SwampDiggers

Swampdiggers News Report #5

Tibo BRTZ — 2022-01-27T09:06:35Z

5ème dose de morceaux de rap américain tout frais, diggés en décembre et sur la première quinzaine de janvier.

Au menu de cette 5ème livraison, on retrouve la nouvelle garde de Memphis, Duke Deuce en tête, mais aussi Big Boogie ou Lil Migo, qui côtoient la légende Gangsta Boo. On passe forcément par Detroit avec l'incontournable Babytron, ainsi que Payroll Giovanni ou Rio da Young OG, puis la Californie avec le regretté Drakeo, Stunna Girl, Pacman da Gunman et EBK Young Joc, entre autres.
Et quelques sorties notable de partout ailleurs, dont le nouveau Chief Keef, un banger de Doe Boy avec 42 Dugg et Rowdy Rebel, le renouveau du Jersey Club avec Zahsosaa & Dsturdy, et un peu de Phonk avec l'ex Raider Klan Xavier Wulf ou Professor Creepdshow & Isaiah Deshon, sorti chez SIC records.

Swampdiggers News Report 05

Hitta Streetz - Fck Da Opps
Big Boogie - FWM
Hoodrich Pablo Juan - Shine
Duke Deuce - I aint worried bout it
Gangsta Boo - Sucka Free
21 Savage - Big Smoke
Bobby Shmurda Ft. Quavo & Rowdy Rebel - Shmoney
Latto - Super Gremlin Freestyle
TM88 & Pi'erre Bourne - OMS
ThouxanBanFauni & MDMA - All Of Em
Chief Keef - Tuxedo (feat. Tadoe)
Xavier Wulf - HOONIGAN
AzizTheShake, Jiles, Meech & Luke Bar$ - Toledo
Doe Boy & Rowdy Rebel Ft. 42 Dugg - Aint My Fault
ABRA - Unlock It feat. Playboi Carti
Big YAYA - This Life (feat. FOUR50)
COCHISE - POCKET ROCKET
Professor Creepshow & Isaiah Deshon - Money Power Respect
Lud Foe Ft. FBG Duck, Eba Mob & Malik Buxton - SHIDD
Tay Money - Self Made
Valee & ChaseTheMoney Ft. Bricc Baby - O Yea
Zahsosaa x Dsturdy - Shake That
Scotty Cain - Pressure Out the Pack ft Mista Cain & Mula Pugh
Young Slo-Be ft. Maj4L - Boy
BandGang Lonnie Bands - Dark Cloud
Payroll Giovanni - Real Work
54 Baby Trey - Humble
Drakeo the Ruler - Small Talk (feat. ALLBLACK)
JNoCap - Liquor Store
Rio Da Yung OG - Dope Fein Friday
Stunna Girl - Ratch ft. 42 Dugg
BabyTron - Next Level
EBK Young Joc - Dance With The Devil
Pacman da Gunman - Last of It
Montana Of 300 - Last Dance
Gucci Mane - Long Live Dolph
Bizzy Crook - Big Homie
Boogotti Kasino & Kidd Kidd - Rooftops
Young Roddy x Killer Mike x Iceberg Black - Amen
Lil Migo - Migo Shit (feat. Quavo)
Mike Dean Ft. Rich The Kid - Blue Cheese

Carnivore

Krapulax — 2020-03-09T09:00:00Z

Chronique piste par piste du nouvel album du gang metal d'Ice-T.

Le premier album de Body Count avec Ice-T sort en 1992 mais on n'est pas là pour refaire la bio – je suis fan d'Ice-T depuis les années 1990 et j'ai chanté dans un groupe de reprises qui nous a amenés à faire des concerts dans mon secteur il y a quelques années, donc encore maintenant chaque nouvel album des Californiens représente un évènement, même s'ils ne m'ont plus complètement convaincu depuis leur troisième en 1997. Ni non plus avec leur dernier en date, Bloodlust sorti en 2017 – trop politique, trop metal, trop d'invités incohérents sur l'album – malgré quelques très bons couplets d'Ice-T qui prouve qu'il en a toujours plus dans le sac que certains, malgré son certain âge.

2020, Body Count sort son nouvel et 7ème album Carnivore dont Ice-T dira : "It's basically 'Fuck vegans'. We figure, anything carnivorous pretty much kicks ass. We're carnivorous ! I'm not really saying 'Fuck vegans', everyone's so pussy right now… so we're carnivores." En partant de là et sachant à quel point Ice-T est bon quand il s'agit d'envoyer tout le monde se faire foutre dans les grandes largeurs, j'avoue que j'étais assez pressé d'entendre les nouvelles chansons et qu'une part de moi voulait croire à l'éventualité d'une bonne claque de la part des gangsta thrasheurs de L.A. – sans plus attendre, voici ma chronique titre par titre du nouvel album de Body Count (sorti en 2020 !) :

Carnivore : c'était le premier single, qui permettait aussi de découvrir la pochette de l'album avec le (G)code bleu et rouge habituel et déjà nettement moins moche que la pochette fade du précédent Bloodlust. Premières secondes typiques BC avec du bordel et des sirènes de police, ça commence bien, et là ça part sur un riff lourd genre à la Korn, production bien gonflée de nouveau, et un hurlement de gros méchant, un peu risible il faut bien le dire – ça sonne pas très BC. Ice-T enchaine sur le couplet avec un rap fort et agressif mais on sent le truc un peu coupé de partout, c'est pas très fluide mais ça envoie quand même, à propos de venir te choper pour dévorer ta chair – une espèce de métaphore sur les tendances meurtrières des humains assez bien foutue. On retiendra les lignes "As savage as this all may seem, I am called a human being," "I eat life to stay alive, even plants are still alive," "Nightly news gives my report, sometimes I just kill for sport, black or white I have no race, double-barrel to your face." Bref, pas franchement convaincu par ce premier morceau mais j'ai un peu appris à l'apprécier quand même – en fait c'est quand même du rock et ça passe.

