SwampDiggers

Swampdiggers News Report #9

Tibo BRTZ — 2022-08-29T08:58:05Z

Des cris, des mélodies et des belles basses

Pour cette sélection des sorties de Juillet, on a droit à un nouveau Mozzy, chez CMG, le 3ème volet des Rich Off Pints d'Icewear Vezzo, un froissage en règle de la part de Rico Nasty, et un retour flamboyant des $uicideboy$, entre autres.

Swampdiggers News Report 09

Mozzy - Lurkin (feat. EST gee)
Rico Nasty - Intrusive
Icewear Vezzo - F Blocc
Erica Banks - Trick
OTL Beezy & SosMula - Four Horsemen
Asian Doll - Intro (Go Crazy)
Central Cee - Doja
YoDogg & Cardo - NIP
Yo Gotti, Moneybagg Yo & CMG The Label - Buss Down
Flo Milli - Ice Baby
DJ Polo & Ramzee - Shutters ft. Gracious K
645AR - Bag Ft BEAM
Gucci Mane - CEO Flow
DC2Trill & Lil Yachty - Set It Off Freestyle
Ebk Bckdoe - Hot In Here
Kevin Gates - Free At Last
$uicideboy$ - Fucking Your Culture

FRIENDLY GATORZ REMIXES II

Crem. — 2022-07-21T07:58:58Z

C'est le volume deux ! Et afin de rafraîchir l'atmosphère, quinze producteurs amis ont remixés des titres made in New-York. Des histoires de rues grises et poisseuses, aux quatre coins des five boroughs. De Biggie à M.O.P. Les friendly gatorz nous ont encore bien gâtés !

SwampDiggers · SwampDiggers - FRIENDLY GATORZ REMIXES VOL. 2

Télécharger la compilation

– Zek est sur Twitter et avec sa team il propose du Grand Luxxxe en termes de beats, mix et mastering pour tous les indépendants.

– Hits Alive : Mayer travaille actuellement sur la suite de son EP SummHERdays. Ce nouveau projet instrumental s'intitulera WintHERdays et la sortie est prévue pour... cet hiver.

– Reallyraw est sur Twitter et Soundcloud. Toujours dispo le projet Raptor entièrement produit pour Rosewood Swing.

– Balibz est sur Twitter, Soundcloud et Bandcamp.

– Jee Van Cleef remasterise et represse des très bon disques avec son label SouthWest Enterprise. Vous pouvez les retrouver sur Instagram et sur Facebook.

– Koursky Lion : ses albums et mixes sont disponibles sur Bandcamp.

– Dela : Butter Bullets s'apprête à sortir des chansons à la rentrée. La discographie complète toujours sur Bandcamp.

– Keyser Soze Beats est a retrouvé sur Instagram et très prochainement en compagnie de Madizm pour un projet commun avec quelques cracheurs de flammes...

– Madizm est sur Instagram et viens tout juste de sortir sa version de l'album de Gizo Evoracci Tesla Coupe Deville sur Bandcamp. Exercice qu'il avait précédemment effectué cette année pour l'album de Black P Corner. Aussi disponible sur Bandcamp.

– Gari Pi, Soul@work et d'autres copains ont décidés de s'associer et de sortir une beat tape tous ensemble. Spice Program Vol. 1 comprendra la participation de rappeurs qu'on aime bien ici comme LK de l'Hotel Moscou et Carson. A suivre...

– Phaayte est sur Soundcloud. Un EP instrumental de 6 titres sortira d'ici peu, fin août / début septembre.

– Sid Ahmed Bischoff est a retrouvé sur Soundcloud.

– One-Der à écouter sur sa page Soundcloud.

– Sidi Sid est dans Butter Bullets.

MERCI

Singe Mongol pour l'artwork.
Jee Van Cleef pour le master.
Moïse pour le teaser.
Et bien évidemment tous les producteurs pour ce feu.

Swampdiggers News Report #6

Tibo BRTZ — 2022-04-27T07:34:13Z

6ème édition de ce mix de nouveautés, avec des légendes, des nouveaux venus et des morceaux sortis entre février et mi-avril.

Au programme de ce mix, l'increvable Juicy J, les nouvelles grosses têtes de la trap NLE Choppa et BlocBoy JB, le regretté Phife Dawg, et les incontournables Babytron et DaBoii, comme à presque chaque épisode de ce report.
C'est parti pour un tour d'horizon de l'Amérique, de la Bay à New York, de Baton Rouge à South Central, de Detroit à Louisville.

