SwampDiggers

DJ Naxxramas : interview

Tibo BRTZ — 2022-06-24T09:04:04Z

Dans le cadre de notre petit dossier sur le dungeon rap, on a posé quelques questions à l'un des pionniers du genre, sans-doute le plus prolifique de ses représentants.

Si vous vous intéressez de près ou de loin au dungeon rap, vous avez forcément écouté DJ Naxxramas, ou encore DJ Killandtrill. Vous avez sans-doute atterri sur le bandcamp de Mystical Place Records. Dans tous les cas, vous connaissez DJ Naxxramas, l'artiste derrière ces pseudos et ce label.

DJ NAXXRAMAS - Autumn Vibe by Mystical Place Records

Si vous découvrez ce genre mystérieux, rien de mieux que de commencer l'aventure avec un des artistes qui l'a fait grandir, et qui contribue à écrire sa légende à chaque sortie : aux premières loges du dungeon rap, Naxxramas nous explique comment est né ce style, de quoi il s'inspire et quels en sont les codes.

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Swampdiggers : Yo, DJ Naxxramas, tu es l'un des plus prolifiques producteurs de Dungeon Rap, tu diriges le label Mystical Place Records, tu es membre de Grave 047, un autre label de Dungeon Rap… Avant de se plonger dans cette scène, est-ce que tu peux nous parler de ton background musical ? Est-ce que tu as commencé par faire de la Phonk ? Comment tu as découvert le Dungeon Rap ?

DJ Naxxramas : Yo Wassap !
Pendant quelques années, j'ai joué dans un groupe implanté sur la scène locale de ma ville, on jouait des trucs entre post Hardcore et Metalcore. Un peu plus tard j'ai commencé à m'intéresser au beatmaking, et oui, je me suis mis à faire de la Phonk sous le nom de DJ TRILLANDKILL.
En 2018, en déroulant mon fil d'actualités, je suis tombé sur un post à propos de la Dungeon Synth, et comme j'étais dans la Phonk à ce moment, j'ai pensé que c'était du super matériel à sampler, des atmosphères sombres et froides avec un son lo-fi. J'ai essayé de bosser avec ça, mais rien de bon n'en est sorti. Un peu plus tard j'ai écouté Dungeon Rap The Introduction de DJ Sacred, et ça a débouché sur mon projet DJ Naxxramas : j'ai enregistré les premiers morceaux sur un veux Yamaha PSS 270 avec une SP 404 Roland. C'est comme ça qu'est né le 1er album Frozen Bones vol.0.
Peu après, j'ai rencontré DJ Sabnak, on a fait le 1er single "Dungeon Playa", moi au Synthé et au mix, DJ Sabnak aux drums. On a continué à bosser ensemble et ça a donné Dungeon Rap The Legacy.
Pour info, je ne fais plus partie de Grave 047, je concentre toute mon énergie au développement de Mystical Place Records.

Est-ce que tu peux définir le Dungeon Rap ? Quelles sont les influences principales de ce genre ? Qui en sont les pionniers ?

Le Dungeon Rap est une combinaison de deux scènes différentes : le Memphis Rap et le Black Metal Norvégien.
Une recette simple pour faire du Dungeon Rap est de prendre un sample de Dungeon Synth et de le mixer avec une batterie de Memphis Rap. Tu peux utiliser un acapella de Memphis pour l'arrangement, et tu obtiens un son Dungeon Rap.
Les pionniers, bien sûr, sont DJ Sacred, DJ Bishop et DJ Sabnak.

Quels projets / artistes tu recommanderais à quelqu'un qui n'a jamais écouté de Dungeon rap ?

DJ Bishop – Dungeon Juntz i
DJ Sacred - Dungeon Rap The Introduction
DJ Sabnak x DJ NAXXRAMAS - Dungeon Rap The Legacy
Orcaluv - Morgentau
Lord Rasnak - Some Old Memories
DJ Castle - Mental suffering

Je recommande aussi de jeter une oreille sur Dominous Soul, Obscure Castle, DJ Suicidal Szed, Mysterium, Eternal Flame et Clave Castle.

Est-ce que cette scène est connectée avec la scène Dungeon Synth ?

Alors oui et non, la Dungeon Synth s'est séparée de la scène Black metal, et la majorité des métalleux ne capte pas la culture Hip Hop. Il y a quelques projets Dungeon Synth qui s'intéressent au Dungeon rap, mais pas beaucoup, et assez peu de personnes des communautés Dungeon Synth sont sensibles à ce genre.
Donc je dirais plutôt non.

Comment ça se fait qu'il y aie autant d'artistes Dungeon Rap en Russie, ou dans les pays russophones en général ?

Je pense que c'est du au fait que le genre est apparu dans des communautés russophones, il n'y a pas de barrières de language pour que ces gens communiquent et bossent entre eux. Mais je me demande aussi pourquoi il y autant de producteurs ici, ce serait plus logique s'il y avait autant de projets en Europe, vu que la musique Dungeon Synth se réfère la plupart du temps à la culture européenne.

Quand as tu créée ton propre label ?

On peut dire que le label est apparu le 1er Avril 2020, jour où mon album solo Faceless est sorti. Ensuite j'ai commencé à utiliser mon Bandcamp de façon très active, et six mois après je l'ai renommé, de DJ NAXXRAMAS à Mystical Place Records.

Comment se font les connexions avec les artistes dont tu sors les projets sur ton label ?

Ma volonté depuis le tout début était de faire un label pour moi, pour sortir mes projets via une structure, je ne proposais à personne de sortir des projets. Ce sont les artistes eux-mêmes qui m'ont écrit et m'ont demandé de sortir un projet pour eux, vu que beaucoup ne savaient pas comment se procurer des cassettes, ni comment enregistrer un projet pour ce format. Ils n'étaient même pas au courant de l'intérêt du format cassette sur cette scène.

Combien de projets as tu sortis déjà ? Combien de cassettes ? Comment tu fais pour être aussi productif ?

Environ 30 projets, de 25 à 50 cassettes pour chacun.
Enregistrer de la musique c'est vraiment ce que je préfère. Quand je jouais dans un groupe, j'enregistrais tout sur Guitar pro 5, maintenant les temps ont changé et je travaille sur FL.
J'essaie de passer tout mon temps libre à faire du son, parce que je suis toujours à la recherche de mon son propre, et j'avance, projet après projet.
Il y a une expression qui dit « Disque sur la table » : je considère que c'est un crime d'enregistrer et de laisser la musique dormir
dans un tiroir. C'est toujours intéressant de voir comment ta musique grandit et se développe avec le temps qui passe.

Pour aller plus en profondeur dans ta musique, comment tu travailles tes samples ?

J'essaie d'utiliser le moins de samples possibles. Pour le projet Swords Up Mix, j'ai pris des samples de Dungeon Synth des 90s. Je trouve que c'est parfait à sampler, grâce à la qualité des enregistrements, on a déjà cette atmosphère lo fi dedans.

SWORDS UP MIX by Mystical Place Records

Comment tu en es arrivé à sampler Britney Spears ou The Cure ?

Je ne sais pas où tu as pu entendre Britney Spears dans ma music ahahah, mais les Cure oui. J'ai enregistré une partie de "A Forest" et je l'ai développée dans le morceau "In The Silence of the Forest".

*l'auteur de cette interview a honteusement confondu un sample de WBTBWB (sur le track Ohne Hertz) avec le morceau Everytime de Britney Spears.

Est-ce que tu travailles avec des machines analogiques pour avoir ce son lo fi, ou seulement des logiciels de MAO ?

J'essaie d'exploiter toutes les possibilités qui s'offrent à moi, parfois j'utilise une cassette pour la saturation, parfois juste un ordi.
Niveau équipement j'ai seulement une platine cassette et une SP 404 A Roland.

Comment est perçu le Dungeon Rap en Russie ? Est-ce qu'il y a des événements, des DJs qui en jouent ? Comment tu vois l'évolution de cette scène ? Tu penses qu'elle est vouée à rester underground, ou qu'elle peut grossir et atteindre une plus large audience ?

Il y a beaucoup de producteurs en Russie, partout à travers le pays, mais les événements ont lieux soit à Moscou soit à Saint Petersbourg. Mais à ces événements on joue surtout du Memphis Rap, peut-être que dans le futur on pourra entendre un peu de Dungeon Rap. Mais en bref, il n'y a pas d'évènement Dungeon Rap.
Je n'ai pas remarqué d'évolution particulière pour l'instant : de nouveaux producteurs apparaissent, le scène grandit, ça fait un petit moment que le Dungeon Rap existe maintenant, si on s'en tient à ma petite recette.
Mais je ne pense pas que cette musique puisse atteindre un public plus large, comme par exemple la Dirty Phonk House ou la Drift Phonk, tout simplement parce qu'il y a plus de fans de voitures à travers le monde, qui vont rouler en écoutant ces trucs, que de passionnés du Moyen-âge, d'armures ou d'épées.

On a pu voir récemment que la scène Phonk a beaucoup évolué, jusqu'à devenir quasi « mainstream », au moins pour certain morceaux qui totalisent des millions de streams. Mais c'est surtout du à l'explosion de la Drift Phonk, qui est un sous-genre de la Phonk, et pas grâce à une reconnaissance de la culture Phonk dans sa globalité. Tu es d'accord avec ce ressenti ? Qu'est-ce que tu en penses ?

Je pense que c'est cool quand un sous-genre fait plus de bruit que le genre lui-même.
La musique est une expérimentation géante, ce serait bizarre si aucune branche de nouvelle musique ne venait pas de la Phonk.

Et, si on s'écarte un peu du champ artistique, est-ce que la situation politique a un impact sur ta musique ? Sur la façon dont tu produits, distribues ou fais ta promo ?

Sur la création, ça n'a pas d'impact, j'ai toujours la possibilité d'enregistrer. Pour la distribution c'est devenu plus compliqué, je ne peux même pas payer pour un pauvre compte Soundcloud.
Depuis que Paypal a quitté la Russie, ma Band Card pour Mystical Place Records ne fonctionne plus, du coup j'ai passé toute la musique en téléchargement gratuit : quand les gens dépensent leur argent pour soutenir mon travail, cet argent va à Bandcamp, et sans Paypal, je ne peux pas le récupérer.
Maintenant je peux accepter les commandes par mail ou via Instagram.

Sur quoi tu travailles en ce moment ? Des cassettes, projets solo, collabs ?

Je travaille en ce moment sur album de guitare, possiblement Fallen pt.2, je ne sais pas encore, peut-être que le titre va changer.
Et sinon e bosse sur un album de Memphis Rap pour le projet TRILLANDKILL.
Bien sûr i va y avoir des cassettes, bientôt je vais commencer à enregistrer l'album DJ NAXXRAMAS - Saturn.

Qu'est-ce qu'on peut te souhaiter pour la suite ?

Souhaites-moi une sortie vinyle, c'est mon rêve de tenir en main et d'écouter un disque avec ma musique. Il est temps pur le Dungeon Rap d'investir de nouveaux formats, et là où il y a de nouveaux formats, il y a de nouveaux auditeurs.

Merci beaucoup NAXXRAMAS

Merci pour les question et l'opportunité, c'est cool. Big shout out from Russia, sword up !

Slug Christ, gourou sans religion

JUP — 2021-04-14T09:45:15Z

À l'occasion de la réédition de son Encyclopaedia Supermundanae, le natif d'Atlanta s'est ouvert à nous sur les thèmes qui lui sont chers : la spiritualité, les terrariums et J. R. R. Tolkien.

Photographie : leavyel

Chaz Bell est un homme mystique. Sans doute est-ce là un reste de son éducation chez les évangélistes fondamentalistes, ou bien encore de sa nostalgie de la sérénité des paysages forestiers qui furent le décor de son enfance en périphérie d'Atlanta. Rebelle aux croyances familiales, le jeune Chaz aurait pu devenir un physicien méticuleux tant il aime disséquer le monde qui l'entoure et en questionner les principes. À la place, son imagination débridée et sa fascination du chaos l'ont tourné vers d'autres horizons. Dans sa dernière création, une encyclopédie fictive intitulée Encyclopaedia Supermundanae, il laisse libre cours à ses fantasmes créationnistes en imaginant la cosmologie d'un univers de fantasy dont les influences vont du Silmarillion à Dark Souls. Musicien, dessinateur, écrivain, Chaz ressemble à ces humanistes touche-à-tout de la Renaissance. Plus rabelaisien que calviniste, lui se définit avant tout comme un punk. Depuis ses premières gammes dans le mathcore, un sous-genre du métal expérimental, jusqu'à son intégration au sein du collectif Awful Records, celui qui s'est baptisé Slug Christ incarne les rapprochements entre rock et rap sur la dernière décennie, comme un chaînon manquant entre la trap minimaliste de Father et l'emo rap de la GothBoiClique. Rencontre avec l'un des plus curieux rejetons de la scène d'Atlanta.

SwampDiggers : Comment vont les choses pour toi dans ce contexte un peu spécial ?

Slug Christ : C'est difficile de répondre. En ce moment c'est un peu la merde pour tout le monde, mais j'essaye de relativiser. Je m'ennuie un peu, mais je vis avec ma petite amie, donc je ne suis pas seul en quarantaine. Si j'étais enfermé tout seul, je m'imagine totalement devenir fou, commencer des projets bizarres, du genre à jeter de la peinture sur les murs. Il y a du positif et du négatif. Les gens ont du temps pour se concentrer sur des projets créatifs. Mais dans l'ensemble, c'est une façon de vivre vraiment dingue.

