SwampDiggers

Koursky Lion revient track par track sur Volume Zero

DrNoze — 2020-12-14T09:10:52Z

Le producteur français Koursky Lion nous raconte la conception des morceaux de sa première compilation.

Koursky Lion, producteur français de la scène underground qui a travaillé avec la fine fleur du rap américain tendance cloud/phonk, a sorti en octobre Volume Zero : Greatest Hits 2012-2018, une compilation qui résume très bien cette aventure en 20 morceaux. Crem en disait déjà tout le bien qu'on en pensait dans sa chronique.

Koursky, pour accompagner la sortie de l'album, s'est lancé dans l'entreprise de le commenter morceau par morceau, un par jour, sur Facebook. Une série d'anecdotes de productions qui documentent sur leur créations et nous immerge dans une époque féconde pour la scène du rap underground. On commence à mesurer aujourd'hui de l'influence que ces mercenaires de l'ombre a pu avoir sur le rap en général, cependant l'Histoire reste a être écrite et ça commence ici.

Volume Zero : Greatest Hits 2012-2018 est disponible en version digital et CD sur Bandcamp.

Bones - Rap

Kourky Lion : On commence par le premier morceau du projet, Rap de Bones. C'est sorti en 2013 mais ça doit être l'instru le plus ancien de tout le CD, peut-être fin 2011. Bref c'est un instru fait avec mon fidèle sampler Ensoniq EPS, des loops d'un obscur groupe de prog rock espagnol des années 1970 ralenties juste comme il faut, quelques arrangements et Bones fait son truc là-dessus comme il sait le faire. C'est un de mes morceaux préférés, je le met en premier normal.
https://www.youtube.com/watch?v=a48cur1NrFc

Yung Simmie - Phonk A Nigga

KL : Le 2eme morceau c'est Phonk a Nigga de Yung Simmie, c'est un des premiers morceaux sortis sur un instru à moi et c'est un de ceux qui a le mieux marché. Y'a aucune variation dans l'instru parce que Simmie est venu me parler pendant que je commençais juste la structure du morceau, j'avais juste fait l'intro. je lui ai fait un export vite fait il m'a dit « bouge pas, change rien je prends » et quelques jours après il a fait ce classique, c'est un de ses premiers gros titres à lui aussi.
https://www.youtube.com/watch?v=Jq-5JOQtGrs

Mr. Sisco - Freeyomind4daonetime

KL : Le 3eme morceau du projet, un track de Mr. Sisco, est un peu plus anecdotique car j'ai dû remettre le morceau sur Youtube pour l'occasion. C'est un titre vraiment à l'ancienne, Dangla avait posé dessus durant les sessions de The Promethazine Elevator II mais on avait pas gardé le morceau, donc dans la foulée je l'ai filé a Sisco et ça a donné ça.
https://www.youtube.com/watch?v=sWUHhWF3i5I

Dough Dough - Pocket Watchin

KL : En 4eme position un morceau de Dough Dough, bon là c'est plus "Greatest Maquettes" qu'autre chose. C'était au moment, début 2018, où il sortait un morceau par jour sur un instru a moi. C'était aussi l'époque où il était assez mal enregistré donc bon ça a jamais pris. Mais il y a eu des bons morceaux dans le lot et Dough Dough c'est mon gars, obligé qu'il soit souvent dans le projet !
https://www.youtube.com/watch?v=DehJUlaGrkY

Bones - ChopperCity

KL : Track n°5 du projet, gros morceau de Bones. Je me rappelle très bien du jour ou j'ai fait l'instru. J'ai samplé les 3 premieres secondes d'un film, c'est la loop qui tourne tout le long du beat, quelques arrangements le truc a été fait en moins d'une heure mix compris. J'ai envoyé ça à Bones qui m'a renvoyé le morceau 3 jours après, on savait tous les 2 qu'on avait un gros morceau.
https://www.youtube.com/watch?v=zJo8u-JxbYk

Dizzy D - Never Look Down (feat. Pepperboy)

KL : Sur le morceau d'après Dizzy D a invité Pepperboy et sa folie pour un morceau de sa tape Pine Grove en 2015. Ça faisait longtemps qu'on était connecté avec Dizzy D et ça me permettra de me connecter avec Pepperboy avec qui j'ai rebossé par la suite. La tape de Dizzy D était vraiment bien, d'ailleurs il y avait eu une sortie sur cassette par Candy Drips.
https://www.youtube.com/watch?v=1uUZSjBcOqM

Sortahuman feat. N3ll (Raider Klan) - It's A Trip

KL : Là le morceau date de la même époque que le Yung Simmie, l'époque où ça faisait des collabs dans tous les sens. Comme sur ce morceau avec Sortahuman et N3ll, que je découvre a ce moment là car moi j'était surtout en contact avec Supa de Sortahuman.
https://www.youtube.com/watch?v=1WncH8prCXI

Mr. Sisco - Chronic Interlude

KL : Pour lee 8eme morceau du projet, ben c'est pas vraiment un morceau, c'est un petit freestyle d'une minute sur un sujet cher à Sisco « Chronic interlude », je voulais le caler quelque-part au milieu du projet !
https://www.youtube.com/watch?v=d5WwVZJa0f4

Supa (Sortahuman) & Dizzy D - Outside Tha Box

KL : Encore une collab' de la grande époque avec Supa et Dizzy D. Pour l'anecdote, l'instru à la base était faite pour un concours sur un site. Il fallait faire un beat avec des samples tiré d'une saga cinématographique du début des années 2000 qui raconte l'histoire d'une école de magiciens.
https://www.youtube.com/watch?v=oDXkh-FsB18

Dough Dough - Shaquille Oneal

KL : J'ai plus beaucoup de souvenirs de ce morceau, mais je me rappelle que c'était une époque ou j'était très productif, j'ai fourni beaucoup de morceaux cette année là en 2013, certains ne sont jamais sortis au final mais Dough Dough a toujours aimé mes instrus, on doit avoir plus de 60 morceaux ensemble au total, allez voir sur Youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=OCf11VUUQkY

Kai Hall - San Andreas

KL : Bon là c'est le clip avec l'intro "San Andreas", qui n'est pas sur le CD, haha ! Le morceau est à l'origine en 2 parties avec une autre partie qui est une prod d'Eric Dingus pour ceux qui se rappellent de lui (NDLR : Voir notre article/mix https://www.swampdiggers.com/Eric-Dingus-The-Underground-King). Pour ce morceau c'était vraiment une commande de la part de Kai Hall pour un beat old school un peu west coast, comme d'hab' à l'Ensoniq EPS. C'est une des rares fois ou je n'ai pas quantizés mes drums, avec le morceau suivant !
https://www.youtube.com/watch?v=0s9rNk3Paws

Grandmilly - The Lords

KL : Alors pour celui la c'était une commande, Grandmilly faisait un projet autour du film The Education of Sonny Carson (NDLR : On en parlait ici) qu'il a appelé The Miseducation EP et qui est écoutable en entier sur Soundcloud d'ailleurs. Bref la consigne c'était « New York 1995 avec si possible des samples du film », donc voilà j'ai fait mon truc et il a fait ce morceau. C'est lui qui a mis le dialogue extrait du film en fin de morceau par contre
https://www.youtube.com/watch?v=4HGFkqIO01A

Dough Dough - Cant Phase A Raider (Feat. Xavier Wulf)

KL : 13eme morceau ce soir Can't Phase A Raider, à la grande époque du Raider Klan, morceau de Dough Dough feat Ethelwulf (aka Xavier Wulf). Ce morceau était sur Century Of A Raider de Dough Dough et le clip sur la chaine de SpaceGhostPurrp je pense, mais quand Ethelwulf a quitté le collectif quelques semaines après la sortie du morceau, ils l'ont supprimé de la tape et supprimé le clip qui a été réuploadé discrètement quelques années plus tard par le réalisateur je crois et que voici :
https://www.youtube.com/watch?v=uGhW4-745Fs

Bones - PeteyPablo

KL : Alors là, le morceau à la base, pour moi l'instru était un peu rincée. C'est pas toujours juste, notamment y'a la 808 qui fait n'imp', bref… Mais j'ai du l'envoyer avec quelques autres et c'est celle la que Bones a choisi pour faire ce morceau, PeteyPablo, qui au final sonne bien. Mais c'est grace a lui surtout ! Le morceau date de 2016 mais le clip de 2019 je crois, car il avait fait un sondage ou il demandait quel vieux titre non clippé il devait faire. Le morceau était pas mal cité avec quelques autres.
https://www.youtube.com/watch?v=ZZ4TU6Kfg7w

Dough Dough - Struggle

KL : Ce soir c'est une fois de plus Dough Dough. C'est loin d'être le morceau plus connu du CD, mais celui la me tient particulièrement à coeur. Pour l'instru, c'est la meme boucle superposée jouée sur 2 octaves différentes et un accompagnement, comme d'hab, avec l'EPS ! La mixtape de Dough Dough était un peu passée inaperçu mais y'avait des bons morceaux dessus !
https://www.youtube.com/watch?v=OIYt-IKTifM

