qu'il a lardé de scratches bien sentis.

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REMIXSEASON VOL.1 #GXFR

Crem. — 2022-10-11T07:51:00Z

La saison est ouverte ! Celle du bonnet sous la capuche, des Tim beef & broc et des breakbeats bien gras. C'est Madizm qui l'annonce avec cet album de remixes. Westside Gunn, Conway, Benny et quelques guests de grand standing en featuring… Autant dire que le thermomètre avoisine le zéro.

REMIXSEASON VOL.1 #GXFR by MADIZM

C'est pour ceux qui n'ont jamais eu de gants. Ceux qui savent qu'on est parti pour une bonne heure de marche dans ce froid sec, et qui n'ont ni le courage ni l'envie de sortir les mains des poches pour skipper celle qui vient. Ça tombe bien, il y a juste à appuyer sur play une fois et puis voilà. Pas le genre "Le projet est pas trop mal dans l'ensemble mais il y a 4/5 titres bien claqués quand même”. Non, pas ici. Ici c'est un tout, un vrai album. De ceux qui ne nous lâcheront jamais quand ça pince, le col relevé, la tête rentrée dans les épaules. De la première track à la dernière, d'une traite. Il reste 65% de batterie, on est pas trop mal... Pas un chat sur le boulevard et si je le voulais je pourrais gueuler ce couplet de Conway. Avec la bouche sur le côté, la buée et tout. Comme à Buffalo en novembre. La brume est tellement épaisse, lourde, à l'image de la grosse caisse. Le charley, lui, est crasseux comme il faut. Tout s'accorde parfaitement à la ville.

Ce trajet je l'ai déjà fait des dizaines de fois, ces chansons je les connais toutes. Les mixtapes, les albums… Hitler Wears Hermès, Hell Still on Earth, God Don't Make Mistakes… je sais quand arrivent les “Blrlrlrlrlrlrlrlr” et les “Boom Boom Boom Boom Boom", les “The butcher comin' ni**a” et les “Machine”. Mais ce soir c'est comme si c'était la première fois. Comme si je n'avais jamais écouté Griselda. Quand la réinterprétation est si bonne on ne pense pas l'original. On ne pense à rien, les cervicales suivent juste la caisse claire. Les boucles n'ont rien à envier à celles de Daringer ou Camoflauge Monk. Gloomy à souhait. Idéales pour les deux frères et leur cousin.

Le froid pique les pommettes, les joues. Et traversés par ce sentiment des dimanches soirs, il y a les souvenirs. Ces mêmes soirées. Le givre sur les pare-brises. Le MiniDisc Aiwa. Cette légère mélancolie. Rien ne change vraiment… Un jour je disparaitrai, puis je reviendrai comme l'hiver. Tout en blanc, éclatant, Ric Flair Starrcade ‘87. Plumes d'autruche, soie, strass et arrogance, que ce soit indécent, que ça brille de partout ! Les étoiles sur la scène. Les étoiles dans leurs yeux. Les cœurs suspendus. Rolex présidentielle à la ville, mocassin croco et chaussettes en fil d'Ecosse, cardigan 100% cachemire. Et la gourmette aussi. Diamants Bulgari pour ma maîtresse et pour ma femme la petite dernière de chez Mercedes. Que ça éclabousse bien leurs petites gueules et que l'envie les ronge de l'intérieur. Ulcère de convoitise, cancer de jalousie.

Une revanche. C'est ce qu'a signé Madizm avec cette collection de remixes. Parce que les prods soulful auront toujours plus d'âme et qu'il s'agit avant tout d'émotions. Cela ne s'explique pas, c'est juste du rap en fait. Et c'est très bien comme ça.

REMIXSEASON VOL.1 sur Bandcamp

Bozack Morris, le moment d'entrer en jeu

JUP — 2020-04-10T10:32:00Z

Rencontre avec un beatmaker qui a gagné ses galons auprès des gros bonnets de Griselda, et qui emmène dans son sillage une nouvelle génération du rap indépendant à Toronto.

“Viens au laboratoire”. C'est par cette formule évocatrice que Bozack Morris nous a invité à sa rencontre. En pleine zone industrielle à la périphérie de Toronto, il nous ouvre la porte de son repère, en t-shirt, comme si le froid du monde extérieur n‘existait pas. Lui est visiblement un habitué du confinement, dans son studio d'enregistrement qui fait également office de siège social pour son label GGBR Records & Tapes et de caverne d'Ali Baba gorgée de précieux vinyles. Sur une étagère Histoire de Melody Nelson trône en évidence. La discussion s'ouvre sur le film La Haine et le soutien que lui apporte le public français. Le beatmaker est un adepte du circuit court : directement du producteur au consommateur. Apparemment, ça lui réussit plutôt bien.

SwamDiggers : Tu étais DJ avant de commencer à composer, tu étais un gros digger. C'est comme ça que tout a débuté pour toi ?

Bozack Morris : Quand j'étais adolescent, je voulais être rappeur. Mais il n'y avait pas vraiment d'industrie musicale au Canada, surtout pour le hip-hop. Il fallait aller aux États-Unis. En grandissant, tu réalises qu'il y a peu d'opportunités et beaucoup de barrières. J'ai commencé à faire des instrus avec un ASR-10, mais sans idée précise de la voie à suivre. Il y a 20 ans, les réseaux sociaux n'étaient pas aussi puissants qu'aujourd'hui. Il n'y avait pas Bandcamp ou YouTube, ou d'infrastructures en ligne pour proposer ta musique directement au public. Napster était à ses débuts. Il y avait trop de bureaucratie. Donc je faisais le DJ, j'étais juste un passionné de hip-hop. J'allais au disquaire chaque semaine pour chopper la dernière nouveauté. À Toronto, tous les jeudis, il fallait être à Play De Record pour chopper le nouveau Gang Starr, le nouveau J Dilla... C'était ça la culture.

SD : Comment es-tu passé de l'autre côté ?

BM : J'animais une émission de radio, qui existe toujours, The Plug, sur Vibe 105.5 tous les lundis. J'ai commencé à organiser des soirées hebdomadaires dans un bar qui me laissait jouer du hip-hop. Je me suis fait un nom dans la promotion de soirée, j'ai développé mon réseau avec d'autres DJ et des personnes de la communauté. Je faisais un peu de musique en dilettante, sans vraiment le prendre au sérieux. Et puis j'ai commencé à réfléchir à cette pente sur laquelle je me trouvais. Quand tu es obligé de jouer tous les soirs ce qui est à la mode, tu finis par t'éloigner de la musique que tu apprécies réellement. Je me suis rendu compte que j'organisais des soirées pour un public qui n'appréciaient plus la même musique que moi.

SD : Donc tu as décidé de faire ta propre musique pour changer.

BM : Il fallait que je le fasse moi-même. Je me suis mis à réfléchir à ce que mon “moi” de 20 ans aurait pensé de ma situation à l'approche de la trentaine. J'avais besoin de le rendre fier. J'ai donc pris du recul par rapport à mon activité de DJ. C'était effrayant parce que c'était la seule voie que je connaissais, et je me lançais dans quelque chose de complètement différent. Nous vivons dans un Toronto post-Drake. Tout le monde fait le même type de musique, en utilisant beaucoup d'harmonies... Connaissant ce climat, sachant que c'était ce que les gens voulaient entendre, c'était effrayant pour moi. Parce que ce n'était pas ce que je voulais faire. Tous les créateurs connaissent ce genre de doute paralysant. Au lieu de suivre le chemin de la facilité, je suis resté fidèle à ce en quoi je croyais et j'ai commencé à faire mon propre truc crasseux.

SD : Tu as commencé seul dans ton coin ?

BM : Il fallait d'abord que je perfectionne mon savoir faire. Quand mon ASR-10 est mort, je suis allé sur Kijiji pour m'acheter une MPC 1000. J'ai dû regarder des tutoriels sur YouTube pour comprendre le fonctionnement. Évidemment, quand tu débutes tes premières instrus ne sont pas des dingueries. Il faut juste bosser. C'est ce que j'ai fait, je me suis construit un studio, et j'ai bossé, encore et encore.

SD : En tant que passionné, tu devais forcément avoir une haute estime des icônes du genre. Tu as eu peur de ne pas réussir à trouver ton propre style ?

BM : Bien sûr. Pete Rock, Madlib, The Alchemist, J Dilla, ce sont des mecs que je place tout en haut. C'est la lignée dans laquelle j'essaie de me situer. Ils m'inspirent inévitablement. Pour moi, quand tu aspires à composer, tu dois commencer par essayer de comprendre comment ces gars là cuisinaient leur sauce, faire de la rétro-ingénierie. J'exerçais mon oreille à trouver de bons samples, avant même de penser à les utiliser. J'ai passé beaucoup de temps à acheter des disques, même des disques que je n'avais pas l'intention d'utiliser, juste pour essayer de comprendre ce que d'autres en auraient fait. Ce que tu vois là [il montre sa bibliothèque de vinyles], ce n'est même pas tout ce que je possède. C'est de la culture musicale, il faut plonger dans la musique pour trouver l'inspiration. Très vite ce n'est plus seulement le hip-hop qui est une source d'inspiration, mais aussi les vieux disques que tu déterres. Et si je faisais ça ? Et si je l'utilisais comme ça ? C'est comme ça que tu trouves ta marque de fabrique. Que tu ne te contentes plus simplement de ressembler à tes idoles. C'est en faisant cette transition que j'en suis arrivé là.

SD : Ta musique présente parfois un aspect synthétique, voire électro.

BM : Absolument. Je ne m'intéresse plus vraiment aux genres. Quand j'ai commencé à digger, je me suis vraiment plongé dans d'autres musiques, de partout dans le monde, des bandes originales de Bollywood jusqu'à la musique française. La musique française est incroyable. Cortex, Marc Moulin, [il se corrige] non, lui vient de Belgique. Je ne veux pas trop dévoiler l'origine de mes samples. C'est un secret. Chacun doit trouver les ingrédients de sa propre recette. Mais je kiffe vraiment la France. La fusion et le prog sont incroyables. Et les trucs synthétiques, en particulier des années 70 et 80... Beaucoup de bandes originales également. C'est un truc qui me donne vraiment envie d'aller en Europe un jour, de digger là-bas. Je suis sûr qu'il y a des tonnes de pépites à dénicher.

Loose Cannons by Bozack Morris

SD : Le côté “ambient” est devenu une sorte de signature de Toronto. Tu te reconnais là-dedans ?

