SwampDiggers

Frozen Feelings #5

KallMeTheDoctor — 2018-09-24T06:48:34Z

Lancée en été 2016, la série Frozen Feelings arrive à son terme avec ce 5e et dernier volume de la série. Merci aux auditeurs passionnés de nous avoir suivis tout au long de cette saga.

Liste de pistes :

null chloe — IN THE CEMETERY WE SLEEP (w/ PEARL WHITE)
XXXTENTACION — a message to tina belcher feat. Fifty Grand
ECCHIBOY — //_004034 W_ PEARL WHITE
Ftureable — Forgotten™ w/ Abang kay
NIGHTGRIND — LUST (w/ GENESIS & ZENOPHAZE )
GENESIS — FATE 🚀 (w/ÆSTRAL + MEMPHIS. + ZENOPHAZE)
ANUBIS-XIII — METALLIC OXYGEN
ginseng — november (w/ PEARL WHITE)
WICCA PHASE SPRINGS ETERNAL — 12K MILES AWAY (FEAT. COLD HART) (PROD. JAYYEAH)
Drip-133 — Me Too, With You (Feat. Antonio)
grayera — as the leaves fall w/ sosi
Bones — Cotton (Feat. Fifty Grand)
Bones — WhiteTrashMidwesternTown
palence — phaedra
marcelo 2 — GIN$ENG CONTEST PT 2
a l e x — i wasnt aloud to watch whose line as a kid but i think its pretty good now
☆ LiL PEEP ☆ — 4 Gold Chains (ft Clams Casino)
Bones — ThatWillLeaveAStain (prod. by Greaf)
grayera — revival
yung sherman — yung sherman & bearface - I will be here

Episodes précédents :

– Frozen Feelings #1
– Frozen Feelings #2
– Frozen Feelings #3
– Frozen Feelings #4

Electric Ladylands #13

DrNoze — 2017-04-18T22:06:28Z

Une sélection de morceaux issus de l'underground, plus ou moins bruts de facture et chinés sur Soundcloud durant la saison froide.

– Télécharger la compilation

Liste des titres :

Young L — Nock A N***a Bitch feat. KEITH & Deezy Dolla (prod. Young L)
CRAIG XEN — *CREAMPIES YOUR SISTER* [PROD. DRO]
melanie rosé — like that prod. by jikan
BENNY — RICK
BAKER YA MAKER — 4. BAKER - BREAK YOU OFF (Prod. TENNGAGE)
RAMIREZ. — RAMIREZ X POUYA - Is that a leprechaun
Somber — VAGUE SYMPATHY
YOUNG NELSON ♡ — Welcome to the Black Parade [Young Nelson Remix] - My Chemical Romance
SUS PhiXioN — Bones - Dead [Chopped & Screwed] PhiXioN
FIVE FINGER POSSE — HORROR BLOCK 2K55 (PROD. OOGIE MANE)
GOTHBOICLIQUE — Lil Tracy & Lil Peep - Your Favorite Dress (Prod Lederrick, BigHead & SouljahWitch)
WICCA PHASE GBC ETERNAL — I REACH OUT TO YOU IN SONG (PROD. HORSE
Mackned — Stains Ft. @sneakguapo (Prod. by Monarc) HURT COBAIN 3 *GBC
Montgomery — I'll Be Fine (Prod. Big Lo$)

SiNGLES & FEATURiNGS

DrNoze — 2016-09-21T09:02:28Z

2 compilations et un portrait pour célébrer la courte, mais déjà riche, carrière du rappeur / chanteur de 19 ans.

– Télécharger LiL PEEP - SiNGLES
– Télécharger LiL PEEP - FEATURiNGS

LiL PEEP, avec sa gueule d'ange, ses cheveux roses et ses tatouages faciaux, tient une place à part sur l'échiquier du rap underground de 2016. Si une bonne partie de la scène phonk tend aujourd'hui à assumer des influences venant du rock, notamment du metal, Peep, avec son rap emo pour une grande partie chanté, se trouve pour sa part carrément à cheval entre les deux genres. Et si on veut trouver chez lui des influences et références aux désormais mythiques années 1990, il faudrait plus les chercher du côté de la scène grunge de Seattle que du rap diabolique de Memphis. Ses paroles introspectives au romantisme désabusé et à la nostalgie enfumée, souvent posées sur des instrumentations vaporeuses, dissonantes et bourrées de samples de guitares sous-pitchées, possèdent en effet un parfum très grunge.

Dans les années 2010, c'est maintenant avéré, le rap à largement remplacé le rock, en tant que genre musical populaire majeur, mais aussi en tant que reflet d'une jeunesse, voire de la société, à un instant T. Ainsi, une grande partie de la jeunesse qui aurait fait du rock dans son garage il y a encore dix ou quinze ans, fait aujourd'hui du rap dans sa chambre. Gageons que si les stars du rock blanc étaient nées dans les années 1990, elles feraient très certainement du rap aujourd'hui. Ainsi si Lil Peep devait être une projection uchronique d'une idole d'antan, on le verrait bien comme une sorte de Robert Smith ou de Kurt Cobain 2.0, Periscope dans le smartphone et « dirty Sprite » à la main.