Dangla - The Perpel Man Show

KL : Ce morceau est un inédit que j'ai ressorti pour le CD. C'est un morceau tiré des sessions de The Promethazine Elevator 2 mais on l'avait pas retenu sur l'album car il rentrait pas vraiment dans le concept. Mais le morceau tuait ! Alors l'instru à la base c'est un sample cramé. Tout a été fait à l'EPS comme d'hab' sauf peut-être un ou deux synthés ajoutés dans FL Studio après. J'en profite pour annoncer une fois de plus l'album posthume We Were Once Just A Fairytale, qui sera a priori la dernière sortie de Dangla/OppositionC donc on va essayer de le sortir dans de bonnes conditions !
https://www.youtube.com/watch?v=hdG0HW7n-A8

Dough Dough (feat. Muff Lucid) - Make A Dollar

KL : Encore un morceau du projet de Dough Dough Century of a Raider de 2013, accompagné de Muff Lucid, du Raider Klan new-yorkais de l'époque. Sur l'instru je crois que c'est une boucle de Paul Mauriat, les disques a 0,50€ de l'époque haha, tout a été fait à 100% sur l'Ensoniq EPS comme d'hab.
https://www.youtube.com/watch?v=-ecqeAO75-4

Bones - MondayNightRaw (Feat. Na$ty Matt)

KL : Bones une nouvelle fois, y'a un sample italien 70s qui fait le taf, tout a été fait dans l'EPS comme d'hab !
https://www.youtube.com/watch?v=UH2PYq3fSMs

Gold Roger - Medulla

KL : Avant dernier morceau avec mon collègue Gold Roger sur cet instru de l'espace a l'EPS. Mais je crois que la 808 a été rajoutée après dans FL Studio. Y'a eu quelques effets dans FL aussi sur d'autres pistes. C'est un des morceaux les moins connus du CD je pense, mais il y a sa place.

gold roger · Medulla prod by Koursky Lion

Dangla - Time

KL : Et donc voici la présentation du dernier morceau du projet. L'instru est l'une des rares du CD a être composée à 100% dans FL Studio, c'est une de mes instrus préférée je pense. Certains m'ont deja fait remarquer la ressemblance avec « Da » de PNL, on a utilisé le meme preset d'arpège de Nexus 2 pour les beatmakers, mais j'ai fait le morceau plus d'un an avant la sortie du PNL ! Le morceau de Dangla était prévu pour notre 3eme album commun, qui sortira quand meme, de manière posthume pour lui car il est décédé l'année dernière, mais sa famille est d'accord pour le sortir donc ça arrive prochainement et ça s'appellera We were once just a fairytale. Le morceau Time ouvrira l'album. Pour ceux qui connaissent nos 2 premiers projets, celui qui arrive est bien meilleur et de loin. Et pour ceux qui connaissent pas, ils sont encore sur mon Bandcamp !

Koursky Lion · Dangla - Time (prod. Koursky Lion)

Volume Zero : Greatest Hits 2012-2018 est disponible en CD sur Bandcamp.

Bones, la nostalgie en basse définition

JUP & Tibo BRTZ — 2020-10-16T09:00:07Z

Tout n'est pas si maussade au royaume de Bones. La preuve avec une mixtape et un clip regroupant les morceaux les plus réconfortants de ce précurseur du rap lofi.

L'homme du XXIe siècle est-il un animal nostalgique ? À cette réflexion à peine digne d'un sujet de bac philo, nous sommes tentés de répondre par l'affirmative devant la place qu'occupe le passéisme sur nos écrans et dans nos playlists. On ne compte plus les œuvres cherchant à nourrir notre spleen en flattant nos souvenirs. Parfois avec brio : en témoigne récemment le très réussi 90's de Jonah Hill, manifeste rétro-cool filmé en Kodak Super 16mm. C'est qu'il y a quelque chose d'étonnamment rassurant à se laisser envahir par ce sentiment doux-amer. Au point d'entretenir un véritable culte pour le lo-fi, que rien ne semble pouvoir arrêter.

Parmi les pionniers de cette déferlante, Bones semble être le plus profondément atteint par la nostalgie d'un paradis perdu. Pour le rappeur natif de Californie, la vie fut en effet d'abord synonyme de douceur. Celle des vagues caressant le hameau côtier de Muir Beach, au sud de San Francisco, bourgade hippie dans laquelle il vit ses premières années. À peine le temps d'entrer dans l'âge de raison, qu'il lui faut troquer ce havre de paix pour Howell, petite ville reculée du Michigan. Plongé cette fois dans une Amérique profonde, où les pickups arborent des drapeaux confédérés et les treillis militaires font office d'uniforme scolaire, le jeune Bones trouve dans le rap un salutaire échappatoire, nourri par le mal du pays.

Depuis cette époque, Bones est retourné à sa Californie chérie, mais la nostalgie ne semble jamais l'avoir vraiment quitté. Qu'elle s'exprime par son utilisation semi-ironique du saxophone smooth jazz (le sample de Tom Scott au Yamaha WX7 sur « WeatherMan »), des emprunts directs à la vaporwave (à Luxury Elite sur « StayTheNight », mais aussi TANE IS LOVE sur « TheGreatSnowfallOf82 », ou « ArtVandelay » produit par Maitro), et bien évidemment ses influences phonk (« AutumnLeaves » produit par le texan Eric Dingus), la musique de Bones a épousé toutes les formes de la mélancolie à l'ère d'Internet. Ajoutez-y un soupçon de « beats to relax/study to » (« ByTheSkinOfMyTeeth » et « StayingAheadOfTheWeather » sur des instrus du français Nymano en vogue sur les radios du genre) et vous obtiendrez une œuvre servant de fil conducteur aux transformations du mouvement lo-fi, que peu de rappeurs ont su incarner avec autant de personnalité. Tout ce qu'on vous propose de savourer dans cette mixtape concoctée avec amour.

Liste des titres :

AutumnLeaves
JazzDads, TakeOne
Floor105 (feat. Lyson)
ByTheSkinOfMyTeeth
StayTheNight
ArtVandelay
Snow
StayingAheadOfTheWeather
StormDamage
TheGreatSnowfallOf82
ContinueWithoutSaving ?
MagentaLavaLamp
NowThatYouSaidItLikeThat
MinorSetBack
Roadkill
BeCarefulWhatYouReachFor (feat. Xavier Wulf)
Weather Man (feat. Xavier Wulf)
PaleEarnhardt
TearsOfAnEagle

L'art de la pochette de rap

DrNoze — 2019-07-03T07:27:38Z

Dans les années 1990, un studio de graphisme a révolutionné l'imagerie du rap et a imposé le logiciel Photoshop comme l'un des outils les plus importants de la culture hip-hop, aux côtés de la platine vinyle et de la MPC.

Il n'y a pas si longtemps de ça, quand on était encore obligé d'acheter sa musique dans les rayons des magasins de disques, il n'était pas rare que l'amateur passionné ne jette son dévolu sur un album et lâche ses billets sur la simple promesse d'une pochette particulièrement alléchante, sans avoir rien écouté ni de l'album, ni parfois même de l'artiste. Aujourd'hui encore, malgré l'instantanéité de l'écoute que rend possible Internet, l'illustration de la pochette reste bien souvent le premier contact entre l'auditeur et un album, une mixtape ou un single, et l'élément qui peut nous donner envie (ou pas) de cliquer sur le bouton de download d'un Bandcamp ou Datpiff, ou sur le bouton de lecture d'un Soundcloud, Apple Music ou Spotify.

Le style Pen & Pixel

Au début des années 1990, à Houston, Shawn Brauch, un ancien graphiste du label Rap-A-Lot Records, fonde avec son frère le studio graphique Pen & Pixel. En utilisant toutes les possibilités qu'offre le logiciel Photoshop pour fournir à bas coût des images pouvant répondre aux fantasmes les plus fous des rappeurs, le studio graphique bousculera les codes et influencera profondément plusieurs décennies de graphistes hip-hop.

Si leur sens esthétique radical a pu choquer à l'époque, qu'on l'apprécie ou pas, difficile en 2019, pour un amateur de rap d'ignorer l'influence que ce studio a eu sur cette musique, ni même son apport à la culture mainstream en général. L'expression « bling bling » par exemple, depuis entrée dans le langage courant jusqu'à être largement utilisée dans les colonnes politiques des quotidiens français sous la présidence de Nicolas Sarkozy, est née dans les bureaux de Pen & Pixel, et aujourd'hui rares sont ceux qui osent encore se moquer de pochettes devenues cultes comme celle du Doin Thangs de Big Bear. Une véritable icône de la culture populaire qui mériterait à elle seule un pavillon à la Biennale de Venise.

Pour en savoir plus sur Pen & Pixel nous vous recommandons de vous jeter sur l'indispensable interview donnée sur le site de l'Abdcdr. À voir également la série de vidéos de la chaîne de Sinixta Soundz où Shawn Brauch détaille la conception de plusieurs pochettes cultes [1].