BM : Le côté mélancolique ? Ouais totalement. Cette ambiance presque dissonante, atmosphérique, je pense qu'elle vient juste de notre climat. Toronto est une ville très musicale. Malgré le manque d'infrastructure pour développer les artistes, le talent est de classe mondiale. J'ai vraiment l'impression que nous avons trouvé notre propre son quand nous avons cessé d'essayer d'imiter New York, ou qui que ce soit d'autre. Personnellement j'ai toujours fait ce genre de son. Je n'ai jamais essayé d'être funky et amusant. Cela a beaucoup à voir avec le fait de traverser des emmerdes personnelles, de vivre avec mes démons et mes luttes internes.

SD : C'est donc aussi l'expression de quelque chose de plus personnel ?

BM : Absolument. Je n'ai jamais essayé de faire de la musique fun. Je suis déjà tombé sur des disques plus fun, avec la conviction qu'un autre producteur en ferait un truc bouillant, mais je n'y ai pas touché parce que ça ne correspondait pas à ce que je ressentais.

SD : Tu étais vraiment saoulé par la musique de soirée.

BM : Quand j'ai commencé à m'éloigner de la vie nocturne, j'ai développé une forme d'anxiété sociale. Je me sentais plus seul dans ces soirées qu'en m'enfermant dans mon studio à quatre heures du matin pour appuyer sur des boutons. C'est la raison d'être de ma musique. Comment est-ce possible de se retrouver dans une pièce remplie de centaines de personnes, et se sentir plus seul que jamais ? La musique m'aide à m'évader. D'une certaine manière c'est ma signature, si on peut l'appeler comme ça.

SD : Tu es un peu à l'origine d'une scène underground ici à Toronto, avec dans ton sillage des gars comme Daniel Son, Futurwave, Asun Eastwood…

BM : Ces mecs déchirent tout en ce moment. J'ai ouvert la voie avec Loose Cannons mon premier album, sans en avoir la moindre idée à l'époque. En 2016, ce mouvement underground n'était vraiment pas là où il en est. On ne pouvait même pas parler de mouvement. Il y avait des gars, comme Hus Kingpin, Mach Hommy et évidemment Griselda. Mais cette scène n'avait pas la notoriété qu'elle a aujourd'hui. C'est l'époque où j'ai sorti Loose Cannons 001 avec Conway & Westside Gunn dessus.

SD : Parlons-en justement. Comment en es-tu venu à travailler avec les membres de Griselda ?

BM : J'ai découvert leur musique avec Griselda Ghost et Hitler Wears Hermes 3. J'ai commencé à suivre Westside Gunn sur les réseaux, et il m'a suivi en retour. On se donnait de la force mutuellement. J'ai appris que Conway cherchait des featurings, donc je lui ai envoyé quelques instrus, et l'une d'elles est devenue "Mak 90". Il a fait ça à une vitesse dingue. Je lui en ai envoyé de nouvelles instrus et ça a donné "Never Change". Au départ, le beat devait juste être pour Conway. Mais Westside le voulait aussi. Je lui ai dit que son frère en avait déjà fait un morceau, du coup il a insisté pour poser dessus. Je me souviens du jour où j'ai reçu l'enregistrement final, j'étais à Détroit pour une battle de beats. J'ai tout de suite compris que j'avais du lourd. Je l'ai immédiatement joué en live ce soir-là. Il y avait des grosses pointures présentes comme Diamond D, les Olympicks... J'ai entendu toute la salle réagir quand j'ai joué le morceau. A un moment Conway dit : "shot him in the kitchen blew his head in the next room", et toute la pièce est devenue folle. Les gens ne le connaissaient pas encore. Mon associé dans GGBR Records & Tapes, DJ Big Jack, m'a dit de sortir le morceau tout de suite. J'avais prévu de faire un EP complet, mais à la place j'ai décidé de diviser Loose Cannons en une série de 45 tours. J'avais peur de me planter, car personne n'avait jamais entendu parler de moi. Et je n'étais pas sûr que les gens avaient vraiment envie d'écouter mon style de musique. Quand j'ai uploadé Loose Cannon 001 sur Bandcamp, je l'ai rendu public par accident. J'ai immédiatement fait une vente, sans même avoir le temps de fixer le prix d'expédition. Ça m'a fait comprendre que je n'avais plus aucune raison de revenir en arrière. Je n'avais rien à craindre.

Loose Cannons by Bozack Morris

SD : C'est un vrai tournant dans ta vie.

BM : Ça a définitivement été un tournant. C'est comme quand tu t'entraînes toute ta vie au basket, que tu déchires tout, mais que tu as peur de rentrer sur le terrain. Mais si tu as travaillé toute ta vie, tout ce qui te reste à faire c'est entrer en jeu et montrer à quel point tu es bon. C'est ce qui s'est passé. C'est aussi ce que j'ai vu en Daniel Son, Asun Eastwood, Futurewave… Futurewave a toujours été avec moi, il m'a aidé au mixage depuis le premier jour. Quand je vois ce qu'ils sont capable de faire, de construire leur propre héritage, ça me rend fier. Tout a commencé à cause de ce petit disque que j'ai sorti. Ce qui était encore plus cool, c'est que j'ai réussi à faire ça sans avoir besoin de ceux qui détenaient les clés.

SD : Tu as sorti un album avec Elcamino l'année dernière intitulé Saint Muerte. Mais avant d'en parler, j'aimerais en savoir plus sur cette connexion Buffalo - Toronto que tu incarnes d'une certaine façon.

BM : Nos deux villes ont toujours partagé beaucoup de choses, en particulier la musique. On a des stations de télévision et de radio en commun. Après je ne vais pas prétendre qu'il y a une vraie affiliation, ce qui est regrettable car nous sommes vraiment proches. Mais c'est un tout autre pays. Tu le remarques au niveau du style de vie. Ce qui est fou parce que nous sommes côte à côte, mais les modes de vie sont complètement différents. Les frontières dictent vraiment notre style de style de vie. Cela a sûrement à voir avec la politique, les identités régionales, et des trucs que je ne peux même pas m'expliquer, mais c'est réel.

SD : Tu as des exemples de ces différences ?

BM : On a la sécurité sociale gratuite [rires]. En vrai, cela fait une énorme différence. Rien que ce sentiment de sécurité te change complètement la vie. C'est un parfait exemple. Je ne vis pas aux États-Unis, donc je ne peux pas parler pour eux, mais beaucoup de leurs comportements sont liés à leur histoire politique. Ils sont confrontés à un vrai racisme institutionnalisé. Il existe aussi au Canada, mais c'est incomparable. Du sommet de la pyramide à la base, il y a tellement d'obstacles auxquels ils doivent faire face. En particulier à Buffalo. Toute la merde qu'ils doivent endurer... C'est la raison pour laquelle je suis heureux de voir Buffalo briller.

SD : Quand as-tu commencé à travailler avec Elcamino ?

BM : J'ai fait sa connaissance quand je suis allé à Buffalo pour enfin rencontrer en personne les membres de Griselda, auxquels il est affilié. On a toujours échangé sur les réseaux, mais on n'avait jamais eu l'opportunité d'avoir une vraie conversation. Je l'ai complimenté pour Elcamino qu'il venait de sortir et que j'avais trouvé incroyable, et je lui ai proposé de travailler ensemble. Il me connaissait grâce à mon travail avec Griselda. Je lui ai d'abord envoyé le beat de "No Smoke", auquel Benny The Butcher s'est ajouté. Après ça, je pense que c'était vers fin 2017, j'ai fait plusieurs allers-retours à Buffalo, pour enregistrer de nouveaux morceaux en studio. On a créé la plupart des morceaux ensemble. Elcamino n'est pas du genre à tergiverser, donc c'était facile. Je lui sélectionnais les beats dans lesquels piocher, et derrière je travaillais à produire un vrai projet cohérent.

SD : Saint Muerte fait clairement ressortir cette impression de cohérence.

BM : Je suis content quand les gens le disent parce que je n'étais pas sûr qu'on y prêterait vraiment attention. Je suis producteur et je veux créer des albums. Je veux t'emmener quelque part. C'est comme un film, tu as des hauts et des bas, un climax, des pics et des vallées... Je voulais un album qui ne soit pas juste un assemblage de singles. Je me fiche de la durée. Ce qui m'importe c'est la fluidité du voyage. La raison pour laquelle un morceau est à côté d'un autre. Par exemple avec "Goon Ballad", je voulais créer une rupture avec les 30 minutes de rap brut qui précèdent, un changement d'air avant de revenir dans le vif du sujet. Tu n'es jamais certain que ça va marcher, ou que les gens vont comprendre. La plupart le comprennent, j'en suis vraiment fier. Beaucoup me disent qu'ils ressentent notre complicité avec Elcamino. Même si c'est un frère, je suis sûr qu'il y a d'autres personnes dont il est plus proche, mais avec qui la complicité ne se voit pas autant.

SD : Tu as également sorti Popular Mechanics avec J Scienide. C'est une volonté nouvelle de collaborer avec des artistes sur des projets entiers ?

BM : J'avais déjà sorti Loss Prevention EP avec Heem Stogied donc ce n'était pas nouveau. Le travail avec chaque artiste est différent. Heem, je lui ai juste envoyé un lot d'instrus, et il a tout enregistré de son côté. J'ai surtout fait un travail de production et de construction. C'était différent avec J Scienide, qui est venu au studio. Nous avons créé la plupart des morceaux ensemble dans cette même pièce.

SD : Il est venu de Washington pour enregistrer à Toronto, où vous avez également tourné deux clips... Il est vraiment entré dans ton monde.

BM : C'est un projet très torontois. J Scienide est tout le temps ici. Il collabore beaucoup avec des gars comme DJ Finn, Futurwave ... C'est sa deuxième maison.

SD : Aujourd'hui tu es satisfait de ce que l'underground t'apporte ?

BM : Absolument. J'aimerais toucher un public plus large, mais je ne veux pas devenir plus commercial. Je ne veux pas changer ou compromettre mon son. Mon art est très personnel. C'est la raison pour laquelle j'en suis arrivé là, en restant fidèle à mes idées malgré les personnes qui disent le contraire. De toute façon j'ai réalisé que tu pouvais cocher toutes les cases pour réussir, et échouer malgré tout. Je préfère échouer en faisant ce que je veux, plutôt que d'avoir plus de succès en faisant une merde qui ne me plaît pas. Faire les choses à ma façon, c'est le meilleur sentiment au monde. Je ne veux parler pour les autres, mais ça marche pour moi.

SD : Je pense que tout le monde peut comprendre ce sentiment.

BM : C'est très important.

