SwampDiggers

Lil Reek en concert à Paris le 7 décembre prochain

George de la Maille — 2018-11-30T14:50:35Z

On vous en a parlé il y a quelques jours, il fait partie des 5 artistes qui redéfinissent Atlanta, Lil Reek débarque pour la première fois en France le 7 décembre prochain à l'occasion d'une Rap & Burgers Party en partenariat avec SwampDiggers. C'est notre DJ crocodilien Tibo BRTZ qui fera l'opening de ce concert exceptionnel à Debonair à Paris. Manger des burgers tout en écoutant la crème du son des marécages...qui dit mieux ?

Infos :
• Where : Debonair (Rooftop Cité de la Mode et du Design )
• When : Vendredi 7 Décembre de 00 à 05h
• Tickets : https://shotgun.live/tickets/287547
• Burgers : 2 créations exclusives seront bientôt dévoilées

LIL REEK

Affilié à YSL, le crew de Young Thug et poussé à rapper par le producteur Brodinski et le DJ Drug Money USA, Lil Reek est loin d'être dans la norme. Bien qu'il ait 18 ans, son physique juvénile pourrait nous faire croire qu'il en a 13, un décalage étonnant quand on le voit conduire et fumer des blunts dans ses clips. Spontanée, sa musique est guidée par une voix enfantine au timbre rauque qui vient hanter les sonorités électroniques produites par Myd, Brodinski, Ikaz Boi ou encore Mister Tweeks. Le charisme du rappeur a même séduit Kim Chapiron, membre de Kourtrajmé, qui a tenu à réaliser le visuel du morceau Rock Out, neuf ans après avoir tourné son dernier clip. Une tranche de vie filmée du quotidien de Lil Reek dans son quartier avec une esthétique qui ne travesti rien de la réalité. Avec son EP The Graduation, le rappeur a parfaitement réussi à cristalliser l'essence de son rap brut et se constitue en petit ovni du rap d'Atlanta.

https://www.youtube.com/watch?v=cPUZU2KQqQs

5 artistes qui redéfinissent Atlanta

George de la Maille — 2018-11-28T14:00:07Z

Loin de la soupe à la trap servie pas les plus grosses têtes, de nombreux artistes viennent redéfinir les sonorités d'Atlanta. S'il est difficile de dresser une liste exhaustive de tout ce que peut offrir la ville, SwampDiggers a réuni 5 talents bruts qui font ou feront parti de la nouvelle vague d'ATL.

Mix : Tibo | Écouter la playlist sur Spotify / Apple Music / Soundcloud

LIL REEK

https://www.youtube.com/watch?v=cPUZU2KQqQs

REESE LAFLARE

Bien qu'elle s'approche bientôt de la décennie, la carrière musicale de Reese LaFlare ne semble pas le préoccuper plus que ça. Du haut de ses 31 ans, un âge qui indique plutôt une fin de carrière dans le rap qu'une renaissance, il semble plus intéressé par traîner avec des rappeurs et faire du skate. C'est donc avec le plus grand des flegmes qu'il a sorti son premier album éponyme en 2018. Et ça valait le coup d'attendre. Derrière un micro, Reese a une aisance innée. Là où on peut retrouver des influences Kid Cudi-esque dans ses effets vocaux et ses ambiances spatiales, les flows de Reese se multiplient et prouvent que l'artiste en a sous le capot. De Yung Bans, à Young Thug, en passant par Gunna, Smokepurpp et même Pusha T, les featurings de son projet ne font pas démériter la qualité artistique du rappeur. Après avoir enfin passé la deuxième, le rappeur compte bientôt sortir le projet DSNRTRPN 3 et on ne peut que trépigner d'impatience.

https://www.youtube.com/watch?v=1IwIWhfJuQ4

SLIMESITO

Vous n'entendrez pas souvent Slimesito dire qu'il vient d'Atlanta mais plutôt de Clayco (Clayton County) ou Jurassic Park, une banlieue au Sud d'Atlanta. Tout le côté brut que 21 Savage a perdu en vendant son âme à un label, Sito l'a récupéré et le transpire dans chacune de ses tracks. Au programme : flow nonchalant et mix aléatoire sur des productions squelettiques aux basses vrombissantes. Pourtant l'aura corrosive du rappeur attire, preuve en est, Pierre Bourne, l'un des producteurs du moment, a produit deux morceaux pour lui. Sur Revenge, le flow crado de Slimesito vient alors complimenter le patchwork d'effets sonores du beat de Pierre Bourne. Son dernier projet Scarface Sito est un concentré d'amour pour les armes semi-automatiques et de menaces à ses ennemis, deux excellentes raisons de devenir fan du bougre.

https://www.youtube.com/watch?v=28qQF2kznXw

THOUXANBANFAUNI

Dans la veine du Playboi Carti période SoundCloud, Thouxanbanfauni teinte ses projets d'un camaïeu de producteurs underground. Si le tableau peut paraître incompréhensible, la couleur de ses mixtapes est toujours cohérente. Sur ses morceaux, le rappeur déballe tout ce qu'il ressent sur le moment dans un mumble rap des plus traditionnels. Ses entraînantes tracks, saturées de paroles, nous transportent directement dans sa dimension auto-tunée. Sans aucun featuring, Thouxanbanfauni se met en valeur sur son dernier projet Requiem, le plus abouti à ce jour. Quand ses compères UnoTheActivist et Playboi Carti ont réussi à faire leur trou, Fauni est encore à la recherche de ce qui fera de lui la star qu'il doit être, les cartes sont entre ses mains.

https://www.youtube.com/watch?v=U0WuStky2kQ

YUNG BANS

Délicate et minimaliste, la musique de Yung Bans est loin de s'inscrire dans la trap classique d'Atlanta. Fort de ses 5 EP éponymes réalisés alors qu'il était sous contrôle judiciaire, le rappeur s'est constitué une discographie on ne peut plus irréprochable. Si le talent artistique de Yung Bans est indéniable, c'est notamment grâce à Mexikodro, le producteur qui a créé les premiers hits de Playboi Carti, qu'il s'est constitué une identité sonore. Parfaite bande son pour une ballade dans des bois enneigés, les mélodies de Bans ont également séduites l'un des faiseurs de pluie d'Atlanta, le boss du Freeband Gang, j'ai nommé Future. Sans mauvais jeu de mot on peut donc s'attendre à un avenir plus que radieux pour le jeune Bans.

https://www.youtube.com/watch?v=SWko_fb1-ek

Mix de Tibo BRTZ

The Matrix

Yanis — 2018-03-06T09:13:00Z

Brodinski et Hoodrich Pablo Juan transforment l'essai IWFYB avec leur EP commun The Matrix, empreint d'une alchimie hypnotique et imparable. Ce dernier se positionne comme un des rappeurs trap les plus polyvalents.

Au pays des diggers, Brodinski est roi. Il y a quelques années, le DJ et producteur français décide de traverser l'Atlantique et de s'immerger dans la culture rap. Au cœur des frémissements de la scène d'Atlanta, sa terre d'accueil, il exporte sa musique électronique âpre, industrielle, incisive et froide comme l'acier d'un glaive. Des connexions qu'il établit naissent différents projets qui sont des daguerréotypes de l'underground Atlanta gorgé de rappeurs pétris de talent. Sur The Sour Patch Kid, un seul d'entre eux y apparaît par deux fois : HoodRich Pablo Juan. Car oui, derrière l'excellent No Target de 21 Savage, Pablo Juan fait déjà des étincelles avec le Frrançais aux machines. D'abord, il dévore littéralement son collègue Jose Guapo sur Weekend, débitant un couplet acéré empreint de sa nonchalance érigée en marque fabrique. Puis, il s'empare de la production lente et lancinante de Brodinski sur Dead People, quelque part entre slow macabre et BO de slasher movie.

