SwampDiggers

Le meilleur boys band du monde

Evidji & KallMeTheDoctor & Tibo BRTZ & Tis — 2018-06-18T12:04:03Z

BROCKHAMPTON, l'auto-proclamé meilleur boys band du monde, a littéralement saturé l'année 2017 avec sa trilogie "SATURATION". D'où vient ce collectif et comment s'est-il formé ? Difficile de résumer simplement l'identité d'un groupe débordant d'énergie et de personnalités. Retour sur l'ascension éclair de cette petite communauté partie des rues de Corpus Christi, Texas pour en arriver aux lueurs révélatrices de Los Angeles, Californie et s'engouffrer dans les longs couloirs de Sony Music.

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Tout a réellement commencé à San Marcos, Texas où Kevin The Abstract a formé un premier groupe (AliveSinceForever aussi appelé ASF) avec, entre autres, ses amis de lycée Ameer Vann et Dom McLennon en 2012. Un seul projet (un EP, THE ASF EP) a vu le jour de ce premier émoi puis ASF s'est rapidement séparé en 2014. Une séparation qui, avec le recul, ressemble davantage à une évolution en ce qui deviendra officiellement BROCKHAMPTON en 2015.

BROCKHAMPTON est constitué du trio de base d'AliveSinceForever, avec toujours Kevin The Abstract qui se dégage en leader naturel, puis une ribambelle de nouveaux membres recrutés par l'intermédiaire du forum du site KanyeToThe. Rappeurs, chanteurs, producteurs, graphistes, webmaster, monteurs vidéo ou autres managers forment cette nouvelle entité dénombrant environ quinze jeunes gens. Dans un premier temps, cette e-communauté réalise et monte ses premiers morceaux en tant que groupe via ce même forum, mails et autre chat privé ; toutefois les membres comprennent rapidement que s'ils souhaitent réellement bâtir quelque chose ensemble, cela impose un investissement supérieur de leur part.

Inspiré par la scène du film "The Social Network" où Mark Zuckerberg installe son QG dans une maison à Palo Alto avec ses associés, BROCKHAMPTON prend la décision d'emménager tous ensemble dans une maison, un acte fondateur. Ils résident tous ensemble à San Marcos, Texas. Ceci va leur servir à se comprendre et à appréhender la manière de créer de chacun. Une année de transition capitale dans la mutation du groupe qui décide ensuite de déménager à Los Angeles, Californie en suivant une intuition de son leader.

"Apple had to get out the garage at some point" : le collectif cite souvent les structures d'Apple ou de Facebook comme références et inspirations. Ils veulent également changer le monde et faire des choses qui n'ont jamais été faites. Leur épopée se lance officiellement en mars 2016 avec la sortie de leur première mixtape ALL-AMERICAN TRASH. Les premiers jets sont tracés bien que ce projet soit loin d'exposer le potentiel entier du collectif. C'est alors qu'une fan base apparaît spontanément, également « récupérée » du premier album solo de Kevin The Abstract MTV1987 sorti en 2014, et suit les exploits de BROCKHAMPTON dans l'underground de la toile.

Puis vient l'ère SATURATION… La sortie du premier volet en juin 2017 s'accompagne d'une première vague d'euphorie face à cet univers frais, décomplexé et expérimental. Les influences rap (Kanye West, Lil Wayne, Outkast) et pop (Justin Timberlake, Britney Spears) volontairement assumées séduisent d'abord timidement puis le mélange prend de manière fulgurante par la suite avec les livraisons de SATURATION II et SATURATION III (respectivement en août et décembre de la même année). Le feu est mis aux poudres et la fan base initiale se transforme en die-hard fans puis enfin le grand public récupère le train en marche. Au fur et à mesure des morceaux, chaque individualité se dessine davantage tout en gardant une solide cohérence entre les différents membres. On ne peut pas éviter de faire le parallèle avec Odd Future, un autre collectif qui, quand il a explosé aux yeux du monde, de par ses fortes personnalités, a littéralement causé un séisme sur la planète rap. Ce qui est clair, c'est que le groupe de Tyler The Creator a joué un rôle, plus ou moins direct, dans la formation de BROCKHAMPTON, en termes d'identité et en montrant le chemin. Néanmoins, la différence importante à relever entre ces deux entités est que l'une comprenait des personnalités (trop) indépendantes, qui n'ont véritablement jamais fonctionné ensemble pour finalement se séparer rapidement ; quand l'autre plonge son attrait majeur dans l'alchimie entre tous ses membres.