Point the Finger (ft. Riley Gale) : chanson écrite par le chanteur du groupe de thrash Power Trip, que j'aime bien aussi, certes, mais quand sort un album de Body Count je veux entendre des chansons de Body Count ! Ça part bien speed avec Ice-T et l'autre qui se partagent couplets et refrains en dénonçant les violences policières, les exactions et l'impunité des porteurs du badge aka "the biggest gang" – classique sujet de dénonciation de BC et toujours pas moins d'actualité qu'il y a vingt ou trente ans. C'est pas très mauvais du tout mais je me serais volontiers passé du featuring parce que je ne suis pas toujours fan d'avoir des intrus dans ma gangsta soupe. "And then it's always the victim's fault, this is some fuckin' bullshit !" – pas faux.

Bum-Rush : avec la vidéo bien cool pour l'accompagner, dans laquelle on voit le groupe investir un studio télé pour voler l'antenne et propager leur message d'appel à la rébellion sur les écrans du monde. Le morceau part avec une énergie bien rock qui permet à Ice-T de lâcher un flow scandé de révolutionnaire en colère bien entrainant, il dénonce les excès du pouvoir qui ne cherche qu'à nous diviser et nous faire peur, met en cause les absurdités d'un ultra capitalisme, insiste que ce n'est pas une fatalité si on se bat dans l'unité – bref, un hymne à nous bouger le cul bien soutenu avec un refrain facile et efficace, et sa classique partie break de chant de gang "BC !" avec le point levé. Pour moi c'est tout bon, meilleur morceau de l'album.

https://youtu.be/vutQj7grdUA

Ace of Spades (Motörhead cover) : reprise du classique de Lemmy – y'a rien à voir, circulez.

Another Level (ft. Jamey Jasta) – non, malheureusement c'est pas un super gangsta rappeur de L.A., c'est juste ce gros lourdaud de chanteur de Hatebreed qui vient gâcher un nouveau refrain relou sur une chanson qui traîne… Les paroles sont plutôt creuses elles aussi, Ice-T nous explique que personne ne croyait en son truc et qu'on lui disait que les blacks n'étaient pas faits pour réussir, sauf que lui refuse la fatalité et se bat pour réaliser ses rêves, et voilà maintenant il est sur un autre niveau. Pas bien écrit. Lourdingue, ce sera sans moi.

Colors – 2020 : remix rock du classique rap d'Ice-T qu'il avait sorti en 1988 pour le film Colors – c'est exactement les mêmes paroles et en gros le même beat, et ça redonne un peu d'énergie à un de ses vieux hits, mais c'est pas génial non plus, et ça fait la deuxième chanson sur six qui n'est pas une nouvelle chanson.

No Remorse : là encore, un riff beaucoup trop lent et lourd pour du Body Count – certes ça envoie, gros son, ça tourne, mais je trouve que ça écrase trop – c'est pas fun, et clairement pas là non plus qu'on pourra profiter du style freestyle et mélodique du guitariste d'Ernie. C. Ice-T, en revanche, nous aboie un rap bien colérique et violent quant au fait il assume paroles et actes et que si ça t'a choqué, c'était réfléchi et fait exprès. Il dit n'aspirer qu'à la vengeance et en profite pour lâcher deux/trois conneries, "If you was on fire I wouldn't piss on you, if you was starving I wouldn't fix you a hot bowl of shit." La rage et les rimes sont là mais ça manque de pep's, nan ?

When I'm Gone (ft. Amy Lee) : je sais qu'on est en 2020 et tout mais quand même, si on m'avait prédit la chanteuse d'Evanescence sur le nouveau Body Count j'aurais dit nan, mais pourtant voilà – L.A. gangsta thrash metal ! Ice-T commence par expliquer que c'est le meurtre de Nipsey Hussle qui lui a inspiré l'écriture de cette chanson et ça raconte en gros qu'il faut savoir aimer les gens de leur vivant. Alors en fait le texte et la façon qu'à Ice-T de le lâcher sont assez poignants, genre il t'en met gros sur la patate, ensuite arrive le refrain et là tu relâches la pression car Ice-T et Amy Lee c'est quand même pas très sérieux – ils sont ensemble à la fin, c'est beau. Donc voilà, c'était une bonne écoute qui ne m'a pas laissé indifférent, mais c'était pas non plus la peine et je n'y retournerai pas.

Thee Critical Breakdown : ok, un nouveau titre sans featuring à la con, c'est déjà pas mal. Là aussi c'est un peu lourd au début mais ça bourre un peu plus par la suite, et y'a un beau riff avec une mélodie à la Slayer pour un refrain plutôt satisfaisant – ça passe ! Ice-T, là aussi, nous lâche des rimes bien énervées sur un flow bien soutenu – il engage les grandes gueules à venir lui dire ça en face et se battre, il en a marre des petites salopes derrière leur écran et il viendra te chercher si tu ne te montres pas, "I got your pussy text, still talkin' mad shit, but you don't wanna meet, you're such a little bitch." Classique rage et violence à la BC, je ne suis toujours pas complètement charmé mais j'aime bien.

The Hate is Real : "The love is fake… but the hate is real !" Tout le message est là, Ice-T insiste sur le fait que ceux qui sont vraiment méchants comme des fdp ne rigolent pas et seraient contents de te voir tomber, ils te souhaitent la poisse et la maladie comme des bâtards, et il ajoute qu'il déteste les racistes et que sa haine est réelle aussi. C'est un constat récurent de la mauvaise nature humaine chez BC, content d'entendre un Ice-T toujours aussi clair, d'autant plus que la chanson a des airs bien oldschool de "Surviving the Game" du classique Born Dead, et la seule fois de l'album où on pourrait croire à une vraie partie de guitare de Ernie. C. C'est un chouette morceau même si je ne suis toujours pas fan de la prod' en général, dommage que ce soit déjà le dernier de l'album :-/

6 in tha Morning – demo 2020 : remix rock de l'ultra classique d'Ice-T sorti en 1986, j'ai cru comprendre en lisant twitter que c'était Dave Lombardo (ex-Slayer) à la batterie – c'est de nouveau exactement les mêmes paroles, c'est vite fait mais je trouve que ça tape bien et ce sera très certainement beaucoup écouté dans la voiture quand j'aurai acheté l'album même si au final j'en aime à peine la moitié.