SD : Le confinement est ambivalent pour les artistes, notamment les musiciens qui ne peuvent plus exercer leur métier, mais se trouvent parfois plus créatifs libérés des contraintes sociales.

SC : J'ai notamment écrit et illustré un livre que je n'aurais probablement pas pu finir si je n'étais pas confiné. Mais honnêtement, c'est difficile de trouver l'inspiration, quand on passe son temps à regarder la télé, à jouer à la Playstation ou à fixer un mur toute la journée. Il manque ces expériences qui permettent de prendre de la distance et trouver l'inspiration. Je fais de la musique ou je dessine tous les jours. Créer est la seule chose pour laquelle je suis doué. Donc je n'arrêterai probablement jamais de créer des trucs. Mais c'est plus difficile de trouver l'inspiration.

SD : Tu sembles être une personne qui aime être dans son propre monde. Mais visiblement le monde extérieur te manque aussi.

SC : Oui, c'est un élément très important. J'enregistre à la maison, je fais tout sur un home studio dans ma chambre. J'adorerais avoir un vrai studio, mais pour l'instant je fais tout chez moi. Je suis constamment dans mon espace de travail. Je n'ai jamais de temps pour en sortir, et vivre des expériences susceptibles d'inspirer un projet créatif. Tous les projets commencent par une réaction émotionnelle. Quand tu n'en as pas, ton travail est forcément moins bon.

SD : Tu as des exemples d'expériences qui t'ont inspiré par le passé ?

SC : Ça peut être tout et n'importe quoi… Ça peut être aussi banal que de marcher à travers la ville et de se perdre. En ce moment, tout ce que je fais c'est aller au supermarché et de revenir à la maison. Je ne suis jamais dans une situation où je vais avoir une expérience spontanée.

Slug Christ

SD : Tu vis à Los Angeles n'est-ce pas ?

SC : Oui. Je déteste.

SD : Vraiment ?

SC : Oui. Je viens du nord d'Atlanta. J'ai grandi au milieu de la forêt. Je suis vraiment un gars de la campagne. Il y a juste trop de béton ici. Pas assez d'arbres. C'est bizarre.

SD : Tu n'es pas venu à L.A. pour trouver l'inspiration justement ?

SC : Il y a beaucoup d'opportunités professionnelles ici. Si on n'était pas confinés, je pourrais donner un concert tous les weekends si j'en avais envie. Il y a aussi beaucoup de gens créatifs et cool, ce qui ouvre des possibilités de collaborations. Mais j'habite ici depuis plusieurs années maintenant. On a envie de changement avec ma petite amie.

SD : Parlons de ton parcours dans la musique. Je sais que tu en as déjà beaucoup parlé, mais tu as commencé dans le métal expérimental, avant de passer au rap. Comment tout cela est arrivé ?

SC : J'ai commencé comme vocaliste dans des groupes de métal, avec beaucoup de cris et de hurlements. C'était ma première incursion dans la musique. J'ai créé un tas de faux groupes d'un weekend quand j'avais 12 ans. Je forçais mes amis à se réunir et j'étais le seul à m'amuser parce que j'étais le seul à vraiment vouloir être dans un groupe. J'ai eu mon premier vrai groupe vers 14 ans, jusqu'à mes 20 ans. On faisait une sorte de grindcore / mathcore expérimental. Mais ce n'est pas comme si le métal était la seule musique qui m'intéressait étant petit. J'ai toujours aimé les autres styles de musique. J'ai eu quelques projets un peu plus indie rock, et en vivant dans le sud de la Géorgie, autour d'Atlanta, il y a forcément une osmose qui se crée avec la scène hip-hop. Le hip-hop a toujours été là. Je viens de la scène punk, et l'attitude punk a beaucoup dérivé du rock vers le hip-hop. Quand un type comme Waka Flocka est arrivé, j'ai vraiment accroché parce qu'au fond il fait des morceaux de métal. Lex Luger, au lieu de faire des « chugs » à la guitare [il mime une guitare électrique], il utilise la basse de la 808, c'est le même concept. Il compose des breakdowns de métal, mais avec un prisme trap. Le hip-hop a toujours eu cet ethos punk, déjà depuis les années 90. Je pense que ce même ethos a déjà beaucoup été exploré dans le rock. C'est une progression naturelle et organique qui nous a fait dévier du grindcore vers le hip-hop. On ne dirait pas, mais c'était le cas.

SD : Tu penses que les gens accordent encore de l'importance à cette distinction ?

SC : Je pense que de nos jours, à cause d'internet, les gens n'écoutent plus principalement un seul type de genre. La preuve, je suis un gars d'Atlanta qui vit à Los Angeles, en train d'avoir une conversation avec toi, qui est en France. Beaucoup de murs sont tombés à cause de cela. Si nous étions nés avant l'avènement d'Internet, notre écoute serais probablement beaucoup plus cloisonnée.

SD : Tu as commencé à rapper quand tu as rencontré Father et la clique d'Awful Records ?

SC : En fait je les ai rencontré avant de rapper, quand j'étais encore dans mon groupe de grindcore. Par contre, je produisais déjà beaucoup de beats à l'époque. On se fréquentait à travers la scène musicale d'Atlanta, on faisait des concerts ensemble. Je me souviens d'une fête d'Halloween où Father et Ethereal étaient présents. On a joué ensemble. C'était avant Awful Records. C'est là que je les ai rencontré parce qu'ils étaient les seuls à Atlanta à l'époque à faire de la musique hip-hop bizarre. Tout ce que je fais a toujours une touche expérimentale, c'est comme ça que je fonctionne, donc je voulais traîner avec eux parce qu'ils étaient les seuls à faire ce genre de trap expérimentale. Quand mon groupe s'est séparé, j'ai commencé à poursuivre des projets musicaux en solo. Je faisais des prods que j'envoyais à des rappeurs de seconde zone, et quand je les entendais je sentais que je pouvais faire tellement mieux, même sans avoir jamais rappé. J'ai juste commencé à le faire. Ma première mixtape était vraiment merdique, mais je me suis améliorée au fil du temps.

SD : C'est important pour toi d'être un bon rappeur ?

SC : Tu veux dire techniquement bon ? Genre Tech N9ne ? Je respecte complètement, mais ça ne m'intéresse pas d'un point de vue créatif. Je réagis plus à l'émotionnel qu'aux choses plus intelligentes et bien conçues. C'est comme comparer une peinture de Rembrandt ou de De Vinci, ou de quelqu'un qui essaie de recréer le monde tel qu'il est, à du Picasso, ou du Jackson Pollock, quelque chose qui ne représente rien. Je réponds plus à l'abstrait. Pourtant dans mon groupe, mon guitariste faisait tout le temps des [il mime un solo de guitare très rapide]. Je respecte vraiment les gens techniquement compétents, quel que soit le métier, mais je préfère clairement jeter ma peinture sur la toile.

SD : Tu te sens marginal, dans le rap ou dans la vie ? Ou au contraire, tu as le sentiment de participer à un mouvement ?

SC : Un peu des deux. J'ai l'impression que tous les membres d'Awful Records étaient des marginaux à leur manière. Beaucoup de musiciens peuvent avoir cette énergie de solitaire, mais c'est aussi ce qui nous unit, comme un lien commun. Donc je dirais que, oui, je me sens un peu marginal. Mais même quand tu es marginal, il y a toujours d'autres personnes cheloues avec qui tu peux te lier, et avec qui créer ta propre société bizarre.

SD : Tu fais toujours partie d'Awful Records ?

SC : Oui. Quand on a commencé, Awful Records n'était même pas un label. C'était plus une sorte de collectif. Donc j'en ferai toujours partie, même si la situation a changé et que je n'ai pas de contrat avec eux. Ce sont mes potes, on se parle tout le temps.

SD : Je voulais aborder un sujet plus triste. Il y a quelques jours, l'album posthume de 6 Dogs est sorti. Il disait que tu étais son artiste préféré. Quelle était votre relation ?

SC : Quand il a commencé à percer, on échangeait très souvent sur FaceTime. Il me parlait de toutes ses idées folles et il était vraiment cool. Je sais qu'il avait beaucoup de problèmes personnels, et je pense que c'est pour ça qu'il s'est reconnu en moi, parce que ma famille aussi était super chrétienne, des fondamentalistes du Sud. Pour moi, en grandissant, ça a toujours été un point de discorde. J'étais ce gamin punk qui se battait constamment avec sa mère à propos de Jésus et toutes ces conneries. Il avait le même background. Il était beaucoup plus jeune que moi, quand il avait 17 ans j'en avais 25, donc je pense qu'il me considérait comme un... Il aimait beaucoup ma musique. Il s'est juste reconnu en moi. Mais je ne connais pas tous les détails, même si c'est une tragédie dont on pouvait percevoir certains signes ici ou là. On s'est moins parlé ces deux dernières années, par rapport à l'époque où il m'appelait presque une fois par semaine. Il était probablement très occupé. Il était vraiment en train de tout péter.

SD : Tu penses quoi du fait que la musique actuelle tourne beaucoup autour de la dépression, même la pop mainstream ?

SC : Ça aussi, c'est en grande partie à cause d'Internet. On est tous connectés, mais en même temps on est tous dans nos petites boîtes, coupés les uns des autres. Tu ne peux pas sentir la chaleur corporelle à travers un écran. Il y a comme une énorme déconnexion, et j'ai l'impression que beaucoup de gens sont aujourd'hui dans ce que j'appellerais une misère spirituelle. Pour le dire autrement, je pense que notre société est spirituellement retardée. Cela peut sembler stupide, mais je pense que la religion traditionnelle a détruit la véritable spiritualité. Il ne s'agit pas d'un tas de règles, ou de faire les choses d'une certaine manière, il s'agit de se connecter à quelque chose de plus élevé que soi. Par exemple, il n'y a plus de chamans dans notre société. À l'époque où nous étions des chasseurs-cueilleurs, le schizophrène, qui se trouve maintenant sur le trottoir, à fumer du crack et mendier de l'argent, ce mec aurait probablement été une sorte de chaman du village. Il aurait vu ces choses bizarres qui servent à se connecter à un autre monde. Puisque notre société n'a pas de place pour le chamanisme, elle n'a pas de place pour la véritable spiritualité. C'est la raison pour laquelle tous les jeunes sont anxieux et déprimés, que les gens ont tous un problème ou un autre. C'est une maladie spirituelle.

Slug † Christ · Inner Worm, Inner God

SD : Tu viens d'une famille très chrétienne, mais quel est ton rapport à la religion ?

SC : En fait, je n'ai pas de religion. C'est ce qui me sépare de ma famille. Ma sœur était super chrétienne, plus encore que ma mère qui était déjà super chrétienne. Elle était tellement chrétienne mec... Elle est décédée il y a quelques mois. Quand c'est arrivé, j'ai réalisé que ce qu'elle appelait Jésus, je l'appelais l'esprit de l'univers, une puissance supérieure, ou peu importe, ce n'est pas parce qu'on appelle ça différemment qu'on doit se prendre la tête. Je suis une personne très spirituelle, mais j'essaie de ne pas me limiter à un dogme ou à un ensemble de règles.

SD : Cette remarque va peut-être te sembler étrange, mais tu as un côté gourou. Tu joues sur cette image, sur tes réseaux sociaux... C'est plus qu'une simple esthétique ?

SC : Il y a clairement une corrélation entre l'artiste avec une fanbase et le gourou. C'est fascinant de voir comment certains fans deviennent sectaires. Comme les fans de Kpop, de BTS, il sont fous. Ils sont constamment en train de chercher sur Twitter si tu dis quelque chose de mal sur eux, et si c'est le cas, dix mille personnes t'attaquent d'un coup. C'est une secte, il n'y a pas d'autre mot. C'est clair que Slug Christ sonne comme un nom de gourou. Comme je suis une personne spirituelle, je m'intéresse à l'idée de culte, que des gens puissent recréer leur propre monde, comme une sorte de jardin d'Eden, à l'écart du poison de la société. C'est quelque chose qui me passionne, et qui transpire dans mon travail.

SD : C'est la raison pour laquelle tu es inspiré par la fantasy ?

SD : Oui, c'est sûr. Mais en même temps, beaucoup de choses découlent de mon inconscient. J'en reviens toujours aux mondes imaginaires. Même quand j'avais cinq ans, je construisais des mondes en Legos. J'ai l'impression de faire la même chose aujourd'hui. Je construis mon propre monde dans mon travail.

SD : Tu fantasmes le fait d'être le dieu de ton propre monde ?

SC : Laisse-moi te montrer un truc... [il montre un terrarium à la caméra] Je suis vraiment intéressé par ce genre de choses, comme regarder une colonie de fourmis. En observant un microcosme, tu t'élèves à un point de vue divin. Surtout quand tu regardes une colonie de fourmis, tu peux avoir une compréhension tellement plus élevée qu'elles du fonctionnement de leur monde. C'est probablement l'impression qu'aurait un être de quatrième dimension en regardant notre monde à nous.

SD : Est-ce qu'ensuite tu les punis sans raison particulière ?

SC : [Il rigole] Peut-être, si j'ai vraiment eu une sale journée, je prends une loupe et...

Slug Christ

SD : Avant de parler de ton livre, j'ai remarqué qu'on partageait la même obsession pour la série des Dark Souls.