« I just wanna die by my momma side
Tell her that i love her while my brother cry
I don't got the time for no compromize
Bitch i need it all ima make it mine »
— Lil Peep - Let Me Bleed

Peep raconte qu'il n'a pas de culture musicale bien précise et qu'il a toujours écouté de tous les genres musicaux sans distinction, s'endormant tous les soirs, depuis ses 6 ans, en écoutant la radio au casque.

Cela fait peu de temps que LiL PEEP fait de la musique. C'est en 2015, autour de 19 ans et par désoeuvrement, qu'il commence à enregistrer quelques chansons sur son ordinateur, sans rien connaître à la technique. Un ami à lui le présente à Jgrxxn qui tente alors de rassembler des forces vives autour de la bannière du Schemaposse, et cherche un chanteur pour apporter d'autres sonorité dans son très sombre crew. Peep reçoit alors beaucoup d'instrus et se met à enregistrer à tour de bras. Très rapidement son sens inné de la mélodie et ses penchants "emo" décomplexés font des émules. Il devient un des piliers du posse, qu'il quittera pourtant, avec Ghostemane, en 2016 suite à des désaccords avec sa tête pensante.

Les chansons du jeune musicien nous racontent des histoires d'amours adolescentes qui se passent mal, et abordent régulièrement les thèmes de l'addiction aux drogues, de la dépression et des pulsions suicidaires qui vont avec. Mais une lueur d'espoir est toujours présente au fond du tunnel, souvent atténuée par un filtre d'ironie, mais bien présente.

Originaire de Long Island, une ville plutôt cossue de la banlieue de New York, Peep déclare aujourd'hui ne pas avoir de logement fixe et voyage souvent entre New York, Denver et Los Angeles, la ville où Ghostemane et Nedarb Nagrom ont élu domicile. La scène underground est très éclatée géographiquement. Les connexions se font beaucoup par internet mais, comme il le déclare lui-même le réseau des réseaux ne remplacera jamais une rencontre physique, et il a besoin de voir les gens pour travailler avec eux. Ainsi il se déplace beaucoup pour rencontrer ses collègues musiciens et squatte à droite et à gauche, le temps d'une collaboration ou d'un concert.

L'épisode 3 d'Underground Rising consacré à Lil Peep. On y croise également Itsoktocry, Yung Goth et Ghostemane.

Depuis son départ du Schemaposse il semble s'être complètement débarrassé de l'idée de diffuser sa musique de quelque façon que ce soit. Tant qu'il était entouré par le sombre posse de Jgrxxn, ses projets étaient systématiquement mis en vente sur Bandcamp. Désormais, ils sont à peine jetés sur Soundcloud. Aux fans de se débrouiller pour ripper tout ça et le partager sur les réseaux. PEEP relaiera les liens sur son compte Twitter s'il n'est pas trop fatigué.

Au rayon de ses sorties les plus notables, on notera le sombre Live Forever, qui, avec ses sonorités très nineties, est une parfaite porte d'entrée dans la musique de LiL PEEP. Les morceaux sont tous très bons, et l'album est cohérent sur toute sa longueur. On signalera tout de même, comme points forts de l'album, la chanson au titre éponyme, Live Forever, et Flannel, basée sur un sample de The Cure.

« I know she love me cause she fuck me in her sports car »
— Lil Peep - Gym Class

Le EP de quatre titres California Girls avec son ami Nedarb Nagrom à la production est également une courte série de pépites. Les instrumentations très gritty, sensibles et vaporeuses du producteur moustachu le plus en vu de la scène underground, se marient à merveille avec les mélodies filtrées de Lil Peep.

Crybaby est à ce jour son projet le plus carré et semble recevoir un certain succès, les plus fanatiques se tatouant le logo de la pochette un peu partout sur le corps et partageant les photos sur les réseaux. Cet album est pourtant un peu trop "propret" et tend trop souvent à s'éloigner du rap pour se lancer pleinement dans la chanson, perdant ainsi la spécificité du chanteur/rappeur. Comme lorsqu'il s'essaye au rap pur, il rate la cible quand il veut jouer au chanteur. Finalement sa place est bien là, le cul entre deux chaises, à l'équilibre exact entre deux genres.

Cet équilibre (instable) est bien la particularité de LiL PEEP, espérons qu'il ne tombe pas trop ni d'un côté ni de l'autre car si son succès est pour l'instant uniquement underground, le rappeur a tout d'une star en devenir.

