SwampDiggers

Houston dans le rap français

Crem. — 2018-11-01T09:32:08Z

Quand on mélange du bleu, du blanc et du rouge on obtient du violet pâle. Couleur plus que mythique à Houston, Texas... On a donc demandé à des rappeurs et à des producteurs français de nous parler de cette ville, et de tous ces disques qui en sont sortis.

A13

Ralentisseur hexagonal

L'album qui a fait que je me suis mis à fond dans le rap c'est Who is Mike Jones de Mike Jones, ça devait être en 2005/2006. J'avais le double album avec la version screwed & chopped. J'étais à la fac à Montpellier, on écoutait ça en allant à la plage et on swangait sur la route qui la longeait. Mimétisme à fond.

Après tout à suivi ; Slim Thug, Paul Wall, UGK, Swisha House, Rap-A-Lot… Je regardais tout ce qui passait en documentaires et interviews sur le net. Je me souviens d'une interview de Slim Thug qui disait qu'il venait du nord de Houston et que les mecs du sud ne comprenaient pas pourquoi il avait des tresses… La ville est tellement grande que du nord au sud même les coupes de cheveux sont sources de conflits. Il expliquait aussi pourquoi la codéine était répandue dans le sud. En gros au sud il fait chaud, du coup ils prenaient cette drogue qui les ralentissait et qui les posait, en opposition avec les mecs du nord où il faisait froid et du coup prenaient des drogues excitantes genre extasy.

Dans tout ce que je lis et j'écoute un nom ressort : DJ Screw. Le Monsieur qui arrive à retranscrire l'effet de cette drogue en ralentissant les morceaux. Il vend des cassettes depuis chez lui, ses remixs plaisent tellement qu'il y a des embouteillages autour de son bloc à cause des mecs qui viennent en voiture pour acheter ses tapes ! Les fédéraux pensent qu'il vend de la drogue et font une descente chez lui tellement le truc déplace de monde ! Quand je découvre ça, DJ Screw est déjà mort depuis 5 - 6 ans mais il est toujours présent dans tous les sons. Name droppé par tous les locaux et plus largement par tous les rappeurs du sud.

Dans son sillage DJ Michael 5000 Watts et OG Ron C perpétuent la tradition et tous les albums sont remixés avec des pochettes violettes ! Ca avait l'air d'être une grande famille Houston, tout le monde featait avec tout le monde. Pimp C avait un peu apaisé les tensions, c'était beau !

L'été 2016 j'ai fait un road trip dans le sud des US : Memphis, Atlanta, New Orleans et forcément il a fallu aller jusqu'à Houston. Je suis allé me faire des Grillz chez Johnny Dang, l'associé de Paul Wall. Et j'ai vu Slim Thug dans un club pour la sortie de Hogg Life, Vol. 4 : American King. En pèlerinage et toujours dans le mimétisme...

Je reste à l'écoute de ce qui sort de Houston, même si les sorties sont moins folles. Slim Thug, Z-ro, Bun-B ont une constance qui ne déçoit pas. Slim Thug a un business dans le bâtiment, il construit des maison pour Buy Back the block et Trae tha Truth semble avoir fait un taf de dingue suite à l'ouragan Harvey l'été dernier. Le maire de Houston a dédié des journées en leur honneur. Bun-B donne des cours à la fac, il va finir maire de la ville !

J'aimerais que Mike Jones soit toujours celui de l'époque mais ces dernières sorties sont tellement décevantes que je les oublie instantanément et je reste sur Who is Mike Jones (et aussi The American Dream avec le DVD du film où il joue son rôle…). Maintenant il n'y a plus vraiment de son “Houston”, tout le monde l'a un peu pris. Le screwed s'est immiscé dans la pop. Les différences qu'il pouvait y avoir entre le sud et le nord de Houston semblent bien loin... Je remix des morceaux de Kevin Gates depuis Annecy

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Carson

Trouve le avec une connasse maquillée comme Lomepal

Alors moi le rap de Houston c'est vraiment la première scène du Sud qui m'a attiré, beaucoup plus que celle d'Atlanta. Celle de Houston sentait vraiment le deep south, la chaleur écrasante du Texas, un pays dans un autre pays. Etant un aficionado de rap californien c'était une suite logique pour moi, avec toutes les connexions qu'il y avait : Dr Dre X Bushwick Bill, Scarface X 2 Pac... C'était un peu la West Coast du Dirty South pour moi.

Une des choses qui m'a le plus influencé c'est certainement les refrains Screwed & Chopped, ça m'a vraiment mis une claque de fou. Je trouvais ça incroyable. Notamment le son Diamonds de Slim Thug (influence que l'on peut ressentir dans mon dernier morceau 300 Sseudi). Instru très lente, refrains menaçants : tout ce que j'aime écouter venant du Sud.

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DELA

Comté, Carrera & 808

Houston, c'était une fin d'après midi en rentrant du lycée, le cul posé sur le canapé de mes parents en regardant Viva Zwei : Big Pimpin' ! Bordel de merde ! C'était quoi ce clip ?! C'était qui ces mecs ?!

Bon OK c'est noté je retiendrai, UGK venait d'arriver dans mes montagnes à bord d'un gros yacht blanc accompagné de ravissantes créatures douchées au Crystal Roederer... J'ai mis un peu de temps pour m'en remettre puis j'ai creusé ça avec Napster. En vérité Scarface m'avait déjà un peu mis le pied à l'étrier avec les Geto Boys (je suis complètement fan du swag de Bushwick Bill) mais UGK posait une autre ambiance.

H-town, où je suis vraiment rentré dedans c'est avec Swishahouse. En même temps c'est l'époque où on a commencé à fréquenter Dj Raze qui venait de fonder Suchard House avec le Genevan Heathen.

Rien de tel qu'un bon clip pour te mettre dans l'ambiance. Still Tippin', grosses voitures américaines sur vérins hydrauliques, Slim Thug qui se fait sucer pendant son playback au volant de sa Cadillac, les grillz de Paul Wall qui illuminent la bouche de Mike Jones. Tu te retrouves avec un groove quand même beaucoup plus Funky que dans le rap de Memphis, ça fait du bien de faire une pause de satanisme de temps en temps !

Je crois que Purple Stuff Remix c'est le genre de morceau que j'emmènerais sur une île (tu sais ce genre de question à la con là), l'enchaînement des incroyables couplets de Project Pat et Big Moe sont une véritable œuvre d'art. R.I.P mon gros Moe, t'étais un bon.

Mais le plus cool à écouter quand tu es au lit avec ta meuf ça restera Devin The Dude. Je ne comprends pas que ce mec ne soit pas devenu aussi connu que Michael Jackson. Au final on en a beaucoup mangé du Houston, ça nous a clairement influencé, on l'a même déclaré avec un track nommé Pimp C !

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L'épicier (La Prune)

Épicerie fine, liqueurs & rides nocturnes

Je me rappelle la première fois que j'ai entendu un son de Houston. Un pote à moi connaissait très bien Dj Feadz, un dj compositeur de musique électronique/hip hop du label Ed Banger. À l'époque je me butais au rap underground, Canibal Ox, El-P, MF Doom, Madlib, Mr Lif, Scaramanga, Edan etc. Feadz nous avait fait une petite sélection, une mini mix-tape maison sur K7 avec tous les trucs qu'il avait digger. Honnêtement, je serai incapable de me rappeler de tout ce qu'il y avait dessus, mais il y avait principalement des nouveautés.

On est début années 2000, on se met à écouter la tape, les sons passent et là un morceau m'interpelle. Une prod assez singulière, le genre de truc que j'avais pas entendu avant. Quelques accords de piano, des claps cinglants de 808, une petite sirène un peu smoove, et un charley qui tape sur tous les temps à la façon d'un métronome. Le BPM est assez lent et le morceau démarre sur un refrain chanté par des voix d'enfants backés par le MC. Voix grave, suave, posée. Clairement le mec ne force pas du tout et dégage un flegme et une sérénité significative. Le refrain est explicite. Même un novice shakespearien peut capter le truc. Le morceau est une fresque peignant le portrait du parfait baller, le player, le mec pimpant avec de forts signes extérieurs de richesse. Je tombe dans cet univers de mecs qui racontent leurs lifestyles à base de gros bijoux, de grillz ou de voitures clinquantes. Souvent le récit du style de vie d'un jeune texan qui part de rien, arrive au succès et étale sa réussite. Ils ont leur propre sonorité, un truc vraiment personnel à leur ville de Houston. De grosses lignes de Drum à la 808, des orgues, des guitares avec pédale wah-wah. Tout cet environnement me faisait vraiment penser aux influences Blues que j'ai grâce a mon père guitariste, et qui m'a bercé aux rythme de cette musique. Ce jour là je venais d'écouter This is the way we ball de Lil Flip et j'avais pris une énorme claque musicale pour toutes les raisons que je viens de décrire au dessus. Ça faisait un contraste avec ce que j'écoutais à l'époque.

De fil en aiguille, je me suis totalement dopé au rap de Houston. J'ai dévoré un à un les classiques qui s'offraient à moi ; le Ridin Dirty de UGK et découvert pleins d'artistes comme Fat Pat, Big Steve, Lil Keke, C-Note, South Circle, Z-Ro, E.S.G. Puis plus tard Paul Wall, Slim Thug, Maxo Kream, Beatking et autres consorts, avec tout le mouvement initié par Dj Screw, inventeur du Screwed & Chopped. Un style qui consiste à ralentir le BPM du track et le saccader en doublant des mesures. Cette idée lui est venu de la consommation excessive de lean qui donne un impression de vivre au ralenti.

Aujourd'hui dans mon téléphone il y à toujours le classique Still Tippin' de Mike Jones ou le Pimpalation de Pimp C. Cette scène a grandement influencé ma musique au niveau des placements, des flows, des choix des instrumentaux ou de l'univers sonore que l'on peut retrouver dans La Prune. On garde cette part d'influence Houstonnienne. D'ailleurs je pense que je n'ai pas été le seul influencé... A l'écoute de ce qui se fait maintenant, que ce soit américain ou français, on peut voir que Houston a marqué de son empreinte le rap actuel.

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– A venir : Alambiqué fin 2018

FRENCIZZLE

Producteur/DJ expert en mongoleries

Ayant écouter du rap tardivement, j'ai découvert le rap de houstion via Baby Bash sur M6. C'était un rap different, le mec était très lent, il kickait pas. De fil en aiguille je me retrouve a écouter des mecs de là-bas comme Big Moe, c'est un peu le Nate Dogg de houston en plus gros et moins gospel. C'est donc l'époque des grillz, des tank top de basket, Mike Jones etc. L'influence n'est pas que musicale elle est aussi au niveau de l'image.

Musicalement je retiendrai surtout la guitare qui est très présente, sous toute ses forme. Par la suite on arrive aussi avec des sonorités plus électroniques, des gros lead pour remplacer les trombones, il y a un coté country rap un peu facile mais tellement entraînant.

On ne peut pas parler de houston sans le Screwed & Chopped, ça a redynamisé une période du rap où si tu ne savais pas faire de refrain il suffisait de mettre une boucle en screw, c'était une valeur sure. Personnellement ça m'a pas mal influencé. J'ai des projet en S&C, j'ai même un morceau avec Moise The Dude entièrement en Screw, il n'y a pas de version regular. Mon premier titre avec Joke était totalement dans le délire Screw ; ultra lent et hypnotique.