À force d'exposition et de reconnaissance sur la place publique, les sollicitations ont commencé à pleuvoir autour du collectif texan. C'est ainsi que le 30 mars dernier, par le biais de son compte Instagram Kevin The Abstract annonce que BROCKHAMPTON vient de s'engager avec RCA Records (filiale de Sony Music, comptant A$AP Rocky ou encore Justin Timberlake dans ses rangs) pour leur prochain album PUPPY, qui devrait voir le jour pour l'été 2018. En réalité, le deal pourrait être bien plus juteux, on évoque notamment un contrat de $15M pour un nombre de six albums répartis sur trois ans. Le leader du groupe explique également que pour devenir le meilleur boys band au monde, BROCKHAMPTON a besoin d'une structure les accompagnant dans un partenariat. Il tente également de rassurer les fans sceptiques par rapport à cette nouvelle, en affirmant que cela n'affecterait en rien leur manière de travailler et de produire de la musique.

Avec cette signature, BROCKHAMPTON passe dans la cour des grands et ne peut plus se cacher. De nombreux yeux sont dorénavant braqués vers eux et leur prochain projet. Celui-ci devait initialement être titré TEAM EFFORT mais ce brouillon a été repoussé indéfiniment pour le moment, pour faire de PUPPY leur 4e album officiel et debut album sur RCA Records.

Lorsqu'il a décidé de fonder BROCKHAMPTON en 2015, Kevin The Abstract souhaitait uniquement se faire des amis parce qu'il n'en avait aucun. En 2018, il en compte au moins quinze en plus d'une centaine de milliers de fans prêts à s'époumoner à chaque concert ; ils étaient d'ailleurs présents à l'édition de cette année du festival Coachella, en Californie. On peut le dire, un phénomène a vu le jour et il ne semble pas prêt d'arrêter de nous stupéfier.

PS : Suite à des accusations d'abus sexuels, un communiqué est publié début mai 2018 indiquant qu'Ameer Vann quitte le groupe.

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Liste des pistes :

Gold
Boogie
Fake
Team
Swamp
Tokyo
Milk
Alaska
Sister nation
Gummy
Johnny
Junky
Summer

Article & sélection : Evidji
Artwork : Tibo BRTZ
Coordination : KallMeTheDoctor
Mix : Tis

Stranger

Jocelyn Anglemort — 2017-11-15T08:21:00Z

Puni dans sa chambre pour avoir enchaîné les bêtises, Yung Lean se sert de son imagination pour poursuivre son chemin au bout du monde.

Comme Gucci Mane, Yung Lean est mort, Brian Jonesisé dans sa piscine à l'été 2016, laissant en guise d'épitaphe Warlord, un album conçu un pied au sanatorium, l'autre à la morgue, au terme d'une incroyable et tragique odyssée, ponctuée d'overdoses et autres drames - dont le décès de son manager dans d'affreuses circonstances (voir le superbe papier de Fader à ce sujet). Depuis, son clone fraîchement sorti de l'œuf a choisi, à raison, de quitter la poudreuse de Floride pour retrouver celle de sa Suède natale en quête d'une renaissance en tant qu'homme, mais également en tant qu'artiste.

Stranger était donc attendu pour découvrir enfin l'exacte composition de ce replicant (ndlr : pour rappel, celui de Gucci Mane est constitué à 90% de sucre et à 10% de cellules de Pascal le Grand frère). Après s'être brûlé les ailes sous les projecteurs de la hype, le Sad Boy donnait désormais l'image d'une authenticité retrouvée. Le voyage initiatique du combattant qui retourne au pays, l'esprit et le corps carbonisés. Débarrassé de son statut d'icône pop déglinguée, Lean annonçait vouloir découvrir d'autres horizons musicaux : album de folk intimiste, opéra rock transcendantal, black metal technoïde, tout était possible. L'entreprise était alors bien excitante.