LiL PEEP - SiNGLES
À côté de ses albums digitaux, qu'ils soient payants (sur Bandcamp) ou lâchés gratuitement dans la nature, le jeune rappeur propose régulièrement des chansons de grande qualité au format single. Ces dernières sont souvent plus expérimentales que celles qui finissent dans ses albums et si la qualité du mix n'est pas toujours au rendez-vous, pour se consoler on pourra se dire que ça participe au charme de l'ensemble. Nous en avons réuni 18 parmi les plus notables dans une compilation à télécharger ci-après. Le tout forme très certainement son meilleur album.
– Télécharger LiL PEEP - SiNGLES

LiL PEEP - FEATURiNGS
Lorsqu'il est invité en featuring, le p'tit PEEP, avec ses refrains et mélodies immédiatement reconnaissables, fait partie de ces artistes qui volent systématiquement les morceaux sur lesquels ils sont invités. Nous avons réuni ici 18 de ses collaborations les plus notables. On le retrouve ainsi, partageant le micro avec, entre autre, Lil Tracy, Yung Goth, Bexey, P2/Goldma$k, OmenXIII, ou encore Slug Christ. En résulte une compilation de morceaux hétéroclites et souvent expérimentaux qui représentent bien la créativité de cette scène underground.
– Télécharger LiL PEEP - FEATURiNGS

Father, la figure tutélaire

Napoléon LaFossette — 2016-06-27T09:04:27Z

Retour sur Father, le papa des hurluberlus d'Awful Records, le label de rap alternatif d'Atlanta.

Gucci Mane à Atlanta, Dr. Dre à Compton, Drake à Toronto. Qu'ont-ils en commun ? Un nom célèbre dans le monde dû à leur expérience dans le rap, qui les fait planer comme une ombre permanente au-dessus de la scène de leur ville. Figurer sur une mixtape de Gucci, aller en studio avec Dre, signer sur OVO sont trois passages presque indispensables sur le chemin de la notoriété pour quiconque vient de ces trois villes. Ce qui permet de qualifier ces trois personnages de figures tutélaires. Est-ce un corollaire du succès ? Non, pour les deux raisons ci-dessous.

D'abord, ce statut de directeur artistique informel dans leur localité est principalement dû à leur oreille musicale. Ensuite, il existe un parfait contre-exemple, un artiste jeune, méconnu, peu expérimenté, pourtant lui aussi chef d'orchestre d'une scène précise : Father.

Lui aussi est d'Atlanta et partage avec Guwop ce rôle de lanceur d'alertes dans le milieu local du rap dit alternatif, ou, pour être plus clair, des weirdos d'ATL, même si Lord Narf n'aime pas qu'on les appelle comme ça.

Abra ? Tommy Genesis ? Archibald Slim ? Playboi Carti ? Des noms que vous connaissez plus ou moins, que vous avez entendu dans au moins un featuring pour certains, dans au moins une radio française grand public pour d'autres, dans au moins une playlist de site estampillé "hype" pour chacun d'entre eux.

Leur point commun ? Ils sont signés chez Awful Records, label créé par Father. De ses mains, comme le Saint Père créa le monde des siennes. Mais la comparaison s'arrête là puisque la famille Awful c'est aussi la mère Dash, le grand-père Ethereal, l'oncle Archibald Slim... Un monde étrange, peuplé d'artistes aux capacités sur-développées, en majorité nymphomanes et férus de Xanax, une sorte de jungle bordélique et humide façon campagnes de Géorgie au mois d'août. Un père un peu cool, un « Chill Dad » comme il se définit, qui met en valeur ses enfants sur chacun de ses projets. Comme Claude Puel, le célèbre entraineur de football qui faisait jouer ses deux fils dans son club, Father regarde ses enfants développer leurs capacités en leur donnant les coups de main qu'il faut au sein du Barrio, leur centre d'entrainement à eux, quelque part dans la célèbre zone 6.

Bien que décrit comme un grand foutoir aussi équipé que la fameuse pharmacie d'Alpha 5.20, ce Barrio est avant tout une sorte d'incubateur, comme une version musicale et hardcore de la baraque d'Erlich Bachman dans la série Silicon Valley.

« We all know that music is the balance. You know, eating Xanax, and then I'm like – Dude, I'm so fucked up, but let me record some music -. So I'm not just snoring coke […] for no reason »
(« On sait tous que la musique équilibre ça. Tu vois, on prend du Xanax, et après on est genre – Mec, j'suis tellement défoncé, mais laisse-moi enregistrer -. Donc, on n'est pas juste en train de sniffer de la coke […] sans raison »)

— Ethereal (Awful Days)

Et en quoi Father participe-t-il au processus créatif ? Pour commencer, il a recruté tout ce beau monde, c'est-à-dire au total seize artistes. Pas angoissé par la gestion du groupe, il chapeaute leurs projets, produit parfois pour eux et sait se montrer généreux quand il s'agit de les inviter sur ses mixtapes ou albums. L'osmose entre eux étant réelle, ça finit souvent par donner des morceaux très bien calibrés comme ce Morena avec Stalin Majesty et Abra sur lequel il proclame « like the new Jigga man, I'm the boss of this ».

L'une des premières qualités de Father, comme tout directeur artistique qui se respecte, c'est de sentir le potentiel artistique d'une personne. Abra le dit dans Awful Days, l'excellent reportage consacré à Awful Records (voir l'encadré en bas d'article).