L'héritage de Pen & Pixel dans la culture mixtape

Injustement sous-estimés, méconnus et mal payés, notamment dans cette économie grise de la culture mixtape, les graphic designers ont de nos jours une position encore pire que celle des producteurs. Malheureusement encore aujourd'hui, ces dernier peinent parfois eux aussi à faire valoir leurs droits. Dans cette culture du rap underground où la musique est souvent distribuée gratuitement, le budget alloué au design est réduit à peau de chagrin. Et si le rappeur peut avoir des retombées financières par ailleurs (sponsoring, tournées, produits dérivés...) les producteurs et graphic designers sont bien souvent exclus de la boucle. Pourtant un bon artwork peut participer activement au succès d'un projet, à son attachement dans le cœur des fans et à son aura dans le temps.

Si la majorité travaille aujourd'hui dans l'ombre, certains parviennent tout de même à se faire un nom, à imposer un style et à sortir du lot. Nous avons sélectionné quelques-un de ces artistes, dans divers styles et dont le travail, depuis la fin des années 2000 à aujourd'hui, nous a paru incontournable.

KidEight

L'un des artistes les plus notables de la fin des années 2000 et du début des années 2010 est un citoyen britannique qui répond au pseudonyme de KidEight. S'il n'a aujourd'hui, après plus de 10 ans de bons et loyaux services, toujours pas traversé l'Atlantique pour rencontrer ses clients cela ne l'a pas empêché d'être l'une des figures les plus importantes de ce petit monde du design graphique hip-hop, avec à son actif autour de 3000 pochettes depuis 2007. Pour pallier un prix unitaire peu élevé, KidEight doit travailler à toute allure pour être rentable. Ainsi il déclare réaliser en moyenne 70 pochettes par mois, mais cela lui est arrivé d'en faire 18 en 2 jours. Pour réaliser pleinement l'incroyable talent de Kideight, et de ses pairs, on ne peut pas ne pas prendre en compte l'incroyable rapidité d'exécution de leur travail.

Comme beaucoup d'artistes de sa génération, Kideight pousse l'héritage de Pen & Pixel et le mixe avec des influences venues du monde des affiches de cinéma ou de la culture comics. Mais ce qui impressionne dans son travail, et le démarque de ses pairs, c'est le soin particulier donné aux détails, la précision et la justesse des jeux de lumières, ses compositions complexes et dynamiques, ainsi que des effets pyrotechniques très réussis.

Future, Juicy J et d'autres artistes de premier plan continuent aujourd'hui encore à lui faire confiance même si son fond de commerce aura surtout été d'enchainer avec une rapidité et une efficacité sans comparaison les interminables séries de mixtapes de DJ Spinatic, DJ Envy, Trap-A-Holics et consorts.

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KidEight a été interviewé, aux côtés d'autres artistes majeurs de la scène mixtape de cette époque Miami Kaos, Mike Rev, Tansta et Skrilla, dans l'excellent livre Tobias Hansson et Michael Thorsby Damn Son Where Did You Find This ?.

– KidEight sur Instagram

KD Designz

KD Designz (de son vrai nom Kevian Dodd) est l'un des plus dignes représentants de la génération suivante, celle qui illustrera la scène mixtape de la deuxième moitié des années 2010.

Le jeune Kevin fait ses premiers pas en dessinant des pochettes pour Soulja Boy quand il était toujours au lycée, mais c'est à l'âge de 18 ans qu'il devient l'un des nouveaux rois de la pochette de mixtape en créant des compositions cultes pour Gucci Mane et son entourage. Tout en restant dans les traces des grands classiques du genre, la formule devient minimaliste pour mieux s'adapter aux nouveaux supports d'écoute qui se généralisent alors.

Après une longue tradition de pochettes aux compositions complexes et saturées de détails, la tendance est allée vers des images très simples, souvent sur un fond uni et parfois même dénuées de texte, permettant une meilleure lecture dans les grilles chargées des sites de mixtapes du type Datpiff. Ces images, que l'on peut rapprocher par leur simplicité des icônes d'application, sont plus adaptées aux nouveaux usages en restant parfaitement lisibles en petit format, notamment sur les écrans de téléphones. Le sens de la simplicité, la maitrise de la technique et les associations d'éléments qui font mouche de KD Designz en ont fait un des parangons de cette nouvelle génération.

Les dernières réalisations du graphiste sont si travaillées au niveau des textures, des filtres, jeux de lumières et utilisation fine du « bruit », qu'elles se rapprochent désormais plus de l'illustration pure que du simple collage.

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– KD Designz sur Instagram

Zanic

Autre artiste à suivre de la génération de KD, Zanic poursuit un certain classicisme de la pochette de mixtape, mais dans un esprit beaucoup plus sombre que les classiques de la grande époque, à l'image de la drill scene de Chicago qu'il a souvent illustrée.

Volutes de fumée, ambiances mortuaires, prédominance des fonds noirs, regards vides, visages en gros plan, compositions monochromatiques et simples dans l'esprit de KD Designz et ses pairs, mais l'humour en moins. Ses compositions ne font pas dans la fioriture mais sont efficaces et au service de l'esprit de morgue de la ville de Chicago. Certaines de ses dernières réalisations font dans l'accumulation étouffante de figures jusqu'à remplir tout l'espace, dans l'esprit des collages inspirés des fanzines de l'époque du punk.

On retrouve son travail sur les projets d'artistes comme Chop Squad, Fredo Santana, Lil Durk ou encore YoungBoy NBA.

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– Zanic sur Instagram

Farris

Cas à part dans le jeu de la mixtape cover, Farris s'éloigne des canons et mitonne sa sauce en mélangeant l'esthétique "mixtape" avec une multitude d'autres influences. On retrouve ainsi dans son travail un appétit pour des imageries issues d'horizons différents comme la scène rap underground, des mouvements graphiques issus de la scène Tumblr (Sea Punk, Vaporwave…) et de la pop culture (manga, comics, publicité, etc.) avec une grosse tendance au psychédélisme (et aux pochettes de rock des années 1970), aux couleurs acidulées et au glitch art.

Sa marmite déborde de tous ces éléments hétéroclites que notre sorcier arrive à assembler pour en sortir une œuvre cohérente, et complètement en phase avec son époque et son public. Un artiste haut en couleur et en prise directe avec un public jeune, comme celui de Lil Uzi Vert qui ne s'y est pas trompé et en a fait son graphiste attitré. Farris était encore étudiant en design quand il envoyait ses fan arts au rappeur aux cheveux colorés sur les réseaux sociaux. Une collaboration qui durera sur toute une série de mixtapes et de singles, liant l'imagerie de Farris aux affabulations pétillantes du rappeur.

Surtout connu pour les pochettes colorées de Lil Uzi Vert, Farris a aussi marqué les esprits avec le célèbre poignard ensanglanté de Savage Mode (21 Savage & Metro Boomin) ou en gérant la direction artistique de Drop Top Wop (Gucci Mane - illustrée par Jared Calder).

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– Le site de Farris
– Farris sur Instagram

Lil Ugly Mane

Dans les profondeurs de la scène underground un nom revenait souvent au tournant des années 2010, c'est celui de Lil Ugly Mane. Non content d'être une figure très influente sur le plan musical, ce dernier l'a aussi été sur celui du design. Très grand fan du travail de Pen & Pixel (voir son édifiante interview chez Mishka), il a réalisé toutes ses pochettes lui-même, déclarant d'ailleurs que le design a souvent été le point de départ d'un projet, influençant la musique. Non content de faire ses pochettes il en a aussi réalisé plusieurs pour d'autres artistes, notamment ceux du Raider Klan à leurs débuts.

Mêlant l'art du collage clinquant de Pen & Pixel, dont il pousse les effets, filtres et textures à l'extrême, avec un esprit punk (il a également été actif dans la scène punk hardcore et noise) et une imagerie pleine de morgue et de sorcellerie venue du métal et du Memphis des années 90, Lil Ugly Mane réalise des pochettes particulièrement extrêmes qui marqueront l'époque et influenceront très certainement les artistes de la scène phonk qui arriveront après lui.

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– Collection of LUM's Artwork

SESH Digital

Si ses premières pochettes s'inspirent clairement de Pen & Pixel, tout en les détournant, un des succès de Bones est d'avoir su créer une imagerie qui lui est propre, faite de culture rap et d'influences venues du métal. Une imagerie qui sera largement reprise par la suite par les artistes de la scène phonk et underground. Il est par exemple, très certainement le premier dans la scène rap des années 2010 a avoir opté pour l'utilisation systématique de la VHS pour ses clips vidéo, en mettant en valeur les glitchs (pauses, avances et retours rapides) et autres artefacts d'usure propres au support. Un autre de ses succès est d'avoir su s'entourer et fédérer autour de lui une armée de producteurs dédiés, mais aussi de photographes, vidéastes et graphistes. La Team SESH a donc sa division graphique, SESH Digital, un groupe informel dédié aux cover arts, vidéos et confection de merchandising. Si on peut aujourd'hui nommer relativement facilement son équipe de producteurs, il est plus difficile d'en dénombrer les graphistes (surtout ceux de la première heure). Voici cependant quelques-un des plus actifs de ces dernières années.