Depuis 2015, HoodRich Pablo Juan abreuve les rues d'Atlanta de mixtapes à foison, garnies de son rap si singulier : derrière des flows nonchalants, derrière son apparente décontraction se cache un rappeur aux placements appliqués et incisifs. Depuis sa signature au sein du label, il a publié son premier album, Designer Drugz 3, dans lequel We Don't Luv Em, son premier tube, le place sans conteste comme une étoile montante d'Atlanta. Musicalement très ouvert, il a partagé des sessions studio avec Brodinski avant la sortie de The Sour Patch Kid.

Loin d'être anodine, ce tandem aussi surprenant que terriblement efficace est né sur Designer Drugz 2, une des nombreuses mixtapes de HoodRich Pablo Juan. Sur le morceau Walk Like Money, Brodinski gratifie Pablo Juan d'une flûte et de basses réveillant les morts alors que ce dernier les couvre d'un egotrip sans aucune mesure, alternant les flows lourds et un refrain désinvolte et terriblement entêtant. De leur collaboration se dégage un pouvoir hypnotique et une identité unique, entre strip clubs et guillotine. Conscients de leur potentiel, ils remettent le couvert sur Brain Disorder, l'EP de Brodinski sorti en 2017, avec IWFYB, un morceau bondissant et lourd à la fois devenu le morceau référence de leur binôme.

Enfin, après quatre morceaux pour autant d'essais concluants, après avoir distillé des collaborations plus que réussies, HoodRich Pablo Juan et Brodinski ont enfin sauté le pas du projet commun tant attendu. En résulte The Matrix, un EP de sept titres, seulement (tant on en souhaitait plus) au goût métallique, aussi glacial qu'éphémère.

Brodinski plonge HoodRich Pablo Juan dans un enfer industriel en pleine distorsion, dans le cratère d'un volcan en éruption où le magma coule à flots comme l'alcool et l'argent de Pablo Juan. Tout y est lugubre, obscur. L'univers musical n'est que nuit, sang, lame et acier. Alors que la musique de Brodinski suinte la mort, annonciatrice de tous les dangers, le rappeur semble loin de s'en inquiéter : il lui faut à peine deux mesures pour jauger l'intégralité du projet. Pablo Juan évolue comme un poisson dans l'eau dans les abysses acérées et hostiles à toute forme de vie humaine du producteur français, et ce dès le morceau d'ouverture. Alors que l'instrumentale prend des airs de BO de western futuriste, le rappeur la survole par ses flows flegmatiques et diablement efficaces.

Au fil du projet, Brodinski déploie l'étendue de la force de sa musique, resserrant inlassablement son étreinte autour de HoodRich Pablo Juan. Loin de se sentir supplicié, il passe l'épreuve de The Money, le deuxième morceau, avec mention. Désinvolte comme personne, il rappe avec enthousiasme au point de se laisser aller à pousser la chansonnette sur le refrain.

Toutefois, l'intensité est à son acmé lorsque résonnent les premières notes de I'm The One. Brodinski dégaine son attirail d'instruments de tortures, décidé à mettre pour de bon à l'épreuve HoodRich Pablo Juan. Il le plonge dans un entonnoir des plus exigeants : l'instrumentale est construite autour d'une pression constante et croissante, oppressante jusqu'à l'explosion électronique du deuxième couplet, asphyxiante. HoodRich Pablo Juan en sort indemne et, impavide et imperturbable, ne cesse de débiter d'un sang aussi froid que la production, terrifiant de flegme. S'il alimente l'acier des productions avec les armes, il y ajoute les fantaisies féminines et vestimentaires dont il est tant friand.

A l'aise, HoodRich Pablo Juan recrute sur Thug Life son pote de Maryland Lil Dude pour festoyer, honorant leurs vies de gangsters faites de calibres chargés, de deals de drogues et de bijoux scintillants dans le noir de la production de Brodinski. L'EP se ferme sur Get Lit : criblé d'alarmes stridentes, il annonce HoodRich Pablo Juan qui, en traversant la matrice de Brodinski, est devenu le danger qu'il encourait en y entrant.

Si The Matrix est en apparence un OVNI dans la discographie de HoodRich Pablo Juan, y transparaissent toutefois sa polyvalence (qui n'a que peu d'égal à Atlanta) mais aussi une palette de flows flegmatiques qui érigent la nonchalance à son paroxysme : alors que tout s'écroule autour de lui, que les productions de Brodinski insufflent un nihilisme total, le rappeur reste stoïque, inébranlable. Pire, il se nourrit du chaos autour de lui pour devenir la menace qu'il évoquait déjà sur Rich Hood via Menace II Society : "Menace to the society like I'm Caine".

Ecouter Hoodrich Pablo Juan & Brodinski - The Matrix

Certified Druid Shit 3

Mugen le druide — 2018-03-01T11:21:28Z

Sélection de 20 titres en heavy rotation dans toutes les tavernes qui se respectent.

Share & enjoy.

Say you got a bitch, but you don't know where she the hell at
Diction appliquée, flow précis, prod minimaliste : Valee arrive fort bien à se différencier de ses congénères qui rappent en marmonnant. Le rappeur de Chicago vient de sortir un projet entièrement co-produit avec Chase The Money nommé VTL dont on vous recommande chaudement l'écoute. Il a aussi collaboré avec un autre rappeur de Chicago qui a le vent en poupe : ZMoney. Pour écouter cette petite démonstration de force, c'est sur le dernier EP de Z qu'il faut se tourner, le très bon ZTM. La chanson s'appelle Two's 16, et le couplet de Valee mérite ni plus ni moins qu'une place au Panthéon. Vous pouvez retrouver une petite intervention audio au sujet de ces deux rappeurs sur Soundcloud.

My shooters so young they was born in the millenium
Tendre l'oreille attentivement à chaque couplet de Maxo Khadafi : on avait l'habitude de le faire. On prend plaisir à décortiquer chacune de ses rimes et on n'est jamais déçu. Partenaire de rimes fidèle , D-Flowers est une nouvelle fois venu prêter main-forte à Maxo Kream sur Go, reconnaissable entre mille avec son timbre de voix à la Petey Pablo. On aimerait revoir ce bon D plus souvent.

Zans with the lean call it thot Juice
Vu l'orientation du dernier album de Maxo Kream, personne n'aurait été surpris de voir Mars apparaître dans la tracklist. Peu habitué de voir Maxo sur ce genre de production, le bonhomme est pourtant à l'aise comme un poisson dans l'eau. Ajoutez à cela un refrain entêtant de Uzi et vous avez un parfait petit single. Son album Punken

Watch me slit my wrist slow then fuck your bitch throat
Changement d'ambiance radical avec le dernier projet de Wavy Jone$ : Dystiopia. Le rappeur canadien à pour habitude de sortir des projets de 20 titres. Dystopia est un EP de 5 titres, court voyage dans une caverne sombre et humide, le tout sur des prods choisies avec grand soin.

Nine Callisto est familier des morceaux criards, mais quand il s'associe à Kamiyada, les deux rappeurs déchaînent les enfers sur fond de 808 ultra saturée. On vous recommande aussi Violent extrait monstrueux de la dernière mixtape de 9C : Underworld 2.

On aurait pu parler plus longtemps de Loose Skrew, car le dernier projet de Da$H est d'une grande qualité. Toujours aussi fort quand il s'agit d'enfoncer l'audience dans une ambiance pesante, Da$h à encore accouché d'un bon morceau avec ce RL et sa prod usinée avec précision.