« It's crazy how Father […] about... peaking people to be in Awful. Like, it's so weird how he can see talent in people, way before they even see the potential in themselves. »
(« C'est dingue comment Father […] genre... choisi des gens pour venir chez Awful. Genre, c'est si bizarre comme il peut voir le talent dans ces gens, bien avant même qu'ils ne voient le potentiel en eux-mêmes. »)

— Abra (Awful Days)

Il n'est évidemment pas le seul à agir. Il y a Bootymath qui s'occupe du dessin, du merchandising, Dash qui joue aussi clairement son rôle et une partie des artistes qui sont aussi producteurs. Mais le grand gourou de tout ça, celui qui a façonné et organisé le label à son image, c'est Father. Bien qu'il s'amuse à parler de lui comme d'un boss, dire « Father ? C'est le CEO de Awful Records » sonne faux. Parce qu'il aide ses protégés à se développer, a sur certains d'entre eux un vrai regard paternel (« I'm proud of her », dit-il d'Abra, avec la tête du mec dont la fille a validé son bac mention Bien) et qu'il semble loin d'avoir créé ce label dans un but entièrement lucratif.

Et si certains des artistes ont largement pris leur envol, que d'autres n'ont plus besoin de grand-chose pour percer à grande échelle (l'excellente Abra, par exemple), ils sont nombreux à pouvoir atteindre le next level et à encore avoir besoin de l'aide du Chill Dad pour ça.

La fausse candide Tommy Genesis, qui a d'ailleurs offert une interview à Azzedine Fall des Inrocks où elle parle d'Awful Records comme d'une famille, et ce malgré son statut de seule non-Sudiste du label (elle vient de Vancouver).

Le demi-diable Slug Christ, et sa particularité glauque d'être l'incarnation d'un portrait-robot de redneck dépeceur d'enfants. En réalité, il est adorable selon ses pairs.

L'ancien coloc' de fac de Father et principal fournisseur d'instrumentales du label, Archibald Slim.

Alors certes, sur toutes ces collaborations, Fat' a tendance à s'accaparer les premières mesures, qu'il s'agisse d'y placer un refrain ou un couplet. Serait-ce par volonté de se mettre avant ? On ne saurait le lui reprocher, c'est lui le boss quand même. Ou au contraire, pour inciter tout auditeur tombé distraitement sur le son à ne pas changer de morceau ? En profitant de sa propre renommée ? Justement, on pourrait en douter.

Parce que certes, de tout ce petit monde, il est évidemment celui ayant le plus de visibilité. C'est probablement lui qui a refusé le plus d'offres de majors parmi la secte. Malgré tout, le morceau qui l'a fait éclater, Look at Wrist (où il s'associe IloveMakonnen et Key !) a déjà deux ans. A l'époque, des têtes comme Drake ou Tyler the Creator n'avaient pas manqué de se pencher sur son cas, ce dernier l'invitant même à jouer le morceau sur scène (hélas, les vidéos de qualité du live ne sont plus disponibles). Il en profita pour dropper l'excellente mixtape Young Hot Ebony, enchaina au printemps 2015 par un premier album prometteur (7,7 sur Pitchfork) Who's Gonna Get Fucked First ? Puis en 2016 vint I'm a Piece of Shit, plus amer, semblable au précédent dans les thèmes (en gros : la débauche) mais beaucoup moins insouciant dans l'approche.

De la productivité, donc. Mais comme un plafond de verre. Un public fidèle, des millions de vues, une visibilité grimpante. Sans que ce soit exponentiel. En fait, Father semble prendre le pas de ces grands artistes, de ces visionnaires un peu fous, qui cherchent tellement à expérimenter et à faire de la musique profonde demandant un effort d'écoute, qu'ils paraissent incapables d'être mainstream. D'ailleurs, son dernier album semble étrangement bien moins apte à plaire au public rap dans son ensemble que la mixtape sortie deux ans plus tôt. Et toujours aucune trace de lui parmi la sélection finale des XXL Freshmen 2016 (Sur Swampdiggers on a sélectionné certains de ses poulains), comme en 2015, bien qu'il s'en foute et qu'on s'en foute.

Le délicieusement dépressif « Why can't I cry $$$ », extrait de la mixtape ‘Young Hot Ebony'.

« Spoil your rotten », élu refrain le plus sexuel de 2015 par moi-même.

« Y U make it hurt like this », symbolique de sa capacité à installer le malaise dans un morceau. Extrait de « Piece of shit ».

Mais tant que son label tourne bien, que ses petits réalisent des percées, font des couvertures de magazines, se placent dans des albums intéressants et surtout font de la bonne musique, j'ai la conviction qu'il s'en fout du reste. Et quand on sait à quoi se résume la vie d'une star du rap (enregistrer, tourner, se défoncer avec des gratteurs hypocrites), Father n'a pas de quoi être pressé de quitter ce à quoi se résume sa vie actuelle (enregistrer, tourner, se défoncer avec ses potes).