SC : Je suis un très grand fan de Hidetaka Miyazaki. J'adore tout ce que ce type fait. Il est tellement génial. Bloodborne, Dark Souls, Sekiro... Je les aime tous. J'ai acheté Demon's Souls quand il est sorti en 2009, après avoir vu une critique dans l'émission X-Play. Il m'a fasciné parce qu'à l'époque de la PS3, les jeux avaient une grosse tendance à tenir la main du joueur, comme dans Call of Duty, genre « appuie sur X pour sauver le monde ». Les jeux From Software te lâchent dans le monde, sans te dire comment jouer. C'est à toi de le découvrir. J'adore ça.

SD : Le lore de ces jeux est passionnant et très obscur en même temps. Il pousse constamment le joueur à se questionner.

SC : Dark Souls a été une énorme source d'inspiration pour mon livre. Tout comme le Seigneur des anneaux. J'adore le fait que Tolkien vienne de la linguistique, et qu'il ait étudié la façon dont les humains évoluent et créent différentes cultures avec chacune ses spécificités. Dans le monde de la Terre du Milieu, chaque endroit a sa propre culture. Tout est très vraisemblable.

SD : Tolkien a d'abord réfléchi aux langues, puis aux cultures, et enfin à son récit. Tu fais un peu la même chose avec ton livre. Tu n'as pas débuté par une histoire d'archétype de héros, mais par la création de toute une mythologie.

SC : J'ai envie d'écrire des romans et des histoires de voyage du héros. Mais je suis beaucoup plus intéressé par la construction du monde. Le schéma du voyage du héros a été fait tellement de fois, il existe depuis des milliers d'années. Je suis beaucoup plus intéressé par la création d'un monde crédible où ces histoires existent sans que j'ai besoin de les raconter. Je veux faire quatre encyclopédies avant de commencer à écrire une véritable histoire.

SD : Tu fais ton Silmarillion, et ensuite tu feras ton Seigneur des Anneaux.

SC : Exactement. Je le fais à l'envers. Tolkien disait que le Silmarillion était l'œuvre de sa vie, son magnum opus. En vrai c'est un manuel d'histoire sur la Terre du Milieu. Ça m'a toujours fasciné qu'il choisisse l'espèce de dictionnaire un peu rébarbatif, plutôt que la grande épopée fantastique.

SD : Visiblement tu as encore envie d'écrire.

SC : J'ai le projet de faire trois autres encyclopédies. Je travaille aussi sur des histoires qui se déroulent dans notre univers. En vieillissant, je suis sans doute plus enclin à écrire plutôt qu'à faire de la scène.

SD : Tu pratiques les jeux de rôle papier type Donjons et Dragons ?

SC : Pas vraiment. Je m'intéresse plus aux univers qu'aux jeux en eux-même. Je n'ai jamais fait une partie de Warhammer 40,000 pourtant je suis très versé dans son lore.

SD : Le lore de Warhammer 40,000 est vraiment génial.

SC : C'est aussi une grande inspiration pour mon livre. On pourrait croire que c'est de la science-fiction, mais Warhammer 40,000 est très tourné vers la fantasy avec les orcs, les Eldars et tout ça. J'ai quelques amis qui y jouent, j'aimerais essayer un jour.

SD : Tu dessines également.

SD : Tout à fait. J'ai fait toutes les illustrations de mon livre. J'ai étudié dans une école d'art avec une spécialisation en peinture. Donc j'ai été formé en art, si l'on peut dire ça.

SD : Tu es vraiment polyvalent, c'est impressionnant.

SC : Les gens me le disent souvent, mais la musique et le dessin ne sont pas si différents. Quand j'étais en école d'art, je n'avais pas beaucoup de temps pour faire de la musique. L'université où je suis allée, la Savannah College of Art and Design, est connue pour avoir une grosse charge de travail. Mais quand je suis revenu à la musique, j'avais l'impression de m'être amélioré. C'est vraiment la même chose d'apprendre la théorie de la musique, puis d'apprendre la théorie des couleurs et d'étudier les corrélations entre les deux. Etudier le dessin et la peinture m'a permis de découvrir ce dont j'étais réellement capable en musique.

SD : Il y a une grande différence dans le fait de se produire devant un public. Ce n'est pas quelque chose d'important pour toi ?

SC : Si, j'aime beaucoup. J'ai l'impression que c'est la manière la plus brute et la plus émotionnelle d'écouter de la musique. J'aime vraiment les performances live. C'est une partie de la création musicale qu'on a perdu avec le confinement. Les processus de création musicale sont un peu différents maintenant.

SD : En tant qu'écrivain j'envie beaucoup les musiciens d'avoir cette réponse immédiate du public. Ça doit être un sentiment incroyable.

SC : C'est le cas. C'est en ce sens qu'être musicien ressemble beaucoup à être un gourou. Les arts visuels ont aussi ce culte de la personnalité, toutes les formes d'art l'ont. Je pense que ça vient de ce dont on parlait plus tôt, le besoin d'un chaman, d'un guide spirituel. L'artiste est un guide spirituel d'une certaine manière parce que l'art est essentiellement une pratique spirituelle. C'est une question d'expression et de révélation. La corrélation vient de là. En tant que musicien, tu es littéralement face à un groupe de personnes, et tu dois les guider à travers un voyage spirituel pendant ton set. Il y a aussi des peintres qui peignent en direct. Tu as surement vu ce genre de performance, où le gars fait tourner la toile dans tous les sens ou ce genre de conneries. Et tout d'un coup les gens réalisent que « oh mon dieu, c'était Jimi Hendrix ». Cet aspect peut exister dans l'art visuel, mais c'est beaucoup plus marginal que dans la musique.

SD : Tu es concentré sur l'écriture mais tu continues à faire de la musique. Tu as des sorties prévues cette année ?

SC : Je travaille en ce moment sur Plant Mentality 3 que j'ai presque terminé. J'attends encore quelques featurings et je vais probablement écrire quelques chansons de plus, mais j'en ai déjà neuf de prêtes. J'ai terminé la pochette de l'album, et j'ai prévu de faire un clip.

SD : Tu as réalisé peu de clips récemment, c'est dommage parce que tu as souvent des vidéos originales.

SC : C'est parce que je ne suis pas intéressé par la réalisation de clips. Je déteste tourner les vidéos, les monter... Je suis bien plus intéressé par la musique elle-même. Et si je dois charger quelqu'un d'autre de s'en occuper, je veux être sûr qu'il soit bon. En ce moment, je n'ai pas de réalisateur sous la main en qui je puisse avoir confiance. Mais je ne peux pas consacrer mon temps à la réalisation. J'ai besoin de me concentrer sur ce que j'aime faire.

SD : Il y a donc au moins une forme d'art que tu n'aimes pas faire.

SC : Je n'aime pas l'aspect pantomimique des clips. C'est comme jouer la comédie. Je dois faire comme si je ressentais vraiment la chanson, ou comme si j'étais vraiment ému à tel moment, alors que c'est la dixième prise. Je ne suis pas un acteur, mec. Vraiment pas.

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Koursky Lion revient track par track sur Volume Zero

DrNoze — 2020-12-14T09:10:52Z

Le producteur français Koursky Lion nous raconte la conception des morceaux de sa première compilation.

Koursky Lion, producteur français de la scène underground qui a travaillé avec la fine fleur du rap américain tendance cloud/phonk, a sorti en octobre Volume Zero : Greatest Hits 2012-2018, une compilation qui résume très bien cette aventure en 20 morceaux. Crem en disait déjà tout le bien qu'on en pensait dans sa chronique.

Koursky, pour accompagner la sortie de l'album, s'est lancé dans l'entreprise de le commenter morceau par morceau, un par jour, sur Facebook. Une série d'anecdotes de productions qui documentent sur leur créations et nous immerge dans une époque féconde pour la scène du rap underground. On commence à mesurer aujourd'hui de l'influence que ces mercenaires de l'ombre a pu avoir sur le rap en général, cependant l'Histoire reste a être écrite et ça commence ici.

Volume Zero : Greatest Hits 2012-2018 est disponible en version digital et CD sur Bandcamp.

Bones - Rap

Kourky Lion : On commence par le premier morceau du projet, Rap de Bones. C'est sorti en 2013 mais ça doit être l'instru le plus ancien de tout le CD, peut-être fin 2011. Bref c'est un instru fait avec mon fidèle sampler Ensoniq EPS, des loops d'un obscur groupe de prog rock espagnol des années 1970 ralenties juste comme il faut, quelques arrangements et Bones fait son truc là-dessus comme il sait le faire. C'est un de mes morceaux préférés, je le met en premier normal.
https://www.youtube.com/watch?v=a48cur1NrFc

Yung Simmie - Phonk A Nigga

KL : Le 2eme morceau c'est Phonk a Nigga de Yung Simmie, c'est un des premiers morceaux sortis sur un instru à moi et c'est un de ceux qui a le mieux marché. Y'a aucune variation dans l'instru parce que Simmie est venu me parler pendant que je commençais juste la structure du morceau, j'avais juste fait l'intro. je lui ai fait un export vite fait il m'a dit « bouge pas, change rien je prends » et quelques jours après il a fait ce classique, c'est un de ses premiers gros titres à lui aussi.
https://www.youtube.com/watch?v=Jq-5JOQtGrs

Mr. Sisco - Freeyomind4daonetime

KL : Le 3eme morceau du projet, un track de Mr. Sisco, est un peu plus anecdotique car j'ai dû remettre le morceau sur Youtube pour l'occasion. C'est un titre vraiment à l'ancienne, Dangla avait posé dessus durant les sessions de The Promethazine Elevator II mais on avait pas gardé le morceau, donc dans la foulée je l'ai filé a Sisco et ça a donné ça.
https://www.youtube.com/watch?v=sWUHhWF3i5I

Dough Dough - Pocket Watchin

KL : En 4eme position un morceau de Dough Dough, bon là c'est plus "Greatest Maquettes" qu'autre chose. C'était au moment, début 2018, où il sortait un morceau par jour sur un instru a moi. C'était aussi l'époque où il était assez mal enregistré donc bon ça a jamais pris. Mais il y a eu des bons morceaux dans le lot et Dough Dough c'est mon gars, obligé qu'il soit souvent dans le projet !
https://www.youtube.com/watch?v=DehJUlaGrkY

Bones - ChopperCity

KL : Track n°5 du projet, gros morceau de Bones. Je me rappelle très bien du jour ou j'ai fait l'instru. J'ai samplé les 3 premieres secondes d'un film, c'est la loop qui tourne tout le long du beat, quelques arrangements le truc a été fait en moins d'une heure mix compris. J'ai envoyé ça à Bones qui m'a renvoyé le morceau 3 jours après, on savait tous les 2 qu'on avait un gros morceau.
https://www.youtube.com/watch?v=zJo8u-JxbYk

Dizzy D - Never Look Down (feat. Pepperboy)

KL : Sur le morceau d'après Dizzy D a invité Pepperboy et sa folie pour un morceau de sa tape Pine Grove en 2015. Ça faisait longtemps qu'on était connecté avec Dizzy D et ça me permettra de me connecter avec Pepperboy avec qui j'ai rebossé par la suite. La tape de Dizzy D était vraiment bien, d'ailleurs il y avait eu une sortie sur cassette par Candy Drips.
https://www.youtube.com/watch?v=1uUZSjBcOqM

Sortahuman feat. N3ll (Raider Klan) - It's A Trip

KL : Là le morceau date de la même époque que le Yung Simmie, l'époque où ça faisait des collabs dans tous les sens. Comme sur ce morceau avec Sortahuman et N3ll, que je découvre a ce moment là car moi j'était surtout en contact avec Supa de Sortahuman.
https://www.youtube.com/watch?v=1WncH8prCXI

Mr. Sisco - Chronic Interlude

KL : Pour lee 8eme morceau du projet, ben c'est pas vraiment un morceau, c'est un petit freestyle d'une minute sur un sujet cher à Sisco « Chronic interlude », je voulais le caler quelque-part au milieu du projet !
https://www.youtube.com/watch?v=d5WwVZJa0f4

Supa (Sortahuman) & Dizzy D - Outside Tha Box

KL : Encore une collab' de la grande époque avec Supa et Dizzy D. Pour l'anecdote, l'instru à la base était faite pour un concours sur un site. Il fallait faire un beat avec des samples tiré d'une saga cinématographique du début des années 2000 qui raconte l'histoire d'une école de magiciens.
https://www.youtube.com/watch?v=oDXkh-FsB18

Dough Dough - Shaquille Oneal

KL : J'ai plus beaucoup de souvenirs de ce morceau, mais je me rappelle que c'était une époque ou j'était très productif, j'ai fourni beaucoup de morceaux cette année là en 2013, certains ne sont jamais sortis au final mais Dough Dough a toujours aimé mes instrus, on doit avoir plus de 60 morceaux ensemble au total, allez voir sur Youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=OCf11VUUQkY

Kai Hall - San Andreas

KL : Bon là c'est le clip avec l'intro "San Andreas", qui n'est pas sur le CD, haha ! Le morceau est à l'origine en 2 parties avec une autre partie qui est une prod d'Eric Dingus pour ceux qui se rappellent de lui (NDLR : Voir notre article/mix https://www.swampdiggers.com/Eric-Dingus-The-Underground-King). Pour ce morceau c'était vraiment une commande de la part de Kai Hall pour un beat old school un peu west coast, comme d'hab' à l'Ensoniq EPS. C'est une des rares fois ou je n'ai pas quantizés mes drums, avec le morceau suivant !
https://www.youtube.com/watch?v=0s9rNk3Paws

