SwampDiggers

Un vrai punk dans la bergerie du rap

George de la Maille — 2017-09-18T09:11:22Z

Dans la scène rap à l'agonie du Massachusetts, un obscur crew a émergé des ténèbres, le Dark World. Parmi ses membres fondateurs, DJ Lucas fait figure de proue pour cette entité qui s'expand de jours en jours. Baignant dans l'univers punk depuis son enfance, DJ Lucas arrive à point dans un courant hip-hop en pleine mutation. Fort de ses influences, il se réapproprie le rap actuel pour offrir une musique brute et expérimentale.

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Etre à l'écoute de son prochain, prôner l'égalité, la simplicité, la non-violence, voici les valeurs que cultivent les Quakers. Ce mouvement religieux, qui trouve ses racines en Angleterre au XVIIe siècle, vient totalement s'opposer à l'Eglise Anglicane. Ses pratiquants rejettent le clergé professionnel et la seule autorité de la Bible pour se tourner vers leur « lumière intérieure ». Pour ceux qui se surnomment également « Ami(e)s » la pratique de la religion est assez simple : tous les dimanches ces derniers se réunissent et restent en silence pendant une bonne heure. Pas de tenue exigée ou de représentant ecclésiastique pour lire des passages de la Bible ou réciter des sermons, les Amis peuvent même dormir pendant la réunion. Là où toute hiérarchie est exclue, les Quakers choisissent de briser ce silence ou non, pour aborder le thème de leur choix, que ce soit en chantant, en dansant, ou en marchant, avant de retourner à leur silence : « Celui qui rompt le silence ne doit le faire que poussé par une forcé intérieure à laquelle il n'ose résister ». Pour eux, Dieu est en chacun de nous, il représente un tout, Dieu est un concept. Contrairement à une secte, les membres de cette religion ne se retirent pas non plus du monde et mettent tout autant en avant l'individu que le groupe.

C'est dans cet environnement qu'a été élevé Lucas Kendall. Son père, un musicien punk new wave, l'initie rapidement au piano, à l'orgue et à la guitare. Avant même d'avoir fini l'école primaire, le futur DJ Lucas forme déjà son premier groupe de punk, Who Shot Hollywood, où il joue de la basse, écrit, chante, et réussit même à faire une tournée avec d'autres groupes. Un premier succès qui le pousse alors à explorer son côté artistique. On peut d'ailleurs retrouver quelques traces de ces années sur YouTube et dans un journal local. Que ce soit le noise rock avec les Jesus Lizard, la pop celtique avec Enya, dont il s'est d'ailleurs tatoué le logo sur le torse, mais aussi le hip-hop avec Lil Wayne (qui lui donnera envie de rapper), les influences du jeune Lucas sont multiples. Il faut dire qu'à partir de ses 13 ans, influencé notamment par les Neptunes et Just Blaze, DJ Lucas commence à produire des beats. Aujourd'hui il produit toujours pour lui, mais également pour les autres, le tout uniquement sur Garage Band.

Natif du Western Massachussets, une région où, comme presque partout aux Etats-Unis, l'héroïne fait rage, DJ Lucas reste très attaché à sa localité et plus précisément à sa ville, Amherst. Cette petite ville universitaire fondée par des puritains anglais est facilement reconnaissable par ses constructions en briques rouges qui parsèment son territoire. Tandis que ses potes vont à l'université alors qu'il a arrêté les études après le lycée, il atterrit à New-York, seul. S'il avait toujours fait parti d'un groupe, DJ Lucas décide finalement d'être créatif par lui-même et de trouver sa propre voix. Il sort ainsi sa première mixtape Lucas' Mansion en 2014, un projet assez triste, bourré d'auto-tune, qui décrit d'une manière parfois expérimentale ses déboires avec les femmes, et dépeint de façon candide l'environnement dans lequel il a vécu. Dans la track d'ouverture Where I'm From il chantonne honnêtement : « Where I'm from nobody hurts nobody else, but where I'm from a lot of people hurts themselves ». A propos de cette forme d'expression qu'est le rap, il explique : « Il s'agit d'être vrai, être fidèle à toi-même ».

Etonnamment sur ce projet DJ Lucas nous rappelle un autre rappeur tout autant influencé par Lil Wayne : Chief Keef. Avec sa voix monotone, ses flows nonchalants, son côté expérimental, et sa démarche « Do It Yourself » la comparaison prend rapidement sens, étoffée par certaines productions similaires à des tracks de Bang 2 comme No It Don't ou Gotta Glo Up One Day avec ses coupures rythmiques filtrées, ses steel drums, ses cowbells…les bruitages de coups de feu en moins. DJ Lucas confirme d'ailleurs cette influence illinoise sur sa mixtape The Boy With The Pearl Earring, en référence à la fameuse perle qu'il porte constamment à l'oreille, où il remix le titre Lamborghini Girl des Sicko Mobb. Si ces productions drill proviennent dans un premier temps de producteurs à type beats, ces éléments se retrouveront sur la plupart de ses projets, bien que DJ Lucas se positionne dès le début comme un artiste éclectique. Sur son dernier album en date Till Death Do Us Part 1, l'un des plus accessibles et cohérents, il confirme ses multiples influences musicales tout en démontrant qu'il sait créer des bangers no brain comme des mélodies pleines de vécu.

Avant même de découvrir sa musique et son fameux ad-lib tant addictif « DJ ! », l'élément le plus frappant chez le rappeur reste avant tout son esthétique et ses clips. Pour ceux qui ne l'ont pas découvert avec Ballerina Look Like Jumpman, le premier ovni qui a dépassé les profondeurs de YouTube était Creme de la Creme. Dans cette vidéo filmée avec la caméra VHS de son frère, DJ Lucas et ses amis, au style presque gabber, sont rassemblés dans une grange pour délivrer une des performances des plus étrange et attirante. Sans aucun budget, et sur une obsédante production de Ghost, Lucas grogne un refrain qui, malgré un couplet plus que kitsch de la part de Lucy, ne sort plus de la tête une fois écouté. De même, dans le clip de I'll never see you, le rappeur nous offre un cri de désespoir sauce redneck et son clip pittoresque : il se cache tantôt derrière des fleurs, se roule par terre, fuit dans un champ…Il n'a clairement pas peur du ridicule et semble offrir une performance aussi comique qu'artistique. Pourtant DJ Lucas et son crew, Dark World, se prennent très au sérieux comme il a pu l'expliquer derrière le micro de No Jumper : « Je ne vois pas vraiment le côté marrant, mais je suppose que cela vient du fait que je me prends trop au sérieux […] notre musique est très sérieuse ». Dark World, c'est l'entité qui a suivi la création de son dernier groupe, World. Composé de plus d'une vingtaine de membre, ce collectif n'a ni frontière ni limite. Chanson, rap, production, réalisation vidéos, fringues (même Rihanna s'y met), les artistes de Dark World sont des maîtres du Do It Yourself comme l'était Odd Future quelques années auparavant. Grand architecte de cette machine anarchique, DJ Lucas applique les préceptes Quakers au Dark World : il croit au potentiel de chaque membre, et met plus souvent le Dark World en avant plutôt que sa propre personne. Une volonté qui a été capturée par The Fader l'année dernière dans un de ses articles.

