SwampDiggers

The High Life Of Pi'erre Bourne

DrNoze & George de la Maille & Ndsilva420 — 2017-10-03T06:13:07Z

Ingénieur du son, rappeur, producteur, il semble que l'expression "au four et au moulin" ait été créée pour Pi'erre Bourne. Depuis deux ans, l'artiste n'a pas chômé et le travail paye : avec le succès de l'album de Playboi Carti, le projecteur est clairement braqué sur ce natif de la Caroline du Sud. SwampDiggers a concocté pour vous deux compilations pour partir à la découverte de cet artiste en pleine explosion.

– Télécharger la compilation : Produced by Pi'erre Bourne
– Télécharger la compilation : The Water Boy

Alors qu'il a à peine 10 ans Jordan Jenks est fasciné par les rimes rythmées des amis de l'oncle chez qui il passe ses vacances dans le Queens. Encouragé par ce dernier qui lui apprend la structure des textes de rap, Jordan commence à écrire ses premières phases. Un premier pas dans l'univers hip-hop, suivi d'un deuxième dans celui de la production peu de temps après quand ce même oncle lui montre Fruity Loops 4 sur son ordinateur. Le gamin natif de Columbia en Caroline du Sud sait déjà enregistrer sa voix et l'utilise à la place des instruments, puis la transfère sur le logiciel. Impressionné par cette créativité, le fameux oncle décide de donner l'ordinateur à son neveu afin de laisser pleine place à son talent.

Ce qui n'aurait pu rester qu'un hobby s'est transformé en un réel travail, Jordan Jenks étudie l'ingénierie sonore et n'attend pas d'avoir son diplôme pour commencer à bosser dans l'univers de la musique. Il effectue d'ailleurs un stage pour Hustle Gang, le label de T.I., avant d'être repéré par DJ Burn One et de devenir ingénieur son pour Epic. S'il travaille pour d'autres artistes, Jordan est aussi producteur et rappeur. Son nom de scène ? Pi'erre Bourne. Connu notamment pour son fameux tag « Yo Pierre you wanna come out here ? », le succès n'est pas encore totalement au rendez-vous, même si ses mixtapes, The Life Of Pi'erre, cumulent plusieurs milliers de vues sur Soundcloud.

C'est dans les studios de Cory Mo, l'ancien ingénieur son de Pimp C, où il travaille à Atlanta, qu'il va faire la connaissance de Young Nudy. Coup de foudre artistique, Bourne fantasme déjà d'un duo à la grandeur de celui que forment Zaytoven et Gucci Mane. Mais les chaînes en diamants sont encore loin et Pi'erre se trouve un boulot chez Epic Records pour subsister à ses besoins. Même si son boulot en studio est plutôt chronophage, il trouve quand même le temps d'inviter Young Nudy pour enregistrer une fois le travail terminé, vers 2h du matin : c'est de cette façon que Slimeball 2 a été enregistré.

Pi'erre est un entrepreneur qui croit en son talent. C'est pourquoi il quitte Epic après y avoir travaillé un an pour se concentrer sur la production. Le jour de son départ, il reçoit un coup de fil de One Dollar, le manager de Young Nudy alors en prison. La raison de son appel est aussi simple qu'incroyable, il souhaite que Pi'erre vienne rencontrer Southside, Spiffy Global et Metro Boomin pour les aider sur des productions. La suite est connue de tous : avec le succès de titres comme wokeuplikedis* et Magnolia, Pi'erre Bourne est devenu un incontournable et a contribué au succès de Playboi Carti, K$upreme, Young Nudy, ou encore Trippie Redd.

Aujourd'hui, tout le monde s'arrache les beats de Pi'erre. Pleines de petits détails et très inspirées des bandes-son de jeux vidéos, ses productions peuvent être dissonantes comme Butt Naked Bitches de Young Nudy ou mélodieuses comme YSL de Gunna, mais conservent toujours un certain groove. Une formule qu'il applique également à sa propre musique où l'on retrouve des influences comme Kid Cudi pour le côté spatial de ses productions et les mélodies, mais aussi Kanye West pour les chants auto-tunés.

L'année 2017 a encore été chargée pour Pi'erre Bourne, mais cette bête de travail qui avait initié le #10BeatsADay n'en a pas fini. En construction, un projet en collaboration avec l'autre producteur rappeur du moment Sonny Digital, une mixtape avec 21 Savage, des productions pour Lil Uzi Vert et Playboi Carti, davantage de productions avec Metro Boomin, mais aussi des projets solo comme The Life Of Pi'erre 4 et une mixtape sur des beats de la 808 Mafia. Avant de se prendre cette vague de musique de plein fouet, SwampDiggers a compilé les meilleures productions du bon Pi'erre mais aussi les titres qui ressortent de ses projets solos. Venez à la rencontre du plus gros travailleur de l'industrie musicale du moment.

– Télécharger la compilation : Produced by Pi'erre Bourne
– Télécharger la compilation : The Water Boy

Texte : George de la Maille
Sélection : Ndsilva420
Artworks : Dirty Noze

Sonny roule des grammes de cire

Lewis Riveroy — 2017-03-20T07:05:38Z

Une sélection des premières chansons de Sonny Digital en tant que rappeur.

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Sonny Corey Uwaezuoke, alias Sonny Digital, est l'un des producteurs les plus en vue de l'ère post-Trap des années 2010. On lui doit notamment le brutal Same Damn Time de Future ou le Tuesday de ILoveMakonnen aux accents lysergiques. Après avoir établi son style musical – fidèle aux codes du genre, mais qui se permet aussi des écarts plus inattendus – le producteur d'Atlanta tente le grand saut vers une carrière de rappeur/crooner. Il avance dans cette voie en toute discrétion, en solo ou accompagnée d'autres rappers en devenir tels que MadeinTYO ou Black Boe. L'inénarrable 50 Cent lui a même emprunté son I'm The Man pour en faire un court-métrage et donner à cette production poignante une seconde vie.

La sélection ci-dessous rassemble les premiers morceaux de Sonny Digital en solitaire, en grande partie produits par ses propres soins ou en collaboration avec un autre architecte de la Trap contemporaine, l'omniprésent Southside, qui lui-même court après une carrière de rappeur dans l'indifférence générale.

– Télécharger la compilation

Liste de spistes :

I'm The Man [Prod. by Sonny Digital]
50 On My Wrist [Prod. by Sonny Digital]
Go [Prod. by Sonny Digital]
Back In L.A. (Feat. Southside) [Prod. by Austin Powerz]
Mona Lisa [Prod. by Slade Da Monsta]
Good [Prod. by Sonny Digital]
Everything (Feat. Chevy Woods) [Prod. by Sonny Digital]
On It [Prod. by Sonny Digital]
Love It (Feat. Key ! & ILoveMakonnen) [Prod. by Jake Goes Digital]
SRGOW (Sonny Rollin Grams Of Wax) [Prod. by Honorable C.N.O.T.E.]
Watch That [Prod. by Sonny Digital]
We Don't Know [Prod. by Zaytoven]
Everyday (feat. Mathaius Young) [Prod. by Mathaius Young]
Work Hard (Feat. Dice Soho) [Prod. by Sonny Digital]
We Be On (Feat. Que) [Prod. by Sonny Digital]
Fade Away (Feat. Southside) [Prod. by Southside]
Made It [Prod. by Sonny Digital]
I'm The Man Remix (Feat. 50 Cent) [Prod. by Sonny Digital]

Pochette : Lewis Riveroy & Dirty Noze

A Trappin' Flute

George de la Maille — 2017-03-01T08:40:52Z

Sans qu'on y prête forcément attention, la flûte est un des éléments qui complimente le mieux les sonorités de la trap music. SwampDiggers a réalisé pour vous une compilation des meilleures mélodies de flûte de ces deux dernières années.

– Download A Trappin' Flute

Quand on pense à la trap music, on la conçoit souvent comme cette bête combinaison de sub-bass, kick, snare et roulement de hi-hats. Pourtant, depuis ses débuts un instrument persiste à hanter certains des morceaux de ces vendeurs de poudre. Nettement moins présente que les cors au début des années 2000, la flûte a néanmoins su s'imposer comme l'une des touches de couleur les plus intéressante sur la palette des producteurs de trap.