Voilà pour le nouveau Body Count – Carnivore, des moments sympas mais sans frissons. Ice-T vient de signer pour trois nouvelles saisons de New York, Unité Spéciale à la télé, et prépare la sortie du troisième volet de sa trilogie rap entamée l'année dernière avec "Too Old 4 the Dumb Shit" et "Feds in my Rearview" ci-dessous :

https://youtu.be/2R0NoeHoKVE

https://youtu.be/zHByAao95ag

BRTZ podcast du 14 janvier

La rédaction — 2020-01-20T09:59:49Z

Nos amis de BRTZ ont repris leurs émissions bi hebdomadaires sur Radio Campus Paris, et ont libéré leur premier podcast de 2020.

Au menu de cette émission, des nouveaux sons de SOB X RBE, Sada Baby, Doe Boy, Monebagg Yo, des $uicideboy$, mais aussi City Morgue (en présence de Mugen c'était inévitable), et même un morceau avec Fat Nick qui rappe en espagnol.

Vous pouvez écouter le podcast sur le site de Radio Campus Paris, mais aussi sur Apple Podcasts et sur toutes les plateformes de podcasts.

Le meilleur boys band du monde

Evidji & KallMeTheDoctor & Tibo BRTZ & Tis — 2018-06-18T12:04:03Z

BROCKHAMPTON, l'auto-proclamé meilleur boys band du monde, a littéralement saturé l'année 2017 avec sa trilogie "SATURATION". D'où vient ce collectif et comment s'est-il formé ? Difficile de résumer simplement l'identité d'un groupe débordant d'énergie et de personnalités. Retour sur l'ascension éclair de cette petite communauté partie des rues de Corpus Christi, Texas pour en arriver aux lueurs révélatrices de Los Angeles, Californie et s'engouffrer dans les longs couloirs de Sony Music.

Télécharger le mix

Tout a réellement commencé à San Marcos, Texas où Kevin The Abstract a formé un premier groupe (AliveSinceForever aussi appelé ASF) avec, entre autres, ses amis de lycée Ameer Vann et Dom McLennon en 2012. Un seul projet (un EP, THE ASF EP) a vu le jour de ce premier émoi puis ASF s'est rapidement séparé en 2014. Une séparation qui, avec le recul, ressemble davantage à une évolution en ce qui deviendra officiellement BROCKHAMPTON en 2015.

BROCKHAMPTON est constitué du trio de base d'AliveSinceForever, avec toujours Kevin The Abstract qui se dégage en leader naturel, puis une ribambelle de nouveaux membres recrutés par l'intermédiaire du forum du site KanyeToThe. Rappeurs, chanteurs, producteurs, graphistes, webmaster, monteurs vidéo ou autres managers forment cette nouvelle entité dénombrant environ quinze jeunes gens. Dans un premier temps, cette e-communauté réalise et monte ses premiers morceaux en tant que groupe via ce même forum, mails et autre chat privé ; toutefois les membres comprennent rapidement que s'ils souhaitent réellement bâtir quelque chose ensemble, cela impose un investissement supérieur de leur part.

Inspiré par la scène du film "The Social Network" où Mark Zuckerberg installe son QG dans une maison à Palo Alto avec ses associés, BROCKHAMPTON prend la décision d'emménager tous ensemble dans une maison, un acte fondateur. Ils résident tous ensemble à San Marcos, Texas. Ceci va leur servir à se comprendre et à appréhender la manière de créer de chacun. Une année de transition capitale dans la mutation du groupe qui décide ensuite de déménager à Los Angeles, Californie en suivant une intuition de son leader.

"Apple had to get out the garage at some point" : le collectif cite souvent les structures d'Apple ou de Facebook comme références et inspirations. Ils veulent également changer le monde et faire des choses qui n'ont jamais été faites. Leur épopée se lance officiellement en mars 2016 avec la sortie de leur première mixtape ALL-AMERICAN TRASH. Les premiers jets sont tracés bien que ce projet soit loin d'exposer le potentiel entier du collectif. C'est alors qu'une fan base apparaît spontanément, également « récupérée » du premier album solo de Kevin The Abstract MTV1987 sorti en 2014, et suit les exploits de BROCKHAMPTON dans l'underground de la toile.

Puis vient l'ère SATURATION… La sortie du premier volet en juin 2017 s'accompagne d'une première vague d'euphorie face à cet univers frais, décomplexé et expérimental. Les influences rap (Kanye West, Lil Wayne, Outkast) et pop (Justin Timberlake, Britney Spears) volontairement assumées séduisent d'abord timidement puis le mélange prend de manière fulgurante par la suite avec les livraisons de SATURATION II et SATURATION III (respectivement en août et décembre de la même année). Le feu est mis aux poudres et la fan base initiale se transforme en die-hard fans puis enfin le grand public récupère le train en marche. Au fur et à mesure des morceaux, chaque individualité se dessine davantage tout en gardant une solide cohérence entre les différents membres. On ne peut pas éviter de faire le parallèle avec Odd Future, un autre collectif qui, quand il a explosé aux yeux du monde, de par ses fortes personnalités, a littéralement causé un séisme sur la planète rap. Ce qui est clair, c'est que le groupe de Tyler The Creator a joué un rôle, plus ou moins direct, dans la formation de BROCKHAMPTON, en termes d'identité et en montrant le chemin. Néanmoins, la différence importante à relever entre ces deux entités est que l'une comprenait des personnalités (trop) indépendantes, qui n'ont véritablement jamais fonctionné ensemble pour finalement se séparer rapidement ; quand l'autre plonge son attrait majeur dans l'alchimie entre tous ses membres.

À force d'exposition et de reconnaissance sur la place publique, les sollicitations ont commencé à pleuvoir autour du collectif texan. C'est ainsi que le 30 mars dernier, par le biais de son compte Instagram Kevin The Abstract annonce que BROCKHAMPTON vient de s'engager avec RCA Records (filiale de Sony Music, comptant A$AP Rocky ou encore Justin Timberlake dans ses rangs) pour leur prochain album PUPPY, qui devrait voir le jour pour l'été 2018. En réalité, le deal pourrait être bien plus juteux, on évoque notamment un contrat de $15M pour un nombre de six albums répartis sur trois ans. Le leader du groupe explique également que pour devenir le meilleur boys band au monde, BROCKHAMPTON a besoin d'une structure les accompagnant dans un partenariat. Il tente également de rassurer les fans sceptiques par rapport à cette nouvelle, en affirmant que cela n'affecterait en rien leur manière de travailler et de produire de la musique.