Drink a pint of blood and then I go to sleep : choppa on the pillow in case a nigga creep
Lil Wop n'a j'aimais été aussi proche de sa quête maléfique : incarner personnellement le maudit Dracula. Le bonhomme ne dort pas la nuit et à déjà deux projets de fini dont on peut entendre des extraits plus que macabres sur son compte Instagram. Après Insidious, il revient avec Pint Of Blood produit par ce bon Chase The Money qui commence à sérieusement remplir son carnet de commandes. Voix d'outre-tombe, arme à feu sur l'oreiller, vue brouillée, Alprazolam, serpent sur les chaussures : tout ce qu'on aime. Simon Belmont tremble, le compte est bientôt de retour.

Butterfly by my side
Il y a des musiques auquel on s'attache plus vite que d'autres. Dans son projet Grim entièrement produit par Purpdogg, c'est All Alone qui retient l'attention. Quand Omen s'endort le soir à côté de son couteau papillon, il entame une étrange mutation. Rodant dans les rêves, grimpant le long des colonnes vertébrales froides : la grande faucheuse à pris possession de lui le temps d'un morceau, et le résultat est aussi beau que terrifiant.

SwampDiggers' Awards 2016

La rédaction — 2016-12-27T09:10:51Z

Nos alligators se sont réunis pour célébrer l'année 2016.

En matière de boxe, il existe une seule catégorie pour les armoires à glace : la catégorie poids lourds. Mais, dans le rap, ces poids-lourds se séparent en deux scènes. D'abord, ceux que les mamans branchées, Konbini et les joueurs de football connaissent. Et ils n'ont pas vécu une très grande année, que ce soit un Kanye West qui s'est mangé trop d'uppercuts dévastateurs par la foule et son psychisme, un Kendrick Lamar sans (vrai) projet ou un Drake dont l'album Views a pas mal déçu, entre autres. Ce qui eut pour conséquence de permettre aux frères Klitschko 2.0 (Swae Lee et Slim Jxmmy) de venir se tailler une sacrée part dans le grand gâteau du mainstream.

Puis, l'autre scène, celle des poids lourds qui combattent dans de sombres hangars où se côtoient rats, crack money, parieurs sous Hennessy et billets moites, bref : les héros de la rue. Et cette scène là a vécu une riche année. D'abord, les valeurs sûres sont restées sûres : son Mohamed Ali, sorti de prison surentraîné, n'a eu besoin que de sept ou mois pour gagner une dizaine de combats ; l'ami PeeWee De la Hoya a continué de briser assez d'arcades pour avoir ses entrées dans toutes les traphouse qui se respectent ; Juicy J continue sa métamorphose en Jeannie Longo des rings. Puis, une ribambelle de jeunes excités a commencé à combattre : des anciens poids-plumes, welters, mi-lourds qui, suite à une cure de protéines, ont tenu à rappeler que eux aussi méritaient de faire couler le sang sur le plus beau des rings. Tout en n'empêchant pas les originaux, qu'ils soient des rigolos ou des âmes en peine, de combattre joyeusement.

Alors, ce beau bordel méritait bien une cérémonie, où les plus marquants d'entre toutes ces gueules cassées récupéreront leur award, en récompense d'un jab, d'un combat, d'une année, d'une carrière. Vous voilà les bienvenues aux SwampDiggers' Awards 2016.

– Accéder à la deuxième partie

Grand Prix 2016

Peewee Longway – Pour l'ensemble de son œuvre

Master Peewee – The Blue Leprechaun Saison 1 Episode 1

L'Histoire raconte que Master Peewee, célèbre magicien des palaces de Vegas, fut changé en statut de pierre à l'issue d'un tour mal maîtrisé. Par précaution, on entreposa son corps ainsi que son chaudron rempli d'or, accessoire indispensable de son personnage de gnome irlandais, dans l'arrière-boutique d'un minable prêteur sur gage.
Les années passèrent, jusqu'au jour où une bande de jeunes curieux et mal intentionnés subtilisa le butin de Peewee avec l'espoir de le faire fructifier au bandit manchot. Sa colère fut alors si féroce qu'elle brisa la malédiction et lui redonna forme humaine. Dès lors, l'excentrique créature n'aura qu'une idée en tête : de motels en tables de black-jack, de dinners en strip clubs, il va tout mettre en œuvre pour récupérer son or et mener à bien sa sanglante vengeance dans la cité du vice.
Connaissant son légendaire sens du spectacle, il y aura forcément de la magie dans l'air. (Jocelyn Anglemort) (Illustration : rimrimrim)

Peewee Longway en 2016 :
– Mr. Blue Benjamin (album)
– Money, Pounds, Ammunition Vol. 3 (MPA mixtape)
– Longway Sinatra (mixtape en collaboration avec Cassius Jay)

Les awards 2016 (première partie)

Voici les 18 premiers awards finement sélectionnés par notre équipe. Nos fervents combattants sont classés par ordre alphabétique pour ne privilégier personne.

– Accéder à la deuxième partie (demain)

$uicideboy$ – Radical $uicide

Meilleure bande originale pour mettre fin à ses jours

Admettre que la seule issue pour échapper à l'extinction de la race humaine c'est de coloniser Mars est très évocateur du mal qui nous ronge. Et le constat ne sort pas d'une discussion de comptoir ni de la bouche d'un complotiste azimuté, mais de Stephen Hawking, le célèbre physicien anglais. 1000 ans, c'est le temps qu'il nous reste à vivre sur la planète bleue. Non seulement l'homme se propage et détruit comme un virus, mais il sera vraisemblablement son propre bourreau. Belle performance. Et quand on pense à ce paradoxe cynique, impossible de pas penser aux $uicideboy$. Le duo excelle quand il s'agit d'utiliser le champ lexical du suicide et de la fin des temps. EP puissant doté de seulement 5 titres, Radical $uicide récolte donc l'award de la meilleure bande originale pour mettre fin à ses jours. (Mugen le Druide)

21 Savage

Award du futur roi déchu du rap

S'il y a bien une personne qui n'a pas d'ambition, c'est Herbert de Vaucanson. Ce canard anthropomorphe, l'un des personnages principaux de la bande dessinée Donjon se voit d'ailleurs confisquer son coeur au début de l'histoire. Commençant au plus bas de l'échelle, il finit par devenir, presque par hasard, le "Grand Khân". Contrôlé par une entité maléfique, il perd tous ses amis. Un vilain petit canard qui, comme 21 Savage, a arraché une couronne dont il ne voulait pas.

Il faut dire que le rappeur a réalisé l'exploit de marquer 2016 avec pour seul projet un EP de 9 tracks avec Metro Boomin. Si 2015 était réellement son année, avec la sortie de trois solides premiers projets, c'est cette année qu'il en a récolté les fruits.
Insensible, sans concession, le rap de 21 Savage est aussi tranchant que le couteau qu'il a tatoué sur le front. Si ce dernier peut paraître monotone et froid pour un nouvel auditeur, c'est bien l'aura extraordinaire qui habite chaque track qui nous fait rester. 21 Savage sait aussi bien prendre le contrôle sur de la trap que sur une ambiance spatiale avec un certain rappeur canadien.