Le rap de houston, du moins les prods, a été pour moi un grand tournant sur la façon de sampler et de composer. Même si on reste sur les meme BPM que le Crunk, qui était la norme à cette période, c'est plus harmonieux, on a des piano, des grosses basses, des trompettes, mais en moins festif. Un peu comme le son de la Nouvelle Orleans en plus triste. D'ou le rapprochement entre les rappeurs et producterus des 2 scènes je pense, comme le projet de X Mob qui, il me semble, a été produit par Pimp C et Mannie Fresh.

Pour finir, Houston est un spot de talents énorme : Mike Jones, Paul Wall, Slim Thug, UGK, Beyoncé, Johnny Dang... qui culturellement, avec d'autre,ont eu un cycle dans le Hip-Hop, fait des ponts entre les scènes et se sont imposés comme piliers. On retiendra Mike Jones pour Still Tippin', mais on retiendra surtout Lil Flip en lutin sur une boîte de céréales comme cover de mixtape, ou encore le clip de Paul Wall avec Frayser Boy dans un bar qui se tapent avec des cowboys.

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– A venir : Exigences Mongoles courant 2019

LK de l'Hotel Moscou

Purple magic

Pour moi il est impossible de mentionner Houston sans directement penser à DJ Screw. Sa musique m'a profondément inspiré, tant le Screwed & Chopped est novateur. J'ai découvert ça assez tard, vers 2004-2005, et je n'ai pas compris l'intérêt tout de suite.

Puis je suis passé par une phase de ma vie de grande dépression ; je déménageais seul sur Paris pour travailler dans un taf et des études que je détestais, pendant que ma mère faisait des allers et retours constants entre différents hôpitaux psychiatriques. Avec la déprime, je continuais de faire de la musique pour moi mais j'avais plus ou moins perdu toute ambition de la partager avec le monde. C'est une période de ma vie qui s'est accompagné d'une grosse consommation de drogues (opiacés, DXM....) et de la découverte de la culture psychédélique californienne. Ce qui m'a fait plonger dans le Screwed & Chopped à fond. Je me faisais mes propres compilations S&C à usage personnel, avec des sélections de rap US, Fr, rock psychédélique...

Jusqu'à ce qu'un jour en 2006 je rencontre par hasard Mouloud Achour dans le TGV et que je lui fasse écouter ce que je faisais, dont des remixs Screwed & Chopped de La Caution. Il a apprécié et m'a fait rencontrer Nikkfurie, ce qui a débouché sur plusieurs collaborations qui ont été des moments vraiment importants pour me redonner goûts à la musique et à nous faire connaitre un petit peu sur la toile. Bref, je me suis un peu éloigné du sujet... Mais tout ça je le dois entre autres à DJ Screw. D'ailleurs, jusqu'à aujourd'hui, mon projet Screwed & Chopped de La Caution, ainsi qu'une version ralentie de Habits de Tove Lo, sont parmi les titres qui ont le plus de succès sur nos plateformes.

Pour fêter notre focus Houston, LK nous offre cet inédit en feat. avec Big Pokey de la Screwed Up Click. Merci !

https://soundcloud.com/hotelmoscou/the-more-you-get-feat-big-pokey-crem/s-Do8zt

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– A venir : LK de l'Hotel Moscou a trois projets qui sortiront bientôt, mais on ne sait ni exactement quand ni dans quel ordre.

MADIZM

Des centaines de prod. et autant d'histoires

Je ne vais pas vous faire le plan récitation de collège concernant Houston, prenez un blog US et tapez ''Houston scene'' vous aurez surement assez d'infos sur Slim Thug, DJ Screw, Mike Jones, Paul Wall etc...On vous dira aussi que UGK fait parti du lot vu que Port Arthur n'est pas loin.

Laissons tout ça et plongeons-nous début 90 à Grigny. La Grande Borne. La MJC. Mode 2, un ami et moi. Mode2 si je dois vous expliquer qui c'est on est mal barré... Allez sur Google. Meilleur graffeur de la génération NTM. Il n'était pas français et n'aimait pas le rap français. Enfin les français surtout...Hahaha ! Pour info, quand on graf on met de la musique en fond. Et souvent les album qu'on préfère. On est en plein époque K7/poste. Deumo sort une tape ce jour-là avec l'album de Geto Boys sorti en 90. Fuck 'Em démarre. OK. Très NWA. J'ai l'impression d'entendre Eazy E quand j'entend le nain (bon je sais pas encore que c'est un nain !). Size Aint Shit...Wow...Un scratch dans le couplet, du JB's, 3 breakbeats entrelacés, des stabs de soul...Je commence à rentrer dedans à mort. Et là le problème. Mind of a lunatic...

Ce morceau résume mon entrée dans le rap hors East/West en vrai. Avant ce morceau j'étais bipolaire ! Soit L.A, soit N.Y. Mais là je comprenais pas comment des gens venu de je ne sais où pouvait looper Givin' Up food For Funk et être aussi vulgaire. Je suis tombé accroc à ce morceau. J'ai fait une sale copie de ce morceau sur une autre K7 le jour même (technique berbère) et ma fibre Houstonienne a grandi à partir de là...La façon dont Willie D dit ''je te planterai le cul comme un mexicain'' c'est incomparable encore aujourd'hui ! LOL...Les mecs réussissaient un tour de force en ayant plus de mot bippé par la censure dans les versions cleans que de mots non-censurés. Des vrais gueudins. Et je l'ai su avant que le nain ne s'enlève un œil avec une petite cuillère ! Ou que Willie D se fasse pincer pour avoir refourguer des iPhone volés ! Hahaha des vrais bougres. Leur musique étaient sans comparaison. J'ai eu le même kif quelques années après quand je suis tombé dans la marmite UGK. Houston a cette capacité de donner naissance à des ovnis comme Slim Thug qui reste un modèle dans le rap pour ma part.

Houston m'a prouvé que N.Y et L.A n'avaient pas le monopole en terme de samples et de beats de tarés. La qualité des productions étaient tellement haute. Parliament, James, Isaac, Funk Inc etc...J'ai fait mon éducation en partie grâce à eux. Le Big Beat de Billy Squier, c'est chez Geto Boys que je l'ai entendu en premier. Les gars samplaient du BDP (mon crew de base) donc c'était sûr que c'était des bons. Je n'ai jamais perdu le focus sur cette ville depuis les 90's. Quand Chamillionnaire a débarqué avec les Z-Ro, les Trae, que Bun B était en solo et que Scarface portait la ville sur son dos, j'étais là. Quand Maxo Kream débarque je suis là aussi. C'est une des meilleures écoles de formation si on me demande. Et il n'y a pas trop de zoulettes là-bas. Encore une chose que j'apprécie. Je dis oui à leur zumba. C'est pour ça que je vous ai laissé un petit cadeau sous la forme d'un couplet anthologique de Scarface revisité par mes soins avec un sample de Chi-Lites, parce qu'on ne se refait pas à mon âge !

#IZMRMX #MADFactory #Mercizm

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– DRUMLESS (Well... Almost !) toujours disponible

MoTheDude

Rocket sur le maillot, Devin dans la stéréo

H-Town 2005 / 2010, à peu près : mon âge d'or.
Still Tippin'. Je ne vois pas quel morceau résume mieux cette période et cette couleur de rap. J'ai bouffé N.Y et L.A dans les grandes largeurs, comme la plupart des auditeurs français. Mais Houston à cette époque... la saveur particulière que j'attendais depuis toujours sans le savoir. Les (premiers) albums de Mike Jones, Paul Wall, Lil Keke, Slim Thug, Z-Ro, Trae Tha Truth et même ces deux derniers ensemble (ABN) etc. Que de classiques ! Scarface bien sûr aussi, UGK et Devin évidemment, même si ils pondent des hits depuis longtemps.

C'est synthétique mais pas froid, ça me rappelle les années 80. C'est gavé de TR 808. C'est lent, c'est lourd, saturé d'humidité chaude comme le climat local. C'est fait pour les bagnoles. C'est tout à la fois : thug, fun, chantant & kickant. Et puis souvent les morceaux sont truffés de ces sons déformés là, comment tu dis ? Ah oui, l'effet screw, qui ajoute ce swag incroyable à un refrain, une ambiance, un back vocal. Quelle trouvaille bordel ! On en viendrait à écouter des albums entiers comme ça, d'ailleurs ils le savent là bas, ils sortent les deux versions.

Tu comprends encore mieux quand t'es sur place. Quand tu vas chercher des CDs de musique locale dans un petit shop où le mec, plus tout jeune, vend : du porno, l'attirail du parfait dealer (balances, pipes à crack, lactose pour couper, sachets hermétiques de toutes tailles etc) et des disques. Et qu'il te glisse des capotes Strapped Condoms, une marque Texane, en cadeau quand tu lui prends une pile de disques.

Et puis tu reprends la bagnole, tu re-roules une demi heure, pas trop vite, au milieu des quartiers où la végétation a toute sa place. C'est très vert Houston. S'en foutent, ils ont tellement de place, ils ne vont pas se faire chier à couper les arbres.

Pendant ce temps là Tracy McGrady, un des plus gros gâchis par blessure de toute l'histoire de la NBA, mais surtout un des joueurs les plus talentueux, cools et stylés, qui redorait (un peu) le blason des Rockets. Sans compter Yao... L'âge d'or je te dis.

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Keudar toujours disponible

Nikkfurie

Texte et musique, les dimanches sur Mouv' 23h-00h

"Not from Houston but I rap a lot" cette line de Biggie atteste de l'attrait majeur que toute Hip-Hop head a eu, un moment ou un autre, pour la scène rap de la H-Town et notamment son label mythique Rap-A-Lot Records.

Je l'ai connue pour ma part sans vraiment l'affilier à Houston à la base... J'étais un kid et les Geto Boys pour moi c'était des N.W.A. en moins show off, plus pragmatique, et j'aimais beaucoup, mais limite je pensais qu'ils venaient de L.A. Ensuite, j'ai suivi Scarface, UGK, Bushwick Bill et consorts et j'ai vraiment capté qu'il y avait une vibe propre à Houston. Quelque part à la croisée entre le son de L.A. et celui du South. Les Fat Pat, SPM ou Big Moe par exemple sonnaient vraiment très particulier avec des sons hyper synthétiques et une musicalité assez "naïve" mais cool. Scarface devenait entre temps un MC légendaire, sorte de Tupac en plus daron ! L'un des MCs que j'écoutais bien plus pour l'authenticité que ses morceaux dégageaient que pour sa technique.

Puis les Lil Keke, Slim Thug, Paul Wall, Mike Jones etc. ont amené une connotation bien plus South et légère. Ils maîtrisaient à la perfection comment faire bouncer les gens en club. Parallèlement, un DJ légendaire, feu DJ Screw, inventait avec sa team (très portés sur le sirop de codéine) une autre manière d'écouter du rap. Le Chopped and Screwed qui consite à spinner les morceaux au ralenti. Et là, vraiment, Houston a amené une particularité qui n'existait, à ma connaissance, pas ailleurs. Une vraie révolution qui faisait massivement bouncer les refrains de morceaux en double time. Les teams Screwed-up Click et Swishahouse se tiraient la bourre dans ce style et ont pondu des tueries de ouf.