Dans le monde du hip-hop, elle est funèbre, victorieuse, envoûtante, parfois même rythmique. Qu'elle soit à conduit, traversière ou de pan, la flûte est toujours parvenue à se trouver une place de choix sur des morceaux mythiques. On se souvient surtout des productions de Dr.Dre avec Bad Intentions et Tha Shiznit, ainsi que celles de Timbaland avec Big Pimpin' et le sublime morceau Indian Flute.

Côté trap, s'il est plus connu pour jouer de l'orgue, le boss incontesté de ce flûte jeu reste Zaytoven. Et l'alchimie entre ce dernier et des artistes comme Gucci Mane, Future, Migos, 2 Chainz et Shy Glizzy donne lieu à des morceaux plus qu'ensorcelants. Il ne faut pas non plus oublier Murda, ce jeune producteur canadien, qui depuis son premier gros single utilise la flûte à la perfection. Heureusement, les deux hommes n'ont pas l'air d'être en compétition.

Si cela fait déjà quelques mois que le projet est en préparation chez SwampDiggers, les récents Mask Off et Tunnel Vision n'ont fait qu'amplifier notre envie de vous faire découvrir ou redécouvrir les meilleurs morceaux de trap à la flûte de ces dernières années. Laissez-vous envoûter en téléchargeant A Trappin' Flute.

– Download A Trappin' Flute

Tracklist :

Migos - Get Right Witcha [Prod. By Murda Beatz]
Jose Guapo - Trust A Nigga [Prod. By Ricky Racks]
Gucci Mane - Stutter [Prod. By Murda Beatz]
Rich The Kid - She Ain't Goin (Feat. Rich Homie Quan) [Prod. By Zaytoven]
Future - Mask Off [Prod. By Metro Boomin]
Lotto Savage - Geekin' Off Drugs [Prod. By Brodinski]
Migos - Antidope [Prod. By Murda & Phenom Da Don]
2 Chainz - MF'N Right [Prod. By Mike Will & Zaytoven]
21 Savage - X Bitch (Feat. Future) [Prod. By Metro Boomin & 21 Savage]
Future - Monster [Prod. By Metro Boomin & Southside]
Pressa - Novacane [Prod. By Murda Beatz]
Gucci Mane - Back On Road (Feat. Drake) [Prod. By Murda Beatz]
Jefe - One [Prod. By Zaytoven]
Kodak Black - Tunnel Vision [Prod. By Metro Boomin & Southside]
Jefe - Bankroll [Prod. By Zaytoven]

Illustration : rimrimrim

SwampDiggers' Awards 2016 (Part. 2)

La rédaction — 2016-12-28T10:58:16Z

Nos alligators se sont réunis pour célébrer l'année 2016.

Les awards 2016 (deuxième partie)

Et voici nos combattants suivants, toujours classés par ordre alphabétique.

– Accéder à la première partie

Ka - Honor killed the samurai

Award du meilleur hommage au bushido

A une époque où l'outrance est de rigueur, le caractère humble de l'album et des textes de Ka contraste plus que fortement avec la plupart des sorties du moment. Honor Kill the Samurai est en effet un disque froid et réfléchi, doté de productions minimalistes tranchantes (où, à l'instar d'un Daringer, les éléments rythmiques sont plus qu'effacés) qui reflète le conflit intérieur permanent d'un homme entre l'harmonie à laquelle il aspire et les démons de la street-life, le détournant sans cesse des préceptes du Hagakure. Là où le samurai cherche à privilégier une quête de connaissance sur une quête matérielle, le rappeur-producteur de Brownswood dresse un triste constat où le besoin de survie et son mode de vie associé l'emporte le plus souvent sur les instincts les plus louables. Empreint d'un fatalisme profondément mélancolique, comme un regard amer sur les aspirations passées, le rappeur à mille lieux de sa première vie avec le groupe Natural Elements, conserve un optimisme même réaliste, conscient que tous les espoirs ne sont pas encore fanés. (Tis)

Kevin Gates

Award du bayou avec une plume

Originaire de Baton Rouge en Louisiane, Kevin Gates est un des plus dignes représentants du sud profond et moite. S'il rappe depuis plus de dix ans, c'est en 2013 que sa carrière a réellement décollée avec la sortie de la mixtape The Luca Brasi Story, pour prendre encore davantage d'altitude en cette année 2016 avec la sortie de son premier album Islah (suivi rapidement de la tape Murder For Hire 2). Étonnamment, le rappeur semble cependant demeurer presque underground et d'une certaine manière assez confidentiel (notamment en France), malgré les très bonnes ventes de ce disque et les centaines de millions de vues qu'engendrent la plupart de ses clips sur Youtube.
Avec sa voix rocailleuse gorgée de sirop contre la toux, Kevin Gates jongle dans ses textes entre états d'âme et sentiments en tous genres d'un côté, et vie de gangster confronté à la dureté de la rue de l'autre, le tout de la manière la plus sincère possible. Il expose ainsi la dualité d'un homme déchiré entre un passé de hors-la-loi luttant face à ses vieux démons (notamment une addiction prononcée à l'héroïne), et un futur plus radieux, fait de spiritualité et de réussite. Et souvent, comme The Jacka a pu le faire avant lui, il évoque la vie de gangster dans ses paroles non pas pour la glorifier mais plutôt pour en montrer l'envers et constater que le recours aux activités illicites et à leur immoralité est parfois plus contraint que choisi, et surtout, laisse des traces.
Sa sensibilité à fleur de peau, presque d'écorché vif, passe autant dans ses textes que dans ses cordes vocales. Car tel un bluesman (ou tel Z-Ro), Kevin Gates chante avec les tripes, et n'a pas son pareil pour jouer de son timbre de voix et le faire varier suivant les émotions transmises, le plus extraordinaire de sa palette étant celui au grain rugueux et usé par la vie.
Mis en scène et servi par un charisme hors-norme, son rap a en partie pour vocation de servir de thérapie, aussi bien pour lui-même que pour l'auditeur. Il transforme ainsi son vécu, ses cicatrices et son parcours chaotique en force et en motivation pour affronter la vie.
Actuellement derrière les barreaux pour une énième fois depuis ses 13 ans, Kevin Gates devrait retrouver l'air libre et moite des bayous de Baton Rouge d'ici la fin du mois d'avril 2017.(Gho$tFrieza)
#FreeGates

Kodak Black

Award du rappeur dont le dentiste est meilleur que l'avocat

Si l'année judiciaire mouvementée de Kodak Black l'a peut-être freiné et empêché d'être aussi productif que beaucoup de rappeurs, il n'en demeure pas moins qu'il a lâché en juin Lil B.I.G. Pac, un des meilleurs projets de l'année, et qu'il est apparu en featuring sur le tube Lockjaw de French Montana, qui l'a davantage révélé au grand public. Le jeune floridien, dont les origines haïtiennes se ressentent, semble pratiquer un rap intemporel, tissant des liens entre les années 90 et 2010, que ce soit au niveau des textes, des flows et de la voix, ou encore du choix des productions. Ainsi, les influences de ses ainés se ressentent, Lil Boosie en tête. Comme ce dernier, Dieuson Octave est maître dans l'art de se livrer, de faire passer des émotions liées à son vécu et d'écrire des textes introspectifs, qu'il prêche même d'une voix pleine de similitudes. Comme Boosie, il refuse également la fatalité et brave les multiples obstacles avec son sourire rempli d'or et son charisme imposant. Il y a quelque chose dans le rap de Kodak Black qui fleure bon le sud crasseux, mi-rural, mi-urbain, comme ça a pu être le cas avant lui dans le country rap tunes des texans d'UGK ou dans les récits autobiographiques poignants de Scarface. Mais s'il excelle pour évoquer les injustices, les inégalités sociales et les violences policières dont est victime la population noire dans les contrées pauvres du sud des États-Unis, il alterne également régulièrement avec des sujets plus légers, voire festifs, mettant en scène un langage très imagé (même si – désolé Dieuson – E-40 utilisait le terme "broccoli" bien avant qu'il ne soit né), scandé avec son accent lourd et son argot de petit gars du sud, caractéristiques qu'il partage avec le Gucci Mane des débuts, une autre de ses influences majeures. Même si tous ses projets sont d'excellente facture, Lil B.I.G. Pac est sans doute sa mixtape la plus maîtrisée et la plus mature. Les titres les plus marquants se trouvent peut-être dans le premier tiers du projet (où l'on retrouve d'ailleurs les featurings de Boosie et Guwop), et lorsque l'on écoute le morceau Can I, il est impossible de ne pas avoir des frissons devant ce bijou brut rempli d'âme où le très jeune rappeur constate que, parti de rien, il a fait du chemin, et se demande déjà à son âge s'il peut s'accorder du repos et s'il vivra assez vieux pour voir ses enfants grandir. Il reste à espérer que Kodak Black mette un frein à ses transgressions des lois et que ses démêlés avec la justice n'entravent pas trop sa carrière comme cela a pu être le cas pour de nombreux rappeurs. En somme, qu'il cantonne ses influences de Gucci Mane et Lil Boosie au domaine musical. (Gho$tFrieza)