Cependant, l'industrie musicale tourne vite aux Amériques. Or, au vu du potentiel qu'affiche une partie des artistes estampillés Awful Records, ça ne serait pas étonnant que deux ou trois d'entre eux deviennent rapidement des phénomènes, avec les offres mirobolantes des majors qui vont avec. C'est là que les choses se compliqueront : le clan restera-t-il ce qu'il est ? Les conflits de droits et de contrats commenceront-ils à apparaitre ? Espérons que non. Parce que c'est comme dans la série Malcolm, une famille comme ça, personne ne veut qu'elle se sépare.

Le Barrio, la baraque

Ce qui rend possible l'existence d'un label de seize personnes, avec de fortes personnalités, des artistes allant tous dans des directions différentes, c'est un lieu : le "Barrio". Cette maison dans laquelle Father s'est installé avec sa copine il y a quelques années de ça, avant que ne viennent s'y agglutiner ses potes puis tous les nouveaux du label, est le lieu de vie et d'enregistrement des membres du crew.

Ce Barrio, c'est la toile de fond d'un excellent reportage réalisé en 2015 par Boiler Room, sur Awful Records. Succession d'interviews des uns et des autres, d'extraits de clips, de présentations de chacun d'entre eux, il est incontournable pour qui trouve de l'intérêt pour cette curieuse troupe.

Illustrations par Lil Skywalkzer.

Yung Lean's Second Chance

2016-06-27T07:57:01Z

Yung Lean approached American rap as an outsider, became infamous, and then tragedy struck. A year later, he has the chance to do better.

Yung Lean was in a mental hospital around this time last year.
It was Mount Sinai in Miami Beach, the city where he'd been recording demos and rough drafts for his third full-length project, Warlord. He was 18, and, though usually based in Stockholm, had spent two months in the city, working for the first time in a professional studio. It was called the Pink House, and it was in a pink house, down by the ocean with a pool out back.
Lean had ended up in Miami after a stateside tour that his 27-year-old U.S. manager, Barron Machat, had helped arrange. Barron was a beloved and respected figure in the North American experimental music scene. Known for his belief in the crossover potential of thought-provoking acts, he and his label Hippos in Tanks were said to have “ushered avant-garde music into the 21st century.” Though he didn't release any of Lean's records, he helped Lean start a label of his own, Sky Team. In Miami, Barron had an apartment where Lean could crash, and connections : his father, Steven Machat, is an entertainment lawyer whose clients have included Ozzy Osbourne and Bobby Brown. He is currently running for the U.S. Senate.
A number of fellow Swedes accompanied Lean on the trip. There was Yung Sherman, then 20, one of his longtime producers and the sonic architect of Warlord, and Bladee, 21, a frequent collaborator who sings background vocals at Lean's live shows. And there was Emilio Fagone, Lean's 29-year-old primary manager, who's been working with him since he was 16.
After the recording sessions wrapped in Miami, Sherman and Emilio flew back to Sweden. But Lean and Bladee stayed behind, with plans to play some shows then head up to New York. “I remember I felt like, Why is he going to stay ?” Sherman says now. “Why isn't he just going home ? We've been away for so long, what is he going to do here now ? It seems unnecessary for him to stay.”
Lean's stage name comes from his given name, Jonatan Aron Leandoer Håstad, but also from lean — codeine syrup. By his own account, in Miami he was heavily addicted, not just to lean, but to Xanax, marijuana, and cocaine, and combining the drugs daily to troubling effect. Lean found himself slipping into characters that were hard to shake. He started dressing like a nurse, in hospital scrubs. He began to carry a knife. Most nights the drugs kept him up, so he'd sit out on a balcony, writing a book in his iPhone called Heaven that retold childhood nightmares about people turning into rats — the animal sign of his Chinese Zodiac. Lean showed the book to Barron, and Barron told him it was too dark, that he shouldn't be writing it.

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Early Makonnen

DrNoze — 2016-06-15T13:13:18Z

Une sélection des meilleurs morceaux du ILoveMakonnen d'avant la célébrité.

Télécharger la compilation

Avant de rencontrer Metro Boomin et ses compagnons, qui l'emmèneront en 2014 vers Drake, Miley Cyrus et la gloire que l'on sait, cela faisait déjà au moins quatre ans qu'ILoveMakonnen faisait de la musique et enchaînait les mixtapes dans l'enfer de l'underground.

Coincé à la maison avec un bracelet à la cheville suite à des déboires judiciaires (il aurait accidentellement tué d'une balle dans la tête un de ses meilleurs amis) et complètement isolé (l'"incident" lui aurait également valu de perdre absolument tous ses proches du jour au lendemain), le jeune Makonnen Sheran tue le temps et tente de retrouver un peu d'amour propre en jouant de la musique dans sa chambre et en la partageant sur internet.

Il crée alors sur son synthétiseur Roland, une pop bricolée et très personnelle, teintée d'inspirations très diverses, allant de la musique classique (sa grand-mère était chanteuse d'opéra) au rap, en passant par le rock. Ses chansons sont souvent improvisées et enregistrées en une prise, en mode freestyle, puis balancées sur internet avec des vidéo clips farfelus et très attachants.