Plus que jamais d'actualité alors que le rap devient de plus en plus punk, DJ Lucas propose une musique frappante et décomplexée. Entre « Ima be a rock star, same kind that my daddy fought for » sur Rockstar, « It is underground music, boy, I ain't tryna make it » sur The Sound Of You Hating et « I like holding hands, holding hands and bands ! » sur All I Need Is Bands, le rappeur oscille l'envie de réussir, ses racines punk, ses états d'âme avec les femmes, et l'arrogance caractéristique du rappeur. Récemment installé à Los Angeles, DJ Lucas semble vouloir franchir un nouveau cap dans sa carrière au coeur de cette florissante scène. Si son amitié avec Wiki l'avait entraîné dans une première tournée, c'est sous l'étendard No Jumper qu'il a réalisé une série de concerts dans sa région du New England, accompagné de Idontknowjeffery et Chxpo (avec qui il a d'ailleurs annoncé une future collaboration). Entre la production, la vente de ses fringues patchées de sa marque Ballerina et sa tournée, DJ Lucas n'a pas de temps pour le repos et prépare plusieurs projets notamment une collaboration avec son frère Weird Dane Bros 4 Life, Lucas Mansion 3, Big Bleep Music 1, Over The River And Thru The Wood et une mixtape de productions expérimentales.

En attendant toutes ces mixtapes pleines de promesses, SwampDiggers a compilé la Creme de la Creme des morceaux de DJ Lucas, qui devraient autant vous donner envie d'éclater une tronche dans un mosh pit que de manger tranquillement des Dunkin Donuts au fond de votre maison de campagne, en ressassant vos vieilles histoires d'amour.

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Illustrations et pochette : Bobby Dollar

SwampDiggers' Summer Camp #2

DrNoze & La rédaction — 2017-07-05T13:56:47Z

Cette année, notre équipe de joyeux crocodiliens aux dents longues continue sa sélection des meilleurs disques de rap à écouter pendant la saison chaude.

Une sélections d'albums à siroter en duo ou en troupeau, à l'ombre ou en plein cagnard, dans un hamac ou au coeur de la bagarre.

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Amherst - Disco Thuggin ! 2014
Avec Beautiful Thugger Girls, Young Thug a abandonné son AK-47 pour une guitare sèche. Si l'essai peut sembler quelque peu mitigé, on s'aperçoit néanmoins que l'artiste est capable de s'adapter à tout genre de musique. Et il n'aura pas fallu attendre 2017 pour l'entendre sur autre chose que des hi-hats et des 808, en 2014 Amherst avait déjà réalisé un court EP de remixes disco de Young Thug. Si ces mots mis côte à côte peuvent ressembler à un cadavre exquis, le projet est pourtant un des plus rafraîchissants de tous les remixes trap de ces dernières années. Les diamants dansent et brillent autant qu'une boule à facette et l'on regrette sincèrement qu'il n'y ait que quatre titres pour assouvir notre passion nouvelle pour le disco. (George de la Maille)
– Track : Donald Glover

Artifacts - Between a rock and a hard place (1994)
"Between a rock and a hard place" ravira les nostalgiques à la recherche de morceaux east coast de la première moitié des nineties pour accompagner leurs virées estivales. Gemme boom-bap sombrée dans l'oubli, cet album marque le début du duo Tame One et El Da Sensei qui dévoilent ici leur virtuosité au micro et confirment alors l'attention qu'on leur porte à l'époque. Porté par des instrumentaux composés par T-Ray, Buckwild ou encore Redman, cet album regorge de morceaux riches en rythmiques cadencées, basses imposantes et boucles bien choisies pour un résultat visant à faire osciller la nuque de l'auditeur. Comme une parfaite illustration de l'esprit b-boy de l'époque considérant alors le hip-hop dans sa totalité, les deux rappeurs n'hésitent pas à faire particulièrement la part belle au graffiti, qui apparait ici comme pilier essentiel des 4 disciplines (notamment sur le titre "Wrong side of da tracks"). En définitive, un album classique au son chaud, à point pour accompagner la montée des degrés Celsius et admirer ces hiéroglyphes étranges peinturlurés sur des wagons. (Tis)
– Track : Wrong side of da tracks

A-Trak - Dirty South Dance (2007)
2007, la mode des mash-up est à son apogée. Des milliers de pages Myspace dégueulent de mélanges improbables bricolés sur FL Studio dans des chambres du Crous afin d'alimenter les soirées fluokids. Bien que longtemps considéré comme l'enfant attardé du rap US, le Dirty South atteint enfin les « branchés » en pleine gueule et envahit les vernissages et les clubs, alors en pleine vague blog house, baltimore club et autre fidget. La musique "dance" et le rap commencent sérieusement à batifoler, souvent pour le pire, parfois pour le meilleur : les adlibs de Lil Jon deviennent des instruments à part entière, DJ Mehdi rejoint l'écurie Ed Banger, les chroniques de Young Jeezy se mélangent à celles de Digitalism dans Clark Magazine,… Aux côtés de Hollertronix ou DJ Craze, A-Trak est alors une des figures de proue de ce mouvement, le cul parfaitement installé entre 2 chaises (compétitions DMC et tournées avec Kanye d'une part, patron d'un label électro, Fool's Gold, de l'autre). On retrouve dans DSD le meilleur des 2 mondes : Simian Mobile Disco, Soulwax, les français d'Institubes ou de Cassius sur lesquelles sont calés les vocaux de Young Joc, Clipse, Lil Wayne, Trillville, Rich Boy, DJ Unk ou Pimp C. Ceux qui découvriront ce mix aujourd'hui seront sans doute désarçonnés, notamment par sa capacité à dénaturer l'aspect poisseux du Sud et à en gommer les aspérités au profit d'un son plus coloré et naïf. Les autres, eux, le consommeront comme une bouffée de nostalgie en se remémorant quelques souvenirs de pistes de danse. (Jocelyn Anglemort)
– Track : Frenchies Act A Fool

