SwampDiggers

San Louis Records & Based Negative Squad

Tibo BRTZ — 2025-12-19T09:33:16Z

Le label parisien San Louis Records a connecté avec les fils spirituels du Based God

Rares sont les français qui osent s'aventurer dans la campagne texane. Mais pas grand chose ne semble refroidir les envies d'ailleurs de San Louis Records, qui collabore avec Jimmy laFleur d'Amsterdam, B.Rad de l'Ohio, et dont l'architecte sonore, Smoky P, a produit cette année le dernier album de Riski (avec qui un nouvel EP surprise va d'ailleurs débarquer le 31 décembre.)

SAN LOUIS RECORDS · THE PARIS CHAINSAW MASSACRE featuring ACID SOULJAH & KENOPRO79

En cette fin d'année 2025, San Luis sort la tronçonneuse et découpe des grosses basses sudistes. Le 19 décembre 2025 ils délivrent l'EP The Paris Chainsaw Massacre, entièrement produit par $moky P, avec les américains Acid Souljah et Kenopro79 au micro.

Fiers représentants de la scène « based » post-Lil B, avec leurs amis Christ Dillinger, Dj Smokey et son Shadow Wizard Money Gang de Montréal. Ces artistes contribuent à diffuser l'énergie positive du Dieu du Cloud, qui a contribué à faire basculer le rap jeu dans une ère plus débridée, ultra-prolifique et accessible. Dans une scène masculine ultra virile, Lil B a rendu possible le rap queer, en a détourné ses codes, se les est réappropriés pour créer le Based World, dont découle le Based Negative Squad d'Acid Souljah, DJ Smokey et consorts.

Leur rap est délirant et ne respecte aucune règle Il incorpore un savant mélange de saveurs, du death metal au punk hardcore, de la house, de la bass music, bien sûr de la trap / plugg (cf EvilPlugUsa, ancien crew d'Acid Souljah), de la bop, de la drill. Un genre de post dirty-south mélangé avec tout ce qu'il y a de bizarre et d'inattendu. Des hurlements de Lil Jon sur un tube d'euro dance ? Christ Dillinger le fait… Le death metal de Job for a Cowboy sur de la trap ? Acid Souljah le fait ! Du rap queer de paysans texans ? Kenopro79 le fait.

Il n'y a pas vraiment qu'équivalent à cette scène, qui se développe de manière indépendante et bienveillante (on reste based avant tout). $moky P les compare volontiers avec le groupe metalcore aux multiples influences Dillinger Escape Plan. Une sorte de Math Trap sous acide qui emménage à New-York après avoir ridé les plaines du Sud… « BIG TRUCK PARTNER ! »

La connexion avec les français de San Louis Records suit une certaine logique, le label français puisant ses inspirations aussi bien dans les scènes phonk et trap que metal ou punk, sans calcul marketing, mais à l'instinct, selon leurs humeurs ou envies. Ils proposent une musique sincère, qui leur ressemble, et qui s'adresse à tous ceux qui sont curieux, capables de s'affranchir des barrières de classification des genres musicaux.

Merry Christmas, #ThankYouBasedGod

Wicca Phase Springs Eternal et Lil B joignent leurs forces sur "Waiting Here"

DrNoze — 2018-11-22T10:03:52Z

Rencontre au sommet pour Wicca Phase Springs Eternal, le pilier de la Gothboiclique, du Misery Club et de Coward qui s'associe avec Lil B sur le titre Waiting Here.

Basée sur une prod de Taylor Morgan cette collaboration aurait très bien pu n'être qu'anecdotique si le Based God n'avait pas si bien joué le jeu de l'ancien chanteur de Tigers Jaw, au point d'en être méconnaissable.

La magie fonctionne à merveille et ce n'est pas tous les jours qu'on peut entendre Lil B chanter.

Écouter Waiting Here sur Spotify / Apple Music

Friendzone

Jocelyn Anglemort & KallMeTheDoctor & _W___ — 2017-11-08T07:27:17Z

Suite à la disparition de James Harold Laurence en janvier dernier, les scènes du rap et de l'électronique ont perdu l'un de leurs meilleurs éléments. Plus qu'un simple duo de producteurs, Friendzone a marqué au fer rouge le hip-hop et s'est installé comme l'un des pionniers du cloud rap.

– Téléchargez le mix

Basé dans la Bay Area à Oakland (nord de la Californie aux États-Unis), Friendzone est constitué de Dylan Reznick né le 13 juillet 1987 et de James Laurence le 26 février 1989, deux nerds fans de musique, de jeux vidéo et de la culture nippone au sens large. Les deux musiciens se sont rencontrés en 2005, à l'occasion d'une soirée organisée chez Dylan. À cette époque, les deux compères étaient à des années-lumière du hip-hop : James produisait encore de la noise expérimentale, alors que Dylan était guitariste dans plusieurs groupes de punk rock, dont Robin Williams On Fire. Riches de leurs expériences très diverses, ils décident en 2007 de fonder ensemble Destroy Tokyo, un groupe d'indie rock, en compagnie de Chris Danko (claviériste) et Preetom Choudhury (batteur). Toutefois, ce n'est que trois ans plus tard que les choses sérieuses commencent. Par curiosité musicale, ils prennent la décision de se lancer dans le hip-hop et forment dès lors le duo Friendzone. Afin de pouvoir diffuser librement et gratuitement leur art à travers le monde, ils créent leur compte Tumblr qui gagne très rapidement en popularité, non seulement grâce à leurs productions, mais également à la mise en avant d'artistes similaires par le biais de leur série de mixtapes Kuchibiru Network. Leur musique lo-fi, nuageuse et éthérée ne tombe pas dans l'oreille d'un sourd puisque dès 2010, Main Attrakionz, composé de Charles Grover (Squadda B) et de DaMondre Grice (Mondre M.A.N.), tombe sous le charme de leurs instrumentales et se mettent à collaborer en vue de la sortie de 808s & Dark Grapes II. Une union plus que fructueuse qui donnera naissance aux titres désormais légendaires Chuch et surtout Perfect Skies, respectivement samplés du producteur italien d'ambient Gigi Masin et du groupe de J-Pop Perfume.