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Swampdiggers News Report 05

Juicy J & Wiz Khalifa - They Wanna See You
Coi Leray - Blick Blick
NLE Choppa - Shotta Flow 6
BlocBoy JB - Home Alone
Fivio Foreign - Slime Them (feat. Lil Yachty)
Jenn Carter x Asian Doll - Occasion
2 Chainz Feat Moneybagg Yo & BeatKing - Pop Music
Latto - Wheelie (feat. 21 Savage)
bbymutha - the sheesh battle (prod. by fly anakin)
Doe Boy - I A DO IT
Rich Brian, 21 Savage, Warren Hue, & Masiwei - LAZY SUSAN
Freddie Gibbs Ft. Rick Ross - Ice Cream
Percy Keith - "Yeah With The Yeah"
Red Alert (GB, Acito, Young Iggz, Rico 2 Smoove, BabyFaceWood) - Another One
YoungBoy Never Broke Again - 4KT Baby
42 Dugg & EST Gee - Who Hotter Than Gee
Babyface Ray - Richard Flair
BandGang Lonnie Bands & Shawny Binladen - Mad Max & Biggs
Pasto Flocco - For You
RunItUp Jaybo - Loyal To The Soil
Slim Thug - BIGslim
Phife Dawg - Forever
Vince Staples Ft. Mustard - MAGIC
Thouxanbanfauni - Dead Wrong
Babytron - Beyond Turnt
E Mozzy x Celly Ru - Hit Sum (feat. Hatti Phay & WRG KING)
Pacman da Gunman & Hit-Boy - Bangin Late
Tee Grizzley - Buss It All Down
DaBoii - Bananas
G Perico - Switch
Doechii - Crazy
Denzel Curry - Sanjuro (feat. 454)
Pouya & Fat Nick - Seven Figure Habits
Rico Nasty - Vaderz (Lyrics) ft. Bktherula
Big Boogie Ft. Moneybagg Yo - P*ssy Power (Remix)
WiFiGawd - At Da Spot

Black P : Corner

Crem. — 2022-03-30T10:46:00Z

Après deux albums co-signés avec son binôme Fresh One, Black P sort son premier projet solo. Mais en y regardant de plus près il semblerait que l'entité M City ne soit pas très loin. Il y a certains liens qui ne peuvent être rompus... Les amérloques ils disent ''Blood is thicker than water".

C'est du New York pur jus. Pas celui du A$AP Mob. Celui de D.I.T.C. Des ruelles qui puent la pisse et des embrouilles qui se reglent dans l'ombre. L'argent de la drogue sur beat bien sombre. Sur samples de Soul et SP-12. La détaille dans des ziplocs et la revente en bas des blocks. Avec des rêves de cliquos par centaines, d'associés fidèles... Non, ça ce serait vraiment trop demandé. D'ailleurs Il n'y a que des enfoirés ici, tous enfouraillés. Du 11.43 au 6.35 à la cheville. On le sait tous. On a trop donner dans cette merde pour être ignorants. Ceux de Yonkers sont arrivés les premiers. A l'autre bout de la pièce les enfoiros du Bronx sont là aussi, des portoricains. Ne manque que les mecs du Queens.

Deux voitures. Deux trajets différents. Chacun prend sa part puis tout le monde rentre chez soi. Les autres ils peuvent bien en faire ce qu'ils en veulent. Nous on la coupera à la lidocaine et au paracétamol. Chacun sa cuisine, chacun sa recette. Et peut-être aussi qu'on en gardera une partie pour faire des cailloux... L'offre, la demande... Après ? Après on écoulera tout ça gentiment. De la brique au meuj, jusqu'au moindre coin de rue. Et pour ceux qui voudraient prendre la place il y a les outils qu'il faut dans le faux plafond du cagibi. Histoire de grossistes. Et de gros chiffres surtout. On connaît la chanson. Et c'est un putain de hit ! Des générations qu'on se la transmet, tu parles d'un héritage ! On a commencé trop jeune pour s'arrêter, on y a mis trop de nous. Tout notre désespoir et notre envie.

Il y a tout ça et encore plus dans la voix de Black P. Et c'est sur Corner (Face A).

MF DOOM

Moïse the Dude — 2021-01-04T07:28:20Z

TOUT N'AURA DONC ÉTÉ QUE LEGENDE AVEC DANIEL DUMILE.

De ses débuts en tant que Zev Love X, au sein du groupe KMD, qu'il forme avec son frère, puis la mort de celui-ci qui l'affecte gravement au point qu'il disparut lui-même quelques années de la surface de la terre. Jusqu'à son retour, masqué pour toujours, sur la scène d'un open mic new-yorkais, éclaboussant ses semblables de sa virtuosité retrouvée. La voix n'est plus tout à fait la même, le bonhomme ne se ressemble plus. La faute peut être, si l'on en croit donc la légende à ce temps passé comme SDF, porté sur la bouteille, à cette période d'impossible deuil - et d'amertume vis-à-vis de l'industrie musicale. C'est dans l'épreuve et la souffrance que les héros se construisent, on le sait quand on a lu plein de comics et Daniel Dumile le sait aussi, qui adopte un nouveau pseudonyme (un parmi d'autres mais qui reste le principal), inspiré d'un personnage de comics justement : MF DOOM (d'après le super-vilain Doctor Doom).

La légende, toujours. Daniel Dumile est britannique, né à Londres mais grandi à New-York, puis a vécu en région d'Atlanta (j'avais lu ça quelque part, je m'étais imaginé qu'il finirait par rapper sur de la trap, imaginez un Future X MF DOOM ou un Gucci Mane X MF DOOM...). Et il aura pondu un chef d'oeuvre en Californie avec Madlib et un énorme stock de beuh et de champis. La légende encore. Les concerts auxquels il envoie un autre que lui. L'impossibilité pendant longtemps de le voir jouer en Europe ou du moins en France à cause d'une sombre histoire d'interdiction de quitter le territoire américain… Légende, légende, légende. Le masque aura beaucoup joué, nimbant de fait le personnage d'un insondable mystère et d'une grosse dose de charisme. Jusqu'à cette mort stupéfiante (sans jeu de mot), de cause inconnue, annoncée par sa femme… Deux mois jour pour jour après qu'elle soit survenue, un 31 décembre qui plus est, d'une année 2020 déjà riche en actualité peu joyeuse. Daniel Dumile, 49 ans, n'est donc plus de ce monde.