Lil Peep x Nedarb Nagrom - California Girls EP

Award de la mixtape à écouter tout seul, dans sa chambre d'adolescent, pendant un week-end chez les parents

Après un démarrage sur les chapeaux de roue en 2015, Cry Baby et Hellboy, les 2 gros projets de Lil Peep sortis cette année, nous ont déçu. Ils étaient bien trop lisses et si un des intérêts de Peep est d'être à l'équilibre entre rap et chant, il penchait un peu trop sur ces albums vers le chant, pour se rapprocher d'un emo-rock adolescent peu réjouissant. Parallèlement à ces sorties, Lil Peep a cependant continué de sortir régulièrement des singles ou des petits projets bien plus curieux et intéressants, comme ce California Girls EP, réalisé en collaboration avec le producteur au patronyme zorglandais Nedarb Nagrom, et dont tous les morceaux sont des joyaux d'émotions et de bizarrerie. L'alchimie entre le jeune rappeur dépressif et le producteur moustachu fonctionne très bien. (Dirt Noze)
– Lire notre portrait de Lil Peep et télécharger notre compilation

M-O-R-S-E - n i g h t f a l l c o l l e c t i o n

Award de la mixtape à écouter dans les chiottes d'une boite juste après s'être fait minablement larguer dans le fumoir

Voilà un objet des plus étranges, et pourtant solidement ancré dans l'esprit 2016. Avec sa mixtape 'n i g h t f a l l c o l l e c t i o n', M-O-R-S-E nous offre un projet agréablement cohérent dans sa mélancolie, bien qu'en partie composé de collaborations passées de l'artiste, qui avaient été laissées en stand-by. Ses 43 tracks (tous accompagnés d'une vidéo) nous offrent pas loin de 3 heures de musique, appuyées par 28 collaborations (de King Doudou à Lauren Auder en passant par OKLOU). Parfois M-O-R-S-E produit. Parfois il écrit. Parfois il interprète. Parfois il cumule. Ce projet, c'est une sorte de monde parallèle, qui consisterait en un gros nuage où les cordes vocales sont naturellement autotunées, où 808s & Heartbreak est le modèle de référence de toutes les écoles de musique, et où le seul intérêt des discussions consiste à parler de son ex. Et la porte d'entrée de ce monde - qui se rélève être des plus plaisants - est en libre accès ici. (Napoléon LaFossette)

Nef The Pharaoh - Mistletoe

Award du meilleur chant de noël

Depuis son éclosion avec l'excellent Big Tymin, Nef The Pharaoh n'a pas chômé. Plutôt que de surfer sur la vague d'un certain succès mainstream et de se perdre dans la surproductivité ou les feats hasardeux, le natif de Vallejo semble avoir profité de cette opportunité pour affiner son style et ses capacités à délivrer régulièrement ce genre de banger totalement infectieux. Épaulé par l'excellent Ryan Hemsworth, très actif cette année (avec les jeune Slimes de l'écurie YSL ou encore le rappeur-cavalier de Chicago Adamn Killa, cf.ci-dessus), il revient mettre tout le monde d'accord après une année dèja productive : le délicieux projet commun avec Cardo, le très bon Fresh Outta Space 3 un peu inaperçu et deux potentiels hits eux aussi relativement peu remarqués (Mobbin et Everything Big).
Nef aime parler de cochonneries quand il rappe (et il le fait particulièrement bien), sur une instrumentale chaude et précise, il le fait encore mieux. Climax sur le second couplet quand il commence à singer les traditionnelles cantines de Noël dont il corrompt avec une facilité déconcertante la naïveté enfantine pour en faire un guide explicatif du sexe facile, une sorte de tuto-thot en somme.
Vous vous demandiez pourquoi le gui à Noël ? Maintenant vous savez. (D.Kleinfeld)

Que – The DogFather

Award du rappeur qui se déplace en silence comme les lasagnes

A moins de vivre dans une grotte ou dans les Vosges, impossible de ne pas s'être cassé la nuque en 2014 sur le titre OG Bobby Johnson (ou l'un de ses très nombreux remix) performés par le tout jeune rappeur d'Atlanta Que. Révélé par l'excellent Forbes Atlanta en collaboration avec Sonny Digital, Que multiplia ensuite les projets pour ne pas s'enliser dans un statut de one hit wonder avec des mixtapes de qualité mais pas inoubliables, à l'image de son premier projet de 2016 Lost Dawg, agréable, mais une nouvelle fois trop générique et rapidement noyé dans le flot de sorties estampillées trap.
A contrario, avec The DogFather Que a peut-être enfin trouvé sa recette : pas de gros noms à la production mais des seconds couteaux très appliqués (Traumatone, GT de Ear Drummers), pas de featurings clinquants (mention spéciale tout de même pour Tracy T et son couplet très gunplay-esque), format réduit (seulement 8 morceaux) et ton bien plus mélancolique. Avec ses balades autotunées, il se pose comme une version « voyou » et mordante de ILoveMakonnen, racontant à la fois la douleur nécessaire à la réussite mais aussi la satisfaction que l'on ressent une fois au sommet. Que ne sera sans doute jamais la star planétaire que ses débuts pouvaient annoncer, espérons plutôt que les royalties de OG Bobby Johnson financent une tonne de projets de cette qualité. (Jocelyn Anglemort)

Rae Sremmurd - Look Alive (Live On The Tonight Show)

Award "Rap Game Laurent Ournac 2016"

Comment ne pas aimer Rae Sremmurd tant les frères Brown ont atteint le summum du cool en 2016 ? Deux gamins capables de figer la planète sur un couplet de Gucci Mane (#MannequinChallenge, vous n'avez pas pu passer à côté) et d'écraser le Billboard Hot 100 avec un morceau intitulé Black Beatles. Deux gamins dont l'un, Swae Lee, engendre - involontairement lors d'un concert à Coachella - le refrain du tube Formation de Beyoncé, accessoirement élu morceau de 2016 par le magazine Rolling Stone.
Climax de cette année où tout leur a réussi, ce passage chez Jimmy Fallon pour interpréter l'un des meilleurs morceaux de l'album SremmLife 2, Look Alive. Dans une configuration plutôt simpliste et malgré un horripilant DJ-beuglard, la prestation est irrésistible, notamment grâce à Slim Jimmy qui nous gratifie de pas de danse d'un autre monde. Des mouvements à reproduire pour toujours et dans toutes les soirées, du pot de départ en retraite à la plus obscure rave party en forêt. (Jocelyn Anglemort)

Ramriddlz

Award de l'artiste ayant le plus inspiré les charts en 2016

L'histoire commence à l'été 2015 quand le jeune Ramriddlz sort Sweeterman, un hymne au sexe et à la fête aux forts accents dancehall. Subtile mélange de RnB et de sonorités jamaïcaines, il n'en fallait pas plus pour que Drake s'approprie le morceau qui comptabilise aujourd'hui plus de 15 fois plus de vues que l'original. Et cette vibe si particulière qu'a su créer le jeune égyptien c'est Drake et d'autres artistes qui ont su en profiter en cette année 2016, Work de Rihanna, Not Nice de Party Next Door ou encore Controlla et One Dance de Drake... Autant de morceaux qui n'aurait jamais pu exister sans l'influence de Ramriddlz. Alors rendons à Ramy Abdel-Rahman ce qui lui appartient. (Oscar Courvoisier)