Tyrus Creek fait certainement partie aujourd'hui des plus actifs. Photographe, graphiste et vidéaste, il réalise vidéo clips, pochettes et s'occupe des imprimés pour les vêtements estampillés Team SESH. Squelettes, contres-jour, paysages désolés et no man's land, glitchs VHS et tubes cathodiques…
– Tyrus Creek sur Instagram

Hightosis de son côté est spécialisé dans les glitchs vidéos et autres artefacts de compression.
– Hightosis sur Instagram
– Hightosis sur SoundCloud

Membre plus récent de SESH Digital, Restinpeacedzn (ou RIPDZN) y apporte une finesse d'exécution nouvelle à l'image de la pochette de l'album UnderTheWillowTree de Bones ou TheManInTheRadiator en collaboration avec Hightosis. Également producteur sous le nom de RAEKOGG on peut écouter sur sa page Soundcloud ses instrumentales qui vont du vieux phonk lo-fi à la dungeon synth.
– Restinpeacedzn sur Instagram

Artiste 3D, Undeaddeaths apporte une touche de volume et d'images de synthèse à la formule. Crânes, squelettes, cimetières, glitchs et références geek.
– Undeaddeaths sur Instagram

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Nipz

Comme beaucoup de jeunes artistes, Nipz a commencé en faisant du fan art et des couvertures alternatives, parfois de meilleure qualité, mais surtout bien plus originales et personnelles, que les officielles. Mais c'est en devenant le directeur artistique et le graphiste attitré du site Datpizz.com, connu dans la scène du rap underground pour faire un travail de défrichage et d'archivage des discographies des jeunes pousses, qu'on a commencé à le remarquer.

Tout en conservant cet art du collage, et du sampling visuel qui fait le sel de la culture mixtape, il a développé un style très personnel et reconnaissable instantanément. Il travaille dans ses pochettes aux valeurs très contrastées et saturées d'effets de matières, une rencontre entre les tropes du rap actuel avec les codes graphiques de la scène post punk des années 1980.

Ses collages tout en aplats de couleurs ou dégradés, ses bouts de scotch mal collés, textures de vieux papiers ou de cartons et autres traces d'usure, sentent la photocopie des fanzines punk à plein nez ou la sérigraphie des vieilles affiches politiques à tendances anarchistes. Toute cette imagerie aux tonalités très rock colle parfaitement à l'univers de ces rappeurs « emo » de la Gothboiclique et autres Soundcloud rappeurs vivotant dans les enfers de la scène underground.

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– Nipz sur Instagram
– Nipz sur Imgur
– Nipz sur Soundcloud

[1] Voir les vidéos (en anglais) : Big Bear, Interview

Relisez nos dossiers "Rap & illustration" et "Cover rippin'".

L'année 2018 de Bones

R$kp — 2019-03-19T09:27:02Z

2018 a été très riche pour Bones et son équipe, retour sur les principales sorties qui ont fait leur année.

Ce début d'année 2019 bien rempli, avec le très bon début du Creep Tour (une quinzaine de dates aux États-Unis avec Fifty Grand, Drew The Architect, Cat Soup et Curtis Heron), la sortie de Sparrows Creek (album conjoint avec Eddy Baker), donne un bon prétexte à jeter un œil dans le rétroviseur et tracer une rétrospective de l'année 2018 pour Bones, et en filigrane pour la Team SESH, tant il est devenu évident que les deux sont indissociables.

Écouter la playlist sur Spotify / Apple

2018 a été une année prolifique pour la Team SESH ("sesh" en argot dérivé de l'irlandais désigne une équipe informelle, une alliance de circonstance) et notamment pour son iconique fondateur Bones, omniprésent, hyper-actif, hyper-productif, peu prolixe dans les médias mais dont la stratégie éditoriale sur le long terme se dessine clairement de projet en projet, de mois en mois.

L'année a été marquée par la fin très réussie du Dead Boy Tour (la tournée européenne) et une tournée américaine marquée par une augmentation remarquable des jauges de salles. La team continue à se structurer, développant du visuel, de la vidéo avec une équipe dédiée, du merchandising, une application Android (!), et publiant nombre de projets musicaux (toujours gratuits, restant en ceci fidèle à leur ligne fondatrice). Qu'on ne s'y trompe pas les équipes traitant les visuels, les vidéos, l'application et d'une façon plus générale la communication sont un point prépondérant de la stratégie de Bones. Tout comme les artistes musicaux ou vocaux de la Team SESH, ce sont de vrais artistes et ils contribuent à affirmer et imposer une image, un message unitaire, cohérent, immédiatement identifiable et renforçant la perception extérieure d'identification, de solidité et de professionnalisme de la Team.

Hors singles, l'année 2018 aura vu la parution de 38 projets (du EP 4 titres à l'album) des différents membres de la Team (une quinzaine actifs sur SESH en 2018), soit une moyenne approchant 3 projets par mois !

Une fois le panorama croqué, revenons à notre sujet central. On a vu Bones apparaître, s'impliquer, dans de nombreux projets en 2018. Retour donc sur les 3 qui, je le crois, résument à eux seuls l'année 2018 et l'évidente montée en puissance de Bones et de sa Team.

Mi-avril paraît Augmented, un 8 titres, en collaboration avec Cat Soup. Sur les prods glaciales à souhait de son complice, Elmo laisse échapper toute sa nostalgie, la noirceur, la lourdeur de la vie courante (vision noire – [mais réaliste ?] - jamais désespérée) tantôt sur un « banger », tantôt sur des morceaux plus aériens. Les 2 titres marquants de ce court album, et illustrant le propos, sont sans doute Pesticide pour son coté banger qui déboite et le très très bon Incompatible avec un coté très « Depeche Mode 80 » dans l'utilisation du metallo et de la mélodie synthé. Mais la sélection est rude tellement tous les titres sont bons.

– Bone & Cat Soup – Augmented : Soundcloud / Spotify / Apple

En fin de printemps notre Roi Midas de la Team SESH récidive et revient avec l'excellent PermanentFrown en collaboration avec Curtis Heron. 6 titres, concis, admirablement bien produits et d'une efficacité redoutable. On commence en terrain connu avec 911 sur un rythme et une prod., disons attendue. Très vite, dès le second morceau on part vers des horizons moins attendus avec de vraies parties chantées, aériennes, une sonorité moins noire, moins cold et plus « pop » (toutes proportions gardées bien sûr). 2 titres marquants : Utility avec son contraste marqué entre la voix d'outre-tombe et le placement du sample aérien en back au mixage et Fluoride qui est pour moi le single de 2018. Une basse saturée mais pas envahissante, une partie voix maitrisée, avec un rap quasi murmuré parfois, le sample de voix de femme qui tourne en back, la nostalgie, l'angoisse, qui se dégage de ce titre sont quasi palpables, une pure réussite ! Mais là encore le projet est tellement solide qu'il est bien difficile de choisir.

– Bones & Curtis Heron – PermanentFrown : Soundcloud / Spotify / Apple

Été 2018, en août, Bones sort LivingSucks un album solo de 16 titres, très réussi, confirmant la maturation de tous ces projets et annonçant une certaine évolution dans sa palette. Mais ce très qualitatif album sera très vite refoulé, à l'automne, par LE projet de l'année.

– Bones – LivingSucks : Soundcloud / Spotify / Apple

En novembre sort TheManInTheRadiator qui pour moi restera l'album de l'année 2018. On y retrouve 28 titres de grande qualité, mêlant habilement (transcendant même) toutes les facettes de l'artiste que nous avions découvert au fil de ses projets et de ses collaborations. Les influences sont multiples (metal, cold wave, musique classique, …) et, véritable tour de force, forment un tout homogène et équilibré. Les textes restent dans les thèmes chers à Bones, autour de la peur, de la mort, de la difficulté de vivre, (mais pas que…), solides, inquiétants. Il démontre tout au long de ces morceaux son exceptionnelle souplesse vocale, passant du rap, au chant (tantôt rageur, tantôt très pop), au murmure (à la limite de l'incantation parfois), passant des graves aux aiguës avec une facilité et une maîtrise déconcertante. Les effets sont limités et utilisés à bon escient, toujours pour servir le propos et pas comme artifice. Cet album est une vraie réussite et devrait devenir une référence du genre. Difficile de détacher 1 ou 2 titres, tellement l'ensemble est solide, varié et cohérent, malgré tout je pense que Not on my Watch et 4x4 constituent de bonnes portes d'entrées dans le projet.

– Bones – TheManInTheRadiator : Soundcloud / Spotify / Apple

Bones montre vraiment tous les signes positifs de l'artiste en pleine ascension, ainsi que la Team SESH. Seule la France semble marquer un temps de retard pour reconnaitre cet artiste à sa juste mesure et lui donner la place qu'il mérite vraiment.