La constance et la progression qui semblent sans limite chez 21 Savage le placent sans hésiter comme l'un des futurs grands noms du rap. (George de la Maille)

23 Savage clashe 22 Savage qui clashe 21 Savage (etc.)

Award de la meilleure suite arithmétique de clashs

Dans ce rap jeu où l'originalité des pseudonymes laisse parfois à désirer, on ne saurait reprocher ce manque d'imagination à certains rappeurs sudistes tant cette logique de clash est à la fois absurde, improbable, fortement comique et potentiellement infinie.
Prévision pour 2017 : une myriade de jeunes rappeurs de l'hémisphère sud s'inspire de la suite de Fibonnaci pour créer leur patronyme, chacun arborant son propre symbole cabalistique tatoué sur le front. (Tis)

88 Rising - Diamonds

Award du clip le plus psychédélique

Vous avez peut-être entendu parler de 88 Rising, une équipe de production visant à promouvoir les artistes aux origines asiatiques sur le sol américain. Même si Keith Ape à eu des problèmes de copyright avec son titre It G Ma, remix de U Guessed It d'OG Maco, le coréen à réussi à faire son trou aux USA. Derrière lui, l'Asian Trap s'est donc mise en marche avec de nombreuses nations représentées : Indonésie (Rich Chigga), Corée du sud (Okasian), Chine (Higher Brothers), Japon (Kohh)... Leurs visuels sont généralement de grande qualité, mais celui de Diamonds de Keith Ape se démarque du lot, rappelant visuellement le clip Love x $ex x Dreams d'A$ap Rocky en plus lumineux, angoissant, torturé et fourmillant de détails. Immersif, onirique, intense : difficilement descriptible avec des mots. Comme un trip sous LSD. Merci LK pour la découverte. (Mugen le Druide)

Adamn Killa

Award du meilleur rappeur a cheval

Révélé au grand public grâce à ses collaborations avec le poupon nordique du rap jeu, Yung Lean, Adamn Killa a, en plus d'un excellent alias, prouvé qu'il n'était pas seulement un mec bizarre avec des dreads rouges et son prénom tatoué sur le front. Contrairement à la quasi totalité des rappeurs « en provenance de Soundcloud », le natif de Chicago développe un univers qui lui est propre, tant musicalement que visuellement.
Son flow s'apparente à une sorte de complainte chantonnée, régulièrement ponctué de ses gimmicks favoris (avec notamment le désormais classique « GADAMNNNN » ou le plus personnel « I am Adamn... »). Même si l'influence de Chief Keef est omniprésente, on ne devinerait pas forcément qu' Adamn Killa est originaire de la capitale de l'Illinois. Moins violent que certain de ses concitoyens, Adamn est dans son monde, déroulant avec talent les différentes nuances de sa « flex music » futuriste et ultra-efficace.
Au compteur cette année, deux projet tout aussi plaisants à écouter l'un que l'autre, Back 2 Ballin The Mixtape, sorti en début d'année et Mr. 650 The Mixtape à la fin de l'été. Plutôt solitaire quand il s'agit de partager le micro, il semble davantage enclin à collaborer avec des producteurs soigneusement choisis comme en témoignent son excellent projet avec Dp Beats (le producteur révélé par Chief Keef) ou encore le très bon "Commas" sorti en fin d'année avec le talentueux Ryan Hemsworth à la baguette.
Malgré un univers assez particulier et froid, le travail d'Adamn Killa semble intéresser pas mal de monde, tant bien qu'il a finit par atterrir sur WORLDSTARHIPHPOP il y a quelques mois à l'occasion de la sortie du clip du morceau « Saddler ». En plus d'être un bon rappeur et de faire d'excellent choix de production, Adamn fait du cheval, entre deux rides en I8, autant dire que le garçon a de la ressource. (D.Kleinfeld)

Alkpote x Butter Bullets - Ténébreuse Musique

Ténébreux award de ceux qui aiment la polygamie et la Mauritanie

Attendu impatiemment par un grand nombre depuis le morceau Chiens (sorti en 2010), Alkpote et les Butter Bullets ont enfin exécuté les pas de la danse de la fusion pour donner le jour à une entité monstrueuse en début d'année. La créature hybride, accompagnée de Singe Mongol et d'une petite poignée d'autres rappeurs, s'est ensuite rendue sur l'Île de l'incantation pour réaliser quelques séances d'enregistrement durant des orgies fromagesques dans la Delacave.
De leurs vacances en enfer, ils ont envoyé à leur public une carte postale sous la forme d'un album aux ambiances à la fois sombres et aériennes, malsain comme Patrick Sébastien. Le trio, épaulé par des featurings de choix, nous invite à une valse des démons dont le décor oscille entre brasiers infernaux et vents glacials, pour ceux qui n'ont plus d'amour dans leur âme et le cœur froid comme un Mister Freeze. Sur des productions d'orfèvre signées Dela pour l'ensemble (exceptés No Limit par C-Sick et Déjà Mort par DJ Weedim & Chapo), Alkpote et Sidisid font couler les paroles crues et les rimes atroces à outrance, comme du fromage fondu sur des pommes de terre, jusqu'à ce que l'assiette déborde et qu'Olivier Machin vomisse. Mais le monde du rap a l'habitude que ces individus lui mènent la vie dure, et les gourmets les plus téméraires, ceux qui n'ont pas de limites comme Master P, sauront eux savourer la qualité du produit jusqu'à la dernière seconde de ces 14 titres.
Après 60 minutes à nous mettre en transe sur la piste de danse, l'entité hybride laisse derrière elle un monde en cendres, ainsi qu'un constat de la part de son public : ça a fait mal, mais il en redemande. Reste alors à souhaiter que cette créature démoniaque ait plus d'un tour dans son sac, et si 2016 était son année, pourquoi pas 2017 aussi ? Pour commencer en force, la Ténébreuse Clique ne vous laisse d'ailleurs pas le choix dans la date : rendez-vous ce 21 janvier. (Gho$tFrieza)

A$AP Mob - Money Man / Put That On My Set

Award du meilleur court-métrage

Money Man / Put That On My Set est un court-métrage de 12 minutes réalisé par Dexter Navy, A$AP Rocky et le collectif AWGE, servant de clip commun à ces deux titres jusque-là inédits, avec en featurings A$AP Nast, Yung Lord et Skepta, le pilier du Grime. Sur fond de belles images en noir et blanc au grain savoureux, la narratrice, Rina, nous conte son histoire se déroulant dans un univers imaginaire ou dans un futur proche. Sur fond de violence et de misère, elle y évoque le quotidien sombre des habitants d'une cité où la jeunesse vit de manière désabusée, ravagée par une drogue inquiétante fabriquée à base d'ailes de papillons et de venin de scorpions.
Si l'influence de La Haine de Mathieu Kassovitz est indéniable (noir et blanc, manière de filmer, ambiance 90s et présence de Saïd Taghmaoui jouant le caïd de la cité), on peut également penser à La Jetée de Chris Marker, notamment lors des premières minutes où la narration se superpose à un diaporama de photographies en noir et blanc et où la charge poétique de l'histoire et des images demeure très forte. L'évocation d'un monde désenchanté et dystopique n'y est pas pour rien non plus. Sous un ciel constamment moucheté de papillons virevoltant sans arrêt, les vendeurs de mort et leurs armes côtoient les enfants aux yeux devenus totalement noirs (effet de la drogue en question), sans échappatoire, sans retour en arrière possible, évoquant les personnages usés par la drogue fictionnelle du roman Substance Mort de Philip K. Dick. (Gho$tFrieza)

Apollo Brown & Skyzoo - The Easy truth

Award du meilleur disque "le boom-bap en 2016 c'est toujours bien"

Hormis quelques exceptions, 2016 fera figure pour les fans de boom-bap d'année où quelques ol'timers s'acharnent à sortir des albums 20 ans trop tard. La collaboration d'Apollo Brown, le producteur de Detroit, et de Skyzoo, le rappeur de New-York fait partie de ces exceptions. 15 titres alliant fond et forme, usant de samples bien sentis à une époque où le clearing n'est qu'une barrière supplémentaire à la production d'instrumentaux. La collaboration est fluide et semble profiter aux deux artistes tombés dans ce cercle vertueux. Enfin, même sur une incartade trap à l'occasion du morceau "The Vibes", l'alchimie est toujours là et ne dénote pas du reste de l'album. Assurément un disque majeur de 2016. (Tis)

