SwampDiggers

Houston dans le rap français

Crem. — 2018-11-01T09:32:08Z

Quand on mélange du bleu, du blanc et du rouge on obtient du violet pâle. Couleur plus que mythique à Houston, Texas... On a donc demandé à des rappeurs et à des producteurs français de nous parler de cette ville, et de tous ces disques qui en sont sortis.

A13

Ralentisseur hexagonal

L'album qui a fait que je me suis mis à fond dans le rap c'est Who is Mike Jones de Mike Jones, ça devait être en 2005/2006. J'avais le double album avec la version screwed & chopped. J'étais à la fac à Montpellier, on écoutait ça en allant à la plage et on swangait sur la route qui la longeait. Mimétisme à fond.

Après tout à suivi ; Slim Thug, Paul Wall, UGK, Swisha House, Rap-A-Lot… Je regardais tout ce qui passait en documentaires et interviews sur le net. Je me souviens d'une interview de Slim Thug qui disait qu'il venait du nord de Houston et que les mecs du sud ne comprenaient pas pourquoi il avait des tresses… La ville est tellement grande que du nord au sud même les coupes de cheveux sont sources de conflits. Il expliquait aussi pourquoi la codéine était répandue dans le sud. En gros au sud il fait chaud, du coup ils prenaient cette drogue qui les ralentissait et qui les posait, en opposition avec les mecs du nord où il faisait froid et du coup prenaient des drogues excitantes genre extasy.

Dans tout ce que je lis et j'écoute un nom ressort : DJ Screw. Le Monsieur qui arrive à retranscrire l'effet de cette drogue en ralentissant les morceaux. Il vend des cassettes depuis chez lui, ses remixs plaisent tellement qu'il y a des embouteillages autour de son bloc à cause des mecs qui viennent en voiture pour acheter ses tapes ! Les fédéraux pensent qu'il vend de la drogue et font une descente chez lui tellement le truc déplace de monde ! Quand je découvre ça, DJ Screw est déjà mort depuis 5 - 6 ans mais il est toujours présent dans tous les sons. Name droppé par tous les locaux et plus largement par tous les rappeurs du sud.

Dans son sillage DJ Michael 5000 Watts et OG Ron C perpétuent la tradition et tous les albums sont remixés avec des pochettes violettes ! Ca avait l'air d'être une grande famille Houston, tout le monde featait avec tout le monde. Pimp C avait un peu apaisé les tensions, c'était beau !

L'été 2016 j'ai fait un road trip dans le sud des US : Memphis, Atlanta, New Orleans et forcément il a fallu aller jusqu'à Houston. Je suis allé me faire des Grillz chez Johnny Dang, l'associé de Paul Wall. Et j'ai vu Slim Thug dans un club pour la sortie de Hogg Life, Vol. 4 : American King. En pèlerinage et toujours dans le mimétisme...

Je reste à l'écoute de ce qui sort de Houston, même si les sorties sont moins folles. Slim Thug, Z-ro, Bun-B ont une constance qui ne déçoit pas. Slim Thug a un business dans le bâtiment, il construit des maison pour Buy Back the block et Trae tha Truth semble avoir fait un taf de dingue suite à l'ouragan Harvey l'été dernier. Le maire de Houston a dédié des journées en leur honneur. Bun-B donne des cours à la fac, il va finir maire de la ville !

J'aimerais que Mike Jones soit toujours celui de l'époque mais ces dernières sorties sont tellement décevantes que je les oublie instantanément et je reste sur Who is Mike Jones (et aussi The American Dream avec le DVD du film où il joue son rôle…). Maintenant il n'y a plus vraiment de son “Houston”, tout le monde l'a un peu pris. Le screwed s'est immiscé dans la pop. Les différences qu'il pouvait y avoir entre le sud et le nord de Houston semblent bien loin... Je remix des morceaux de Kevin Gates depuis Annecy

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Carson

Trouve le avec une connasse maquillée comme Lomepal

Alors moi le rap de Houston c'est vraiment la première scène du Sud qui m'a attiré, beaucoup plus que celle d'Atlanta. Celle de Houston sentait vraiment le deep south, la chaleur écrasante du Texas, un pays dans un autre pays. Etant un aficionado de rap californien c'était une suite logique pour moi, avec toutes les connexions qu'il y avait : Dr Dre X Bushwick Bill, Scarface X 2 Pac... C'était un peu la West Coast du Dirty South pour moi.

Une des choses qui m'a le plus influencé c'est certainement les refrains Screwed & Chopped, ça m'a vraiment mis une claque de fou. Je trouvais ça incroyable. Notamment le son Diamonds de Slim Thug (influence que l'on peut ressentir dans mon dernier morceau 300 Sseudi). Instru très lente, refrains menaçants : tout ce que j'aime écouter venant du Sud.

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DELA

Comté, Carrera & 808

Houston, c'était une fin d'après midi en rentrant du lycée, le cul posé sur le canapé de mes parents en regardant Viva Zwei : Big Pimpin' ! Bordel de merde ! C'était quoi ce clip ?! C'était qui ces mecs ?!

Bon OK c'est noté je retiendrai, UGK venait d'arriver dans mes montagnes à bord d'un gros yacht blanc accompagné de ravissantes créatures douchées au Crystal Roederer... J'ai mis un peu de temps pour m'en remettre puis j'ai creusé ça avec Napster. En vérité Scarface m'avait déjà un peu mis le pied à l'étrier avec les Geto Boys (je suis complètement fan du swag de Bushwick Bill) mais UGK posait une autre ambiance.

H-town, où je suis vraiment rentré dedans c'est avec Swishahouse. En même temps c'est l'époque où on a commencé à fréquenter Dj Raze qui venait de fonder Suchard House avec le Genevan Heathen.

Rien de tel qu'un bon clip pour te mettre dans l'ambiance. Still Tippin', grosses voitures américaines sur vérins hydrauliques, Slim Thug qui se fait sucer pendant son playback au volant de sa Cadillac, les grillz de Paul Wall qui illuminent la bouche de Mike Jones. Tu te retrouves avec un groove quand même beaucoup plus Funky que dans le rap de Memphis, ça fait du bien de faire une pause de satanisme de temps en temps !

Je crois que Purple Stuff Remix c'est le genre de morceau que j'emmènerais sur une île (tu sais ce genre de question à la con là), l'enchaînement des incroyables couplets de Project Pat et Big Moe sont une véritable œuvre d'art. R.I.P mon gros Moe, t'étais un bon.

Mais le plus cool à écouter quand tu es au lit avec ta meuf ça restera Devin The Dude. Je ne comprends pas que ce mec ne soit pas devenu aussi connu que Michael Jackson. Au final on en a beaucoup mangé du Houston, ça nous a clairement influencé, on l'a même déclaré avec un track nommé Pimp C !

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L'épicier (La Prune)

Épicerie fine, liqueurs & rides nocturnes

Je me rappelle la première fois que j'ai entendu un son de Houston. Un pote à moi connaissait très bien Dj Feadz, un dj compositeur de musique électronique/hip hop du label Ed Banger. À l'époque je me butais au rap underground, Canibal Ox, El-P, MF Doom, Madlib, Mr Lif, Scaramanga, Edan etc. Feadz nous avait fait une petite sélection, une mini mix-tape maison sur K7 avec tous les trucs qu'il avait digger. Honnêtement, je serai incapable de me rappeler de tout ce qu'il y avait dessus, mais il y avait principalement des nouveautés.

On est début années 2000, on se met à écouter la tape, les sons passent et là un morceau m'interpelle. Une prod assez singulière, le genre de truc que j'avais pas entendu avant. Quelques accords de piano, des claps cinglants de 808, une petite sirène un peu smoove, et un charley qui tape sur tous les temps à la façon d'un métronome. Le BPM est assez lent et le morceau démarre sur un refrain chanté par des voix d'enfants backés par le MC. Voix grave, suave, posée. Clairement le mec ne force pas du tout et dégage un flegme et une sérénité significative. Le refrain est explicite. Même un novice shakespearien peut capter le truc. Le morceau est une fresque peignant le portrait du parfait baller, le player, le mec pimpant avec de forts signes extérieurs de richesse. Je tombe dans cet univers de mecs qui racontent leurs lifestyles à base de gros bijoux, de grillz ou de voitures clinquantes. Souvent le récit du style de vie d'un jeune texan qui part de rien, arrive au succès et étale sa réussite. Ils ont leur propre sonorité, un truc vraiment personnel à leur ville de Houston. De grosses lignes de Drum à la 808, des orgues, des guitares avec pédale wah-wah. Tout cet environnement me faisait vraiment penser aux influences Blues que j'ai grâce a mon père guitariste, et qui m'a bercé aux rythme de cette musique. Ce jour là je venais d'écouter This is the way we ball de Lil Flip et j'avais pris une énorme claque musicale pour toutes les raisons que je viens de décrire au dessus. Ça faisait un contraste avec ce que j'écoutais à l'époque.

De fil en aiguille, je me suis totalement dopé au rap de Houston. J'ai dévoré un à un les classiques qui s'offraient à moi ; le Ridin Dirty de UGK et découvert pleins d'artistes comme Fat Pat, Big Steve, Lil Keke, C-Note, South Circle, Z-Ro, E.S.G. Puis plus tard Paul Wall, Slim Thug, Maxo Kream, Beatking et autres consorts, avec tout le mouvement initié par Dj Screw, inventeur du Screwed & Chopped. Un style qui consiste à ralentir le BPM du track et le saccader en doublant des mesures. Cette idée lui est venu de la consommation excessive de lean qui donne un impression de vivre au ralenti.

Aujourd'hui dans mon téléphone il y à toujours le classique Still Tippin' de Mike Jones ou le Pimpalation de Pimp C. Cette scène a grandement influencé ma musique au niveau des placements, des flows, des choix des instrumentaux ou de l'univers sonore que l'on peut retrouver dans La Prune. On garde cette part d'influence Houstonnienne. D'ailleurs je pense que je n'ai pas été le seul influencé... A l'écoute de ce qui se fait maintenant, que ce soit américain ou français, on peut voir que Houston a marqué de son empreinte le rap actuel.