Le résultat est aujourd'hui entre nos mains. Stranger, un nom qui par son double sens, à la fois "l'inconnu" et l'être "étrange", présageait du meilleur et nous laissait rêver à une version 3.0 d'un artiste qui, avouons-le, était allé au bout d'une recette déjà rudimentaire. Si son influence en tant que pionnier du soundcloud rap gelé aux antitussifs est indéniable, comment pourrait-il exister alors que ce qui le différenciait est aujourd'hui devenu la norme ? De Lil Peep à Travis Scott en passant par Smokepurpp et compagnie, nombreux sont ceux qui baignent dans un mélange d'autotune dégoulinant, d'esthétique emo et de références à la web culture. L'espace est saturé.

Comme on pouvait l'espérer, Yung Lean a bien choisi d'affronter ses démons sur ce disque, malheureusement, c'est plus pour signer un pacte de non-agression que pour leur flanquer la dérouillée de l'année. Dès lors, la déception apparaît rapidement puisqu'en lieu et place d'une attitude vengeresse et conquérante, on se retrouve finalement avec un projet « à l'eau tiède » pas si éloigné de son travail antérieur.
Ni brûlant comme un storvatt, ni glacial comme la Mer Baltique, Stranger cristallise les multiples facettes du rappeur avec son univers à la fois sympathique et effrayant, sans réels combats mais avec de nombreux compromis. Le non-flow sous influence Chief Keefienne est assumé, Lean et Sosa partageant également ce goût pour l'autarcie, unis autour d'un cercle fermé de fidèles producteurs (Yung Sherman, Yung Gud et White Armor ici). Les beats des Sad Boys sont moins sombres et multicouches que dans son précédent effort, et collent plutôt bien au virage pop et à la personnalité de Lean. Les drums, réduites à leur stricte minimum, jouent intelligemment avec le vide et les espaces autour de mélodies composées à une main pour quelques petites douceurs corny où le principe du "less is more" fonctionne bien (Muddy Sea, Silver Arrows), mais finit malheureusement par tourner en rond sur l'ensemble du projet.

Live my life in slow-mo
Happy when I'm solo (Drop It / Scooter)

Au micro, Yung Lean enfile son costume de loup pour partir à l'aventure là où « les choses sauvages se trouvent » et nous raconter la fuite et les errances d'un enfant indiscipliné dans son imaginaire. S'il n'a pas tué ses monstres comme nous pouvions l'espérer, le rappeur apprend à vivre en harmonie avec eux. Il est plaisant de le voir se réfugier dans un univers de contes sombres pour prendre un peu de distance avec la vie réelle par la puissance de l'imaginaire, sans drogue, même s'il se remémore toutefois ces rivières de percocet qu'il aimait remonter comme un saumon il n'y a pas si longtemps. Il se dégage alors de l'album une volonté claire de proposer un visage enfantin, une légèreté, notamment à travers de nombreuses parties chantonnées, malheureusement souvent approximatives, qu'on se le dise. Yung Lean prouve alors qu'il est bien meilleur quand il reste sur terre plutôt que lorsqu'il s'aventure dans les hauteurs de l'autotune. Pire, on a parfois l'impression d'écouter un Matt Ox de 25 ans incapable de s'impliquer réellement dans ce qu'il entreprend. Par exemple, sur Hurting My Own Skin, le rappeur livre un très beau texte confessionnel et sincère, mais servi sans aucune consistance, de son beat générique à son interprétation endormie. Une catharsis molle livrée à la manière d'un Édouard Balladur du cloud rap.

A contrario, se démarquent alors les morceaux les plus aventureux et expérimentaux, ceux qui laissent enfin un goût de terre dans la bouche, dont Snakskins Interlude, Metallic Intuition ou Agony, accompagné d'un simple piano et porté par des chœurs enfantins. Au final, Stranger donne le sentiment d'un projet inachevé. Si le rappeur a des choses à dire - I lived a thousand lives, but I'm still searching where they at rappe-t-il sur Red Bottom Sky - les histoires qu'il nous conte manquent cruellement de corps et de vice dans leur interprétation. Croisons les doigts pour qu'un jour, Keren Ann nous le pervertisse à la lueur de la pleine Lune avec, à l'horizon, la fin de l'enfance du jeune Lean.