Liste des titres :

Bones — ThisGameIsRigged
Bones — 4x4
Fifty Grand — Reasons
Kodyak — On Mourning (ft. fifty grand)
Bones & Cat Soup — Incompatible
Bones — Fluoride
Cat Soup — Endgame (ft. Mike Frost)
Drew The Architect — Wonder If They'll Miss Me
Drip-133 — StillTech
Greaf — This Was All His Idea
Ghost/\/ghoul — No Sleep 4 You
b.b. — Remember
Vegard — Uansett Hva Så Samma Hva

Frozen Feelings #5

KallMeTheDoctor — 2018-09-24T06:48:34Z

Lancée en été 2016, la série Frozen Feelings arrive à son terme avec ce 5e et dernier volume de la série. Merci aux auditeurs passionnés de nous avoir suivis tout au long de cette saga.

Liste de pistes :

null chloe — IN THE CEMETERY WE SLEEP (w/ PEARL WHITE)
XXXTENTACION — a message to tina belcher feat. Fifty Grand
ECCHIBOY — //_004034 W_ PEARL WHITE
Ftureable — Forgotten™ w/ Abang kay
NIGHTGRIND — LUST (w/ GENESIS & ZENOPHAZE )
GENESIS — FATE 🚀 (w/ÆSTRAL + MEMPHIS. + ZENOPHAZE)
ANUBIS-XIII — METALLIC OXYGEN
ginseng — november (w/ PEARL WHITE)
WICCA PHASE SPRINGS ETERNAL — 12K MILES AWAY (FEAT. COLD HART) (PROD. JAYYEAH)
Drip-133 — Me Too, With You (Feat. Antonio)
grayera — as the leaves fall w/ sosi
Bones — Cotton (Feat. Fifty Grand)
Bones — WhiteTrashMidwesternTown
palence — phaedra
marcelo 2 — GIN$ENG CONTEST PT 2
a l e x — i wasnt aloud to watch whose line as a kid but i think its pretty good now
☆ LiL PEEP ☆ — 4 Gold Chains (ft Clams Casino)
Bones — ThatWillLeaveAStain (prod. by Greaf)
grayera — revival
yung sherman — yung sherman & bearface - I will be here

Episodes précédents :

– Frozen Feelings #1
– Frozen Feelings #2
– Frozen Feelings #3
– Frozen Feelings #4

Compositeur de l'ombre

KallMeTheDoctor & Pierre Leskurrrrt & Tibo BRTZ — 2018-07-26T08:48:29Z

Membre du label "Team SESH" depuis de nombreuses années, drip-133 se fait pourtant très discret. C'est pourquoi il est temps de rendre hommage à l'un des compositeurs les plus talentueux et créatifs de l'"underground". Au même titre que Yung Gud, SpaceGhostPurrp et Eric Dingus.

Téléchargez le mix

Malgré ses collaborations avec Bones, Wicca Phase Springs Eternal, Lil Peep, Antonio, D33J (membre du collectif WeDitIt crée par Shlohmo), Sosi, Blank Body (proche de l'excentrique Syringe) ainsi que les autres membres de la Team SESH, drip-133 peine à se faire connaître du grand public internet. Ses 18 albums témoignent de sa productivité remarquable, sans oublier ses projets communs et singles disséminés ça et là. Pourtant, son nom est trop peu souvent cité lorsque l'on parle de la scène souterraine SoundCloud, ce qui est fort regrettable au vu de son talent. Est-ce dû à son style si singulier et parfois difficile d'accès ? Ce mix nous donnera des éléments de réponse.

Liste de lecture :

I Like Low (ft. Distance Decay)
How Far Away Are You (ft. Bones)
Yleed / Kvapil (ft. Hnrk & Drew The Architect)
Bones - LetAnOldDogWorkHisMagic [prod. drip-133]
Wicca Phase Springs Eternal - Me Is Who I Love [prod. drip-133 & Hrnk]
Me Too, With You (ft. Antonio)
Lil Peep - Toxic City [prod. drip-133]
Echo Exhale (ft. Curtis Heron, Drew The Architect, Fifty Grand, Rozz Dyliams)
IfEverythingWasJustMakeBelieve (ft. Bones)
Bones - 3M [prod. drip-133 & Smitty The BG]
Wicca Phase Springs Eternal - It Takes [prod. drip-133]
Lefthand
Bones - 90210
The Entrance Of A Passage (ft. Rozz Dyliams & Falls)
Selfless (ft. Blank Body)
Unless I'm Wrong (ft. Bones)

Bandcamp
SoundCloud
Twitter

Artwork : Pierre Leskurrrrt
Mix : Tibo BRTZ
Sélection : KallMeTheDoctor

The Underground King

KallMeTheDoctor & rimrimrim & Tibo BRTZ — 2018-04-16T07:29:31Z

Replié dans son repère à Austin, Texas, Eric Dingus ne cesse de gravir les échelons à vitesse grand V. S'étant illustré par de nombreux albums et des instrumentales glissées à Gangsta Boo, Bones, Xavier Wulf, Bladee et consorts, il s'est finalement vu offrir par OVO Sound une place parmi les musiciens les plus illustres. Une promotion tout à fait méritée.

Malgré sa discrétion, il a réussi à attirer l'attention des plus grands, notamment celle de Bones qui l'a signé sur son label Team SESH. Mais c'est surtout sa rencontre avec Oliver El-Khatib, co-fondateur d'OVO Sound et directeur artistique de Drake et d'October's Very Own qui bouleversera sa carrière et qui le verra signer pour OVO Sound afin d'accéder un jour au trône qui lui revient de droit.

Voici un mix retraçant le parcours du beatmaker surdoué.

Téléchargez le mix

Liste des pistes :

Jimmy Johnson - Just Another Day
Nick Nikon - Put It On Me
Drake - Now & Forever
Xavier Wulf - Yume
Soon After
1224 Love Song
Chris Travis - Reflections (intro)
Gangsta Boo - Silent Night (feat. Amber London)
Pharaoh - Cadillac
Dowrong - What They Came For
Bones - Tempo
All On Me
1995
Summercide (part 2)
Prada Mane - Soar Loser (feat. Bladee)
Respect The Tek, Beware The Rest
Jimmy Johnson - Sun Goes Down
Back In The Days
Trying Love

Sélection : KallMeTheDoctor, Young Flex, O'Track
Artwork : rimrimrim
Mix : Tibo BRTZ

Electric Ladylands #19

DrNoze — 2018-03-09T10:18:21Z

Une sélection de chansons qui mélangent rap et emo pour se réchauffer en attendant la sortie de l'hiver.

Polo, Brennan Savage, Lil Turbo, Broken Boys, Itsoktocry, The Virus and Antidote, Death+, Raven Hollywood, SpaceGhostPurrp ...

Une compilation de 20 morceaux de rap underground dénichés durant les premiers mois de 2018 sur Soundcloud. À écouter en streaming tant que les titres sont en ligne, ou à télécharger ci-dessous.

Télécharger la compilation

Liste des titres :

Polo — in bloom
yunggoth✰ — Like You Told Me
lil turbo — Necessities
Clip275 — 50 Waves Of Grey (Feat. CA$HRINA) [Prod. AviOnTheBeat]
Nell X Rell - In That Lac [Prod. By ShowOffBeats]
Nessly — Doves Cry, Love Dies [prod Takeadaytrip]
24k — Lookin' 4 Luv
Itsoktocry — Vampires Smoke Menthols (+ Ghostrage)
Brennan Savage — Reflection (prod. nadiak)
Sosi — caught between the same sides
The Virus and Antidote — Alive (Ft. Swooli)
Broken Boys — Broken Boy (Prod Greaf)
Lil Racecar — bed of lies (prod. 1800entity)
Slug † Christ — Watcha Got
Mackned x Horse Head — Too Hard (Prod. By Fish Narc)
Raven Hollywood — we need hints (ft. AJ Suede) [prod. Wolftone]
Death+ — Wilderness (prod. by $ORROW BRINGER)
SpaceGhostPurrp — King Of Miami 4
DJJEDTHVSLOTH — Lundi Gras
Rozz Dyliams & OmenXIII — Sinister (Prod. By Purpdogg)

Carcass

JUP — 2018-02-23T09:13:00Z

A une époque où les rappeurs aiment noyer leur spleen, Bones prouve sans forcer qu'il a la recette pour faire la meilleure potion.

C'est peut être une adolescence de loup solitaire au pied des grands glaciers du Michigan qui a fait naître chez Elmo Kennedy O'Connor, alias Bones, cette envie d'aller là où personne ne s'aventure. Actif depuis 2009, il est l'un des fondateurs de l'alchimie emo-trap, au même titre que ses comparses Chris Travis, Xavier Wulf et Eddie Baker. Tous sont d'anciens collaborateurs du Raider Klan ayant eu la bonne idée de quitter le navire pour ne pas couler avec son capitaine fou Spaceghostpurrp. Aujourd'hui, Bones gère depuis Los Angeles son label TeamSESH en totale indépendance. Son dernier projet Carcass est venu clôturer 2017 avec une ballade glaçante en territoire infecté, façon Stalker de Tarkovski. “You are now in the BlastZone.”