Chief Keef - Thot Breaker (2017)
Prévue pour la Saint Valentin 2015, et malgré la sortie de quelques morceaux l'année précédente, la mixtape Thot Breaker n'avait jamais vu le jour. Deux ans plus tard, le projet, constitué de nouveaux enregistrements, est bel et bien terminé. Si Two Zero One Seven était très expérimental, sur Thot Breaker, Chief Keef prouve qu'il peut tout à fait se concentrer. Mais attention, ne vous laissez pas berner par l'innocence des productions et de sa voix : le rappeur parle bien d'inciter des femmes en couple à coucher avec lui juste pour une nuit, quand ce n'est pas tromper lui-même sa copine. Une ode à l'épicurisme tombée à pic pour savourer cet été. (George de la Maille)
– Track : Drank Head

Dazzie Dee - Where's My Receipt ? (1996)
Le premier album solo de Dazzie Dee, produit quasi intégralement par le surdoué Battlecat, est un concentré de tubes. Après avoir sorti un premier EP avec Dr. Dre et Sir Jinx, puis signé sur le label d'Ice Cube, Tha Lench Mob, l'ancien membre des Crips tente l'aventure en solo, et sort ce premier long format chez Capitol. La formule fonctionne à merveille, les productions toniques ou laid back de Battlecat font mouche à chaque piste, il n'y a rien à jeter. Dazzie Dee continuera son chemin à travers l'underground californien, aussi bien au micro qu'à la production, pour des pointures comme Suga Free et Mausberg notamment. Un vrai G-funk classique à (re)découvrir pour savourer l'été dans des conditions optimales. (Tibo BRTZ)
– Track : Ain't No Bustaz This Way

Diego Money - Diego Money and Friends) (2017)
Bien que moins connu du grand public que son accolyte du moment Famous Dex, Diego Money est pourtant l'un des précurseur de cette new wave élaborée par Mexikodro, PoloBoyShawty et consorts. Popularisée notamment par Lil Yachty et Playboi Carti (qui a d'aillleurs chipé à Diego Money un des morceaux qui lui a permis de se faire remarquer), ce style ultra mélodieux et minimaliste fortement inspiré par Zaytoven est aujourd'hui incontournable. Propulsé par le hit "Plug", il est en l'espace d'un an devenu un des nouveaux types de son les plus prisés.
Alors que Mexikodro était encore dans l'anonymat le plus total et qu'il vendait ses productions pour une poignée de dollars, Diego Money a été un des premier a sentir son potentiel pour finalement lui confier la production d'une mixtape dans son intégralité, quelques mois plus tard. .
Comme son nom l'indique, Diego Money & friends est une sorte de compilation qui regroupe les collaborations entre Diego Money et ses potes, à savoir Famous Dex, UnoTheAcivist, ThouxanBanFauni, YSL Duke, Lil Tracy, Warhol S.S, Xavier Wulf et plus encore.
Orchestré par une dream team de producteurs (Zaytoven, Franchise, PoloBoyShawty, Brentrambo, Mexikodro, Stoopidxool, DP Beats...), cette mixtape bricolée de morceaux "hors projet" regorge de petites pépites ensoleillées et de mélodies entêtantes. Il se prêtera idéalement a un moment de détente sous le soleil caniculaire. (D.Kleinfeld)
– Track : DexterDiego

Digable Planets - Reachin' (A New Refutation of Time and Space) (1993)
A Tribe Called Quest, The Pharcyde, De La Soul... on est dans ce genre là. En gros des flows qui coulent sur des samples de jazz. Au premier abord le choix d'un album new-yorkais peut sembler surprenant. Dès qu'on évoque New York, le rap et les nineties on imagine la pluie, le froid, des grosses doudounes, des parkas Helly Hansen et des paires de Timbos... Mais pas ici. Ici rien d'agressif, des prods arrondis, des voix calmes et posées histoire de changer des playlists sudistes et californiennes. Ça glisse tout seul. C'est smooth, c'est jazzy. Et c'est parfait avec un blanc limé. (Crem.)
– Track : Where I'm From

DJ Obscene - Houston...We Have A Problem Vol. 3 (Hosted By Bun B) (2006)
Devinette : Quel est ce chauve qui revient chaque été vêtu d'une tenue bariolée pour occuper l'espace avec un tube estival tonitruant ? Malheureusement non, ce n'est pas Vincent Lagaf, mais bien ce bon Pitbull, esthète de la zumba globalisée et idole des amateurs de churros. Et ce retour est une bénédiction puisqu'il nous rappelle que, bien avant d'arpenter les scènes avec ses costumes trop serrés, Mr. Worldwide officiait chez TVT Records et laissait apparaitre de vraies qualités de rappeur, à l'image de ses prestations sur Rock Bottom ou Born and Raised que l'on retrouve sur ce 3ème volet de la série Houston...We Have A Problem. Usinée par DJ Obscene, cette mixtape réunit sur 34 morceaux toutes les stars du Sud autour d'une sélection affinée de quelques-uns des leurs plus grands hits, ici proposés sous forme d'inédits ou de versions confidentielles : Bun B et Pimp C déboulent sur Ridin' Dirty de Chamillionaire, Rick Ross lâche son petit freestyle sur Get Throwed, Big Hawk et Grit Boys s'attaque au mythique Draped Up…
Plus qu'un simple selector, DJ Obscene apporte une vraie plus-value à la sélection par son mix minutieux, mais surtout par la qualité de ses edits, dont un incroyable blend de Pourin' Up en ouverture… A écouter bruyamment sur le chemin d'une soirée mousse. (Jocelyn Anglemort)
– Track : Ridin Dirty (Remix)

Dru Down - Can You Feel Me (1996)
Avec sa célèbre permanente qui lui coule sur la nuque comme une grappe de raisin, la ville d'Oakland tient en Dru Down un de ses maîtres en "pimpologie". Tout au long des dix-sept titres de Can You Feel Me il déroule avec flegme, séduction et humour, son rap dynamique, fait d'apologie du proxénétisme et d'amour de la magouille, sur ces beats qui claquent aux lignes de basses rondes, bondissantes et omniprésentes. À écouter capote baissée, en faisant un dernier petit tour du territoire, avant d'installer le barbecue au bord de la piscine. (Dirt Noze)
– Track : Playa For Real

G-Side - iSLAND (2011)
Fin d'année 2011, le duo originaire de Huntsville (Alabama) sort son cinquième album "iSLAND", peut-être moins torturé que les précédents et assurément l'un des plus aboutis. Poursuivant la recette qui a fait le succès des précédents, les textes des rappeurs sudistes évoquent leur détermination de s'extraire lentement mais sûrement de la routine d'une vie de tous les jours afin de se consacrer pleinement à leur passion musicale. Et ce qui différencie ce projet de la plupart des sorties sudistes de l'époque, c'est ce contraste fort entre les rimes de ST et Clova relatant le quotidien laborieux et les productions atmosphériques et planantes des habituels compères des Block Beattaz.
Sorti chez Slow Motion Soundz, iSland se révèle ainsi un parfait album à déguster en saison estivale, flânant les yeux rivés vers le ciel. (Tis)
– Track : Cast Away feat. Joi Tiffany