Ça a massivement entraîné les beatmakers d'un peu partout dans le monde à ralentir les BPM, je l'ai d'ailleurs fait avec Les Cautionneurs sur le morceau Guerav Toi ou Ils m'observent et Gin & Jus de L'Armée des 12, il y a des années maintenant. Et donc pour finir, je dirai que, définitivement, la scène de Houston a été l'une des plus funky et créatives en matière de rap.

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Nikkfurie X Young Zee Ignorez L'annonce (Skip Ad)
La Caution Peines de Maures/Arc-en-ciel pour Daltoniens
Mix spécial Houston toujours disponible chez Mouv'

Radmo

Pololo flow

Qui dit Houston dit Geto Boys bien sûr, avec Bushwick Bill et son œil de pirates. Je suis de cette génération Yo MTV Rap et des cassettes VHS qui berçaient mon enfance. Houston et ces rappeurs énervés ou les chicos parlent en diamants, comme Paul Wall ! Still tippin' ! Putain de clip avec Mike Jones et Slim Thug, mes rappeurs préférés !

J'ai découvert un peu plus Pimp C où DJ Screw grâce à mes homies Butter Bullets et leur sombre univers. Puis cette nouvelle génération, Travis Scott qui inspire de nombreux rappeurs français. Le rap de Houston c'est la base, le début. Et à la fin on a tous porté des T-Shirt ge-lar et bougé le bassin comme Elvis ! J'ai passé des soirées à mater des clips avec mon Swiss Dela... D'ailleurs ne restez pas trop loin, on arrive avec de nouvelles sonorités...

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A venir : Climax

Sidi Sid

Arrive en sifflant sur des beats lancinants

Je n'ai plus vraiment de souvenirs de la première fois où j'ai entendu parler du rap de Houston mis à part les covers douteuses dans The Source, encore.

Je me souviens juste avoir eu une K7 promo de Rap-A-Lot je ne sais comment, sur laquelle il y avait un track de Shyheim du Wu qui était signé chez eux à ce moment. J'ai détesté le reste de la tape dont The World is a Ghetto de Geto Boys que j'adore aujourd'hui.

Ensuite, c'est à dire bien plus tard je me prends Still Tippin' en pleine gueule et là c'est foutu... Le Screw, les Grillz, le numéro de Mike Jones, Sittin Sideways etc etc.

C'est donc plus la "deuxième vague" qui m'aura vraiment marqué, peut-être une histoire d'âge mais Waoo ! Il suffit de regarder le clip de Still Tippin' pour comprendre la puissance du truc. Le couplet de Slim Thug en conduisant et en se faisant offrir une gâterie par une dame qui reprend son chewing-gum ensuite... Légendaire !

Et comme on change pas une équipe qui gagne, DJ Pat X Sidi Sid ont réalisés ce mix à quatre mains. Cette fois ci c'est du 100% Screwed

https://www.mixcloud.com/SwampDiggers/dj-pat-screw-shit/

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Air Mès & Hermax toujours disponible

ILLUSTRATION :
Dirt Noze

CREDITS PHOTOS :
Moïse The Dude par Mathilde Polak Touchard
Nikkfurie par Ludovic Souillat

Southside Still Holdin : les années Screwed Up Click

JUP — 2018-10-31T07:26:49Z

Après l'éclosion de Rap-A-Lot et avant les années Swishahouse, le Screwed Up Click a lui aussi porté haut les couleurs de Houston. Son influence n'a pourtant été que tardivement reconnue à sa juste valeur. Bienvenue dans les quartiers de Southside dont DJ Screw et ses acolytes, rappeurs dans la lumière ou voyous dans l'ombre, ont dessiné la légende.

Mix : Slimane aka Le Slimano

Les badauds peuplant les rues des quartiers sud de Houston ont aujourd'hui l'habitude d'assister aux lentes parades de Cadillacs aux couleurs criardes, rythmées par une musique étrange, molle et saccadée, comme tirée d'une sono prête à rendre l'âme. Au début des années 1990, ces mêmes autochtones n'étaient pas plus surpris quand des hommes armés, bandana sur le visage, interrompaient ce défilé en prenant d'assaut le véhicule pour en éjecter le conducteur avant de foncer à son bord vers les quartiers nord de la ville. Un épisode classique d'une petite guerre opposant les “dboys” (les dealers) du sud et du nord de Houston, dans laquelle la voiture était l'enjeu principal, tout comme les filles, la drogue et la musique.

Si la voiture faisait l'objet de tant de convoitises, c'est qu'elle valait à un homme sa réputation. Pour affirmer sa témérité on la faisait voyante et rutilante, et on roulait avec elle aussi lentement que possible. Ce vaisseau que l'on baptisa SLAB (acronyme de "Slow, Low and Bangin" ou "Slow, Loud and Bangin") ne se trouvait pas dans les mains du premier venu. Il fallait posséder le bon modèle, préférablement une vieille Cadillac ou une Buicks de collection. Il fallait la monter sur de précieuses jantes “84”, les fameux “swangas” qu'on jurerait arrachés à une batmobile. Il fallait orner son coffre de néons dessinant un adage de gangster, une épitaphe à un frère décédé ou un classique "Southside Still Holdin", qu'on faisait “popper” en signal de reconnaissance ou de provocation. Il fallait enfin disposer d'une réputation telle que personne ne songe à vous dérober votre précieux engin.

DJ Screw on the mixer and turntables

DJ Screw on the mixer and turntables. February 24, 1996. Special Collections, University of Houston Libraries. University of Houston Digital Library. Web. October 29, 2018.

Ultime ornement de l'époque, dans cette partie de la ville allant de Third Ward à South Park et communément appelée "Southside", nul dboy ne pouvait se pavaner au volant d'un slab sans traîner dans son sillage les échos de la musique de Robert Earl Davis Jr., aka DJ Screw. A l'inverse rien, du gangsta rap au R&B commercial, ne pouvait pénétrer ce territoire sans avoir été au préalable découpé, trituré et ralenti sur la table opératoire du chirurgien de South Park.

C'est à partir de 1992 que sous l'influence des dboys, les rues de Southside se retrouvèrent inondées sous les “screw tapes”, ces mixtapes préparées par le DJ depuis sa chambre, regroupant des morceaux en tous genres passés à la moulinette du désormais célèbre "chopped and screwed". Les screw tapes faisaient alors office de radio pour les auditeurs qui y découvraient Ice Cube et 2 Pac et s'amusaient à en décortiquer les paroles grâce à cette musique scientifiquement découpée et jouée au ralenti. Beaucoup des cassettes en circulation étaient des copies pirates, mais en une acquérir une originale n'avait rien de bien compliqué. Il suffisait de se rendre directement chez leur fabricant. Chaque soir devant le domicile de Screw le rituel était le même. Des centaines d'acheteurs s'y alignaient pour obtenir leur dose de chopped and screwed comme s'ils venaient se fournir en came. Pendant que Screw s'occupait de la distribution, son pote Reggie “Bird” Oliver se tenait derrière la porte un AK-47 à la main. Au cas où les gars des quartiers nords avaient l'idée de venir s'approprier les milliers de dollars que Screw empochait chaque soir. Des méthodes de trafiquant qui provoquèrent plusieurs descentes de flics, incitant Screw a ouvrir son célèbre magasin, le Screwed Up Records and Tapes (depuis fermé puis relocalisé).

DJ Screw ne se contentait pas de faire venir à Houston le rap des quatre coins du pays pour le cuisiner à la mode texane. La rumeur se répandit que des chanceux étaient conviés dans son nouveau domicile de Greenstone pour y confectionner leur mixtape personnalisée. C-Note, pionnier du rap de Southside avec son groupe les Botany Boyz, est ainsi reconnu comme le premier à avoir posé ses rimes sur une screw tape. Fat Pat lui n'était pas vraiment du genre à attendre qu'on l'invite. Il connaissait Screw depuis leurs années de petit dealers passées au lycée de Sterling. A peine entendit-il la voix de C-Note sortir de son radiocassette, qu'il déboula chez sa vieille connaissance pour y enregistrer sa propre tape. Personne n'aurait osé se mettre sur son chemin. Tous les protagonistes de l'époque s'accordent pour reconnaître à Patrick Lamont Hawkins un charisme irrésistible. Avec sa gouaille hors du commun, aiguisée dans la rue à jouer à "the dozens" avec ses potes, il était capable de monopoliser le microphone pendant des heures. Non content d'être un freestyleur de génie, c'est aussi à lui que beaucoup attribuent l'introduction dans le rap de Houston de ces airs de crooner qu'il déployait sur ses imparables refrains, et qui deviendront une des marques de fabrique du SUC, de Big Moe à Z-Ro.

A cette époque Lil Keke n'était encore qu'un lycéen, toujours prompt à rapper à la cantine ou dans la rue entre deux bagarres. A ses yeux Fat Pat et DJ Screw faisaient déjà figure de légendes. Fort d'une petite réputation dans son quartier de Herschelwood, il rêvait de jouer dans la cour des grands en se mesurant à Pat, le Freestyle King. Il obtint son ticket d'entrée grâce à son barbier dont Screw était un habitué. Le jeune prodige fit une telle impression au sein de la Screw House qu'un homme de main du DJ fut chargé de l'y reconduire chaque jour après les cours. La consécration arriva pour Keke le jour où dans l'embrasure de la porte apparut la silhouette imposante de Pat, qui lança un bref “c'est donc lui le gamin dont tout le monde parle”, avant d'empoigner le microphone pour se joindre à lui. De cette rivalité fraternelle naîtront d'innombrables freestyles cultes, dans le girond de Screw et en dehors, leur collaboration la plus marquante restant sans aucun doute le morceau 25 Lighters aux côtés de DJ DMD.

A en croire Lil Keke le Screwed Up Click devait à l'origine se composer de lui, Pat et Screw, comme une sorte d'imitation sudiste du trio de Run DMC. Mais un tel conformisme ne pouvait durer au sein de la Screw House, où les potes de passage devenaient vite des résidents permanents. Parmi eux Big Hawk (le frère de Pat), Big Moe, ESG et tant d'autres qu'on ne s'amusera pas à énumérer ici. Toute cette bande se réunissait pour de longues sessions nocturnes à fumer, boire et balancer leurs vers les uns après les autres, encore et encore, jusqu'à satisfaire le perfectionnisme du DJ. Une atmosphère parfaitement captée sur le légendaire freestyle June 27, enregistré en 1996 le jour de l'anniversaire de DeMo (à noter l'absence de Keke qui est alors derrière les barreaux). On aurait pourtant tort de s'imaginer ces longues sessions comme des parties de plaisir passées à siroter de la lean. Tous les participants les décrivent comme particulièrement harassantes. Z-Ro raconte que sa première apparition à la Screw House se transforma en trois jours de labeur entrecoupés de courtes nuits à dormir sur le sol. De ses propres mots, on se rendait chez Screw comme on se rendait en prison. Une fois entré dans la célèbre "wood room" où les enregistrements prenaient place, impossible d'en sortir avant que le DJ ne soit satisfait de votre performance. Pour vous empêcher de filer en douce la nuit, Screw avait pour habitude de verrouiller les lieux et de partir se coucher, la clé bien gardée au fond de sa poche.