The Easy Truth by Apollo Brown & Skyzoo

Brodinski

Award du frenchie le plus connecté

Brodinski a fait ce dont rêve la plupart des passionnés de musique, il s'est rendu à la source de celle qu'il apprécie, en l'occurrence Atlanta. Avec son premier projet mêlant musique électronique et sonorités trap, Brava, et Sour Patch Kids qu'il a sorti cette année, Brodinski a prouvé que son approche de la scène locale était assez unique, ne serait-ce que dans le choix de ses collaborations (Bricc Baby, Bloody Jay, Johnny Cinco, HoodRich Pablo Juan, Yakki Divioshi ou encore l'oublié de GBE, SD, qui vient lui de Chicago).
Alors que certain français ont tendance à automatiquement se tourner vers des têtes d'affiche bankable de la scène US, quitte à laisser un peu de coté la dimension musicalement intéressante d'une collaboration, Brodi semble lui se focaliser uniquement sur ses propres goûts et sa vision de la musique qu'il veut faire lorsqu'il choisit ses collaborateurs. Cette volonté de réfléchir à comment créer quelque chose de nouveau a partir de ses influences clubs, electro et de la musicalité locale se ressent dans la manière dont il a réussi à créer en moins d'un an, en s'appuyant sur certaines sonorités, une atmosphère minimaliste et inquiétante qui lui est propre.
Par le biais de son label Bromance, il est cette année allé encore plus loin dans cette exploration de la scène locale en branchant son posse de producteurs affutés (Myth Syzer, Ikaz Boi, 8TM, MYD...) avec une écurie de jeunes pousses complètement inconnues du grand public, l'équipe YSL.
Résultat des comptes en cette fin d'année, deux très bons projets : celui de TWICE aka Lil Double Up, "Zachary" et le projet commun de tout le crew YSL, "Yung Slime Season". Nul doute qu'il se cache dans les rangs de cette bande certaines futures stars d'ATL et chapeau à Brodinski pour ne pas avoir emprunté le chemin de la facilité au détriment du cœur de cette audacieuse entreprise, la musique, bonne et nouvelle. There's gonna be good times... (D.Kleinfeld)

E-40 - The D-Boy diary

Award des plus belles couleurs de couvre-chef sur une pochette

Le rappeur de Vallejo a encore frappé en 2016 et fidèle à ses habitudes a sorti un nouvel opus en plusieurs volumes. La figure tutélaire de la Bay Area a su une nouvelle fois s'entourer d'un grand nombre d'invités (Gucci Mane, Mozzy, G-Eazy, Mistah FAB, Nef The Pharaoh, etc.) sur des productions énergiques riches en basses, propres à accueillir son flow légendaire. Forcément, 44 titres c'est beaucoup (d'autant plus que le choix des thèmes traités n'est pas forcément nouveau ni diversifié) mais on en retirera quelques pépites, des choix vestimentaires fastueux (illustrés sur la pochette) et une longévité forçant clairement le respect. (Tis)

Germ – Bout It

Award du MIP : most improved player of the year / meilleure progression de l'année

Entre Pouya et Fat Nick, il y a un autre membre des Buffets Boys qu'il faut garder à l'oeil : Germ. Passé d'une vie de petit skateur lambda qui occupait ses journées en ridant les rues d'ATL ( et en buvant de la bière) à partie intégrante des Buffets Boys en un clin d'oeil, le parcours de Germ est pour le moin intriguant. S'il a commencé à rapper très récemment par hasard en squattant chez Fat Nick, le jeunot semblait être fait pour cette musique tant son flow semble être maîtrisé au millimètre. Il suffit d'écouter Bout It pour se rendre compte de son potentiel. À peine un an plus tard, le voilà perdu dans le bayou à une heure de route au nord de New Orleans, aux cotés des $uicideboy$. Une semaine après, le trio avait bouclé le violentissime EP Dirty Nasty Suicide. Petit Buffet Boy deviendra (vite) grand. (Mugen le Druide)

gin$eng - The Virus and Antidote Contest

Award de la production la plus déjantée de l'année

Produite à l'occasion du concours organisé par The Virus and Antidote, l'instrumentale a, sans surprise, raflé la mise. L'adolescent gin$eng n'a fait qu'une bouchée de la concurrence en tirant la quintessence d'une mélodie pourtant anodine. Sa 808-bass distordue à l'extrême, ses cymbales et les cris viscéraux ont retourné le cerveau de toute personne qui se respecte.
Mention honorable à PEARL WHITE pour son titre Rigger. (KallMeTheDoctor)

Griselda Records

Award du meilleur label pour t'habiller l'hiver

Crée en 2013 mais véritablement révélé en 2016, Griselda Records by Fashion Rebels (GXFR) s'est illustré comme un des labels les plus prometteurs au travers de 6 sorties remarquables cette année. Malgré une résidence à Atlanta, c'est la ville de Buffalo (NY) sur la Côte Est qui est mise à l'honneur et les productions transpirent cette géographie : le producteur Daringer excelle à la création d'instrumentaux aux BPMs lents et pesants, boucles hypnotiques épurées d'éléments rythmiques, cousues main pour de tragiques histoires de rue mâtinées de name-dropping de créateurs d'habits de luxe. Peu après la discrète connexion "Roses are red... So is blood" de WestsideGunn et du producteur londonien The Purist, est sorti le premier album "FLYGOD" du même WestsideGunn au flow si caractéristique, précédant de quelques mois "Don't get scared now" et "There's God then there's Flygod pray both". S'ensuivront enfin une collaboration sans faux plis entre Conway et Prodigy, "Hell still on earth" en référence au titre culte de Mobb Deep, puis le quatrième volume de la série de mixtapes "Hitler wears Hermes". Enfin, le label (qui abrite également Tha God Fahim, Mach-Hommy et les producteurs Big Ghost Ltd et CamoflaugeMonk) a tissé son buzz au travers de la mise en vente en petites quantités d'un merchandising rapidement épuisé pour se retrouver à prix d'or sur les places de marché virtuelles. Dans la période actuelle où se démarquer des nouveaux artistes/labels émanant des recoins de l'Internet est devenu un véritable tour de force, force est de constater que Griselda Records a su sortir son aiguille du jeu... (Tis)

Gucci's back bitch !

Award du meilleur come back du trapper préféré de ton trapper préféré

Avant son passage en prison, Gucci Mane était comme Boo dans sa première version : le ventre rond, pataud, mais quand même une des plus grandes forces de la galaxie. Avec sa peau chewing-gum, le trappeur aurait très bien pu rester collé sous une table de la prison de Terre Haute dans l'Indiana ; pourtant, il a su rebondir pour finalement atteindre la version finale de Boo, compacte et affûtée. Il a d'ailleurs comme pierres à aiguiser, de fidèles et excellents producteurs, de Zaytoven à Mike Will Made It, en passant par Metro Boomin et Southside, sans oublier Honorable C Note et Drumma Boy.

Son premier projet en tant que nouveau Gucci, Everybody Looking, semblait une première prise de conscience de sa nouvelle puissance, ou du moins d'une puissance enfouie. Majoritairement produit par Zaytoven et Mike Will Made It, et malgré quelques très bons titres, le projet n'avait pas séduit tous ses fans. Séparé de tous ses anciens vices, le rappeur aurait-il perdu tout son attrait cartoonesque ? A l'aide de Woptober, Gucci Mane a balayé une première fois tous ces soupçons et a confirmé son retour avec The Return of East Atlanta Santa. Sur ce projet, le trap god marche définitivement sur l'eau et dès la première track affirme sa capacité à délivrer des sons construits, intelligents, drôles, techniques et incroyablement catchy. Enfin, qui aurait prédit il y a quelques années un sourire aussi contagieux à l'occasion d'un mini-concert chez NPR accompagné d'un Zaytoven aussi décomplexé qu'un pianiste de saloon ? Longue vie au Gucci libre ! (George de la Maille x Tis)

Insomniac Lamb$ – Mid West Trappin'

Award de la meilleure playlist pour les drive by hivernaux.