Migos & Rich The Kid - Streets On Lock (2013)
Nous sommes en 2013. Alors que les Migos commençaient a peine a faire parler d'eux et que Thugger était encore présenté comme un jeune excentrique au potentiel démesuré ; avant que Quavo devienne l'homme qui feat plus vite que son ombre ou que Rich The Kid collabore avec Steve Aoki ; Atlanta fut pendant quelques temps le théâtre de la génèse du "New Atlanta".
Seulement quelques mois après avoir livré leur premier projet sérieux (et qui demeure leur meilleur projet à ce jour), le trio qui commence sérieusement a faire du bruit revient en compagnie de Rich The Kid pour offrir à la rue une mixtape fleuve intitulée "Streets On Lock".
Capharnaüm génial, ce projet regroupe la team QC à son stade embryonnaire, Peewee Longway et son équipe "MPA", Chief Keef et ses potes du Glo Gang, Trouble, Kevin Gates, Oj Da Juiceman, Soulja Boy et même Riff Raff dont le flair pour les bons coups n'a d'égal que la douceur de sa chevelure.
Gros laboratoire à ciel ouvert, ce projet costaud (25 titres tout de même) est un classique d'une époque révolue où les superstars de la scène actuelle d'ATL étaient encore en phase d'expérimentation, avec un pied dans la rue et un pied dans le studio.
(D.Kleinfeld)
– Track : All Over Me

Mike Jones - Who is Mike Jones ? (2005)
"Qui ? Mike Jones !, Qui ? Mike Jones !, Qui ? Mike Jones ! 281 330 8004"
Après l'écoute de cet album, vous ne serez plus capable de prononcez autre chose que ces mots. Mike Jones c'est qui ? C'est quoi ? C'est LE meilleur rappeur du second âge d'or du rap de Houston, c'est ce petit homme portant fièrement son durag et ses grillz et qui rappe son numero de téléphone 100 fois par morceau. "Who is Mike Jones ?" c'est un concentré de nonchalance et de débilité, un album qui justifie à lui seul l'achat d'une Cadillac et qui réveillera n'importe quel buveur de boisson violette à chaque fois qu'il entendra les violons de "Still tippin' ". Un classique intemporel à ne surtout pas oublier en cas de bouchon sur la route des vacances. (Pierre Leskurrrrt)
– Track : Still Tippin'

Payroll Giovanni x Cardo - Big Bossin Vol. 1 (2016)
Loin des guerres de gangs et des ruines grisâtres de Detroit, Payroll Giovanni nous livre ici – en collaboration avec le producteur texan Cardo – un album ensoleillé inspiré par le rap de Los Angeles et de la Bay Area. Sur des mélodies enveloppées dans des nappes de synthés et saupoudrées de rythmiques de TR-808 et de basses groovy, le rappeur de la Motor City navigue de façon décontractée entre hustling, trafic de drogue, hood movies et vie luxueuse de Boss. À l'image des whistles présents sur certains morceaux, cet album est un vent de fraîcheur contre la canicule, une pause piscine sous les palmiers, une balade en lowrider, fenêtres ouvertes. (Gho$tFrieza)
– Track : Get Yo Shine On

Polyester The Saint - Somethin' Ta Creez To (2011)
Polyester The Saint représente ce renouveau G-Funk, tendance "bonne ambiance et distinction", qui a fait surface ces dernières années. Sorti gratuitement en 2011, Somethin' Ta Creez To est l'album ultime pour rider sur la corniche. Avec ses grosses lignes de basses bien rondes qui caressent les jupes des filles au feu rouge, ses nappes de synthétiseur vaporeuses qui se faufilent avec agilité dans leurs cheveux et ses refrains addictifs qui font tourner les têtes, cet album fera du très bon boulot tout l'été au volant de votre Chevrolet Impala imaginaire. (Dirt Noze)
– Track : Riding Music

Tre-8 - Ghetto Stories (1995)
Pendant plus d'une heure de gangsta hardcore, le rappeur de la Nouvelle-Orléans crache ses histoires du ghetto, d'homicides et de deals, pour ceux qui passent l'été sous le porche de leur maison, fusil à pompe sur les genoux, hochant la tête sur les rythmes G-Funk de ce classique estampillé No Limit.
Si par moments l'album apporte un vent de fraîcheur aux journées d'été, il nous plonge également régulièrement dans la canicule écrasante et moite des ghettos de Louisiane ; et certains morceaux aux ambiances plus nocturnes nous rappellent aussi que la chaleur reste oppressante quand l'obscurité tombe et que le taux de criminalité augmente. R.I.P. Tre-8. (Gho$tFrieza)
– Track : Whats happenin'

Liste des titres :

Bienvenue à Crystal Lake
Mikes Jones - Still tippin' feat. Slim Thug & Paul Wall
Pimp C - Pourin up feat. Bun B & Mike Jones (DJ Obscene blend)
Polyester The Saint - Riding music
Famous Dex - DexterDiego feat. Diego Money
Migos - All over me feat. Rich The Kid
Payroll Giovanni & Cardo - Get yo shine on
Tre-8 - Whats happenin'
Dazzie Dee - Ain't no busters this way
Artifacts - Wrong side of da tracks
Dru Down - Playa fo real
Deauville interlude
Digable Planets - Where I'm from
Amherst - Danny Glover (Tis refix)
G-Side - Cast away feat. Joi Tiffany
Chief Keef - Drank head
A-Track - Knockin' Erol down

Mix : Tis
Cover art : Dirt Noze & J. Anglemort

1017 Brickz

La rédaction — 2016-10-17T14:55:00Z

Une sélection de 12 albums et mixtapes pour célébrer à notre façon la sortie de prison du Trap God, et les 9 années de règne du 1017 Brick Squad sur la trap d'Atlanta.

La fin des années 2000, période de transition. Les superstars de la décennie précédente sont en déclin (Jay-Z, G-Unit, Eminem) ou laissées à la merci de la plèbe et de Barack Obama (Kanye West). Seuls Lil Wayne ainsi que quelques artistes qui ont éclos plus récemment comme Rick Ross semblent à la mode. Mais en résumé, personne ne semble prêt à tenir le rôle d'outsider commun super-influenceur depuis la baffe prise par 50 Cent en 2007. Et, comme l'illustre l'histoire, la chute des grands chefs est un terreau fertile pour l'apparition de jeunes révolutionnaires.