Depuis le succès de 808s & Dark Grapes II et cette étiquette de cloud qui leur colle aux fesses, Friendzone est passé de l'ombre à la lumière. De nombreuses sollicitations, principalement de rappeurs, ont commencé à débouler. Parmi eux, Deniro Farrar, Antwon, l'adolescent scandinave Yung Lean, A$AP Rocky grâce au flair de feu Yams, Shady Blaze, Eddington Again, Kendrick Lamar ainsi que son collectif TDE. Après avoir jugé les instrumentales trop expérimentales, Kendrick et sa bande ont abandonné tout projet de collaboration.

Au-delà des grands noms, Friendzone a participé à l'expansion de cette contre-culture cloud rap au sein du hip-hop. Ils n'ont pas hésité à intégrer leur héritage synth-pop dans leurs instrumentales pour un résultat plus que convaincant. En témoignent les titres Moments (Part 2), Spoken Jewelz, J.D. ou encore Sweet Dream. Dylan et James sont même allés plus dans la conception de leur musique en traitant des samples improbables. On pense bien évidemment à Imogen Heap, au groupe islandais de post-rock Sigur Rós, le groupe suédois Air France, Aphex Twin ou encore Boards of Canada. Mais surtout à de nombreux artistes japonais, à savoir : Tomoko Sasaki, Perfume (les Spice Girls version asiatique), Takenobu Mitsuyoshi, voire Aira Mitsuki. Le duo est sorti des sentiers battus en clamant haut et fort son amour pour le Japon. Hormis les samples, il cite comme influences Uyama Hiroto, producteur ayant travaillé avec Nujabes avant sa tragique disparition, et la regrettée princesse Yukko (Yukiko Okada), chanteuse de J-Pop, décédée à 18 ans suite à un suicide et illustrée par la talentueuse Miu Hatano. La vaporwave mise à part, l'époque où il était ringard de s'afficher comme fan de mangas et du pays du Soleil-Levant est désormais révolue en partie grâce à eux. Beaucoup se sont engouffrés dans cette brèche. Xavier Wulf et son album commun avec Bones ダサい (Lame) (qui contient d'ailleurs une piste produite par Friendzone, Perusha Kyūden (Persian Palace)), les Sad Boys et Gravity Boys, PNL, Lil Peep, 90s Bambino, Antonio, Hnrk, Black Kray, les célèbres chaines YouTube Hidden Behind Leaves, デーモンAstari et ＦＥ２００５ sont les premiers noms qui nous viennent à l'esprit.

D'une manière ou d'une autre, Dylan et James ont largement contribué à ce qu'est devenue la scène alternative de hip-hop. Leurs noms seront gravés au panthéon du cloud rap, aux côtés de Lil B, Clams Casino, Blue Sky Black Death, Keyboard Kid, Young L, etc. Que ce soit grâce à leurs side projects Chlorine Mist (Dylan), Aquacure (duo constitué de James et David Merritt), Main Attrakionz (dont 808s & Dark Grapes III a été entièrement produit par Friendzone) ou seuls, ils ont été, sont et seront une source d'inspiration.

Le 29 janvier 2017 restera à jamais gravé dans les mémoires. On se souviendra de cette journée noire. Celle où nous avons perdu James Laurence, un artiste surdoué, et par-dessus tout, un homme au grand cœur. Les hommages ont afflué de toutes parts. Stricty, Clams Casino, Nedarb, Yung Lean, Ricky Eat Acid, How To Dress Well, Ryan Hemsworth, L.W.H, Shady Blaze, Julian Wass, Skywlkr, Keyboard Kid, Ftureable, Fifty Grand, Lederrick, SuicideYear, Pepperboy, Squadda B, Mondre M.A.N. et bien d'autres. Une liste à laquelle GREAF et Misogi auraient pu s'ajouter tellement leur musique en est influencée. Ce tragique évènement nous a rappelés à quel point Friendzone nous avait énormément gâté pendant tant d'années, sans ne jamais rien demander en retour. C'est lorsque l'on perd quelqu'un ou quelque chose que l'on se rend compte de son importance. Le monde de la musique l'a (une fois encore) appris à ses dépens. Malgré la disparition de James, Friendzone restera l'un des symboles de ce rap nuageux et mélancolique. Et ce, pour l'éternité…

Liste des titres :