Découvert sur le banger Clientele aux côtés de Maxo Kream, Lamb$ commence doucement à se faire un nom parmi les trappeurs en vogue au pays de l'oncle Trump. Même si Cincinnati se situe très loin de l'épicentre de la trap et qu'il y fait beaucoup plus froid, Lamb$ s'est fait bousiller par la musique d'Atlanta et émule ce style avec une efficacité destructrice. Et si Cam'Ron dit qu'il va la chercher en Ohio, c'est que la dope du Midwest doit être bonne. S'il est loin de réinventer la roue, Lamb$ est un jeune prospect prometteur du haut de ses 24 ans. Malgré le fait qu'il soit un brin fainéant quand il s'agit d'écrire un peu, d'alterner les flows ou d'articuler correctement. C'est de la motivation music pure, assez répétitive, mais toujours ultra percutante et très bien produite. Ça tape fort dans les murs, ça fatigue la nuque : la parfaite bande son pour les drive by hivernaux, avec des pneus neige, une doudoune North Face et un beamer blanc comme la poudre. (Mugen le Druide)

Jessie Reyez - Figures

Award du meilleur hymne post rupture

C'est l'histoire de Jessie Reyez, jeune chanteuse d'origine colombienne born and raised à Toronto. Avant Figures les seuls apparitions remarquées de la chanteuse ont été une collaboration avec King Louie et quelques covers sur sa chaine Youtube. Figures marque le début d'un rêve de carrière et la fin d'un cauchemar amoureux, une relation avec un ex menteur et infidèle. Et puisque l'amour vous empêche (souvent) de tirer directement une balle de calibre 12 dans le genou de votre ex-compagnon, quoi de plus beau que de se venger en chanson. Enfin beau à condition d'avoir le groove et la voix de Jessie Reyez, une voix écorchée vive qui nous rappelle parfois une Amy Winehouse ivre et sous l'effet de substances psychotropes. On est impatient de découvrir le premier EP de la jeune chanteuse qui devrait arriver début 2017. (Oscar Courvoisier)

Joe Blow - You Should Be Payin Me Too !!

Award du 13ème mois bien mérité

En 2015, le nom de Joe Blow était sur toutes les lèvres après que Nicolas Pellion ait, à juste titre, cité le rappeur d'Oakland comme l'une des influences majeures des frangins de PNL, lui conférant une renommée aussi soudaine qu'inattendue en France (on te voit Olivier C.) Malheureusement, cet engouement est retombé depuis et les projets de Blow, pourtant loin d'être dénués d'intérêt, sont passés sous le radar en 2016. On retrouve pourtant dans You Should Be Payin Me Too !! tout ce qui fait le charme du rappeur : un flow bavard, des featurings en pagaille (les Mob Figaz Fed-X et Husalah, mais aussi Philty Rich, Freeway ou Ampichino), des thématiques entre triomphe et drame de la rue, chaque piste étant fatalement hantée par le décès de l'ami et mentor The Jacka. Certes, le projet est trop long, certes le mix manque parfois d'énergie, mais l'honnêteté de Blow et la qualité des instrus en font un des incontournables de 2016, notamment grâce au tube Keep it 1000 ou au magnifique Not My Trap.
PS : La compil' Featuring Joe Blow, Vol. 2 est aussi chaudement recommandée pour verser un peu de liqueur sur le sol en l'honneur de The Jacka.
PS2 : L'essentiel top de la Bay Area par Fusils A Pompe se télécharge gratis ici (Jocelyn Anglemort)

Joey Fatts & Vince Staples - Farrakhan

Award de la chanson ACAB 2016

Les émeutes de Ferguson, les étudiants parisiens bastonnés dans les manifs, les morts de Keith Lamont Scott ou d' Adama Traoré, 2016 nous auront offert quelques bons motifs d'exaspération à l'encontre des forces de l'Ordre. Heureusement, le titre Farrakhan, issu du très bon I'll Call You Tomorrow permet d'inverser le rapport de force, au moins pendant 3 minutes. Sur un sample du morceau Special Death de Mirah (popularisé par la série American Horror Story, un choix de circonstance), Fatts évoque pêle-mêle le crack dans les zones défavorisées, le traitement de la communauté noire post-Katrina, la religion et la vie de gang. En mêlant son texte à des samples de Louis Farrakhan, membre-dirigeant de Nation of Islam, c'est l'ensemble des puissants que Fatts allume. Là où YG ouvrait les hostilités avec le titre Police Get Away Wit Murder, Fatts rend ici une bonne fois pour toute la monnaie de leur pièce aux LAPD ripoux, notamment dans un très efficace climax en fin de clip. Et ça fait du bien. “Motherfuck C.R.A.S.H.” (Jocelyn Anglemort)

– Accéder à la deuxième partie

Introduction : Napoléon LaFossette
Illustration : rimrimrim

8tm : Bankrupt

Mugen le druide — 2016-10-27T14:45:41Z

8tm est un jeune producteur français qui a du talent plein les mains, grandement influencé par le rap sudiste et celui de la côte ouest. Même si ses collaborations avec des rappeurs sont encore relativement rares, des remix de qualité sont à découvrir sur sa page Soundcloud. Il est aussi à l'origine de quelques très bons projets instrumentaux. Remorse Mortage, Real Estate et le délicieux Smell My Cologne consacré à UGK.
C'est sous la houlette de Bromance Records, le label de Brodinski, qu'il revient avec un nouvel EP baptisé Bankrupt, finement concocté dans les luxueux studios de Red Bull Paris, avec l'aide de Jacques Jaguar.

Il est très difficile de mettre une étiquette sur la musique du parisien, et ce n'est vraisemblablement pas nécessaire. Si vous aimez les belles choses, vous aimerez les travaux d'8tm. Car en plus d'être soignée et élégante, sa musique s'accommode avec une variété d'ambiances quasiment infinie.

Sur un Chapter 11, on est envoûté par une basse qui ronronne, mimant le bruit d'une féline se prélassant. Un son qui se clôture noyé dans un marécage boueux, rempli de ces BPMs lents si chers à Robert Earl Davis. Gold Rush rappelle plus les sonorités de la Bay, et After Hours baigne dans une ambiance plus cosy. Le clou du spectacle revenant à Shreveport, petite sucrerie auditive remplie de références au plus grand rappeur de tous les temps. Shreveport fait référence à l'avenue la plus célèbre de Port Arthur, petite ville texane au bord du golf du Mexique. Un lieu saint qui a abrité un certain Chad Butler, plus connu sous le nom de Pimp C.

Calme, planant, mélodieux, apaisant, voilà les adjectifs qui viennent a l'esprit quand on parle des travaux d'8tm et ce Bankrupt ne déroge pas a la règle. On s'y noie instantanément et avec le plus grand plaisir.

Bankrupt sur iTunes
Bankrupt sur Spotify

The Sour Patch Kid

Napoléon LaFossette — 2016-09-29T10:32:00Z

A movie directed by Brodinski.

Quelle était la probabilité que l'un des DJ français les plus en vogue dans le monde depuis quelques années soit un passionné du rap sudiste ? L'époque est à l'effacement des frontières (musicales), et après quelques mix parfois très inspirés sentant la Géorgie à plein nez, un départ pour les Amériques et un premier album réalisé à Atlanta, Brodinski récidive avec la mixtape ‘The Sour Patch Kid'.

Situons le personnage, avant toute chose. Louis Rogé, superstar française de la musique électronique, patron de Bromance Records, surprenait son monde il y a deux ans. En effet, alors qu'il annonçait son premier album Brava (sorti en Mars 2015), il précisait que celui-ci serait très influencé par le rap sudiste. Venu poser son matos et son accent à couper au couteau à Atlanta, une liste de quarante rappeurs à rencontrer dans la poche, il en sortit un projet hybride, entre deux mondes rimant avec drogue dure et grosses basses : le sien et la scène trap.