Mon premier contact avec son rap se fait via une K7 sur laquelle mon ami Lasse Russe a dupliqué l'album Operation Doomsday (l'album sort initialement en 1999, remasterisé en 2001). Je mets un peu de temps avant d'écouter car je n'ai jamais entendu parler de MF DOOM. Un soir, revenant de chez un pote en voiture (j'habite en province chez mes parents à cette époque), je glisse la K7 dans le lecteur. Parfois le contexte joue. Je suis seul dans la voiture, il fait nuit, pas grand monde sur la route, j'ai les chakras totalement ouverts, je suis prêt. C'est un choc, une révélation. Les prods, les samples découpés à la machette, l'enchaînement abrupt des morceaux entrecoupés d'extraits de films ou de dessins animés, l'ambiance sonore globale de l'album, le côté brut et à la fois sophistiqué, fourmillant. Et bien sûr le rap, le grain de la voix, cette voix un peu grasse et spéciale. Le flow, les mots qui s'imbriquent, les sonorités qui se répondent dans tous les sens, bref, je n'ai jamais entendu ça. Un truc à part. Je me passionne pour l'œuvre de ce rappeur/beatmaker masqué. Internet arrive chez mes vieux, très pratique pour pêcher de l'info, en complément des magazines spés. Un peu compliqué de se repérer car le bonhomme sort beaucoup de choses en seulement quelques années et multiplie les alias : Viktor Vaughn, King Geedorah, Metal Fingers etc. Mon deuxième gros coup de coeur sera d'ailleurs l'album Take me to Your Leader sorti sous l'alias King Geedorah en 2003. Les prods signées Metal Fingered Villain (toujours DOOM) sont incroyables. On dirait la B.O d'un film, de plusieurs films en fait, à mi-chemin entre blaxpoitation et science fiction psychédélique.

Je recolle les morceaux d'une carrière dont je découvre qu'elle a donc commencé sans masque au début des années 90, avec le groupe KMD. Deux très bons albums au compteur : Mr Hood et le fameux Black Bastards avec sa cover mythique. Je découvre que Daniel a eu un frère, que le frère meurt dans un accident de voiture, que Daniel disparaît, puis réapparaît comme évoqué en préambule. Je trouve l'histoire fascinante, ça rend l'artiste légendaire. Je me construis toute une mythologie avec ça. Je projette mentalement la vie d'errance de DOOM dans les rues new-yorkaises, inconsolable, alcoolique, faisant du mauvais gras et perdant sa voix juvénile. Mais ayant toujours envie de rapper, cherchant comment se réinventer, stockant de la rime en secret, puis se décidant enfin, poussé par je ne sais quelle sourde motivation à se présenter sur scène masqué et à rapper comme un roi de l'underground, qu'il serait instantanément devenu, pour commencer. J'imagine les têtes médusées dans le public, les spectateurs foudroyés par tant de talent et d'aisance. Je me raconte une telle histoire à propos de ce mec, j'imprime tout ce que je trouve sur lui, articles ou interviews. C'est mon héros du rap, l'effet masque fonctionne à fond. Je trouve son flow hallucinant de souplesse et de maîtrise, je ne comprends pas tout mais je capte que le mec manipule la langue avec brio.

Puis, en 2004, arrive ce qui reste, à mon humble avis, son chef d'oeuvre (et l'un des meilleurs albums de rap de l'histoire) : l'album commun avec Madlib Madvillainy. Déjà Lasse Russe, encore lui, me refile un obscur leak de l'album, où figure une bonne partie des morceaux, mais pas toujours avec les bons titres, pas dans le bon ordre et pas forcément les bonnes versions. Bref, un truc qui loin de trop me spoiler la sortie officielle de l'opus me fait encore plus baver. Et l'album sort enfin, classique instantané. La cover, sobre et belle ; la tracklist au dos, les crédits, tout est déjà culte, même sans avoir écouté le disque. Puis on découvre le contenu et le plaisir est immense. L'association des deux, c'est l'évidence, la magie. L'histoire s'écrit à coup de samples et de blunts, de bidouillages divers, on sent que peut-être on tient là une oeuvre qui fera date. Sur cet opus DOOM est à son meilleur, il rappe comme un Dieu, sous substances, qui n'a rien à prouver. La voix est toujours pleine de grain, voilée, parfois presque traînante. Son flow de jazzman est d'une précision diabolique alors même qu'on a l'impression qu'il n'en a rien à foutre. Il ne force jamais, semble rapper quand ça le chante, presque au pif. Il enquille les phases, fait des pauses, repart. Semble démarrer sur les prods sans logique apparente. En réalité, il délivre une leçon de rap pur. Pas de refrain, rien que du kickage. Une leçon de groove et de placements, de gestion des silences, de changement de rythme etc. Un truc à étudier dans les écoles. Avec les copains, combien de fois on a pull up son départ sur Accordion en se demandant comment c'est possible de partir comme ça et de toujours retomber sur ses pattes. Je n'ai pas percé le mystère. Ce morceau - ce gros couplet plutôt - et cette prod triste, me font le même effet dix sept ans plus tard. On doit bien sûr la qualité de l'album pour moitié à Madlib, autre légende dans son genre, sampleur fou aux oreilles dorées. Bien que DOOM soit lui-même un beatmaker talentueux et prolifique, un brutal découpeur de samples, il a cette fois à ses côtés un maître en la matière.