La diffusion de la pensée complotiste au sein des nouvelles générations inquiète, mais elle se révèle parfois un excellent moteur artistique. En cela Bones, éternel méfiant face aux majors et plus généralement une industrie où il ne voit que des “dickheads”, est bien de son temps. Sur Carcass, il reste fidèle à son code moral : refus de l'exhibitionnisme (“It's like a dark obsession, with never showing my all“) et défiance du monde extérieure, qui n'a d'équivalent que la confiance aveugle dans ses proches (la TeamSESH et ses bro Xavier, Chris et Eddie). Et surtout, pas question de quitter l'underground, littéralement ce royaume souterrain dont il est le seigneur. “I'm a legend, underground treasure, someone to learn about” se targue-t-il. Pour délivrer la bonne parole, Bones peut compter sur le travail de ses fidèles lieutenants à la production. Des signatures maison, comme l'allemand HRNK, Smitty the BG, ou des habitués, comme le Saint-Pétersbourgeois StereoRyze. On remarquera surtout la présence de The Virus and Antidote, fondateur de la Midnight Society, aux commandes du morceau IAmCertainlyNotWorthYourTime avec une production venue du fond des âges qui s'impose comme le point culminant du pèlerinage intimiste proposé par Bones sur Carcass.

Pour certains, le rap est un art de se confronter à une réalité trop crue. Pour d'autres, c'est un moyen de la réenchanter, à grands coups de berlines luxueuses et de médaillons chatoyants. Pour Elmo, jeune garçon sans histoires du Michigan, le rap serait plutôt une ascèse. Une façon de purger son spleen. Dans Carcass, comme le titre l'annonce, il est en effet question de cadavres et de goules, de corps vides et insatiables, qui aimeraient bien qu'on leur rende leur âme. “I ain't shit but a corpse, it's the flow that put me on” confie-t-il . Le rappeur devient alors nécromancien venu tirer de leur torpeur les légions de squelettes au son des basses saturées. Dès l'ouverture du projet, le morceau BlastZone sonne brutalement le réveil des troupes avec sa cadence de mosh pit et ses sirènes menaçantes. Plus loin, Bones se dévoile en puppet master, “the man behind the curtain making shapes on the wall”, référence directe à l'allégorie de la caverne de Platon. Comme dans ce bon vieux Zelda 3, on découvre qu'il y a tout un monde de ténèbres qui se dissimule aux yeux des crédules. Hypnotisé, l'auditeur est convié à bord d'une rolls royce en forme de corbillard, pour rouler à travers caves peuplées de chauves-souris, forêts crépusculaires et châteaux en ruines.

S'il existe une indéniable fascination pour le macabre chez Bones, il n'est jamais question de s'y complaire. Sur Carcass en particulier, c'est bien le salut que l'on entrevoit au terme de ce chemin de croix. L'ambiance d'apocalypse des premières minutes, où l'urgence était palpable - un message radio grésillant invitait à “seek shelter immediately” - laisse peu à peu la place à un mysticisme réconfortant. Bones multiplie les références spirituelles, invente son propre culte où il mêle sans gène christianisme, paganisme et fantasy de roman. Sa grande force réside dans ce pouvoir prédicateur qui casse la barrière entre lui et son auditoire. Il s'adresse directement à ses “deadboys”, tel un messie venu guérir leur souffrance. “The remedy say my name twice, and I'm there” promet-il. En parallèle, les arrangements progressent vers une quiétude évidente. La voix de Bones devient plus claire, parfois chantée, et l'instrumentalisation respire pour laisser s'exprimer un piano doux-amer. En clôture, le morceau StormDamage offre une épiphanie d'images oniriques, où se rencontrent les fumées de cheminées et la neige venue s'échouer sur les toits. C'est ici que Carcass nous laisse, en bonne compagnie, finalement.

Il y a de fortes chances pour qu'au moment où vous lirez ces lignes, Bones ait déjà alimenté son SoundCloud d'une foule de morceaux inédits. L'abondance et la régularité de sa discographie pourront décourager l'auditeur qui aime aborder une oeuvre avec méthode. A son grand désarroi, il ne trouvera pas de porte d'entrée à l'oeuvre de Bones, mais un flot ininterrompu de sentiments bruts, comme un torrent glacée dans lequel il faut plonger, et puis c'est tout. Sans la révolutionner, Carcass apporte sa pierre à cette oeuvre obsédée par le deuil et la mélancolie. C'est bien au final ce qu'on pourra reprocher à Bones, de ne jamais dévier de cette ligne esthétique qui fait son succès depuis bientôt dix ans. C'est aussi sa grande force, une sincérité qui le rend imperméable aux tendances et aux basculements du monde. Comme s'il avait découvert le secret pour être à jamais jeune et vieux à la fois. "J'ai quatre cent vingt-trois ans" rappait Booba. Ce roi sorcier là n'a pas d'âge.

Écouter et télécharger

LaCrise : interview

KallMeTheDoctor — 2017-12-18T09:48:44Z

Rare producteur français en contact avec la scène SoundCloud bouillonnante, La Crise s'est immiscé dans l'internet rap en jouant des coudes et sans l'aide de personne. Aujourd'hui, il s'est fait un nom grâce à ses collaborations fructueuses avec Black Smurf, Bones, Chris Travis, Iceberg Black, et bien d'autres.

Salut La Crise. Peux-tu te présenter brièvement ?

LACRISE aka Jean-Claude aka le fournisseur de Beaume du Tigre... Je suis né à Reims il y a peu. Une grande partie de mon temps, je suis beatmaker.

D'ailleurs, pourquoi "LaCrise" ? Si je ne m'abuse, tu te faisais appeler "Monsieur" à tes débuts ?

LACRISE parce que lorsque j'ai commencé à faire des prods, j'étais dans une période bien sombre (dans ma tête), et tout ce que j'entendais, ou du moins ce à quoi je prêtais attention était négatif. La France allait très mal (c'est pas bien mieux mais je n'y suis plus !), tous les jours c'était "la crise" par ci, "la dette" par là, même "la crise de la dette" (sérieux hein). Donc je savais bien qu'on allait nous bassiner avec ça et que ça aurait une résonnance dans le futur. Et puis aussi juste pour le fait que j'aime comment ça sonne.
Alors pour "Monsieur" non. En fait la première prod que j'ai placée pour Bones, Sanctuary, était créditée à "Monsieur" car je n'avais pas encore le réflexe de taguer PROD. LACRISE. C'était un de mes premiers beats. Et mon Mac était configuré avec le nom de "Monsieur". Bones a dû chercher dans les infos du track et c'est ce qu'il a trouvé.

En parlant de tes débuts, quand as-tu commencé à produire ?

En regardant sur mes archives, je vois des trucs qui datent de 2011. Mais à ce moment là je produisais très peu et c'était très nul ! (rires). À part une poignée de titres qui sonnaient "bien", c'était pas terrible. Et mes potes ont subi ces m**des... Je leur envoyais en croyant que c'était pas dégeu ! Merci à eux pour leur patience !

Que fais-tu en dehors du rap ?

Je fais du graphisme, c'est ma passion première et mon taf. Je fais beaucoup de photos aussi, depuis pas mal d'années. Je voyage.

Quel est ton premier gros placement de prod ? Bones si je me rappelle bien, non ?

Ouais c'est ça ! Bones en 2013. J'avais fait la prod sur Garage Band, mon premier logiciel/jouet. Je me souviens encore quand j'ai entendu le son sur SCUMBAG, j'étais fou, je ne m'y attendais pas. Il ne m'avait pas dit qu'il allait utiliser la prod... Truc récurrent chez les rappeurs US !

Bones - Scumbag

C'est pas mal pour un début. Comment as-tu attiré son attention ?

Ouais c'est très motivant ! C'est d'ailleurs la raison pour laquelle j'ai continué. Ou du moins, une des raisons car j'avais aussi quelques encouragements de mon entourage. La collaboration s'est faite simplement, j'ai juste envoyé des e-mails. Une première prod, sans succès, et la deuxième... Bim ! (rires)

Question subsidiaire : quel est le sample utilisé pour Sanctuary ?

C'est mort ! (rires) Continue de creuser mon ami ! Tu finiras par trouver. C'est tellement pas simple de trouver un sample efficace et pas grillé que le balancer comme ça, c'est du gâchis je trouve.

Au moins j'aurais essayé.
Il me semble que tu as également collaboré avec Chris Travis, Shady Blaze, Black Smurf, Iceberg Black, Rell, PepperBoy (dis-moi si j'oublie quelqu'un). C'est un beau CV. Surtout pour un Français.