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– A venir : Alambiqué fin 2018

FRENCIZZLE

Producteur/DJ expert en mongoleries

Ayant écouter du rap tardivement, j'ai découvert le rap de houstion via Baby Bash sur M6. C'était un rap different, le mec était très lent, il kickait pas. De fil en aiguille je me retrouve a écouter des mecs de là-bas comme Big Moe, c'est un peu le Nate Dogg de houston en plus gros et moins gospel. C'est donc l'époque des grillz, des tank top de basket, Mike Jones etc. L'influence n'est pas que musicale elle est aussi au niveau de l'image.

Musicalement je retiendrai surtout la guitare qui est très présente, sous toute ses forme. Par la suite on arrive aussi avec des sonorités plus électroniques, des gros lead pour remplacer les trombones, il y a un coté country rap un peu facile mais tellement entraînant.

On ne peut pas parler de houston sans le Screwed & Chopped, ça a redynamisé une période du rap où si tu ne savais pas faire de refrain il suffisait de mettre une boucle en screw, c'était une valeur sure. Personnellement ça m'a pas mal influencé. J'ai des projet en S&C, j'ai même un morceau avec Moise The Dude entièrement en Screw, il n'y a pas de version regular. Mon premier titre avec Joke était totalement dans le délire Screw ; ultra lent et hypnotique.

Le rap de houston, du moins les prods, a été pour moi un grand tournant sur la façon de sampler et de composer. Même si on reste sur les meme BPM que le Crunk, qui était la norme à cette période, c'est plus harmonieux, on a des piano, des grosses basses, des trompettes, mais en moins festif. Un peu comme le son de la Nouvelle Orleans en plus triste. D'ou le rapprochement entre les rappeurs et producterus des 2 scènes je pense, comme le projet de X Mob qui, il me semble, a été produit par Pimp C et Mannie Fresh.

Pour finir, Houston est un spot de talents énorme : Mike Jones, Paul Wall, Slim Thug, UGK, Beyoncé, Johnny Dang... qui culturellement, avec d'autre,ont eu un cycle dans le Hip-Hop, fait des ponts entre les scènes et se sont imposés comme piliers. On retiendra Mike Jones pour Still Tippin', mais on retiendra surtout Lil Flip en lutin sur une boîte de céréales comme cover de mixtape, ou encore le clip de Paul Wall avec Frayser Boy dans un bar qui se tapent avec des cowboys.

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– A venir : Exigences Mongoles courant 2019

LK de l'Hotel Moscou

Purple magic

Pour moi il est impossible de mentionner Houston sans directement penser à DJ Screw. Sa musique m'a profondément inspiré, tant le Screwed & Chopped est novateur. J'ai découvert ça assez tard, vers 2004-2005, et je n'ai pas compris l'intérêt tout de suite.

Puis je suis passé par une phase de ma vie de grande dépression ; je déménageais seul sur Paris pour travailler dans un taf et des études que je détestais, pendant que ma mère faisait des allers et retours constants entre différents hôpitaux psychiatriques. Avec la déprime, je continuais de faire de la musique pour moi mais j'avais plus ou moins perdu toute ambition de la partager avec le monde. C'est une période de ma vie qui s'est accompagné d'une grosse consommation de drogues (opiacés, DXM....) et de la découverte de la culture psychédélique californienne. Ce qui m'a fait plonger dans le Screwed & Chopped à fond. Je me faisais mes propres compilations S&C à usage personnel, avec des sélections de rap US, Fr, rock psychédélique...

Jusqu'à ce qu'un jour en 2006 je rencontre par hasard Mouloud Achour dans le TGV et que je lui fasse écouter ce que je faisais, dont des remixs Screwed & Chopped de La Caution. Il a apprécié et m'a fait rencontrer Nikkfurie, ce qui a débouché sur plusieurs collaborations qui ont été des moments vraiment importants pour me redonner goûts à la musique et à nous faire connaitre un petit peu sur la toile. Bref, je me suis un peu éloigné du sujet... Mais tout ça je le dois entre autres à DJ Screw. D'ailleurs, jusqu'à aujourd'hui, mon projet Screwed & Chopped de La Caution, ainsi qu'une version ralentie de Habits de Tove Lo, sont parmi les titres qui ont le plus de succès sur nos plateformes.

Pour fêter notre focus Houston, LK nous offre cet inédit en feat. avec Big Pokey de la Screwed Up Click. Merci !

https://soundcloud.com/hotelmoscou/the-more-you-get-feat-big-pokey-crem/s-Do8zt

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– A venir : LK de l'Hotel Moscou a trois projets qui sortiront bientôt, mais on ne sait ni exactement quand ni dans quel ordre.

MADIZM

Des centaines de prod. et autant d'histoires

Je ne vais pas vous faire le plan récitation de collège concernant Houston, prenez un blog US et tapez ''Houston scene'' vous aurez surement assez d'infos sur Slim Thug, DJ Screw, Mike Jones, Paul Wall etc...On vous dira aussi que UGK fait parti du lot vu que Port Arthur n'est pas loin.

Laissons tout ça et plongeons-nous début 90 à Grigny. La Grande Borne. La MJC. Mode 2, un ami et moi. Mode2 si je dois vous expliquer qui c'est on est mal barré... Allez sur Google. Meilleur graffeur de la génération NTM. Il n'était pas français et n'aimait pas le rap français. Enfin les français surtout...Hahaha ! Pour info, quand on graf on met de la musique en fond. Et souvent les album qu'on préfère. On est en plein époque K7/poste. Deumo sort une tape ce jour-là avec l'album de Geto Boys sorti en 90. Fuck 'Em démarre. OK. Très NWA. J'ai l'impression d'entendre Eazy E quand j'entend le nain (bon je sais pas encore que c'est un nain !). Size Aint Shit...Wow...Un scratch dans le couplet, du JB's, 3 breakbeats entrelacés, des stabs de soul...Je commence à rentrer dedans à mort. Et là le problème. Mind of a lunatic...

Ce morceau résume mon entrée dans le rap hors East/West en vrai. Avant ce morceau j'étais bipolaire ! Soit L.A, soit N.Y. Mais là je comprenais pas comment des gens venu de je ne sais où pouvait looper Givin' Up food For Funk et être aussi vulgaire. Je suis tombé accroc à ce morceau. J'ai fait une sale copie de ce morceau sur une autre K7 le jour même (technique berbère) et ma fibre Houstonienne a grandi à partir de là...La façon dont Willie D dit ''je te planterai le cul comme un mexicain'' c'est incomparable encore aujourd'hui ! LOL...Les mecs réussissaient un tour de force en ayant plus de mot bippé par la censure dans les versions cleans que de mots non-censurés. Des vrais gueudins. Et je l'ai su avant que le nain ne s'enlève un œil avec une petite cuillère ! Ou que Willie D se fasse pincer pour avoir refourguer des iPhone volés ! Hahaha des vrais bougres. Leur musique étaient sans comparaison. J'ai eu le même kif quelques années après quand je suis tombé dans la marmite UGK. Houston a cette capacité de donner naissance à des ovnis comme Slim Thug qui reste un modèle dans le rap pour ma part.

Houston m'a prouvé que N.Y et L.A n'avaient pas le monopole en terme de samples et de beats de tarés. La qualité des productions étaient tellement haute. Parliament, James, Isaac, Funk Inc etc...J'ai fait mon éducation en partie grâce à eux. Le Big Beat de Billy Squier, c'est chez Geto Boys que je l'ai entendu en premier. Les gars samplaient du BDP (mon crew de base) donc c'était sûr que c'était des bons. Je n'ai jamais perdu le focus sur cette ville depuis les 90's. Quand Chamillionnaire a débarqué avec les Z-Ro, les Trae, que Bun B était en solo et que Scarface portait la ville sur son dos, j'étais là. Quand Maxo Kream débarque je suis là aussi. C'est une des meilleures écoles de formation si on me demande. Et il n'y a pas trop de zoulettes là-bas. Encore une chose que j'apprécie. Je dis oui à leur zumba. C'est pour ça que je vous ai laissé un petit cadeau sous la forme d'un couplet anthologique de Scarface revisité par mes soins avec un sample de Chi-Lites, parce qu'on ne se refait pas à mon âge !

#IZMRMX #MADFactory #Mercizm

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– DRUMLESS (Well... Almost !) toujours disponible

MoTheDude

Rocket sur le maillot, Devin dans la stéréo

H-Town 2005 / 2010, à peu près : mon âge d'or.
Still Tippin'. Je ne vois pas quel morceau résume mieux cette période et cette couleur de rap. J'ai bouffé N.Y et L.A dans les grandes largeurs, comme la plupart des auditeurs français. Mais Houston à cette époque... la saveur particulière que j'attendais depuis toujours sans le savoir. Les (premiers) albums de Mike Jones, Paul Wall, Lil Keke, Slim Thug, Z-Ro, Trae Tha Truth et même ces deux derniers ensemble (ABN) etc. Que de classiques ! Scarface bien sûr aussi, UGK et Devin évidemment, même si ils pondent des hits depuis longtemps.

C'est synthétique mais pas froid, ça me rappelle les années 80. C'est gavé de TR 808. C'est lent, c'est lourd, saturé d'humidité chaude comme le climat local. C'est fait pour les bagnoles. C'est tout à la fois : thug, fun, chantant & kickant. Et puis souvent les morceaux sont truffés de ces sons déformés là, comment tu dis ? Ah oui, l'effet screw, qui ajoute ce swag incroyable à un refrain, une ambiance, un back vocal. Quelle trouvaille bordel ! On en viendrait à écouter des albums entiers comme ça, d'ailleurs ils le savent là bas, ils sortent les deux versions.

Tu comprends encore mieux quand t'es sur place. Quand tu vas chercher des CDs de musique locale dans un petit shop où le mec, plus tout jeune, vend : du porno, l'attirail du parfait dealer (balances, pipes à crack, lactose pour couper, sachets hermétiques de toutes tailles etc) et des disques. Et qu'il te glisse des capotes Strapped Condoms, une marque Texane, en cadeau quand tu lui prends une pile de disques.

Et puis tu reprends la bagnole, tu re-roules une demi heure, pas trop vite, au milieu des quartiers où la végétation a toute sa place. C'est très vert Houston. S'en foutent, ils ont tellement de place, ils ne vont pas se faire chier à couper les arbres.

Pendant ce temps là Tracy McGrady, un des plus gros gâchis par blessure de toute l'histoire de la NBA, mais surtout un des joueurs les plus talentueux, cools et stylés, qui redorait (un peu) le blason des Rockets. Sans compter Yao... L'âge d'or je te dis.