Riski Metekson et le 26 de chaque mois

Award du meilleur EP de rap français non sorti en 2016

Dégoûté par tous ces matchs arrangés par des promoteurs véreux qui l'ont laissé sur la touche, la rumeur courait que l'éternel outsider Riski Metekson avait remisé ses gants au clou. Ce dernier avait tout pour briller et ses derniers éclats ne manquaient pourtant pas de panache, cependant, alors qu'il avait tout pour affronter les poids lourds et décrocher la timbale, il avait disparu (pour un temps) des rings. Depuis le début de la saison, on l'a malgré tout aperçu ici ou là, pour des apparitions éclairs plus que réjouissantes. En effet, si notre champion de l'ombre a quitté les circuits de la ligue officielle, il n'a pas arrêté de combattre dans les arrières-salles ou les impasses mal éclairées. Et si on met bout à bout tous les singles que le Fils de Metek nous a livré sur son Bandcamp depuis le début de l'année, de 21 à Sur le sable en passant par Capitaine et 26 (soit sept titres), on tient certainement un des meilleurs EP de 2016. (Dirt Noze)

21 by Riski

Schoolboy Q - Blank Face LP

Award du meilleur disque sorti cette année chez TDE

En lice pour un grammy award du meilleur rap album - vraisemblablement mérité au vu des autres nominés -, Blank Face LP est un album complet et homogène malgré la diversité des thèmes abordés et des producteurs aux manettes instrumentales. A la fois gangsta, introspectif, mélodieux, Schoolboy Q s'inscrit dans cet héritage west-coast tout en dévoilant un univers musical en pleine expansion et s'affirme à nouveau comme une valeur sûre du label Top Dawg Entertainment. Déjà évoqué cet été, cet album devrait continuer de faire parler de lui dans les tops de fin d'année. (Tis)

Shy Glizzy - Yung Jefe 2

Award de la meilleur suite

On n'a pas beaucoup parlé de Shy Glizzy cette année, il a pourtant sorti un des mixtapes les plus réussies de 2016.
Sur Yung Jefe 2, le boss du Glizzy Gang a gagné en maturité. Davantage établi, il explore un univers musical assez différent de celui auqel il a été associé du fait de son plus gros hit, Awwsome.
Ce n'est pas la première fois qu'il expérimente ce genre de sonorités plus vaporeuse et mélodieuse : des morceaux comme Guns & Roses ou dans un autre registre Funeral, préfigurent très bien le type de sons vers lesquels s'est tourné le natif de DC sur Yung Jefe 2 : plus de samples, plus d'ambiances aériennes et nuageuses.
La musique de Glizzy est tantôt célébrative, tantôt empruntée d'un certaine mélancolie, et d'une dimension ici plus introspective que sur ses anciens projets. Bien entendu, elle reste une peinture des rues et des clubs de DC : prospérité et misère, violence, drogues, espoirs et désillusions. Le jeune chef est à un stade de sa carrière où il touche du doigt le succès mainstream tout en demeurant témoin de la Hoodlife qu'il a connu.
Ce projet est sans nul doute le meilleur projet de Shy Glizzy en ce sens qu'à la différence de ses autres sorties, il témoigne d'un véritable parti pris musical, de la mise en place d'un univers sonore qui lui est propre.
Contrairement au premier volume ou à sa série LAW, cette mixtape ne laisse pas vraiment de place à l'inutile, le natif de DC semble avoir pris conscience de ses qualités et de ses lacunes et il en joue à merveille. Alors qu'il pouvait paraître en perte de vitesse, celui qui s'était fait connaître en s'attaquant à Fat Trel et Chief Keef sur leurs propres morceaux est bien loin de ces enfantillages et prend un tournant intéressant avec ce projet... 2017 sera l'occasion de confirmer. D.Kleinfeld

Solange – A Seat at the Table Chopped & Screwed

Award de l'album ultime de great black music ralenti

De Beyoncé à Rihanna, en passant par Frank Ocean, on aurait dit qu'en 2016 toutes les stars de la pop ont cherché volontairement à sortir l'album ultime de great black music. Chacune avec son style et ses penchants ont sorti des albums aux concepts forts et qui tentent de renouer d'une façon ou d'une autre avec la grande histoire de la musique afro-américaine. À ce petit jeu, Solange, avec A Seat At The Table, est certainement la grande gagnante, en sortant par surprise un album ultime : profond mais léger, introspectif et universel, moderne tout en restant très référencé dans l'histoire du genre. Composé en grande partie avec Raphael Saadiq, on y croise le rap, la soul, le jazz et le blues sans aucun accroc et la dureté du fond se confronte à la douceur de la forme. Enregistré en Louisianne, dans la ville où vivait sa grand-mère, l'album de Solange souhaite ainsi renouer avec ses racines et se questionner sur ce que c'est que d'être une femme noire dans le sud des États-Unis. Et qui d'autre serait plus à sa place, comme mentor dans ce travail de mémoire, que l'incroyable Master P, soit un des symboles les plus radicaux et controversés de la réussite noire dans le contexte du sud des États-Unis. (Dirt Noze)

Et pour se souvenir que Solange est originaire de Houston on écoutera avec plaisir la version chopped & screw de l'album par DJ Auditory : A Seat at the Table Chopped & Screwed - DJ AudiTory

Soudiere & NxxxxxS

21 Chevallier et Dirty Laspalès

D'un côté, on trouve Soudiere, membre du groupuscule PurplePosse évoluant dans un registre trill/phonk léché et mélodieux, bien installé entre Lil Ugly Mane et DJ Smokey. On lui doit pour 2016 3 EP aussi inattendus que délicieux : PIRELLI VOL1, PIRELLI VOL2 et LIFE EP.
De l'autre, NxxxxxS, fer d'un lance d'un courant vaportrap ou vaporwave (pour le citer) et producteur de l'une de nos chouchou de l'année, Taha, avec qui il emmène le Rnb vers des chemins encore inexplorés. Rajoutons à son actif le recueil d'instrumentales Special Intervention et quelques remix incroyables (notamment ce Phone Talk de Robb Banks rongé jusqu'à l'os chez Swampdiggers), autant dire qu'il a bien occupé l'espace en 2016.
Ce qui les unit ? Des influences sudistes (plus UGK que IAM hein), une banque de samples illimitée, les mélodies rétro, l'amour des voix dépitchées et des bass XXL pour enfoncer les portes du club. Leur force, c'est le brassage des influences et des éléments (du disco, de la funk ou du jazz dissous façon trempette dans le chopped & screwed et les kicks de 808) pour alimenter nos playlists variées, aussi bien celle du début de soirée laidback que celle de l'after caverneux du petit matin.
Autant de raisons pour lesquelles il parait opportun de leur filer très rapidement les clés de 2017. Et pour patienter, les oiseaux de nuit peuvent toujours se jeter sur le monstrueux Play Shit collaboratif. (Jocelyn Anglemort)

Soulja Boy

Award du meilleur beefeur virtuel

Soulja Boy est né sur internet et mourra sûrement sur Internet. Mais pour vivre, pour exister sur Internet quand notre dernier morceau à succès date de 2008, il faut bien bricoler avec ce que l'on a (non, non, pas des chaussures lumineuses), c'est-à-dire des armes à feu en plastique. Après s'être acheté un nouveau grillz, on ne spéculera d'ailleurs pas sur la réalité des diamants, qui lui donne une tête bien méchante, le rappeur a décidé de rentrer en beef avec tous ses compatriotes qui fonctionnent bien en ce moment. L'occasion pour Soulja Boy de devenir une fois de plus un mème et de sortir la diss track "Beef", initialement intitulée "Fuck Quavo", aussi hilarante qu'attrayante. Je vous mets au défi de vous sortir le refrain de la tête. (George de la Maille)

Southside x Sonny Digital

Award du « Bitch I'm already rich, this rap shit just a hobby »

Chaque auditeur de rap doit connaitre les noms de Southside et Sonny Digital : deux jeunes producteurs les plus influents parmi les piliers fondateurs de la musique made in A-Town (Atlanta) , nouvelle Mecque du rap contemporain. Cette année fut l'occasion de découvrir leur talent mais cette fois-ci derrière un micro. La série de mixtapes Free Agent pour Southside, et le tout récent G.O.A.T de Sonny Digital. Bonne surprise : il s'avère que les bougres sont loin des d'être manchots dans l'exercice, et on espère pouvoir écouter des nouveaux morceaux en 2017. (Mugen Le Druide)