Eddington Again - Lyft [prod. Friendzone]
Friendzone - A.L.L.
Main Attrakion - G.O.Style (feat. Robbie Rob, Dope G & Lo Da Kid) [prod. Friendzone]
Main Attrakionz - Chuch [prod. Friendzone]
Squadda B - I Miss Y'all [prod. Friendzone]
Mondre M.A.N. - Do Or Die (feat. Shady Blaze) [prod. Friendzone]
Friendzone - Moments (Part 2)
Main Attrakionz - Spoken Jewelz [prod. Friendzone]
Antwon - Automatic [prod. Friendzone]
Main Attrakionz - Perfect Skies [prod. Friendzone]
Lil Wayne - Don't die (feat. Birdman) [Friendzone edit]
Main Attrakionz - Shoot The Dice (feat. Shade Blaze) [prod. Friendzone]
Main Attrakionz - G.O. All I Know [prod. Friendzone]
Shady Blaze - Follow Me [prod. Friendzone]
Friendzone - J.D.
LVC - Why Don't You Love Me (feat. Freddy Ruppert) [prod. James Laurence]

LVC est un projet solo de James Laurence créé avant le duo Friendzone.

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Cover : _W___
Mix : Jocelyn Anglemort

Based Lessons

KallMeTheDoctor & Tis & _W___ — 2017-02-06T07:10:38Z

Personnage important, mais souvent incompris et sous-évalué dans le paysage du rap contemporain, il est grand temps de rendre à Lil B "The BasedGod" la place qui lui revient.

Parti de rien, Lil B "The BasedGod" (aka Brandon McCartney) est devenu une figure incontournable du hip-hop. Celui que beaucoup pensaient n'être qu'un clown d'internet ou un phénomène éphémère est (accidentellement) devenu un des rappeurs les plus influents de la décennie.

– Télécharger la compilation

– À relire, ce portrait réalisé par Dirt Noze pour FoxyLounge

Aujourd'hui, il est enfin reconnu à sa juste valeur par ses pairs, que ce soit Lil Yachty, Vince Staples, Chance the Rapper, G-Eazy, Friendzone (duo composé de Dylan Reznick et du regretté James Laurence), E-40, Joey Purp, Metro Boomin, Main Attrakionz, ILoveMakonnen, Earl Sweatshirt, Kendrick Lamar ou encore Danny Brown qui le qualifie de David Bowie des temps modernes.

Outre sa comique apparition sur ESPN, Lil B a gagné le respect d'autres médias, tels que CNN et MSNBC qui l'ont interrogé afin d'évoquer la situation inégale des Noirs américains et d'exprimer son opinion sur les différents candidats à la présidentielle américaine. Ces brèves sorties ont montré au monde que derrière ses mongoleries, se cache un homme sensible et intelligent. En attestent son livre Takin' Over by Imposing the Positive et ses nombreuses conférences dans les universités les plus prestigieuses des USA (MIT, UCLA, NYU, UF, CMU, etc).

Désormais, son influence s'étend au-delà des frontières américaines ; du skateboard et des Vans, des pantalons slim et vêtements pour femmes dans le rap (Young Thug, Jaden Smith), en passant par la gratuité de ses projets et une productivité à faire passer Gucci Mane presque pour un amateur. N'oublions pas sa cooking dance (usurpée par James Harden) et la manière de rapper de Future. Mais c'est principalement sa based music (communément appelée cloud rap) en collaboration avec le génial Clams Casino, qui a révolutionné la musique en ouvrant une nouvelle voie, encore rarement explorée à l'époque par les rappeurs et producteurs.

A l'occasion de la sortie de l'album Black Ken tant attendu, nous avons sélectionné 16 titres où Lil B enfile son armure de "BasedGod" et partage en toute sincérité ses émotions, ses craintes et les réflexions qui le préoccupent et le déchirent intérieurement. 16 titres qui ont marqué l'Histoire, probablement à tout jamais.

Rest in power James Harold Laurence :

if you shit on Lil B I really have to question you as a person, it means more than any political leaning imo

James☆ (@chuchulvc) 29 décembre 2016

Liste des titres :

The world is ending [prod. Lil B ???]
Illusions of grandeur [prod. Trey G/Tre Based]
I hate myself [prod. Keyboard Kid]
I'm the Devil [prod. Clams Casino]
B.O.R. (Birth Of Rap) [prod. Clams Casino]
Pain [prod. BigBoyTraks]
I forgive you [prod. Gallardo Guttah]
February's confessions [prod. Lou Pocus]
Heard her cry [prod. Bobby Music]
Who you love [prod. Giorgio Momurder]
I'm God [prod. Clams Casino]
No black person is ugly [prod. Lil B]
Motivation [prod. Clams Casino]
Giving up [prod. J. Rawls]
Flower rise [prod By Merkabah 13]
I love you [prod. PicheDreams]

Sélection : Dirt Noze, D.Kleinfeld & KallMeTheDoctor
Mix : Tis
Artwork : _W___

Black Kray

KallMeTheDoctor & Tibo BRTZ — 2016-09-09T11:06:47Z

Black Kray est un rappeur américain reconnu pour son style atypique, perché sur une branche à mi-hauteur entre mélancolie et Flexico, son monde imaginaire. Fondateur du collectif Goth Money Records (GMR) et porte-drapeau d'une scène rap méconnue du grand public, il est issu de cette génération internet qui prône une musique sincère, parfois étrange, mais toujours loin des sentiers battus par les têtes d'affiches de la scène rap.