SD : Non seulement tu as tracé ta propre route en tant qu'artiste, mais tu as créé ton propre modèle économique avec le label GGBR Records & Tapes.

BM : Big Jack est mon frère depuis près de 25 ans, depuis le lycée. C'est lui qui a commencé le label. Les premiers disques qu'il a sorti étaient des albums de disco, de funk, de soul... Des choses qu'il jouait en soirée comme DJ. J'ai intégré le label pour commercialiser ma musique, mais ça a complètement changé la direction.

SD : Maintenant vous publiez des éditions limitées de vinyles de Flee Lord, Elcamino…

BM : Ouais, s/o Flee Lord, Elcamino, 38 Spesh… Avec le succès de mon disque, on a commencé à aller dans cette direction, à peu à peu trouver notre marché. On s'est développé sur la base de Loose Cannons 001. Il a fallu comprendre sur le tas la logistique, la commercialisation, la distribution... Tout cela nous a permis de définir notre marché, qui est le hip-hop underground. C'est une combinaison de plein de facteurs qui a rendu ça possible, principalement le boom du vinyle pour le hip-hop qui a commencé à cette époque. Bandcamp nous a vraiment permis de tout faire de manière indépendante, sans avoir à se soucier de la distribution.

SD : GGBR Records & Tapes est la preuve que ce marché existe ?

BM : Ce marché est énorme. Quand tu vois les disques de Griselda, The Alchemist... Ils s'écoulent en quelques secondes. L'argent est là. La transformation de l'industrie musicale, qui a fait que les gens ont cessé d'acheter de la musique pour la streamer, c'est de la merde pour les artistes. Tu ne gagnes rien avec ça, donc tu es forcé de vendre du merch. Le marché du hip-hop underground est l'alternative à cela. L'offre et la demande est basée sur le soutien du public. La valeur perçue est très différente. Ton public ne veut pas simplement écouter ta musique, il veut montrer qu'il te soutient à fond. C'est ce que j'aime dans le hip-hop underground. La passion de ce public. C'est le gagne-pain de ce mouvement, et la raison pour laquelle nous sommes en mesure de nous détourner des circuits traditionnels de la musique populaire. Bandcamp et les réseaux sociaux nous ont évidemment énormément aidé. Beaucoup des gens qui achètent nos disques sont en France, en Allemagne, au Royaume-Uni, aux Pays-Bas… La montée en puissance de tous ces facteurs a vraiment été un catalyseur pour GGBR Records & Tapes et ma carrière. Il y a 20 ans, on aurait jamais pu imaginer ça.

SD : Ça veut dire que ton “moi” de 20 ans serait assez fier ?

BM : Je pense qu'il serait fier. J'ai fait du bon travail [rires]. Je suis plutôt satisfait de là en j'en suis.

– Bozack Morris sur Bandcamp et Twitter

Asun Eastwood, en quête de racines

JUP — 2020-02-24T10:39:35Z

Rencontre à Toronto avec un pur représentant de l'underground local, qui s'est construit entre le Canada et le Belize, en rêvant de New York.

Le quartier de Scarborough, situé aux confins de l'Est de Toronto, est connu pour ses paysages de falaises bordant le lac Ontario et la diversité ethnique de sa population. C'est dans un pub où cette dernière a l'habitude de se réunir les soirs de match des Raptors, qu'Asun Eastwood nous a donné rendez-vous. Le rappeur a naturellement trouvé sa place dans ce carrefour multiculturel, après une enfance jalonnée par les traversées du continent américain, entre le Canada, les États-Unis, et son Belize natal. Longtemps en quête de lui-même, ce grand adepte de l'introspection s'est depuis peu donné de nouvelles ambitions : rattraper le temps perdu.

SwampDiggers : Commençons avec Sewer Science, ton dernier album en date. Tu peux expliquer le concept derrière ce projet ?

Asun Eastwood : On est dans l'underground. L'underground se fait toujours marcher dessus, les gens voient ça comme un truc sale. Mais nous, c'est de là que vient notre force, c'est ce qu'on veut faire progresser. C'est dans la continuité de mon projet avec Daniel Son intitulé Physics of Filth. C'est notre marque de fabrique. Quand tu écoutes le son, tu dois avoir ce genre de réaction. [Il grimace]. C'est juste sale, c'est la science des égouts.

S : Elle ressemble à quoi exactement cette science ?

A : La science de l'underground, c'est l'étude de son histoire, apprendre que dans les égouts, les choses fonctionnent d'une certaine manière. Quand tu écoutes, tu dois comprendre que nous, on vit vraiment dedans, on ne raconte pas juste des histoires. C'est du vécu. Je ne viens pas d'un endroit tout rose, donc pour moi c'est facile à restituer. Même si je raconte des conneries, avec de l'egotrip, ça reste une forme de science. Tout le monde ne peut pas débarquer et être crédible. Quand tu écoutes, tu comprends d'où je viens, que ce n'est pas fantasmé.

S : Sur les réseaux sociaux, tu as illustré l'album par une photo de tes lectures, dont Le Prince de Machiavel.

A : Je l'avais déjà lu dans ma jeunesse. J'aime beaucoup lire, même si je le fais de moins en moins. Je voulais me replonger dedans, parce qu'à l'époque je n'étais pas assez mature, j'étais influençable. J'avais 20 ans, et c'est un mec qui sortait de prison qui me l'avait refilé. En ce moment, je lis La puissance de votre subconscient de Joseph Murphy, que j'ai voulu mettre en perspective avec Le Prince. En le relisant, je me suis rendu compte que j'avais tout oublié. Notre cerveau est comme un disque dur, on reçoit tellement d'informations qu'on ne peut pas se rappeler de tout. C'est pour ça qu'il faut préserver les choses importantes, pour qu'elles puissent resurgir facilement.

S : J'ai pensé à cette idée développée par Machiavel : pour conserver le pouvoir, il vaut mieux être craint qu'être aimé. Tu penses que ça vaut pour aussi pour un rappeur ?

A : Oui, enfin je pense que c'était le cas à l'ancienne. C'est comme ça que le rap a émergé, parce qu'en tant que Noirs, nous sommes naturellement craints par les autres cultures. Quand ils nous regardent, ils ont d'abord peur. Les choses ont changé avec cette nouvelle vague de rappeurs, l'amour est davantage mis en avant, qu'il soit réel ou faux. Dans l'underground aussi on a notre forme d'amour. Même si on est plutôt craint, à cause de notre apparence rude, entre nous on collabore, on se donne de la force. Et puis la peur c'est une image facile à vendre, parce que les gens aiment ça. Personnellement je ne pense pas que ça soit nécessaire. Je suis du genre à privilégier l'amour, mais d'une façon ou d'une autre, je me retrouve toujours dos au mur, parce que mon environnement n'est pas comme ça. Il faut avoir un équilibre. J'ai une famille, une mère aimante, mais il te faut cet équilibre dans les égouts, dans les abysses, parce que trop d'amour ça peut aussi te baiser.

S : Dans Sewer Science justement, ton côté introspectif fait surtout ressortir un sentiment de paranoïa. C'est une part importante de toi ?

A : Complètement. C'est drôle que tu me demandes ça. La paranoïa est probablement le principal sentiment négatif avec lequel je dois batailler. Mais c'est inévitable, avec le style de vie que j'ai eu. Comme je l'ai dit, l'excès d'amour s'est retourné contre moi. Je me suis fait tirer dessus par un proche, le petit ami de ma sœur. Et avant de le faire, il m'a appelé "mon frère", je l'ai invité à dîner. Il ne l'a même pas fait en face. Il a du boire, attendre que je sois seul chez moi, le flingue caché dans sa poche. Mais ça s'est retourné contre lui. Ça a été une vraie leçon. C'était vers 2008, j'étais jeune, tout allait vite, et ça m'a fait réaliser que j'avais deux chemins possibles devant moi. Continuer comme ça, au risque que les choses empirent, ou essayer de tout arranger. C'est ce que j'ai fait. A l'époque je faisais sans arrêt la fête. Ma maison était surnommée la “Funhouse”. J'étais le seul mec de mon âge avec une baraque. Il y avait beaucoup d'amour justement, on se marrait, on avait des flingues, entre autres choses, et on avait le sentiment que rien ne pouvait nous arrêter. On pouvait aller n'importe où, s'embrouiller avec n'importe qui, et les embrouilles se résolvaient rapidement. On nous montrait de l'amour parce qu'on inspirait la crainte. Mais après ça, j'ai décidé de vendre ma maison, de prendre un appartement en condo, et j'ai commencé à passer plus de temps avec moi-même. Mon cercle d'amis s'est réduit. C'est aussi une forme de retour à la réalité. Tu réalises que les gens ne sont là que pour les bons moments. Mais ma vie s'est améliorée.

S : Tu rappais déjà à l'époque ?

A : J'ai toujours un peu rappé, mais à l'époque je n'étais plus trop dedans. Après 2008, mon genre de rap était amorphe, la trap commençait à prendre le dessus. Je faisais quelques concerts, mais c'était bizarre. Je me rappelle avoir fait la première partie de Yung Joc, ou de 112, le groupe de R&B. Je n'y voyais pas trop de sens. Je ne détestait pas cette nouvelle musique, mais ce n'était clairement pas mon truc. Je ne pouvais pas me conformer. Je suis très obstiné, ça peut me jouer des tours parfois.

S : Parce que ton genre, c'est le rap East Coast.

A : Oui. J'étais un très gros fan du Wu-Tang Clan. Ça fait partie de moi. Peut-être que ça ne vieillit pas bien pour tout le monde, mais moi ça me correspond. Mais du coup je n'écoutais plus grand chose. Un peu de Roc Marciano, un peu d'Action Bronson avant qu'il devienne trop commercial. Sur le plan personnel, j'essayais de me ranger, de m'investir dans le social et rendre aux quartiers où j'ai grandi. A l'époque, il y avait une maison des jeunes dans le centre commercial de Scarborough, avant que le lieu devienne à la mode. J'essayais d'y réunir les jeunes des quartiers, ceux de Chester Le et de Flemingdon Park qui étaient en conflit, pour discuter, jouer aux jeux vidéos ou écouter de la musique. J'ai toujours gardé le contact avec les jeunes.

S : Aujourd'hui tu as l'impression qu'il y a de nouveau de la place pour ton genre de rap ?

A : Absolument.

S : Je pense évidemment à Griselda, qui semble gagner en popularité. Leur apparition chez Jimmy Fallon a surpris beaucoup de gens. Tu as d'ailleurs trois morceaux avec Conway. Comment vous avez connecté ?