Early Makonnen

DrNoze — 2016-06-15T13:13:18Z

Une sélection des meilleurs morceaux du ILoveMakonnen d'avant la célébrité.

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Avant de rencontrer Metro Boomin et ses compagnons, qui l'emmèneront en 2014 vers Drake, Miley Cyrus et la gloire que l'on sait, cela faisait déjà au moins quatre ans qu'ILoveMakonnen faisait de la musique et enchaînait les mixtapes dans l'enfer de l'underground.

Coincé à la maison avec un bracelet à la cheville suite à des déboires judiciaires (il aurait accidentellement tué d'une balle dans la tête un de ses meilleurs amis) et complètement isolé (l'"incident" lui aurait également valu de perdre absolument tous ses proches du jour au lendemain), le jeune Makonnen Sheran tue le temps et tente de retrouver un peu d'amour propre en jouant de la musique dans sa chambre et en la partageant sur internet.

Il crée alors sur son synthétiseur Roland, une pop bricolée et très personnelle, teintée d'inspirations très diverses, allant de la musique classique (sa grand-mère était chanteuse d'opéra) au rap, en passant par le rock. Ses chansons sont souvent improvisées et enregistrées en une prise, en mode freestyle, puis balancées sur internet avec des vidéo clips farfelus et très attachants.

"Those seven years after high school to now ? I went through the fucking storm. I was depressed as fuck. I just wanted to kill myself, honestly. But doing music helped me get out of that deep depression, and now everything is starting to pick up and shit."

— ILoveMakonnen (BuzzFeed)

Après sa rencontre avec le monde des paillettes, et sa signature sur OVO (le label de Drake), tous ces trésors ont disparu. Son blog, où l'on pouvait télécharger gratuitement ses projets, s'est transformé en publicité pour ses sorties sur iTunes, et ses dizaines de vidéos on été supprimées de son compte Youtube. Si, heureusement on peut toujours télécharger la plupart de ses mixtapes sur MixtapeMonkey, les incroyables vidéos du chanteur sont aujourd'hui introuvables. On peut tout juste en dénicher une ou deux, re-postées sur Youtube par des usagers, comme ce Sneaky Lady, chanson symbolique dans la carrière de Makonnen puisqu'elle sera twittée (avec d'autres), en mars 2013, par Juicy J, ce qui constituera une étape décisive dans l'exposition du jeune chanteur.

She's a real sneaky lady & she'll be stealin yo heart oh it's not your fault she been like that from the start

— juicy j (@therealjuicyj) 6 mars 2013

I'm da man of the partyyyyyy I keep the zannnnnnzzzz & the mollllllyyyyyy

— juicy j (@therealjuicyj) 5 mars 2013

Aujourd'hui libéré de ses engagement à OVO, le Makonnen post-Drake a perdu des kilos et ne déprime plus, même s'il a conservé un regard cynique sur la culture américaine et ses penchants entertainment. Il semble, cependant, ne plus trop savoir sur quel pied danser sur le plan artistique. Si, sur chacun de ses projets, il y a toujours un ou deux titres de très bonne facture, souvent les plus "pop", il y en a aussi beaucoup à jeter. Le problème vient du fait que Makonnen, après sa rencontre avec Metro Boomin, a été identifié comme un rappeur. Alors que, avant la célébrité, il était un freak qui faisait une pop légèrement teintée de rap, il est devenu, aux yeux de ce nouveau public, un de ces "rappeurs qui chantonnent" et pas le meilleur. Aujourd'hui il essaye malheureusement de se défaire de cette réputation en arrosant ses projets de "bangers", dans un exercice où il n'est pourtant pas très à l'aise.

"I don't know what people are here for. I guess everybody's here for the money, but there's not even any money here anymore. It's all lies. The money's gone and everybody is now keeping up this front as if there's money there. And people are just going deep in debt to keep acting like, "I have money. There's no problems. Order more bottles fuck it !' Get 'em drunker so they don't ask any questions."