C'est ça. Oui il y a Motive aussi (Miami, FlyStoner/ArtKlüb, ...) pour qui j'ai produit une dizaine de morceaux, Boy Froot (Ohio, Depressive Tongue Posse), ... Mais là il ne s'agit que des Américains. Il y a quelques français : Mikyflex, Moktar, connexions rémoises.
"Surtout pour un Français" ? Non, en fait c'est pareil. Si t'envoies une prod à un type et qu'il se voit dessus, il la prend, que tu sois à Reims, Tokyo ou Honolulu. Après, là où tu as raison c'est que si tu es dans leur cercle, que tu traînes avec eux, là OK, je pense que ça fait la différence.

As-tu tissé des liens d'amitiés avec eux ou vos échanges restent purement
professionnels ?

Amitié ça serait beaucoup dire, mais il y en a avec qui j'échange plus que d'autres et je sens que le courant passe bien. Professionnels non, tu verrais... Certains ne sont vraiment pas très expressifs ! (rires) Mais j'ai l'impression que lorsque les mecs ont du buzz, ils négligent beaucoup cette partie. Sauf si t'as un gros buzz aussi, mais c'est pas mon cas !
Par exemple, avec Motive on échange plutôt bien, et avec les Français aussi.

Tous ces noms à ton tableau de chasse signifie que tu es très au courant de ce qui
se passe dans le rap underground. Le SoundCloud rap comme certains l'appellent. Tu étais un des fans de la première heure, l'époque phonk, le Raider Klan, Th@ Kid (Bones), le rap d'Oakland (Green Ova, Main Attrakionz, BSBD, Friendzone), etc ?

Oui ! J'aime beaucoup découvrir des nouveaux individus. Je passe pas mal de temps à fouiller internet. Et oui, comme beaucoup je crois que ce SpaceGhostPurpp et le RaiderKlan ont apporté énormément au rap. Main Attrakionz, Bones bien sûr. Lil B est peut-être plus influent encore. Ca continue d'évoluer... On commençait un peu à s'emm**der à entendre toujours les mêmes thèmes, les mêmes prods, les mêmes rappeurs, ça fait du bien !

T'ont-ils influencé ? J'imaginque que oui.

Évidemment ! Leur musique m'a vraiment retourné le crâne. C'est 95 % du rap que j'écoute aujourd'hui. Donc forcément ça influence mes productions.

Puisque nous y sommes, parle-nous de tes influences en général. N'aie pas peur de citer des noms.

Tu veux savoir ce que je sample hein, jeune malin !

Tu n'es pas tombé dans mon guet-apens.

Musicalement j'écoute de tout. Je me fiche que ce soit de la variété, de la cornemuse ou du zouk ! Si ça me touche, c'est tout ce qui compte. J'ai des périodes où je vais me focaliser plus sur un type de musique, et ça tourne mais sans vraiment de logique.
Donc j'aime beaucoup la chansonnette française et internationale, Gainsbourg, Souchon, Aznavour, Sinatra, Paul Anka, Prince, Michael Jackson (le plus grand pour moi), etc.
J'ai des périodes rock où je suis sur les Pink Floyd, King Crimson, Camel, Pete Doherty, Led Zepplin, Elvis Presley, etc
La musique "électronique" aussi me met bien : ambient, downtempo, la
dance... Crystal Castle, Sébastien Tellier, etc.
L'italodisco, Jessica Blue, Three Five, Alphaville
tout comme la soul, le disco et la funk m'enjaillent bien. Al Green, Diana Ross, Donna Summer, Ann Peebles, etc.
J'aime aussi énormément le Reggae, Ijahaman, John Holt, etc.
Les compositeurs de musiques de films des 80-90's sont des génies : Vladimir Cosma, Michel Legrand, Henry Mancini, etc.
Les OST. Le classique, ça me tourmente ! Les compositions de Chopin sont tragiques... J'aimerai bien me mettre au piano un jour, mais ça
va me bouffer tout mon temps !
Kassav, Zouk La Se Sel Medikaman Nou Ni ! L'hymne de mon gang de Reims (πGANG !) (rires)
Dorothée aussi je crois qu'elle garde une influence éternelle sur moi.
La musique des pays où je vis m'influence aussi beaucoup. Par exemple au Cambodge où j'étais ces 2 dernières années, leur culture est très différente de la notre en France et du coup leur musique aussi. C'est une autre planète. J'y ai pris des grandes claques à tous les niveaux !

Quand tu disais que tu écoutais de tout, tu ne faisais pas semblant.
Quels sont tes ingrédients secrets pour produire ? J'ai l'impression que l'utilisation
de samples est la base de ton art. Je me trompe ?

Je dirai que le sample en effet est l'ingrédient principal ainsi que la façon de le découper. Le choix et le placement de tout les éléments aussi. Et puis il y a le moment où tu le fais qui est un composant important. Je veux dire que parfois tu as un sample en or entre les mains mais tu fais de la daube, alors il vaut mieux le laisser de côté et y revenir plus tard quand tu seras plus chaud. Des fois tu sors la prod en 15 minutes, ça glisse tout seul.

T'arrive-t-il de composer et délaisser les samples ?

Oui j'en ai fait un peu, mais j'y passe beaucoup trop de temps car je m'éparpille en cherchant les instruments/mélodies et finalement c'est rarement très bon... Et je crois qu'il y a tellement de choses à sampler que je ne me prends plus la tête à essayer de composer. Rien que dans mon dossier "à sampler" j'ai plus de 400 titres de côté ! Bon au final, la moitié doit être exploitable en ce
moment, mais comme mes goûts évoluent, je garde et on verra si ça sert ou pas.

Quels sont tes artistes favoris (hip-hop et autres genres) ?

Bon là c'est pareil, je pourrais faire une liste immense car c'est vraiment difficile de faire juste un top 10.
Mais je commencerais par Prodigy (†) de Mobb Deep (mon rappeur favori !) et plus largement tout le Queens Bridge : Cormega, Infamous Mobb, Big Noyd, CNN, Nas, etc.
J'ai aussi énormément écouté Jay-Z, le Wu-Tang Clan, Killarmy, Shyheim, Killah Priest, Redman, Jamal, Busta Rhymes, Onyx, Saigon, GangStarr, Sean Price, LA The Darkman, Dipset, Vado, les Fugees, Jedi Mind Tricks, Necro, MF Doom, Guilty Simpson, Teflon, le G-Unit, Snoop, Master P, X-Zibit, Outkast, Three Six Mafia, Trae, Z-Ro, Slim Thug, Paul Wall, Rick Ross, Lil Wayne, Lil Scrappy, T.I, etc.
Ça c'est ce que j'écoutais avant. La majeur partie gravée sur CD, DVD même, par le fournisseur officiel de la ville de Reims, j'ai nommé TAYGAZ ! Un ami d'enfance. Souvent j'allais chez lui, je prenais une grande torgnole et je repartais tranquille ! Clips, albums, mixtapes, bref toutes les nouveautés c'était chez lui qu'il fallait aller ! Je lui piquais ses skeuds pour les copier chez un autre ami, Jean-Donatien, où on imprimait aussi les pochettes. Une très belle époque, et une autre manière de consommer la musique.
Tous ces rappeurs ont été à leur apogée à un moment de leur carrière, mais je n'écoute plus leurs projets récents. Je clique de temps en temps mais je trouve qu'ils ont vraiment perdu ce qui les rendait bon. Puis, je veux rester sur une bonne impression, alors si j'ai envie de les écouter je vais puiser dans leurs anciens albums. Exception pour quelques morceaux et pour Juicy J qui est toujours bien dans le coup.
En français Lunatic, spécialement Booba (Temps Mort est mon album de rap français préféré), les X-Men, Atk, la Scred Connexion, Oxmo, Busta Flex, Zoxea, Arsenik, Passi, Stomy, Doc Gynéco, Mc Solaar, Rocé, Ideal J, Rohff, Tandem, Ol'Kainry, La Cliqua, Mafia Trece, La Brigade, M Group, La Rumeur, La Fonky Family, Iam, KDD et pleins d'autres. À part pour les projets
de Booba auxquels je jette toujours une oreille, je n'écoute plus les nouveautés des artistes mentionnés ci-dessus. De toute façon, la plupart d'entre eux ne font plus rien !

En parlant de MC Solaar...

On me dit dans l'oreillette qu'il a ressorti un album... Ouais non, désolé.
Quant à mes artistes favoris aujourd'hui, il y a Bones, Xavier Wulf, Chris Travis, Yung Simmie, Cashy Kesh, Denzel Curry, Key Nyata, $uicideBoy$, Ilovemakonnen, Lil B, Tyler the Creator, Cousin Stizz, Larry June, P2TheGoldMa$k, DJ Smokey, Eric Dingus, Post Malone, 21 Savage, Gucci Mane, Migos, Maxo Kream, Chief Keef, Playboi Carti, Thouxanbanfauni, Lucki, Lil Pump.

Lil Pump ? Oh boy...

Rob $tone, Black Kray, Lil Ugly Mane pour ceux que j'écoute le plus en ce moment...
Je n'écoute quasiment pas le rap français moderne mais j'aime bien AlKapote, Freeze Corleone, Di-meh, Josman, O'Boy, JMK$, Infinit, Guizmo, etc.