A : C'est grâce à mon gars Uncle D.O.E, qui est animateur sur une radio communautaire, c'est lui qui a produit les sons. Il a débarqué chez moi un matin en janvier 2016 pour me convaincre de me remettre au rap parce qu'il était tombé sur une vidéo hommage à la mémoire de mon pote Chops. Mais je n'avais pas rappé depuis des années, et je l'ai quasiment dégagé de chez moi en rigolant. Uncle D.O.E, c'est le genre de mec qui parle peu : un mois plus tard il m'a envoyé un mail avec le lien de Flygod (ndr : premier album de Westside Gunn), sans rien d'autre. J'ai kiffé donc il m'a expliqué que les mecs venaient de Buffalo, qu'ils connaissaient Bozack Morris avec lequel j'avais déjà eu quelques échanges, et qu'il m'aiderait à collaborer avec ces eux, si je le voulais. J'ai gardé ça dans un coin de ma tête, en continuant à digger sur internet, je suis tombé sur Reject 2 de Conway, et j'ai pris une claque.

S : C'est ce qui t'a remotivé à rapper ?

A : Je n'avais pas encore complètement la tête au rap. Et puis il y a eu le week-end des All-Star à Toronto. J'avais décidé d'aller dans toutes les soirées possibles, et j'ai suivi Uncle D.O.E dans une soirée pour rencontrer Sway de “Sway in the Morning”. Il a aimé mon style et je me suis pris au jeu. On a parlé de musique, c'était bizarre car je n'avais rien fait de concret. J'ai dit à Uncle D.O.E de me réserver une session en studio. C'était le vrai test. Je suis allé bosser avec Rebel et Y-Not de Soundsmith Beats, des grosses pointures à Toronto. J'étais nerveux parce que je n'avais que des vieux textes, et il y avait beaucoup de monde au studio. Je me suis dit « c'est maintenant ou jamais », je me suis lancé et j'ai tout déchiré. Quand je commence un truc, je le fais à fond, je deviens accro. D'un coup le rap est devenu ma priorité. Mais c'est comme une course, il fallait que je rattrape le temps perdu avant d'être au niveau. Quand je me suis senti prêt pour me mesurer aux mecs de Griselda Records, j'ai appelé Bozack, qui m'a filé leur numéro. J'ai envoyé trois morceaux à Conway, avec mon couplet déjà prêt, mais je l'ai prévenu : « Je veux pas que tu poses juste pour l'argent, mais seulement si tu penses que je suis au niveau ». Il m'a répondu que les trois morceaux déchiraient, et on s'est mis d'accord sur le prix. En 2017, ils ont signé sur Shady Records. J'avais encore deux sons en réserve sur les trois, le timing était parfait pour moi, je me suis dit que c'était un signe.

S : A ton avis, on assiste juste un revival nostalgique ou il y a une vraie évolution du genre ?

A : Pour moi, il y a une grosse progression au niveau de la production. Peut-être que la qualité d'écriture a baissé… Enfin, elle a pris un chemin bizarre. Je ne veux pas dire qu'elle a disparu, parce qu'il faut bien que les choses évoluent. Mais quel que soit le genre, la production a vraiment progressé. Le son est meilleur, les machines sont plus performantes. Si tu écoutes Enter the Wu-Tang (36 Chambers) aujourd'hui, ça sonnera forcément moins lourd que les trucs de Griselda. Même si ce n'est pas de la musique de club, quand tu roules avec ça dans ta sono, tu vas vraiment plus kiffer.

S : Tu as également collaboré en début d'année avec Big Ghost Ltd. C'est un vrai mystère ce gars. Comment tu t'es retrouvé sur son projet Carpe Noctem ?

A : Dans une interview récente j'ai dit que Big Ghost Ltd était le MF Doom des producteurs. C'est la meilleure comparaison possible. Comme tout le monde, à la base je ne savais pas qu'il faisait du son. Je le voyais juste comme un mec marrant qui se faisait passer pour Ghostface Killah sur son blog. Dans mes recherches sur Griselda, je suis tombé sur leur projet commun Griselda Ghost. Le morceau qui ouvre le projet, Rahbanga, m'a rendu fou. C'est Big Ghost qui m'a contacté une première fois en 2017, pour me féliciter après avoir vu ma vidéo pour 5 Pound Minimum. Il ma dit qu'on bosserait ensemble un jour, mais il ne m'a vraiment recontacté qu'en 2019. Il m'a envoyé un pack d'instrus, en me disant que c'était pour un nouveau projet, que les beats ne seraient sûrement pas les mêmes, et qu'il voulait juste que je fasse mon truc. Aussi simple que ça. Pour moi c'était une bonne opportunité donc je lui ai envoyé 4 morceaux. Au final, il en a tiré 6, avec un résultat complètement différent. Il avait coupé mes couplets, pour caler 8 mesures ici, 4 mesures là... A la base, j'aurais peut-être refusé, mais le résultat était excellent, donc ça ne m'a pas dérangé. Ce mec est différent. Il arrive à faire des morceaux intéressants de 6 minutes. Et j'ai aucune foutue idée de qui il est, je sais pas à quoi il ressemble, je connais même pas le son de sa voix.

S : J'aimerai qu'on aborde un autre aspect de ta vie. Tu as grandi au Belize ?

A : Je suis né au Belize. Je ne dirais pas que j'ai grandi là bas, mais j'y ai passé des années importantes de ma vie. Ma mère est venue au Canada quand j'avais deux ans, et je suis retourné vivre là-bas vers 10 ans. Avant ça, j'y passais tous mes étés. Mon père nous calait avec ma sœur dans une Volkswagen Jetta, et on roulait jusqu'au Belize. 7 jours de route. On passait par le Mexique. Mon père nous avertissait toujours : « les enfants on arrive dans le pays le plus dingue du monde, ici c'est du sérieux, donc vous avez intérêt à vous tenir à carreaux, et ne pas me perdre de vue. » J'étais responsable de ma petite sœur. Peut-être qu'une part de ma paranoïa vient de là. Je me rappelle qu'on roulait à travers le Mexique, et je voyais des murs couverts de poster wanted, comme des collages de visages flippants. On traversait des routes montagneuses, en bord de précipices, bordées de stèles funéraires. On s'arrêtait dans des motels miteux, pleins de gens fauchés, et probablement de quelques criminels. Avec notre plaque canadienne, on se démarquait forcément. C'était dingue.

S : Comment as-tu vécu le fait de retourner habiter là-bas ?

A : Un jour mes parents m'ont dit : « tu vas continuer l'école au Belize ». C'était brutal. Mes parents ont toujours beaucoup bougé, donc je ne me suis jamais enraciné nulle part. C'est toujours dur de se faire de nouveaux amis, de créer des liens et de tout quitter. Mais au moins au Canada, j'avais l'habitude des gens. Au Belize, c'était différent, il y avait le choc culturel. Je ne parlais pas très bien espagnol donc on se moquait de moi. Et c'est un système scolaire à l'anglaise, très strict. Les profs peuvent te frapper. Ma grand-mère aussi pouvait être dure, quand je n'étais pas dans les premiers de ma classe. Même si à l'époque j'avais la haine, au moins ça m'a appris la discipline. Ça a fait de moi une personne plus complexe que les autres. Au Belize, c'est le tiers monde, il y a quelques personnes très riches, mais au moins, le reste du pays est dans une même galère. Au Canada, la pauvreté n'est pas aussi dure, mais quand tu es dedans tu fais partie d'une minorité isolée. Donc tu fais tout pour en sortir.

S : Est-ce que la musique du Belize t'inspire également ?

A : La musique typique du Belize c'est la punta, une sorte de calypso, chantée en garifuna, une langue qui vient d'Afrique. Elle est associée à une danse, où tu dois garder tes pieds immobiles et juste bouger les hanches. Mais c'est très traditionnel, les jeunes écoutent surtout du dancehall. Mon grand-père avait un groupe de marimba, une sorte de gros xylophone en bois, il en jouait tout le temps. J'imagine que ça m'a marqué musicalement.

S : On est loin des sonorités de New York.

A : New York, ça vient de ma sœur. Elle est née là-bas où il y a une grosse communauté bélizienne, donc on y allait souvent. On allait en Floride aussi, mais New York m'a vraiment marqué. C'est là que j'ai vu des mec au volant de Mercedes-Benz ou de BMW qui me ressemblaient. Eux, ils avaient 18 ans, et moi j'en avais 13. Naturellement, la musique vient avec, le Wu-Tang en l'occurrence. On avait ça à Toronto aussi, mais ce n'était pas aussi marqué.

S : Tu as expliqué dans une interview qu'il n'y a pas vraiment de diaspora bélizienne au Canada. Tu as trouvé ta place ailleurs ?

A : Ma mère est noire et mon père latino. Il ne parle pas vraiment espagnol, mais patois. Au Canada, on s'est surtout retrouvé avec les Jamaïcains, les Trinidadiens, les Guinéens… Mon père a toujours été très sociable donc ça a aidé à mon intégration. A mon mariage il y avait des tas de mecs que j'appelle « mes oncles », avec lesquels je n'ai aucun lien familial mais qui m'ont élevé. C'était un truc de fou de grandir au milieu de ces mecs avec des vies dangereuses.

S : Ta bio d'artiste décrit ta vie comme un film... Mais à t'écouter, je me demande de quel genre exactement : parfois c'est un road movie, parfois un film de gangsters...

A : Oui, je ne sais pas non plus (rires).

S : Tu prendrais qui comme réalisateur ?

A : Le premier qui me vient à l'esprit c'est Stanley Kubrick. Parce que je suis bizarre, je suis toujours entrain de cogiter et lui c'est le maître pour ça. Tout est dans les détails. Tu peux revoir la moindre scène de ses films, encore et encore, et tu vas toujours y trouver quelque chose de nouveau. Mais j'aurais trois co-réalisateurs : Kubrick, Quentin Tarantino et Martin Scorsese.

S : Pas sûr qu'ils arriveraient à travailler ensemble.

A : Probablement pas, ce sont tous des alphas (rires).

S : A quoi peut-on s'attendre pour la suite ?

A : J'ai beaucoup de projets en cours, je ne me suis jamais autant investi dans ma musique. Je me suis marié en juillet dernier, mais j'avais prévenu ma femme : la musique sera une part importante de ma vie désormais. Depuis que j'ai commencé à bosser avec Big Ghost, il ne s'est pas passé une semaine sans que j'aille au studio. Je fais les choses de manière structurées. Si tout va bien, je pourrais avoir trois nouveaux projets d'ici avril. Et il y a quelques grosses collaborations. Je veux pas trop en dire plus, mais j'ai des projets avec des gros noms, des mecs dont tout le monde parle.