Brodinski en studio avec Lotto Savage, Bricc Baby et 21 Savage

Depuis, pas énormément de nouvelles en dehors de ses tournées, mais l'actualité de son label permet de comprendre qu'il œuvre toujours au rapprochement entre rap et electro (comme l'illustre l'arrivée de Myth Syzer et Ikaz Boi au sein de sa structure).
Peu de nouvelles donc... Jusqu'au 20 Juillet dernier, où il annonce l'arrivée d'une mixtape pour début septembre, The Sour Patch Kid, et laisse Yung Booke lâcher le clip de leur collaboration, Treat me like Gotti. Une mixtape qui a été dévoilée ce 12 septembre sur les internets.

The Sour Patch Kid

Le projet commence par une dédicace collective de DJ Lil Keem, avant que n'apparaisse Get me some more, entrée en matière musicale en compagnie de Johnny Cinco. Un track surprenant : une idée de base alléchante (utiliser une flûte orientale), mais un morceau redondant à la longue, du fait de la présence quasi-permanente d'une basse abrupte et vite lassante. Et ce malgré la prestation d'un Johnny Cinco qui se débrouille très bien sur un terrain risqué.

Puis sur Gas, Young Nudy vient poser ses flow susurrés – lui et 21 Savage ne sont pas potes pour rien – sur une production froide, machinale mais entrainante, semblant s'échapper d'une sorte de soucoupe volante, par une aube très fraiche dans une clairière à quelques lieues d'Atlanta. C'est audible, intéressant deux ou trois écoutes, puis pas grand-chose.

L'aube passée, le soleil se lève entièrement sur cette mixtape, avec Treat me like Gotti ; mais l'air est toujours frigorifique. Une mélodie hypnotique, une basse abrupte mais mieux utilisée. Et surtout la voix de l'un des réservistes de Grand Hustle Records, Yung Booke, monopolisant le beat comme un représentant de l'espèce extra-terrestre venue s'introduire auprès de ce pauvre redneck en Géorgie, qui se demande s'il n'est pas encore en train de rêver. A n'en pas douter, le track fera bouger quelques avant-bras et fera un peu trop trembler quelques murs de voisines aigries. L'univers vaporeux et presque glauque apporté par Brodinski couplé à l'énergie sans concession de Booke, aboutit en effet à un résultat probant, par un contraste que l'on retrouvera à de nombreuses reprises par la suite.

Au passage de relais suivant, on entend apparaitre une voix connue depuis de longues années à Atlanta, José Guapo. Par une collaboration avec Hoodrich Pablo Juan, il confirme sa forme du moment, quelques semaines après son surprenant remix de Changes. Nous offrant un joli contraste vocal, ils nous parlent de boire de la codéine et gober des champignons "on a Thuesday". Cela sur une production plutôt effacée, Brodinski s'étant – à raison – contenté d'offrir un refrain fourni et des couplets où nos deux aliens à l'accent espagnol peuvent prendre leurs aises, sur ce titre intitulé Weekend. The Sour Patch Kid commence à prendre un ton intéressant.

Arrive alors Big Dawg, sur lequel apparait Yakki. L'atmosphère est toujours aussi inhospitalière et pesante, ces extraterrestres sont du type menaçant, on commence à en être sûr. D'autant que Brodinski nous offre là l'un des morceaux les plus electro du projet, avec certaines sonorités évoquant grandement l'atmosphère musicale noire de l'album Aleph de son pote Gesaffelstein. Des bruitages de soucoupe volante, des basses toujours aussi dénuée d'humanité, la voix et les ambiances de Yakki venant accompagner le tout, et voilà ce que ça donne quand les aliens décident d'entrer dans la ville. Bemol : ce morceau a un réel défaut, son clip, relativement gênant.

C'est dans une ambiance plus club – au sens electro du terme – que se poursuit The Sour Patch Kid. Nos visiteurs d'une autre planète ont probablement fait une halte avant d'aller brûler le downtown, intrigués par les bruits sordides émis par quelques joyeux lurons en after. La basse est plus accueillante, la mélodie plus entrainante, grâce à une sorte de cloche que semble faire sonner un type sous substance opiacée. « Church is the new club » disait l'autre, et la fête se déroule en pleine église. S'improvisant pasteurs, B la B et Wicced s'emparent des micros et viennent illico partager leur humeur hostile à une assemblée de mecs qui un à un partent en bad trip. L'effet Checcin' Out.

Et nos amis les extraterrestres s'étant légèrement dispersés en entrant dans la maison de Dieu, l'ami Lotto Savage a lui directement pris les chemins des sous-sols. Tombant sur une pièce mal éclairée, aux murs jaunis et à l'odeur poisseuse, il nous offre une ôde à la défonce. La défonce inquiétante mais amusante, oppressante mais revendiquée, sous la sobre appellation Geekin' Off Drugs. Cela sur une composition transpirant toujours la noirceur, mais une noirceur presque ironique, une noirceur qui s'amuse à être ce qu'elle est. Ce qui, du coup, attise la curiosité de l'auditeur, qui ne sait pas si ce morceau lui inspire tension ou amusement. Ou, plus probablement, les deux à la fois.

Puis vient l'heure de l'invasion, l'heure où la race humaine commence à subir ses premières lourdes pertes. Alors que nos troubadours d'une autre galaxie marchent sur le centre-ville, ils laissent leur unique représentante féminine – telle une Schtroumphette cosmique – prendre la parole devant le City Hall. Et c'est ainsi que ReddColdHearted vient délivrer une performance éblouissante d'efficacité sur Wow. On imagine ainsi sans peine ses camarades bouger en rythme, à la façon des zombies du clip de Thriller, sur ce refrain où elle scande « Wrist wow, wrist wrist wow wow ». Un vrai morceau pour puristes, en somme. Le tout est bonifié par la voix malicieuse de Big Bank Black. Le morceau s'appelle Wow, et Brodinski poursuit avec cette atmosphère dérangeante, froide mais propice au turn-up, grâce à une mélodie simple mais bien sentie.

Quand soudain surgit des airs la soucoupe et ses terribles lasers, venant épauler les forces au sol. Et qui la conduit ? Qui pourrait être le grand méchant de ce film ? Jouant à merveille un rôle luciférien de tireur à tout va ? Le diable en personne, évidemment. Celui dont la voix vient susurrer à l'oreille de ceux qui passent l'arme à gauche après une vie de pécher. 21 Savage, quoi. Avec ce No target, le duo Brodinski/21 Savage nous offre un grand moment de rap, à coup sûr la plus grande réussite de la mixtape. La froideur des machines de Brodinski colle parfaitement à l'insensibilité de 21 Savage, qui lâche un refrain diablement efficace, martelé au milieu de basses puissantes et envoutantes, beaucoup plus que sur le reste du projet.

« If this rap don't work then I'ma start back robbin'
It's a couple nigg*s up but the streets still starvin'
How the fuck is you a shooter, you ain't hit no target
B*tch I'm 21 Savage and I do not argue
Nigg*s always in they feelin's cause they soft like Charmin
But I'm screamin' « fuck feelin's nigg* where's my condom »

— 21 Savage

Offrant un peu de répit aux forces au sol, 21 Savage leur donne l'occasion de rendre hommage au sentiment d'amitié, celle qui soude face à ces « nigg*s who gonna hate » et ces « b*tches who gonna fake ». Brodinski offrant sur ce Slimes in the place une production presque angoissante, l'équipe au micro a le mérite d'en avoir fait quelque chose de sympathique, avec une énergie presque adolescente et quelques voix qui retiennent l'attention. Leurs noms ? Slimelife Shawty, Zack Slime Fr, No Mask Nuk, Slimeball Kelly et Maja. Même internet nous donne peu d'information sur eux, hormis qu'ils semblent faire partie de l'écurie de DJ Drug Money USA. Alors en attendant d'avoir plus de nouvelles d'eux, on les remercie pour la performance honorable qu'ils livrent ; notamment celui d'entre eux qui s'occupe du refrain et du second couplet. Voilà une belle manière de conclure une bataille remportée en quelques heures.