TGOD Mafia - Rude Awakening

Award de la mixtape à écouter dans un océan d'alcools et de gros culs pour oublier son ex dans le carré VIP

Tout est dans le titre : après avoir été écouté ça, le réveil risque de s'accompagner de la tenace sensation d'avoir un rouleau-compresseur en train de vous écraser le crâne. Rude Awakening est un grand bordel bourrin à souhait, puant les drogues et le strip club, comme seule la trap pure et dure sait nous en offrir. Derrière cette TGOD Mafia (pour Taylor Gang Or Die) se cachent le beatmaker à grande tignasse TM88 (ex-membre de la 808 Mafia), Juicy J (le Dumbledore du rap sudiste) et Wiz Khalifa (qui joue ici le rôle de sparring partner). Les compères sont en feu, l'énergie collective est splendide, et une bonne partie des morceaux du projet auraient pu accéder au statut de banger. Da Power, Medication, Green Suicide, Luxury Flow, par exemple. Même quand une piste débute par un sample de The Weeknd, elle finit par partir en vrille (All Night). Une sorte de pendant plus agressif à SremmLife 2, en somme. Mais, en tout aussi mongol, soyez rassurés.
Bonus : il n'y a qu'un seul featuring sur Rude Awakening : Project Pat, pour notre plus grand plaisir. (Napoléon LaFossette)

The Virus and Antidote

Award du producteur underground le plus chaud

2016 fut une année riche en émotions pour The Virus and Antidote. De Bones à Chris Travis, en passant par JGRXXN, le Virus était sans aucun doute le producteur à abattre. Au point d'avoir droit à un tutoriel à son effigie. Et ce n'est pas volé, tant il a violenté nos conduits auditifs par ses mélodies si brutes et abrasives.
Son fait d'arme le plus important reste RestInPeace, d'ores et déjà un classique. (KallMeTheDoctor)

Wicca Phase Springs Eternal

Award de l'artiste sur lequel j'ai le plus dormi

Wicca Phase Springs Eternal, aka Adam Mcllwee, est un ancien membre du groupe de rock Tiger Jaw. Désormais totalement focalisé sur carrière solo, Adam s'est laissé inspiré par le rap pour personnaliser sa musique emo/gothique/electro. Le fondateur de la GothBoiClique et membre de la structure ThraxxHouse (crée par Key Nyata et Mackned) poursuit sa mue en artiste insaisissable et incompris.
Le bijou Saddest Day On Saturn produit par JAYYEAH, issu de l'album Abercrombie & Me, résonne encore dans toutes les têtes. (KallMeTheDoctor)

Young Thug - Slime Season 3

Award du meilleur rappeur en vie juste après Lil Wayne

Un top sans Young Thug perdrait toute crédibilité. Et çà, toi et moi nous le savons. Andre 3000 rêve chaque nuit de surpasser le flow de Jeffrey, mais c'est bien évidemment impossible. Sans forcer, Thugger déguste la concurrence, au point d'être devenu LA référénce dans le milieu. Gucci Mane le confesse dans une interview récente : "Vous savez combien d'heures par jour je passe à m'entraîner pour tenter d'arriver à sa cheville, burrr ?!". Même constat pour Kendrick Lamar qui a tweeté en 2015 : "Thank you Young Thug. Teaching us all how to rap in your music. You and Wayne most influential. Thank you Jeffrey". Ca en dit long sur la grandeur du personnage.
La preuve avec cette leçon de flux sur Tattoos [prod. London on da Track. (KallMeTheDoctor)

Young Nudy - Slimeball

Award du meilleur rappeur sur le seuil de la trap house

On ne sait pas grand chose de Young Nudy si ce n'est qu'il est affilié à 21 Savage. Pourtant sa musique parle d'elle-même, et si l'on est habitué à ce que les rappeurs se concentrent sur la sphère du rap game, Young Nudy ne parle lui que de rue. Sur Slimeball, on retrouve donc les thèmes habituels de la trahison, de la drogue, des armes, des meufs et de la violence. Et si le rappeur pourrait se faire avaler par le flot continuel de rappeurs d'Atlanta, il arrive malgré tout à se démarquer grâce à un bon nombre de productions d'excellente facture. A tel point que l'instrumentale d'Ain't Playin', produite par Metro Boomin, est complètement éclipsée par celles de Butt Naked Bitches (produit par Pierre Bourne, un rappeur-producteur du Queens), de Spaced Out, ou de Don't Trust Y'all du français Myth Syzer.

A la qualité des productions, s'ajoute le talent de Young Nudy à rapper sans effort sur chaque track et qui donne une réelle musicalité au projet. Intonations de voix et flows fluctuent donc sans soucis et permettent ainsi d'oublier le très mauvais mastering de la mixtape. Un projet à écouter aux écouteurs pour ne pas trop exposer ses défauts. Avec Slimeball 2 en vue, on espère que Young Nudy arrêtera de s'enregistrer dans une trap house et passera à un vrai studio, avec de vrais ingénieurs sons. (George de la Maille)

– Accéder à la première partie

Introduction : Napoléon LaFossette
Illustration : rimrimrim

1017 Brickz

La rédaction — 2016-10-17T14:55:00Z

Une sélection de 12 albums et mixtapes pour célébrer à notre façon la sortie de prison du Trap God, et les 9 années de règne du 1017 Brick Squad sur la trap d'Atlanta.

La fin des années 2000, période de transition. Les superstars de la décennie précédente sont en déclin (Jay-Z, G-Unit, Eminem) ou laissées à la merci de la plèbe et de Barack Obama (Kanye West). Seuls Lil Wayne ainsi que quelques artistes qui ont éclos plus récemment comme Rick Ross semblent à la mode. Mais en résumé, personne ne semble prêt à tenir le rôle d'outsider commun super-influenceur depuis la baffe prise par 50 Cent en 2007. Et, comme l'illustre l'histoire, la chute des grands chefs est un terreau fertile pour l'apparition de jeunes révolutionnaires.

Dans notre histoire à nous, ces révolutionnaires viennent de cette lointaine contrée longtemps méprisée nommée Atlanta. OutKast de retour ? Non, pas vraiment. Mais plutôt une bande de jeune fougueux qui, prenant le pas de Young Jeezy et T.I, sautent sur l'occasion de montrer au monde entier que la trap music n'est pas qu'une mode passagère vouée à se faire dégager par le prochain gros MC new-yorkais. Cette bande, c'est celle du 1017 BrickSquad, label affilié à Mizay Entertainment, dont le chef de file se nomme Gucci Mane. Accompagné de ses lieutenants, OJ da Juiceman, Waka Flocka Flame, Wooh da Kid ; puis Young Scooter, PeeWee Longway et d'autres par la suite, il offre une rafale de mixtapes et d'albums qui instaureront une nouvelle ère. Celle de la trap music, qu'ils feront passer de mouvement populaire à Atlanta à mouvement populaire sur la terre entière en l'espace de quelques mois.

Et ce mouvement sera voué à durer. En 2016, si la trap a considérablement évolué, elle reste l'exercice favori de la grande majorité des nouveaux rappeurs, elle qui doit sa popularité aux hi-hats de Zaytoven, aux adlibs de OJ da Juiceman, aux refrains de Waka Flocka, à la personnalité de Gucci. Dès lors, il était nécessaire de venir disséquer ce label, le 1017 Bricksquad. D'offrir les clés, de faire comprendre quels sont les projets majeurs de cette structure pionnière d'un genre devenu ultra-populaire.

Des albums, des mixtapes, un mix, pour comprendre, voire découvrir, ces projets qui ont fait le son d'aujourd'hui. C'est ce pourquoi l'équipe de SwampDiggers s'est réunie, en vous offrant cet article un certain 17 octobre (10/17). Les portes des enfers vous sont ouvertes, soyez les bienvenus.