– Télécharger le mix 100% Black Kray (par KallMeTheDoctor & Tibo)
– Télécharger la compilation (morceaux séparés)

Black Kray (aka SickBoyRari, Gvcci Kray, …) est originaire de Richmond (Etat de Virginie, USA) où il fréquente la même école que le mystérieux Lil Ugly Mane. Il commence à rapper vers l'âge de 10 ans avec deux de ses cousins et deux années plus tard, il sort son premier morceau, en collaboration avec Hunned Mill (HM), son fidèle acolyte. Déjà à cette époque, ils se démarquent par leur style vestimentaire gothique, leur passion pour le skateboard et leur vif intérêt pour le hard rock et le metal. Impensable dans une « communauté afro-américaine biberonnée au basketball et au hip-hop » comme le concède Hunned. D'ailleurs il avoue même avoir passé deux ans à n'écouter que du métal et du hard rock, ce qui a façonné leur processus artistique. Ensemble, ils créent le groupe Terrorist Posse, qui, malheureusement, a disparu des circuits aussi vite que Jamelia.

C'est en quittant Richmond que la carrière de Gvcci Kray prend un virage important. Autour de 2011, avec 200$ en poche, il décide de s'installer à Los Angeles (Californie, USA) en compagnie de son bras droit, H. Mill. Son job chez McDonald's lui permet de financer ses projets musicaux. Une année plus tard, en mars 2013 et aidé par le même HM, il met sur pied le désormais célèbre collectif Goth Money Records dont il est le CEO. Celui-ci croît avec l'adhésion de nouveaux membres : MFK Marcy Mane, producteur maison, Karmah, Luckaleannn et Kane Grocerys. Chacun vivant de son côté, le groupe n'a encore jamais eu l'occasion de se produire en live au complet. Marcy Mane habite à Washington DC, d'autres à New York, Chicago ou en Virginie. La distance ne les a pas empêchés de rester en contact. En effet, ils ont sorti plusieurs projets tels que Runnin Round ou le délicieux morceau de Kane Grocerys Columbine Homicide produit par D33J et Shlohmo.

Cependant, SickBoyRari a pris l'habitude de se tourner vers des producteurs montants et extérieurs à son crew, comme suicideyear ou l'illustre SpaceGhostPurrp qu'il admire énormément. Il fut l'un des premiers rappeurs à poser sur les prods d'Antonio et de Nedarb Nagrom par exemple. Il a réussi à créer son propre environnement, notamment grâce aux instrumentales de 10k Motorola, GREAF, 90s Bambino, Tokyo Ghost, Triads, Horse Head, Jayyeah, Tim3_l3ss, Young L (aka Young Legend, membre du célèbre groupe The Pack dont Lil B est le porte-drapeau), Kenshi, Pentagrvm, Smitty The BG, voire LoudMouf Kang (liste non exhaustive). Point commun entre tous ces artistes : des beats pleins d'émotion et de mélancolie. Car c'est l'essence même de sa musique.

Kray raconte dans une interview avec Nedarb être « déprimé ». Il ajoute : « Pas tristement déprimé, mais « depressed off happiness ». Ce sont ses sentiments, son spleen qui guide sa plume sur des mélodies douces et planantes, à défaut d'avoir un « p***** de vécu ». Il n'hésite pas à décharger son cœur d'un fardeau émotionnel manifestement trop lourd pour lui. Une sincérité qui ne va pas sans nous remémorer les plus belles heures de Squadda Bambino. Le réflexe est de lui coller l'étiquette de cloud rap, très en vogue depuis l'éclosion de la légende Clams Casino. Or, sa musique est bien plus diverse. Certes, on lui reconnait ces ambiances nuageuses, mais également des touches de chillwave, de go-go music, de rock avec The Wolf Parade, de pop avec Cults, de witch house avec Wright Wing, de trap, de gangsta rap avec Ice Cube, de drill, le tout enrobé dans du romantisme macabre couplé à un flow rappelant parfois celui de Gucci Mane, de Lil B fidèle à son spoken word et ses off-beats, ou les aboiements autotunés de Chief Keef.

Tout son cirque a suscité la curiosité et l'intérêt de plusieurs maîtres de cérémonies. Tout d'abord, Bones l'invite sur TrenchCoatMafia, l'un de ses premiers featurings. Les ex-membres du Raider Klan, Chris Travais et Xavier Wulf sur Prophet et Tamagochi, respectivement. Smug Mang sur sa cassette Smug God. C'était sans compter sur Yung Lean (à qui Kray a réclamé $ 10 000 pour tout projet commun) qui a consenti à "vendre son rein gauche" afin de pouvoir enregistrer Pearl Fountain.

Toutefois, c'est avec Bladee qu'il forme le plus beau duo. En témoignent Friday Nite et 7 roses, où son rap à peine articulé se mêle à la douce voix résonnante du jeune Scandinave. Loin de la productivité des $uicideboy$ ou de Young Thug, Gvcci Kray se focalise davantage sur un ou deux albums annuels, cohérents, délicieusement produits, et finement travaillés. Que ce soit le choix des beats, des pochettes décalées et inspirées de la grande époque du studio Pen & Pixel, ou sa technique de rap si singulière.

Parti de rien, Black Kray ne doit rien à qui que ce soit dans l'industrie du disque. Tout ce qu'il a obtenu dans la musique, il ne le doit qu'à son crew Goth Money Records et à Dieu à qui il dédie plusieurs prières dans ses couplets.

— Nedarb Nagrom : « Que pouvons-nous attendre de toi à l'avenir ?
— Kray : De nouveaux châteaux, plus d'or, plus de diamants, plus de téléphones, plus de musique, plus de concerts, plus de bonheur, ainsi qu'une famille en or."