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Keudar toujours disponible

Nikkfurie

Texte et musique, les dimanches sur Mouv' 23h-00h

"Not from Houston but I rap a lot" cette line de Biggie atteste de l'attrait majeur que toute Hip-Hop head a eu, un moment ou un autre, pour la scène rap de la H-Town et notamment son label mythique Rap-A-Lot Records.

Je l'ai connue pour ma part sans vraiment l'affilier à Houston à la base... J'étais un kid et les Geto Boys pour moi c'était des N.W.A. en moins show off, plus pragmatique, et j'aimais beaucoup, mais limite je pensais qu'ils venaient de L.A. Ensuite, j'ai suivi Scarface, UGK, Bushwick Bill et consorts et j'ai vraiment capté qu'il y avait une vibe propre à Houston. Quelque part à la croisée entre le son de L.A. et celui du South. Les Fat Pat, SPM ou Big Moe par exemple sonnaient vraiment très particulier avec des sons hyper synthétiques et une musicalité assez "naïve" mais cool. Scarface devenait entre temps un MC légendaire, sorte de Tupac en plus daron ! L'un des MCs que j'écoutais bien plus pour l'authenticité que ses morceaux dégageaient que pour sa technique.

Puis les Lil Keke, Slim Thug, Paul Wall, Mike Jones etc. ont amené une connotation bien plus South et légère. Ils maîtrisaient à la perfection comment faire bouncer les gens en club. Parallèlement, un DJ légendaire, feu DJ Screw, inventait avec sa team (très portés sur le sirop de codéine) une autre manière d'écouter du rap. Le Chopped and Screwed qui consite à spinner les morceaux au ralenti. Et là, vraiment, Houston a amené une particularité qui n'existait, à ma connaissance, pas ailleurs. Une vraie révolution qui faisait massivement bouncer les refrains de morceaux en double time. Les teams Screwed-up Click et Swishahouse se tiraient la bourre dans ce style et ont pondu des tueries de ouf.

Ça a massivement entraîné les beatmakers d'un peu partout dans le monde à ralentir les BPM, je l'ai d'ailleurs fait avec Les Cautionneurs sur le morceau Guerav Toi ou Ils m'observent et Gin & Jus de L'Armée des 12, il y a des années maintenant. Et donc pour finir, je dirai que, définitivement, la scène de Houston a été l'une des plus funky et créatives en matière de rap.

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Nikkfurie X Young Zee Ignorez L'annonce (Skip Ad)
La Caution Peines de Maures/Arc-en-ciel pour Daltoniens
Mix spécial Houston toujours disponible chez Mouv'

Radmo

Pololo flow

Qui dit Houston dit Geto Boys bien sûr, avec Bushwick Bill et son œil de pirates. Je suis de cette génération Yo MTV Rap et des cassettes VHS qui berçaient mon enfance. Houston et ces rappeurs énervés ou les chicos parlent en diamants, comme Paul Wall ! Still tippin' ! Putain de clip avec Mike Jones et Slim Thug, mes rappeurs préférés !

J'ai découvert un peu plus Pimp C où DJ Screw grâce à mes homies Butter Bullets et leur sombre univers. Puis cette nouvelle génération, Travis Scott qui inspire de nombreux rappeurs français. Le rap de Houston c'est la base, le début. Et à la fin on a tous porté des T-Shirt ge-lar et bougé le bassin comme Elvis ! J'ai passé des soirées à mater des clips avec mon Swiss Dela... D'ailleurs ne restez pas trop loin, on arrive avec de nouvelles sonorités...

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A venir : Climax

Sidi Sid

Arrive en sifflant sur des beats lancinants

Je n'ai plus vraiment de souvenirs de la première fois où j'ai entendu parler du rap de Houston mis à part les covers douteuses dans The Source, encore.

Je me souviens juste avoir eu une K7 promo de Rap-A-Lot je ne sais comment, sur laquelle il y avait un track de Shyheim du Wu qui était signé chez eux à ce moment. J'ai détesté le reste de la tape dont The World is a Ghetto de Geto Boys que j'adore aujourd'hui.

Ensuite, c'est à dire bien plus tard je me prends Still Tippin' en pleine gueule et là c'est foutu... Le Screw, les Grillz, le numéro de Mike Jones, Sittin Sideways etc etc.

C'est donc plus la "deuxième vague" qui m'aura vraiment marqué, peut-être une histoire d'âge mais Waoo ! Il suffit de regarder le clip de Still Tippin' pour comprendre la puissance du truc. Le couplet de Slim Thug en conduisant et en se faisant offrir une gâterie par une dame qui reprend son chewing-gum ensuite... Légendaire !

Et comme on change pas une équipe qui gagne, DJ Pat X Sidi Sid ont réalisés ce mix à quatre mains. Cette fois ci c'est du 100% Screwed

https://www.mixcloud.com/SwampDiggers/dj-pat-screw-shit/

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Air Mès & Hermax toujours disponible

ILLUSTRATION :
Dirt Noze

CREDITS PHOTOS :
Moïse The Dude par Mathilde Polak Touchard
Nikkfurie par Ludovic Souillat

Southside Still Holdin : les années Screwed Up Click

JUP — 2018-10-31T07:26:49Z

Après l'éclosion de Rap-A-Lot et avant les années Swishahouse, le Screwed Up Click a lui aussi porté haut les couleurs de Houston. Son influence n'a pourtant été que tardivement reconnue à sa juste valeur. Bienvenue dans les quartiers de Southside dont DJ Screw et ses acolytes, rappeurs dans la lumière ou voyous dans l'ombre, ont dessiné la légende.

Mix : Slimane aka Le Slimano

Les badauds peuplant les rues des quartiers sud de Houston ont aujourd'hui l'habitude d'assister aux lentes parades de Cadillacs aux couleurs criardes, rythmées par une musique étrange, molle et saccadée, comme tirée d'une sono prête à rendre l'âme. Au début des années 1990, ces mêmes autochtones n'étaient pas plus surpris quand des hommes armés, bandana sur le visage, interrompaient ce défilé en prenant d'assaut le véhicule pour en éjecter le conducteur avant de foncer à son bord vers les quartiers nord de la ville. Un épisode classique d'une petite guerre opposant les “dboys” (les dealers) du sud et du nord de Houston, dans laquelle la voiture était l'enjeu principal, tout comme les filles, la drogue et la musique.

Si la voiture faisait l'objet de tant de convoitises, c'est qu'elle valait à un homme sa réputation. Pour affirmer sa témérité on la faisait voyante et rutilante, et on roulait avec elle aussi lentement que possible. Ce vaisseau que l'on baptisa SLAB (acronyme de "Slow, Low and Bangin" ou "Slow, Loud and Bangin") ne se trouvait pas dans les mains du premier venu. Il fallait posséder le bon modèle, préférablement une vieille Cadillac ou une Buicks de collection. Il fallait la monter sur de précieuses jantes “84”, les fameux “swangas” qu'on jurerait arrachés à une batmobile. Il fallait orner son coffre de néons dessinant un adage de gangster, une épitaphe à un frère décédé ou un classique "Southside Still Holdin", qu'on faisait “popper” en signal de reconnaissance ou de provocation. Il fallait enfin disposer d'une réputation telle que personne ne songe à vous dérober votre précieux engin.

DJ Screw on the mixer and turntables

DJ Screw on the mixer and turntables. February 24, 1996. Special Collections, University of Houston Libraries. University of Houston Digital Library. Web. October 29, 2018.

Ultime ornement de l'époque, dans cette partie de la ville allant de Third Ward à South Park et communément appelée "Southside", nul dboy ne pouvait se pavaner au volant d'un slab sans traîner dans son sillage les échos de la musique de Robert Earl Davis Jr., aka DJ Screw. A l'inverse rien, du gangsta rap au R&B commercial, ne pouvait pénétrer ce territoire sans avoir été au préalable découpé, trituré et ralenti sur la table opératoire du chirurgien de South Park.

C'est à partir de 1992 que sous l'influence des dboys, les rues de Southside se retrouvèrent inondées sous les “screw tapes”, ces mixtapes préparées par le DJ depuis sa chambre, regroupant des morceaux en tous genres passés à la moulinette du désormais célèbre "chopped and screwed". Les screw tapes faisaient alors office de radio pour les auditeurs qui y découvraient Ice Cube et 2 Pac et s'amusaient à en décortiquer les paroles grâce à cette musique scientifiquement découpée et jouée au ralenti. Beaucoup des cassettes en circulation étaient des copies pirates, mais en une acquérir une originale n'avait rien de bien compliqué. Il suffisait de se rendre directement chez leur fabricant. Chaque soir devant le domicile de Screw le rituel était le même. Des centaines d'acheteurs s'y alignaient pour obtenir leur dose de chopped and screwed comme s'ils venaient se fournir en came. Pendant que Screw s'occupait de la distribution, son pote Reggie “Bird” Oliver se tenait derrière la porte un AK-47 à la main. Au cas où les gars des quartiers nords avaient l'idée de venir s'approprier les milliers de dollars que Screw empochait chaque soir. Des méthodes de trafiquant qui provoquèrent plusieurs descentes de flics, incitant Screw a ouvrir son célèbre magasin, le Screwed Up Records and Tapes (depuis fermé puis relocalisé).

DJ Screw ne se contentait pas de faire venir à Houston le rap des quatre coins du pays pour le cuisiner à la mode texane. La rumeur se répandit que des chanceux étaient conviés dans son nouveau domicile de Greenstone pour y confectionner leur mixtape personnalisée. C-Note, pionnier du rap de Southside avec son groupe les Botany Boyz, est ainsi reconnu comme le premier à avoir posé ses rimes sur une screw tape. Fat Pat lui n'était pas vraiment du genre à attendre qu'on l'invite. Il connaissait Screw depuis leurs années de petit dealers passées au lycée de Sterling. A peine entendit-il la voix de C-Note sortir de son radiocassette, qu'il déboula chez sa vieille connaissance pour y enregistrer sa propre tape. Personne n'aurait osé se mettre sur son chemin. Tous les protagonistes de l'époque s'accordent pour reconnaître à Patrick Lamont Hawkins un charisme irrésistible. Avec sa gouaille hors du commun, aiguisée dans la rue à jouer à "the dozens" avec ses potes, il était capable de monopoliser le microphone pendant des heures. Non content d'être un freestyleur de génie, c'est aussi à lui que beaucoup attribuent l'introduction dans le rap de Houston de ces airs de crooner qu'il déployait sur ses imparables refrains, et qui deviendront une des marques de fabrique du SUC, de Big Moe à Z-Ro.