OJ da Juiceman - Alaska in Atlanta (09/04/2009)
Que dire d'OJ ? On pourrait faire de longs articles sur le personnage. Homme qui a raté son moment, il est en 2009 le favori chez Bricksquad pour venir partager le haut de l'affiche avec Gucci Mane. Son album sorti en début d'année a accru une renommée datant de 2007 et du morceau "Make the trap say aye". Et Alaska in Atlanta, sorti le 4 Septembre 2009, est la mixtape qui propulsera OJ da Juiceman sur la liste des XXL Freshmen 2010. OJ est au sommet de son art, et son fameux adlib "Aye Aye Okay" n'a jamais semblé prononcé avec tant d'enthousiasme. Le monde d'Alaska in Atlanta est rempli d'adlibs mongols, de flows mâchouillés, de drogues dignes de celles qui se revendent dans un conte de fées, et qu'ont autant dû goûter l'interprète que les compositeurs. Écouter cette cassette, c'est ne pouvoir se défaire de l'image du petit homme aux épaules tombantes mais sautillantes du clip de Early Morning Trappin' pendant plus d'une heure, et ne réussir qu'à sourire gaiement. (Napoléon LaFossette)
– Track : Look At My Watch — OJ Da Juiceman

Gucci Mane - The Burrprint (The Movie 3-D) (09/10/2009)
2009, Gucci Mane, en pleine frénésie, sort 2 albums studio et 9 mixtapes gratuites, dont The Burrprint, le 3ème volet de sa série The Movie. Accompagné de la crème d'Atlanta (dont Zaytoven, Drumma Boy, Shawty Redd), le Trap God délivre ici l'une des meilleures cuvées de sa généreuse carrière. The Burrprint se distingue des deux autres volets par son univers plus sombre, plus synthétique. Sorties tout droit d'un jeu vidéo rétro-futuriste, les productions débordent d'orgues groggy, de riffs de guitares hachés et d'effets en tout genre. Sur les beats chargés en claviers épiques et en drums galopants, Gucci développe un flow uptempo, précis et vicieux (Frowny Face, Gucci Speak). Comme en témoigne les lunettes 3D qu'il arbore sur l'artwork, Gucci, les narines congestionnées, évolue dans un univers que le quidam ne peut percevoir, rempli de métaphores absurdes et de langages farfelus : “Smokin' guido, me and my vatos, but you's bozo. I'm passin' low yo, down to La Plizzo, this shit like Wayco”. The Burrprint témoigne de cette époque où Gucci distribuait les orfèvreries sans ménagement. Pour preuve, seulement 7 jours après la sortie de The Movie 3-D, il lâchait sur Internet les 3 mixtapes The Cold War, le 17/10, à 10h17. “Mirror mirror mirror, who the realest in the game ?”. (Jocelyn Anglemort)
– Track : My Shadow — Gucci Mane

Waka Flocka Flame - Flockaveli (05/10/2010)
En 2010, l'océan gronde. La trap music associée à Gucci Mane, Young Jeezy ou Zaytoven commence à faire trembler les digues séparant Atlanta et le reste du pays. Et c'est un enfant à peine en âge de regarder légalement un film porno, Lex Luger, qui va se transformer en Poséidon et briser les frontières pour laisser les flots étourdissants de la trap qu'il compose inonder la nation. Son trident ? Flockaveli, premier album de Waka Flocka qu'il produit aux deux tiers. Sorti le 5 Octobre 2010, il s'agit du premier album de pure trap music à créer l'évènement à grande échelle. La cohérence folle entre les hi-hats assourdissants de Lex Luger et les cris de Waka, les snares écrasants de l'un et les adlibs délicieusement mongols et agressifs de l'autre, font la sensation et l'Amérique se déchire. Certains crient au génie, d'autres à la mort du rap. Cet album est peut-être ce qu'il s'est fait de plus beau en terme de sauvagerie abrupte, à Atlanta. Il est aussi celui qui a fait passer Waka Flocka de petit espoir du BrickSquad à star du rap américain à vitesse éclair, aidé par le radiophonique No Hands, le clubbesque O Let's Do It et le hypersuperbangeresque Hard in da Paint. Si l'on parle de rap du XXIe siècle, cet album est indispensable à toute discothèque qui se veut objective. (Napoléon LaFossette)
– Track : Bustin At Em' — Waka Flocka Flame

Southside - It's A South Side Track (15/12/2010)
Après avoir été découvert par Waka Flocka Flame, signé chez 1017 Brick Squad Records et réalisé quelques productions principalement pour OJ Da Juiceman et Waka, Southside sort fin 2010, à l'âge de 21 ans, sa première carte de visite sous forme de mixtape « It's a South Side Track ». Cette mixtape va lui établir un début de renommée (pour rappel, le tube « Illest Motherfucker Alive » et l'album « Ferrari Boyz » ne sortiront que l'année d'après) et faire connaître ses productions caractéristiques, marquées par des rythmiques trap sombres et uptempo soulignant des atmosphères hypnotiques et allant parfois jusqu'à l'utilisation de guitares saturées. Suffisamment entraînantes pour insuffler l'énergie aux différents rappeurs présents, ces productions se révèlent ici un terrain propice à la conception de bangers menaçants, ponctués d'adlibs criards. Étonnamment, cette mixtape ne fait pas la part belle à Waka, que l'on retrouve sur 5 morceaux mais à son frère, Whoo Da Kid, qui apparait sur 9 titres. Gucci Mane et OJ Da Juiceman, épaulés par Whoo Da Kid, signent 2 collaborations efficaces et un certain nombre de rookies de l'écurie 1017 gravitant autour de Waka viennent apporter leur pierre à l'édifice du jeune Sizzle. A noter : une apparition vocale du co-fondateur de la 808 Mafia sur le track « Lambo Dis Summer » aux côtés de Waka et un track instrumental de clôture. (Tis)
– Track : F*ck The Club Up — Gucci Mane Feat. Slim Dunkin & Pastor Troy

Wooh Da Kid - Strap-A-Holics
Un an après Flockaveli, Wooh Da Kid, frère de Waka et membre de l'équipe Brick Squad Monopoly, déboule avec Strap-A-Holics, bien décidé à partager son jus de bagarre avec tous les nouveaux junkies de la "Trap" d'Atlanta. Southside produit ici la grande majorité des morceaux, totalement dans la veine de ce qui se fait à l'époque : 808 sous coke, cornes de chasse pour partir en guerre et pot-pourri infini de bruits d'armes diverses. Au micro, avouons-le, Wooh ne dispose pas de qualités exceptionnelles. Plus en force qu'en vélocité et moins excentrique que ses collègues, il brille par contre lorsqu'il s'agit de ralentir la machine entre deux featurings excités. Cela tombe bien, l'une des grandes qualités de cette K7 est d'y retrouver l'ensemble du roaster Brick Squad (Gucci, Waka, Frenchie, YG Hootie, OJ...) venu foutre le bordel une cagoule de ski sur la tête. Malgré quelques gros tubes, dont « No Romance » avec Lex Luger, Wooh ne parviendra malheureusement jamais à dépasser son statut de second couteau. Remercions le tout de même pour ce très bon projet rempli de « blood talkin » et de productions trapues. La musique idéale pour étaler ses plus beaux signes de gang dans le club. (Jocelyn Anglemort)
– Track : No Romance [Prod. By Lex Luger] — Wooh Da Kid

Gucci Mane & Waka Flocka Flame - Ferrari Boyz (09/07/2011)
Fut un temps où Gucci Mane et Waka Flocka Flame étaient inséparables. Ce dernier, placé sous l'aile de Gucci pour ne pas finir tué à un croisement de Riverdale, a tout appris du maire de la Zone 6. En 2011, au pic de popularité des deux artistes, l'album Ferrari Boyz émerge comme un étalon noir enragé. Ce projet n'a pas inventé la poudre mais la vend très bien. Parfait témoin de l'énergie et du potentiel cartoonesque des deux compères, il est bien évidemment question de drogues, de voitures, d'armes, mais aussi de femmes indépendantes. Majoritairement produit par Southside, le projet est musicalement cohérent et quand certains le trouveront redondant, les amateurs de la recette ne pourront qu'apprécier le potentiel headbanger de la cassette adlibée à l'extrême. Classique oublié, Ferrari Boyz vous fera revivre une amitié détonante, tristement défunte. (George De La Maille)
– Track : 15th And The 1st (Ft. YG Hootie) — Gucci Mane And Waka Flocka Flame