"Those seven years after high school to now ? I went through the fucking storm. I was depressed as fuck. I just wanted to kill myself, honestly. But doing music helped me get out of that deep depression, and now everything is starting to pick up and shit."

— ILoveMakonnen (BuzzFeed)

Après sa rencontre avec le monde des paillettes, et sa signature sur OVO (le label de Drake), tous ces trésors ont disparu. Son blog, où l'on pouvait télécharger gratuitement ses projets, s'est transformé en publicité pour ses sorties sur iTunes, et ses dizaines de vidéos on été supprimées de son compte Youtube. Si, heureusement on peut toujours télécharger la plupart de ses mixtapes sur MixtapeMonkey, les incroyables vidéos du chanteur sont aujourd'hui introuvables. On peut tout juste en dénicher une ou deux, re-postées sur Youtube par des usagers, comme ce Sneaky Lady, chanson symbolique dans la carrière de Makonnen puisqu'elle sera twittée (avec d'autres), en mars 2013, par Juicy J, ce qui constituera une étape décisive dans l'exposition du jeune chanteur.

She's a real sneaky lady & she'll be stealin yo heart oh it's not your fault she been like that from the start

— juicy j (@therealjuicyj) 6 mars 2013

I'm da man of the partyyyyyy I keep the zannnnnnzzzz & the mollllllyyyyyy

— juicy j (@therealjuicyj) 5 mars 2013

Aujourd'hui libéré de ses engagement à OVO, le Makonnen post-Drake a perdu des kilos et ne déprime plus, même s'il a conservé un regard cynique sur la culture américaine et ses penchants entertainment. Il semble, cependant, ne plus trop savoir sur quel pied danser sur le plan artistique. Si, sur chacun de ses projets, il y a toujours un ou deux titres de très bonne facture, souvent les plus "pop", il y en a aussi beaucoup à jeter. Le problème vient du fait que Makonnen, après sa rencontre avec Metro Boomin, a été identifié comme un rappeur. Alors que, avant la célébrité, il était un freak qui faisait une pop légèrement teintée de rap, il est devenu, aux yeux de ce nouveau public, un de ces "rappeurs qui chantonnent" et pas le meilleur. Aujourd'hui il essaye malheureusement de se défaire de cette réputation en arrosant ses projets de "bangers", dans un exercice où il n'est pourtant pas très à l'aise.

"I don't know what people are here for. I guess everybody's here for the money, but there's not even any money here anymore. It's all lies. The money's gone and everybody is now keeping up this front as if there's money there. And people are just going deep in debt to keep acting like, "I have money. There's no problems. Order more bottles fuck it !' Get 'em drunker so they don't ask any questions."

— ILoveMakonnen (Fader)

Heureusement régulièrement, des perles pop arrivent à nos oreilles, comme les deux titres avec Santigold Who Be Lovin' Me et Forever. Ou encore plus récemment ce Can't Let It Go, en compagnie de Lil B, où l'on retrouve le feeling à l'ancienne et les sonorités de son bon vieux Roland.

La présente compilation propose une sélection de chansons parues entre 2011 et 2013. Si cette période est très riche en tubes potentiels et chansons entêtantes, il s'agit également de morceaux enregistrés avec des moyens rudimentaires, parfois proche de l'expérimentation, ce qui peut rendre ardue l'écoute de ces mixtapes très inégales. Un tri s'impose. Nous vous présentons donc ici une sélection fine des meilleurs morceaux de la genèse de Makonnen.

De la musique pour les amoureux qui rêvent de changer le monde avec des champignons.

Télécharger la compilation

- Lire l'entretien avec ILoveMakonnen qu'on avait publié sur FoxyLounge, en 2014.

Liste des titres :

Give U What U Need (Acoustic)
Living On The South Side
True
When I Was There
Had A Lamborghini
Tonight
Bad
Sex, Love & Exctasy
Special One, Yeah
Rumor
Free, Free
Girls !
Hating On Me
Darling Baby
Sneaky Lady
Give U What U Need

Aller plus loin :
– Le portrait de Fader : The Fall and Rise of iLoveMakonnen
– Un entretien avec BuzzFeed où il revient longuement sur son accident : Meet ILoveMakonnen
– Une interview datant de de 2010 sur 130 World

I Love Makonnen : Entretien

DrNoze — 2014-02-15T10:45:00Z

Un entretien avec ILoveMakonnen datant de février 2014.

Article précédemment publié sur Foxylounge.com.

Drink More Water 3, la dernière mixtape d'I Love Makonnen, sortie en ce début d'année 2014, est fidèle aux précédents projets du chansonnier stellaire, à savoir une pop lo-fi très sensible et légèrement parfumée de vapeurs hip-hop et RnB. Makonnen se situe volontairement à la croisés des chemins, entre plusieurs genres musicaux qui à priori n'ont pas grand chose en commun, et entre plusieurs médiums : la musique, mais aussi, la photographie, le dessin, et ses vidéos.