A cette époque Lil Keke n'était encore qu'un lycéen, toujours prompt à rapper à la cantine ou dans la rue entre deux bagarres. A ses yeux Fat Pat et DJ Screw faisaient déjà figure de légendes. Fort d'une petite réputation dans son quartier de Herschelwood, il rêvait de jouer dans la cour des grands en se mesurant à Pat, le Freestyle King. Il obtint son ticket d'entrée grâce à son barbier dont Screw était un habitué. Le jeune prodige fit une telle impression au sein de la Screw House qu'un homme de main du DJ fut chargé de l'y reconduire chaque jour après les cours. La consécration arriva pour Keke le jour où dans l'embrasure de la porte apparut la silhouette imposante de Pat, qui lança un bref “c'est donc lui le gamin dont tout le monde parle”, avant d'empoigner le microphone pour se joindre à lui. De cette rivalité fraternelle naîtront d'innombrables freestyles cultes, dans le girond de Screw et en dehors, leur collaboration la plus marquante restant sans aucun doute le morceau 25 Lighters aux côtés de DJ DMD.

A en croire Lil Keke le Screwed Up Click devait à l'origine se composer de lui, Pat et Screw, comme une sorte d'imitation sudiste du trio de Run DMC. Mais un tel conformisme ne pouvait durer au sein de la Screw House, où les potes de passage devenaient vite des résidents permanents. Parmi eux Big Hawk (le frère de Pat), Big Moe, ESG et tant d'autres qu'on ne s'amusera pas à énumérer ici. Toute cette bande se réunissait pour de longues sessions nocturnes à fumer, boire et balancer leurs vers les uns après les autres, encore et encore, jusqu'à satisfaire le perfectionnisme du DJ. Une atmosphère parfaitement captée sur le légendaire freestyle June 27, enregistré en 1996 le jour de l'anniversaire de DeMo (à noter l'absence de Keke qui est alors derrière les barreaux). On aurait pourtant tort de s'imaginer ces longues sessions comme des parties de plaisir passées à siroter de la lean. Tous les participants les décrivent comme particulièrement harassantes. Z-Ro raconte que sa première apparition à la Screw House se transforma en trois jours de labeur entrecoupés de courtes nuits à dormir sur le sol. De ses propres mots, on se rendait chez Screw comme on se rendait en prison. Une fois entré dans la célèbre "wood room" où les enregistrements prenaient place, impossible d'en sortir avant que le DJ ne soit satisfait de votre performance. Pour vous empêcher de filer en douce la nuit, Screw avait pour habitude de verrouiller les lieux et de partir se coucher, la clé bien gardée au fond de sa poche.

C'est donc une drôle de population qui se retrouvait chaque soir à la Screw House. Autour du DJ affairé à ses platines, le micro passait des mains des OG à celles de novices fébriles à l'idée de prouver leur valeur. Certains invités eux ne touchaient jamais au micro. On ne connaît leur présence que par la mention de leur nom au détour d'un freestyle. Car ici bas il y a ceux dont on raconte la vie et ceux qui racontent la vie des autres. Corey Blount appartenait à la première catégorie.

Lorsqu'il s'agit d'évoquer Corey, Lil Keke n'a que deux mots à la bouche : le Slab King. Il devient intarissable quand il s'agit de raconter cette époque où, minot, il s'extasiait devant les bagnoles au volant desquelles Corey, à peine plus vieux, s'affichait fièrement. Un jour une Suburban, un autre une Lexus ou une El Dorado décapotable, toujours équipées des indispensables 84. Pour lui et les autres gamins de Third Ward, passer devant le garage de Corey était une tradition, et le contempler descendre les rues à bord de sa Cadillac Seville, fenêtre baissée et rolex à l'air, une cérémonie. Issu d'une famille de petits truands, Corey incarnait le voyou de classe dont les membres du S.U.C racontaient la vie fantasmée. Il n'a jamais pris le microphone (sauf sur le morceau Friends We Know de son pote Fat Pat) mais on lui attribue tout de même une initiative cruciale pour le SUC : c'est lui qui aurait transmis à Screw le morceau Swangin and Bangin de E.S.G, qui fera du natif de Lousiane un membre central du collectif. Corey était surtout le meilleur ami de Pat. Ensemble ils passaient leur journées à trafiquer des slabs, comme le rappeur en fait le récit sur son tube Tops Drop. Keke se rappelle de ce duo avec un souvenir vivace : Pat avait le génie, Corey la maille, et ensemble ils paraissaient inarrêtables.

Leur amitié fut marquée du sceau de la tragédie en 1998. L'avenir du SUC s'annonçait pourtant comme radieux. Lil Keke était sorti de prison l'année précédente avec dans ses poches l'hymne Southside qui propulsa son album Don't Mess With Texas dans le haut des charts. C'était au tour de Pat de connaître la gloire nationale. La cruauté du destin, ou du showbiz, lui fit croiser la route de Kenneth “Weasel” Watson, un promoteur de soirée véreux chez qui il eu l'idée funeste de se rendre seul un soir de février 1998 pour collecter une dette. Il fut abattu dans les couloirs de l'immeuble sans que son assassin ne soit jamais identifié. Quelques semaines à peine avant la sortie de son premier album Ghetto Dreams, devenu depuis une des pierres angulaires de la discographie du SUC.

La mort pour l'un, la prison pour l'autre. A cette même période Corey entra dans le viseur du FBI, suspecté de diriger avec son frère un trafic de cocaïne entre Houston et la Louisiane. A l'enterrement de Pat, il porta en larmes le cercueil de son meilleur ami sous les regards des fédéraux planqués au bout de la rue. Son arrestation quelques semaines plus tard puis sa condamnation à la prison à perpétuité signèrent la fin d'une époque. La liste des drames ne fera plus que s'allonger. Comme son frère Pat, Big Hawk est assassiné en 2006. Comme son frère, son meurtrier reste inconnu. Sans compter évidemment les décès provoqués par l'abus de sirop de codéine, dont les plus célèbres victimes furent Screw lui-même en 2000 et Big Moe en 2007.

Ne jamais perdre la foi. C'est probablement ce que la mère de Corey Blount pensa lorsqu'en 2016 le président Obama exauça ses prières en accordant à son fils une grâce partielle. Sa peine réduite à 30 ans, Corey pourra sortir en 2028. Il aura alors 50 ans, et comme tous les autres protagonistes de l'âge d'or du SUC, il pourra enfin grogner en voyant les rues de sa ville envahies par de pâles imitations de slabs. Comme Lil Keke il pourra grommeler qu'à son époque rouler sur des 84s était un privilège réservé aux vrais “players”. Et pourtant, bien plus que les ventes d'albums ou les chiffres du streaming, cette banalisation est le signe de l'empreinte laissée par le SUC. De son influence culturelle qui a depuis longtemps dépassée les limites des quartiers sud de Houston, donnant un sens nouveau aux “Southside Still Holdin” en néons illuminant les coffres de leurs slabs.

NDR : les photos illustrant cet article sont tirées des archives de la Houston Hip Hop Research Collection, consultables sur le site de l'Université de Houston.

Liste des pistes

Z-Ro - Lost my mind
Trae Tha Truth - Barre
Lil' Keke & Big Krit - Me And My Old School
E.S.G.- Sailin' da South
Lil' Keke - I'm From Texas (feat Slim Thug)
Z-ro, Trae Tha Truth - No Help
Fat Pat - No Glory
Big Moe - Barre Baby
DJ Screw - After I Die
Dj Screw - Talkin

Houston : Dirty South

La rédaction — 2018-10-22T13:14:16Z

Pour bien débuter ce dossier spécial Houston, la rédaction vous propose cette sélection subjective de morceaux 100% H-Town. Des titres qui nous semblent représentatifs de cette scène si foisonnante.

Écouter sur Spotify / Apple Music

5th Ward Boyz - Concrete Hell (Prod. 5th Ward Boyz & Mike Dean)
Rated G, 1995

Prenez 3 rappeurs bavards comme Andre "007" Barnes, Eric "E-Rock" Taylor et Richard "Lo Life" Nash, ajoutez le sorcier Mike Dean à la production, saupoudrez d'influences telles que N.W.A, Ice-T et leurs mentors de l'empire Rap-A-Lot Records, The Geto Boys, et vous obtenez 5th Ward Boy et son gangsta funk brutal et tranchant. Car malgré son aspect wavy avec ce petit riff de guitare à faire pâlir d'envie Harry Fraud, Concrete Hell (tiré de leur 3ème album Rated G sorti en 1995) propose une plongée dans l'univers carcéral comme extension jusqu'au-boutiste de la vie dans le Fifth Ward, ghetto situé au Nord de Houston. Conté à la première personne, le morceau puise dans les souvenirs de Lo Life, ayant lui-même fait l'expérience de la geôle pour trafic de coke quelques années auparavant, pour délivrer une analyse clinique de la vie derrière les barreaux. (Anglemort)

Al-D - Lost in The Hood (Prod. DJ Screw)
Home For The Free, 1995

Si ce morceau est resté relativement confidentiel, la boucle lancinante qui compose le corps du beat de DJ Screw est entrée, elle, au panthéon du rap sudiste puisqu'on la retrouve samplée sur pas moins de 4 titres du mythique 3 'n the Mornin' (Part Two) de ce même Robert Earl Davis (et accessoirement frère de Al-D). S'il n'est pas l'album le plus marquant de la galaxie Screwed Up Click, Home of the Free demeure un très bon projet au goût amer, notamment en raison de sa cover estampillée "Pen & Pixel" annonciatrice de l'hécatombe qui touchera le crew par la suite. "We chose the wrong thing to deal with". (Anglemort)

Beatking - Houston 3 AM Freestyle (Prod. Beatking)
Houston 3 AM, 2015

En voilà bien un qui continue de perpétuer l'héritage sonore de Houston et de revendiquer fièrement ses racines sudistes ! Tonnes de samples, fascination pour les strip clubs, humour régressif... avec le Club Godzilla le divertissement est total et l'amour pour le rap, réel. Particulièrement outrancier lorsqu'il s'agit de faire sucer de longs concombres aux danseuses qui l'accompagnent sur scène, Beatking sait aussi se faire bienveillant en s'assurant que tout le monde est bien rentré chez soi après le show. Une fois cela fait, lui s'en ira enregistrer quelques freestyles en solitaire, à l'image de ce Houston 3 AM qui mélange pêle-mêle Still Tippin' de Mike Jones, You're a Customer de EPMD, Cell Therapy de Goodie Mob et I'm On Fire de Mystikal. (Anglemort)