Dans notre histoire à nous, ces révolutionnaires viennent de cette lointaine contrée longtemps méprisée nommée Atlanta. OutKast de retour ? Non, pas vraiment. Mais plutôt une bande de jeune fougueux qui, prenant le pas de Young Jeezy et T.I, sautent sur l'occasion de montrer au monde entier que la trap music n'est pas qu'une mode passagère vouée à se faire dégager par le prochain gros MC new-yorkais. Cette bande, c'est celle du 1017 BrickSquad, label affilié à Mizay Entertainment, dont le chef de file se nomme Gucci Mane. Accompagné de ses lieutenants, OJ da Juiceman, Waka Flocka Flame, Wooh da Kid ; puis Young Scooter, PeeWee Longway et d'autres par la suite, il offre une rafale de mixtapes et d'albums qui instaureront une nouvelle ère. Celle de la trap music, qu'ils feront passer de mouvement populaire à Atlanta à mouvement populaire sur la terre entière en l'espace de quelques mois.

Et ce mouvement sera voué à durer. En 2016, si la trap a considérablement évolué, elle reste l'exercice favori de la grande majorité des nouveaux rappeurs, elle qui doit sa popularité aux hi-hats de Zaytoven, aux adlibs de OJ da Juiceman, aux refrains de Waka Flocka, à la personnalité de Gucci. Dès lors, il était nécessaire de venir disséquer ce label, le 1017 Bricksquad. D'offrir les clés, de faire comprendre quels sont les projets majeurs de cette structure pionnière d'un genre devenu ultra-populaire.

Des albums, des mixtapes, un mix, pour comprendre, voire découvrir, ces projets qui ont fait le son d'aujourd'hui. C'est ce pourquoi l'équipe de SwampDiggers s'est réunie, en vous offrant cet article un certain 17 octobre (10/17). Les portes des enfers vous sont ouvertes, soyez les bienvenus.

OJ da Juiceman - Alaska in Atlanta (09/04/2009)
Que dire d'OJ ? On pourrait faire de longs articles sur le personnage. Homme qui a raté son moment, il est en 2009 le favori chez Bricksquad pour venir partager le haut de l'affiche avec Gucci Mane. Son album sorti en début d'année a accru une renommée datant de 2007 et du morceau "Make the trap say aye". Et Alaska in Atlanta, sorti le 4 Septembre 2009, est la mixtape qui propulsera OJ da Juiceman sur la liste des XXL Freshmen 2010. OJ est au sommet de son art, et son fameux adlib "Aye Aye Okay" n'a jamais semblé prononcé avec tant d'enthousiasme. Le monde d'Alaska in Atlanta est rempli d'adlibs mongols, de flows mâchouillés, de drogues dignes de celles qui se revendent dans un conte de fées, et qu'ont autant dû goûter l'interprète que les compositeurs. Écouter cette cassette, c'est ne pouvoir se défaire de l'image du petit homme aux épaules tombantes mais sautillantes du clip de Early Morning Trappin' pendant plus d'une heure, et ne réussir qu'à sourire gaiement. (Napoléon LaFossette)
– Track : Look At My Watch — OJ Da Juiceman

Gucci Mane - The Burrprint (The Movie 3-D) (09/10/2009)
2009, Gucci Mane, en pleine frénésie, sort 2 albums studio et 9 mixtapes gratuites, dont The Burrprint, le 3ème volet de sa série The Movie. Accompagné de la crème d'Atlanta (dont Zaytoven, Drumma Boy, Shawty Redd), le Trap God délivre ici l'une des meilleures cuvées de sa généreuse carrière. The Burrprint se distingue des deux autres volets par son univers plus sombre, plus synthétique. Sorties tout droit d'un jeu vidéo rétro-futuriste, les productions débordent d'orgues groggy, de riffs de guitares hachés et d'effets en tout genre. Sur les beats chargés en claviers épiques et en drums galopants, Gucci développe un flow uptempo, précis et vicieux (Frowny Face, Gucci Speak). Comme en témoigne les lunettes 3D qu'il arbore sur l'artwork, Gucci, les narines congestionnées, évolue dans un univers que le quidam ne peut percevoir, rempli de métaphores absurdes et de langages farfelus : “Smokin' guido, me and my vatos, but you's bozo. I'm passin' low yo, down to La Plizzo, this shit like Wayco”. The Burrprint témoigne de cette époque où Gucci distribuait les orfèvreries sans ménagement. Pour preuve, seulement 7 jours après la sortie de The Movie 3-D, il lâchait sur Internet les 3 mixtapes The Cold War, le 17/10, à 10h17. “Mirror mirror mirror, who the realest in the game ?”. (Jocelyn Anglemort)
– Track : My Shadow — Gucci Mane

Waka Flocka Flame - Flockaveli (05/10/2010)
En 2010, l'océan gronde. La trap music associée à Gucci Mane, Young Jeezy ou Zaytoven commence à faire trembler les digues séparant Atlanta et le reste du pays. Et c'est un enfant à peine en âge de regarder légalement un film porno, Lex Luger, qui va se transformer en Poséidon et briser les frontières pour laisser les flots étourdissants de la trap qu'il compose inonder la nation. Son trident ? Flockaveli, premier album de Waka Flocka qu'il produit aux deux tiers. Sorti le 5 Octobre 2010, il s'agit du premier album de pure trap music à créer l'évènement à grande échelle. La cohérence folle entre les hi-hats assourdissants de Lex Luger et les cris de Waka, les snares écrasants de l'un et les adlibs délicieusement mongols et agressifs de l'autre, font la sensation et l'Amérique se déchire. Certains crient au génie, d'autres à la mort du rap. Cet album est peut-être ce qu'il s'est fait de plus beau en terme de sauvagerie abrupte, à Atlanta. Il est aussi celui qui a fait passer Waka Flocka de petit espoir du BrickSquad à star du rap américain à vitesse éclair, aidé par le radiophonique No Hands, le clubbesque O Let's Do It et le hypersuperbangeresque Hard in da Paint. Si l'on parle de rap du XXIe siècle, cet album est indispensable à toute discothèque qui se veut objective. (Napoléon LaFossette)
– Track : Bustin At Em' — Waka Flocka Flame