On avait déjà fait les présentations dans cet article avec le travail très personnel, entre musique, "do it yourself" et arts plastique, de Makonnen.

– Télécharger gratuitement Drink More Water 3 sur le site de Makonnen

Read the interview in english

Qui es-tu ?

Je suis Makonnen, un humain de 24 ans, de sexe masculin et vivant sur la planète Terre. Je viens d'Amérique du Nord et je fais de l'art, toute sortes d'arts.

Depuis combien de temps fais-tu de la musique ? Tu possèdes un style bien à toi, très personnel, as-tu reçu une formation musicale ?

Je joue de la musique sérieusement depuis 2011. Quand j'étais enfant je me faisais tout le temps mes petites chansons dans ma tête. Ensuite au lycée j'ai eu mon premier synthé et j'ai commencé a faire mes propres créations dessus. J'ai alors pris des leçons de piano avec mes cousins plus âgés et j'ai suivis des cours de théorie musicale "avancés" au lycée. Je ne faisais pas trop attention à ces cours, mais j'adorais le temps qu'on y passait a jouer sur les synthés. Ha ! Ha !

Je dirais que j'ai commencé a faire de la musique sérieusement à partir de la fin 2011.

Quel matériel utilises-tu ? As-tu un processus particulier pour créer ta musique ?

Pour composer la musique et les mélodie, j'utilise un clavier Roland. J'enregistre les voix avec une table de mixage Boss, puis j'enregistre le tout sur ordinateur. Mon truc spécial c'est de m'assurer que ça sonne bien pour moi. Je dois tout d'abord apprécier la musique avant de l'enregistrer, et ensuite je dois être capable d'apprécier ce que j'ai enregistré. C'est ça pour moi, mon processus particulier.

À quel moment es-tu passé du « je joue pour moi et mes potes » à « je m'y mets sérieusement et je pars à la conquête du monde » ?

Ha ! Ha ! J'aime bien garder ce feeling du "je joue pour moi et mes potes", quelque-chose qui nous fasse vibrer. Ensuite, le trip "conquête du monde" est venu quand les gens ont commencé a me dire qu'ils aimaient ce que je faisais et qu'il fallait le partager avec le monde entier pour que tout le monde puisse l'entendre. C'est donc ce que j'ai fait, en tentant de garder l'équilibre entre les deux. Je ne veux pas gagner le monde et perdre la raison première pour laquelle les gens appréciaient ma musique.

Pour répondre à la question avec une date, je dirais décembre 2012.

On pourrait dire que ton style se situe quelque part, entre le « based rap » et la pop « lo-fi ». Es-tu d'accord avec cette définition ?

Oui, j'aime cette idée, faire de la musique dans tous les genres et les confronter. Mais je suis vraiment dans le DIY et la bedroom pop.

Te reconnais-tu dans la démarche de Lil B ou de ISSUE, et dans le travail de Daniel Johnston ou, plus récemment, celui de Phantom Power (avec qui tu as collaboré) ?

Oui, j'adore ces artistes. Surtout Phantom Power, en ce moment il me fait découvrir la musique de Daniel Johnston. Je trouve que notre approche est vrai, on exprime les vrais sentiments des vrais humains, et j'adore ce côté "outsider".

Comment s'est faite la rencontre avec Phantom Power ? Avez-vous d'autres projets en commun ?

Le destin nous a connecté online. J'ai découvert sa musique et je lui ai envoyé un email bizarre. Il a répondu et a écouté ma musique. On a chacun bien apprécié nos chansons et on a commencé a collaborer. Le reste appartient à l'histoire. Ha ! Ha ! On a plein de projets ensemble. Là on est en train de réaliser le volume 3 de notre tape Phantom Posse, avec le reste du posse qui vient du monde entier. C'est va être génial ! Je crois que ce sera notre meilleur projet !

En dehors du délire based rap, est-ce que tu écoutes le rap d'aujourd'hui, la trap d'Atlanta, le R&B ?

Un peu, mais j'écoute plus de classique, d'electro, de dance music, des soundscapes, des vieilleries, des chansons dans des langues que je ne connais pas. J'aime bien avoir une approche universelle de la musique. Comme musiciens contemporains, j'aime par exemple Dream Panther, Phantom Power/posse, Jonny Bravo, Ramsi Aliani, DJ Carnage, Ares Carter et Young Scooter.

Avec qui aimerais-tu collaborer ?

Il y en a tellement : Les Yeah Yeah Yeahs, Black kids, Young Scooter, Lady Gaga, Sigur Ros, Lil Kim, Coldplay, j'en sais rien. Je suis super ouvert pour travailler avec n'importe qui, tant que ça fait sens.

Quels sont les artistes qui t'ont le plus inspiré ? As-tu une idole ?

Prince, 2pac, Biggie, Lady Gaga, beaucoup d'artistes des années 60, 70 et 80. Je ne sais pas qui est mon idole, il y en a tellement qui m'ont inspiré. Mon idole ne serait probablement pas dans la musique, juste un grand créateur, au sens large.

L'aspect visuel est une part importante de ton travail. As-tu fait des études d'art ?