Grandmilly - The Lords

KL : Alors pour celui la c'était une commande, Grandmilly faisait un projet autour du film The Education of Sonny Carson (NDLR : On en parlait ici) qu'il a appelé The Miseducation EP et qui est écoutable en entier sur Soundcloud d'ailleurs. Bref la consigne c'était « New York 1995 avec si possible des samples du film », donc voilà j'ai fait mon truc et il a fait ce morceau. C'est lui qui a mis le dialogue extrait du film en fin de morceau par contre
https://www.youtube.com/watch?v=4HGFkqIO01A

Dough Dough - Cant Phase A Raider (Feat. Xavier Wulf)

KL : 13eme morceau ce soir Can't Phase A Raider, à la grande époque du Raider Klan, morceau de Dough Dough feat Ethelwulf (aka Xavier Wulf). Ce morceau était sur Century Of A Raider de Dough Dough et le clip sur la chaine de SpaceGhostPurrp je pense, mais quand Ethelwulf a quitté le collectif quelques semaines après la sortie du morceau, ils l'ont supprimé de la tape et supprimé le clip qui a été réuploadé discrètement quelques années plus tard par le réalisateur je crois et que voici :
https://www.youtube.com/watch?v=uGhW4-745Fs

Bones - PeteyPablo

KL : Alors là, le morceau à la base, pour moi l'instru était un peu rincée. C'est pas toujours juste, notamment y'a la 808 qui fait n'imp', bref… Mais j'ai du l'envoyer avec quelques autres et c'est celle la que Bones a choisi pour faire ce morceau, PeteyPablo, qui au final sonne bien. Mais c'est grace a lui surtout ! Le morceau date de 2016 mais le clip de 2019 je crois, car il avait fait un sondage ou il demandait quel vieux titre non clippé il devait faire. Le morceau était pas mal cité avec quelques autres.
https://www.youtube.com/watch?v=ZZ4TU6Kfg7w

Dough Dough - Struggle

KL : Ce soir c'est une fois de plus Dough Dough. C'est loin d'être le morceau plus connu du CD, mais celui la me tient particulièrement à coeur. Pour l'instru, c'est la meme boucle superposée jouée sur 2 octaves différentes et un accompagnement, comme d'hab, avec l'EPS ! La mixtape de Dough Dough était un peu passée inaperçu mais y'avait des bons morceaux dessus !
https://www.youtube.com/watch?v=OIYt-IKTifM

Dangla - The Perpel Man Show

KL : Ce morceau est un inédit que j'ai ressorti pour le CD. C'est un morceau tiré des sessions de The Promethazine Elevator 2 mais on l'avait pas retenu sur l'album car il rentrait pas vraiment dans le concept. Mais le morceau tuait ! Alors l'instru à la base c'est un sample cramé. Tout a été fait à l'EPS comme d'hab' sauf peut-être un ou deux synthés ajoutés dans FL Studio après. J'en profite pour annoncer une fois de plus l'album posthume We Were Once Just A Fairytale, qui sera a priori la dernière sortie de Dangla/OppositionC donc on va essayer de le sortir dans de bonnes conditions !
https://www.youtube.com/watch?v=hdG0HW7n-A8

Dough Dough (feat. Muff Lucid) - Make A Dollar

KL : Encore un morceau du projet de Dough Dough Century of a Raider de 2013, accompagné de Muff Lucid, du Raider Klan new-yorkais de l'époque. Sur l'instru je crois que c'est une boucle de Paul Mauriat, les disques a 0,50€ de l'époque haha, tout a été fait à 100% sur l'Ensoniq EPS comme d'hab.
https://www.youtube.com/watch?v=-ecqeAO75-4

Bones - MondayNightRaw (Feat. Na$ty Matt)

KL : Bones une nouvelle fois, y'a un sample italien 70s qui fait le taf, tout a été fait dans l'EPS comme d'hab !
https://www.youtube.com/watch?v=UH2PYq3fSMs

Gold Roger - Medulla

KL : Avant dernier morceau avec mon collègue Gold Roger sur cet instru de l'espace a l'EPS. Mais je crois que la 808 a été rajoutée après dans FL Studio. Y'a eu quelques effets dans FL aussi sur d'autres pistes. C'est un des morceaux les moins connus du CD je pense, mais il y a sa place.

gold roger · Medulla prod by Koursky Lion

Dangla - Time

KL : Et donc voici la présentation du dernier morceau du projet. L'instru est l'une des rares du CD a être composée à 100% dans FL Studio, c'est une de mes instrus préférée je pense. Certains m'ont deja fait remarquer la ressemblance avec « Da » de PNL, on a utilisé le meme preset d'arpège de Nexus 2 pour les beatmakers, mais j'ai fait le morceau plus d'un an avant la sortie du PNL ! Le morceau de Dangla était prévu pour notre 3eme album commun, qui sortira quand meme, de manière posthume pour lui car il est décédé l'année dernière, mais sa famille est d'accord pour le sortir donc ça arrive prochainement et ça s'appellera We were once just a fairytale. Le morceau Time ouvrira l'album. Pour ceux qui connaissent nos 2 premiers projets, celui qui arrive est bien meilleur et de loin. Et pour ceux qui connaissent pas, ils sont encore sur mon Bandcamp !

Koursky Lion · Dangla - Time (prod. Koursky Lion)

Volume Zero : Greatest Hits 2012-2018 est disponible en CD sur Bandcamp.

Squadda B, les pieds sur terre

JUP — 2020-12-07T09:29:58Z

À l'image des récents Return of The Dog et Cloud Blitz, Squadda B nous parle de ses souvenirs et de ses ambitions, tout en sagesse et légèreté.

Squadda B ne fait décidément rien comme les autres. L'interview n'a pas encore commencé que c'est déjà lui qui pose la première question. Qu'est-ce qu'on entend au juste par « rappeur underground » ? Il est vrai qu'on ne s'était pas vraiment interrogé sur l'emploi de ce terme au moment d'aborder la carrière de Squadda B, tant elle nous semblait évidemment en réunir toutes les caractéristiques. Qui d'autre mériterait cette appellation, sinon celui qui fut, au sein du duo Main Attrakionz avec son poto Mondre M.A.N, l'instigateur de tout un nouveau sous-genre du Hip-Hop, pour le plus grand bonheur des diggers du Net ? Celui dont l'influence sur les mutations récentes du rap demeure encore aujourd'hui largement sous-estimée ? N'y voyez pourtant aucun regret chez le rappeur d'Oakland, qui charbonne dans son univers parallèle depuis plus de dix ans, au point de se constituer une discographie comparable à aucune autre. Car s'il y a une chose de sûre avec Squadda B, c'est que son plaisir de créer ne souffre aucun compromis.

Swampdiggers : Tu ne te considères pas underground ?

Squadda B : Je suis complètement underground. Même si je touche des royalties avec mon groupe, je ne suis pas signé en solo sur un label, je ne fait pas de grosses écoutes... Je te posais la question parce que je n'essaye pas spécialement de ne pas être mainstream, mais j'essaye de me différencier. Aujourd'hui, par exemple, j'essaie de mettre en valeur les femmes, d'être plus constructif, même si je veux toujours m'amuser et gagner de l'argent. Musicalement aussi, que ce soit par mes beats, mes samples, la façon dont je rappe, ou la façon dont le mix sonne... J'ai l'impression que personne ne me ressemble. Même si on peut toujours trouver des similitudes, personne n'est complètement original, mais si tu allumes la radio, je suis probablement à l'extrême opposé de ce qui marche. Il y a dix ans aussi j'étais à l'opposé. Au fond la différence entre le mainstream et l'underground est illusoire. Ma musique est aussi impactée par le fait que je suis toujours en train d'apprendre à utiliser du nouveau matériel. J'ai commencé avec GarageBand, puis je suis passé à Reason avec lequel j'ai fait « I Will » pour Danny Brown, pas mal des premiers sons pour Lil B, puis j'ai vraiment cherché à maîtriser FL Studio, avec lequel j'ai fait « Diamond of God » et la plupart des prods pour Main Attrakionz. Maintenant je suis sur une MPC2000 et sur Ableton Live. Même si je suis meilleur sur FL Studio, je me force à apprendre parce que je sais que si je ne l'avais pas fait à l'époque, on aurait jamais eu « Diamond of God » ou « Legion of Doom ». C'est un vrai défi qui prend du temps. Il y a aussi le fait d'être en solo alors que je suis habitué à être dans un groupe, en plus de la situation actuelle en Californie. Il y a beaucoup de choses qui se passent en même temps, et tout se reflète dans ma musique. En 2010, je rappais juste à propos de vendre de la weed et de kiffer ma toxicité. Aujourd'hui, ma situation est beaucoup plus complexe, mais je ne pourrais pas revenir en arrière.

SD : Il y a des artistes dont tu te sens proche aujourd'hui ?

S : J'aime ce que font Griselda. On n'est pas exactement sur le même créneau, mais je les vois comme des cousins. Les voir gagner en notoriété est une vraie source d'inspiration. J'ai 29 ans, donc je me dis qu'à 39 ans, je pourrais être comme eux. En termes de comparaison musicale, je ne sais pas… Même Lil B qui est mon mentor, j'ai le sentiment que sa musique et la mienne ont beaucoup évolué par rapport à nos débuts. Je me compare surtout à des artistes du passé. Aujourd'hui, en 2020, je ne vois pas qui d'autre ferait un son comme « When You Cry ». En dehors peut-être de Griselda, qui font des choses assez osées. Madlib, Freddie Gibbs, je n'écoute pas vraiment leurs albums, mais je sais qu'ils prennent des risques.

Return Of Dog by Squadda B

SD : Je vois les similitudes, même si la comparaison peut surprendre. D'ailleurs, tu dis vouloir t'écarter des codes du rap. Pourtant à une époque, tu refusais que l'on te colle l'étiquette de rappeur décalé souvent associée au cloud rap.

S : A l'époque j'étais jeune et rebelle. Mon email était ouvert à tout le monde, donc je devenais fou à force de recevoir des instrus toutes identiques. C'était presque parodique. Je ne me reconnaissais pas là-dedans, mais je savais que j'avais une part de responsabilité, que ce n'était pas juste une étiquette qu'on me collait sans raison. Il a fallu que je réfléchisse sur moi-même, ce que je n'aimais pas, ce que j'aimais... C'est un processus toujours en cours.

SD : Tu as aussi parlé de gentrification.

S : Je voudrais déjà clarifier que je ne visais pas Clams Casino quand je parlais de gentrification. Lui c'est mon gars sûr, d'ailleurs j'aimerais qu'il m'envoie plus de beats [rires]. Mais quand le cloud rap est devenu une sorte de formule type, très vite beaucoup l'ont imité. Ce n'est même pas une question raciale. Il se trouve que la plupart de ces producteurs étaient blancs, mais peu importe, je n'ai jamais voulu viser personne en particulier. C'est juste que je ne comprenais pas ce qui nous arrivait. Pour être honnête je ne sais même pas à quoi ressemble le cloud aujourd'hui. Je n'en écoute pas plus que ça. Je lis un peu certains sites. L'autre jour, j'ai écouté Bladee. Mais pour moi c'est très différent de ce que je fais.

SD : Dans les exemples récents de cloud, l'album de SahBabii est très réussi. On y retrouve d'ailleurs un sample d'un morceau de la B.O. de Chrono Cross, que Friendzone avaient échantillonné sur « Shoot the Dice », et que Chris Travis avait également utilisé.

S : Dingue je ne savais pas. J'ai pas mal entendu parler de SahBabii, mais je n'ai pas encore écouté. Est-ce que tu dirais qu'il sonne plutôt comme Gunna ou comme Playboi Carti ? Dans les deux cas, ce n'est pas du tout ce que je fais [rire]. Les gens font des grandes catégories, je trouve ça hilarant. Mais c'est mon regard d'artiste, ce n'est pas à moi d'en juger. Pour Chris Travis, il fait partie du Raider Klan n'est-ce pas ? J'ai rencontré Denzel Curry et Spaceghostpurrp, même eux, je pense que leur musique ne sonne pas comme la mienne. Ils font des beats très sombres, beaucoup plus lents que les miens.

SD : Tu fais référence à la phonk. Pour toi il n'y a pas de lien ?

S : Le cloud et la phonk font clairement partie du même arbre généalogique. Je suis très pointilleux sur les comparaisons, en un sens je vois les similitudes, mais ça reste très différent à mes yeux. Mes beats sont plus rapides et mon esthétique n'est pas la même. Moi je fais plutôt une sorte d'hybrid, un mélange de sativa et indica [ndr : des espèces de cannabis]. A mon sens, eux font vraiment de l'indica pure. Les effets secondaires sont différents. Je les vois plus dans la lignée d'un DJ Screw, dans la même décontraction, quelque chose que tu écoutes pour t'apaiser l'esprit ou t'évader complètement, un peu comme Curren$y. Ma musique est décontractée, mais elle est aussi plus enjouée, elle est faite pour te motiver à finir ce que tu entreprends.

SD : Tu disais être plutôt habitué à travailler en groupe, que ce soit avec Main Attrakionz, ou par la suite avec Green Ova. Cette année est un peu différente avec deux albums solo, Return of the Dog et Cloud Blitz. C'est surtout dû à la pandémie ?