Big Moe - Just A Dog (Prod. Noke D)
Moe Life…, 2003

L'écoute d'un titre de la Screwed Up Click évoque une certaine idée de la résilience puisqu'elle fait automatiquement apparaitre quelques fantômes dans la pièce. Fat Pat s'est mangé la balle de trop en 1998 et son frère Big Hawk lui a malheureusement emboité le pas en 2008. Dj Screw a également cassé sa pipe le 16 novembre 2000, pour avoir un peu trop siroté. Comme Big Moe d'ailleurs, qui lui s'est éteint en 2007, laissant sur son passage quelques pépites dont les biens nommés Ciry of Syrup (2000) et Moe Life… (2003).
A l'instar de la petite qu'il courtise dans le club, comment ne pas être fasciné par l'interprétation du Barre Baby sur ce Just a Dog et son refrain incroyablement accrocheur ? Liqueur violacée sur la piste en son honneur, pour toujours. (Anglemort)

Bushwick Bill – Only God Knows (Prod. Mad CJ Mac)
Phantom of The Rapra, 1995

Le Geto Boy de petite taille sort son deuxième album solo en 1995, porté par le single Who's the Biggest. Sur la face B du maxi se trouve ce titre, Only God Knows, qui sample le Walk On By d'Isaac Hayes, dans une atmosphère faussement laid back. Dès le début, de belles sirènes aiguës nous font croire qu'on va se laisser emporter dans une ambiance cool californienne, mais c'est plutôt l‘inverse qui se produit : en réalité, Bill se pose beaucoup de questions, entre deux gros joints d'herbe, à propos de sa vie triste et désespérante, et de l'issue que le sort lui réserve. (Tibo)

Chamillionaire - Void in My Life (Prod. Twinz)
The Sound Of Revenge, 2005

They see me rollin…. Novembre 2005, la Terre entière se prend le pare-chocs avant de Chamillionaire dans le museau avec le succès inattendu du titre Ridin' Dirty (feat. Krayzie Bone). Pourtant, cela serait se méprendre que de le considérer comme un simple one hit wonder. Faisant suite aux excellents projets Get Ya Mind Correct (2002) et Controversy Sells avec Paul Wall (2005), The Sound Of Revenge (2005) reste son plusgrand fait d'armes, d'une part grâce au tube Ridin' et son potentiel « mème Internet » indiscutable, mais aussi en raison des autres petites pépites qu'il contient, malheureusement un poil phagocytées par le succès du single suscité, à l'image de ce Void In My Life très addictif. (Anglemort)

DJ Screw - June 27th freestyle (Prod. DJ Screw)
Chapter 012 : June 27th, 1996

Le 27 juin est devenue une date culte à Houston, au point que certaines personnes ont réclamé que ce jour soit férié. Ce jour de 1996, le rappeur Big DeMo fête son anniversaire et cette célébration va alors donner lieu à l'enregistrement d'un freestyle de plus de 35 minutes regroupant plusieurs membres de la Screwed Up Click dont le DeMo en question mais aussi Big Moe, Big Pokey, Bird, Haircut Joe, K-Luv, Key-C, Yungstar… le tout porté sur un instrumental de Da streets ain't right du groupe Kris Kross usiné façon screw par le regretté Robert Earl Davis Jr. Ce freestyle sorti sur la cassette June 27th, deviendra ainsi un titre historique, instaurant par la même le style iconique de DJ Screw comme une part de la culture houstonienne. A noter que de nombreux artistes de Houston lui rendront hommage comme ce tribute qui lui du 27 juin 2011 par la nouvelle garde de Houston dont LE$, Propain, H-Kane, Marcus Manchild, Delo et Kirko Bangz. (Tis)

Houston_town

Geto Boys - Still (Prod. N.O. Joe)
The Resurrection, 1996

"DIE MUTHAFUCKAS ! DIE MUTHAFUCKAS !". C'est avec grand fracas que les Geto Boys annoncent leur retour en 1996. Retour du trio originel. En effet, sur le précèdent album 'Til Death Do Us Part, Willie D avait été remplacé par le voisin louisianais Big Mike. Une envie de carrière solo... Bref, c'est donc trois ans plus tard que paraît The Resurrection. Une courte conversation téléphonique entre Larry Hoover et J. Prince (!) en guise d'intro et arrive ce Still. La violence. La prod. de N.O. Joe est une vraie fournaise, et les trois rappeurs sont impitoyables. Une pure frénésie émane de ce son. A noter les premières mesures de Willie D, histoire de bien fêter son retour : "Back up in your ass with The Resurrection". Si avec tout ça vous n'êtes pas conquis... (Crem)

K-Rino feat. H.A.W.K, Lil' Flea, Point Blank - Fear No Evil (Prod. K-Rino)
Fear No Evil, 2004

"K-Rino est un emcee tout à fait ténébreux, marginal, qui va s'employer tout au long de sa fructueuse carrière à nager à contre courant des tendances mainstream de H-Town [...]". Dans son bouquin de référence, Gangsta Gumbo, J-P Labarthe résume parfaitement l'oeuvre très sombre de K-Rino où l'on retrouve des thèmes chers aux rappeurs de Memphis : violence, paranoïa, mort omniprésente, le tout ponctué d'une bonne dose de spiritisme. Sur Fear No Evil, l'ambiance est donc tendue, alerte, avec un sentiment d'angoisse que vient renforcer une piste de piano aiguë et véloce toute droit sortie d'une B.O de John Carpenter. (Anglemort)

Kirko Bangz - Drank In My Cup (Prod. Sound M.O.B.)
Progression 2 : A Young Texas Playa, 2012

Publié en 2011 pour teaser la sortie de Progression 2 : A Young Texas Playa, Kirk Jerel Randle (de son vrai nom) a affolé la toile avec ce tube interplanétaire. Il fut remélangé, haché, vissé et repris dans tous les sens par 2 Chainz, Juelz Santana, Maggie Carrie, Slim K et bien d'autres. Pas mal pour un premier hit. Certes, il a peiné à rester sur le devant de la scène. Normal vu à quel point ce milieu est compétitif. Une chose est sûre, Kirko Bangz c'est comme Nickelback : qu'on l'aime ou qu'on le déteste,on l'a TOUS écouté au moins une fois dans notre vie. (KallMeTheDoctor)

Lil Flip feat. Mike Jones - White Cup (Prod. Shorty P & Lil Flip)
I Need Mine $$, 2006

Presque oublié parmi toutes ces légendes, Lil Flip a lui aussi connu les heures de gloire du rap made in Houston. Affilié à la S.U.C (Screwed Up Click) pendant sa jeunesse, il a aussi explosé nationalement dans le milieu des années 2000. Fliparaci a quelques grands albums à son palmarès. Underground Legend, le double album I Need Mine, et le plus connu U Gotta Feel Me. Un projet qui ira même jusqu'à traverser l'Atlantique pour atterrir sur les ondes de Skyrock avec le single Sunshine. Technicien et lyriciste de mérite, l'autoproclamé Number 1 Fly Boy a marqué toute une génération d'aficionados, ouvrant l'auditeur au lifestyle du divin Lone Star State : sirop, coupe blanche, candy paint, grillz et filles faciles.
PS : L'auteur de ces lignes ayant lui-même découvert le Chopped & Screwed grâce au morceau Drugz. (Mugen)

Maxo Kream - Trigga Maxo (Prod. Christian Lou & RayAyy)
Maxo 187, 2015

Maxo la gâchette enc*leur de mamans. C'est inquiétant comme une ruelle de Forum Park remplie d'enc*leurs de mamans. Tous outillés comme des enc*leurs de mamans. Une boucle de piano, un charley, une caisse claire et un kick qui débarque en plein milieu du titre. Une atmosphère malsaine se dégage de cette prod. Deux minutes pesantes et menaçantes qui ont permis à Maxo Kream de se faire connaître à un plus grand nombre. Car après deux mixtapes, c'est définitivement avec ce projet que le rappeur est considéré comme la relève de H-Town. Le discours est ténébreux et explicite. Enc*leur de mamans le bandana est bleu ici. Southwest Houston territoire Crips. Froid comme le sang d'un vrai enc*leur de mamans. (Crem)

Mike Jones feat. Slim Thug & Paul Wall - Still Tippin' (Prod. Salih Williams)
Who is Mike Jones, 2005

Que dire ici ? Tout a déjà été dit et écrit sur ce titre. La première version produite par Bigg Tyme apparaît en début d'année sur une compilation Rap-A-Lot, et c'est initialement Chamillionaire qui posait avec Mike Jones et Slim Thug. Mais c'est définitivement cette deuxième mouture qui fait que toutes le têtes se tournent vers Houston fin 2004. L'empire Swishahouse peut commencer à mondialement s'étendre... Already Platinium, Who is Mike Jones ? et The Peoples Champ sortiront tous en 2005... (Crem)

Paul Wall feat. Big Pokey - Sittin' Sidewayz (Prod. Salih Williams)
The Peoples Champ, 2005

Une boucle hypnotique, une caisse claire qui claque et surtout cette basse... Accompagné de Big Pokey de la Screwed Up Click, Paul Wall livre un modèle de ridin' music. Et à l'écoute on a aucune peine à s'imaginer en plein milieu d'un défilé de Chevy, Cadillac et Lincoln multicolores. Candy paint, évidemment. Ici on roule lent et bas, et on peut être sur qu'à l'arrière les mecs de Yella sont équipés. (Crem)

Scarface - Money and The Power (Prod. Crazy C & Scarface)
Mr. Scarface is Back, 1991

Quand on mentionne Scarface le terme storytelling doit obligatoirement être évoqué. Ici c'est l'histoire d'une ascension et d'une chute. Rien d'exceptionnel : ambition, violence et deal, sur fond de sample de Barry White. Une quête d'argent et de pouvoir, avec comme seul moyen un des bizness les plus rapidement rentable quand on est issu des ghettos de Houston. Evidemment l'histoire est inspirée de faits réels. Evidemment l'histoire finit mal. "Hehehehehe.. I guess the juices are sour..." (Crem)