— ILoveMakonnen (Fader)

Heureusement régulièrement, des perles pop arrivent à nos oreilles, comme les deux titres avec Santigold Who Be Lovin' Me et Forever. Ou encore plus récemment ce Can't Let It Go, en compagnie de Lil B, où l'on retrouve le feeling à l'ancienne et les sonorités de son bon vieux Roland.

La présente compilation propose une sélection de chansons parues entre 2011 et 2013. Si cette période est très riche en tubes potentiels et chansons entêtantes, il s'agit également de morceaux enregistrés avec des moyens rudimentaires, parfois proche de l'expérimentation, ce qui peut rendre ardue l'écoute de ces mixtapes très inégales. Un tri s'impose. Nous vous présentons donc ici une sélection fine des meilleurs morceaux de la genèse de Makonnen.

De la musique pour les amoureux qui rêvent de changer le monde avec des champignons.

Télécharger la compilation

- Lire l'entretien avec ILoveMakonnen qu'on avait publié sur FoxyLounge, en 2014.

Liste des titres :

Give U What U Need (Acoustic)
Living On The South Side
True
When I Was There
Had A Lamborghini
Tonight
Bad
Sex, Love & Exctasy
Special One, Yeah
Rumor
Free, Free
Girls !
Hating On Me
Darling Baby
Sneaky Lady
Give U What U Need

Aller plus loin :
– Le portrait de Fader : The Fall and Rise of iLoveMakonnen
– Un entretien avec BuzzFeed où il revient longuement sur son accident : Meet ILoveMakonnen
– Une interview datant de de 2010 sur 130 World

I Love Makonnen : Entretien

DrNoze — 2014-02-15T10:45:00Z

Un entretien avec ILoveMakonnen datant de février 2014.

Article précédemment publié sur Foxylounge.com.

Drink More Water 3, la dernière mixtape d'I Love Makonnen, sortie en ce début d'année 2014, est fidèle aux précédents projets du chansonnier stellaire, à savoir une pop lo-fi très sensible et légèrement parfumée de vapeurs hip-hop et RnB. Makonnen se situe volontairement à la croisés des chemins, entre plusieurs genres musicaux qui à priori n'ont pas grand chose en commun, et entre plusieurs médiums : la musique, mais aussi, la photographie, le dessin, et ses vidéos.

On avait déjà fait les présentations dans cet article avec le travail très personnel, entre musique, "do it yourself" et arts plastique, de Makonnen.

– Télécharger gratuitement Drink More Water 3 sur le site de Makonnen

Read the interview in english

Qui es-tu ?

Je suis Makonnen, un humain de 24 ans, de sexe masculin et vivant sur la planète Terre. Je viens d'Amérique du Nord et je fais de l'art, toute sortes d'arts.

Depuis combien de temps fais-tu de la musique ? Tu possèdes un style bien à toi, très personnel, as-tu reçu une formation musicale ?

Je joue de la musique sérieusement depuis 2011. Quand j'étais enfant je me faisais tout le temps mes petites chansons dans ma tête. Ensuite au lycée j'ai eu mon premier synthé et j'ai commencé a faire mes propres créations dessus. J'ai alors pris des leçons de piano avec mes cousins plus âgés et j'ai suivis des cours de théorie musicale "avancés" au lycée. Je ne faisais pas trop attention à ces cours, mais j'adorais le temps qu'on y passait a jouer sur les synthés. Ha ! Ha !

Je dirais que j'ai commencé a faire de la musique sérieusement à partir de la fin 2011.

Quel matériel utilises-tu ? As-tu un processus particulier pour créer ta musique ?

Pour composer la musique et les mélodie, j'utilise un clavier Roland. J'enregistre les voix avec une table de mixage Boss, puis j'enregistre le tout sur ordinateur. Mon truc spécial c'est de m'assurer que ça sonne bien pour moi. Je dois tout d'abord apprécier la musique avant de l'enregistrer, et ensuite je dois être capable d'apprécier ce que j'ai enregistré. C'est ça pour moi, mon processus particulier.

À quel moment es-tu passé du « je joue pour moi et mes potes » à « je m'y mets sérieusement et je pars à la conquête du monde » ?