C'est donc une drôle de population qui se retrouvait chaque soir à la Screw House. Autour du DJ affairé à ses platines, le micro passait des mains des OG à celles de novices fébriles à l'idée de prouver leur valeur. Certains invités eux ne touchaient jamais au micro. On ne connaît leur présence que par la mention de leur nom au détour d'un freestyle. Car ici bas il y a ceux dont on raconte la vie et ceux qui racontent la vie des autres. Corey Blount appartenait à la première catégorie.

Lorsqu'il s'agit d'évoquer Corey, Lil Keke n'a que deux mots à la bouche : le Slab King. Il devient intarissable quand il s'agit de raconter cette époque où, minot, il s'extasiait devant les bagnoles au volant desquelles Corey, à peine plus vieux, s'affichait fièrement. Un jour une Suburban, un autre une Lexus ou une El Dorado décapotable, toujours équipées des indispensables 84. Pour lui et les autres gamins de Third Ward, passer devant le garage de Corey était une tradition, et le contempler descendre les rues à bord de sa Cadillac Seville, fenêtre baissée et rolex à l'air, une cérémonie. Issu d'une famille de petits truands, Corey incarnait le voyou de classe dont les membres du S.U.C racontaient la vie fantasmée. Il n'a jamais pris le microphone (sauf sur le morceau Friends We Know de son pote Fat Pat) mais on lui attribue tout de même une initiative cruciale pour le SUC : c'est lui qui aurait transmis à Screw le morceau Swangin and Bangin de E.S.G, qui fera du natif de Lousiane un membre central du collectif. Corey était surtout le meilleur ami de Pat. Ensemble ils passaient leur journées à trafiquer des slabs, comme le rappeur en fait le récit sur son tube Tops Drop. Keke se rappelle de ce duo avec un souvenir vivace : Pat avait le génie, Corey la maille, et ensemble ils paraissaient inarrêtables.

Leur amitié fut marquée du sceau de la tragédie en 1998. L'avenir du SUC s'annonçait pourtant comme radieux. Lil Keke était sorti de prison l'année précédente avec dans ses poches l'hymne Southside qui propulsa son album Don't Mess With Texas dans le haut des charts. C'était au tour de Pat de connaître la gloire nationale. La cruauté du destin, ou du showbiz, lui fit croiser la route de Kenneth “Weasel” Watson, un promoteur de soirée véreux chez qui il eu l'idée funeste de se rendre seul un soir de février 1998 pour collecter une dette. Il fut abattu dans les couloirs de l'immeuble sans que son assassin ne soit jamais identifié. Quelques semaines à peine avant la sortie de son premier album Ghetto Dreams, devenu depuis une des pierres angulaires de la discographie du SUC.

La mort pour l'un, la prison pour l'autre. A cette même période Corey entra dans le viseur du FBI, suspecté de diriger avec son frère un trafic de cocaïne entre Houston et la Louisiane. A l'enterrement de Pat, il porta en larmes le cercueil de son meilleur ami sous les regards des fédéraux planqués au bout de la rue. Son arrestation quelques semaines plus tard puis sa condamnation à la prison à perpétuité signèrent la fin d'une époque. La liste des drames ne fera plus que s'allonger. Comme son frère Pat, Big Hawk est assassiné en 2006. Comme son frère, son meurtrier reste inconnu. Sans compter évidemment les décès provoqués par l'abus de sirop de codéine, dont les plus célèbres victimes furent Screw lui-même en 2000 et Big Moe en 2007.

Ne jamais perdre la foi. C'est probablement ce que la mère de Corey Blount pensa lorsqu'en 2016 le président Obama exauça ses prières en accordant à son fils une grâce partielle. Sa peine réduite à 30 ans, Corey pourra sortir en 2028. Il aura alors 50 ans, et comme tous les autres protagonistes de l'âge d'or du SUC, il pourra enfin grogner en voyant les rues de sa ville envahies par de pâles imitations de slabs. Comme Lil Keke il pourra grommeler qu'à son époque rouler sur des 84s était un privilège réservé aux vrais “players”. Et pourtant, bien plus que les ventes d'albums ou les chiffres du streaming, cette banalisation est le signe de l'empreinte laissée par le SUC. De son influence culturelle qui a depuis longtemps dépassée les limites des quartiers sud de Houston, donnant un sens nouveau aux “Southside Still Holdin” en néons illuminant les coffres de leurs slabs.

NDR : les photos illustrant cet article sont tirées des archives de la Houston Hip Hop Research Collection, consultables sur le site de l'Université de Houston.

Liste des pistes

Z-Ro - Lost my mind
Trae Tha Truth - Barre
Lil' Keke & Big Krit - Me And My Old School
E.S.G.- Sailin' da South
Lil' Keke - I'm From Texas (feat Slim Thug)
Z-ro, Trae Tha Truth - No Help
Fat Pat - No Glory
Big Moe - Barre Baby
DJ Screw - After I Die
Dj Screw - Talkin

Houston : Dirty South

La rédaction — 2018-10-22T13:14:16Z

Pour bien débuter ce dossier spécial Houston, la rédaction vous propose cette sélection subjective de morceaux 100% H-Town. Des titres qui nous semblent représentatifs de cette scène si foisonnante.

Écouter sur Spotify / Apple Music

5th Ward Boyz - Concrete Hell (Prod. 5th Ward Boyz & Mike Dean)
Rated G, 1995

Prenez 3 rappeurs bavards comme Andre "007" Barnes, Eric "E-Rock" Taylor et Richard "Lo Life" Nash, ajoutez le sorcier Mike Dean à la production, saupoudrez d'influences telles que N.W.A, Ice-T et leurs mentors de l'empire Rap-A-Lot Records, The Geto Boys, et vous obtenez 5th Ward Boy et son gangsta funk brutal et tranchant. Car malgré son aspect wavy avec ce petit riff de guitare à faire pâlir d'envie Harry Fraud, Concrete Hell (tiré de leur 3ème album Rated G sorti en 1995) propose une plongée dans l'univers carcéral comme extension jusqu'au-boutiste de la vie dans le Fifth Ward, ghetto situé au Nord de Houston. Conté à la première personne, le morceau puise dans les souvenirs de Lo Life, ayant lui-même fait l'expérience de la geôle pour trafic de coke quelques années auparavant, pour délivrer une analyse clinique de la vie derrière les barreaux. (Anglemort)

Al-D - Lost in The Hood (Prod. DJ Screw)
Home For The Free, 1995

Si ce morceau est resté relativement confidentiel, la boucle lancinante qui compose le corps du beat de DJ Screw est entrée, elle, au panthéon du rap sudiste puisqu'on la retrouve samplée sur pas moins de 4 titres du mythique 3 'n the Mornin' (Part Two) de ce même Robert Earl Davis (et accessoirement frère de Al-D). S'il n'est pas l'album le plus marquant de la galaxie Screwed Up Click, Home of the Free demeure un très bon projet au goût amer, notamment en raison de sa cover estampillée "Pen & Pixel" annonciatrice de l'hécatombe qui touchera le crew par la suite. "We chose the wrong thing to deal with". (Anglemort)

Beatking - Houston 3 AM Freestyle (Prod. Beatking)
Houston 3 AM, 2015

En voilà bien un qui continue de perpétuer l'héritage sonore de Houston et de revendiquer fièrement ses racines sudistes ! Tonnes de samples, fascination pour les strip clubs, humour régressif... avec le Club Godzilla le divertissement est total et l'amour pour le rap, réel. Particulièrement outrancier lorsqu'il s'agit de faire sucer de longs concombres aux danseuses qui l'accompagnent sur scène, Beatking sait aussi se faire bienveillant en s'assurant que tout le monde est bien rentré chez soi après le show. Une fois cela fait, lui s'en ira enregistrer quelques freestyles en solitaire, à l'image de ce Houston 3 AM qui mélange pêle-mêle Still Tippin' de Mike Jones, You're a Customer de EPMD, Cell Therapy de Goodie Mob et I'm On Fire de Mystikal. (Anglemort)

Big Moe - Just A Dog (Prod. Noke D)
Moe Life…, 2003

L'écoute d'un titre de la Screwed Up Click évoque une certaine idée de la résilience puisqu'elle fait automatiquement apparaitre quelques fantômes dans la pièce. Fat Pat s'est mangé la balle de trop en 1998 et son frère Big Hawk lui a malheureusement emboité le pas en 2008. Dj Screw a également cassé sa pipe le 16 novembre 2000, pour avoir un peu trop siroté. Comme Big Moe d'ailleurs, qui lui s'est éteint en 2007, laissant sur son passage quelques pépites dont les biens nommés Ciry of Syrup (2000) et Moe Life… (2003).
A l'instar de la petite qu'il courtise dans le club, comment ne pas être fasciné par l'interprétation du Barre Baby sur ce Just a Dog et son refrain incroyablement accrocheur ? Liqueur violacée sur la piste en son honneur, pour toujours. (Anglemort)

Bushwick Bill – Only God Knows (Prod. Mad CJ Mac)
Phantom of The Rapra, 1995

Le Geto Boy de petite taille sort son deuxième album solo en 1995, porté par le single Who's the Biggest. Sur la face B du maxi se trouve ce titre, Only God Knows, qui sample le Walk On By d'Isaac Hayes, dans une atmosphère faussement laid back. Dès le début, de belles sirènes aiguës nous font croire qu'on va se laisser emporter dans une ambiance cool californienne, mais c'est plutôt l‘inverse qui se produit : en réalité, Bill se pose beaucoup de questions, entre deux gros joints d'herbe, à propos de sa vie triste et désespérante, et de l'issue que le sort lui réserve. (Tibo)

Chamillionaire - Void in My Life (Prod. Twinz)
The Sound Of Revenge, 2005

They see me rollin…. Novembre 2005, la Terre entière se prend le pare-chocs avant de Chamillionaire dans le museau avec le succès inattendu du titre Ridin' Dirty (feat. Krayzie Bone). Pourtant, cela serait se méprendre que de le considérer comme un simple one hit wonder. Faisant suite aux excellents projets Get Ya Mind Correct (2002) et Controversy Sells avec Paul Wall (2005), The Sound Of Revenge (2005) reste son plusgrand fait d'armes, d'une part grâce au tube Ridin' et son potentiel « mème Internet » indiscutable, mais aussi en raison des autres petites pépites qu'il contient, malheureusement un poil phagocytées par le succès du single suscité, à l'image de ce Void In My Life très addictif. (Anglemort)

DJ Screw - June 27th freestyle (Prod. DJ Screw)
Chapter 012 : June 27th, 1996

Le 27 juin est devenue une date culte à Houston, au point que certaines personnes ont réclamé que ce jour soit férié. Ce jour de 1996, le rappeur Big DeMo fête son anniversaire et cette célébration va alors donner lieu à l'enregistrement d'un freestyle de plus de 35 minutes regroupant plusieurs membres de la Screwed Up Click dont le DeMo en question mais aussi Big Moe, Big Pokey, Bird, Haircut Joe, K-Luv, Key-C, Yungstar… le tout porté sur un instrumental de Da streets ain't right du groupe Kris Kross usiné façon screw par le regretté Robert Earl Davis Jr. Ce freestyle sorti sur la cassette June 27th, deviendra ainsi un titre historique, instaurant par la même le style iconique de DJ Screw comme une part de la culture houstonienne. A noter que de nombreux artistes de Houston lui rendront hommage comme ce tribute qui lui du 27 juin 2011 par la nouvelle garde de Houston dont LE$, Propain, H-Kane, Marcus Manchild, Delo et Kirko Bangz. (Tis)