En 2005 sort un autre album collaboratif, avec Danger Mouse cette fois, The Mouse and The Mask. Projet très séduisant, très cool à l'écoute, mais forcément moins marquant que l'album avec Madlib. Parce-que plus cadré, plus ouvertement mainstream, moins brut que les sorties habituelles du super Villain. Bel équilibre néanmoins entre les velléités pop d'un Danger Mouse en pleine explosion et le rap cartoonesque d'un MF DOOM à l'aise en toutes circonstances (pas un hasard si l'album est truffé de samples et d'extraits de la chaîne Adult Swim, spécialisée dans les animés pour adultes). On y retrouve Ghostface Killah, Talib Kweli et, tiens donc, Cee Lo Green (sur le morceau le plus enjaillant de l'album).

2007, je découvre MM Food via une réédition (sortie initiale en 2004), et en 2009 sort Born like This. Deux albums solos de bonne facture, dans la continuité d'Opération Doomsday et de ce que DOOM aura finalement toujours fait : des samples, des beats, du rap, zéro refrain. L'effet de surprise en moins. Et il faut compter, en plus et au milieu de tout ça des compilations de prods (la folle série des Special Herbs sous l'alias Metal Fingers) ; on retrouve pas mal de ces mêmes prods sur ses albums solos ou ceux d'autres rappeurs. Moults featurings, comme sur le très bon Rock Co.kane Flow des De La Soul, avec une grosse prod de Jake One. Ou encore des one shot avec des beatmakers (My favorite Ladies sur une prod de The Prof par exemple). C'est aussi un peu la bonne époque des sorties de maxis vinyls et des labels indés faisant feu de tout bois, genre Nature Sounds, Rhymesayers, et autres Fatbeats (célèbre shop/distributeur new-yorkais). Et les collectionneurs partent à la chasse aux trésors. N'oublions pas la participation de DOOM à l'album Demon Days de Gorillaz (produit ou plutôt co-produit par... Danger Mouse), sur le fabuleux November Has Come. Etant ultrafan de DOOM et de Gorillaz je suis comme un dingue quand j'apprends que cette collaboration existe, et pas déçu du résultat.

Puis, sans m'en rendre compte, j'ai arrêté d'écouter Daniel Dumile. Je suis passé à côté des albums communs avec Jneiro Jarrel ou Bishop Nehru ou plus récemment, celui avec Czarface. Les classiques dont il nous a déjà gratifiés me suffisent amplement.

Et voilà qu'il n'y a plus personne derrière le masque. Voilà que, si je ne suis pas triste au sens purement émotionnel du terme, je vois disparaître un de ceux qui, par son parcours, ses talents et ses mystères, aura participé grandement à ma passion déraisonnable pour cette musique qu'on appelle rap, ses figures, ses personnages. Un peu plus que d'autres en tout cas.

Alors… Adieu Villain et merci pour tout.

Et pour compléter cet hommage Crem a compilé les meilleures apparitions hors albums de ces dix dernières années du regretté MF DOOM : Le Masque et la Plume.

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Cover : rimrimrim

Your Old Droog, cuvée 2019

DrNoze — 2020-08-27T07:26:27Z

Le rappeur originaire de Coney Island a sorti en 2019 une trilogie d'albums aux sonorités nostalgiques bien sentis, sur les traces des grands anciens.

La carrière de Your Old Droog a commencé sur un malentendu. Lors de la sortie de son premier EP en 2014, alors qu'il était totalement inconnu, la rumeur sur internet l'a confondu un temps avec Nas, certains étant persuadés que son premier projet était en réalité un side project du Nasty Nas sous un faux nom pour revenir au rap brut de ses origines. Le jeune immigré juif ukrainien de Coney Island a bien fini par sortir de l'ombre mais l'anecdote est restée, et s'il y a pire que d'être comparé à une légende comme Nas quand on sort son premier projet, la comparaison peut être encombrante à la longue. Surtout que la musique de YOD, s'il perpétue la tradition d'un boom bap rugueux typiquement new-yorkais, s'est avéré au final assez différente de celle de son prédécesseur.

« He sounds like Nas, He is Nas, He's not Nas, now he's garbage… »
The Greatest To Ever Do It

YOD et Mach-Hommy

Il est vrai que notre "bon vieux pote" (le mot "droog" viendrait du russe et signifierait "ami") entretient ce flow tranchant et dur dans la lignée d'un Nas ou d'un Rakim. Chacune de ses syllabes, très articulées, cogne et griffe l'auditeur sans ménagement tout en conservant ce flegme imperturbable et froid qui faisait la marque du Nasty Nas. Mais YOD est plus brouillon et gritty, et ses références plus marquées par le rock. Si son grain de voix est celui d'un poids lourd et ses sentences de celles qui défoncent les murs comme des masses sur un chantier, cet ancien compétiteur des rap battles est aussi un grand fan de stand up et rêve d'allier le rap avec l'humour, le sens de la répartie et l'interaction avec le public pratiqués par ces gladiateurs de la comédie (voir l'interview de SURL en 2015).