C'est tout le mal qu'on lui souhaite.

Parmi ses projets majeurs, on recense Still Struglin Still Shinnin, Nitemare on Eml st, Goth Luv ou 700 Dagreez. Néanmoins, c'est en sortant Thug Angel qu'il a atteint son meilleur niveau. Les titres 4 U, 3rd Ward Doves et Uzi Kiss très touchants ont fait de lui un incontournable de cette scène trop souvent méconnue.

– Discographie de Black Kray

Liste des pistes :

Benny Omar Garcia (prod. GeeKey)
Glock Luv (prod. 90s Bambino)
Flexican gudda luv (prod. by Horse Head)
Pearl fountain feat. Yung Lean, Bladee (prod. by Yung Sherman, Aceae)
Pink Motorola (prod. Blizzedout)
Thug luv (prod. by Ghoste)
Lil Shyne (prod. by Antonio)
Hood angels (prod. by Antonio)
Tru friends never say die (prod. by Nebard Nagrom)
7 roses feat. Bladee (prod. by Pentagrvm)
Lil Kim (prod. by Tokyo Ghost)
Tearz 7 doves 7 blunts (prod. by Triad$)
4eva by my lonely (prod. by Nedarb Nagrom)
Welcome to 1976 chill wavey thoed era edition

Cover art : Tibo BRTZ & Dirt Noze

Father, la figure tutélaire

Napoléon LaFossette — 2016-06-27T09:04:27Z

Retour sur Father, le papa des hurluberlus d'Awful Records, le label de rap alternatif d'Atlanta.

Gucci Mane à Atlanta, Dr. Dre à Compton, Drake à Toronto. Qu'ont-ils en commun ? Un nom célèbre dans le monde dû à leur expérience dans le rap, qui les fait planer comme une ombre permanente au-dessus de la scène de leur ville. Figurer sur une mixtape de Gucci, aller en studio avec Dre, signer sur OVO sont trois passages presque indispensables sur le chemin de la notoriété pour quiconque vient de ces trois villes. Ce qui permet de qualifier ces trois personnages de figures tutélaires. Est-ce un corollaire du succès ? Non, pour les deux raisons ci-dessous.

D'abord, ce statut de directeur artistique informel dans leur localité est principalement dû à leur oreille musicale. Ensuite, il existe un parfait contre-exemple, un artiste jeune, méconnu, peu expérimenté, pourtant lui aussi chef d'orchestre d'une scène précise : Father.

Lui aussi est d'Atlanta et partage avec Guwop ce rôle de lanceur d'alertes dans le milieu local du rap dit alternatif, ou, pour être plus clair, des weirdos d'ATL, même si Lord Narf n'aime pas qu'on les appelle comme ça.

Abra ? Tommy Genesis ? Archibald Slim ? Playboi Carti ? Des noms que vous connaissez plus ou moins, que vous avez entendu dans au moins un featuring pour certains, dans au moins une radio française grand public pour d'autres, dans au moins une playlist de site estampillé "hype" pour chacun d'entre eux.

Leur point commun ? Ils sont signés chez Awful Records, label créé par Father. De ses mains, comme le Saint Père créa le monde des siennes. Mais la comparaison s'arrête là puisque la famille Awful c'est aussi la mère Dash, le grand-père Ethereal, l'oncle Archibald Slim... Un monde étrange, peuplé d'artistes aux capacités sur-développées, en majorité nymphomanes et férus de Xanax, une sorte de jungle bordélique et humide façon campagnes de Géorgie au mois d'août. Un père un peu cool, un « Chill Dad » comme il se définit, qui met en valeur ses enfants sur chacun de ses projets. Comme Claude Puel, le célèbre entraineur de football qui faisait jouer ses deux fils dans son club, Father regarde ses enfants développer leurs capacités en leur donnant les coups de main qu'il faut au sein du Barrio, leur centre d'entrainement à eux, quelque part dans la célèbre zone 6.

Bien que décrit comme un grand foutoir aussi équipé que la fameuse pharmacie d'Alpha 5.20, ce Barrio est avant tout une sorte d'incubateur, comme une version musicale et hardcore de la baraque d'Erlich Bachman dans la série Silicon Valley.

« We all know that music is the balance. You know, eating Xanax, and then I'm like – Dude, I'm so fucked up, but let me record some music -. So I'm not just snoring coke […] for no reason »
(« On sait tous que la musique équilibre ça. Tu vois, on prend du Xanax, et après on est genre – Mec, j'suis tellement défoncé, mais laisse-moi enregistrer -. Donc, on n'est pas juste en train de sniffer de la coke […] sans raison »)

— Ethereal (Awful Days)

Et en quoi Father participe-t-il au processus créatif ? Pour commencer, il a recruté tout ce beau monde, c'est-à-dire au total seize artistes. Pas angoissé par la gestion du groupe, il chapeaute leurs projets, produit parfois pour eux et sait se montrer généreux quand il s'agit de les inviter sur ses mixtapes ou albums. L'osmose entre eux étant réelle, ça finit souvent par donner des morceaux très bien calibrés comme ce Morena avec Stalin Majesty et Abra sur lequel il proclame « like the new Jigga man, I'm the boss of this ».