Houston_town

Geto Boys - Still (Prod. N.O. Joe)
The Resurrection, 1996

"DIE MUTHAFUCKAS ! DIE MUTHAFUCKAS !". C'est avec grand fracas que les Geto Boys annoncent leur retour en 1996. Retour du trio originel. En effet, sur le précèdent album 'Til Death Do Us Part, Willie D avait été remplacé par le voisin louisianais Big Mike. Une envie de carrière solo... Bref, c'est donc trois ans plus tard que paraît The Resurrection. Une courte conversation téléphonique entre Larry Hoover et J. Prince (!) en guise d'intro et arrive ce Still. La violence. La prod. de N.O. Joe est une vraie fournaise, et les trois rappeurs sont impitoyables. Une pure frénésie émane de ce son. A noter les premières mesures de Willie D, histoire de bien fêter son retour : "Back up in your ass with The Resurrection". Si avec tout ça vous n'êtes pas conquis... (Crem)

K-Rino feat. H.A.W.K, Lil' Flea, Point Blank - Fear No Evil (Prod. K-Rino)
Fear No Evil, 2004

"K-Rino est un emcee tout à fait ténébreux, marginal, qui va s'employer tout au long de sa fructueuse carrière à nager à contre courant des tendances mainstream de H-Town [...]". Dans son bouquin de référence, Gangsta Gumbo, J-P Labarthe résume parfaitement l'oeuvre très sombre de K-Rino où l'on retrouve des thèmes chers aux rappeurs de Memphis : violence, paranoïa, mort omniprésente, le tout ponctué d'une bonne dose de spiritisme. Sur Fear No Evil, l'ambiance est donc tendue, alerte, avec un sentiment d'angoisse que vient renforcer une piste de piano aiguë et véloce toute droit sortie d'une B.O de John Carpenter. (Anglemort)

Kirko Bangz - Drank In My Cup (Prod. Sound M.O.B.)
Progression 2 : A Young Texas Playa, 2012

Publié en 2011 pour teaser la sortie de Progression 2 : A Young Texas Playa, Kirk Jerel Randle (de son vrai nom) a affolé la toile avec ce tube interplanétaire. Il fut remélangé, haché, vissé et repris dans tous les sens par 2 Chainz, Juelz Santana, Maggie Carrie, Slim K et bien d'autres. Pas mal pour un premier hit. Certes, il a peiné à rester sur le devant de la scène. Normal vu à quel point ce milieu est compétitif. Une chose est sûre, Kirko Bangz c'est comme Nickelback : qu'on l'aime ou qu'on le déteste,on l'a TOUS écouté au moins une fois dans notre vie. (KallMeTheDoctor)

Lil Flip feat. Mike Jones - White Cup (Prod. Shorty P & Lil Flip)
I Need Mine $$, 2006

Presque oublié parmi toutes ces légendes, Lil Flip a lui aussi connu les heures de gloire du rap made in Houston. Affilié à la S.U.C (Screwed Up Click) pendant sa jeunesse, il a aussi explosé nationalement dans le milieu des années 2000. Fliparaci a quelques grands albums à son palmarès. Underground Legend, le double album I Need Mine, et le plus connu U Gotta Feel Me. Un projet qui ira même jusqu'à traverser l'Atlantique pour atterrir sur les ondes de Skyrock avec le single Sunshine. Technicien et lyriciste de mérite, l'autoproclamé Number 1 Fly Boy a marqué toute une génération d'aficionados, ouvrant l'auditeur au lifestyle du divin Lone Star State : sirop, coupe blanche, candy paint, grillz et filles faciles.
PS : L'auteur de ces lignes ayant lui-même découvert le Chopped & Screwed grâce au morceau Drugz. (Mugen)

Maxo Kream - Trigga Maxo (Prod. Christian Lou & RayAyy)
Maxo 187, 2015

Maxo la gâchette enc*leur de mamans. C'est inquiétant comme une ruelle de Forum Park remplie d'enc*leurs de mamans. Tous outillés comme des enc*leurs de mamans. Une boucle de piano, un charley, une caisse claire et un kick qui débarque en plein milieu du titre. Une atmosphère malsaine se dégage de cette prod. Deux minutes pesantes et menaçantes qui ont permis à Maxo Kream de se faire connaître à un plus grand nombre. Car après deux mixtapes, c'est définitivement avec ce projet que le rappeur est considéré comme la relève de H-Town. Le discours est ténébreux et explicite. Enc*leur de mamans le bandana est bleu ici. Southwest Houston territoire Crips. Froid comme le sang d'un vrai enc*leur de mamans. (Crem)

Mike Jones feat. Slim Thug & Paul Wall - Still Tippin' (Prod. Salih Williams)
Who is Mike Jones, 2005

Que dire ici ? Tout a déjà été dit et écrit sur ce titre. La première version produite par Bigg Tyme apparaît en début d'année sur une compilation Rap-A-Lot, et c'est initialement Chamillionaire qui posait avec Mike Jones et Slim Thug. Mais c'est définitivement cette deuxième mouture qui fait que toutes le têtes se tournent vers Houston fin 2004. L'empire Swishahouse peut commencer à mondialement s'étendre... Already Platinium, Who is Mike Jones ? et The Peoples Champ sortiront tous en 2005... (Crem)

Paul Wall feat. Big Pokey - Sittin' Sidewayz (Prod. Salih Williams)
The Peoples Champ, 2005

Une boucle hypnotique, une caisse claire qui claque et surtout cette basse... Accompagné de Big Pokey de la Screwed Up Click, Paul Wall livre un modèle de ridin' music. Et à l'écoute on a aucune peine à s'imaginer en plein milieu d'un défilé de Chevy, Cadillac et Lincoln multicolores. Candy paint, évidemment. Ici on roule lent et bas, et on peut être sur qu'à l'arrière les mecs de Yella sont équipés. (Crem)

Scarface - Money and The Power (Prod. Crazy C & Scarface)
Mr. Scarface is Back, 1991

Quand on mentionne Scarface le terme storytelling doit obligatoirement être évoqué. Ici c'est l'histoire d'une ascension et d'une chute. Rien d'exceptionnel : ambition, violence et deal, sur fond de sample de Barry White. Une quête d'argent et de pouvoir, avec comme seul moyen un des bizness les plus rapidement rentable quand on est issu des ghettos de Houston. Evidemment l'histoire est inspirée de faits réels. Evidemment l'histoire finit mal. "Hehehehehe.. I guess the juices are sour..." (Crem)

Scarface - Now I Feel Ya (Prod. John Bido & James Smith)
The World is Yours, 1993

Titre marquant dans le répertoire de Scarface, Now I Feel Ya est un classique. Sept minutes et trente secondes de pure réalité, quand d'autres s'éssouflent et fatiguent l'auditeur dès les premières mesures... Ce condensé de vingt trois années d'existence est un modèle du genre. L'histoire d'une vie, entre naissances et morts. La mort d'amis qui ont fait des mauvais choix, et l'espoir qui renaît dans la paternité. Histoires de familles, histoires de rue... "Ya feel me ?"(Crem)

Slim Thug feat. Boss Hogg Outlawz - Recognize A Playa (Prod. Mr Lee)
Serve & Collect, 2007

Ces cuivres chinés chez O.V. Wright, ce Slim Thug de gala, ce refrain usiné pour réveiller le voisinage et fumer l'asphalte... difficile de résister à la puissance de ce Recognize A Playa ! Un morceau qui crée une envie irrépressible de tout claquer en berlines de luxe, effeuilleuses aux formes généreuses, sape XXXL et parures clinquantes. Un putain de tube, en somme. (Anglemort)

Z-Ro - 25 lighters (Prod. Z-Ro)
Crack, 2008

Tâche ingrate que de ne garder qu'un seul titre de l'insondable et délicieuse discographie de Z-Ro. Parlons plutôt d'une performance alors, avec 25 Lighters , un freestyle de 9mn à la voix dépitchée, produit par lui-même et renvoyant directement au classique éponyme de DJ DMD, Lil Keke et Fat Pat (1998). Avec ce morceau fleuve et comme le rappelle celui qui suit sur l'album, Joseph Wayne McVey « paid his dues » et multiplie les références et hommages à ses pairs, la Screwed Up Click évidemment, mais aussi UGK ou le groupe local Street Military.
En plus d'être un chanteur de la trempe d'un Nate Dogg, 25 lighters est une preuve parmi tant d'autres que Z-Ro mérite aussi sa place au panthéon des rappeurs les plus doués des années 2000 : "My flow is real cold I ain't never been wack / And thanks to Bun B and Pimp C I got two gold plaques". (Anglemort)

Artwork : Dirty Noze

SwampDiggers' Summer Camp #3

La rédaction — 2018-07-05T12:23:54Z

Une sélection fine de rap à écouter à très haute température.

Pour la troisième fois, nous vous proposons de (re)découvrir ces albums qui accompagnent l'équipe chaque été lorsque s'ouvre la saison de la chasse aux campeurs frivoles de bord de lac. Une sélection de projets tous frais, d'autres biens conservés, certains carrément revenus d'entre les morts, qui, nous l'espérons, vous donnera envie de distribuer les coups de machettes le visage dissimulé sous un vulgaire sac à pommes de terre.
Bonnes vacances !