YOD et Sean Price

Son sens de de la punchline efficace intéressa un temps l'industrie qui tenta à plusieurs reprise de le signer, mais le Droog est un animal méfiant et qui tient trop à son indépendance. Il pourra cependant compter parmi ses mentors des pointures old school de la plume comme Pharoah Monch ou le regretté Sean Price. Son sens de l'écriture l'amènera aussi à travailler pour Puff Daddy sur son projet No Way Out 2, qui ne verra jamais le jour. L'ancien nabab du rap new-yorkais lui aurait demandé de lui écrire des « trucs du niveau de Biggie » et « quelque-chose que je pourrais dire si Dieu était mon DJ » (comme il le raconte à Waxpoetics). Mais c'est finalement sa rencontre avec Tha God Fahim et Mach-Hommy qui influera le plus sa trajectoire, le premier lui montrant la voie de l'indépendance et le second chapeautant la direction artistique de ses derniers albums.

Jewelry en vinyle

Comme ses frères d'armes, Your Old Droog fait partie de ces rappeurs qui ont décidé de se positionner en contre par rapport à cette économie du rap qui voudrait que la musique soit gratuite (ou presque) et dématérialisée, et son Bandcamp est bien achalandé en versions vinyle, CD et cassettes de ses albums. S'il est moins extrémiste dans ses choix tarifaires que ses compagnons, qui n'hésitent pas à taper dans des séries limitées avec des prix à trois chiffres, son travail a cependant de la valeur et il le revendique. Jusqu'à faire supprimer ses paroles des sites spécialisés comme Genius ou Musicmatch, dont l'utilisation s'apparenterait pour lui à de la « violation de copyright ».

L'année 2019 a été pour YOD un très bon cru. Après une pause en 2018 il revient en force avec 3 très bons albums, sortis à chaque fois sans préavis, avec Mach-Hommy au poste de producteur exécutif et une sélection systématiquement sans faute de beats aux tonalités vintages, sombres et poussiéreuses. Une trilogie d'albums qui pourrait bien être ses meilleurs jusqu'à présent.

pochette

It Wasn't Even Close

La pochette du projet, magnifiquement illustrée par Emily Catherine, donne d'entrée le ton avec son fourmillement de détails signifiants et de références à la fois personnelles et complètement hétéroclites, de l'image de Franck Zappa sur les chiottes (que l'on retrouve samplé à plusieurs reprise dans l'oeuvre du Droog) au portrait d'A$AP Yams (un de ses modèles). Entre les invités qui vont de MF Doom à Lil Ugly Mane en passant par Roc Marciano, Wiki et Mach-Hommy, YOD balance ses punchlines avec mauvaise humeur sur des instrus confectionnées par des architectes du renouveau boom bap comme Sadhu Gold, Daringer, V Don ou encore Evidence. Basées sur des samples vintages et dissonants, rehaussées de beats lourds et répétitifs les instrus tapent fort. Mais si elles sont redoutablement efficaces elles peuvent aussi nous emmener dans des territoires à la frontière de l'expérimental et du rock progressif comme sur Haunted House Beat ou Devil Springs et son sample de Rotary Connection.

Transportation

Your Old Droog a toujours concocté avec le plus grand soin ses pochettes et celle-ci ne déroge pas à la règle. Avec son illustration qui rend hommage à la ligne D du mythique métro New-Yorkais, Transportation, comme son nom l'indique, est une ode aux modes de transports. La ligne D traverse New York dans toute sa hauteur en partant de Coney Island à l'extrême sud, traverse Brooklyn, puis Manhattan pour terminer sa course sur la 205e rue dans le Bronx. Une ligne essentielle pour un jeune homme qui vit a Coney Island et qu'il a du arpenter dans tous les sens de très nombreuses fois. Mais si Transportation mets à l'honneur le métro ("Under The Train", "Train Love") il prendrait presque des allures d'album concept en se focalisant sur plusieurs modes de transport tout au long du projet, "My plane", "Taxi", "Bikes, Bleeps and Busses". Le fait que les prods soient pour la plupart l'oeuvre de son comparse de longue date Mono En Stereo et que les featurings y soient rares participent également à renforcer la cohérence de l'album. Les instrumentales flirtent encore une fois avec le rock progressif comme sur le morceaux "The Cheese" avec son sample incroyable du groupe de krautrock français Lard Free.

Jewelry

Avec son troisième et dernier projet de l'année, Jewelry, qui voit le jour le 23 décembre 2019 pour la fête juive de Hanouka, le Droog marque un tournant dans sa carrière. Avec sa pochette aux collages punk qui va chercher une célèbre photographie des émeutes du quartier de Crown Heights en 1991, symbole des tensions raciales entre noirs et juifs aux états-unis, YOD enfonce le clou. Il accompagne la sortie de l'album d'un texte le présentant comme une célébration et une affirmation de son héritage culturel. Les productions, cuisinées par Fahim, Quelle Chris, Edan, Preservation et Cohen Beats, sont lourdes et puissantes et vont taper leur samples dans différentes musiques d'origine juive. Ses fidèles comparses Mach-Hommy, MF Doom et Tha God Fahim sont une nouvelle fois à ses côtés et notons pour les plus anciens que le Droog a eut le bon goût d'aller chercher le légendaire Scotty Hard (De La Soul, Wu-Tang Clan, Wordsound, Ka...) pour le mixage de l'album.