S : C'est un mélange de plusieurs facteurs, mais c'est beaucoup lié à la pandémie. J'ai commencé à composer et enregistrer Return of the Dog au début de la quarantaine, vers février-mars, et je l'ai terminé en juillet. C'est complètement de la musique de pandémie, avec le confinement d'Oakland, la fermeture des magasins, les incertitudes des gens par rapport à l'argent… Mais je suis beaucoup en solo depuis Cloud Ether, même si ça ne va pas durer. Entre 2017 et 2020 j'ai principalement travaillé sur Green Ova Records, on a pris notre temps pour sortir des projets. J'ai GPS qui va arriver en 2021 avec Pepperboy et Dope G, qui va fusionner Green Ova Records avec Green Ova South. Je travaille avec Robbie Rob sur un album qui devrait également arriver l'année prochaine. Mais avec la pandémie, c'est difficile de rassembler les gens, ne serait-ce que pour tourner une vidéo. On doit tout faire à la dernière minute... Mais ça va sortir. Je ne veux pas non plus noyer les gens sous la musique. Je veux qu'ils soient capables de tout digérer.

Cloud Blitz by Squadda B

SD : Le marché actuel incite plutôt les artistes à inonder le public de nouveautés.

S : C'est marrant parce que je mentionnais Griselda plus tôt. Westside Gunn, Benny The Butcher, ils ont sorti combien d'albums cette année ? Au moins un chacun par trimestre. Je pourrais faire pareil. A mon sens, ils ont réussi leur coup, en tout cas moi j'ai cliqué à chaque fois, mais je comprends que certaines personnes aient du mal à suivre. En un sens j'aime avoir l'impression qu'un artiste me fait écouter uniquement ce qu'il considère comme vraiment important. Et je ne pense pas qu'un artiste puisse considérer comme important tout ce qu'il produit au quotidien. Si un artiste sort un son par jour, je ne vais pas écouter systématiquement, et même si je suis archi fan, je préfère attendre l'album.

SD : Pourtant tu fais partie de la génération qui a cassé ces codes.

S : Quand j'ai commencé, je sortais un projet par mois, soit avec Main Attrakionz, soit en solo. On enregistrait tout le temps. Mais sérieusement, ce n'est pas ma manière de fonctionner. Signer sur un label, sortir un album par an... Je pense que c'est un petit jeu qui a tué ma passion. Je veux faire les choses de façon plus réfléchie.

SD : Quelle est ta prochaine sortie ?

S : J'ai ma beat tape SM4 qui arrive en décembre. J'en fait une chaque année pour prendre confiance en mes compétences de producteur. J'y travaille depuis 808s & Dark Grapes III. C'est maintenant que le travail doit porter ses fruits. Cette année, je vais surtout avoir un rôle de producteur. J'ai entièrement produit au moins quatre ou cinq albums qui devraient sortir l'année prochaine, plus un album solo. J'ai beaucoup de bons artistes à mes côtés. Je suis en train de produire le prochain album de Ace Diego, un des meilleurs rappeurs que je connaisse. Je compose tous les jours, à tel point que ce n'est pas bon pour ma santé. Avant je m'en foutais, mais avec l'âge j'ai compris qu'il faut que je fasse attention aux gens qui m'entourent et à moi-même. Donc j'essaye de ralentir un peu, mais en vrai je suis tout le temps en train de produire. Au moins je peux varier, si j'en ai marre de rapper, je compose. Si j'en ai marre de composer, je fais appel à l'un des producteurs géniaux que j'ai dans mes contacts. Je travaille pas mal avec des artistes de la Bay. Pour travailler avec quelqu'un, j'ai besoin de le rencontrer. Il m'arrive de juste vendre mes beats par internet, mais je suis plus intéressé par le fait de m'asseoir avec l'artiste et de créer ensemble... On ne peut plus trop le faire avec le Covid. Mais ce qui m'intéresse c'est de m'investir dans le processus créatif.

SD : C'est intéressant parce que le cloud s'est beaucoup développé par Internet. Comme le veut la légende, Lil B et Clams Casino ne se seraient rencontrés en personne que très tardivement.

S : Moi j'ai commencé à travailler avec Lil B parce que je l'ai rencontré en personne, ce n'était pas une rencontre par Internet. Il a fallu que je force pour qu'il écoute ma musique, que je lui file mon CD. Je suis de cette époque. Même récemment pour l'album auquel il a participé [ndr : Squadda Mania sur lequel Lil B est crédité comme executive producer], on a fait notre morceau « History In The Making » dans la même pièce. Il a fait le beat devant moi et j'écrivais mon texte en même temps. C'est ce qui me convient le mieux. Travailler par Internet me passionne moins, mais je le fais quand même parce qu'il y a plein d'artistes géniaux à travers le monde avec qui je veux collaborer. Je pense que le meilleur de la musique reste à venir, on n'a pas encore tiré le maximum de la technologie à notre disposition, et j'ai envie d'y participer. Donc je ne ferme aucune porte, mais en ce qui concerne ma passion, la façon dont j'ai grandi et mon cerveau est conditionné, je préfère travailler en face à face.

SD : On dit souvent que l'influence de la Bay Area est sous-estimée. Tu en es un bon exemple. C'est frustrant ?

S : C'est vrai. Je ne suis pas forcément frustré, je le vois comme une confirmation. Bien sûr je préférerais que moi, ou quelqu'un de mon entourage, connaissions le même succès que certains. Mais je le prends comme une confirmation qu'on y arrivera. Peut être que je suis trop optimiste.

SD : Qu'est-ce qui fait que la Bay est un endroit à part ?

S : Maintenant que j'ai un peu voyagé… Je ne sais pas c'est étrange, comme si ça venait de notre environnement naturel. Il y a la proximité entre Berkeley et Oakland où le rap est très important, et San Francisco juste de l'autre côté du pont qui est une ville de musique de façon générale. Si tu vas à Berkeley par exemple, il y a des magasins d'instruments partout. Je ne l'avais pas réalisé avant de visiter d'autres villes, ici la musique est vraiment centrale. C'est l'histoire de la Bay, qui se reflète dans les commerces, la mentalité des gens… Par exemple, il y a un restaurant qui a ouvert près du lac qui s'appelle « Vegan Mob ». La bouffe est délicieuse, et j'ai découvert récemment que le propriétaire est un ancien rappeur dont j'avais le poster dans ma chambre [ndr : Don Toriano aka Young Know]. Il y a même un tag « RIP The Jacka » sur le mur.

SM4 by Squadda B

SD : Tu te reconnais dans le côté nostalgique du mouvement lo-fi ?

S : À mille pour cent. La nostalgie me pousse à faire de la musique. Je pense beaucoup à mon enfance, au fait de grandir dans les années 1990, aux clips que je regardais à la télévision. Je ne veux pas que ces impressions disparaissent. C'est la raison pour laquelle je continue de faire référence à l'esthétique cloud. Les beats cloud m'aident à me plonger dans un certain état d'esprit, à m'exprimer. C'était pareil quand je faisais Back $ellin Crack, même si à l'époque je le faisais inconsciemment. Je ne cherche pas spécialement à plaire aux jeunes quand je compose, mais j'apprécie lorsque des gens me disent qu'ils m'écoutaient au lycée. J'adorerais être écouté par les prochaines générations de lycéens. La nostalgie m'inspire aussi comme beatmaker. J'écoute beaucoup de vieux sons, sur YouTube j'ai une playlist spécifique pour chaque année. J'essaye de reproduire l'énergie transmise par ceux qui m'ont inspiré, parce que je ne peux plus aller voir Jim Jonsin, ou mes autres idoles. D'abord la plupart ne composent même plus, et ceux qui sont encore actifs me coûteraient trop cher et essaieraient de me faire signer un contrat. Aujourd'hui j'ai confiance en mes compétences de producteur. Je veux faire des albums complets. J'aurai aimé en faire plus par le passé, comme The Shady Bambino Project avec Shady Blaze. C'est probablement un des seuls albums que j'ai produit en totalité. J'ai fait quelques trucs avec Main Attrak, mais jamais un projet complet. Même I Smoke Because I Dont Care About Death je n'ai fait que quatre beats dessus. Aujourd'hui je me sens plus à l'aise. Donc je suis nostalgique, mais en même temps je me sens bien mieux aujourd'hui.

SD : Dans une interview récente tu racontes de manière désabusée ton expérience des tournées avec Main Attrakionz. Sur le papier, on imagine pourtant quelque chose de génial.

S : Ça aurait dû l'être, mais ce n'était pas le cas. En un sens c'était cool et je suis reconnaissant de l'opportunité, mais ce n'était pas comme on pouvait l'imaginer. J'ai parlé de tournée à la Neil Young, parce qu'on était signé sur son label [ndr : Vapor Records], et concrètement on donnait des concerts dans des bars de bleds paumés. C'était un travail de terrain nécessaire mais en même temps, on avait une grosse équipe, et ça nous semblait absurde de faire des concerts devant littéralement trois personnes. On ne comprenait pas, on n'était peut-être pas célèbres, mais il y avait d'autres endroits où les gens nous connaissaient mieux, mais on n'avait pas de contrôle là-dessus, donc il y avait une part de frustration. C'est difficile de rester reconnaissant quand tu es jeune. Mais je me suis quand même bien amusé à cette époque. L'époque la plus bizarre pour moi, c'était nos débuts. Nos premiers concerts en Floride vers 2009 / 2010. C'était la première fois que je sortais d'Oakland. J'avais 18 ans, je buvais, je gagnais de l'argent, donc c'était fun mais en même temps, l'expérience nous a démontré qu'on n'était pas bien préparés. Ce n'est pas que c'était une mauvaise expérience, mais c'était plus un champ de bataille qu'un séjour luxueux.

SD : Quel serait ton meilleur souvenir ?

S : Le meilleur souvenir, c'est notre premier concert à New York. Là c'était vraiment incroyable. On y était pour un concert au New Museum of Contemporary Art, et on logeait dans un hôtel très luxueux. Le matin je suis descendu acheter le New York Times parce qu'il y avait un article sur nous. Quand j'ai ouvert le journal… Je n'avais jamais rien vu d'aussi cool. Mais tous les concerts n'étaient pas aussi bien, généralement c'était plutôt l'inverse. Pas nécessairement des mauvaises expériences, mais des épreuves. Il faut vraiment aimer. J'ai toujours essayé de me donner à fond même devant dix personnes, mais il y a toujours un petit choc au début, par exemple quand tu donnes un concert à l'extérieur d'une fac et que tu vois les gens tracer leur route. Tu te poses des questions, même si tu es payé, et que l'alcool et la drogue diminuent ta lucidité. Mais pour ce qui est du public, je m'en fiche qu'il y ait cinq ou dix personnes. Aujourd'hui je fais parfois des DJ sets devant quinze personnes. Il faut charbonner, tout le monde n'est pas fait pour ça.

SD : On a vraiment l'impression qu'en dix ans de carrière tu n'as jamais fait de compromis.

S : Si je m'amusais à revenir sur la décennie passée, je pense que 2012 est vraiment l'année où on aurait pu prendre le virage du cloud commercial. Quand on était au plus haut, que le buzz avec ASAP Rocky a commencé à prendre, on a eu l'opportunité de rentrer dans les clous, de faire le cloud sans âme que les gens réclamaient. C'est facile de comprendre ce qu'on attend de toi. On n'a jamais eu cette discussion avec Mondre, mais on s'en foutait. Moi je suis retourné à la Bay Area, j'ai contacté Zaytoven... On voulait faire la musique qui nous plaisait, et c'est ce qu'on a toujours fait. En y réfléchissant dix ans plus tard, je peux comprendre l'intérêt que ça aurait eu sur le plan économique. Aujourd'hui encore, je pourrais contacter tel ou tel producteur avec lequel les gens aimeraient me voir collaborer. Mais je n'ai toujours fait que ce que je voulais. Pour le meilleur ou pour le pire.

– Squadda B sur Bandcamp

Un voyage dans le cloud rap en 10 samples

La rédaction — 2020-09-04T09:09:26Z

Cela fait maintenant plus de dix ans que le cloud rap s'est imposé comme l'une des émanations les plus étranges et fascinantes du rap. Du coup, sans raison particulière, sinon le plaisir de se remémorer de bons vieux souvenirs, on a décidé de se replonger dans certains de nos samples préférés.

Illustration : Camélia Blandeau
Texte : Dirt Noze, KallMeTheDoctor, Jocelyn Anglemort, JUP et Tis

Avant de devenir l'appellation d'un sous-genre musical, le cloud rap est né sous la forme d'une image. Est-ce la raison pour laquelle les contours de ce « château dans les nuages » paraissent si intuitifs et pourtant si difficiles à cerner ? Toujours est-il que ses atmosphères envoûtantes, son esthétique lo-fi, ses textes surréalistes ont complètement pénétré la musique mainstream sur la dernière décennie. Comme un symbole, c'est d'ailleurs un feuilleton vieux de dix ans qui a récemment trouvé sa conclusion. Il avait débuté un jour d'avril 2009, lorsque Lil B découvrit sur sa boîte mail un certain beat envoyé par Clams Casino, complète déconstruction du « Just For Now » de Imogen Heap. Subjugué, le rappeur de Berkeley en tira l'inoubliable « I'm God », et bien plus encore : le catalyseur d'une métamorphose du rap. Il aura toutefois fallu attendre le passage aux années 2020 pour que la chanteuse accepte de clearer le sample. C'est désormais chose faite avec la sortie officielle du morceau sur toutes les plateformes de streaming. Le réécouter aujourd'hui revient à se plonger dans les vestiges d'une époque où d'apprentis sorciers arpentaient les recoins d'internet, loin des considérations légales ou économiques, et des pratiques actuelles de beatmakers vendeurs de loops. Entre amateurisme et expérimentation, la pratique du sampling dans le cloud rap était bien souvent brute et naïve, guidée par ce que Julian Wass décrivait comme une « convergence nostalgique », incitation à oser tous les mélanges. La porte d'entrée vers un monde utopique, fabriqué de morceaux de Final Fantasy, de musiques du monde et de TR-808, où les lois de la physique sont bouleversées et les frontières n'existent plus.