Ha ! Ha ! J'aime bien garder ce feeling du "je joue pour moi et mes potes", quelque-chose qui nous fasse vibrer. Ensuite, le trip "conquête du monde" est venu quand les gens ont commencé a me dire qu'ils aimaient ce que je faisais et qu'il fallait le partager avec le monde entier pour que tout le monde puisse l'entendre. C'est donc ce que j'ai fait, en tentant de garder l'équilibre entre les deux. Je ne veux pas gagner le monde et perdre la raison première pour laquelle les gens appréciaient ma musique.

Pour répondre à la question avec une date, je dirais décembre 2012.

On pourrait dire que ton style se situe quelque part, entre le « based rap » et la pop « lo-fi ». Es-tu d'accord avec cette définition ?

Oui, j'aime cette idée, faire de la musique dans tous les genres et les confronter. Mais je suis vraiment dans le DIY et la bedroom pop.

Te reconnais-tu dans la démarche de Lil B ou de ISSUE, et dans le travail de Daniel Johnston ou, plus récemment, celui de Phantom Power (avec qui tu as collaboré) ?

Oui, j'adore ces artistes. Surtout Phantom Power, en ce moment il me fait découvrir la musique de Daniel Johnston. Je trouve que notre approche est vrai, on exprime les vrais sentiments des vrais humains, et j'adore ce côté "outsider".

Comment s'est faite la rencontre avec Phantom Power ? Avez-vous d'autres projets en commun ?

Le destin nous a connecté online. J'ai découvert sa musique et je lui ai envoyé un email bizarre. Il a répondu et a écouté ma musique. On a chacun bien apprécié nos chansons et on a commencé a collaborer. Le reste appartient à l'histoire. Ha ! Ha ! On a plein de projets ensemble. Là on est en train de réaliser le volume 3 de notre tape Phantom Posse, avec le reste du posse qui vient du monde entier. C'est va être génial ! Je crois que ce sera notre meilleur projet !

En dehors du délire based rap, est-ce que tu écoutes le rap d'aujourd'hui, la trap d'Atlanta, le R&B ?

Un peu, mais j'écoute plus de classique, d'electro, de dance music, des soundscapes, des vieilleries, des chansons dans des langues que je ne connais pas. J'aime bien avoir une approche universelle de la musique. Comme musiciens contemporains, j'aime par exemple Dream Panther, Phantom Power/posse, Jonny Bravo, Ramsi Aliani, DJ Carnage, Ares Carter et Young Scooter.

Avec qui aimerais-tu collaborer ?

Il y en a tellement : Les Yeah Yeah Yeahs, Black kids, Young Scooter, Lady Gaga, Sigur Ros, Lil Kim, Coldplay, j'en sais rien. Je suis super ouvert pour travailler avec n'importe qui, tant que ça fait sens.

Quels sont les artistes qui t'ont le plus inspiré ? As-tu une idole ?

Prince, 2pac, Biggie, Lady Gaga, beaucoup d'artistes des années 60, 70 et 80. Je ne sais pas qui est mon idole, il y en a tellement qui m'ont inspiré. Mon idole ne serait probablement pas dans la musique, juste un grand créateur, au sens large.

L'aspect visuel est une part importante de ton travail. As-tu fait des études d'art ?

Non, je n'ai pas fait d'école d'art, mais oui, les visuels sont très importants. J'aime l'idée de donner quelque-chose qui n'est pas facile à recevoir, et j'aime l'originalité.

J'ai découvert ta musique avec la vidéo de Sneaky Lady, et, heu... Mais qui est cette fille ?

C'est Yauna K. Elle est mannequin et chanteuse. Vous allez bientôt voir plus de choses d'elle, on a plein de projets prévus ensemble.

J'aime beaucoup ton son low-fi, je pense que c'est une partie importante de ton style. Ton dernier projet a toujours ce son "home made", mais que ferais-tu si tu avais l'opportunité d'enregistrer dans un gros studio ?

J'ai eu la chance de travailler dans un gros studio et cela a, en quelque sorte, enlevé ce qui fait mon style et mon son personnel. Mais cela peut être bien si je garde ma direction créative. Si cela sonne trop commercial je n'aime pas ça, mais si je peux garder ma direction, ça fonctionne.