S : Griselda, encore eux ?

A : Peut-être. [Il sourit.] On verra ce qui se passe. Il y a pas mal de gens qui me contactent maintenant. Mais mon meilleur projet sera surement celui avec Daniel Son et Futurwave, la suite de Physics of Filth.

Q : Et niveau concerts ?

En ce moment c'est compliqué à Toronto. En novembre dernier, on a fait une date à guichet fermé, dans une salle qui s'appelle le Smiling Buddha. Mais le concert a été interrompu par un mec qui s'est mis à tirer... La salle n'avait aucune sécurité. Il a fallu qu'on rembourse, ça nous servira de leçon. Qui va vouloir nous programmer après ça ? Le rap a une mauvaise image en ce moment. Le Toronto Sun vient de publier un article sur les liens entre le rap et la violence, suite au meurtre d'un jeune d'ici (ndr : Fourty4Double0 des Tallup Twinz). Mais on a une grosse date prévue à Boston le 21 mars avec une programmation très lourde, et on doit bientôt aller en Angleterre. On essaye d'organiser un petit tour d'Europe. 2020 est à nous.

– Ecoutez Sewer Science
– Asun Eastwood sur Bandcamp

Playlist Swampdiggers #19

La rédaction — 2020-01-23T08:42:49Z

Le nouvel épisode de la playlist mensuelle Swampdiggers est dehors avec $uicideboy$, City Morgue, Key Glock, Moneybagg Yo, Redman, Dreamville, Doe Boy, A-Wax...
Une sélection fine des dernières sorties rap à emporter avec vous et à écouter sur les plateformes de streaming (Spotify, Apple Music, Youtube, Deezer, Soundcloud, Napster & Qobuz).
Ecouter la playlist
Liste des titre : $uicideboy$ - Fuck your culture City Morgue (Sosmula x Zillakami) - Screaming at the rain Coi Leray (…)

- News / Griselda Records, $uicideboy$, RiFF RAFF, Playlist, Bones, Westside Gunn, Chxpo, Fat Nick, Chetta, Madlib, Payroll Giovanni, Kamiyada, Playlist Swampdiggers, City Morgue, Coi Leray, Key Glock, Moneybagg Yo, Redman, Big Baby Scumbag, Kaktov, OG Maco, Dreamville, Doe Boy, Suckafreejuice, Don Toliver, A-Wax, Defari, Your Old Droog, SOB x RBE, 070 Shake, 645ar

Griselda's left overs 2

Crem. — 2019-03-13T07:34:05Z

Trois nouvelles compilations rassemblant les meilleurs titres laissés de côté, ou publiés chez d'autres, par les deux frères de chez Griselda.

– Télécharger Westside Gunn - Mussolini Wears Gucci 2
– Télécharger Conway - Two Faces 2
– Télécharger Westside Gunn & Conway - Brothers of Destruction 2

Plus besoin de présenter le duo de Buffalo, auteur d'une grosse année 2018 avec des projets plus que sérieux. Westside Gunn a sorti son deuxième album Supreme Blientele aka Chris Benoit aka God is the Greatest, pendant que son frère aîné Conway mitraillait l'année avec trois mixtapes. On attend d'ailleurs son prochain album, chez Shady Records, pour cette année.

Prolifiques tout en restant qualitatifs, on retrouve aussi les deux frangins sur des projets annexes (en feat. ou en solo). Et c'est de cela dont il s'agit ici ; trois bootlegs compilant leurs meilleures apparitions (comme nous l'avions déjà fait en 2017).

Salute, until the next shit we drop, you heard ?
Griselda, baby, takin' over.

COVERS : IVAN LAVAGUE
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Gotham Snow

Gho$tFrieza — 2017-02-27T08:40:39Z

Compilation mixée au chasse-neige de morceaux de boom bap actuel.

La bande-son des voyous qui passent l'hiver à arpenter les rues enneigées, les deux pieds dans des Timberland de vendeur de poudre, Ruger au chaud sous une parka. 36 morceaux actuels conservant l'esprit du New York des 90's, ravivant notamment le gangstérisme du Queens et ses sonorités froides et sombres, sur fond de samples de soul et de jazz.

– Télécharger le mix

Liste des pistes :

Gho$tFrieza - Gotham Snow [Prod. Gho$tFrieza]
WestSide Gunn x Conway - Fendi Seats [Prod. Big Ghost Ltd.]
Big Twins x Twiz The Beat Pro - Live to Die [Prod. Twiz The Beat Pro]
Ghostface Killah - The Center of Attraction Ft. Cappadonna [Prod. Adrian Younge]
KA - Destined [Prod. KA]
Roc Marciano - Tek to a Mack [Prod. Roc Marciano]
Prodigy - Twilight Ft. Havoc [Prod. Sid Roams]
Apollo Brown x OC - Fantastic [Prod. Apollo Brown]
Blue Sky Black Death x Holocaust - Killer Moth [Prod. Blue Sky Black Death]
Conway - Blakk Tape [Prod. Daringer]
WestSide Gunn - Albright Knox Ft. Chase [Prod. Daringer]
Cyrus Malachi - Solomon's Temple [Prod. Chemo]
Conway - To the Streets [9mm Version] [Prod. Mil]
KA - That Cold and Lonely [Prod. KA]
Roc Marciano - We Ill [Prod. Roc Marciano]
Ghostface Killah - The Catastrophe Ft. Masta Killa & Killa Sin [Prod. Adrian Younge]
Big Twins - The Project Kid [Prod. Havoc]
WestSide Gunn - Over Gold Ft. Meyhem Lauren [Prod. Daringer]
AG Da Coroner - I95 Ft. Bodega Bamz [Prod. V Don]
Meyhem Lauren - Narcotics Anonymous Ft. Heems [Prod. Buckwild]
Wu Block - Comin For Ya Head Ft. Styles P & Raekwon [Prod. Vinny Idol]
AG Da Coroner - Death Camp Ft. Lord Nez & Big Twins [Prod. Stu Bangas]
Prodigy x The Alchemist - LMDKV [Prod. The Alchemist]
Roc Marciano - Warm Hennessy Ft. Hus [Prod. Arch Druids]
WestSide Gunn - Omar's Coming Ft. Roc Marciano & Conway [Prod. Daringer]
RetcH - Cheap Work [Prod. H.N.I.C.]
Da$H - Figgaz [Prod. Sulaiman & L.S. Conn]
Willie The Kid x The Alchemist - Bad Mistake Ft. The Alchemist [Prod. The Alchemist]
Big Twins x Twiz The Beat Pro - Bobby Flay Ft. Ras Kass [Prod. Twiz The Beat Pro]
$ha Hef - Predicate Felon [Prod. H.N.I.C.]
Da$H - EPOD [Prod. Antwon Carrera]
Army Of The Pharaohs - Broken Safeties [Prod. Vanderslice]
RetcH - Bad Luck [Prod. Thelonious Martin]
RetcH - Affiliation [Prod. Antwon Carrera]
Snowgoons x Savage Brothers - Run Run [Prod. Snowgoons]
The Godfathers - Wolf Eyes Ft. Mr. Hyde [Prod. Necro]

Griselda's left overs

Crem. — 2017-02-01T06:25:06Z

Trois compilations qui rassemblent les chansons laissées de côté, ou publiées chez d'autres, des deux frangins de Buffalo.

– Télécharger WestSide Gunn - Mussolini Wears Gucci
– Télécharger Conway - Two Faces
– Télécharger WestSide Gunn & Conway - Brothers of Destruction

Buffalo, New-York. Deux Frères. L'aîné à l'hôpital. Deux balles. Une au visage, l'autre à la nuque. Griselda, veille sur cet enfant pendant que le cadet enregistre sa première mixtape : Hitler wears Hermès.

Tout le monde commence à connaître l'histoire de ces deux frères. Conway, l'aîné à la voix éraillée. Et WestSide Gunn, le plus jeune et prolifique des deux. Elevés aux nineties new-yorkaises et à la WCW, les deux frangins se sont expatriés à Atlanta. Mais n'attendez ni autotune, ni Zaytovenerie, ici l'atmosphère est poisseuse et nocturne comme dans Taxi Driver. On est plus proche de Lord Finesse que de Mike Will Made it.

Auteurs de plusieurs mixtapes et albums, que ce soit en solo ou en famille, les deux frères sont aussi apparus sur beaucoup d'autres projets, et livrent de temps à autres des titres sur SoundCloud. Voici donc Trois bootlegs regroupant ces quelques tracks.

– Sélection : Crem.
– Illustrations pochettes : Singe Mongol (Instagram)

WestSide Gunn et Conway, héros de Buffalo

Hugo Benezra & rimrimrim — 2017-01-30T06:33:28Z

À l'oeuvre depuis maintenant quelques années, c'est en 2016 que l'équipage de Griselda Records a véritablement pris son envol. Retour sur cette écurie prolifique qui a remis le boom bap de gangster sur la carte.

Originaire de Buffalo dans l'état de New-York, à 600 bornes environ de NY City, et aujourd'hui délocalisé à Atlanta, en Géorgie, Alvin Worthy, alias Westside Gunn, est davantage un rappeur charismatique qu'un grand technicien. On l'aime généralement pour ses gimmicks scélérates, pour la tonalité dystopique de ses textes ainsi que pour ses sonorités froides, en somme pour sa personnalité d'écorché vif. Correspondance singulière entre le fond et la forme : son flow traîne sur les instrus à l'instar du gamin des rues qu'il était jadis, lorsqu'il s'évertuait encore à y trouver les moyens de sa propre survie tout en caressant l'espoir d'une prestigieuse carrière de rappeur pour enfin sortir des affres du ghetto.

Celui qui a été élevé par "The Worst City On Earth", bien plus en tout cas que par ses parents, a décidé de poursuivre son rêve, aussi lointain fût-il. En compagnie de la tronche en biais du frangin Conway, son acolyte de toujours, il crée en 2013 son propre label, Griselda Records. Cette structure destinée à servir de rampe de lancement à sa carrière ainsi qu'à celles de son frère et de quelques autres rappeurs de leur entourage remplira parfaitement sa mission. En effet, 4 ans plus tard, après avoir peaufiné le dosage de sa potion magique sur la série de mixtapes Hitler Wears Hermes (1, 2, 3 et 4) comme sur les EP Roses Are Red… So Is Blood, Griselda Ghost, Don't Get Scared Now (avec le concours toujours remarquable de Conway) et There's God And There's Flygod, Praise Both, il est devenu à 33 ans l'une des figures incontournables du rap "d'inspiration new-yorkaise". Un statut dont il vient encore de confirmer le bien-fondé avec la sortie de son dernier album, Flygod.