► Main Attrakionz - « Chuch » (Prod. Friendzone)
► Gigi Masin - « Clouds »

Main Attrakionz - « Chuch »

Gigi Masin - « Clouds »

En 2007, les intempéries à Venise détruisent la quasi-intégralité du travail du producteur italien Gigi Masin et notamment le peu d'exemplaires restant de Wind, disque sorti en 1986 et vendu de la main à la main à l'occasion de concerts. Qu'importe, ce disque d'ambient avec une touche baléarique trouvera un regain d'intérêt plus de 20 ans après, à la faveur de diggers assidus, et assoira par là même l'importance de son compositeur comme valeur sûre de la scène électronique italienne. En 1989, soit trois ans après Wind, Gigi Masin s'était associé au batteur britannique Charles Hayward afin de sortir un disque d'ambient magnifique brillant par sa sérénité, Les Nouvelles Musiques De Chambre 2. Un morceau en particulier, « Clouds », va entrer dans la postérité, notamment du fait de l'utilisation de son thème et de ses notes de piano par Björk et Nujabes qui en 2002 le sampleront respectivement sur les morceaux « It's in our hands » et sur le remix de« Latitude » de Five Deez. On peut aisément supposer que c'est ce dernier morceau lo-fi qui inspirera quelques années plus tard le duo de producteurs Friendzone. « Chuch » sort en effet en 2011 annonçant le formidable et ethéré album 808 & Dark grapes II de Main Attrakionz et sample également le morceau du vénitien en incorporant ses notes de piano au cœur de l'instrumentale concoctée sur mesure par James Laurence & Dylan Reznik pour accueillir les voix de Squadda B & Mondre M.A.N. Ce morceau cotonneux trouvera un répondant directement auprès du public et Gigi en personne donnera sa bénédiction à Friendzone, motivation et reconnaissance ultime pour notre duo de producteurs. Contribuant à la touche vaporeuse et cristalline qui se dégage tout le long de l'album de Main Attrakionz, on ne peut au final s'empêcher de voir dans l'utilisation des notes de « Clouds » un clin d'œil en référence à l'évocation de ces fameux nuages où se dissimule ce château mentionné par Lil B, image fondatrice d'un nouveau sous-genre qui sera labellisé cloud rap.- Tis

Pour aller + loin :
– Notre rétrospective sur Friendzone en hommage au regretté James Laurence

► Main Attrakionz feat. Danny Brown - « Cloud Skatin » (Prod. Julian Wass)
► Yasunori Mitsuda - « One who Bares Fangs at God » (Xenogears)

Main Attrakionz feat. Danny Brown - « Cloud Skatin »

Yasunori Mitsuda - « One who Bares Fangs at God »

Sorti en 1998, millésime d'exception pour le jeu vidéo, Xenogears est un sommet du JRPG sur la première PlayStation. Grand jeu inachevé au scénario trop ambitieux mais jamais égalé, mêlant philosophie, psychanalyse et religions sur fonds de combats de mechas. La bande originale est signée Yasunori Mitsuda, libéré de la tutelle de Nobuo Uematsu pour sa première composition en solo. Dans un style plus atmosphérique, Mitsuda puise dans la musique du monde, allant jusqu'à enregistrer des chœurs en Bulgarie et des musiciens traditionnels en Irlande. Malgré son indéniable sens de l'éclectisme, le compositeur japonais était loin de se douter que ses compositions aux accents plutôt folk trouverait un tel écho auprès des beatmakers. On a pourtant entendu les accords de ses créations dans le stoner rap de Wiz Khalifa (« Never Been » et « Never Been Part. II ») ou de Dom Kennedy (« Locals Only »). Mais c'est surtout chez les faiseurs de cloud rap que les airs délicats de Mitsuda ont le plus imprégné. Preuve en est l'existence d'un album hommage chapeauté par Julian Wass, avec la participation de la clique Green Ova (Friendzone, L.W.H, Ryan Hemsworth…) et d'autres figures du mouvement (KeyboardKid206). Déjà en 2011, Julian samplait « One who Bares Fangs at God », le thème du boss final de Xenogears, pour « Cloud Skatin » de Main Attrakionz sur Blackberry Ku$h. La cadence du morceau d'origine évoque une horloge que l'on remonte, symbolisant le retour à un univers primordial (en l'occurrence celui de la « Wave Existence »). Julian découpe ce matériau en une cacophonie trippante, comme si, plutôt que remonter le temps, lui voulait le faire glitcher, pour mieux le suspendre pour l'éternité. - JUP

Plus récemment, SahBabii, grand pourvoyeur de fraîcheur estivale, nous a régalé avec son « Purple Umbrella » qui samplait le « Star-Stealing Girl » de Mitsuda, tiré de l'envoûtante bande originale de Chrono Cross… L'inscrivant dans une tradition du cloud rap, puisque le morceau avait déjà été utilisé sur « Let Me Flex » de Chris Travis, et « Shoot The Dice » de Main Attrakionz.

► Lil B - « Flowers Rise » (Prod. Merkabah 13)
► Michiru Ōshima & Kōichi Yamazaki - « Heal » (Ico)

Lil B - « Flowers Rise »

Ico - « Heal »

Ico est une oeuvre silencieuse. La première création de Fumito Ueda est un jeu vidéo sensible et immersif, innovant sur bien des aspects avec des mécaniques de gameplay basées sur l'empathie, mais c'est un jeu silencieux. Et en même temps, en 2001 on n'a pas souvent été autant envoûté par la bande son d'un jeu qu'en se perdant dans les silences de celui-ci. L'écho des pas du petit personnage que l'on dirige et de sa mystérieuse compagne résonnant dans les grandes salles du château d'où ils tentent de s'évader, le vent qui souffle au sommet de ses tours, les feulements des rares ennemis que l'on y rencontre ou encore le ressac des vagues suffisent à nous immerger comme rarement. Dans sa volonté de supprimer toute information extradiégétique de l'écran, Fumito Ueda a eu la très bonne idée d'intégrer les points de sauvegarde comme de simple bancs. Il suffira de s'y asseoir pour que nos deux héros s'y endorment et que le plus beau thème du jeu se lance. Le bien nommé « Heal », puisque le repos soigne également nos protagonistes, composé par Michiru Oshima et Kōichi Yamazaki, est constitué d'une simple ritournelle de quelques notes magiques au fort pouvoir apaisant. Un moment hors du temps, où l'on est à l'abri et où tout se fige. Un moment qui reste gravé dans la mémoire sensoriel de toute personne ayant joué à Ico. C'est cette mélodie qu'a eu la bonne idée de choisir le producteur Merkabah 13, en 2012, pour que Lil B y pose une de ses plus belles chansons. Quelques années plus tard, en 2017, Fluent, jeune chanteuse/rappeuse de Baltimore alors proche de Sanchez et du Basement Rap Recs., reprendra à son compte le sample pour le très réussi « My Way » (Prod. Young Antho). - Dirt Noze

► Lil B - « Unchain Me » (Prod. Clams Casino)
► Gerard McMahon - « Cry Little Sister » (The Lost Boys)

Lil B - « Unchain Me »

Gerard McMann - « Cry Little Sister »

Disparu en juin dernier, le réalisateur Joel Schumacher laisse derrière lui une filmographie inégale mais sympathique, oscillant entre le presque culte (Chute libre) et le carrément nanar (Batman et Robin). Génération Perdue (The Lost Boys dans son titre original) relève plutôt de la première catégorie. Tout fleure bon les années 80 dans cette histoire d'adolescents aux prises avec des vampires motards dans la ville de Santa Carla en Californie. En particulier son thème principal, « Cry Little Sister », tube dark wave de Gerard McMann et Michael Mainieri, porté par un refrain hypnotique, maintes fois repris, de Tangerine Dream jusqu'à récemment Marylin Manson. Avec le retour en grâce des eighties, ses chœurs crépusculaires ont également constitué une matière à refrain de choix pour les rappeurs : chez Eminem pour un émouvant hommage à son pote Proof (« You're Never Over »), ou chez Mobb Deep - avec Prince au clavier - sous la forme d'une sinistre ritournelle gangsta rap (« Thou Shall Not Kill »). La fascination de Clams Casino pour les productions cafardeuses de Prodigy et Havoc explique peut être son intérêt pour le refrain iconique, qu'il samplait en 2011 pour Lil B sur « Unchain Me ». Morceau phare de l'album I'm Gay qui confirmait l'incroyable alchimie d'un duo qui ne s'était pourtant jamais rencontré IRL. Encore plus gothique que l'original, Clams Casino baigne le chant alterné du refrain dans une insondable réverbération, comme un gospel sorti d'outre-tombe pour accompagner le prêche de Lil B. Le morceau annonce les futurs travaux du producteur du New Jersey dans le rap emo, notamment ses collaborations avec Lil Peep et Wicca Phase, autres vampires des temps modernes. - JUP

► SpaceGhostPurrp - « London Blues »
► Motherlode - « Soft Shell »

SpaceGhostPurrp - « London Blues »

Motherlode - « Soft Shell »

5 minutes et 32 secondes. C'est très précisément le temps nécessaire au physicien Markese Money Rolle, mieux connu sous le nom de SpaceGhostPurrp, pour faire passer son auditeur de l'état de solide à l'état gazeux. Comme si la chair se transformait en fines gouttelettes d'eau suspendues dans l'atmosphère, au-dessus de la surface terrestre. C'est aussi la durée exacte de ce « London Blues », instrumentale éthérée au charme imparable, au point d'en faire craquer A$AP Rocky qui la recycla pour le morceau « Keep It G » sur sa très célèbre mixtape Live.Love.ASAP, premier gros succès commercial du cloud rap. Toutefois, cette musique ne serait jamais née sans le génie de Motherlode. Ce groupe canadien de funk, soul et pop rock, formé en 1969, n'a en réalité existé que pendant un an, ce qui suffit à établir sa légende (en réalité, il s'est reformé plus tard avec d'autres membres). Leur album When I Die connut en son temps un joli succès d'estime, le single éponyme dépassant même la barre des 500 000 exemplaires écoulés, avant que le groupe ne disparaisse aussi vite qu'il était apparu. Le titre « Soft Shell », aux airs de Cowboy Bebop, reste très apprécié des beatmakers, en particulier sa batterie syncopée, réutilisée par des grands noms comme DJ Shadow ou DJ Premier. Purrp lui s'intéresse plutôt à ses cuivres langoureux, qu'il plonge ici dans un erlenmeyer de sonorités lo-fi défiant tous les principes de l'émulsion.– KallMeTheDoctor

► Pepperboy - « Real » (Prod. Friendzone)
► Art of Noise - « Moments in Love »

Pepperboy - « Real » (Prod. by Friendzone)

Art of Noise - « Moments in Love »

Z-Ro, 2 Chainz, le Byrdgang de Max B, Koopsta Knicca, Krayzie Bone, Maxo Kream (et son beat uptempo limite juke par Tommy Kruise) ou plus proche de nous le poto Moise The Dude ... longue est la liste de ceux qui ont un jour dépecé le tube des britanniques de Art of Noise, pionniers dans l'utilisation de l'échantillonnage numérique. Tout à la fois pop et avant-gardiste, romantique et synthétique, « Moments in Love » traverse les époques, trouvant sans cesse une résonance dans les modes du moment et semble, à ce titre, tout autant rattachable aux standards du courant qui nous intéresse aujourd'hui : aspiration pop sous codéine, phrasé fantomatique et répétitif, carillons scintillants, kick de synthèse et basses sinistres. Parmi les utilisations notables, citons par exemple « 4 the Bitches » de Lil B, « Get It How You Live » de Robb Bank$, « Master Shredder » de Nacho Picasso, « Poplar » de Chris Travis ou ce « Real » de Pepperboy, reprenant l'instrumentale du « Follow Me » de Shady Blaze (produite par l'indispensable duo Friendzone). - Jocelyn Anglemort

► Nacho Picasso ft. J Byrd The Low Life - « City Streets » (Prod. 88ultra)
► Angelo Badalamenti - « Twin Peaks Theme »

Nacho Picasso ft. J Byrd The Low Life - « City Streets »

Angelo Badalamenti - « Twin Peaks Theme »

Avec sa galerie de personnages étranges et sa région brumeuse hantée par les esprits d'anciennes tribus indiennes, la série de David Lynch fascine aujourd'hui encore l'imaginaire collectif et infuse bien au-delà de ses frontières télévisio-cinématographiques. Et en décrivant Twin Peaks comme « une ville de désir » aux habitants fortement motivés par un flot d'émotions qui s'entremêlent les unes avec les autres, son créateur apporte l'eau à notre moulin pour de fumeux parallèles avec la vague cloud rap. Par l'utilisation d'une écriture à double-ou-triple-voir-quadruple lecture, Nacho Picasso fait lui aussi de la ville - Seattle en l'occurrence - le personnage principal de sa quête spirituelle. Dans cet univers où le surnaturel et le réel ne font plus qu'un, où les beaux espaces se font transpercer par la violence des hommes, le rappeur se veut torturé et séducteur. On l'imagine alors sans mal parfaitement excité à la vue du corps sans vie de la reine du bal, échoué en bordure d'un lac de montagne cristallin. Tel l'agent Dale Cooper, sur ce beat de 88Ultra (50% de Blue Sky Black Death), épaulé par son cousin J Byrd The Low Life, Nacho part à la recherche de l'entrée de sa loge noire. On la lui souhaite remplie de nains tordus et de blondes séduisantes. - Jocelyn Anglemort