Télécharger le mix

Booty Call Records & Regulate – Juicy J remixes EP (2011)

Qu'écoutent l'été ceux qui ne possèdent ni Cadillac ni océan à proximité, et encore moins de club où dépenser ces euros que de toutes façons personne n'a en poche ? Peut-être essorent-ils les semelles de leurs Timberland sur fond de boom-bap ou de trap atlantesque, comme le reste de l'année. Peut-être qu'ils abandonnent momentanément le rap au profit d'une musique plus bruyante et propice à cette vie nocturne si particulière de la province profonde. Pour ceux qui se situent à la lisière de ces deux univers, il est clair que ce Juicy J Remix EP, fruit de la rencontre entre les parisiens du crew Booty Call et du belge Dave Luxe, composera la parfaite B.O d'une virée en 205 Junior à la recherche d'un endroit où taper du pied (et du Mitsubishi à 10 balles l'unité si possible). Sucrés et guillerets comme un mélange Rachmaninoff / Monster, ces remixes ghettotech, booty bass et juke de tubes du Juteux J réunissent dans la fiesta les petits et les grands, les noirs et les blancs, les dealers et leurs clients. Une sélection qui accompagnera à coup sûr une bagarre devant la salle des fêtes du village, l'évacuation musclée d'une fête sauvage en forêt ou le pool party d'une résidence pavillonnaire d'une ville de moins de 5000 habitants.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Juicy J - Rubberband Business 2 Intro (Leatherface Remix

Curren$y & Harry Fraud - The Marina EP (2018)

Souvent ça part d'un message du genre ''commencez à réfléchir à votre album pour le Summer Camp'' dans la conversation Swampdiggers en DM. Le Summer Camp... Un album pour l'été... Jusqu'au dernier moment j'avais choisi d'écrire quelques lignes sur le premier Big Boi. Sir Lucious Left Foot : The Son of Chico Dusty avec son climax Shine Blockas. Ce magnifique sample de Harold Melvin & The Blue Notes, le refrain de Gucci... C'était parfait comme choix. Puis fin juin Curren$y débarque avec Harry Fraud... The Marina EP. La claque ! Après Cigarette Boats et The Stage EP (en trio avec Smoke DZA), voici donc le troisième épisode de projets communs entre messieurs Fraud et Andretti. Et ici on monte encore d'un cran. Les prods aériennes sont plus que bienvenues pour couper avec la sempiternelle west coast estivale. Seul défaut de ce format court, être sorti un peu trop tôt. Peut-être que l'impact aurait été plus grand en plein milieu de la saison, quand les journées sont lourdes et les nuits moites. Et où l'on tourne en voiture toutes vitres baissées. Parce-qu'on a rien à faire. Parce-qu'on arrive pas à dormir.
(Crem)

– Track : Curren$y & Harry Fraud - The Count feat. Wiz Khalifa

DJ Cream - California love (2002)

California Love est le premier volume ensoleillé d'une série de deux compilations dédiées au son west coast réalisées par DJ Cream en 2002 et 2003. Celui qui a ravi plus d'un amateur de cassettes mixées fin des années 90 et début des années 2000, confectionne ici une sélection réussie d'une vingtaine de titres dont la majorité sont désormais passés à la postérité, certains classiques s'invitant quasi-systématiquement dans les playlists estivales. Il n'empêche : de l'introduction mixée (désormais trop souvent regrettée) aux intros/outros des morceaux (retravaillées telles des party breaks pour dynamiser les transitions), la crème de la crème du son g-funk de l'époque s'enchaîne de façon savoureuse au rythme des claps et des basses vrombissantes. De Snoop à DJ Quik, de Dr Dre à Kurupt, d'E-40 à Above The Law sans oublier l'essentiel Nate Dogg, cette compilation abandonnée au fond d'une boîte à gants et dans les tréfonds des internets est une bande-son parfaite pour les ballades sous le soleil, à redécouvrir avec ou sans Chevrolet Impala 1967.
(Tis)

– Track : Nate Dogg, Nas & JS - The Goodlife

DJ Fresh - The Tonite Show with The Jacka (2012)

The Tonite show, c'est quoi ? C'est à chaque fois le nom d'une mixtape composée des instrus planantes de DJ Fresh et des vociférations d'un rappeur invité par le DJ d'Oakland. Le casting est exhaustif et varié : Freddie Gibbs, J-Stalin, Raekwon, Keak Da Sneak, Mozzy… On ne compte plus le nombre de poids lourds qui ont leur Tonite Show. Ici je vous recommande celui de feu la putain de légende The Jacka, une cassette mélancolique parfaite pour les aoûtiens et juillettistes qui roulent la nuit. Et une des meilleures portes d'entrée dans la discographie de DJ Fresh.
(Pierre Leskurrt)

– Track : DJ Fresh & The Jacka - The Jacka Blues

Dom Kennedy - From the westside with love II (2011)

Dans la discographie de Dom Kennedy son album Get Home Safely et son Yellow Album (avec le tube My Type of Party) tiennent le haut du pavé, mais From the westside with love II ne se positionne pas loin derrière. Le premier opus l'avait imposé en nouvelle référence du rap indé à LA, celui-ci sera son premier album à recevoir une distribution commerciale en bonne et due forme. Sous des allures de manifeste de l'attitude west-coast, Dom Kennedy délivre un projet un peu fourre-tout mais terriblement généreux. Pas de quoi réinventer la roue chromée, mais rétrospectivement il marque un moment de transition important pour la scène californienne. Il suffit pour s'en convaincre de jeter un oeil à la galerie de rappeurs et producteurs qui s'y succèdent. Des têtes aujourd'hui familières comme DJ Mustard, Cardo ou Swiff D. Le morceau Hoes and Rhymes regroupe symboliquement Casey Veggies et Schoolboy Q, comme si la musique de Dom Kennedy était le chaînon manquant entre Odd Future et TDE. Son pote Polyester the Saint - ils sont inséparables depuis leur collaboration sur L.A.U.S.D Presents... Curly Tops and Nautica Jackets - est évidemment de la partie, notamment à la production du groovy OPM. A cela s'ajoute des spécialistes du laidback comme Chuck Inglish ou BIG K.R.I.T. qui viennent compléter cette bande-son idéale pour rouler sur la côte à deux à l'heure. C'est ainsi qu'on imagine Dom Kennedy : fidèle en amitié et fédérateur. Il nous ouvre grand les portes de son quartier de Leimert Park, qu'il peint en havre de paix à l'abri des tensions de LA, pour un barbecue en plein air ou une partie de baseball. Apôtre du feel good, Dom Kennedy avoue n'avoir pas vraiment d'autres centres d'intérêt que les sapes et les filles. Il s'en excuse même en ouverture de l'album sur Dom Prayer, et on lui accorderait volontiers le pardon. A-t-on vraiment envie de penser à autre chose quand vient l'été ? Pour le reste, on verra à la rentrée.
(Julien P.)

– Track : Dom Kennedy - OPM

Hollertronix – Never scared (2003)

Philadelphie, début des années 2000. Low Budget et Diplodocus ont la bonne idée d'unir leurs forces derrière les platines, les soirées Hollertronix prennent vie et le nord de la ville s'y déhanche jusqu'à l'aube. Galettes soigneusement sélectionnées, le set des 2 compères mélange sans complexe des styles musicaux que tout semble pourtant opposer. Le public adhère à cette rafraîchissante audace et des mash-up du duo se retrouvent rapidement sur une poignée de blogspots et autres forums de l'époque. Le label Money Studies finit le travail en répandant les fruits de leur collaboration à travers une série de vinyles et donc ce fameux cd mixé : Hollertronix… Never Scared. Quinze ans plus tard, Never scared se montre encore efficace à rompre la lenteur d'une de ces journées d'été passée à lézarder. Le mix est découpé en 11 pistes mais tout s'enchaîne pour former un ensemble aussi explosif qu'une bouteille un peu trop secouée. Three 6 Mafia, Eurythmics, Ludacris, New Order, Bone Crusher (forcément)… sans surprise le mélange est total et ses effets restent implacables.
(rimrimrim)

– Track : Hollertronix - Fall Back

Juice WRLD - Goodbye & Good Riddance (2018)

Il y a des étés où tout baigne sous le soleil et d'autres où votre copine vous dit "je pense que ce serait mieux qu'on se sépare pour les grandes vacances". Pas sûr que vous soyez encore au lycée pour entendre ce genre de phrase mais Juice WRLD, lui, à l'âge pour ces bêtises. Pourtant, entre les skits où sa meuf veut le récupérer ou s'en fout de lui, on retrouve une réelle qualité dans sa musique. Reconnu pour son infectieuse track Lucid Dreams réalisée par Nick Mira, le producteur qui a confectionné la grande majorité de ses sons, Juice WRLD se place sur un spectrum compris entre Lil Uzi Vert, Post Malone et Future, tout en conservant son identité emo. Sa force réside alors dans son grain de voix particulier et sa capacité à créer des mélodies et des refrains entraînants qui pullulent le projet. Signé chez Interscope pour 3 millions, Juice WRLD est une étoile montante qui promet déjà de nouveaux projets plus rappés pour contraster les ambiances spatiales et l'omniprésence du chant sur Goodbye & Good Riddance. Et si vous n'avez pas de peine de cœur cet été, vous pourrez toujours vous concentrer sur Long Gone, produit par le Roi Soleil en personne : Cardo.
(George de la Maille)

– Track : Juice WRLD - Lucid dreams

Juvenile - 400 Degreez (1998)

Véritable ride à bord d'une Ferrari en feu dans les rues délabrées des Magnolia Projects (New Orleans), ce disque – qui fêtera en novembre ses 20 ans – est un classique estampillé Cash Money Records et certifié quatre fois latine, amorçant la mainmise du label sur la région au détriment de No Limit Records, débutant alors sa perte de vitesse.
Sur des beats synthétiques et énergiques, entièrement produits par Mannie Fresh et influencés par la bounce music et le folklore néo-orléanais, Juvenile représente son ghetto et nous en conte ses histoires – version guérilla – remplis à la fois de violence et de moments de détente, à la fois de pauvreté et de vie de luxe, de liasses de billets, de bling-bling, de grosses voitures, et de sexe. Et si vous pensiez Juvenile mauvais, ne vous y fiez pas : c'est que jusque dans son style atypique il bénéficie du label AOC NOLA, qui froissa un bon nombre d'auditeurs (coucou les puristes new-yorkais) pas assez connaisseurs de la région et de sa musique. L'argot local y est omniprésent, l'accent est à couper au couteau, Juve et sa bande (notamment les 3 autres membres des Hot Boys : Lil Wayne, BG. et Turk) mangent ou rajoutent des syllabes, les flows sont traînants (contrastant avec les hi-hats galopants), comme écrasés par la chaleur néo-orléanaise, parfois mi-chantonnés (sans doute une influence des folklores locaux), parfois off-beats. Morceaux mythiques illustrant ce style et fiers étendards de NOLA : Ha et son clip tout aussi célèbre, véritable portrait documentaire de la vie à Magnolia et de sa population, mais aussi le bouillant Back That Azz Up, hymne au twerk bien avant que le phénomène franchisse les frontières de la Louisiane et du dud des États-Unis.
(Gho$tFrieza)

– Track : Juvenile - Ha

K-Roc - Tha Rockla (1998)

Tha Rockla, diamant fin parfaitement ciselé pour affronter la torpeur caniculaire, est certainement un des secrets les mieux gardés du vieux sud. K-Roc, originaire de Dallas et membre de l'écurie Iconic Recordings, pose son flow flegmatique sur des productions lourdes et minimales qui transpirent le bitume et l'immobilisme. Avec des basses très grasses qui semblent supporter le poids du monde, des charlestons aiguisés sautillant sur des synthétiseurs rachitiques et des refrains chantés à la frontière de la justesse, les productions signées Kevin A, comme pour toutes les sorties du label, sont la bande son idéale pour aller trainer toute l'après-midi, en claquettes, à l'ombre du growcery store. En dehors de ce premier et unique album, K-Roc ne laissera malheureusement que peu de traces dans l'histoire de la musique. Premier pas du label, on retrouvera dans les sorties suivantes cette touche toute en lourdeur du producteur, comme dans l'excellent Tha Rippla, l'album de Mr. Pookie sorti l'année suivante et que l'on vous recommande d'écouter à la suite.
(Dirty Noze)

– Track : K Roc - Unfuckwitable feat. Mr. Pookie

Key Nyata – The Shadowed Diamond (2013)