Southside - It's A South Side Track (15/12/2010)
Après avoir été découvert par Waka Flocka Flame, signé chez 1017 Brick Squad Records et réalisé quelques productions principalement pour OJ Da Juiceman et Waka, Southside sort fin 2010, à l'âge de 21 ans, sa première carte de visite sous forme de mixtape « It's a South Side Track ». Cette mixtape va lui établir un début de renommée (pour rappel, le tube « Illest Motherfucker Alive » et l'album « Ferrari Boyz » ne sortiront que l'année d'après) et faire connaître ses productions caractéristiques, marquées par des rythmiques trap sombres et uptempo soulignant des atmosphères hypnotiques et allant parfois jusqu'à l'utilisation de guitares saturées. Suffisamment entraînantes pour insuffler l'énergie aux différents rappeurs présents, ces productions se révèlent ici un terrain propice à la conception de bangers menaçants, ponctués d'adlibs criards. Étonnamment, cette mixtape ne fait pas la part belle à Waka, que l'on retrouve sur 5 morceaux mais à son frère, Whoo Da Kid, qui apparait sur 9 titres. Gucci Mane et OJ Da Juiceman, épaulés par Whoo Da Kid, signent 2 collaborations efficaces et un certain nombre de rookies de l'écurie 1017 gravitant autour de Waka viennent apporter leur pierre à l'édifice du jeune Sizzle. A noter : une apparition vocale du co-fondateur de la 808 Mafia sur le track « Lambo Dis Summer » aux côtés de Waka et un track instrumental de clôture. (Tis)
– Track : F*ck The Club Up — Gucci Mane Feat. Slim Dunkin & Pastor Troy

Wooh Da Kid - Strap-A-Holics
Un an après Flockaveli, Wooh Da Kid, frère de Waka et membre de l'équipe Brick Squad Monopoly, déboule avec Strap-A-Holics, bien décidé à partager son jus de bagarre avec tous les nouveaux junkies de la "Trap" d'Atlanta. Southside produit ici la grande majorité des morceaux, totalement dans la veine de ce qui se fait à l'époque : 808 sous coke, cornes de chasse pour partir en guerre et pot-pourri infini de bruits d'armes diverses. Au micro, avouons-le, Wooh ne dispose pas de qualités exceptionnelles. Plus en force qu'en vélocité et moins excentrique que ses collègues, il brille par contre lorsqu'il s'agit de ralentir la machine entre deux featurings excités. Cela tombe bien, l'une des grandes qualités de cette K7 est d'y retrouver l'ensemble du roaster Brick Squad (Gucci, Waka, Frenchie, YG Hootie, OJ...) venu foutre le bordel une cagoule de ski sur la tête. Malgré quelques gros tubes, dont « No Romance » avec Lex Luger, Wooh ne parviendra malheureusement jamais à dépasser son statut de second couteau. Remercions le tout de même pour ce très bon projet rempli de « blood talkin » et de productions trapues. La musique idéale pour étaler ses plus beaux signes de gang dans le club. (Jocelyn Anglemort)
– Track : No Romance [Prod. By Lex Luger] — Wooh Da Kid

Gucci Mane & Waka Flocka Flame - Ferrari Boyz (09/07/2011)
Fut un temps où Gucci Mane et Waka Flocka Flame étaient inséparables. Ce dernier, placé sous l'aile de Gucci pour ne pas finir tué à un croisement de Riverdale, a tout appris du maire de la Zone 6. En 2011, au pic de popularité des deux artistes, l'album Ferrari Boyz émerge comme un étalon noir enragé. Ce projet n'a pas inventé la poudre mais la vend très bien. Parfait témoin de l'énergie et du potentiel cartoonesque des deux compères, il est bien évidemment question de drogues, de voitures, d'armes, mais aussi de femmes indépendantes. Majoritairement produit par Southside, le projet est musicalement cohérent et quand certains le trouveront redondant, les amateurs de la recette ne pourront qu'apprécier le potentiel headbanger de la cassette adlibée à l'extrême. Classique oublié, Ferrari Boyz vous fera revivre une amitié détonante, tristement défunte. (George De La Maille)
– Track : 15th And The 1st (Ft. YG Hootie) — Gucci Mane And Waka Flocka Flame

Future & Gucci Mane - Free Bricks (29/07/2011)
Même si leur parcours pourrait aujourd'hui paraître éloigné, et que leurs chemins ne semblent plus se croiser, il fut un temps où Future et Gucci Mane vivaient une parfaite idylle artistique. La douceur autotunée d'un côté, le génie violent et absurde de l'autre formaient alors une alchimie extraordinaire dont l'apogée sera atteint avec ce projet. Free Bricks est la cristallisation du duo magique qu'ont formé Radric Davis et Nayvadius Demun Wilburn. Avec ce projet, ils fusionnent pour livrer un bijou à plusieurs facettes. Sur une bande-son orchestrée par la crème des beatmakers de la scène atlantienne, leur complémentarité est sublimée par le panel d'ambiances et d'atmosphères proposées par Zaytoven, Mike Will, Drumma Boy ou Will a Fool. Bien que deux ou trois morceaux n'apportent pas grand chose à l'ensemble, Free Bricks reste une mixtape historique. La mégalomanie des deux légendes vivante d'ATL n'est pas la même mais peu importe, une fois réunies, le résultat est grandiose. (D.Kleinfeld)
– Track : Stevie Wonder — Gucci Mane & Future

OJ da Juiceman - R&B Juice (20/08/2011)
Quand on pense au Brick Squad, OJ Da Juiceman n'est pas forcément le premier artiste qui nous vient en tête. Pourtant il est une source d'énergie inépuisable et fut un formidable sparring-partner pour Gucci Mane ou Waka Flocka. Tout le monde fut surpris lorsqu'en 2011, OJ Da Juiceman dévoile cette mixtape, loin, très loin des projets glacials sortis entre 2008 et 2010. R&B Juice, c'est un OJ adouci, des refrains chantés et surtout une liste incroyable de featurings Bobby V, Verse Simmonds, Pleasure P, Rico, Lloyd, R Kelly, Mariah Carey, Big Boi. Oui oui, vous avez bien lu OJ Da Juiceman et Mariah Carey sur le même morceau. Ce projet est original, inattendu, il constitue réellement une partie non négligeable du patrimoine du Brick Squad. (Oscar Courvoisier)
– Track : H.A.T.E.U. (Remix) — Mariah Carey Feat. Gucci Mane, Oj The JuiceMan, Big Boi