Scarface - Now I Feel Ya (Prod. John Bido & James Smith)
The World is Yours, 1993

Titre marquant dans le répertoire de Scarface, Now I Feel Ya est un classique. Sept minutes et trente secondes de pure réalité, quand d'autres s'éssouflent et fatiguent l'auditeur dès les premières mesures... Ce condensé de vingt trois années d'existence est un modèle du genre. L'histoire d'une vie, entre naissances et morts. La mort d'amis qui ont fait des mauvais choix, et l'espoir qui renaît dans la paternité. Histoires de familles, histoires de rue... "Ya feel me ?"(Crem)

Slim Thug feat. Boss Hogg Outlawz - Recognize A Playa (Prod. Mr Lee)
Serve & Collect, 2007

Ces cuivres chinés chez O.V. Wright, ce Slim Thug de gala, ce refrain usiné pour réveiller le voisinage et fumer l'asphalte... difficile de résister à la puissance de ce Recognize A Playa ! Un morceau qui crée une envie irrépressible de tout claquer en berlines de luxe, effeuilleuses aux formes généreuses, sape XXXL et parures clinquantes. Un putain de tube, en somme. (Anglemort)

Z-Ro - 25 lighters (Prod. Z-Ro)
Crack, 2008

Tâche ingrate que de ne garder qu'un seul titre de l'insondable et délicieuse discographie de Z-Ro. Parlons plutôt d'une performance alors, avec 25 Lighters , un freestyle de 9mn à la voix dépitchée, produit par lui-même et renvoyant directement au classique éponyme de DJ DMD, Lil Keke et Fat Pat (1998). Avec ce morceau fleuve et comme le rappelle celui qui suit sur l'album, Joseph Wayne McVey « paid his dues » et multiplie les références et hommages à ses pairs, la Screwed Up Click évidemment, mais aussi UGK ou le groupe local Street Military.
En plus d'être un chanteur de la trempe d'un Nate Dogg, 25 lighters est une preuve parmi tant d'autres que Z-Ro mérite aussi sa place au panthéon des rappeurs les plus doués des années 2000 : "My flow is real cold I ain't never been wack / And thanks to Bun B and Pimp C I got two gold plaques". (Anglemort)

Artwork : Dirty Noze

Hip-Hop's Unlikeliest Icons : Promethazine Codeine Syrup Manufacturers

2017-04-13T09:42:29Z

Inside the recording studio at Screwed Up Records & Tapes, William Gibbs lights up a Black & Mild and pauses to consider how long he's been sipping. Next to Gibbs—who's better known as Will-Lean, a member of the legendary Houston hip-hop collective Screwed Up Click—is a tall, white Styrofoam cup. The concoction inside mixes Faygo Redpop, a strawberry-flavored cream soda, and promethazine codeine cough syrup, a prescription pain reliever and cough suppressant that's also the main ingredient for any number of similar cocktails referred to as “drank,” “purple stuff,” “lean,” and “sizzurp,” among other names.

Gibbs decides he's been sipping since the mid-'90s. “I feel like I'm checking myself into rehab or something,” he says as he ponders his history. “I don't get high. I just drink it for the taste. It tastes as good as a motherf-----. Shit don't do anything for me anymore, but I still do it.” He's made good headway on his Redpop, and his relaxed vibe reflects it—the effects include numbness, lethargy, and euphoria.

“If you have Actavis or Hi-Tech, those are like the Michael Jordan of sipping drank”
In the parking lot out front, on West Fuqua Street in the South Park neighborhood of Houston, someone is tossing chicken legs, boudin sausage, and rib slabs on a grill. This isn't just any Wednesday afternoon on the South Side : It's the 16th anniversary of the death of Robert Earl Davis Jr., better known as DJ Screw, the main popularizer of “chopped and screwed,” the technique that helped put the Houston hip-hop scene on the map. Davis would slow down the tempo of a song to make it seem as if the music were unfolding in slow motion, layering in new beats and scratches. He died in November 2000 of a “codeine overdose with mixed drug intoxication,” according to the autopsy report, just as the styles he helped pioneer were becoming synonymous with the slower pace of Southern cities. To many, the music spoke of everyday life, which for some people included drinking drank. Artists such as Lil Wayne and Justin Bieber have since celebrated its high, spreading its fame and boosting recreational consumption.

The rising visibility of promethazine codeine syrup also made the pharmaceutical companies that manufacture and sell it part of some communities' everyday vernacular. Users and dealers might not know how these companies did last quarter, but they all have opinions on who puts out the sweetest, most potent sip. “Right now, these motherf-----s drinking anything. They got green shit, yellow shit, red shit,” Gibbs says. “But most people are drinking the Hi-Tech red, Wockhardt green, and Qualitest. Those are the choices you have right now.”

Bottles of promethazine codeine cough syrup produced by Hi-Tech Pharmaceuticals Inc. and Wockhardt Ltd. subsidiary Morton Grove Pharmaceuticals Inc. sell on the streets of Houston for $750 to $1,000 a pint, say the users, dealers, and experts who were interviewed for this story. If you have some extra scratch, there's syrup from Actavis (now Allergan Plc), the king of the market until the company stopped selling the product in 2014. As recently as nine months ago, the remaining pints of Actavis syrup could fetch anywhere from $2,500 to $3,000, says Ronald Peters, a retired professor of behavioral sciences at the University of Texas Health Science Center in Houston. “It's the caviar of drugs,” says Peters, who's been researching the cultural influence of cough syrup since the mid-1990s.

“If you have Actavis or Hi-Tech, those are like the Michael Jordan of sipping drank,” says a user who will identify himself only as Scooby. The taste is distinctive, he adds : “The syrup could have been named the Magic Potion Bottle, and I would have known which pharmaceutical companies were making money.” Scooby, who says he's 33 and unemployed, started sipping when he was 15 and still does on occasion. “It was embedded into our head to sip drank,” he says. He recalls that friends and neighbors would sit around a local swimming pool, holding Styrofoam cups.

Inside Screwed Up Records & Tapes.
Photographer : Todd Spoth for Bloomberg Businessweek

In 2016 promethazine codeine syrup was prescribed about 4 million times in the U.S., according to data compiled by Bloomberg Intelligence, and brought in $15 million in sales—a slight decline from when Actavis was on the market. These figures are curiously small relative to the syrup's cultural influence, but enough reaches the illegal market to keep it in the public eye. Last year, according to the Atlanta Journal-Constitution, investigators in Georgia found that technicians at Emory University Hospital Midtown in Atlanta had diverted 110 gallons of promethazine codeine to the street from 2008 to 2013, leading to a $200,000 fine. (The hospital told the newspaper it had systems in place to prevent such thefts, which it had strengthened in the wake of the revelations.)

It's difficult to know how big the illegal market is or how many of the estimated 2.1 million Americans addicted to prescription opioids are abusing promethazine codeine. The quality of addiction and overdose statistics varies from state to state, and measuring codeine abuse has been a lower priority than monitoring opioids such as oxycodone, hydrocodone, methadone, and fentanyl, whose use has exploded in recent years. But in 2011, the most recent year for which data are available, codeine (in all forms) was the reported cause of 11,000 U.S. emergency room visits, according to the Department of Health and Human Services. A 2013 study of more than 2,300 college students in the Southeast found that at least 6.5 percent had taken drank. That same year the U.S. government's National Institute on Drug Abuse said promethazine codeine cough syrup had become “increasingly popular among youth in several areas of the country.”

In the two decades since promethazine codeine was first reported as a substance abuse trend, pharmaceutical companies have rarely acknowledged, let alone taken steps to combat, the illegal market. By contrast the companies most closely associated with the broader opioid epidemic have occasionally been called to account for their practices and have defended themselves publicly. For example, the maker of OxyContin, Purdue Pharma LP, in 2007 pleaded guilty to charges of misleading regulators, doctors, and the public about the addiction risks of its product ; Purdue has since said that it reformulated the drug to give it “abuse-deterrent properties” and that it's funding programs to help prevent pharmacy robberies.

Despite drank's currency in pop culture, the syrup companies have largely managed to avoid such controversy, leaving experts and users to speculate on whether they regard the illicit market as a problem or an opportunity. “There ain't no difference between what happens with these pharmaceutical companies and what happens with McDonald's,” Gibbs says.

Promethazine codeine cough syrup began its rise in 1952, when a company called Ani Pharmaceuticals applied to the Food and Drug Administration for approval of what was originally known as “Phenergan expectorant with codeine.” The formulation paired promethazine, an antihistamine developed in France in the 1940s, with a painkiller that had been in use for more than a century. After a winding regulatory path, promethazine codeine was declared safe and effective by the FDA in 1984.

Dr. David Corry, chief of the Immunology, Allergy, and Rheumatology section at Baylor College of Medicine in Houston, says the idea is to block with one drug the major symptoms of allergies. “The codeine covers the cough ; the promethazine covers everything else.” The problem with the combination, he adds, is the severe side effects, which include “altered mental status.”

A Select Drankography

“You can find me on them Screw CDs talkin' about / ‘Purple Stuff' Purple stuff ! (Purrrr-pullll) Purple stuff”

Purple Stuff
— Big Moe (of Screwed Up Click)

“Mama leave 'em with a trace of Mo-E / And promethazine and yeah the codeine fiend”

Me and My Drank
— Lil Wayne

“Forty dollars for just one ounce ounce, plus / Tussionex is how it's pronounced”

Sippin' On Some Syrup
— Three 6 Mafia

“Two cups of the muddy, I swerve on 'em / Actavis, Actavis wait on it / Actavis, Actavis wait on it”

I Don't Play About My Paper
— DJ Khaled

“Dibble dabble with the lean / Hi-Tech with the cream soda / As I whipped the yola / Lambo red, Coca Cola”

Yamborghini High
— A$AP Mob

“You know, I'm on one / Two white cups and I got that drink, it could be purple, it could be pink”

Trust Issues
— Justin Bieber, covering Drake

Drank has been around almost as long as promethazine codeine. In the 1960s, according to author Lance Scott Walker, who's written two books on Houston's hip-hop culture, the city's blues musicians began experimenting with a mixture of cough syrup and beer. After the FDA declared promethazine with codeine effective, users had a buffet of choices. Actavis was the first company to get a formulation on the market, labeling it Prometh With Codeine Cough Syrup. Wockhardt followed not long after with Promethazine Hydrochloride and Codeine Phosphate. By 2013 at least seven pharmaceutical companies—Actavis and Wockhardt, plus Pharmaceutical Associates (now defunct), Hi-Tech (now owned by Akorn Pharmaceuticals), Nostrum Laboratories, Tris Pharma, and Amneal Pharmaceuticals—had received approval for at least 27 different promethazine codeine products, according to FDA records.