« (...) Well, I'm no longer going to diminish my heritage for your comfort, some people hate simply for the sake of hating, let them crumble under the weight of that burden…we will celebrate light and life…I'm a Jew in America. This is my story. Shalom. »
*YOD*

Cette cuvée d'albums 2019 est de bonne augure pour la suite de la carrière du Droog, même s'il n'a toujours rien sorti de consistant en 2020. On a cependant pu l'apercevoir sur les projets de ses amis, comme le très bon Eastern Medicine, Western Illness du producteur Preservation et le récent Mach's Hard Lemonade de Mach-Hommy (sorti en exclusivité sur Tidal), ou encore avec Alchemist pour un featuring posthume avec Prodigy sur Crab Cakes (le morceau semble avoir été supprimé depuis des services de streaming). Prenons son silence pour une bonne nouvelle, le signe qu'il est en train de nous préparer quelque-chose de bien, d'autant que cela fait un moment qu'on entend parler d'un hypothétique Dump YOD en collaboration avec Tha God Fahim. À suivre...

Toutes les images sont tirées du compte Instagram de Your Old Droog.

Toxic Boogaloo

Mugen le druide — 2020-08-24T09:08:31Z

Le rap de la grosse pomme se porte bien. L'ouragan drill n'a pas faibli malgré la disparition tragique de son porte-étendard Pop Smoke. Les Sheff G, Sleepy Hallow et autres Fivio Foreign ont pris le relais avec détermination. Il y a aussi le jeune rookie Lil Tjay qui affole les compteurs et qui vient juste de faire son entrée dans la liste des freshmen's de XXL. Mais si on veut faire un tour complet de l'état du rap new-yorkais, il serait bien ambitieux de ne pas citer City Morgue dans la conversation…

Style très différent de la drill ou du boom-bap, la musique du duo est reconnaissable aux premières notes même pour l'auditeur néophyte. Cet hybride entre trap, influences rock et imagerie punk fait des ravages pour les fans d'une musique qu'il est encore difficile d'étiqueter. Certains disent trap metal, d'autres punk-rap. Le terme exact doit se trouver entre les deux. La plupart des gens semblent bien s'accorder avec ses deux termes et c'est ce qui compte. Ce qui sort des enceintes et qui ne rentre dans aucune case, c'est une musique avant tout portée par son énergie. Comme à la grande époque d'un Waka Flocka survolté sur des prods de Lex Luger, on apprécie un bon morceau de City Morgue en remuant la tête comme un forcené. Et ce qui sonnait trap à l'époque (avec mêmes des influences crunk sur les refrains de Flockaveli) avec son lot de 808 et de basses surpuissantes n'est finalement pas très différent au niveau des productions. Saturez encore un peu le son, rajoutez-y des gros riffs de guitares électriques et vous aurez un résultat semblable aux productions favorites de Sos Mula et Zillakami.

Après deux premiers projets couronnés d'un relatif succès, le duo new-yorkais City Morgue revient avec un nouvel opus baptisé Toxic Boogaloo. Un projet qui sort à une époque un peu chaotique puisque le groupe a déclaré ouvertement vouloir cesser toute collaboration avec leur maison de disque Republic Records. L'occasion donc de balancer un projet un peu moins travaillé, qui est plus de l'ordre de la mixtape que du vrai album agencé au millimètre comme pouvait l'être As Good As Dead. Zillakami a rapidement évoqué les raisons des bisbilles avec la maison mère de leur label Hikari Ultra : des featurings imposés semble-t-il, et surtout le sentiment désagréable de devoir faire des concessions, aussi infimes soient-elles. Ce projet est donc une manière expéditive de mettre fin à leur contrat en bonne et due forme et de retrouver leur statut d'artistes indépendants.

Toxic Boogaloo est donc le reflet de ces derniers mois de frustrations artistiques et nos deux trublions en ont profité pour revenir avec un projet ultra explosif, avec une démarche qu'on sent extrêmement spontanée. Ici pas de titres emo / grunge pour plaire à un public plus large. On revient aux fondamentaux, aux sonorités qui étaient présentes à la naissance du groupe : des prods trap saturées, des guitares ultras bruyantes, de la violence pure en intraveineuse. Pas de discours sur le mal-être, la dépression, ni les moments de doutes. Dès les premières notes de The Electric Expérience (la première chanson) on sait où on met les pieds. La devise aboyée par Zillakami sur « Yellow Piss » pourrait à elle seule résumer cet EP de 10 titres : « life short death long so whatever ». Que ce soit sur « Crank » ou le très drôle « You can SMD » (un solo de Zilla) on ressent bien l'envie de tout exploser.