L'une des premières qualités de Father, comme tout directeur artistique qui se respecte, c'est de sentir le potentiel artistique d'une personne. Abra le dit dans Awful Days, l'excellent reportage consacré à Awful Records (voir l'encadré en bas d'article).

« It's crazy how Father […] about... peaking people to be in Awful. Like, it's so weird how he can see talent in people, way before they even see the potential in themselves. »
(« C'est dingue comment Father […] genre... choisi des gens pour venir chez Awful. Genre, c'est si bizarre comme il peut voir le talent dans ces gens, bien avant même qu'ils ne voient le potentiel en eux-mêmes. »)

— Abra (Awful Days)

Il n'est évidemment pas le seul à agir. Il y a Bootymath qui s'occupe du dessin, du merchandising, Dash qui joue aussi clairement son rôle et une partie des artistes qui sont aussi producteurs. Mais le grand gourou de tout ça, celui qui a façonné et organisé le label à son image, c'est Father. Bien qu'il s'amuse à parler de lui comme d'un boss, dire « Father ? C'est le CEO de Awful Records » sonne faux. Parce qu'il aide ses protégés à se développer, a sur certains d'entre eux un vrai regard paternel (« I'm proud of her », dit-il d'Abra, avec la tête du mec dont la fille a validé son bac mention Bien) et qu'il semble loin d'avoir créé ce label dans un but entièrement lucratif.

Et si certains des artistes ont largement pris leur envol, que d'autres n'ont plus besoin de grand-chose pour percer à grande échelle (l'excellente Abra, par exemple), ils sont nombreux à pouvoir atteindre le next level et à encore avoir besoin de l'aide du Chill Dad pour ça.

La fausse candide Tommy Genesis, qui a d'ailleurs offert une interview à Azzedine Fall des Inrocks où elle parle d'Awful Records comme d'une famille, et ce malgré son statut de seule non-Sudiste du label (elle vient de Vancouver).

Le demi-diable Slug Christ, et sa particularité glauque d'être l'incarnation d'un portrait-robot de redneck dépeceur d'enfants. En réalité, il est adorable selon ses pairs.

L'ancien coloc' de fac de Father et principal fournisseur d'instrumentales du label, Archibald Slim.

Alors certes, sur toutes ces collaborations, Fat' a tendance à s'accaparer les premières mesures, qu'il s'agisse d'y placer un refrain ou un couplet. Serait-ce par volonté de se mettre avant ? On ne saurait le lui reprocher, c'est lui le boss quand même. Ou au contraire, pour inciter tout auditeur tombé distraitement sur le son à ne pas changer de morceau ? En profitant de sa propre renommée ? Justement, on pourrait en douter.

Parce que certes, de tout ce petit monde, il est évidemment celui ayant le plus de visibilité. C'est probablement lui qui a refusé le plus d'offres de majors parmi la secte. Malgré tout, le morceau qui l'a fait éclater, Look at Wrist (où il s'associe IloveMakonnen et Key !) a déjà deux ans. A l'époque, des têtes comme Drake ou Tyler the Creator n'avaient pas manqué de se pencher sur son cas, ce dernier l'invitant même à jouer le morceau sur scène (hélas, les vidéos de qualité du live ne sont plus disponibles). Il en profita pour dropper l'excellente mixtape Young Hot Ebony, enchaina au printemps 2015 par un premier album prometteur (7,7 sur Pitchfork) Who's Gonna Get Fucked First ? Puis en 2016 vint I'm a Piece of Shit, plus amer, semblable au précédent dans les thèmes (en gros : la débauche) mais beaucoup moins insouciant dans l'approche.

De la productivité, donc. Mais comme un plafond de verre. Un public fidèle, des millions de vues, une visibilité grimpante. Sans que ce soit exponentiel. En fait, Father semble prendre le pas de ces grands artistes, de ces visionnaires un peu fous, qui cherchent tellement à expérimenter et à faire de la musique profonde demandant un effort d'écoute, qu'ils paraissent incapables d'être mainstream. D'ailleurs, son dernier album semble étrangement bien moins apte à plaire au public rap dans son ensemble que la mixtape sortie deux ans plus tôt. Et toujours aucune trace de lui parmi la sélection finale des XXL Freshmen 2016 (Sur Swampdiggers on a sélectionné certains de ses poulains), comme en 2015, bien qu'il s'en foute et qu'on s'en foute.

Le délicieusement dépressif « Why can't I cry $$$ », extrait de la mixtape ‘Young Hot Ebony'.

« Spoil your rotten », élu refrain le plus sexuel de 2015 par moi-même.

« Y U make it hurt like this », symbolique de sa capacité à installer le malaise dans un morceau. Extrait de « Piece of shit ».

Mais tant que son label tourne bien, que ses petits réalisent des percées, font des couvertures de magazines, se placent dans des albums intéressants et surtout font de la bonne musique, j'ai la conviction qu'il s'en fout du reste. Et quand on sait à quoi se résume la vie d'une star du rap (enregistrer, tourner, se défoncer avec des gratteurs hypocrites), Father n'a pas de quoi être pressé de quitter ce à quoi se résume sa vie actuelle (enregistrer, tourner, se défoncer avec ses potes).