Avec cette signature, BROCKHAMPTON passe dans la cour des grands et ne peut plus se cacher. De nombreux yeux sont dorénavant braqués vers eux et leur prochain projet. Celui-ci devait initialement être titré TEAM EFFORT mais ce brouillon a été repoussé indéfiniment pour le moment, pour faire de PUPPY leur 4e album officiel et debut album sur RCA Records.

Lorsqu'il a décidé de fonder BROCKHAMPTON en 2015, Kevin The Abstract souhaitait uniquement se faire des amis parce qu'il n'en avait aucun. En 2018, il en compte au moins quinze en plus d'une centaine de milliers de fans prêts à s'époumoner à chaque concert ; ils étaient d'ailleurs présents à l'édition de cette année du festival Coachella, en Californie. On peut le dire, un phénomène a vu le jour et il ne semble pas prêt d'arrêter de nous stupéfier.

PS : Suite à des accusations d'abus sexuels, un communiqué est publié début mai 2018 indiquant qu'Ameer Vann quitte le groupe.

Télécharger le mix

Liste des pistes :

Gold
Boogie
Fake
Team
Swamp
Tokyo
Milk
Alaska
Sister nation
Gummy
Johnny
Junky
Summer

Article & sélection : Evidji
Artwork : Tibo BRTZ
Coordination : KallMeTheDoctor
Mix : Tis

Funky Wheels #5 : Forgotten Gems

Tibo BRTZ — 2018-05-31T10:54:31Z

Avec le retour des beaux jours, voici une nouvelle livraison de BBQ music : que des tubes, mais des tubes oubliés, ou méconnus. Il est question ici d'artistes disparus, de carrières éphémères et autres destins tortueux, pour un échantillon du meilleur du G-funk des années 1990.

Pour cette 5ème édition, on a décidé de célébrer le soleil avec du G-funk bien traditionnel, du classique, avec l'inévitable combo claps / grosse basse / sirène à toutes les sauces. C'est plutôt sombre au début, puis groovy, carrément festif et léger à la fin. On va survoler la tracklist, dans le désordre, pour mieux situer ses protagonistes :

Funky Wheels n'aura jamais voyagé aussi loin, notamment grâce à l'étonnant Ro-Cee, le Persiadic Gee, numéro 1 des charts suédois dans la catégorie Dance en 1995, avec son tube Gettin' All da Babes. Moins loin, mais pas californien, G-Pac, trio en provenance d'Oklahoma City, avait sorti l'album Pac'n Um'Up en 95, uniquement sur cassette : vous pouvez vous procurer un des rares exemplaires de cette pépite pour 164.85 € sur Discogs.
Pendant les années 90, les sonorités G-funk s'inflitraient partout, comme à Atlanta, d'où l'obscur groupe Sniper Elite a sorti l'album Bunrt Up City en 1994, sur le label Conquest Record.

Quand à Black Czer, il est originaire de Braddock, en Pennsylvannie, mais ça ne l'a pas empêché de travailler avec Battlecat, le génie de L.A., qui a produit la quasi-totalité de son album Tales From Da Blak Side, sorti en 1994 chez Relativity. Le titre Creep With Me est extrait de l'abum South Central Funktion de Battlecat, sorti en 2013 sur le label japonais II Tight, qui semble spécialisé dans les re-issues de projets G-funk des années 1990.

Figure également dans cette sélection le 1er duo de G-funk chrétien, A-1 Swift, composé d'Alysha et Chris Tyler, époux à la ville, gospel-rappeurs à la scène. Dans au registre complètement différent, Brotha Lynch Hung, pionnier de l'horrocore aux de 2,7 millions d'albums vendus en indépendant, accompagne les louisianais Mr Serv-On et Master P sur l'envoutant It's Real.

On retrouve également, dans le désordre, les Conscious Daughters, 1er duo féminin de la Bay, originaire d'Oakland, repéré par Paris en 1993, le talentueux DJ U-Neek, producteur grammysé, architecte des plus gros succès de Bone Thugs N Harmony, avec le banger California Streets, issu de son unique album solo Ghetto Street Pharmacist.

Bee Upone, membre du groupe Criminal Park, a sorti le morceau Got It Locked Down en 1996, qui s'est retrouvé sur la compilation Westpresentin - The West In Peace Compilation de Hoodlum Records, sur laquelle se côtoient notamment Mack 10, la Shaft Gangsta Click, Spanish Fly, Brown Pride…

La Fam Bam Clicc, formation éphémère, a sorti 2 albums en 1995 et 1998, enchaînant avec une séparation et quelques tentatives solos, avant que la vie ne reprenne ses droits loin des studios. La carrière d'El Kaye, originaire de Richmond, en Californie, fut plus brève encore : un unique album, Money Makin Recipe, en 1996, sur Strong Island Records, label actif de 1993 à 1996. Second Nature, duo de Long Beach, n'a également qu'un seul album au compteur : Episodes, masterisé par Louie Teran, qui a travaillé avec AMG, 2nd II None, Domino, DJ Quik, Penthouse Players Clique …

A l'inverse, Fly Mar, de Fillmoe, San Fransisco, n'a jamais vraiment raccroché les wagons : devenu Slim Stickem's en 2014, a sorti un album 22 ans après son premier EP, I'm The Nigga.

Dans la catégorie des tubes oubliés, on trouve ce Get Off My Sack de C-Funk, ex Cap'N Crunch du groupe Rated X, et futur !ProHoeZak ?, qui rendait hommage à Parliament sur la pochette de son album Three Dimensional Ear Plaeasure, court concentré de G-funk explosif, sur le Scarface Records de Paris. Il a par la suite produit des morceaux de Daz, Kokane, Suga Free, Kurupt, Yuckmouth…

Vous pouvez maintenant allumer le barbecue et appuyer sur play.