Un EP qui est aussi l'occasion d'envoyer des piques acérées au plus grand clown de l'histoire du rap, un rappeur aux cheveux multicolore dont l'auteur de ces lignes met un point d'honneur à ne pas citer le nom, tel Voldemort dans Harry Potter. Dans « Buakaw », Sos Mula ne laisse aucune place à la supposition :

« Who told you to dye your hair and get all your face tatts ?
All my ideas niggaz tryna take that.
My shotters got 5 years he aint even say jack
This my year you can get your face cracked »

Ce même Sos Mula qui est (injustement) vu par une partie des fans de City Morgue comme le maillon faible du groupe, a prouvé avec deux solos sur ce projet qu'il n'avait rien a envier a Zillakami. Sur « Yakuza », un titre d'à peine deux minutes, le rappeur aux origines brésiliennes fait parler la poudre comme rarement on a entendu. Avec un court pont qui fait office de refrain, composé de quelques rimes et d'un simpliste mais diablement efficace « skurt skurt » scandé avec l'intonation d'un patient enfermé contre son gré dans un hôpital psychiatrique… S'il devait y avoir un vrai Joker à Gotham City, nul doute qu'il serait incarné par Vinicius Sosa. Fou, malsain, avec un amour pour les explosifs qu'aucune personne dotée d'empathie ne serait capable de développer. Ce cerveau malade rongé par le pouvoir machiavélique des armes à feu est capable de prouesses incroyables quand une prod l'inspire plus que les autres. Dans ce cas précis, la prod de « Super Soaka » irait parfaitement dans une scène de drive by d'un film de Rob Zombie. Sos Mula rappe ses rimes comme les onomatopées d'une bande dessinée. Résultat des courses elles explosent dans nos tympans comme des balles de Sig Sauer dans un crâne innocent. On perd des neurones par kilos, mais c'est absolument jouissif.

« Blocka, blocka, Super Soaker (Boom boom)
Chop a top and Super Soak ya' (Boom boom)
Hot lava, Ruger roast ya' (Boom boom)
Rottweiler, chew your shoulder (Doo-doo-doo-doo-doo-doo-doo)
Uwop, smoke 'em, smoke 'em (Boom)
Rooftop, throw 'em over »

En bref, ce projet de City Morgue ravira les fans, c'est une certitude. Pour ceux qui ne connaissent pas encore le groupe, c'est une bonne manière de découvrir leur musique sans investir trop de temps. Les titres les plus longs font 2 minutes, si bien qu'on écoute le projet entièrement en 20 minutes montre en main. C'est court, bruyant comme un train qui déraille et ultra efficace.

PS : on a aussi très hâte de réécouter « Prosthetic Legs » une fois plongé dans le monde virtuel de Cyberpunk 2777…

Toxic Boogaloo est disponible sur toutes les plateformes de streaming : https://citymorgue.lnk.to/TOXICBOOGALOO

Supreme Clientele, les samples

Crem. — 2020-04-08T08:13:09Z

Quatre ans après Ironman, Ghostface Killah revient avec Supreme Clientele, un nouveau classique bourré de Soul.

Travaillé en duo tout au long de sa conception, Supreme Clientele est une nouvelle preuve du génie de RZA. Et même si sur ce deuxième opus le leader du Wu-Tang Clan ne signe que la moitié des productions, son empreinte est belle et bien présente sur la totalité de l'album. Dès la première écoute on est frappé par la cohérence du projet.

Les prémices de l'album voient le jour lors d'un voyage en Afrique, puis les derniers enregistrements sont finalisés deux ans plus tard. Entre temps, Ghostface a du s'arrêter cinq mois sur la case prison. Une histoire de flingue au Palladium... Cependant ces deux années de conception n'altèrent en rien la pertinence et la cohésion de Supreme Clientele. Acclamé dès sa sortie par la critique, le deuxième album de Ghostface Killah est définitivement un classique.

Alors pour découvrir tous les titres originaux utilisés pour composer cet album, Swampdiggers vous propose ce bootleg.
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The Education of Sonny Carson

DrNoze & Tibo BRTZ — 2020-04-06T07:52:22Z

Bon nombre de fans de rap connaissent par coeur des répliques de ce film, souvent sans l'avoir vu (du moins de ce côté-ci de l'Atlantique). Pourtant cette pièce de l'histoire du rap et de la culture noire américaine mérite toujours le détour.

« What are you doing on our turf, punk ?
I got a message for Smokey. »

C'est par ces mots que démarre Ironman, le premier album solo de Ghostface Killah sorti en 1996. Les quelques phrases de dialogues qui serviront d'introduction à Iron Maiden deviendront cultes pour toute une génération d'auditeurs de rap et nombreux seront les rappeurs et producteurs qui sampleront le film après lui.

La scène est tirée d'un film de 1974, The Education of Sonny Carson. Le jeune Sonny du titre y fait connaissance avec les membres du gang qu'il rejoindra par la suite, les Lords. Dans la mouvance des films de Blaxploitation qui sortaient régulièrement dans les années 1970, le film de Michael Campus (The Mack), tiré du livre autobiographique de Robert « Sonny » Carson, s'en démarque par son ton sérieux, documenté et réaliste. Il raconte l'histoire d'un jeune garçon dans les ghettos de New York à la fin des années 1960. Un parcours romanesque qui va de la rue aux gangs en passant par la case prison et qui se termine en rédemption.