Quels sont ceux avec qui tu aimerais travailler ?

J'envoie des prods à beaucoup de monde mais ceux que j'aimerais vraiment toucher sont Xavier Wulf, Yung Simmie, Nell, Lil B, P2TheGoldMa$k en 'ricains.
Pour les français AlKapote, O'Boy,
Dadinio, Soni. Dadinio et Soni sont des rappeurs de Rennes où j'ai vécu quelques années.

Tu as beaucoup de sollicitations ?

Non pas tant que ça. Il y a des mecs qui me contactent mais ils veulent des beats gratuits ! (rires) Je ne les connais pas, je n'aime pas particulièrement ce qu'ils font, donc c'est non. Il y a quelques fois des gars qui achètent, mais ça reste très irrégulier. Et des fois ils ne sortent même pas les morceaux... Je ne comprends pas. Sinon j'ai parfois des demandes pour faire des collabs sur des prods.

Si je m'en souviens bien, tu as co-produit Frost Bite avec FYM, un Français. Comment s'est
déroulée cette collaboration ? Qui en a eu l'idée ? Qui a fait quoi dans l'instrumentale ?

FYM c'est un ami proche ! D'ailleurs je vis avec lui en ce moment. On se voit quasiment tous les jours. On s'est rencontré à Rennes pendant nos études. C'était en 2008 je crois. C'est en partie grâce ou à cause de lui que je fais des instrus aujourd'hui. Il était déjà sur Fruity Loops à l'époque et je lui envoyais des morceaux à sampler, ce qu'il ne faisait jamais. Du coup je m'y suis mis !
Au moment de la prod Frost Bite il était au Mexique et moi au Cambodge. On s'envoyait régulièrement des extraits de nos beats en préparation par Whatsapp. C'étais pas la première fois qu'on faisait une prod ensemble. Je lui ai proposé de reformer une paire et lui ai envoyé un dossier contenant 6 ou 7 morceaux à sampler. On en a tapée une première qui n'a pas été utilisée, puis on a fait RAPTOR JESUS renommée Frost Bite par Iceberg Black.
C'est FYM qui a découpé le morceau, mis les grosses caisses, les open hat. J'ai placé la caisse claire, la sub bass, la charleston et le drop. On s'envoyait chaque étape par e-mail ou message vocale. L'instru s'est faite en ping-pong. Les éléments se sont ajoutés petit à petit. Une fois l'assemblage terminé, j'ai fignloé le
mix et envoyé à Iceberg Black. On en prépare d'autres là, ça arrive.

Jean-Claude Van Damme

J'attends la suite avec impatience !
Maintenant, la question que tout le monde se pose : pourquoi cette obsession pour
Jean-Claude Van Damme ? Ta photo de profil, certains visuels, etc. Il est partout.

Déjà ce n'est pas une obsession mais plutôt une non-obsession, un non-narcissisme ! C'est juste une manière d'être identifié. Pour ma part je ne veux pas montrer ma ganache.
En fait Jean-Claude c'est mon héros d'enfance ! J'ai vu tous ses films jusqu'en 1999 je crois. Après, ça part vraiment en vrille. Et sa carrière à pris le tournant qu'on connait ou pas. Aujourd'hui il est assez maltraité dans les médias et c'était pire ces 15 dernières années. Les gens se précipitent pour se moquer de lui à chaque phrase qu'il prononce. Pour ma part, je comprends assez bien ce qu'il veut dire. C'est simplement qu'il le dit d'une "autre" manière. Du coup, il n'est
plus du tout pris au sérieux. C'est injuste. Il est présenté comme un illuminé. En prenant son image pour ma communication, je prends un peu sa défense. Et comme il a fait beaucoup d'apparitions télévisées, beaucoup de films, j'ai du stock !
Pour ses films, tout le monde s'en moque maintenant mais ça remplissait les salles à l'époque. Full Contact à l'Opéra de Reims en 1990 (ou plus je ne sais plus), c'était blindé ! Le mec était une star. Aujourd'hui, c'est perçu comme un nanard, mais demande-toi ce qu'on dira de tous les films de super-héros dans 10 ans. Il y a des acteurs qui ont eu des parcours similaires. Mickey Rourke, Robert Downey Jr, ils étaient en pleine traversée du désert, complètement drogués aussi, et ont
eu des propositions de rôles qui ont redoré leur blason. JCVD n'a pas eu cette chance. Moi, je respecte toujours ses films. Je ne les vois pas de la même manière que lorsque j'étais enfant, mais j'apprécie toujours. Bloodsport, Kickboxer ou Double Impact sont des classiques !

N'ayant regardé que 4 films dans ma vie, je ne peux pas commenter cette affirmation.
D'où vient cette phrase qu'on entend souvent "I think I got it bro" ? Tu as même été jusqu'à forcer le pauvre Chris Travis à l'utiliser dans un de ses morceaux.

Même chose que pour le sample de Sanctuary : je ne dirai rien. (rires) Mais là y a vraiment moyen de deviner ! Sinon ouais, j'ai menacé Chris Travis et ça a marché !

Ton beat Chris Waddle m'a sacrément retourné le cerveau. D'où t'es venu l'idée
de l'utiliser comme visuel et comme titre ? T'es fan de l'OM ou, comme Lil B, t'as choisi une personnalité au hasard pour ensuite l'utiliser comme titre ?

C'est pareil, c'est un personnage dont on entendait beaucoup parler à l'époque, et je le remets au goût du jour. Ouais, j'aimais bien Marseille. J'ai jamais été un grand supporter de foot, j'aimais bien le jeu. Patrice Loko, Georges Weah, Sony Anderson, Raï, j'étais bien fan de Maradonna... Et je sais pas, Chris Waddle, Rudi Voller, Nana Mouskouri, ça fait des jolis noms pour des morceaux, non ? Mais oui y a Lil B qui a fait ça, c'est jamais au hasard.

Nous arrivons bientôt à la fin. Ça va, pas trop essoufflé ? Dis-nous, quelles sont
tes projections dans le futur ? T'as des projets sur le feu ? Des objectifs personnels à remplir en rapport avec la musique ?

Moi ça va, ce sont les lecteurs qui vont être saoûlés de me lire ! (rires)
Mes projections ? Le Billboard ! (rires) Non mais si je m'installe quelque part, je me ferai bien un studio propre avec du matériel, du Focal et du mobilier Herman Miller !
En sortie, oui il y a Motive qui a des trucs de côté et je suis bien chaud pour continuer. Moktar a pas mal de trucs enregistré sur des prods à moi aussi, il devrait sortir quelque chose bientôt, début 2018. J'ai aussi fais un EP avec Eni Carver, un espagnol. Ça devrait sortir courant 2018. Des prods avec FYM. J'ai peut-être d'autres choses avec des Français mais comme je n'ai rien entendu je ne préfère pas parler. J'ai eu tellement de fois le coup où des rappeurs m'ont dis qu'ils allaient utiliser
certaines prods, donc je les bloquais, et en fait rien n'est sorti...
Sinon je produis tous les jours donc là j'ai pleins de nouvelles prods prêtent à kicker. lamelodiedelacrise@gmail.com si tu veux te procurer la quintescence.

Ne sachant pas rapper, il y a peu de chances que je t'en achète.

Mes objectifs sont de toujours m'amuser en faisant ça, d'essayer de
placer mes prods aux rappeurs que j'écoute et de continuer à évoluer.

Combien de temps te vois-tu rester dans ce milieu ? Les rappeurs ont une durée de vie limitée, c'est bien connu. Mais en tant que beatmaker, tu peux l'être jusqu'à tes vieux jours. Même plus si affinités.

Je ne me sens pas dans un "milieu". Je me fais plaisir. Parfois, il y a mes rappeurs favoris qui posent sur des beats que j'ai conçus, parfois ça me fait gagner un peu d'argent, c'est cool, on verra vers quoi ça évolue. Mais ça ne va pas s'arrêter tout de suite car j'ai encore un tas de morceaux à sampler !

Merci d'avoir pris le temps de nous répondre. Ce fut un plaisir.

Merci à vous ! Continuez à éduquer la francophonie en matière de son. Longue vie à SwampDiggers !

Ecoutez son dernier EP, When I Was Older.

Liste des pistes :

Chris Travis — I Think I Got It Bro (Prod. LaCrise)
BLACK SMURF — BEFORE I MOVED ON (Prod. LaCrise)
BONES — Sanctuary (Prod. LaCrise)
BLACK SMURF — Up From Down (Prod. LaCrise)
LACRISE — 1994
LACRISE — CHRIS WADDLE
ICEBERG BLACK — FROST BITE (Prod. LaCrise & FYM)
LACRISE — 03.400 000$
RELL A.K.A. DON CHOKEY — SEE DA CREEP (Prod. LaCrise)
Chris Travis — On The Town (Prod. LaCrise)
LACRISE — PEARL PROPHET [SLOWED]
LACRISE — TIGER BALM

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Pour des raisons logistiques, l'interview n'a pas pu être retranscrite en majuscules comme le souhaitait La Crise.