Ice Burgandy - Progress Involves Risk Unfortunately (12/04/2012)
Originaire de Los Angeles (Inglewood), Ice Burgandy tient une place à part dans l'équipe du Brick Squad Monopoly, le sous-label du 1017 Brick Squad géré par Waka Flocka. La force de Burgandy c'est le mélange des genres. Il traine sa décontraction californienne sur les instrumentaux secs et nerveux typiques de la capitale de la Georgie, ici principalement ceux de Purps. Le rappeur enchaine les prouesses avec une fluidité déconcertante, et, comme d'autres s'enfilent un Gin & Juice en flip flop, lui enchaine fanfaronnades de trafiquant de drogues et autres menaces de morts sur de la trap music. Après avoir sorti 3 mixtapes estampillées Trap-A-Holics en 2012, Burberry Burgandy, Rhythm and Burgundy et Progress Involves Risk Unfortunately (très certainement sa meilleure), il semble s'être mis en pause prolongée. Est-il tout simplement en panne d'inspiration ou s'est-il fait enlever par des extra-terrestres à la solde de la CIA ? Toujours est-il qu'en 2016 on attend toujours un retour du rappeur aux rayures Burberry derrière un micro. (Dirt Noze)
– Track : PMBB (Feat. Sean Mack) — Ice Burgandy

Young Scooter - Street Lottery (01/01/2013)
Sur la pochette, Young Scooter est méconnaissable, bien planqué derrière des lunettes noires et son Bandana aux couleurs du drapeau américain lui masquant le bas du visage, il croise les bras fièrement, teeshirt Versace sur le torse et grosse montre brillante au poignet. Young Scooter est alors au sommet de sa gloire et sur Street Lottery notre "jeune trottinette" enchaîne les refrains entêtants et va-t-en-guerre sur une série de tubes impressionnante. Les prods sont aux petits oignons et tout le monde se presse pour y apparaitre en featuring. Cet album est alors le parangon de la « motivation music » de drogue dealer, et représente à la perfection la face caché du libéralisme triomphant à l'américaine. C'est un incontournable de la trap d'Atlanta et certainement un des albums les plus inévitables du 1017 Brick Squad. (DirtNoze)
– Track : Street Lottery (Feat. Bun B) — Young Scooter

Young Thug - 1017 Thug (22/02/2013)
C'est sur les conseils avisés de Peewee Longway que Gucci Mane a signé Young Thug sur un coup de tête, sans avoir jamais écouté sa musique nous dit-il. Après quelques featurings remarqués sur les mixtapes de la maison qui permirent au public de se faire à son style énergique et haut en couleur, « 1017 Thug » voit le jour en février 2013. Depuis 2011, le grand escogriffe avait déjà lâché dans la nature 3 mixtapes (« I Came From Nothing 1, 2 et 3 »), mais même si ces dernières étaient remplies de pépites, elles étaient largement passées sous les radars. La sortie de 1017 Thug déchaine les passions. Que ce soit en bien ou en mal, on ne parlera plus que de Young Thug sur les boards rap. Comme pour Soulja Boy ou Waka Flocka avant-lui, certains se demandent si on a bien toujours affaire à du rap. Quand certains lui reprochent ses envolées acrobatiques et haut perchées, d'autres s'en prennent à sa garde-robe ou à sa présupposée sexualité. Malgré la présence de certain beats un peu trop génériques, « 1017 Thug » reste pour beaucoup le meilleur opus de Young Thug. (Dirt Noze)
Track : Shooting Star (Feat. Gucci Mane) — Young Thug

Young Scooter & Gucci Mane - Free Bricks 2 (28/02/2013)
Sorti presque deux ans après le premier volet, Free Bricks 2 n'a rien à envier à son ainé. Invité d'honneur en lieu et place de Future, Young Scooter est alors au top de sa forme, propulsé par le succès de « Colombia ». Armé de son meilleur « lazy flow » le boss du Black Migo Gang prêche la quête du cheddar pendant que Gucci, alors noyé dans toutes sortes substances, dénombre les pêchés qu'il a commis et qu'il compte commettre. Coté production, les habituels complices du Squad de la brique sont toujours là (Zaytoven, Mike Will...), et en forme qui plus est. Contrairement à Free Bricks où Future et Gucci développent très distinctement leur propre son et flow, Free Bricks 2 semble être l'occasion pour Scooter et Wop de s'influencer mutuellement. La nonchalance de l'homme à l'Ice Cream Cone paraît décuplée sur certaines pistes alors que Young Scooter semble lui, gagner en vivacité et en énergie sur d'autres. Bien que l'alchimie n'arrive pas au niveau de celle que Future et Gucci avait pu developper sur le premier volume, et malgré un coté « compilation », ce projet reste excellent : sombre et truffé de perles. On salue également l'apparition de Young Dolph, aussi efficace qu'à son habitude sur un piano particulièrement entêtant (re-up). (D.Kleinfeld)
– Track : Dead Man — Gucci Mane & Young Scooter

Young Dolph, Gucci Mane, Peewee Longway - Felix Brothers (18/06/2014)
Eté 2014. Alors incarcéré pour possession d'arme à feu en tant que repris de justice, Guwop continue sa lancée stakhanoviste. En quelques semaines, il sort en effet les World War 3D (les Green, Purple & White albums où il invite sur chacun un rappeur différent), le volume 4 de la série Trap House et une mixtape collaborative libellée Felix Brothers, tirant son nom du cartel de Tijuana dirigé par la famille Arellano Félix, aux côtés de Peewee Longway & Young Dolph. Sans être la plus extraordinaire des mixtapes sorties par Radric, celle-ci a le mérite de proposer 15 titres oscillant entre solos et duos complémentaires, même s'il est fort probable que l'on ait face à nous une compilation de morceaux studio héritées de sessions d'enregistrement différentes plutôt qu'une réelle volonté d'album commun... Un autre point appréciable est la diversité qualitative des producteurs présents (Metro Boomin, Zaytoven, Lex Luger, Honorable CNOTE, DunDeal, DJ Spinz et Purps), qui servent une palette variée d'instrumentaux accueillants les références du crime organisé développées tout au long de cette tape. Quelque part, ce projet constitue une très bonne suite aux collaborations entre les 3 compères déjà présents sur la série World War 3, sortie l'année précédente. (Tis)
Track : Contaminated — Gucci Mane, Young Dolph & PeeWee Longway

Gucci Mane & Chief Keef - Big Gucci Sosa (31/09/2014)
Etrangement signé sur 1017 Bricksquad en 2013, Chief Keef sort l'année suivante le projet « Big Gucci Sosa », en collaboration avec un des rappeurs qui l'a le plus inspiré : Gucci Mane. Sans concession et ignorant au maximum, l'album est à l'image de ses participants. L'alchimie entre les deux personnages que sont Gucci Mane et Chief Keef donne évidemment lieu à une surenchère d'égotrip. Avec des basses profondes et spatiales, des effets sonores en tout genre et des mélodies travaillées, l'album est particulièrement bien produit. Le ventre rempli de codéine, les deux rappeurs abusent de la nonchalance de leurs flows sans que le projet ne soit ennuyant. (George De La Maille)
– Track : Semi On Em — Gucci Mane & Chief Keef

Cadeau d'anniversaire : Un mix de Jocelyn Anglemort sur une sélection de la rédaction.