Venue l'heure de constater les pertes ennemies, c'est le Général Quartierriche Paul Jean qui réapparait pour s'y coller, sur fond de bruits d'alarmes (émanant probablement de casernes remplies de G.I à l'accoutrement mi-camo mi-rouge sang). Des bruits d'alarme, au ralenti et l'aspect criard en moins, voilà donc le fond sonore sur lequel Hoodrich Pablo Juan répète qu'il voit des gens morts, poussant même légèrement la chansonnette pour le dire. Les basses abruptes omniprésentes sur la mixtape sont encore une fois de la partie, et pour le reste pas beaucoup d'ajouts. Dead people est sobre mais efficace. Comme cette invasion express.

Tant d'efforts pour buter ces pauvres organismes vivants à quatre membres devaient bien se conclure par un festoiement digne de ce nom. Alors, B la B fait son retour. Car à Atlanta, massacre de la population ou pas, deux choses restent et resteront : d'abord les strip-clubs, ensuite les stripteaseuses. Dès lors, pour présider le banquet du soir, l'ami B la B débarque après un petit pillage des boutiques les plus huppées de la ville, sur le clubbesque (au sens hip-hop du terme cette fois) Bow tie. Saillant dans son nouveau costume, il est prêt. Prêt pour passer une soirée avec quelques humanoïdes au visage tatoué au Magic City ou ailleurs. Pour ce qui est de la composition du track, Brodinski offre probablement une de ses instrumentales les plus copieuses, mais aussi l'une des plus accessibles pour ceux qui chercheraient à pénétrer une mixtape où la froideur est le maitre mot.

Ce qui est toujours bon à prendre, en vue du jour où il s'agira de convaincre ce pote buté à l'electro que le rap du Sud c'est très bien, filoutant grâce au pont Brodinski.

Et c'est sur ces dernières notes que nous quittent nos joyeux drilles de l'espace, pour une soirée que l'on espère remplie d'alcool, de drogues, de fat asses et de mongolerie. Quelques mots pour résumer cette journée ?
« Froideur ». Un mot qui m'a fait m'arracher les cheveux tout au long de cette rédaction, pour la simple raison que c'est le premier qualificatif qui me venait au moment de décrire la quasi-totalité des morceaux. « Pesant », c'est clairement ce qui en ressort, le DJ a cherché à nous faire ressentir hostilité et tension nerveuse à l'écouter de son projet. « Machines », parce qu'ils sont plusieurs morceaux à vraiment donner l'impression que la prise de son a été faite dans une soucoupe volante. Et parce que Brodinski semble avoir une obsession pour les machines (fut un temps, il voulait même en faire nos modèles sur la piste de danse). « Turn up », parce que si les soucoupes font peur aux hommes, les extraterrestres y vivent, et n'ont donc aucune raison de ne pas s'y amuser. Et – à la plus ou moins seule exception de 21 Savage -, chaque rappeur présent a posé avec enthousiasme sur les productions de Brodinski. Et enfin, « cohérence », pour un projet avec un fort lien d'ensemble – n'avoir que treize tracks, ça aide -, qui est une réussite pour le premier plongeon dans le grand bain du rap sans brassières electro de l'ami Louis Rogé.

Mais, une toute dernière question se pose malgré tout : au regard du contenu, c'est quel genre de foutue idée de l'appeler ‘The Sour Patch Kid', cette mixtape ?

Nasty Dealer

DrNoze — 2015-06-10T05:56:00Z

Bricc Baby Shitro, anciennement connu sous le patronyme de MPA Shitro, ou encore Shitty Montana, livre avec sa dernière mixtape, accompagné d'un artwork haut en couleur, un condensé de ce qui se fait de plus excitant en matière de rap en 2015.

Originaire de Los Angeles, Shitro a posé ses bagages à Atlanta à l'age de 17 ans. C'est là qu'il montera, avec Peewee Longway, MPA Duke et MPA Wicced, un collectif de rappeurs : The MPA Bandcamp. Mais le musicien ne perdra pas pour autant le lien qu'il a avec la Californie.

Shitro traine dans la musique depuis 10 bonnes années, mais au début c'est surtout dans le rôle de manager qu'il joue des coudes. Il s'occupera notamment des membres du MPA. Raper ne l'intéresse a priori pas particulièrement, mais à force de trainer avec des gens comme Longway, Future ou Young Thug, il s'y met de temps à autres, pour se marrer entre potes. Petit à petit son style s'affine, jusqu'à ce que la question de s'y mettre vraiment se pose.

Sa première mixtape Son Of A Bricc Lady, et son étonnante ballade No Games avec Young Thug, avait déjà bien fait parler d'elle en 2014, mais c'est véritablement avec Nasty Dealer que Shitro transforme l'essai.

Plutôt à l'aise au micro, Shitro change de style à chaque morceau. Entre décontraction californienne et folie atlantienne, il parcours ainsi le spectre des tendances du moment. On y retrouve ici des intonations directement inspirées de chez les Migos (6 Drugs), ou de chez Trinidad James (What I Want), là des backs qui semblent être empreintes à OG Mako (Work), on pourra même parfois penser à Drake, comme sur le refrain de No Pressure. Noyé sous toutes ces références, on pourrait se demander, parfois, où se cache la personnalité du rappeur. Mais l'ensemble reste très bon et le projet conserve une unité sur toute sa durée. À moins que tous ces styles ne soient en fait, à l'origine, inventés par Peewee et le MPA.

Seuls les quelques morceaux chantés à l'autotune font véritablement tâche (In Love With A Hater). Shitro reconnait lui-même que ces tentatives de chant sont une erreur. Il compte, cependant, continuer à écrire des chansons car l'exercice l'intéresse, mais uniquement pour d'autres artistes.

En 1993, Snoop Dogg crée un précédent en proposant à son cousin, Darryl "Joe Cool" Daniel, alors en prison, de lui dessiner la pochette de son futur premier album. La pochette de Doggystyle et son style naif restera célèbre. Le concept sera repris par d'autres. Avec Nasty Dealer, Shitro poursuit la tradition en faisant appel à l'excellent illustrateur Benjamin Marra, qui avait déjà réalisé deux illustrations pour Lil B.

La pochette donne le ton de la mixtape et mériterait bien, à elle seule un article complet. La scène se passe dans une de ces maisons abandonnées (bando), où l'on pratique la cuisine et la vente de drogue. On y voit Bricc Baby Shitro, sous les traits du "Nasty Dealer", qui vient de tuer la mort. Celle-ci gît au sol, parmi les douilles et la cocaïne. Des billets de banque volent à travers la pièce et le "Nasty Dealer" ne desserre pas les dents. Dans le fond de la pièce, deux prostituées dénudées semblent vaguement faire la fête. Au premier plan, l'arme de Shitro laisse échapper un filet de fumée pour former le mot Nasty Dealer. Au dessus, le nom de Bricc Baby Shitro est tout simplement gravé dans le mur avec des trous de balle.

pochette

Le choix des productions est également très bien vu. On retrouvera des productions de Metro Boomin ou Sonny Digital, des habitués de la maison, mais également de producteurs de musique électronique français comme Brodinski ou Sam Tiba (Club Cheval). On avait déjà entendu Brodinski s'essayer à la production rap sur Yeezus, l'album controversé de Kanye West. Sur Nasty Dealer il est resté au plus près du genre. Les codes "post trap" sont bien là, et c'est surtout dans les textures des sons ou dans la spatialité des instrus qu'on percevra les origines electro de certains morceaux.

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