Liste des titres :

Sniper Unit - Bumpin' in Ya Ride
Fly mar - Catch Me If You Can feat Too Dark Fly Nate
G-Pac - Serving Funk
Cold World Hustlers - Catch Me If You can
Mr. Serv-On, Master P, Brotha Lynch Hung - It's Real
Fam Bam Clicc - Mighty Naughty Nine
C-Funk - Get Off My Sack
Conscious Daughters - Showdown
DJ U Neek feat L-Jay- Streets of California
Black Czer - Creep With Me
El Kaye - Peep the Greenery
A-1 Swift - I Won't Turn Back
Ro-Cee - Getting All Da' Babes
Bee Upone - Got It Loked Down
Second Nature - I Can't Wait

Funky Wheels #4 : La nouvelle sauce californienne

Tibo BRTZ — 2018-04-09T09:49:10Z

Depuis l'explosion de YG et DJ Mustard en 2013, une nouvelle vague de rappeurs et producteurs s'efforce de replacer la Californie sur le devant de la scène, avec un son bien particulier.

Depuis l'âge d'or du G-funk, du début des années 1990 au début des années 2000, l'identité west s'était petit à petit fondue dans le décor, ses signes distinctifs disparaissant au profit des tendances à la mode, prenant un sérieux coup de vieux avec le succès de la crunk, puis de la trap.

Malgré quelques morceaux épars, qui tiraient plus vers la nostalgie qu'autre chose, la touche californienne s'était dissous, du moins en ce qui concerne la partie émergée des rappeurs à succès.

Kamaiyah

Aujourd'hui, la donne a changé : le son californien est redevenu clairement identifiable, et nombreux sont les fers de lance de ce renouveau west coast. Mozzy, à Sacramento, l'inarrêtable E-40 et ses recrues Nef the Pharoah et OMB Peezy, Kamaiyah ou J Stalin à Oakland, le HBK Gang, ou plus au sud YG, Nippsey Hustle, P-Nice, G Perico... Même s'il est réducteur d'assimiler tous ces artistes à un seul type de sonorités, ils participent ensemble à cette mouvance que certains appellent "new west". Ce son inspire d'ailleurs au delà des frontières de l'Etat, en témoignent les projets de Payroll Giovanni et ses Doughboyz Ca$hout, originaires de Détroit.

Initiée par les rappeurs de la Bay et le Hyphy, la ratchet de DJ Mustard, et l'omniprésence de la trap, cette nouvelle vague puise dans les racines du G-funk : elle utilise ses sirènes, les sons des suspensions hydrauliques de lowrider, ou les basses ronflantes des tubes des années 1990, mais les revisite en les associant à des rythmiques actuelles, sur des BPM lents ou très rapides. L'héritage des anciens est parfaitement absorbé, et certains n'hésitent pas à lui rendre hommage en samplant de vieux tubes, comme sur Dope Bitch de Kamaiyah, ou One Time de Kool John. Le clin d'œil est parfois encore plus évident, et on est tenté de parler de reprise : c'est le cas de Strapped de Sorry Jaynari qui fait référence au classique de Spice 1. Si les références sont précises et appuyées, ça ne donne pas vraiment dans la nostalgie, le son est résolument moderne et actuel.

G Perico

Parmi les artisans de ce nouveau son californien, il faut citer l'incontournable Cardo, également le pool de League Of Starz, mais aussi Poly Boy, Westside Webb, Wizzo, Cozmo, DJ Fresh, THC, Droop E et Rick Rock ... Les producteurs sont légion, et s'exportent, pour certains d'entre eux, de plus en plus hors de Californie : Cardo est maintenant un producteur star, qui collabore avec Jeezy, Travis Scott, Drake etc..., les League Of Starz sont crédités sur des titres de Lil Durk, 2 Chainz, ou encore Tyga. On peut également parler de Salva, natif du Texas, ayant grandi à Chicago puis Miami, avant de s'installer à San Francisco puis Los Angeles où il organise des soirées avant de se faire connaître pour ses remix de gros tubes : il travaille aujourd'hui avec de nombreux rappeurs comme Kurupt, E-40, YG, et illustre bien cette tendance new west avec des bangers imparables, qui continuent à piocher dans le catalogue des sonorités G-funk.

Voici donc un échantillon de cette nouvelle sauce californienne : une louche de sirènes hurlantes, trios cuillerées de samples grillés, une pincée de trap, un zeste de ratchet et une bonne dose de grosses basses.

Liste des titres :

Cardo - Bop N Keep It Dippin (Intro)
G-Worthy - Scandalous
Ramirez - Na Na Na Na Na (Caught Slippin)
Celly Ru & DJ.Fresh feat. Mozzy - Put It All on the Line
Willie the Kid & S-Class Sonny - NFL
EB feat Smoke - Grapevine
Kool John feat. Skipper - One Time
Kamaiyah - Dope Bitch
Payroll Giovanni - My Money Counter
P-NiCe feat. Big Tray Deee, $tupid Young, Zaire Akeem - I'm From Long Beach Problem - She Like That
Horseshoe Gang - Dope Shit
Justified feat. WC - Definition
Mikey baby feat. Ki2d & Nuke Bandz - Bay Boy
Thatsyanaashawty - Samethang
Larry June - 4Deep
Yung We$t - Balance Out My Options
MackkRucci feat. Joe Moses - Pop Pop
Too $hort feat. Lil Yee, Prezzi & Oke Junior - Punk Hoe
YG feat. RJ - All My Life
Av LMKR feat. Snoop Dogg, Slim400 & Problem - Throw it up
G Perico - Shit Don't Stop
J. Stalin - Ain't Us
YG, Blanco & DB Tha General - Driving Like Im Loco
Sorry Jaynari feat RJ & G Perico - Strapped
NipseyHussle - QUESTION #1
E-40 feat. Rick Rock - Hunedz
DJ El G & Mr.Sisco - Phonk (outro)

Cover art : Tibo sur Tumblr
Coloriage : Dirty Noze sur Tumblr

25 years later, Dr. Dre's ‘The Chronic' remains rap's world-building masterpiece

2018-01-18T11:00:53Z

As sulfurous tendrils of smoke and ash swirled in the air above Cahuenga Boulevard, the studio started filling with a swap meet's worth of televisions and stereos. The looting had begun, swiftly fanning out from the intersection of Florence and Normandie all the way to up Frederick's of Hollywood. Reginald Denny battled the reaper in the ICU. Rodney King vainly attempted to keep the peace. The police chief was AWOL. The mayor seemed powerless. But inside Solar Studios, Dr. Dre and Snoop Dogg perfected perfection, rolling up “The Chronic” while America's second-largest city crumbled into scorched earth.