« Walking through the city streets / Chasing something I'll never find
Falling in a cold grey tree / We get high and I'm losing my mind »

► Nacho Picasso – « '89 Dope Spot » (Prod. Eric G & Blue Sky Black Death)
► Deep Forest - « Sweet Lullaby »

Nacho Picasso – « '89 Dope Spot »

Deep Forest - « Sweet Lullaby »

Il fut un temps où les rabat-joies avaient coutume de dire qu'avec son utilisation de flûtes de pan ou d'instruments traditionnels de musique chinoise, le cloud représentait le volet « Nature et Découvertes » de l'univers rap. Puis la trap a démocratisé l'usage de mélodies de flûtes, jusqu'à l'overdose, sans pour autant vraiment assumer ses inspirations New Age - ou pire « musiques du monde » - en provenance de disques chinés en stations services et composés par des artistes bien-de-chez-nous. Souvenez-vous de Chants and Dances of the Native Americans par Sacred Spirit, des disques d'Era et Deep Forest, ou encore ceux d'Enigma (que Lil B reprendra lui sans aucune forme de honte) que vos parents faisaient tourner dans la 405 sur l'autoroute des vacances. Avec leur volonté de créer eux-aussi une ambiance méditative et relaxante par gros cagnard, on comprend que les acteurs cloud rap aient porté leur intérêt sur certains des artistes sus-mentionnés. C'est le cas de BSBD et Eric G, à cela près qu'eux ont décidé de brosser « Sweet Lullaby » à rebrousse-poil et explorer la face sombre du cloud. L'atmosphère est ici plus menaçante, avec un Nacho Picasso fidèle à lui même : neurasthénique et mélangeant volontiers sexualité débridée et violence conjugale. Si le cloud rap regarde le ciel, il vole dans celui de BSBD son lot d'oiseaux de mauvais augure. L'orage est imminent. - Jocelyn Anglemort

Pour aller + loin :
– Une courte review de Nacho Piccasso Lord Of The Fly
– Un mix spécial BSBD (instrumental)

► Black Smurf - « Pride of a Titan » (Prod. YungDubz & Jeps)
► Clint Mansell - « The Last Man »

Black Smurf - « Pride of a Titan »

Clint Mansell - « The Last Man »

Clint Mansell, le nom ne vous dit peut être rien, et pourtant il est impossible que vous aillez échappé à son œuvre la plus connue. Ancien chanteur et guitariste, reconverti en compositeur de musique de films, Clint est le compositeur attitré de Darren Aronofsky, avec lequel il a rapidement connu le succès en composant la bande originale de Requiem For a Dream, et notamment son célébrissime « Lux Aeterna », devenu un poncif des bandes annonces hollywoodiennes et des vidéos conspirationnistes. Dramatique et dépressive, il n'en fallait pas plus pour que la musique de Mansell inspire nos beatmakers cloud. C'est le cas de YungDubz et Jeps, qui ont eu l'idée géniale de sampler The Last Man, thème principal du film The Fountain, pour en tirer l'instrumentale de ce « Pride of a Titan » sur l'album 7 Dealdy Sins de Black Smurf, le mystérieux rappeur à la voix ressemblant à un mixe entre Gucci Mane et Smug Mang. - KallMeTheDoctor

► A$AP Mob – Young N***a Livin (Prod. DJ Smokey)
► Alain Goraguer - La Planète Sauvage

A$AP Mob – Young N***a Livin

Alain Goraguer - La Planète Sauvage

Pionnier de l'animation française, René Laloux incarne l'esprit d'une science fiction surréaliste bien de chez nous, qui connut ses heures de gloire dans les pages de Métal Hurlant. Il a d'ailleurs travaillé avec Moebius (Les Maîtres du temps) ou Philippe Caza (Gandahar). La Planète Sauvage, son premier long-métrage sorti en 1973, est loué pour son onirisme adulte, renforcé par sa bande originale jazz rock signée par Alain Goraguer. Compositeur de génie, vénéré des beatmakers, qui sont nombreux à avoir fouillé dans le puits sans fond de ses inventions psychédéliques, de Dilla à DJ Shadow, en passant par Madlib. On vous renvoie sur ce sujet à l'excellent article d'Aurélien Chapuis et Raphaël Da Cruz. Comment le cloud rap pouvait-il passer à côté d'une telle fabrique à rêves ? DJ Smokey l'a bien compris, en samplant la bande originale mythique à plusieurs reprises, notamment sur « 9 to Ya Dome » pour Yung Simmie, « Invasion of Da Kush Alienz », et surtout ce « Young N***ga Livin ». Le morceau est né de la rencontre du canadien avec A$AP Yams, qui lui a toujours manifesté son admiration. Yams le teasait déjà en 2014, mais il ne sortira officiellement qu'en 2016, soit un an après la disparition du fondateur de l'A$AP Mob, sur Cozy Tapes Vol. 1 : Friends, ce qui donne aux élans hédonistes d'A$AP ANT, A$AP Twelvy et A$AP Ferg une résonance toute particulière.- JUP

BONUS : Froskees - Final Fantasy Remix Collection

Froskees · Final Fantasy Remix Collection

À la suite des expérimentations de pionniers qui, en puisant leurs samples dans des régions auparavant délaissées, décloisonnèrent le rap pour l'emmener vers des ambiances plus planantes et des cieux plus nuageux, une nouvelle scène de producteurs en chambre s'engouffrèrent dans la brèche pour tenter d'apporter leur pierre à l'édifice de ce que l'on nommera cloud rap. En 2012 le jeune homme qui se fait alors appeler Froskees sur internet est de ceux-là. Le DJ originaire de Los Angeles, fan de rap et de jeux vidéo japonais, tente depuis les profondeurs de l'underground de réunir ses deux passions en bricolant une série de remixes de rap en se basant uniquement sur des samples tirés de la série culte de Hironobu Sakaguchi Final Fantasy. Les mélodies éthérées de Nobuo Uematsu accompagnent donc ici les élucubrations de Future, Waka Flocka Flame ou Pimp C, créant parfois un décalage bienheureux entre la violence du ton (et des propos) de nos joyeux lurons et les synthétiseurs planant des instrumentales : Waka Flocka se vante de passer sur Worldstar (« I'm on Worldstar » avec Gucci Mane) sur les orgues du thème « Dark World » de Final Fantasy VI, et Future casse des briques comme au karaté (« Karate Chop ») sur les arpèges virevoltants du thème « Weapon Raid » du septième opus. C'est ainsi que le thème particulièrement bucolique d'« Ahead on Our Way » (Final Fantasy VII encore) devient le support idéal pour porter l'empathie et l'amour universel que Lil B distille sur son incroyable chanson « Real Life ». Il est juste dommage que Froskees n'ait pas ici conservé l'entièreté des paroles pour n'en reproduire que deux passages. - Dirt Noze

Purrp is the new black

KallMeTheDoctor & rimrimrim & Tibo BRTZ — 2019-02-13T09:13:24Z

Que ce soit pour ses coups de sang numériques ou ses instrumentales venues d'ailleurs, SpaceGhostPurrp ne cesse de faire parler de lui depuis des années. Qu'on le veuille ou non, il reste le fondateur de toute cette génération internet. Rendons lui l'hommage qu'il mérite.

Fondateur du Raider Klan (Rvidxr Klvn) et ambassadeur de la phonk, Markese Money Rolle (de son vrai nom) a joué un rôle essentiel dans le développement de cette scène et l'influence qu'elle a eu sur le « Soundcloud » rap actuel.

Télécharger le mix

Son amour véritable pour la Three 6 Mafia, avec qui il a collaboré (DJ Paul, Juicy J, Gangsta Boo), a participé à ramener ceux-ci à la mode chez les 90s babies, comme les $uicideboy$. Mais les influences de SGP ne se limitent pas à celles de Memphis. En effet, en plus de l'aspect lo-fi de sa musique, Purrp incorpore avec soin et génie des samples de RnB des années 1990, dont il est fan, provenant des TLC (RIP Lisa Lopes), Code 3 voire Mary J Blige. Également grand fan de DJ Screw, il utilise aussi beaucoup les filtres et autres ralentissements pour créer des ambiances hypnotiques qui flirtent avec le psychédélisme.

Ce qui le rend si particulier est qu'il n'a pas de recette infaillible à suivre mais plutôt une créativité qui le rend imprévisible. C'est pourquoi sa musique peut parfois osciller entre le génial et l'inaudible. Nombreux sont ceux ont tenté de l'imiter mais la plupart se sont malheureusement cassé les dents. On pense par exemple à Cat Soup et son album Astral Phonk pourtant loin d'être mauvais.

Si Soulja Boy et Lil B furent certainement les premiers à optimiser l'utilisation des réseaux sociaux (MySpace à l'époque), SpaceGhostPurrp a, lui, inspiré à sa manière toute une génération ainsi qu'un style vestimentaire (Black Scale), et créé tout un mouvement auquel Black Kray, Kane Grocerys, Xavier Wulf, Denzel Curry, Bones, $uicideboy$, etc appartiennent.

Malgré ses frasques sur les réseaux sociaux, son talent est aujourd'hui largement reconnu. Des "petits" compositeurs tels que Misogi aux rappeurs mainstream comme Gangsta Boo, Juicy J, Wiz Khalifa, Gucci Mane, Waka Flocka Flame, Pharrell Williams, Playboi Carti, Tyler the creator et même A$AP Rocky et ce, en dépit de leur beef de longue date.

Télécharger le mix 2 (bonus)

– À relire, ce portrait réalisé par Dirt Noze pour FoxyLounge en 2012

Liste de lecture :

Intro Rare
Mystikal Maze
Robb Bank$ - All The Way Live [prod. SpaceGhostPurrp & Nuri]
Juicy J - 20 Zig Zags [prod. SpaceGhostPurrp]
Black Money World
1 [unreleased]
Denzel Curry (ft. Amber London & Xavier Wulf) - Ridin n Da Back [prod. SpaceGhostPurrp]
Wiz Khalifa (ft. Juicy J) - TAP [prod. SpaceGhostPurrp]
A$AP Rocky (ft. SpaceGhostPurrp & A$AP Nast) - Purple Swag : Chapter 2 [prod. A$AP Ty Beats]
Freddie Gibbs (ft. SpaceGhostPurrp & Krazie Bone) - Kush Cloud [prod. SMKA]
Purrp 4 Sale
Vamp City
Pheel Tha Phonk 1990
Juicy J (ft. SpaceGhostPurrp & Speaks) - Deez B****** Rollin' [prod. Crazy Mike & Juicy J]
A$AP Rocky - Pretty Flacko [prod. SpaceGhostPurrp]
Raider Klan (ft. Nell, Rell, Young Simmie & SpaceGhostPurrp) - It's Nothing [prod. SpaceGhostPurrp]
Grind On Me
A$AP Rocky (ft. Chace Infinite & SpaceGhostPurrp) - Keep It G [prod. SpaceGhostPurrp]
The Sound Of SpaceGhostPurrp's Sleep
For The Love Of Money
The Black God

Illustration : rimrimrim
Mix : Tibo BRTZ
Sélection : KallMeTheDoctor

Wicca Phase Springs Eternal et Lil B joignent leurs forces sur "Waiting Here"

DrNoze — 2018-11-22T10:03:52Z

Rencontre au sommet pour Wicca Phase Springs Eternal, le pilier de la Gothboiclique, du Misery Club et de Coward qui s'associe avec Lil B sur le titre Waiting Here.

Basée sur une prod de Taylor Morgan cette collaboration aurait très bien pu n'être qu'anecdotique si le Based God n'avait pas si bien joué le jeu de l'ancien chanteur de Tigers Jaw, au point d'en être méconnaissable.

La magie fonctionne à merveille et ce n'est pas tous les jours qu'on peut entendre Lil B chanter.

Écouter Waiting Here sur Spotify / Apple Music

Frozen Feelings #5

KallMeTheDoctor — 2018-09-24T06:48:34Z

Lancée en été 2016, la série Frozen Feelings arrive à son terme avec ce 5e et dernier volume de la série. Merci aux auditeurs passionnés de nous avoir suivis tout au long de cette saga.