Key Nyata n'a que 18 ans lorsqu'il sort son premier projet studio en prolongement de nombreuses mixtapes artisanales très remarquées. Malgré une poignée de titres lo-fi, The Shadowed Diamond se démarque des sorties estampillées Raider Klan en s'éloignant du son et de l'esthétique propres au gang. La production, assurée par Nyata et P Smoov, est ici plus profonde qu'à l'accoutumée et s'efforce de regarder en direction de la nouvelle vague plutôt que dans le rétroviseur. Avec son space-Cadillac psych-phonk rap chargé en nappes de synthés, en effets vocaux et en cœurs féminins, le rappeur s'aventure vers des atmosphères plus variées, sombres et sensuelles. Point culminant de ce rite mystique : 6 minutes d'outro mouvantes sur fond de piano et sous puissante influence de psychotropes. Des expérimentations qui rappellent le travail de Clams Casino ou de Blue Sky Black Death dont on retrouve un collaborateur de longue date, Nacho Picasso, en featuring, ainsi qu'un jeune espoir de LA : Vince Staples. Si SpaceGhostPurpp aime rapporter ses coïts fougueux encerclé de strip-teaseuses, Key Nyata, lui, à l'image de son homonyme dans les romans de Donald Goines, préfère les longues étreintes à l'arrière de bagnoles éclatantes, surtout lorsqu'il invite la chanteuse Phlo Finister à le retrouver sur la banquette pour un Phonk in the Backseat.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Key Nyata - Phonk In The Backseat feat. Phlo Finister

Lil 1/2 Dead - The Dead Has Arisen (1994)

Sorti en 1994, le 1er album de Lil 1/2 Dead incarne à la perfection Long Beach et son g-funk, starifiés par Warren G quelques mois plus tôt avec l'incontournable Regulate. Entre weed anthem et story telling, ce n'est pas par l'originalité de ses textes que The Dead Has Arisen tire son épingle du jeu, mais plutôt grâce à l'atmosphère smooth et relax qui imprègne le projet. Avec un flow nonchalant et sautillant, des samples grillés de Roy Ayers ou des Ohio Players, on trouve dans cet album l'essentiel des ingrédients du g-funk méga chill, qui se propulsera en tête des charts pendant quelques années, notamment grâce aux célèbres cousins de Lil ½ Dead, Nate Dogg, Daz et Snoop. L'ensemble est très homogène, parfois redondant (le sample de Funky Worms est utilisé sur 2 pistes, alors que l'album n'en compte que 14), mais on est loin de bouder notre plaisir tant cette vibe californienne est maîtrisée et efficace : n'ayons pas peur des mots, The Dead Has Arisen est à classer dans le top ten des meilleurs albums de g-funk. Lil ½ Dead a été un des pionniers du style laid back, mais sera rapidement oublié, après un pourtant très bon 2ème album, Still On A Mission, sorti 2 ans plus tard. Un 3ème projet, Dead Serious, verra le jour en 2012, mais sera plus anecdotique. C'est dans l'affaire du meurtre de 2Pac que le grand public réentendra parler de Half Dead : ce dernier reprochait à la star de lui avoir volé le texte de Brenda's Got A Baby, ce qui lui a valu d'être suspecté de complicité dans la fusillade de Las Vegas…
(Tibo BRTZ)

– Track : Lil 1/2 Dead - Had to Be a Hustler

Nacho Piccasso – Lord Of The Fly (2012)

Entre 2011 et 2012, Nacho Picasso et le duo de producteurs Blue Sky Black Death décident de s'associer pour donner naissance à une formidable odyssée en 3 actes : Lord of the Fly, For The Glory et Exalted. Dans cette réinterprétation crasse et débauchée de la Grèce Antique, le rappeur de Seattle se projette en plein Mont Olympe, bien décidé à jouir de tout ce que notre Monde a à offrir : orgies, ripailles, stups et autres perversions. Nacho façonne ici une mythologie moderne, démolissant les nobles icônes et érigeant les rebuts en héros. De leur côté, les BSBD sont alors au sommet de la vague cloud qui s'abat à ce moment sur le rap US, explorant sans cesse de nouvelles frontières sonores en fusionnant musique électronique, ambiant et inspirations sudistes pour de divines envolées. Tels les nuages qui entourent le sommet de la montagne, l'osmose est totale. Les longues nappes éthérées, les beats lents et suaves – indéniable influence de DJ Screw – et la richesse des drums et des synthés permettent de briser la monotonie du flow asthénique d'un Nacho qui, cuit par les excès, n'a plus qu'à laisser glisser son sens affuté du storytelling. La grande force du rappeur réside en effet dans l'étendue de son imaginaire et sa capacité à réunir les références : se mélangent ainsi culture nerd, déviances sexuelles, connaissances culinaires et name dropping pointu. Profondément grossiers, arrogants et misogynes, les textes de Nacho sont de perpétuelles blagues graveleuses que les stoners se racontent entre deux lignes. Galvanisé par les psychotropes, l'univers rappelle celui de William S. Burroughs - à qui Nacho rend d'ailleurs hommage avec le titre Naked Lunch - rempli de monstres pervers dégoulinants, de drogues synthétiques et d'hommes à nichons et à la gâchette facile.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Blue Sky Black Death & Nacho Picasso - Staring at the Sun

Sabotage - Rap É Compromisso ! (2002)

Au Brésil, alors que les favelas bigarrées de Rio donnaient naissance au sulfureux funk carioca, le rap nacional était régurgité par l'enfer bétonné de São Paulo. Ses premières engeances se nommaient RZO et Racionais MC's, des types aux mines patibulaires obsédés par le ton glaçant de Mobb Deep et le discours radical de Public Enemy. Mauro Mateus dos Santos, dit Sabotage, tient une place à part dans cette histoire du rap brésilien. Il le doit un peu à son physique cartoonesque aux faux airs de ODB et de Coolio. Et beaucoup à l'émotion provoquée par sa mort brutale, un matin de janvier 2003, sous les balles d'un trafiquant avec lequel il entretenait une vieille querelle. Il l'a surtout conquise grâce à l'unique album qu'il eu le temps d'enregistrer entre 1998 et 2000, intitulé Rap é Compromisso ! Ce titre qui fait office de leitmotiv dans tout l'album, qu'on traduirait par "le rap est un engagement" voir "un serment", révèle la dimension salvatrice du hip-hop aux yeux de cet enfant de la favela do Canão, îlot de misère au cœur du luxueux quartier paulista de Brooklin. Car si le sambista aime chanter les aventures du malandro, le petit délinquant qui se tire toujours d'affaire grâce à son bagou, Sabotage lui en était l'incarnation. Il savait mieux que quiconque ce que signifie jouer sa vie avec ses mots. Pourtant, là où ses pairs de Facção Central ou des Racionais se faisaient les chantres d'un rap vindicatif, sa musique paraît presque légère. Le disque puise ses sonorités du côté du g-funk incontournable à l'époque, mais aussi de la música popular brasileira, la variété brésilienne. Les thèmes abordés sont durs, mais pris entre les violences policières et la faim qui le tiraille, Sabotage ose malgré tout peindre un peu de bonheur. Rap É Compromisso ! est surtout une déclaration d'amour à sa Zona Sul, où il traîne ses savates de favela en favela, décrivant le quotidien de ceux dont d'autres diraient qu'ils ne sont rien, les modestes, les humbles, dont il fait les héros de son récit.
(Julien P.)

– Track : Sabotage - Na zona sul

Tyler, The Creator – Goblin (2011)

Goblin, c'est une photo que je ressors chaque été depuis 7 ans désormais. L'image de l'âme glauque d'un gamin un peu perdu, immortalisée sur l'un de ces appareils jetables qu'il affectionnait en ce temps. Une photo que j'ai moi même immortalisée, tant elle incarne mon été 2011, tant elle me fascine. Une photo musicale, dépeignant les traits d'un jeune californien dépressif et génial aux pensées bizarroïdes. Des traits caractéristiques qui apparaissent sur le négatif de cette même photo, aux couleurs et aux tons radicalement opposées : Nostalgia, Ultra de son pote Frank Ocean, l'autre obsession de mon été 2011. Ce qui m'amène à me demander, au vu de leur évolution, si la renommée internationale, ca ne serait pas ça finalement, un odd future ?
(Napoléon LaFossette)

– Track : Tyler, The Creator - Sandwitches feat. Hodgy Beats

Young Dolph – Highclass streetmusic episode 2 : hustlers paradise (2011)

Vous prenez une pochette bien dégueulasse, vous la mélangez avec une pluie de hits, vous rajoutez quelques featurings pas piqués des gaufres et vous obtenez la parfaite musique de rue pour faire alors danser tous les campings de Memphis. Une bombe de 18 morceaux parfois mixés avec les pieds, un Bigga Rankin insupportable qui beugle comme jamais, le jeune dauphin qui s'en fout : ce disque va propulser sa notoriété hors de la scène de Memphis et il le sait. Don Trip, Juicy J, 2Chainz viennent lui prêter main forte pendant que Drumma Boy pèse l'équivalent d'une tonne 5 sur Bounce, un titre à passer tout l'été à l'heure des Ricard-Suze en faisant tourner les merguez.
(_W__)

– Track : Young Dolph - Bounce feat. Drumma Boy

Yung Bans – Yung Bans vol.5 (2018)

Yung Bans vient récemment de sortir le cinquième opus de sa série d'EP sobrement appelée Yung Bans. Même si ce volume 5 compile des morceaux qui sont pour la plupart déjà disponibles, c'est sans doute le plus abouti des projets du jeune Bans. La cover en hommage à David Bowie prouve d'ailleurs que les ambitions sont à la hausse. Des mélodies douces, des synthés ensoleillés, une voix marmonnante et des refrains qui restent toujours en tête : c'est la recette que le jeune d'Atlanta a utilisé pour faire décoller sa carrière, et ça fonctionne à merveille. Écoutez la magnifique Stuntin' Like My Daddy en voiture, et Ridin' une fois les pieds sur le sable fin...
(Mugen)

– Track : Yung Bans - Ridin' feat. Landon Cube & YBN Nahmir

Z-Ro – Meth (2011)

Les titres des albums tirés de la "Drug Série" de Z-Ro ont surement été choisis de manière totalement arbitraire et si ce n'avait pas été Meth ce projet se serait sûrement appelé "Weed" ou "Syrup". En effet cet album contient surement parmi les titres les plus laidbacks et les plus radio-diffusables de l'artiste, avec notamment Never Had Love, incroyable chanson d'amour sur fond de blues sudiste ou encore H Town Kinda Day, vraie ode à la culture texane et à tout ce que peut représenter Z-Ro dans le folklore de sa région. Pour l'accompagner sur ce projet Z-Ro à fait appel aux all stars du Sud, Bun B, Yo Gotti, Slim Thug, Willy D ou encore Dallas Blocker. Entre mélancolie assumée, hymne à la fête et histoires de rue, cet album sera parfait pour toutes vos rides d'été. Un barbecue et un subwoofer sont fortement conseillé pour profiter pleinement des refrains de Z-Ro.
(Oscar Courvoisier)

– Track : Z-Ro - Never had love

Zaytoven - Trap Holizay (2018)