The first company to market was also the first to recognize publicly that some people were using its product recreationally. Over the years, Actavis's Prometh With Codeine formulation and its distinctive orange-and-white label had remained largely unchanged, and the liquid became the “purple standard” on the streets. Or the pink standard, rather : It was known, as the hip-hop artist 2 Chainz pointed out in a 2016 interview with WorldstarHipHop, for turning pink when mixed.

As Actavis was gaining in popularity, artists of varying degrees of celebrity were name-checking it or being otherwise associated with it—most crucially, 2 Chainz said, Bieber, the megafamous Canadian pop star. In early 2014, TMZ had published multiple anonymously sourced reports on Bieber's alleged drank abuse, including one saying that he was a “fan of Actavis prometh with codeine cough syrup.” (Bieber has never responded to the allegations, although TMZ later reported that people close to him said he'd stopped sipping. A representative for Bieber didn't reply to a request for comment.)

That spring, Actavis pulled the product altogether. “Actavis has made the bold and unprecedented decision to cease all production and sales of its Promethazine Codeine product,” a company official told TMZ, adding that the attention “has glamorized the unlawful and dangerous use of the product, which is contrary to its approved indication.” Asked to comment further, an executive with Allergan directed Bloomberg Businessweek to Teva Pharmaceutical Industries Ltd., which purchased Allergan's generics business last August. A Teva representative said the company was “unable to comment on the historic products as it relates to decisions of the legacy Actavis.”

“To me, these were some ethical people who knew they were making a lot of money on the syrup”
In August 2015, Wockhardt became the second company to publicly address the issue of recreational use of promethazine codeine syrup, following a controversy related to a syrup put out by its subsidiary Morton Grove. Three days after the Chicago Tribune published an article highlighting how the local suburb of Morton Grove, where the subsidiary is based, had become synonymous on social media with purple drank, Wockhardt issued a statement about what it called the “disturbing practice” of unapproved use of its syrup. “While some may attempt to glamorize it, prescription drug abuse is a public health problem,” the company said. “We will continue to work with law enforcement and others to deter the unauthorized use of prescription cough medicine.”

The acknowledgment that the syrup was being used recreationally was something, but to date, Wockhardt, which didn't respond to multiple requests for comment, doesn't appear to have taken any public steps to prevent abuse. And with Actavis out of the picture, the users and experts interviewed for this article say, Morton Grove and Hi-Tech gained market share.

Peters says that, based on his research with users, dealers, and pharmacists, Hi-Tech's Promethazine HCI and Codeine Phosphate Syrup CV was likely the highest-selling promethazine codeine product on the streets of Houston in 2015. That same year, Hi-Tech's parent company, Akorn, an Illinois-based generics manufacturer, introduced a second promethazine codeine formulation with the unwieldy name of Promethazine Hydrochloride, Phenylephrine Hydrochloride and Codeine Phosphate Syrup CV.

As yet, Akorn hasn't publicly acknowledged off-book use of its promethazine codeine cough syrups. But Peters says he believes the company tacitly recognized their street value last year, by changing its packaging from plastic bottles to glass ones, which he says results in a more bitter-tasting syrup. (Akorn didn't respond to requests to address the assertion.) He adds that the street value for Hi-Tech has dipped slightly since the change in bottles, but that “it's still really wanted and one of the biggest sellers on the street market.”

Peters developed his expertise during the 1990s, when he researched drank and hip-hop culture while getting his doctorate in health promotion research and development. He went from high school to high school, witnessing kids share Sprite bottles full of drank and sometimes pass out in class. That led him to investigate the companies that produced and sold the syrup. He noticed a pattern of financial success that moved from one company to the next, as brands changed hands and public attention to drank increased. Actavis, he says, “passed the baton to the next company.”

Gibbs in front of a mural memorializing DJ Screw.
Photographer : Todd Spoth for Bloomberg Businessweek
He says he believes that, with the packaging shift, Akorn might have been showing genuine concern about the recreational market. “To me, these were some ethical people who knew they were making a lot of money on the syrup,” Peters says. David Ferguson, a professor of medicinal chemistry at the University of Minnesota who studies the pharmacology of widely abused drugs, takes a more skeptical view. “If people believe these companies are fighting the good fight to remove or end diversion or the illegal trafficking and sales on these products, I think they would be naive,” he says. “These are big markets.”

Calls and emails to other promethazine codeine syrup manufacturers, in addition to Akorn and Wockhardt, weren't returned. An exception was Endo, the parent company for Par Pharmaceutical, which sells Qualitest's promethazine codeine product, another popular syrup. “[P]atient safety is a top priority for Endo and we are committed to providing patients with approved products that are safe and effective,” wrote Heather Zoumas Lubeski, a senior director for corporate affairs. “While it is not among our company's leading products, promethazine with codeine remains a viable treatment option for physicians and patients when used as prescribed.”

Dr. Corry, of Baylor College of Medicine, questions whether promethazine codeine should still be an option. “There are more effective options around today that have greatly reduced side effects,” he says. “Usually, the ultimate use for promethazine codeine will be recreational. There really is no medical use for this kind of combination.” He adds : “I would be in favor of the FDA looking at banning it.”

The FDA has been scrutinizing codeine anew since 2013—requiring, for example, that warnings be added to labels highlighting the risks to children—but it has yet to publicly tackle the dangers connected to recreational use of promethazine codeine syrups. “The FDA's actions in this area are based on the latest safety data available,” Sarah Peddicord, a press officer for the agency, wrote in an email. “The agency is currently evaluating all available information to determine whether additional communication and/or regulatory action is needed.”

On the enforcement side of the equation, promethazine codeine has been overshadowed by other prescription opioids. Doug Coleman, special agent in charge of the Drug Enforcement Agency in Arizona, worked cases related to promethazine codeine in predominantly black neighborhoods throughout the U.S. for a year around 2003, tracking the manufacturing and prescriptions that would go out for the syrup. He says the DEA focuses on larger-scale investigations involving organizations or “dirty doctors.” “If it gets down to the street level, where let's say somebody takes a couple bottles of this product and they're distributing around the lower levels, then we really don't get around to it so much,” he says.

In the summer of 1992, DJ Lil Randy was riding around Houston in the back of a friend's car when he was handed a bottle of Boone's Farm wine. Inside was promethazine codeine cough syrup. He loved the taste, which he compares to fruit punch. “We weren't really mindful about the drug part of it at first,” he says. “It was strictly the taste that got us. After that, it kinda became an everyday thing.” He pauses, lowering his head for a moment before continuing. “If I had known then what I know now, I don't think there's any way I would be talking about it on a mixtape,” he tells me. Drinking syrup, he says, “went from a fad to a population to a community.”

There was a time when it seemed as if you couldn't listen to a track from a Houston hip-hop artist, DJ Lil Randy included, on a mixtape or on 97.9 The Box, the city's premier hip-hop radio station, without hearing at least one reference to syrup. As Screwed Up Click's popularity was on the rise in the late '90s, Randy's dependence grew into addiction. He was in jail for possession of codeine in 2000 when his best friend and co-pioneer, DJ Screw, died. When Randy was released after a three-year stint, he says, he sobered up and began learning about the effects of abuse on the brain and kidneys. “As long as promethazine codeine stays in the hip-hop, impoverished, and less fortunate communities, it's not going to be addressed by these companies,” he says.

Scooby, the unemployed user, says that after spending a fortune over the years, he's weaned himself to the point that he rarely sips. He expresses skepticism about the companies but says he hopes they might publicly recognize the drug's effects : “People need to sway them that what goes on here is legit. I don't think they want to hear people like me.”

Outside Screwed Up Records, a few people get out of a car to snap photos of the mural of DJ Screw. Inside, Gibbs takes a sip from his white cup. Sitting back in his chair, he offers no indication that he'll slow down on drank, despite his protestations that he's essentially immune to the buzz. Far from hoping the companies will stem the flow of syrup into poor communities, he says they should acknowledge the role that he and others in hip-hop have played for their products. “I feel like they should break off a check or at least drop off a couple of cases,” he says, laughing through the smoke from his Black & Mild. “We'll keep it confidential.”

SwampDiggers' Summer Camp

La rédaction — 2016-08-02T08:03:23Z

Afin de profiter au mieux des envolées du Celsius, voici une sélection par la rédaction de quelques albums, toujours aussi savoureux à chaque période estivale, et un petit mix à emporter en bonus.

Above The Law - Uncle Sam's curse (Ruthless Records, 1994)
Troisième album des angelenos de Pomona, Uncle Sam's Curse est devenu un de ces albums g-funk classiques, notamment porté par le hit Black Superman. Tout est réuni dans cet album pour hocher la tête en flânant sous le soleil ou pour rouler beaucoup trop lentement, bercé par les compositions définitivement west coast rendant grâce à l'œuvre de George Clinton. Une malédiction sonore somme toute très addictive, qui contribuera assurément à sculpter le son de la Californie. (Tis)
– Above The Law - Black Superman (prod. Cold 187um & J. Russell)

Big Moe ‎– City Of Syrup (Wreckshop Records, 2000)
Ses premiers pas dans le rap, Kenneth Doniell Moore aka Big Moe, les fait aux cotés de la légende texane DJ Screw. Après avoir posé son flow chanté et syrupeux sur quelques-unes de ses mixtapes, il sort en 2000 un album qui deviendra rapidement un classique à Houston : City Of Syrup. Le Barre Baby de la Screwed Up Click y déploie sa panoplie de chanteur/rappeur, sorte de Nate Dogg noyé dans un styrofoam cup. Entre addiction et grande vie, sombres histoires et lumières aveuglantes qui se reflètent sur les pare-chocs multicolores, il noie le soleil texan dans des flots de soda glacé et dresse un portrait tant jovial que mélancolique de sa cité adorée. Entouré d'invités légendaires (Z-RO, DJ Screw, Big Hawk), Big Moe et sa musicalité infectieuse nous plonge dans l'ambiance festive et pétillante d'un été a Houston. RIP BIG MOE (D.Kleinfeld)
– Big Moe - Choppaz feat. D-Gotti, D-Reck & Noke D (prod. Salih)

Coop MC - Home of the Killers (On The Rise Records, 1995)
Immersion en douceur dans le monde des débrouillards et des hustlers des quartiers de Forth Worth (Texas) sur fond de sonorités soul, jazz et g-funk. 65 minutes laidback idéales pour passer une après-midi posé sous le porche d'une maison de la Funky Town et qui, par moments, ne sont pas sans rappeler le taulier texan Scarface. À noter que Pen & Pixel signent ici la pochette la plus sobre de leur carrière. (Gho$tFrieza)
– Coop MC - Blue sunday (prod. Maestro, Marlon & Ernie G.)