Released a quarter-century ago this month, Dr. Dre's debut solo album sold almost 6 million copies domestically and became immediately canonized in pop culture. It certainly didn't invent gangsta rap, but it was the first to alchemize it into the dominant soundtrack of American party music. It sold a million Chicago White Sox hats and size-44 khakis. It codified G-Funk, the languid palm tree thump that became the defining sound of Los Angeles rap. It introduced the addictive slang and drawl of Snoop Dogg, helped clear the path to marijuana legalization and offered an answer to the eternal question of “did what's his name get at you ?”

Before hip-hop's Hippocrates became a headphone billionaire, he was nearly destitute. Apart from the west San Fernando Valley home that he'd purchased with “Straight Outta Compton” money, the 27-year-old former N.W.A. sound architect was flat broke and fighting legal turmoil on multiple fronts. In the year leading up to “The Chronic,” disturbing headlines overshadowed his music : a punch by Dre shattered another producer's jaw ; MTV News reported on a shooting that left four bullets in his leg ; he totaled his car ; and his house burned down.

In May 1992, Dre left a music industry convention in New Orleans in handcuffs after allegedly participating in a brawl that left a 15-year-old stabbed and four police officers wounded. None of this even accounts for his attack on rapper and “Pump it Up” host Dee Barnes — a brutal assault that indelibly stains his legacy.

Among the most interesting music alternative history scenarios is this one : What if Interscope Records co-founder Jimmy Iovine had never entered the picture ?

We instinctively remember the Dre of bulletproof myth, but there was a time when doors slammed in his face. Maybe that's melodramatic exaggeration, but in a 1993 Rolling Stone profile, the mastermind behind N.W.A.'s panzer-attack sound recalled : “I needed a record to come out. . . . Ruthless [Records] spent the year trying to figure out ways not to pay me so that I'd come back on my hands and knees.”

(The dispute between Dre and his former N.W.A. partner Eazy-E is familiar to anyone who saw the 2015 movie “Straight Outta Compton.”)

Ruthless business honcho Jerry Heller countered that Dre earned $85,000 in that calendar year. What's unequivocal is that Dre's ironclad contract frightened off almost every prospective label, at least until Iovine swooped in flush with Gerardo and Marky Mark money. By then, the artwork, video concepts and the album itself were almost fully formed. When the dust of negotiations finally settled, Eazy-E wasn't lying when he later bragged, “Dre Day only makes Eazy's payday.”

After recording the first half of the record in Dre's home, the nascent Death Row Records established a nerve center in a Hollywood that had lapsed into pure Babylonian decay.

Even if you disregard the riots, the George H.W. Bush-era recession left the Walk of Fame a hardscrabble corridor of chintzy souvenir stands, drug bazaars and sex trafficking. Snoop Dogg missed rent payments for a $500-a-month apartment that he shared with seven people.

Only three years earlier, Dre bragged about not smoking weed because it caused brain damage. Then Snoop Dogg popped into the picture — bringing the finest sticky icky and his 213 Crew from Long Beach's Eastside — and introduced a younger, more lighthearted and Technicolor element that contrasted with N.W.A.'s carnivorous aggression.

As the initial manifesto, “Nuthin' But a G Thang” proclaimed : “Compton and Long Beach together, now you know you're in trouble.” As much as “The Chronic” is a psychedelic and sinister warp of the Parliament and Funkadelic records that constantly rotated on Dre's childhood turntable, it is the sound of Long Beach, too : the ecumenical hymns of the Baptist church turned into filthy harmonic gospel by Snoop, Nate Dogg, Warren G and Daz.

If there is an unsung component to the record, it is the hidden hand of Pomona, Calif.'s Cold 187um, the producer for Ruthless Records group Above the Law and whom many consider the rightful co-inventor of G-Funk. Yet if it was originally a communal idea to render the “Funky Worm” and old Bootsy Collins bass lines into swaggering, tear-up-the-BBQ rap anthems, it was Dre's golden ear that understood how to turn a beat into a fully formed universe.

“The Chronic” is a masterpiece in world-building. Kanye West famously said that the album “is still the hip-hop equivalent to Stevie Wonder's ‘Songs in the Key of Life.' It's the benchmark you measure your album against if you're serious.”

It's Frank Gehry constructing the Guggenheim, the '96 Chicago Bulls, the soundtrack to infinite kickbacks and stickups, beloved equally in the streets and suburbs, West Coast to East.

If you ask rappers and producers about Dre's genius, they generally offer one of two platitudes. The first invariably alludes to his “ear,” that ineffable auteur quality shared by Kanye, where the gifted one sifts through a roomful of clashing ideas and instinctively points to the right one and says, “That's it !”

The other is the notion of perfectionism. Outside of Phil Spector, few figures in music history are as notoriously rigid as Dre.

In a 1992 profile in the Source, the author shadowed the Death Row crew for the session that yielded the “$20 Sack Pyramid” skit. Even for such a nominally insignificant moment on the album, Dre presided with dictatorial authority, commanding the D.O.C., Snoop and Daz to alternate between humming and whistling, as they attempted to approximate the ideal parody of the Dick Clark game show theme song. The writer recalled Dre mumbling to himself, “I gotta get that first one,” a phrase that only he understood, as he cryptically navigated the smoked-out conclave of his mind.

If you lived through the '90s, the skits inevitably remain scrawled in the resin of your memory. They're profane and infinitely quotable. Meanwhile, each song could receive its own essay. Even when it's Snoop sibilantly spitting venom at Eazy-E, Jerry Heller or any other constellation of anonymous villains, it's compulsively listenable. No one ever rapped more effortlessly, adroitly toggling between sneering menace and lackadaisical chill. As for Dre, he wasn't lying when he said we'd never met another producer who could “rap and control the maestro.”