As-tu des projets pour 2014 ? Aurons nous la chance de te voir en tournée en France ?

Mes projets pour 2014 sont de produire plus de musique, plus de vidéos et plus de concerts. J'ai déjà commencé en janvier avec Drink More Water 3, j'ai un projet avec Jonny Bravo qui sort fin février, le volume 3 de Phantom Posse en mars et je commence une tournée en avril. Et oui, je vais faire une tournée en France, en Espagne et ailleurs à la fin de l'année !

Merci pour votre support et à bientôt !

Merci à toi !

(Entretien réalisé par email en février 2014)

ILoveMakonnen, pop de chambre

DrNoze — 2013-01-31T11:18:00Z

Mais qui est cet hurluberlu qui poste sur internet d'étranges mixtapes aux mélodies entêtantes et de drôles de vidéos ?

Article précédemment publié, sur Foxylounge.com.

Notes : Cet article a été écrit en janvier 2013, et depuis certains aspects de sa vie ont été révélés et la totalité de ses vidéos de l'époque ont été supprimées.

Atlanta est la nouvelle capitale indiscutée du rap, depuis plus d'une décennie la plupart des nouvelles sonorités en sont issues et les gros vendeurs s'y baladent en Rolls Royce.

Ces dernières années c'est la trap music de Gucci Mane ou autres Waka Flocka Flame qui domine la A-Town. La trap music est un rap de rue, violent et matérialiste, possédant un groove sec et indiscutablement puissant. Mais derrière les scènes de deal, de nouvelles propositions, peut-être un peu plus "arty", y émergent également. Comme ce que certains appelent le "New Atlanta Movement", scène à laquelle seraient rattachés Trinidad James, Mach Five ou encore le collectif Two-9.

Mais si on gratte encore un peu on risque de tomber sur de véritables OVNI.

Je ne me lasserai jamais de tout ce que l'on peu découvrir de nos jours comme musique chelou grâce à internet. iLoveMakonnen bricole un rap/RnB déglingué et sensible sur son Roland Juno-6. Une musique fébrile qui pourrait être le pendant pop du based rap de Lil' B ou Issue et qui aurait comme parent lointain la musique de Wesley Willis.

La musique de Makonnen Sheran, pleine d'humour et d'amour possède une forte personnalité et derrière les pitreries on distingue aisément les qualités vocales et musicales du bonhomme. Il nous façonne au fil de ses mixtapes des mélodies entêtantes à la sensibilité à fleur de peau que l'on se surprend à tenter de chantonner dans la rue. Pour habiller ses chansons le ménestrel moderne a développé une imagerie débilos faites de déguisements brillants, de films de famille et de têtes de mannequins échevelées et peinturlurées.

Makonnen a toujours fait de la musique, mais uniquement pour lui, pour s'amuser et de manière autodidacte. C'est au cours d'une période de sa vie, où "assigné à résidence" pour quelque délit et, du coup, bloqué chez lui, que le musicien découvre les profondeurs de l'internet et toutes ses possibilités. Il rencontre d'autres musiciens sur des forums ou des réseaux sociaux et décide de se lancer, lui aussi, un peu plus sérieusement.

Libéré de son bracelet, Makonnen parcours les États-Unis et ramène de ses déambulations des images épileptiques et tourbillonnantes qu'il va ensuite monter plus ou moins aléatoirement pour se constituer une série de clips réjouissants. Leur feeling amateur dans la lignée de ceux de Lil' B colle au poil avec les sonorités cabossées des chansons.

Les informations ci-dessous étaient valables en janvier 2013, mais ne le sont malheureusement plus en 2016, lors du transfert de cet article On peut cependant toujours trouver ses mixtapes sur Mixtape Monkey.

– On trouve tous ses clips et ses albums à télécharger gratuitement sur son blog, et tout un tas d'autres trucs sur son Tumblr.
– Si vous le souhaitez vous pouvez également acheter ses morceaux sur iTunes.
– À lire : http://www.portalsmusic.com/2012/11/sounds/introducing-ilovemakonnen/