Future & Gucci Mane - Free Bricks (29/07/2011)
Même si leur parcours pourrait aujourd'hui paraître éloigné, et que leurs chemins ne semblent plus se croiser, il fut un temps où Future et Gucci Mane vivaient une parfaite idylle artistique. La douceur autotunée d'un côté, le génie violent et absurde de l'autre formaient alors une alchimie extraordinaire dont l'apogée sera atteint avec ce projet. Free Bricks est la cristallisation du duo magique qu'ont formé Radric Davis et Nayvadius Demun Wilburn. Avec ce projet, ils fusionnent pour livrer un bijou à plusieurs facettes. Sur une bande-son orchestrée par la crème des beatmakers de la scène atlantienne, leur complémentarité est sublimée par le panel d'ambiances et d'atmosphères proposées par Zaytoven, Mike Will, Drumma Boy ou Will a Fool. Bien que deux ou trois morceaux n'apportent pas grand chose à l'ensemble, Free Bricks reste une mixtape historique. La mégalomanie des deux légendes vivante d'ATL n'est pas la même mais peu importe, une fois réunies, le résultat est grandiose. (D.Kleinfeld)
– Track : Stevie Wonder — Gucci Mane & Future

OJ da Juiceman - R&B Juice (20/08/2011)
Quand on pense au Brick Squad, OJ Da Juiceman n'est pas forcément le premier artiste qui nous vient en tête. Pourtant il est une source d'énergie inépuisable et fut un formidable sparring-partner pour Gucci Mane ou Waka Flocka. Tout le monde fut surpris lorsqu'en 2011, OJ Da Juiceman dévoile cette mixtape, loin, très loin des projets glacials sortis entre 2008 et 2010. R&B Juice, c'est un OJ adouci, des refrains chantés et surtout une liste incroyable de featurings Bobby V, Verse Simmonds, Pleasure P, Rico, Lloyd, R Kelly, Mariah Carey, Big Boi. Oui oui, vous avez bien lu OJ Da Juiceman et Mariah Carey sur le même morceau. Ce projet est original, inattendu, il constitue réellement une partie non négligeable du patrimoine du Brick Squad. (Oscar Courvoisier)
– Track : H.A.T.E.U. (Remix) — Mariah Carey Feat. Gucci Mane, Oj The JuiceMan, Big Boi

Ice Burgandy - Progress Involves Risk Unfortunately (12/04/2012)
Originaire de Los Angeles (Inglewood), Ice Burgandy tient une place à part dans l'équipe du Brick Squad Monopoly, le sous-label du 1017 Brick Squad géré par Waka Flocka. La force de Burgandy c'est le mélange des genres. Il traine sa décontraction californienne sur les instrumentaux secs et nerveux typiques de la capitale de la Georgie, ici principalement ceux de Purps. Le rappeur enchaine les prouesses avec une fluidité déconcertante, et, comme d'autres s'enfilent un Gin & Juice en flip flop, lui enchaine fanfaronnades de trafiquant de drogues et autres menaces de morts sur de la trap music. Après avoir sorti 3 mixtapes estampillées Trap-A-Holics en 2012, Burberry Burgandy, Rhythm and Burgundy et Progress Involves Risk Unfortunately (très certainement sa meilleure), il semble s'être mis en pause prolongée. Est-il tout simplement en panne d'inspiration ou s'est-il fait enlever par des extra-terrestres à la solde de la CIA ? Toujours est-il qu'en 2016 on attend toujours un retour du rappeur aux rayures Burberry derrière un micro. (Dirt Noze)
– Track : PMBB (Feat. Sean Mack) — Ice Burgandy

Young Scooter - Street Lottery (01/01/2013)
Sur la pochette, Young Scooter est méconnaissable, bien planqué derrière des lunettes noires et son Bandana aux couleurs du drapeau américain lui masquant le bas du visage, il croise les bras fièrement, teeshirt Versace sur le torse et grosse montre brillante au poignet. Young Scooter est alors au sommet de sa gloire et sur Street Lottery notre "jeune trottinette" enchaîne les refrains entêtants et va-t-en-guerre sur une série de tubes impressionnante. Les prods sont aux petits oignons et tout le monde se presse pour y apparaitre en featuring. Cet album est alors le parangon de la « motivation music » de drogue dealer, et représente à la perfection la face caché du libéralisme triomphant à l'américaine. C'est un incontournable de la trap d'Atlanta et certainement un des albums les plus inévitables du 1017 Brick Squad. (DirtNoze)
– Track : Street Lottery (Feat. Bun B) — Young Scooter

Young Thug - 1017 Thug (22/02/2013)
C'est sur les conseils avisés de Peewee Longway que Gucci Mane a signé Young Thug sur un coup de tête, sans avoir jamais écouté sa musique nous dit-il. Après quelques featurings remarqués sur les mixtapes de la maison qui permirent au public de se faire à son style énergique et haut en couleur, « 1017 Thug » voit le jour en février 2013. Depuis 2011, le grand escogriffe avait déjà lâché dans la nature 3 mixtapes (« I Came From Nothing 1, 2 et 3 »), mais même si ces dernières étaient remplies de pépites, elles étaient largement passées sous les radars. La sortie de 1017 Thug déchaine les passions. Que ce soit en bien ou en mal, on ne parlera plus que de Young Thug sur les boards rap. Comme pour Soulja Boy ou Waka Flocka avant-lui, certains se demandent si on a bien toujours affaire à du rap. Quand certains lui reprochent ses envolées acrobatiques et haut perchées, d'autres s'en prennent à sa garde-robe ou à sa présupposée sexualité. Malgré la présence de certain beats un peu trop génériques, « 1017 Thug » reste pour beaucoup le meilleur opus de Young Thug. (Dirt Noze)
Track : Shooting Star (Feat. Gucci Mane) — Young Thug

Young Scooter & Gucci Mane - Free Bricks 2 (28/02/2013)
Sorti presque deux ans après le premier volet, Free Bricks 2 n'a rien à envier à son ainé. Invité d'honneur en lieu et place de Future, Young Scooter est alors au top de sa forme, propulsé par le succès de « Colombia ». Armé de son meilleur « lazy flow » le boss du Black Migo Gang prêche la quête du cheddar pendant que Gucci, alors noyé dans toutes sortes substances, dénombre les pêchés qu'il a commis et qu'il compte commettre. Coté production, les habituels complices du Squad de la brique sont toujours là (Zaytoven, Mike Will...), et en forme qui plus est. Contrairement à Free Bricks où Future et Gucci développent très distinctement leur propre son et flow, Free Bricks 2 semble être l'occasion pour Scooter et Wop de s'influencer mutuellement. La nonchalance de l'homme à l'Ice Cream Cone paraît décuplée sur certaines pistes alors que Young Scooter semble lui, gagner en vivacité et en énergie sur d'autres. Bien que l'alchimie n'arrive pas au niveau de celle que Future et Gucci avait pu developper sur le premier volume, et malgré un coté « compilation », ce projet reste excellent : sombre et truffé de perles. On salue également l'apparition de Young Dolph, aussi efficace qu'à son habitude sur un piano particulièrement entêtant (re-up). (D.Kleinfeld)
– Track : Dead Man — Gucci Mane & Young Scooter

Young Dolph, Gucci Mane, Peewee Longway - Felix Brothers (18/06/2014)
Eté 2014. Alors incarcéré pour possession d'arme à feu en tant que repris de justice, Guwop continue sa lancée stakhanoviste. En quelques semaines, il sort en effet les World War 3D (les Green, Purple & White albums où il invite sur chacun un rappeur différent), le volume 4 de la série Trap House et une mixtape collaborative libellée Felix Brothers, tirant son nom du cartel de Tijuana dirigé par la famille Arellano Félix, aux côtés de Peewee Longway & Young Dolph. Sans être la plus extraordinaire des mixtapes sorties par Radric, celle-ci a le mérite de proposer 15 titres oscillant entre solos et duos complémentaires, même s'il est fort probable que l'on ait face à nous une compilation de morceaux studio héritées de sessions d'enregistrement différentes plutôt qu'une réelle volonté d'album commun... Un autre point appréciable est la diversité qualitative des producteurs présents (Metro Boomin, Zaytoven, Lex Luger, Honorable CNOTE, DunDeal, DJ Spinz et Purps), qui servent une palette variée d'instrumentaux accueillants les références du crime organisé développées tout au long de cette tape. Quelque part, ce projet constitue une très bonne suite aux collaborations entre les 3 compères déjà présents sur la série World War 3, sortie l'année précédente. (Tis)
Track : Contaminated — Gucci Mane, Young Dolph & PeeWee Longway

Gucci Mane & Chief Keef - Big Gucci Sosa (31/09/2014)
Etrangement signé sur 1017 Bricksquad en 2013, Chief Keef sort l'année suivante le projet « Big Gucci Sosa », en collaboration avec un des rappeurs qui l'a le plus inspiré : Gucci Mane. Sans concession et ignorant au maximum, l'album est à l'image de ses participants. L'alchimie entre les deux personnages que sont Gucci Mane et Chief Keef donne évidemment lieu à une surenchère d'égotrip. Avec des basses profondes et spatiales, des effets sonores en tout genre et des mélodies travaillées, l'album est particulièrement bien produit. Le ventre rempli de codéine, les deux rappeurs abusent de la nonchalance de leurs flows sans que le projet ne soit ennuyant. (George De La Maille)
– Track : Semi On Em — Gucci Mane & Chief Keef

Cadeau d'anniversaire : Un mix de Jocelyn Anglemort sur une sélection de la rédaction.