Les frangins ont le mérite d'être restés fidèles à leurs racines et donc à une certaine idée de leur art. « My style is real classic, gutter, New York boom bap feel », déclarait ainsi WSG à Nahright en 2015. Leur discographie nous embarque dans un interminable pèlerinage à travers la jungle urbaine, toute aussi violente et peut-être même plus cruelle encore. Une jungle qui ne s'interdit rien et a depuis longtemps brouillé les frontières entre le simple racket d'opportunité, le braquage à main armée et le meurtre prémédité en bande organisée. Conway lui-même en a fait les âpres frais en 2012 : alors qu'il est au volant de sa voiture, il réchappe de justesse d'une fusillade qui laissera néanmoins le côté droit de son visage gourmé à vie à raison d'une hémiplégie faciale. WSG en a lui aussi connu la crasse et la dureté, à travers la proximité des gangs, les règlements de comptes, la confrontation avec les forces de l'ordre et les murs d'une cellule entre lesquels il aurait pu finir ses jours s'il n'en avait, comme son frère, réchappé in extremis. En décidant de se reprendre en main, à la suite du décès brutal d'un proche…

C'est ce retour à l'état de nature sans concession que nous racontent leurs projets. On se retrouve perdu au beau milieu de la paume du ghetto, où la ronde sans fin des sachets de poudre et des liasses de billets imite dans une glaçante symétrie celle des gyrophares qui en sillonnent les artères. A mesure qu'on aborde aux silhouettes enténébrées peuplant les rues, d'où suintent comme d'une plaie infectée tous les périls de ce monde interlope, on pénètre le nuage névrotique errant sinistrement au-dessus des banlieues malfamées de Buffalo. La drogue, l'argent, les flics et donc, fatalement, les balles qui virevoltent partout telles des moustiques de plomb en Amazonie urbaine. Leur bourdonnement sordide, omniprésent dans la conscience des 2 frères, émaille d'ailleurs généreusement leur discographie de guerre aux paroles rudes et à l'ambiance résolument martiale.

La plupart des productions, lentes, minimalistes et sombres, installent une atmosphère menaçante qui fait écho à des artistes de la Big Apple tels Mobb Deep ou Roc Marciano. Après la collaboration entre Prodigy et Conway sur le mini EP Hell Still On Earth (dont le titre rend hommage au troisième album de Mobb Deep), il n'est donc pas surprenant de retrouver Roc Marciano sur Flygod, à la production de Hall et au micro pour une prestation de haut vol sur l'excellent « Omar's coming ». Cette référence au personnage mythique de la série The Wire vient compléter le cursus en gangsterologie proposé par WSG, aux côtés d'El Chapo, Scarface ou Don Corleone, dans une tentative franchement réussie – et conforme en ce sens à l'ensemble de leur œuvre – de réconcilier la rue avec le boom-bap new-yorkais classique. Avec la sortie en Octobre 2016 du mini EP Bullet, Conway aboutissait encore un peu plus cette formule gagnante.

Sur les nappes éthérées et lancinantes de Tommy Daringer, beatmaker maison de Griselda Records, ou de The Purist, partenaire de choix de WSG sur l'EP Roses Are Red… So Is Blood, les frangins nous plongent dans une ambiance de coupe-gorge et survolent en images souvent poignantes les basses besognes de cet organigramme ombrageux. Témoins privilégiés d'une véritable nébuleuse d'activités clandestines, ils en donnent à voir tous les échelons et tous les vices, du corner boy en mal de fortune au druglord réputé intouchable tôt ou tard rattrapé à son tour par une réalité bien différente. « Fly Street Shit », comme le résume WSG. Les instrus accompagnent à la perfection sa voix juvénile d'écorché vif, laquelle n'est jamais autant sublimée que par le contraste avec le style démesurément brut de Conway. Cet équilibre subtil entre les deux hommes est assurément l'une des forces vives de Griselda, et fait d'eux l'un des duos les plus intéressants du rap américain de ces dernières années.

Au final, Griselda Records est un label qui transpire autant la personnalité de son fondateur que l'anxiété, la crasse et le sang qui sont la loi des ghettos durs. Principaux animateurs d'une structure qui a su se créer une véritable identité thématique et sonore, nos 2 rappeurs de Buffalo tirent indiscutablement leur épingle du rap jeu. Loin de se fondre dans une scène de l'underground new-yorkais qui a dernièrement la fâcheuse tendance à multiplier les clônes, ils sont en effet devenus en quelques années les maîtres incontestés d'une certaine école du downtempo sombre et glacial.

– Texte : Hugo Benezra (Grapes of Rap)
– Illustrations : rimrimrim

SwampDiggers' Awards 2016

La rédaction — 2016-12-27T09:10:51Z

Nos alligators se sont réunis pour célébrer l'année 2016.

En matière de boxe, il existe une seule catégorie pour les armoires à glace : la catégorie poids lourds. Mais, dans le rap, ces poids-lourds se séparent en deux scènes. D'abord, ceux que les mamans branchées, Konbini et les joueurs de football connaissent. Et ils n'ont pas vécu une très grande année, que ce soit un Kanye West qui s'est mangé trop d'uppercuts dévastateurs par la foule et son psychisme, un Kendrick Lamar sans (vrai) projet ou un Drake dont l'album Views a pas mal déçu, entre autres. Ce qui eut pour conséquence de permettre aux frères Klitschko 2.0 (Swae Lee et Slim Jxmmy) de venir se tailler une sacrée part dans le grand gâteau du mainstream.

Puis, l'autre scène, celle des poids lourds qui combattent dans de sombres hangars où se côtoient rats, crack money, parieurs sous Hennessy et billets moites, bref : les héros de la rue. Et cette scène là a vécu une riche année. D'abord, les valeurs sûres sont restées sûres : son Mohamed Ali, sorti de prison surentraîné, n'a eu besoin que de sept ou mois pour gagner une dizaine de combats ; l'ami PeeWee De la Hoya a continué de briser assez d'arcades pour avoir ses entrées dans toutes les traphouse qui se respectent ; Juicy J continue sa métamorphose en Jeannie Longo des rings. Puis, une ribambelle de jeunes excités a commencé à combattre : des anciens poids-plumes, welters, mi-lourds qui, suite à une cure de protéines, ont tenu à rappeler que eux aussi méritaient de faire couler le sang sur le plus beau des rings. Tout en n'empêchant pas les originaux, qu'ils soient des rigolos ou des âmes en peine, de combattre joyeusement.

Alors, ce beau bordel méritait bien une cérémonie, où les plus marquants d'entre toutes ces gueules cassées récupéreront leur award, en récompense d'un jab, d'un combat, d'une année, d'une carrière. Vous voilà les bienvenues aux SwampDiggers' Awards 2016.

– Accéder à la deuxième partie

Grand Prix 2016

Peewee Longway – Pour l'ensemble de son œuvre

Master Peewee – The Blue Leprechaun Saison 1 Episode 1

L'Histoire raconte que Master Peewee, célèbre magicien des palaces de Vegas, fut changé en statut de pierre à l'issue d'un tour mal maîtrisé. Par précaution, on entreposa son corps ainsi que son chaudron rempli d'or, accessoire indispensable de son personnage de gnome irlandais, dans l'arrière-boutique d'un minable prêteur sur gage.
Les années passèrent, jusqu'au jour où une bande de jeunes curieux et mal intentionnés subtilisa le butin de Peewee avec l'espoir de le faire fructifier au bandit manchot. Sa colère fut alors si féroce qu'elle brisa la malédiction et lui redonna forme humaine. Dès lors, l'excentrique créature n'aura qu'une idée en tête : de motels en tables de black-jack, de dinners en strip clubs, il va tout mettre en œuvre pour récupérer son or et mener à bien sa sanglante vengeance dans la cité du vice.
Connaissant son légendaire sens du spectacle, il y aura forcément de la magie dans l'air. (Jocelyn Anglemort) (Illustration : rimrimrim)

Peewee Longway en 2016 :
– Mr. Blue Benjamin (album)
– Money, Pounds, Ammunition Vol. 3 (MPA mixtape)
– Longway Sinatra (mixtape en collaboration avec Cassius Jay)

Les awards 2016 (première partie)

Voici les 18 premiers awards finement sélectionnés par notre équipe. Nos fervents combattants sont classés par ordre alphabétique pour ne privilégier personne.

– Accéder à la deuxième partie (demain)

$uicideboy$ – Radical $uicide

Meilleure bande originale pour mettre fin à ses jours

Admettre que la seule issue pour échapper à l'extinction de la race humaine c'est de coloniser Mars est très évocateur du mal qui nous ronge. Et le constat ne sort pas d'une discussion de comptoir ni de la bouche d'un complotiste azimuté, mais de Stephen Hawking, le célèbre physicien anglais. 1000 ans, c'est le temps qu'il nous reste à vivre sur la planète bleue. Non seulement l'homme se propage et détruit comme un virus, mais il sera vraisemblablement son propre bourreau. Belle performance. Et quand on pense à ce paradoxe cynique, impossible de pas penser aux $uicideboy$. Le duo excelle quand il s'agit d'utiliser le champ lexical du suicide et de la fin des temps. EP puissant doté de seulement 5 titres, Radical $uicide récolte donc l'award de la meilleure bande originale pour mettre fin à ses jours. (Mugen le Druide)

21 Savage

Award du futur roi déchu du rap

S'il y a bien une personne qui n'a pas d'ambition, c'est Herbert de Vaucanson. Ce canard anthropomorphe, l'un des personnages principaux de la bande dessinée Donjon se voit d'ailleurs confisquer son coeur au début de l'histoire. Commençant au plus bas de l'échelle, il finit par devenir, presque par hasard, le "Grand Khân". Contrôlé par une entité maléfique, il perd tous ses amis. Un vilain petit canard qui, comme 21 Savage, a arraché une couronne dont il ne voulait pas.

Il faut dire que le rappeur a réalisé l'exploit de marquer 2016 avec pour seul projet un EP de 9 tracks avec Metro Boomin. Si 2015 était réellement son année, avec la sortie de trois solides premiers projets, c'est cette année qu'il en a récolté les fruits.
Insensible, sans concession, le rap de 21 Savage est aussi tranchant que le couteau qu'il a tatoué sur le front. Si ce dernier peut paraître monotone et froid pour un nouvel auditeur, c'est bien l'aura extraordinaire qui habite chaque track qui nous fait rester. 21 Savage sait aussi bien prendre le contrôle sur de la trap que sur une ambiance spatiale avec un certain rappeur canadien.