Devin the Dude - Waitin' To Inhale (Rap-A-Lot Records, 2007)
Rappeur exceptionnel, mais également chanteur, producteur, multi-instrumentiste, danseur et même « mouth scratcher », Devin The Dude est certainement une des plus grandes injustices de l'histoire de la musique moderne, à moins que le rappeur le plus cool de la terre ne soit juste victime de son « j'm'enfoutisme ». La musique ensoleillée du rappeur de Houston, remplie jusqu'à la garde de sexe, de weed et de bonne humeur, avait pourtant tout pour toucher le grand public, mais le « Dude » reste cantonné dans les milieux des fans de rap. Un artiste que tout hip-hop head de bon goût n'hésite pas a ressortir tous les ans, pour fêter le retour des beaux jours. (Dirt Noze)
– Devin The Dude - What a job feat. Snoop Dogg &Andre 3000 (prod. Chuck Heat)

DJ Quik - Rhythm-al-Ism (Profile Records, 1998)
DJ Quik passe sa vie à composer des bandes-sons parfaites pour les vacances au soleil. Rhythm-al-Ism est son 4ème album, et il est quasi-parfait, de la tracklist à la pochette, qui est quand même magnifique de romance : cheveux aux vents, chemise ouverte, regard mélancolique. Pour un mec qui a retiré le "c" de son nom en raison de son accointance avec les Bloods, c'est très fort. Du début à la fin de l'album, la formule du most complete artist est parfaitement maîtrisée : après une intro percutante, on a droit à l'un des tous meilleurs morceaux de la carrière de Quik, un chef d'œuvre g-funk, à la fois laidback et entraînant, un hymne à la fête, à l'insouciance et aux plaisirs de la vie (boisson, pognon, saumon, nichons...). La suite de l'album déroule d'autres inspirations, tantôt presque triste, ou à l'inverse plus agitées. Les BPM évoluent, tout en gardant ce fil conducteur au fort parfum californien qui fait le charme des grands albums de DJ Quik. Au niveau des featurings, on retrouve essentiellement les fidèles et proches collaborateurs : El Debarge, Hi C, Mausberg, 2nd II None, AMG, Suga Free, Playa Hamm, ainsi que Snoop et Nate Dogg, sur le collégial Medley for a Pussy. Peter Gunz, sur So Many Ways, est le seul intervenant de la côte est sur cet album. Le traditionnel Quik's Groove penche vers le dub, clin d'œil au premier album du maître. Tout est cohérent. En bref, un album incontournable pour tous ceux qui estiment savoir savourer un été comme il se doit. (Tibo BRTZ)
– DJ Quik - We still party (prod. DJ Quik)

DJ Screw - 3'N The Mornin'

DJ Screw - 3 'N The Mornin' (part two) (Bigtyme Recordz, 1995)
Le disque ultime des oiseaux de nuit qui ne profitent de l'été qu'après 20h, collés à la climatisation le reste de la journée et incapables d'encaisser la chaleur écrasante. Goûter les vacances à travers la vision de DJ Screw, c'est s'assurer de flotter même à des kilomètres de la mer, d'errer en slow motion sur fond de feux d'artifice. La musique d'une nuit à glisser, les yeux fermés, des glaçons dans le maillot des filles. (Jocelyn Anglemort)
– ESG - Sailin' south (prod. Mr. Optimo, Solo & DJ Screw)

Doc Gynéco - Première consultation (Virgin Records, 1996)
Avec la nonchalance et l'arrogance qui le caractérise, Doc Gynéco chronique le quotidien d'un jeune lascar moyen du 18e, entre journées passées à traîner dans la rue et parties de foot et amour des taspés. Sur des productions enregistrées avec des musiciens, aux sons chauds, aux basses funky et aux mélodies planantes et g-funk, le Docteur enchaîne les passements de jambes avec ses flows à la fois maîtrisés, variés et désinvoltes, mettant en relief des textes (im)pertinents et de qualité. Ce grand classique qui a fêté ses 20 ans cette année tourne en boucle tous les ans dès les premiers jours de soleil. (Gho$tFrieza)
– Doc Gynéco - Dans ma rue (High for the chronic !) (prod. Ken Kessie)

Foesum - Perfection (Penalty Recordings, 1996)
Peut-être un des secrets les mieux gardés du g-funk californien des années 1990. Originaire de Long Beach et anciennement nommé Perfection, le groupe Foesum œuvre depuis la fin des années 1980, mais c'est en 1996 que sort leur premier album, le bien nommé Perfection. Si le groupe n'innove pas particulièrement et reste dans les clous du G-funk, il nous propose une musique de genre de très grande qualité, un travail fin d'artisan qui se rapproche en effet de la perfection et qui continue, 20 ans plus tard, à être la bande-son rêvée pour rider sous les palmiers et aller à la plage en décapotable. (Dirt Noze)
– Foesum - In the wind (what goes around) (prod. DJ Glaze & Tony G)

Lil Yachty - Lil Boat (Solid Foundation Management, 2016)
Quand la plupart des gens penseraient à une piscine ou une belle plage de sable fin pour occuper leurs vacances d'été, nul doute que Lil Yatchy préférerait une petite balade en bateau. Véritable petit OVNI dans la capitale mondiale de la trap, le jeune rappeur rame à contre-courant avec sa BubbleGum Trap : une musique acidulée, remplie d'autotune, de couleurs pastels, d'images fluorescentes et de chants qui rappellent Makonnen. Son EP Lil Boat tient plus de la compilation de comptines pour enfants que de la mixtape rap, et c'est plus que rafraîchissant. Good Day, Never Swith Up ou la géniale 1Night sont autant de petits bijoux à emmener partout avec vous, bonne humeur garantie. (Mugen le druide)
– Lil Yachty - Minnesota feat. Quavo, Skippa Da Flippa & Young Thug (remix) (prod. Grandfero)

Playa G - Pimp Sh*t (East Wood Recordings, 1996)
Pimp Sh*t de Playa G est un pur album g-funk mais qui sonne différemment des productions californiennes puisqu'il est teinté de l'esprit du rap de la ville dont il est originaire : Memphis. On connait tous l'horrocore si spécifique du Memphis des années 90, tous ces morceaux de devil shit qu'on écoute la nuit dans son casque et qui plongent les rues qu'on arpente dans l'obscurité et la démence. Pimp Sh*t c'est l'équilibre parfait entre les deux genres, ni trop g-funk, ni trop devil shit. La fusion des deux mondes est subtile et maitrisée. Un indispensable pour tous les barbecues ou pour l'autoroute des vacances. (Pierre Leskurrrrt)
– Playa G - Same ol' game feat. Lil' Cherokee & Mr. Lynch (prod. Playa G)

Roy O - Bridge Over Troubled Waters Mixtape (2013)
Bridge Over Troubled Waters est sans aucun doute l'album à squatter pendant l'été. Roy O, rappeur d'origine nigériane, pose suavement sur des instrumentales samplant du jazz ou de la soul. Malgré une ressemblance avec Kendrick Lamar, Roy O se distingue par ses textes sensés plein d'amour et de sincérité. Parfait pour accompagner les après-midis estivaux au bord de la piscine. (KallMeTheDoctor)
– Roy O - Plenty of love (prod. Fresco Stevens)

Ty Dolla $ign - Free TC (Atlantic, 2015)
Pour son premier album studio, Ty Dolla $ign est arrivé avec un projet aussi musical qu'inspirant et cohérent. De la première à la dernière track, Free TC transpire Los Angeles et les soirées sur la plage. Mélodieux à souhait, Free TC est à coup sûr l'album qu'il vous faut pour l'été. (George De La Maille)
– Ty Dolla $ign - Miracle/ Wherever feat. Big TC, D-Loc (prod. D'Mile)

UGK - Ridin' Dirty (Jive Records, 1996)
Une ride toute en lenteur sous le soleil texan, sur les routes de campagne du sud profond et dans les rues de Port Arthur. Au volant boisé d'une Cadillac, coffre salement chargé, les légendaires Bun B et Pimp C nous content la vie de gangster sur des productions teintées de voix soul, de guitares funk, de basses groovy et d'orgues chauds. Grand classique du rap sudiste et digne représentant du Country Rap Tunes, Ridin' Dirty fête ses 20 ans cet été même. (Gho$tFrieza)
– UGK - One Day feat. Ronnie Spencer (prod. Pimp C & 3-2)

Bonus : SwampDiggers' summer camp 2016 (mixed by Tis)

Liste des titres :

Devin The Dude - What a job feat. Snoop Dogg &Andre 3000 (prod. Chuck Heat)
Coop MC - Blue sunday (prod. Maestro, Marlon & Ernie G.)
Foesum - In the wind (what goes around) (prod. DJ Glaze & Tony G)
Above The Law - Black Superman (prod. Cold 187um & J. Russell)
Doc Gynéco - Dans ma rue (High for the chronic !) (prod. Ken Kessie)
DJ Quik - We still party (prod. DJ Quik)
Big Moe - Choppaz feat. D-Gotti, D-Reck & Noke D (prod. Salih)
Ty Dolla $ign - Miracle/ Wherever feat. Big TC, D-Loc (prod. D'Mile)
Lil Yachty - Minnesota feat. Quavo, Skippa Da Flippa & Young Thug (remix) (prod. Grandfero)
Playa G - Same ol' game feat. Lil' Cherokee & Mr. Lynch (prod. Playa G)
Roy O - Plenty of love (prod. Fresco Stevens)
UGK - One Day feat. Ronnie Spencer (prod. Pimp C & 3-2)
ESG - Sailin' south (prod. Mr. Optimo, Solo & DJ Screw)

– Télécharger le mix

Mix : Tis
Cover art : Dirt Noze & J. Anglemort