“Dre Day” is one of the most vicious dismantlings in history, complete with an immortal video featuring a pathetic Eazy-E caricature and Dre flashing a laser scope on Heller, then assassinating him.

“Let Me Ride” could boom over the pink sunset fade-out of every Los Angeles heist flick from here until the state slides into the sea. With only a minor tweak and some live instrumentation, “Nuthin' But A G Thang” turned an old Leon Haywood sex jam into an entire subgenre.

If those world-conquering singles are the movable limbs, the heart and marrow of the album belong to “Lil Ghetto Boy” and “The Day The N----z Took Over.” The former flips a Donny Hathaway civil rights spiritual into a tragic meditation on the terrifying karma of Marine Blue and Piru red L.A. It was a reminder that every party could be shot up, every Crenshaw cruise could became fatal at the wrong intersection. With the latter — a frenetic sirens-flashing deception of the L.A. riots — Dre captured the raw nerves and intractable frustration that defined an era and a city that felt like the world's funkiest power keg.

This was “The Chronic,” a fragrant reminder of a time and place, but an idea rooted in something unseen, that silent tumorous reminder that at any time this experiment could go up in flames.

Voir en ligne : https://www.washingtonpost.com/ente...

Action Bronson X The Alchemist

Crem. — 2017-11-24T08:27:52Z

Compagnons culinaires. Compagnons de route, de tournées. Compagnons de rap, avant tout. On ne compte plus les collaborations entre Action Bronson et The Alchemist.

En fait, si. On les a comptées. On les a comptées et même compilées. Toutes ces fois où Action, en dehors de ses propres mixtapes et albums, pose sur une prod de ALC. Que ce soit en feat sur des projets d'autres rappeurs, ou en solo sur des singles balancés entre deux vidéos gastronomiques.

Il existe dans ce bootleg une vraie cohérence venant du fait que chaque track soit signée The Alchemist, et comporte au moins un couplet de Bronsolini. Un peu comme si un groupe formé de ce duo avait sorti un disque au début des années 2000, une époque où les albums comportaient pratiquement un feat sur chaque track.

Swampdiggers vous propose donc ces titres réunissant le rappeur de N.Y et le producteur de L.A pour un bootleg grand cru. Bon appétit bitch.

– Télécharger la compilation

Cover art : Singe Mongol
Illustration : rimrimrim

Funky Wheels #3

Tibo BRTZ — 2017-06-13T07:02:54Z

Le retour de la bande son officielle du barbecue, 3ème édition : du gros G Funk traditionnel, relativement obscur et trié sur le volet parmi les pépites des années 1990.

– Télécharger le mix

Long Beach, fin du mois d'Août 1995. Le soleil tape fort, on roule tranquillement sur Anaheim Street, pour se diriger vers Magnolia Avenue, puis à gauche sur Ocean Boulevard, en longeant la plage. Après s'être garé sous des hauts palmiers, on coupe le moteur de l'Impala, en laissant tourner la cassette : This Is The Shack, le premier album de The Dove Shack, vient de sortir. Il y a quelques semaines, les protégés de Warren G ont marqué les esprits avec le tube Summertime In The LBC, surfant sur le succès du Regulate de leur mentor. L'enregistrement s'est déroulé dans de bonne conditions, Def Jam laissant les mains libres au demi frère de Dr Dre, comptant sur son talent pour leur apporter de nouvelles réussites financières. Pas de featuring, aucune concession, l'album du Dove Shack est fidèle au cahier des charges : laid back et funky, gangsta et smooth.

Finalement, il sort le même jour que celui de The Twins, seconde formation sous la coupe de Warren G. Témoignant de la grande confiance que Def Jam lui porte, le label n'hésite pas à lancer 2 albums de new comers pendant la difficile période estivale, sans gros soutien promotionnel. Conversation et This Is The Shack ne rencontrent qu'un succès d'estime, passant relativement à côtés des charts.

Vingt-deux ans plus tard, ces deux albums sont quasiment indissociables de tous les tops 10 des meilleurs albums de G Funk, considérés comme des classiques intemporels. Ils sont des témoins parfaits de l'émulation de la large scène californienne de cette époque, révélée par l'explosion de N.W.A. puis Death Row. D'innombrables groupes, collectifs, rappeurs, producteurs et DJs font claquer des samples de P Funk et de Soul à travers tout l'état et bien au delà, pressent des dizaines de cassettes, CDs et vinyles chaque semaine. Certains entament de longues carrières, d'autres plus éphémères.

Aujourd'hui, c'est une mine d'or inépuisable à disposition des fanatiques de basses rondes et synthés hurlants, dont voici un échantillon pas du tout représentatif, qui navigue de Compton à Vallejo, de South Central à Oakland, et même jusqu'à Seattle ou Houston.

Liste des Titres :

Deezer D - Still My Homie
L.A.Z. - Same Old Shit
E-40 feat. Suga T - Sprinkle Me
E A Ski - Welcome To California
Lil' Nuttz - Temptations
Poppa LQ - Who Can I Trust
Dazzie Dee - Ain't No Buster This Way
Yo-Yo - Yo Yo Funk
Sir Mix A Lot - Bumpasaurus
Rappin' Ron & Ant Diddley Dog - PH Balance
The Dove Shack - We Bump
Mad CJ Mac feat. Poppa LQ - Come And Take A Ride
Pluto - Nobody Phonkin' Betta
Crime Boss - Warning
Kokane - Bakin' Soda Free
Stranded - Do It How You Wanna
Mr X - Low Rider
O.Z. - No Dollaz No Collaz
Slow Pain - Ride Wit Me
Mass 187 - Swang Your Hips
Young Lay - Sic Set
New Breed Of Hustlas - Locs Dye 2
V.M.F., Mr Shadow & Mr Lil One - Take Yo Bitch
Radio - Groovin' (Remix)
C-Funk - Don't You Know
Celly Cell - The Only Way
Paperboy - Do You Wanna Flow ?
Dre Dog - Muthafucka
I.E. Strikes Back - Raa Raa
Jayo Felony - Take A Ride
Kausion - What You Wanna Do
Mannish Mike feat. Spice 1 - Black Boy
Big Syke feat. Snoop Dogg & E-40 - Time Iz Money
DJ Quik - Pitch In On A Party

Texte, mix & dessin : Tibo BRTZ
Coloriage : Dirt Noze

Rosecrans

Tibo BRTZ — 2017-05-11T05:38:00Z

15 ans les séparent, pourtant l'alchimie est bien réelle entre DJ Quik, le "Most Complete Artist", et Problem, le MC de Compton.