Cependant, l'industrie musicale tourne vite aux Amériques. Or, au vu du potentiel qu'affiche une partie des artistes estampillés Awful Records, ça ne serait pas étonnant que deux ou trois d'entre eux deviennent rapidement des phénomènes, avec les offres mirobolantes des majors qui vont avec. C'est là que les choses se compliqueront : le clan restera-t-il ce qu'il est ? Les conflits de droits et de contrats commenceront-ils à apparaitre ? Espérons que non. Parce que c'est comme dans la série Malcolm, une famille comme ça, personne ne veut qu'elle se sépare.

Le Barrio, la baraque

Ce qui rend possible l'existence d'un label de seize personnes, avec de fortes personnalités, des artistes allant tous dans des directions différentes, c'est un lieu : le "Barrio". Cette maison dans laquelle Father s'est installé avec sa copine il y a quelques années de ça, avant que ne viennent s'y agglutiner ses potes puis tous les nouveaux du label, est le lieu de vie et d'enregistrement des membres du crew.

Ce Barrio, c'est la toile de fond d'un excellent reportage réalisé en 2015 par Boiler Room, sur Awful Records. Succession d'interviews des uns et des autres, d'extraits de clips, de présentations de chacun d'entre eux, il est incontournable pour qui trouve de l'intérêt pour cette curieuse troupe.

Illustrations par Lil Skywalkzer.

Yung Lean's Second Chance

2016-06-27T07:57:01Z

Yung Lean approached American rap as an outsider, became infamous, and then tragedy struck. A year later, he has the chance to do better.

Yung Lean was in a mental hospital around this time last year.
It was Mount Sinai in Miami Beach, the city where he'd been recording demos and rough drafts for his third full-length project, Warlord. He was 18, and, though usually based in Stockholm, had spent two months in the city, working for the first time in a professional studio. It was called the Pink House, and it was in a pink house, down by the ocean with a pool out back.
Lean had ended up in Miami after a stateside tour that his 27-year-old U.S. manager, Barron Machat, had helped arrange. Barron was a beloved and respected figure in the North American experimental music scene. Known for his belief in the crossover potential of thought-provoking acts, he and his label Hippos in Tanks were said to have “ushered avant-garde music into the 21st century.” Though he didn't release any of Lean's records, he helped Lean start a label of his own, Sky Team. In Miami, Barron had an apartment where Lean could crash, and connections : his father, Steven Machat, is an entertainment lawyer whose clients have included Ozzy Osbourne and Bobby Brown. He is currently running for the U.S. Senate.
A number of fellow Swedes accompanied Lean on the trip. There was Yung Sherman, then 20, one of his longtime producers and the sonic architect of Warlord, and Bladee, 21, a frequent collaborator who sings background vocals at Lean's live shows. And there was Emilio Fagone, Lean's 29-year-old primary manager, who's been working with him since he was 16.
After the recording sessions wrapped in Miami, Sherman and Emilio flew back to Sweden. But Lean and Bladee stayed behind, with plans to play some shows then head up to New York. “I remember I felt like, Why is he going to stay ?” Sherman says now. “Why isn't he just going home ? We've been away for so long, what is he going to do here now ? It seems unnecessary for him to stay.”
Lean's stage name comes from his given name, Jonatan Aron Leandoer Håstad, but also from lean — codeine syrup. By his own account, in Miami he was heavily addicted, not just to lean, but to Xanax, marijuana, and cocaine, and combining the drugs daily to troubling effect. Lean found himself slipping into characters that were hard to shake. He started dressing like a nurse, in hospital scrubs. He began to carry a knife. Most nights the drugs kept him up, so he'd sit out on a balcony, writing a book in his iPhone called Heaven that retold childhood nightmares about people turning into rats — the animal sign of his Chinese Zodiac. Lean showed the book to Barron, and Barron told him it was too dark, that he shouldn't be writing it.

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Ugly God, sa majesté des moches

Oscar Courvoisier — 2016-06-21T09:02:43Z

Ugly God est un lyriciste et producteur avant-gardiste porté par les singles "I Beat My Meat", "Water" ou encore le single "Rari" en collaboration avec Carnage et Lil Yachty. Soyons clairs les titres de Ugly God sont hilarants pour quiconque possède un niveau d'anglais des plus primaire, les rythmes sont extrêmement accrocheurs et pourraient faire hocher la tête à n'importe qui se prendrait au jeu.

Il y a un peu plus d'un an naissait le personnage d'Ugly Boy. C'est en voyant Chris Brown à la télévision que le natif de Houston c'est rendu compte que la beauté n'était pas son point fort. Préférant rire de sa situation il a fait de ce défaut un véritable moyen de promotion. Les personnes aux physiques particuliers, et reconnus par la société comme laids, sont obligées de faire face à une hostilité quotidienne. Ugly God part de ce constat et décide de sensibiliser le peuple au sort des gens "moches". Son objectif est que ces personnes construisent un véritable sentiment de fierté autour leur physique si particulier.

"As a child I would see people on television such as Chris Brown, and yes they are handsome. I began to realize that I did not look anything like them. I was the complete opposite. (...) Like I said, if these guys are the most handsome guys on earth, then I'm the complete opposite, like I'm the ugliest guy on earth- I'm the God of this shit !"

— Ugly God (The Tab)

Niveau musique, Ugly God est quelqu'un de très instinctif. Il est le premier surpris quand on lui parle du succès de son morceau "I Beat My Meat" qui est selon lui un morceau mal mixé et ignorant. Mais c'est cette dite ignorance et son côté spontané qui font de sa musique quelque chose de très drôle et entraînant.