Liste de pistes :

null chloe — IN THE CEMETERY WE SLEEP (w/ PEARL WHITE)
XXXTENTACION — a message to tina belcher feat. Fifty Grand
ECCHIBOY — //_004034 W_ PEARL WHITE
Ftureable — Forgotten™ w/ Abang kay
NIGHTGRIND — LUST (w/ GENESIS & ZENOPHAZE )
GENESIS — FATE 🚀 (w/ÆSTRAL + MEMPHIS. + ZENOPHAZE)
ANUBIS-XIII — METALLIC OXYGEN
ginseng — november (w/ PEARL WHITE)
WICCA PHASE SPRINGS ETERNAL — 12K MILES AWAY (FEAT. COLD HART) (PROD. JAYYEAH)
Drip-133 — Me Too, With You (Feat. Antonio)
grayera — as the leaves fall w/ sosi
Bones — Cotton (Feat. Fifty Grand)
Bones — WhiteTrashMidwesternTown
palence — phaedra
marcelo 2 — GIN$ENG CONTEST PT 2
a l e x — i wasnt aloud to watch whose line as a kid but i think its pretty good now
☆ LiL PEEP ☆ — 4 Gold Chains (ft Clams Casino)
Bones — ThatWillLeaveAStain (prod. by Greaf)
grayera — revival
yung sherman — yung sherman & bearface - I will be here

Episodes précédents :

– Frozen Feelings #1
– Frozen Feelings #2
– Frozen Feelings #3
– Frozen Feelings #4

6 Wolves

JUP — 2018-07-30T07:19:00Z

6 Dogs continue de faire son trou sur la scène d'Atlanta en confiant à Danny Wolf son mumble rap captivant le temps d'un EP commun.

Alors qu'elle rayonne sur le rap depuis une décennie, on dit aujourd'hui la ville d'Atlanta en perte de vitesse. Hier capitale de la musique du ter-ter avec le 1017 Brick Squad, plus récemment de celle des strip-clubs avec la formule Quality Control, ATL est à la recherche de sa prochaine mutation. Chaque fois plus bizarre et difforme, en témoigne le succès du duo Playboi Carti et Pi'erre Bourne, et chaque fois plus éloignée des stéréotypes hip-hop. On pourrait se questionner vainement sur les raisons d'accorder à 6 Dogs le qualificatif de rappeur. Au moins a-t-il eu l'excellente idée de s'en remettre au producteur Danny Wolf pour renforcer sa crédibilité. De leur association est né 6 Wolves, une plongée dans la psyché d'un adolescent qui tente d'étouffer sa déprime avec de grotesques fantasmes de hustler. L'occasion de présenter en quelques lignes deux jeunes artistes à qui l'on prédit un avenir radieux, qu'ils ont visiblement décidé de brûler par les deux bouts.

S'ils ne s'étaient pas rencontrés dans cette drôle de dimension qu'est le rap, 6 Dogs et Danny Wolf auraient eu peu de chance de faire connaissance. Il faut s'imaginer d'un côté un jeune homme élevé par une mère bigote dans les montagnes du Nord de la Georgie. Chase Amick, alias 6 Dogs, y reçoit un enseignement à domicile dédié à la religion, qui a le mérite de lui éviter d'avoir à se mêler à une population locale qu'il décrit comme particulièrement raciste. La seule musique qui rythme son quotidien est celle du catéchisme, et les quelques tubes inoffensifs qui passent entre les mailles de la censure parentale. Son favori : U Can't Touch This de MC Hammer. L'environnement parfait pour sombrer dans la dépression. Un soir d'ennui mortel, il est frappé par une épiphanie : il sera rappeur ou ne sera point. Décomplexé par des énergumènes comme Lil Peep et Slug Christ, il se lance en cachette sur Soundcloud et attire l'attention d'Astari - une chaîne Youtube spécialisée dans l'émo-trap underground - qui publie le clip fauché de son morceau Flossing. Le public y découvre un gringalet divaguant sur ses envies de suicide avec une légèreté déconcertante, presque comique, devant des videos de One Piece et Kurt Cobain. Tout un programme.

Danny Wolf n'a pas connu la mélancolie des régions reculées, mais plutôt la frénésie des mégalopoles. Celle de Mexico d'abord, qu'il quitte à l'âge de sept ans pour émigrer clandestinement vers les Etats-Unis. Puis Atlanta, où sa famille s'installe au terme d'un périple qui inculque à Danny les fondamentaux de la débrouille. Son intégration culturelle se fait par la découverte de Waka Flocka et de Lex Luger. Profitant du retour au Mexique de sa mère, il abandonne ses études et se lance dans la musique sans vraiment de plan B. Il entre comme stagiaire chez Hoodrich Entertainment où il monte en grade sous le patronage de DJ Spinz. Du haut de ses 17 ans et avec sa tête de chérubin, il se retrouve à traîner au studio avec ILoveMakonnen (Trust Me Danny), Ugly God (Water) ou encore Lil Pump (sur Flex Like Ouu aux côtés de Ronny J). Il se lie surtout d'amitié avec Hoodrich Pablo Juan, avec lequel il signe deux EP (HoodWolf 1 & 2), et quelques bangers (We Dont Luv Em, Zombamambafoo).

Un rappeur légèrement freak, un producteur carré et bosseur, et si on tenait la formule mathématique d'une collaboration réussie ? Il est certain que ce chien et ce loup là entretiennent une affinité précieuse, découverte sur le premier album du rappeur (les titres Mazi Love, Spaceship et Getaway). Le style percutant et éthéré de Danny, synthèse entre une trap de club et un cloud rap plus actuel, assure le dynamisme et le confort nécessaire aux marmonnements scandés de son acolyte. Les détracteurs ne manqueront pas de voir dans cette trap vaporeuse une dégénérescence de celle qui a fait les beaux jours d'Atlanta. Pourquoi s'évertuer à leur donner tort ? 6 Wolves fait parti de ces plaisirs coupables aussi bénéfiques pour la santé mentale qu'une sieste en milieu de journée.

Le deux comparses n'aiment pas vraiment disserter sur leur méthode de travail, qu'on imagine plus spontanée que vraiment réfléchie. A peine le producteur reconnaît-il une volonté de concevoir ses morceaux comme des films. Si 6 Wolves était une bande-son, elle serait à la gloire du high school hustler, cette figure de cancre magnifique popularisée par les comédies de John Hughes. Les amateurs du genre trouveront leur compte dans cet univers où les geeks sont enfin devenus cools, roulent en Tesla, et sèchent les cours pour gérer leur portefeuille de bitcoins un blunt collé aux lèvres.

Tout bon teen movie dissimule une part d'ombre, comme un adolescent enfouit ses pensées lugubres dans son journal intime (ou son Tumblr). 6 Wolves ne déroge pas à la règle. Dans le sillage des fantasmes de célébrité et de luxure émergent des pensées souvent morbides. Quant à la drogue, omniprésente sous toutes ses formes, elle est moins récréative qu'un anesthésiant bien commode pour réduire au silence ses émotions. Une leçon surement apprise chez Future. Sauf qu'il n'est pas question ici des affres de la vie de gangster. Le projet fait alors écho à un autre film qui fut l'étendard d'une génération sans réelle cause à défendre : La Fureur de Vivre, dont la scène culte des duels en voiture est évoquée en ouverture par le morceau Full Throttle.

Malgré ses 7 morceaux et 17 petites minutes - et le toujours bienvenu Yung Bans comme seul featuring - 6 Wolves développe un univers haut en couleurs, où le comique et le mélancolique se confondent. 6 Dogs confirme qu'il est davantage qu'une curiosité Soundcloud, tandis que Danny Wolf s'impose comme un chef d'orchestre redoutablement efficace. Les adeptes de rap de rue peuvent passer leur chemin, mais ceux qui aiment les bizarreries y trouveront de quoi nourrir leur subconscient, au moins le temps d'un après-midi estival, passé à méditer ces mots de Jim Stark à son ami Platon : ”You can wake up now, the universe has ended.”

Compositeur de l'ombre

KallMeTheDoctor & Pierre Leskurrrrt & Tibo BRTZ — 2018-07-26T08:48:29Z

Membre du label "Team SESH" depuis de nombreuses années, drip-133 se fait pourtant très discret. C'est pourquoi il est temps de rendre hommage à l'un des compositeurs les plus talentueux et créatifs de l'"underground". Au même titre que Yung Gud, SpaceGhostPurrp et Eric Dingus.

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Malgré ses collaborations avec Bones, Wicca Phase Springs Eternal, Lil Peep, Antonio, D33J (membre du collectif WeDitIt crée par Shlohmo), Sosi, Blank Body (proche de l'excentrique Syringe) ainsi que les autres membres de la Team SESH, drip-133 peine à se faire connaître du grand public internet. Ses 18 albums témoignent de sa productivité remarquable, sans oublier ses projets communs et singles disséminés ça et là. Pourtant, son nom est trop peu souvent cité lorsque l'on parle de la scène souterraine SoundCloud, ce qui est fort regrettable au vu de son talent. Est-ce dû à son style si singulier et parfois difficile d'accès ? Ce mix nous donnera des éléments de réponse.

Liste de lecture :

I Like Low (ft. Distance Decay)
How Far Away Are You (ft. Bones)
Yleed / Kvapil (ft. Hnrk & Drew The Architect)
Bones - LetAnOldDogWorkHisMagic [prod. drip-133]
Wicca Phase Springs Eternal - Me Is Who I Love [prod. drip-133 & Hrnk]
Me Too, With You (ft. Antonio)
Lil Peep - Toxic City [prod. drip-133]
Echo Exhale (ft. Curtis Heron, Drew The Architect, Fifty Grand, Rozz Dyliams)
IfEverythingWasJustMakeBelieve (ft. Bones)
Bones - 3M [prod. drip-133 & Smitty The BG]
Wicca Phase Springs Eternal - It Takes [prod. drip-133]
Lefthand
Bones - 90210
The Entrance Of A Passage (ft. Rozz Dyliams & Falls)
Selfless (ft. Blank Body)
Unless I'm Wrong (ft. Bones)

Bandcamp
SoundCloud
Twitter

Artwork : Pierre Leskurrrrt
Mix : Tibo BRTZ
Sélection : KallMeTheDoctor

SwampDiggers

DJ Naxxramas : interview

Slug Christ, gourou sans religion

Koursky Lion revient track par track sur Volume Zero

Bones - Rap

Yung Simmie - Phonk A Nigga

Mr. Sisco - Freeyomind4daonetime

Dough Dough - Pocket Watchin

Bones - ChopperCity

Dizzy D - Never Look Down (feat. Pepperboy)

Sortahuman feat. N3ll (Raider Klan) - It's A Trip

Mr. Sisco - Chronic Interlude

Supa (Sortahuman) & Dizzy D - Outside Tha Box

Dough Dough - Shaquille Oneal

Kai Hall - San Andreas

Grandmilly - The Lords

Dough Dough - Cant Phase A Raider (Feat. Xavier Wulf)

Bones - PeteyPablo

Dough Dough - Struggle

Dangla - The Perpel Man Show

Dough Dough (feat. Muff Lucid) - Make A Dollar

Bones - MondayNightRaw (Feat. Na$ty Matt)

Gold Roger - Medulla

Dangla - Time

Squadda B, les pieds sur terre

Un voyage dans le cloud rap en 10 samples

► Main Attrakionz - « Chuch » (Prod. Friendzone) ► Gigi Masin - « Clouds »

► Main Attrakionz feat. Danny Brown - « Cloud Skatin » (Prod. Julian Wass) ► Yasunori Mitsuda - « One who Bares Fangs at God » (Xenogears)

► Lil B - « Flowers Rise » (Prod. Merkabah 13) ► Michiru Ōshima & Kōichi Yamazaki - « Heal » (Ico)

► Lil B - « Unchain Me » (Prod. Clams Casino) ► Gerard McMahon - « Cry Little Sister » (The Lost Boys)

► SpaceGhostPurrp - « London Blues » ► Motherlode - « Soft Shell »

► Pepperboy - « Real » (Prod. Friendzone) ► Art of Noise - « Moments in Love »

► Nacho Picasso ft. J Byrd The Low Life - « City Streets » (Prod. 88ultra) ► Angelo Badalamenti - « Twin Peaks Theme »

► Nacho Picasso – « '89 Dope Spot » (Prod. Eric G & Blue Sky Black Death) ► Deep Forest - « Sweet Lullaby »

► Black Smurf - « Pride of a Titan » (Prod. YungDubz & Jeps) ► Clint Mansell - « The Last Man »

► A$AP Mob – Young N***a Livin (Prod. DJ Smokey) ► Alain Goraguer - La Planète Sauvage

BONUS : Froskees - Final Fantasy Remix Collection

Purrp is the new black

Wicca Phase Springs Eternal et Lil B joignent leurs forces sur "Waiting Here"

Frozen Feelings #5

6 Wolves

Compositeur de l'ombre

► Main Attrakionz - « Chuch » (Prod. Friendzone)
► Gigi Masin - « Clouds »

► Main Attrakionz feat. Danny Brown - « Cloud Skatin » (Prod. Julian Wass)
► Yasunori Mitsuda - « One who Bares Fangs at God » (Xenogears)

► Lil B - « Flowers Rise » (Prod. Merkabah 13)
► Michiru Ōshima & Kōichi Yamazaki - « Heal » (Ico)

► Lil B - « Unchain Me » (Prod. Clams Casino)
► Gerard McMahon - « Cry Little Sister » (The Lost Boys)

► SpaceGhostPurrp - « London Blues »
► Motherlode - « Soft Shell »

► Pepperboy - « Real » (Prod. Friendzone)
► Art of Noise - « Moments in Love »

► Nacho Picasso ft. J Byrd The Low Life - « City Streets » (Prod. 88ultra)
► Angelo Badalamenti - « Twin Peaks Theme »

► Nacho Picasso – « '89 Dope Spot » (Prod. Eric G & Blue Sky Black Death)
► Deep Forest - « Sweet Lullaby »

► Black Smurf - « Pride of a Titan » (Prod. YungDubz & Jeps)
► Clint Mansell - « The Last Man »

► A$AP Mob – Young N***a Livin (Prod. DJ Smokey)
► Alain Goraguer - La Planète Sauvage