Non, je n'ai pas fait d'école d'art, mais oui, les visuels sont très importants. J'aime l'idée de donner quelque-chose qui n'est pas facile à recevoir, et j'aime l'originalité.

J'ai découvert ta musique avec la vidéo de Sneaky Lady, et, heu... Mais qui est cette fille ?

C'est Yauna K. Elle est mannequin et chanteuse. Vous allez bientôt voir plus de choses d'elle, on a plein de projets prévus ensemble.

J'aime beaucoup ton son low-fi, je pense que c'est une partie importante de ton style. Ton dernier projet a toujours ce son "home made", mais que ferais-tu si tu avais l'opportunité d'enregistrer dans un gros studio ?

J'ai eu la chance de travailler dans un gros studio et cela a, en quelque sorte, enlevé ce qui fait mon style et mon son personnel. Mais cela peut être bien si je garde ma direction créative. Si cela sonne trop commercial je n'aime pas ça, mais si je peux garder ma direction, ça fonctionne.

As-tu des projets pour 2014 ? Aurons nous la chance de te voir en tournée en France ?

Mes projets pour 2014 sont de produire plus de musique, plus de vidéos et plus de concerts. J'ai déjà commencé en janvier avec Drink More Water 3, j'ai un projet avec Jonny Bravo qui sort fin février, le volume 3 de Phantom Posse en mars et je commence une tournée en avril. Et oui, je vais faire une tournée en France, en Espagne et ailleurs à la fin de l'année !

Merci pour votre support et à bientôt !

Merci à toi !

(Entretien réalisé par email en février 2014)

ILoveMakonnen, pop de chambre

DrNoze — 2013-01-31T11:18:00Z

Mais qui est cet hurluberlu qui poste sur internet d'étranges mixtapes aux mélodies entêtantes et de drôles de vidéos ?

Article précédemment publié, sur Foxylounge.com.

Notes : Cet article a été écrit en janvier 2013, et depuis certains aspects de sa vie ont été révélés et la totalité de ses vidéos de l'époque ont été supprimées.

Atlanta est la nouvelle capitale indiscutée du rap, depuis plus d'une décennie la plupart des nouvelles sonorités en sont issues et les gros vendeurs s'y baladent en Rolls Royce.

Ces dernières années c'est la trap music de Gucci Mane ou autres Waka Flocka Flame qui domine la A-Town. La trap music est un rap de rue, violent et matérialiste, possédant un groove sec et indiscutablement puissant. Mais derrière les scènes de deal, de nouvelles propositions, peut-être un peu plus "arty", y émergent également. Comme ce que certains appelent le "New Atlanta Movement", scène à laquelle seraient rattachés Trinidad James, Mach Five ou encore le collectif Two-9.

Mais si on gratte encore un peu on risque de tomber sur de véritables OVNI.

Je ne me lasserai jamais de tout ce que l'on peu découvrir de nos jours comme musique chelou grâce à internet. iLoveMakonnen bricole un rap/RnB déglingué et sensible sur son Roland Juno-6. Une musique fébrile qui pourrait être le pendant pop du based rap de Lil' B ou Issue et qui aurait comme parent lointain la musique de Wesley Willis.

La musique de Makonnen Sheran, pleine d'humour et d'amour possède une forte personnalité et derrière les pitreries on distingue aisément les qualités vocales et musicales du bonhomme. Il nous façonne au fil de ses mixtapes des mélodies entêtantes à la sensibilité à fleur de peau que l'on se surprend à tenter de chantonner dans la rue. Pour habiller ses chansons le ménestrel moderne a développé une imagerie débilos faites de déguisements brillants, de films de famille et de têtes de mannequins échevelées et peinturlurées.

Makonnen a toujours fait de la musique, mais uniquement pour lui, pour s'amuser et de manière autodidacte. C'est au cours d'une période de sa vie, où "assigné à résidence" pour quelque délit et, du coup, bloqué chez lui, que le musicien découvre les profondeurs de l'internet et toutes ses possibilités. Il rencontre d'autres musiciens sur des forums ou des réseaux sociaux et décide de se lancer, lui aussi, un peu plus sérieusement.

Libéré de son bracelet, Makonnen parcours les États-Unis et ramène de ses déambulations des images épileptiques et tourbillonnantes qu'il va ensuite monter plus ou moins aléatoirement pour se constituer une série de clips réjouissants. Leur feeling amateur dans la lignée de ceux de Lil' B colle au poil avec les sonorités cabossées des chansons.

Les informations ci-dessous étaient valables en janvier 2013, mais ne le sont malheureusement plus en 2016, lors du transfert de cet article On peut cependant toujours trouver ses mixtapes sur Mixtape Monkey.

– On trouve tous ses clips et ses albums à télécharger gratuitement sur son blog, et tout un tas d'autres trucs sur son Tumblr.
– Si vous le souhaitez vous pouvez également acheter ses morceaux sur iTunes.
– À lire : http://www.portalsmusic.com/2012/11/sounds/introducing-ilovemakonnen/