Bien que ce soit officiellement le premier album de Zaytoven, toute personne de bonne composition connait la place qu'il occupe depuis plus d'une dizaine d'années. C'est grâce à son dur labeur et à son sens du relationnel que Zaytoven réunit sur Trap Holizay pas moins de 20 artistes pour contribuer à son vitrail musical. Des associations qui permettent de cocasses collaborations comme What You Think avec OJ Da Juiceman, Ty Dolla $ign et Jeremih ou encore Black Privilege qui associe Plies, Treyz Song et Trouble. Si cet empilement de noms pourrait effrayer, il en ressort pourtant 12 morceaux tous très bien usinés qui reprennent le panel de sonorités du producteur d'Atlanta. Mention spéciale au morceau Go Get The Money qui rassemble 4 patrons de labels différents et à Wake & Cook Up qui aura réussi à rendre Quavo intéressant à nouveau. Ecoutez les notes de l'orgue, cet été sera trap, cet été sera Trap Holizay.
(George de la Maille)

– Track : Zaytoven - Strong feat. Lil Uzi Vert

Liste des pistes :

Intro
Z-Ro - Never had love (prod. Beanz & Kornbread)
Sabotage - Na zona sul
Curren$y & Harry Fraud - The count feat. Wiz Khalifa (prod. Harry Fraud)
Key Nyata - Phonk in the backseat feat. Phlo Finister (prod. Key Nyata)
Juice WRLD - Lucid dreams (prod. Nick Mira)
The Jacka - The Jacka blues (prod. DJ Fresh)
Lil 1/2 Dead - Had to be a hustler (prod. Courtney Branch, Deyon Davis & Tracy Kendrick)
Juvenile - HA (prod. Mannie Fresh)
Dom Kennedy - OPM (prod. Drewbyrd & Polyester)
Nate Dogg, Nas & JS - The goodlife (prod. Allstar)
Juicy J - Rubberband business 2 intro (Leatherface remix)
Nacho Picasso - Staring at the sun (prod. Blue Sky Black Death)
Zaytoven - Strong feat. Lil Uzi Vert (prod. Zaytoven)
Tyler, The Creator - Sandwitches feat. Hodgy Beats (prod. Tyler, The Creator)
Young Dolph - Bounce feat. Drumma Boy (prod. Drumma Boy)
Hollertronix - Fall back
Yung Bans - Ridin feat. Landon Cube & YBN Nahmir (prod. Billy Cigarette & Y2K)
K-Roc - Unfuckwitable feat. Mr. Pookie (prod. Kevin A)

Mix : Tis
Pochette : J. Anglemort & Dirty Noze

Gasolean Music Vol.2

Mugen le druide — 2016-11-16T11:32:43Z

Still sippin'

Un nouvel opus de Gasolean Music, c'est une occasion parfaite pour faire le plein d'essence et ralentir le temps. Voici donc une vingtaine de petites perles codéines, sélectionnées avec amour. A consommer sans modération.

Liste des titres :

Ethan Sacii - Pharamacy
Future - Thought it was a drought
Fredo Santana & Z-Ro - 2 Cups
Juicy J - Beans & Lean [prod. Sonny Digital]
Lamb$ - I Can't Leave It Alone [Prod. By Rosel]
G-Herbo (Lil Herb) - The Drop
Brick Baby Shitro - Actavis
Future - Purple Coming In [prod. Southside]
Paul Wall & Crys Wall - Codein Heartbreak
Kevin Gates - Pourin' The Syrup
Yung Gleesh - Lean
Juicy J - Medication
Jackie Chain - California Leaning
Slim Thug, Z-Ro & Paul Wall - Drank
Retch - Lean
Jarren Benton - Lean [Prod SMKA]
Nephew Texas Boy & Tracy T - Movin' Slow [Prod TM88 w Ed Keels]
Dj Paul - Muddy Dog
Fat Nick - When the lean runs out
Outro. Riff Raff - Syrup Sippin' Assassin

– Télécharger le mix.
– Gasolean Music Vol.1

Certified Druid Shit #2

Mugen le druide — 2016-11-04T11:10:37Z

Sélection d'une vingtaine de titres en heavy rotation dans toutes les tavernes qui se respectent.

Au menu pour ce deuxième opus, des vétérans qui ont encore la pêche. Z-Ro, Paul Wall, l'excellent Pop Music de Gucci, un morceau de Dj Paul issu de Mafia 4 Life, et un très agressif Juicy J x TM88. Il y a du beau monde aussi coté rookie. Un surprenant Lil Yatchy énervé au coté de G-Herbo (le rappeur aux 3 poumons) et un pur single de Shy Glizzy (New Crack). Si vous l'avez ratée, l'écoute de Yung Jefe 2 est vivement conseillé. Vous pouvez aussi retrouver quelques très bons tracks issu du dernier projet de Brodinski The Sour Patch Kid, et quelques sons des $uicideboy$, as usual.

À consommer et à partager sans modération.

Liste des titres :

DRO FE — BOOM BOOM ft MAXO KREAM prod by RESOURCE & DJ FU of EAR DRUMMERS
40.5K
Doughboy — Shy Glizzy - New Crack [Prod. by Doughboy]
Z-Ro — My Money
Trap God — Gucci Mane - Pop Music
Fat Nick — Nina Feat.Pouya (Prod. Chevali)
Lil Yachty, RD, Lil Boat — Up Next 3
DJPaulKOM — In My Brain
Young Dolph — In My System (feat. Boosie Badazz)
$UICIDEBOY$ — $UICIDEBOY$ x GETTER - MAGAZINE
Brodinski — ReddColdhearted Feat. Big Bank Black - Wow (Prod. by Brodinski)
FrxxzxCxrlxxnx667 — Madara prod by Lbeats
FREDO SANTANA — Better Play It Smart
smokepurpp — 6 Rings (Prod. Vince97)Hosted by HOODRICH (Danny Wolf)
GETTER — 2 High (feat. $uicideboy$)
Brodinski — 21 Savage - No target (Prod. by Brodinski)
$UICIDEBOY$ — CHARIOT OF FIRE
Southside - 808 Mafia — Young Sizzle - OK
TrapNinja — Paul Wall Ft. Z-Ro - Thangz Are Crazy
submerge0 — Kevin Gates - Know Better (From Suicide Squad- The Album) [Official Audio]
Juicy J Music — Trap Feat Gucci Mane & PeeWee LongWay (Lex Luger, TM88)

Fredo Mafia

Mugen le druide — 2016-09-02T09:05:00Z

Même si son succès fut bien moindre que celui de son cousin, l'inclassable Chief Keef, Fredo Santana à réussi à se faire un nom au pays de l'oncle Sam. Probablement autant grâce à sa musique qu'à son image de sauvage. Avec pas moins de 8 mixtapes au compteur et un album, il faut dire que le jeune loup n'a pas chômé depuis le début de sa carrière en 2012...

Et avec Fredo Kruger c'est tout ou rien : soit on aime, soit on déteste. Les critiques avanceront que le jeune rappeur tourne en rond, répétant sans cesse les mêmes schémas, les mêmes textes, le même ton, et personne ne les contredira. Ajoutez à cela certains mixages de piètre qualité (cf. Trappin' Ain't Dead) qui ne jouent pas en sa faveur, et vous avez une séparation nette entre les deux camps.

Mais ne vous y trompez pas, Big Boss Fredo a bien rempli son compte en banque ces dernières années, avec de l'argent propre cette fois. Assez en tout cas pour suivre Chief Keef et déménager dans la Cité des Anges, troquant le froid et la violence de Windy City pour une jolie maison sous le doux ciel californien. Mais ce ne sont pas quelques degrés Fahrenheit en plus qui vont changer son fond de commerce, en adoucissant sa trap musique brute de décoffrage. Après le très bon Ain't No Money Like Trap Money sorti l'année dernière, Fredo revient avec un nouveau projet, une mixtape intitulée Fredo Mafia.

Quand on l'observe, avec sa croix sur le front et son regard de diablotin, on est plutôt enclin à acquiescer quand on entend Fredo rapper « certified in the streets you can ask around ». Si la vie de rue avait une délégation officielle, il serait vraisemblablement un de ses meilleurs ambassadeurs. Pour se faire une idée de son domaine d'expertise, on pourrait le ranger dans le même rayon que les Young Dolph, Scooter, Casino, Lil Reese.

« Pull up on your block and see if my heat work,
We can get some money or we can beef first,
Pull up on your set and shoot whoever I see first,
Damn, I done got blood on my t-shirt.
Look down got his brain on my sneakers. »

Si les généraux d'808 Mafia sont logiquement invités à la fête sur ce Fredo Mafia, c'est DY qui fourni le plus gros du travail (8 prods sur 12). Metro et Southside font ici office de producteurs exécutifs. C'est ce dernier qui s'occupe de la prod de Persona. « Rob you with no mask to show you that was me ». Des lyrics qui rappelleront aux connaisseurs une obscure altercation entre Master P et Pimp C. Sur Cappin' c'est Tarentino qui passe derrière les machines, l'occasion d'inviter ce qui semble être la première recrue du label Savage Squad Records après Gino Marley : Baby CEO. Petit gremlin d'à peine 15 ans originaire de Memphis, qui pose avec un flow plus que solide pour un bambin. De la graine de petits sauvageons au vécu déjà bien trouble.

Pour ceux qui ont raté les épisodes de Issues et du banger Big Homies, sachez que Fredo et Maxo Kream s'entendent comme larrons en foire. C'est sur la bonne prod de Chopper, sans doute un des meilleurs sons du projet, que Maxo pose un couplet qui sent bon le napalm.

« Man see niggaz goofy talkin'
Chooper got me stupid walkin'
Codein got me never coughin'
Fuck his way we shoot the coffin' »

Depuis quelque temps maintenant, Fredo s'autorise à utiliser l'autotune. Un bon moyen de varier les plaisirs, à condition que ce soit fait dans les règles de l'art. Et quoi que sa fan-base hardcore en pense, le bougre est plutôt bon : sur Mafia Talk, produit par Metro et TM88, le résultat est assez convaincant. Et si l'alchimie entre le trio improvisé est si bonne, leur rencontre en studio y est sûrement pour quelque chose. Connexion plus surprenante, mais tout aussi agréable, un deuxième H-Town résident est crédité dans la tracklist et pas des moindres : Joseph McVey aka Z-Ro. Et quoi de mieux pour une première rencontre qu'un son dédié à la sainte potion (2 Cups), épais liquide dont les deux rappeurs ne cessent de se délecter. Mention spéciale pour l'apparition du brave Wooh Da Kid sur Ball, rappeur qu'on aimerait bien entendre un plus souvent.

Fredo Mafia ne réinvente pas la roue : il est fort probable que ceux qui n'aimaient pas la musique de Fredo ne changeront pas d'avis avec ce projet. En revanche, ses fans de la première heure seront ravis d'avoir quelques chose de concret à se mettre sous la dent. Quant à ceux qui découvrent, c'est probablement le projet le plus accessible dans sa discographie, une porte d'entrée idéale dans l'univers du personnage. Rien de très spirituel certes, mais si vous cherchez quelques chansons qui frappent un peu pour briller en société, nul doute que vous trouverez votre bonheur dans ce rafraîchissant Fredo Mafia. En espérant qu'il garde le même niveau d'exigence pour ses prochains opus. Il a déjà annoncé depuis déjà de longs mois d'autres travaux en cours : No Droughts, Fredo Tarentino et Blood Ticker Than Water avec Sosa Chamberlain.

– Fredo Mafia sur iTunes.
– Fredo Mafia sur Google Play.