La constance et la progression qui semblent sans limite chez 21 Savage le placent sans hésiter comme l'un des futurs grands noms du rap. (George de la Maille)

23 Savage clashe 22 Savage qui clashe 21 Savage (etc.)

Award de la meilleure suite arithmétique de clashs

Dans ce rap jeu où l'originalité des pseudonymes laisse parfois à désirer, on ne saurait reprocher ce manque d'imagination à certains rappeurs sudistes tant cette logique de clash est à la fois absurde, improbable, fortement comique et potentiellement infinie.
Prévision pour 2017 : une myriade de jeunes rappeurs de l'hémisphère sud s'inspire de la suite de Fibonnaci pour créer leur patronyme, chacun arborant son propre symbole cabalistique tatoué sur le front. (Tis)

88 Rising - Diamonds

Award du clip le plus psychédélique

Vous avez peut-être entendu parler de 88 Rising, une équipe de production visant à promouvoir les artistes aux origines asiatiques sur le sol américain. Même si Keith Ape à eu des problèmes de copyright avec son titre It G Ma, remix de U Guessed It d'OG Maco, le coréen à réussi à faire son trou aux USA. Derrière lui, l'Asian Trap s'est donc mise en marche avec de nombreuses nations représentées : Indonésie (Rich Chigga), Corée du sud (Okasian), Chine (Higher Brothers), Japon (Kohh)... Leurs visuels sont généralement de grande qualité, mais celui de Diamonds de Keith Ape se démarque du lot, rappelant visuellement le clip Love x $ex x Dreams d'A$ap Rocky en plus lumineux, angoissant, torturé et fourmillant de détails. Immersif, onirique, intense : difficilement descriptible avec des mots. Comme un trip sous LSD. Merci LK pour la découverte. (Mugen le Druide)

Adamn Killa

Award du meilleur rappeur a cheval

Révélé au grand public grâce à ses collaborations avec le poupon nordique du rap jeu, Yung Lean, Adamn Killa a, en plus d'un excellent alias, prouvé qu'il n'était pas seulement un mec bizarre avec des dreads rouges et son prénom tatoué sur le front. Contrairement à la quasi totalité des rappeurs « en provenance de Soundcloud », le natif de Chicago développe un univers qui lui est propre, tant musicalement que visuellement.
Son flow s'apparente à une sorte de complainte chantonnée, régulièrement ponctué de ses gimmicks favoris (avec notamment le désormais classique « GADAMNNNN » ou le plus personnel « I am Adamn... »). Même si l'influence de Chief Keef est omniprésente, on ne devinerait pas forcément qu' Adamn Killa est originaire de la capitale de l'Illinois. Moins violent que certain de ses concitoyens, Adamn est dans son monde, déroulant avec talent les différentes nuances de sa « flex music » futuriste et ultra-efficace.
Au compteur cette année, deux projet tout aussi plaisants à écouter l'un que l'autre, Back 2 Ballin The Mixtape, sorti en début d'année et Mr. 650 The Mixtape à la fin de l'été. Plutôt solitaire quand il s'agit de partager le micro, il semble davantage enclin à collaborer avec des producteurs soigneusement choisis comme en témoignent son excellent projet avec Dp Beats (le producteur révélé par Chief Keef) ou encore le très bon "Commas" sorti en fin d'année avec le talentueux Ryan Hemsworth à la baguette.
Malgré un univers assez particulier et froid, le travail d'Adamn Killa semble intéresser pas mal de monde, tant bien qu'il a finit par atterrir sur WORLDSTARHIPHPOP il y a quelques mois à l'occasion de la sortie du clip du morceau « Saddler ». En plus d'être un bon rappeur et de faire d'excellent choix de production, Adamn fait du cheval, entre deux rides en I8, autant dire que le garçon a de la ressource. (D.Kleinfeld)

Alkpote x Butter Bullets - Ténébreuse Musique

Ténébreux award de ceux qui aiment la polygamie et la Mauritanie

Attendu impatiemment par un grand nombre depuis le morceau Chiens (sorti en 2010), Alkpote et les Butter Bullets ont enfin exécuté les pas de la danse de la fusion pour donner le jour à une entité monstrueuse en début d'année. La créature hybride, accompagnée de Singe Mongol et d'une petite poignée d'autres rappeurs, s'est ensuite rendue sur l'Île de l'incantation pour réaliser quelques séances d'enregistrement durant des orgies fromagesques dans la Delacave.
De leurs vacances en enfer, ils ont envoyé à leur public une carte postale sous la forme d'un album aux ambiances à la fois sombres et aériennes, malsain comme Patrick Sébastien. Le trio, épaulé par des featurings de choix, nous invite à une valse des démons dont le décor oscille entre brasiers infernaux et vents glacials, pour ceux qui n'ont plus d'amour dans leur âme et le cœur froid comme un Mister Freeze. Sur des productions d'orfèvre signées Dela pour l'ensemble (exceptés No Limit par C-Sick et Déjà Mort par DJ Weedim & Chapo), Alkpote et Sidisid font couler les paroles crues et les rimes atroces à outrance, comme du fromage fondu sur des pommes de terre, jusqu'à ce que l'assiette déborde et qu'Olivier Machin vomisse. Mais le monde du rap a l'habitude que ces individus lui mènent la vie dure, et les gourmets les plus téméraires, ceux qui n'ont pas de limites comme Master P, sauront eux savourer la qualité du produit jusqu'à la dernière seconde de ces 14 titres.
Après 60 minutes à nous mettre en transe sur la piste de danse, l'entité hybride laisse derrière elle un monde en cendres, ainsi qu'un constat de la part de son public : ça a fait mal, mais il en redemande. Reste alors à souhaiter que cette créature démoniaque ait plus d'un tour dans son sac, et si 2016 était son année, pourquoi pas 2017 aussi ? Pour commencer en force, la Ténébreuse Clique ne vous laisse d'ailleurs pas le choix dans la date : rendez-vous ce 21 janvier. (Gho$tFrieza)

A$AP Mob - Money Man / Put That On My Set

Award du meilleur court-métrage

Money Man / Put That On My Set est un court-métrage de 12 minutes réalisé par Dexter Navy, A$AP Rocky et le collectif AWGE, servant de clip commun à ces deux titres jusque-là inédits, avec en featurings A$AP Nast, Yung Lord et Skepta, le pilier du Grime. Sur fond de belles images en noir et blanc au grain savoureux, la narratrice, Rina, nous conte son histoire se déroulant dans un univers imaginaire ou dans un futur proche. Sur fond de violence et de misère, elle y évoque le quotidien sombre des habitants d'une cité où la jeunesse vit de manière désabusée, ravagée par une drogue inquiétante fabriquée à base d'ailes de papillons et de venin de scorpions.
Si l'influence de La Haine de Mathieu Kassovitz est indéniable (noir et blanc, manière de filmer, ambiance 90s et présence de Saïd Taghmaoui jouant le caïd de la cité), on peut également penser à La Jetée de Chris Marker, notamment lors des premières minutes où la narration se superpose à un diaporama de photographies en noir et blanc et où la charge poétique de l'histoire et des images demeure très forte. L'évocation d'un monde désenchanté et dystopique n'y est pas pour rien non plus. Sous un ciel constamment moucheté de papillons virevoltant sans arrêt, les vendeurs de mort et leurs armes côtoient les enfants aux yeux devenus totalement noirs (effet de la drogue en question), sans échappatoire, sans retour en arrière possible, évoquant les personnages usés par la drogue fictionnelle du roman Substance Mort de Philip K. Dick. (Gho$tFrieza)

Apollo Brown & Skyzoo - The Easy truth

Award du meilleur disque "le boom-bap en 2016 c'est toujours bien"

Hormis quelques exceptions, 2016 fera figure pour les fans de boom-bap d'année où quelques ol'timers s'acharnent à sortir des albums 20 ans trop tard. La collaboration d'Apollo Brown, le producteur de Detroit, et de Skyzoo, le rappeur de New-York fait partie de ces exceptions. 15 titres alliant fond et forme, usant de samples bien sentis à une époque où le clearing n'est qu'une barrière supplémentaire à la production d'instrumentaux. La collaboration est fluide et semble profiter aux deux artistes tombés dans ce cercle vertueux. Enfin, même sur une incartade trap à l'occasion du morceau "The Vibes", l'alchimie est toujours là et ne dénote pas du reste de l'album. Assurément un disque majeur de 2016. (Tis)

The Easy Truth by Apollo Brown & Skyzoo

Brodinski

Award du frenchie le plus connecté

Brodinski a fait ce dont rêve la plupart des passionnés de musique, il s'est rendu à la source de celle qu'il apprécie, en l'occurrence Atlanta. Avec son premier projet mêlant musique électronique et sonorités trap, Brava, et Sour Patch Kids qu'il a sorti cette année, Brodinski a prouvé que son approche de la scène locale était assez unique, ne serait-ce que dans le choix de ses collaborations (Bricc Baby, Bloody Jay, Johnny Cinco, HoodRich Pablo Juan, Yakki Divioshi ou encore l'oublié de GBE, SD, qui vient lui de Chicago).
Alors que certain français ont tendance à automatiquement se tourner vers des têtes d'affiche bankable de la scène US, quitte à laisser un peu de coté la dimension musicalement intéressante d'une collaboration, Brodi semble lui se focaliser uniquement sur ses propres goûts et sa vision de la musique qu'il veut faire lorsqu'il choisit ses collaborateurs. Cette volonté de réfléchir à comment créer quelque chose de nouveau a partir de ses influences clubs, electro et de la musicalité locale se ressent dans la manière dont il a réussi à créer en moins d'un an, en s'appuyant sur certaines sonorités, une atmosphère minimaliste et inquiétante qui lui est propre.
Par le biais de son label Bromance, il est cette année allé encore plus loin dans cette exploration de la scène locale en branchant son posse de producteurs affutés (Myth Syzer, Ikaz Boi, 8TM, MYD...) avec une écurie de jeunes pousses complètement inconnues du grand public, l'équipe YSL.
Résultat des comptes en cette fin d'année, deux très bons projets : celui de TWICE aka Lil Double Up, "Zachary" et le projet commun de tout le crew YSL, "Yung Slime Season". Nul doute qu'il se cache dans les rangs de cette bande certaines futures stars d'ATL et chapeau à Brodinski pour ne pas avoir emprunté le chemin de la facilité au détriment du cœur de cette audacieuse entreprise, la musique, bonne et nouvelle. There's gonna be good times... (D.Kleinfeld)