– Télécharger le mix

Liste des titres :

Shooting Star (Feat. Gucci Mane) — Young Thug
So Much Money (Feat. Chief Keef) — Gucci Mane
H.A.T.E.U. (Remix) — Mariah Carey Feat. Gucci Mane, Oj The JuiceMan, Big Boi
F*ck The Club Up — Gucci Mane Feat. Slim Dunkin & Pastor Troy
Semi On Em — Gucci Mane & Chief Keef
Stevie Wonder — Gucci Mane & Future
Dead Man — Gucci Mane & Young Scooter
PMBB (Feat. Sean Mack) — Ice Burgandy
No Romance [Prod. By Lex Luger] — Wooh Da Kid
Contaminated — Gucci Mane, Young Dolph & PeeWee Longway
15th And The 1st (Ft. YG Hootie) — Gucci Mane And Waka Flocka Flame
Bustin At Em' — Waka Flocka Flame
My Shadow — Gucci Mane
Look At My Watch — OJ Da Juiceman

Edito : Napoléon LaFossette
Cover art et bannière : Dirty Noze
Mix : Jocelyn Anglemort
Édition : George De La Maille

Don't Play

Mugen le druide — 2016-09-29T14:36:54Z

Il y encore quelques années, il était difficile d'imaginer des producteurs s'essayer au rap : les choses sont en train de changer. Après avoir passé des milliers d'heures en studio avec ces artistes que tout le monde idolâtre, Sonny Digital et Southside, deux producteurs n'ayant plus rien a prouver, ont sûrement vu comme un nouveau défi le fait de passer derrière le micro. Et depuis quelques mois maintenant, les deux rats de laboratoire commencent à montrer pleinement leurs potentiels.

Le premier à déjà sorti quelques bons titres, comme le très bon I'm The Man (repris par 50 Cent). Il revient aujourd'hui avec Don't Play, en compagnie d'un Southside en grande forme et ce bon vieux Juicy J, rarement timide quand il s'agit de turn up.

On devrait retrouver Sonny Digital très prochainement, puisque son premier EP solo, G.O.A.T, devrait sortir au début du mois d'octobre.

Fredo Mafia

Mugen le druide — 2016-09-02T09:05:00Z

Même si son succès fut bien moindre que celui de son cousin, l'inclassable Chief Keef, Fredo Santana à réussi à se faire un nom au pays de l'oncle Sam. Probablement autant grâce à sa musique qu'à son image de sauvage. Avec pas moins de 8 mixtapes au compteur et un album, il faut dire que le jeune loup n'a pas chômé depuis le début de sa carrière en 2012...

Et avec Fredo Kruger c'est tout ou rien : soit on aime, soit on déteste. Les critiques avanceront que le jeune rappeur tourne en rond, répétant sans cesse les mêmes schémas, les mêmes textes, le même ton, et personne ne les contredira. Ajoutez à cela certains mixages de piètre qualité (cf. Trappin' Ain't Dead) qui ne jouent pas en sa faveur, et vous avez une séparation nette entre les deux camps.

Mais ne vous y trompez pas, Big Boss Fredo a bien rempli son compte en banque ces dernières années, avec de l'argent propre cette fois. Assez en tout cas pour suivre Chief Keef et déménager dans la Cité des Anges, troquant le froid et la violence de Windy City pour une jolie maison sous le doux ciel californien. Mais ce ne sont pas quelques degrés Fahrenheit en plus qui vont changer son fond de commerce, en adoucissant sa trap musique brute de décoffrage. Après le très bon Ain't No Money Like Trap Money sorti l'année dernière, Fredo revient avec un nouveau projet, une mixtape intitulée Fredo Mafia.

Quand on l'observe, avec sa croix sur le front et son regard de diablotin, on est plutôt enclin à acquiescer quand on entend Fredo rapper « certified in the streets you can ask around ». Si la vie de rue avait une délégation officielle, il serait vraisemblablement un de ses meilleurs ambassadeurs. Pour se faire une idée de son domaine d'expertise, on pourrait le ranger dans le même rayon que les Young Dolph, Scooter, Casino, Lil Reese.

« Pull up on your block and see if my heat work,
We can get some money or we can beef first,
Pull up on your set and shoot whoever I see first,
Damn, I done got blood on my t-shirt.
Look down got his brain on my sneakers. »

Si les généraux d'808 Mafia sont logiquement invités à la fête sur ce Fredo Mafia, c'est DY qui fourni le plus gros du travail (8 prods sur 12). Metro et Southside font ici office de producteurs exécutifs. C'est ce dernier qui s'occupe de la prod de Persona. « Rob you with no mask to show you that was me ». Des lyrics qui rappelleront aux connaisseurs une obscure altercation entre Master P et Pimp C. Sur Cappin' c'est Tarentino qui passe derrière les machines, l'occasion d'inviter ce qui semble être la première recrue du label Savage Squad Records après Gino Marley : Baby CEO. Petit gremlin d'à peine 15 ans originaire de Memphis, qui pose avec un flow plus que solide pour un bambin. De la graine de petits sauvageons au vécu déjà bien trouble.

Pour ceux qui ont raté les épisodes de Issues et du banger Big Homies, sachez que Fredo et Maxo Kream s'entendent comme larrons en foire. C'est sur la bonne prod de Chopper, sans doute un des meilleurs sons du projet, que Maxo pose un couplet qui sent bon le napalm.

« Man see niggaz goofy talkin'
Chooper got me stupid walkin'
Codein got me never coughin'
Fuck his way we shoot the coffin' »

Depuis quelque temps maintenant, Fredo s'autorise à utiliser l'autotune. Un bon moyen de varier les plaisirs, à condition que ce soit fait dans les règles de l'art. Et quoi que sa fan-base hardcore en pense, le bougre est plutôt bon : sur Mafia Talk, produit par Metro et TM88, le résultat est assez convaincant. Et si l'alchimie entre le trio improvisé est si bonne, leur rencontre en studio y est sûrement pour quelque chose. Connexion plus surprenante, mais tout aussi agréable, un deuxième H-Town résident est crédité dans la tracklist et pas des moindres : Joseph McVey aka Z-Ro. Et quoi de mieux pour une première rencontre qu'un son dédié à la sainte potion (2 Cups), épais liquide dont les deux rappeurs ne cessent de se délecter. Mention spéciale pour l'apparition du brave Wooh Da Kid sur Ball, rappeur qu'on aimerait bien entendre un plus souvent.

Fredo Mafia ne réinvente pas la roue : il est fort probable que ceux qui n'aimaient pas la musique de Fredo ne changeront pas d'avis avec ce projet. En revanche, ses fans de la première heure seront ravis d'avoir quelques chose de concret à se mettre sous la dent. Quant à ceux qui découvrent, c'est probablement le projet le plus accessible dans sa discographie, une porte d'entrée idéale dans l'univers du personnage. Rien de très spirituel certes, mais si vous cherchez quelques chansons qui frappent un peu pour briller en société, nul doute que vous trouverez votre bonheur dans ce rafraîchissant Fredo Mafia. En espérant qu'il garde le même niveau d'exigence pour ses prochains opus. Il a déjà annoncé depuis déjà de longs mois d'autres travaux en cours : No Droughts, Fredo Tarentino et Blood Ticker Than Water avec Sosa Chamberlain.

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