– Télécharger le mix

Liste des titres :

Shooting Star (Feat. Gucci Mane) — Young Thug
So Much Money (Feat. Chief Keef) — Gucci Mane
H.A.T.E.U. (Remix) — Mariah Carey Feat. Gucci Mane, Oj The JuiceMan, Big Boi
F*ck The Club Up — Gucci Mane Feat. Slim Dunkin & Pastor Troy
Semi On Em — Gucci Mane & Chief Keef
Stevie Wonder — Gucci Mane & Future
Dead Man — Gucci Mane & Young Scooter
PMBB (Feat. Sean Mack) — Ice Burgandy
No Romance [Prod. By Lex Luger] — Wooh Da Kid
Contaminated — Gucci Mane, Young Dolph & PeeWee Longway
15th And The 1st (Ft. YG Hootie) — Gucci Mane And Waka Flocka Flame
Bustin At Em' — Waka Flocka Flame
My Shadow — Gucci Mane
Look At My Watch — OJ Da Juiceman

Edito : Napoléon LaFossette
Cover art et bannière : Dirty Noze
Mix : Jocelyn Anglemort
Édition : George De La Maille

Fredo Mafia

Mugen le druide — 2016-09-02T09:05:00Z

Même si son succès fut bien moindre que celui de son cousin, l'inclassable Chief Keef, Fredo Santana à réussi à se faire un nom au pays de l'oncle Sam. Probablement autant grâce à sa musique qu'à son image de sauvage. Avec pas moins de 8 mixtapes au compteur et un album, il faut dire que le jeune loup n'a pas chômé depuis le début de sa carrière en 2012...

Et avec Fredo Kruger c'est tout ou rien : soit on aime, soit on déteste. Les critiques avanceront que le jeune rappeur tourne en rond, répétant sans cesse les mêmes schémas, les mêmes textes, le même ton, et personne ne les contredira. Ajoutez à cela certains mixages de piètre qualité (cf. Trappin' Ain't Dead) qui ne jouent pas en sa faveur, et vous avez une séparation nette entre les deux camps.

Mais ne vous y trompez pas, Big Boss Fredo a bien rempli son compte en banque ces dernières années, avec de l'argent propre cette fois. Assez en tout cas pour suivre Chief Keef et déménager dans la Cité des Anges, troquant le froid et la violence de Windy City pour une jolie maison sous le doux ciel californien. Mais ce ne sont pas quelques degrés Fahrenheit en plus qui vont changer son fond de commerce, en adoucissant sa trap musique brute de décoffrage. Après le très bon Ain't No Money Like Trap Money sorti l'année dernière, Fredo revient avec un nouveau projet, une mixtape intitulée Fredo Mafia.

Quand on l'observe, avec sa croix sur le front et son regard de diablotin, on est plutôt enclin à acquiescer quand on entend Fredo rapper « certified in the streets you can ask around ». Si la vie de rue avait une délégation officielle, il serait vraisemblablement un de ses meilleurs ambassadeurs. Pour se faire une idée de son domaine d'expertise, on pourrait le ranger dans le même rayon que les Young Dolph, Scooter, Casino, Lil Reese.

« Pull up on your block and see if my heat work,
We can get some money or we can beef first,
Pull up on your set and shoot whoever I see first,
Damn, I done got blood on my t-shirt.
Look down got his brain on my sneakers. »

Si les généraux d'808 Mafia sont logiquement invités à la fête sur ce Fredo Mafia, c'est DY qui fourni le plus gros du travail (8 prods sur 12). Metro et Southside font ici office de producteurs exécutifs. C'est ce dernier qui s'occupe de la prod de Persona. « Rob you with no mask to show you that was me ». Des lyrics qui rappelleront aux connaisseurs une obscure altercation entre Master P et Pimp C. Sur Cappin' c'est Tarentino qui passe derrière les machines, l'occasion d'inviter ce qui semble être la première recrue du label Savage Squad Records après Gino Marley : Baby CEO. Petit gremlin d'à peine 15 ans originaire de Memphis, qui pose avec un flow plus que solide pour un bambin. De la graine de petits sauvageons au vécu déjà bien trouble.

Pour ceux qui ont raté les épisodes de Issues et du banger Big Homies, sachez que Fredo et Maxo Kream s'entendent comme larrons en foire. C'est sur la bonne prod de Chopper, sans doute un des meilleurs sons du projet, que Maxo pose un couplet qui sent bon le napalm.

« Man see niggaz goofy talkin'
Chooper got me stupid walkin'
Codein got me never coughin'
Fuck his way we shoot the coffin' »

Depuis quelque temps maintenant, Fredo s'autorise à utiliser l'autotune. Un bon moyen de varier les plaisirs, à condition que ce soit fait dans les règles de l'art. Et quoi que sa fan-base hardcore en pense, le bougre est plutôt bon : sur Mafia Talk, produit par Metro et TM88, le résultat est assez convaincant. Et si l'alchimie entre le trio improvisé est si bonne, leur rencontre en studio y est sûrement pour quelque chose. Connexion plus surprenante, mais tout aussi agréable, un deuxième H-Town résident est crédité dans la tracklist et pas des moindres : Joseph McVey aka Z-Ro. Et quoi de mieux pour une première rencontre qu'un son dédié à la sainte potion (2 Cups), épais liquide dont les deux rappeurs ne cessent de se délecter. Mention spéciale pour l'apparition du brave Wooh Da Kid sur Ball, rappeur qu'on aimerait bien entendre un plus souvent.

Fredo Mafia ne réinvente pas la roue : il est fort probable que ceux qui n'aimaient pas la musique de Fredo ne changeront pas d'avis avec ce projet. En revanche, ses fans de la première heure seront ravis d'avoir quelques chose de concret à se mettre sous la dent. Quant à ceux qui découvrent, c'est probablement le projet le plus accessible dans sa discographie, une porte d'entrée idéale dans l'univers du personnage. Rien de très spirituel certes, mais si vous cherchez quelques chansons qui frappent un peu pour briller en société, nul doute que vous trouverez votre bonheur dans ce rafraîchissant Fredo Mafia. En espérant qu'il garde le même niveau d'exigence pour ses prochains opus. Il a déjà annoncé depuis déjà de longs mois d'autres travaux en cours : No Droughts, Fredo Tarentino et Blood Ticker Than Water avec Sosa Chamberlain.

– Fredo Mafia sur iTunes.
– Fredo Mafia sur Google Play.