Comme les autres productions de la Blaxpoitation il s'agit d'un film de série B, réalisé avec un petit budget et destiné au circuit des cinémas de quartier et des doubles programmes. Malgré quelques problèmes de rythme et des longueurs, il parvient à dresser un portrait sensible de la jeunesse des ghettos de cette époque, avec une dimension documentaire. Le film s'attarde notamment à représenter avec insistance l'impact, physique et psychologique, que l'experience carcérale peut avoir sur une vie. Et avec une force qui n'était pas si courante dans le cinéma populaire d'exploitation à cette époque. On y décrit également sans fard la vie au sein des gangs et les ravages de la toxicomanie.

Mais, si les rappeurs s'y sont intéressés de près, c'est qu'il s'agit également d'un film où la musique a toute sa place. La soul, comme le veulent le genre et l'époque, y fait bien sûr office de bande son. Mais la musicalité est cachée partout dans le film, jusque dans les nombreux moments de silence ou les longs dialogues rythmés. Ces tirades gorgées de slang bien senties et déclamées avec l'accent de l'époque nous font comprendre tout de suite l'intérêt qu'ont pu y trouver des musiciens.

Le film nous fait aussi entendre beaucoup de musique diégétique, avec des scènes proches du reportage comme cet interminable prêche enfiévré, ou ces scènes de gospels et de percussions jouées dans la rue. On trouve même une longue scène de carnaval où l'on voit d'ailleurs les gangs participer activement à la vie culturelle locale. Sur le générique de fin, la production tient d'ailleurs à remercier plusieurs gangs célèbres de l'époque pour leur aide et leur participation (les Jolly Stompers, Tomahawks, Black Spades et Pure Hell). Certains de leurs membres apparaissent également dans le film (voir cet article de 1973 du New York Times).

« Hey man… I'm going be the captain… »

L'année 1974, la date de sortie de The Education of Sonny Carson au cinéma est également celle que les livres d'Histoire retiennent comme date de naissance du hip-hop avec les premières block parties. On comprend d'autant mieux comment le film est devenu culte et pourquoi des rappeurs s'en sont nourris des années plus tard.

Après cette introduction légendaire, Ghostface reprend d'autres passages du film au cours de l'album, comme l'intro de 260 qui sample le discours des Hawks en train de se chauffer pour aller en guerre, ou encore celle de All That I Got Is You, qui cite une scène en prison dans l'enfance de Sonny où ce dernier annonce à son collègue de cellule qu'il a trois mois à tirer.

« - What dey gives you, blood ?
– Three months man.
– Whatchu doin in here anyway ? You oughta be home with your momma. How old are you boy ?
– Thirteen.
– Thirteen ? Damn, the bastards must be runnin outta niggaz to arrest »

Si les extraits les plus célèbres tirés de ce film sont ceux de l'album de Ghosface Killah, nombreux sont les rappeurs des années suivantes à en avoir extrait des dialogues, comme Prodigy (Be Cool Skit), Common (The Bitch in Yoo) et Roc Marciano (l'intro de The Pimpire Strikes Back). Aujourd'hui encore les hommages venus des rappeurs ne manquent pas, 2 Chainz (Dresser « Lil Boy » avec Young Thug) ou Meek Mill (Wanna Know) ont repris des extraits de dialogues, ou encore avec des samples musicaux de la bande originale comme 21 Savage (Bank Account). La liste est non exhaustive.

D'ailleurs la musique originale du film, de Coleridge-Taylor Perkinson, a aussi été énormément samplée. Tibo nous en a réuni un certain nombre dans un mix d'anthologie.

– Voir le film complet sur Youtube

Mwlina Imiri Abubadika

Pour finir, revenons au véritable Sonny Carson. Après son expérience racontée dans le film il s'engage dans la guerre de Corée, où il sert dans la 82e division aéroportée. Puis il change son nom pour Mwlina Imiri Abubadika et devient par la suite un activiste « black nationalist » engagé dans divers combats comme la lutte contre la drogue ou les brutalités policières. Mais il s'affichera aussi dans des luttes plus douteuses comme le boycott de certaines épiceries tenues par des Coréens, ou les tensions raciales de 1991 entre noirs et juifs dans le quartier de Crown Heights. Dernier lien avec le rap, son fils Lumumba Carson officie sous le pseudonyme de Professor X (the Overseer) au sein du X Clan.

Sonny Carson (AKA Mwlina Imiri Abubadika)

Harry Fraud X French Montana

Crem. — 2019-11-12T08:49:16Z

Une compilation regroupant les apparitions de French Montana sur des productions signées Harry Fraud, en dehors des projets du Coke Boy.

Impossible de mentionner l'un sans l'autre. Harry Fraud / French Montana... Une décennie que cette wavy collaboration a commencé. Des dizaines de tracks, des projets entiers signés par le duo.

Les deux s'inspirent mutuellement, et il est bien impossible d'imaginer ce que seraient leurs carrières s'ils ne s'étaient jamais rencontrés. Même si désormais les connections entre le surfeur et le natif de Casablanca sont moins fréquentes, ces deux-là finissent toujours par se retrouver. Autour d'un plat de macaroni au fromage évidemment.

Swampdiggers vous propose donc cette compilation.
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COVER : IVAN LAVAGUE