Problem est un sacré veinard : il a réussi à bosser avec DJ Quik sur 2 projets, le EP Rosecrans, sorti le 4/20 de l'année dernière, et Rosecrans, l'album, sorti pile un an plus tard. Le rappeur de Compton, né en Allemagne de l'Ouest en 1985, affirme même qu'avoir l'occasion de se retrouver en studio avec Quik a été une bénédiction. Pourtant, il a déjà collaboré avec de grands noms tels que YG, E-40, Jamie Foxx, Kendrick Lamar, Snoop Dogg, Pharrell Williams et bien d'autres. Mais DJ Quik est une légende, il est toujours très occupé, et si beaucoup d'artistes gravitent autour de lui depuis longtemps (Suga Free, AMG, 2nd II None, HI-C…), quasiment aucun n'a eu le privilège de partager l'affiche sur tout un projet avec le maître. On se rappelle néanmoins de la tentative avortée de The Fixxers, duo éphémère formé par Quik et AMG, et de l'album BlaQKout avec Kurupt, sorti en 2009. A l'occasion de la sortie du EP Rosecrans, Problem explique comment il voit les choses :

« Si Kendrick est avec Dre, moi je suis avec Quik. »

Les deux californiens se rencontrent pendant l'enregistrement de l'album Ego Trippin' de Snoop, sorti en 2008. Ils accrochent rapidement et se retrouvent vite en studio ensemble, où apparemment tout se passe dans la plus grande spontanéité : ils travaillent facilement, se comprennent bien et passent du bon temps. Quik cuisine des beats et des linguine, Problem rappe, apporte sa touche sur les drums, et parfois pousse son collègue dans ses retranchements. Le plus dur aurait été de convaincre Quik de rapper. Son dernier album, The Midnight Life, date de 2014, et il avait décidé de laisser tomber le micro. S'il s'est laissé convaincre, ce n'est surement pas par hasard :

« Je suis dans le game depuis 25 ans. Je suis considéré comme une légende maintenant, donc je suis plus relax et Problem est comme cette jeune Ferrari qui fonce, et ça te motive forcément. (…) Il a une vision. Ce n'est pas juste son énergie. »

Découle donc de cette fructueuse collaboration, un premier EP en 016, Rosecrans, aux délicieuses saveurs g-funk, où l'on reconnaît immédiatement la patte de DJ Quik, avec en plus ce punch considérable qu'apporte le flow de Problem. Aux 6 titres sortis l'année dernière s'ajoutent 6 nouveaux morceaux.

On y retrouve le vétéran de la côte ouest MC Eiht sur deux titres, prouvant que la hache de guerre est profondément enterrée. L'album s'ouvre et se ferme avec la garde rapprochée de Quik, représentée ici par Suga Free et AMG. Le large panel de featurings compte aussi des stars, The Game et Wiz Khalifa, des artistes plus jeunes ou moins exposés comme Boogie, Dom Kennedy ou encore Bad Lucc, ainsi que des chanteurs (Brittany Barber, Bryan J …).

Rosecrans, du nom d'une des grandes rues qui traversent Compton d'un bout à l'autre, sent fort la west coast. Les claviers funky, les claps secs et les basses rondes, mêmes les petits scratchs typiques des productions Quik, tout y est.
On y trouve le traditionnel morceau instrumental des albums de David Blake, caché après le tube A New Nite, qui nous rappelle qu'on écoute bien un projet abouti, pas une mixtape de fonds de tiroir ou une compilation de prods balancées à un MC.

On a le droit à de la sauce quikienne traditionnelle, funky à souhait, sur quelques morceaux (A New Nite, Bad Azz, Funny How Niggas Gon Change Things), et c'est franchement réussi. A New Nite, sans doute le gros hit de cet album, est une reprise plus ou moins déguisée de Tonite, classique éternel de l'époque curly hair, histoire de boucler la boucle.
Il y a aussi cette sauce plus moderne u Quik des années 2000, moins sirupeuse et plus saccadée, comme sur les titres European Vacations avec AMG et This Is Your Moment avec Wiz Khalifa et Buddy. DJ Quik traverse le temps, et réussit à rester fidèle à ses bases sans tomber dans le vintage.
Problem a 15 ans de moins que lui et les ambiances évoluent en adéquation avec son époque, sur des BPMs qui oscillent entre des rythmes trap et ratchet (Move Something, Take It Off Your Time). Si les variations de tempo font bien bouger la tête, on pourrait presque regretter certains refrains chantés, pas toujours très efficaces.

Les amateurs de sonorités laid back sont généreusement servis, avec des tracks aux samples soul chaleureux, (Rosecrans, Central Ave), parfois bien grillés aussi (You Are Everything, Straight to The City), ou riches et enveloppants, comme ce Chachi's Ride qui pourrait faire penser à une balade de Devin The Dude. Les curieux écouteront le bonus caché, au refrain autotuné pas forcément indispensable.

Le flow technique de Problem contraste avec le rap élastique de Quik, leur association au micro est efficace, et on sent une vraie émulation pendant les séances. Les thèmes abordés restent classiques, entre odes à Compton, références aux Bloods, messages subtils à la gente féminine, allusions à la bonne vie (weed, fête, ride…). Rien de révolutionnaire, mais le ton reste plutôt enjoué et convivial : ce n'est pas la bande son idéale pour se préparer à monter sur un ring, mais plutôt, et comme quasiment systématiquement avec DJ Quik, pour ambiancer un barbecue ensoleillé en bonne compagnie.

Malgré quelques petits défauts, Rosecrans fonctionne très bien. Il fait bonne figure dans la copieuse discographie de DJ Quik et devrait renforcer la progression de Problem sur l'échiquier du rap jeu.

– Rosecrans sur Apple Music
– Rosecrans sur Spotify
– Rosecrans sur Youtube