E-40 - The D-Boy diary

Award des plus belles couleurs de couvre-chef sur une pochette

Le rappeur de Vallejo a encore frappé en 2016 et fidèle à ses habitudes a sorti un nouvel opus en plusieurs volumes. La figure tutélaire de la Bay Area a su une nouvelle fois s'entourer d'un grand nombre d'invités (Gucci Mane, Mozzy, G-Eazy, Mistah FAB, Nef The Pharaoh, etc.) sur des productions énergiques riches en basses, propres à accueillir son flow légendaire. Forcément, 44 titres c'est beaucoup (d'autant plus que le choix des thèmes traités n'est pas forcément nouveau ni diversifié) mais on en retirera quelques pépites, des choix vestimentaires fastueux (illustrés sur la pochette) et une longévité forçant clairement le respect. (Tis)

Germ – Bout It

Award du MIP : most improved player of the year / meilleure progression de l'année

Entre Pouya et Fat Nick, il y a un autre membre des Buffets Boys qu'il faut garder à l'oeil : Germ. Passé d'une vie de petit skateur lambda qui occupait ses journées en ridant les rues d'ATL ( et en buvant de la bière) à partie intégrante des Buffets Boys en un clin d'oeil, le parcours de Germ est pour le moin intriguant. S'il a commencé à rapper très récemment par hasard en squattant chez Fat Nick, le jeunot semblait être fait pour cette musique tant son flow semble être maîtrisé au millimètre. Il suffit d'écouter Bout It pour se rendre compte de son potentiel. À peine un an plus tard, le voilà perdu dans le bayou à une heure de route au nord de New Orleans, aux cotés des $uicideboy$. Une semaine après, le trio avait bouclé le violentissime EP Dirty Nasty Suicide. Petit Buffet Boy deviendra (vite) grand. (Mugen le Druide)

gin$eng - The Virus and Antidote Contest

Award de la production la plus déjantée de l'année

Produite à l'occasion du concours organisé par The Virus and Antidote, l'instrumentale a, sans surprise, raflé la mise. L'adolescent gin$eng n'a fait qu'une bouchée de la concurrence en tirant la quintessence d'une mélodie pourtant anodine. Sa 808-bass distordue à l'extrême, ses cymbales et les cris viscéraux ont retourné le cerveau de toute personne qui se respecte.
Mention honorable à PEARL WHITE pour son titre Rigger. (KallMeTheDoctor)

Griselda Records

Award du meilleur label pour t'habiller l'hiver

Crée en 2013 mais véritablement révélé en 2016, Griselda Records by Fashion Rebels (GXFR) s'est illustré comme un des labels les plus prometteurs au travers de 6 sorties remarquables cette année. Malgré une résidence à Atlanta, c'est la ville de Buffalo (NY) sur la Côte Est qui est mise à l'honneur et les productions transpirent cette géographie : le producteur Daringer excelle à la création d'instrumentaux aux BPMs lents et pesants, boucles hypnotiques épurées d'éléments rythmiques, cousues main pour de tragiques histoires de rue mâtinées de name-dropping de créateurs d'habits de luxe. Peu après la discrète connexion "Roses are red... So is blood" de WestsideGunn et du producteur londonien The Purist, est sorti le premier album "FLYGOD" du même WestsideGunn au flow si caractéristique, précédant de quelques mois "Don't get scared now" et "There's God then there's Flygod pray both". S'ensuivront enfin une collaboration sans faux plis entre Conway et Prodigy, "Hell still on earth" en référence au titre culte de Mobb Deep, puis le quatrième volume de la série de mixtapes "Hitler wears Hermes". Enfin, le label (qui abrite également Tha God Fahim, Mach-Hommy et les producteurs Big Ghost Ltd et CamoflaugeMonk) a tissé son buzz au travers de la mise en vente en petites quantités d'un merchandising rapidement épuisé pour se retrouver à prix d'or sur les places de marché virtuelles. Dans la période actuelle où se démarquer des nouveaux artistes/labels émanant des recoins de l'Internet est devenu un véritable tour de force, force est de constater que Griselda Records a su sortir son aiguille du jeu... (Tis)

Gucci's back bitch !

Award du meilleur come back du trapper préféré de ton trapper préféré

Avant son passage en prison, Gucci Mane était comme Boo dans sa première version : le ventre rond, pataud, mais quand même une des plus grandes forces de la galaxie. Avec sa peau chewing-gum, le trappeur aurait très bien pu rester collé sous une table de la prison de Terre Haute dans l'Indiana ; pourtant, il a su rebondir pour finalement atteindre la version finale de Boo, compacte et affûtée. Il a d'ailleurs comme pierres à aiguiser, de fidèles et excellents producteurs, de Zaytoven à Mike Will Made It, en passant par Metro Boomin et Southside, sans oublier Honorable C Note et Drumma Boy.

Son premier projet en tant que nouveau Gucci, Everybody Looking, semblait une première prise de conscience de sa nouvelle puissance, ou du moins d'une puissance enfouie. Majoritairement produit par Zaytoven et Mike Will Made It, et malgré quelques très bons titres, le projet n'avait pas séduit tous ses fans. Séparé de tous ses anciens vices, le rappeur aurait-il perdu tout son attrait cartoonesque ? A l'aide de Woptober, Gucci Mane a balayé une première fois tous ces soupçons et a confirmé son retour avec The Return of East Atlanta Santa. Sur ce projet, le trap god marche définitivement sur l'eau et dès la première track affirme sa capacité à délivrer des sons construits, intelligents, drôles, techniques et incroyablement catchy. Enfin, qui aurait prédit il y a quelques années un sourire aussi contagieux à l'occasion d'un mini-concert chez NPR accompagné d'un Zaytoven aussi décomplexé qu'un pianiste de saloon ? Longue vie au Gucci libre ! (George de la Maille x Tis)

Insomniac Lamb$ – Mid West Trappin'

Award de la meilleure playlist pour les drive by hivernaux.

Découvert sur le banger Clientele aux côtés de Maxo Kream, Lamb$ commence doucement à se faire un nom parmi les trappeurs en vogue au pays de l'oncle Trump. Même si Cincinnati se situe très loin de l'épicentre de la trap et qu'il y fait beaucoup plus froid, Lamb$ s'est fait bousiller par la musique d'Atlanta et émule ce style avec une efficacité destructrice. Et si Cam'Ron dit qu'il va la chercher en Ohio, c'est que la dope du Midwest doit être bonne. S'il est loin de réinventer la roue, Lamb$ est un jeune prospect prometteur du haut de ses 24 ans. Malgré le fait qu'il soit un brin fainéant quand il s'agit d'écrire un peu, d'alterner les flows ou d'articuler correctement. C'est de la motivation music pure, assez répétitive, mais toujours ultra percutante et très bien produite. Ça tape fort dans les murs, ça fatigue la nuque : la parfaite bande son pour les drive by hivernaux, avec des pneus neige, une doudoune North Face et un beamer blanc comme la poudre. (Mugen le Druide)

Jessie Reyez - Figures

Award du meilleur hymne post rupture

C'est l'histoire de Jessie Reyez, jeune chanteuse d'origine colombienne born and raised à Toronto. Avant Figures les seuls apparitions remarquées de la chanteuse ont été une collaboration avec King Louie et quelques covers sur sa chaine Youtube. Figures marque le début d'un rêve de carrière et la fin d'un cauchemar amoureux, une relation avec un ex menteur et infidèle. Et puisque l'amour vous empêche (souvent) de tirer directement une balle de calibre 12 dans le genou de votre ex-compagnon, quoi de plus beau que de se venger en chanson. Enfin beau à condition d'avoir le groove et la voix de Jessie Reyez, une voix écorchée vive qui nous rappelle parfois une Amy Winehouse ivre et sous l'effet de substances psychotropes. On est impatient de découvrir le premier EP de la jeune chanteuse qui devrait arriver début 2017. (Oscar Courvoisier)

Joe Blow - You Should Be Payin Me Too !!

Award du 13ème mois bien mérité

En 2015, le nom de Joe Blow était sur toutes les lèvres après que Nicolas Pellion ait, à juste titre, cité le rappeur d'Oakland comme l'une des influences majeures des frangins de PNL, lui conférant une renommée aussi soudaine qu'inattendue en France (on te voit Olivier C.) Malheureusement, cet engouement est retombé depuis et les projets de Blow, pourtant loin d'être dénués d'intérêt, sont passés sous le radar en 2016. On retrouve pourtant dans You Should Be Payin Me Too !! tout ce qui fait le charme du rappeur : un flow bavard, des featurings en pagaille (les Mob Figaz Fed-X et Husalah, mais aussi Philty Rich, Freeway ou Ampichino), des thématiques entre triomphe et drame de la rue, chaque piste étant fatalement hantée par le décès de l'ami et mentor The Jacka. Certes, le projet est trop long, certes le mix manque parfois d'énergie, mais l'honnêteté de Blow et la qualité des instrus en font un des incontournables de 2016, notamment grâce au tube Keep it 1000 ou au magnifique Not My Trap.
PS : La compil' Featuring Joe Blow, Vol. 2 est aussi chaudement recommandée pour verser un peu de liqueur sur le sol en l'honneur de The Jacka.
PS2 : L'essentiel top de la Bay Area par Fusils A Pompe se télécharge gratis ici (Jocelyn Anglemort)

Joey Fatts & Vince Staples - Farrakhan

Award de la chanson ACAB 2016

Les émeutes de Ferguson, les étudiants parisiens bastonnés dans les manifs, les morts de Keith Lamont Scott ou d' Adama Traoré, 2016 nous auront offert quelques bons motifs d'exaspération à l'encontre des forces de l'Ordre. Heureusement, le titre Farrakhan, issu du très bon I'll Call You Tomorrow permet d'inverser le rapport de force, au moins pendant 3 minutes. Sur un sample du morceau Special Death de Mirah (popularisé par la série American Horror Story, un choix de circonstance), Fatts évoque pêle-mêle le crack dans les zones défavorisées, le traitement de la communauté noire post-Katrina, la religion et la vie de gang. En mêlant son texte à des samples de Louis Farrakhan, membre-dirigeant de Nation of Islam, c'est l'ensemble des puissants que Fatts allume. Là où YG ouvrait les hostilités avec le titre Police Get Away Wit Murder, Fatts rend ici une bonne fois pour toute la monnaie de leur pièce aux LAPD ripoux, notamment dans un très efficace climax en fin de clip. Et ça fait du bien. “Motherfuck C.R.A.S.H.” (Jocelyn Anglemort)