Grandement influencé par Soulja Boy, Lil B ou ILoveMakonnen, c'est ce dernier qui offre à Ugly Boy sa première vraie opportunité sur le marché de la musique. En effet en mars dernier, il est devenu la première signature du Red Dragon Label de Makonnen Sheran. Tout ce que l'on peut espérer c'est qu'Ugly Boy reste le même et continue à nous faire marrer, parce que ce n'est que de la musique.

Electric Ladylands #10

DrNoze — 2016-03-16T11:49:00Z

Une compilation de musique sale, malade et nostalgique, soit la bande son idéale pour apprécier la vue sur le lac de Silent Hill depuis le parking.

Article précédemment publié sur Foxylounge.com.

On vous a préparé une sélection de chansons de cyber rap émotif et bancal pour bien terminer l'hiver. Il s'agit d'une petite quinzaine de tracks trouvées dans les bas-fonds de Soundcloud aux environs de février 2016.

À écouter en streaming ou à télécharger pour emporter avec vous.

Liste des titres :

Tenngage — DEVILISH TRIO - BURNT UP
LikedRepostAdd to playlist
☆LiL PEEP☆ — beamerboy
Syringe — ego mackey x Syringe - Think Stink [Prod. Landfill]
Reagr — Pistol Named Reagr [Prod. Jstew]
Internet Hippy — Jimmy V - Air In Her Mirror [Prod. By Cat Soup]
XUAVE — Henny PT. I
Smug Mang — Don't Worry Bout Me Prod. Wheezy
nessly — nessly - why pretend (prod nessly)
Mikey The Magician — Chamber Ft.$UICIDEBOY$ (Prod.$UICIDEBOY$)
MTPHSCS — dxct - gravel (p. RELLIM)
BAKER x PHONK — BAKER - WELCOME TO THE STRUGGLE (Prod. CALSUTMORAN)
shlohmo — GUCCI MANE - HOT ! (SHLOHMO REMIX)
BEAMON — Beamon - Everything Haunts Me (produced by RELLIM)
APOC_KRYSIS — Cursed Wit Dat Hex (Prod. by APOC KRYSIS)

– Télécharger les chansons.

Electric Ladylands #9

DrNoze — 2016-02-04T17:10:00Z

Une sélection de chansons de rap déviant, glanées sur Soundcloud aux alentours de janvier 2016.

Article précédemment publié sur Foxylounge.com.

Les playlists Electric Ladylands reprennent du service après une longue pause, découragées par une vague de suppressions de titres sur Soundcloud qui a ravagé les listes précédentes. Peu importe, le tout est de prendre acte du caractère éphémère de ces listes. On pourra aussi télécharger les morceaux.

– Télécharger la compilation

Pour cette édition #9, on vous propose un retour sur ce début d'année 2016, bourré jusqu'à la gueule de trill et de phonk. Une phonk music qui se rapproche de plus en plus du rock et de ses déclinaisons les plus métaliques.

Ainsi on retrouvera les $uicideboy$ et Ramirez du *G59, Lil Peep et Ghostemane du Schemaposse qui mixent dangereusement leurs influences issues du "Devil Shit" avec une culture franchement "metal", jusqu'au très noisy What Works de Syringe. On croisera également Black Zheep DZ et ses compagnons du Basement Rap Rec. de Baltimore (Butch Dawson et Buffa7o), qui semblent également se laisser tenter par les vapeurs soufrées du côté obscure de la force. L'excellent producteur Nedarb Nagrom, que l'on connait pour ses collaboration avec Black Kray, laissera aussi sa marque quelque-part et on croisera quelques petits rookies du net dont on ne sait jamais trop d'où ils viennent, ni où ils vont. On croisera surement le fantôme de DJ Screw dans un coin, s'enfilant une bouteille de sirop pour la toux. On n'oubliera pas de faire un détour chez Archibald Slim et Peewee Longway, et on finira traditionnellement avec un petit RP Boo, bien planqué derrière les cageots, pour se rappeler que le footwork existe toujours à Chicago.

Liste des chansons :

Black Zheep DZ - Shawn Kemp [Prod. Sanchez]
$UICIDEBOY$ — CHERRY P.I.E.
PMG WORDLWIDE CONNECT — IMLYKEE .
KidWay — Loadiee - 187 Feat. MaxP & KidWay (Prod. OJProductions)
Syringe — What Works
☆LiL PEEP☆ — beat it
NEDARB NAGROM — STRAPPED UP (FT. MA$$IE, DRETTI FRANKS, KICKDOE, DRIPPIN SO PRETTY & WIFIGAWD)
RAMIREZ. — SIX (THANK YOU, MEMPHIS) [Prod. Shinigami Tenshi]
BUTCH DAWSON — BUTCHY SANTIAGO STARRING IN "COO" FEAT. RYAN P & FREAKY (PROD. BUTCH DAWSON)
gøer — 2/4 (P. LORD QUAN)
BUFFA7O — Hate Loves Me - (Prod. LMNOPizza)
☆LiL PEEP☆ — the pull off [ft. ghostemane] (prod. absoluteterror)
GHOSTEMANE — Some Of Us May Never See The World
BARRY WHYTE PMG — SipDrankBlowTree
mysticphonk — 2016 w/hector vaé
Archibald SLIM — Talkin Shit
TM88 — Peewee Longway - Mr Blue Benjamin Intro [Prod By TM88]
RP BOO — Deep Sole 2016 Snip

– Télécharger les chansons