SwampDiggers

Nouveautés rap US janvier 2021

La rédaction — 2021-01-28T09:44:39Z

Le nouvel épisode de la playlist mensuelle Swampdiggers est dehors avec PlayThatBoiZay, Babytron, Celly Ru, Jay Critch, Larry June, Bun B & Le$, Beeda Weeda, A$ap Ant, dvsn, Kodak Black, Young Scooter, DJ Muggs, Boldy James, SpaceGhostPurpp...
Nouvelle année mais on continue de garder les bonnes habitudes : une sélection fine des dernières sorties rap à emporter avec vous et à écouter sur les plateformes de streaming (Spotify, Apple Music, Youtube, Deezer, Soundcloud, Qobuz, Tidal (…)

- Mixes/Compilations / Playlist, Kodak Black, Zaytoven, Young Scooter, Germ, Dj Smokey, SpaceGhostPurrp, Soudiere, Le$, Thouxanbanfauni, Blvc Svnd, TrippJones, dvsn, Playlist Swampdiggers, Scarlxrd, Larry June, PlayThatBoiZay, BabyTron, StanWill, Celly Ru, Mozzy, Jay Critch, Bun B, Beeda Weeda, HoneyKomb Brazy, A$ap Ant, JMK$, Young Slo-Be, Observe Since '98, Monday Night, Ru$h, Trapboy Freddy, Kamiyada+, Los and Nutty, Pacman da Gunman, Yhung T.O., Sxmpra , Teddy Slugz, Mars , DJ Muggs, Cappadonna, Obijuan, dylantheinfamous, Hus Kingpin, Boldy James, Real Bad Man, Stove God Cooks, Loko Los, Staasia Daniels, R.A.P. Ferreira, Ricky Hil

SwampDiggers' Summer Camp #3

La rédaction — 2018-07-05T12:23:54Z

Une sélection fine de rap à écouter à très haute température.

Pour la troisième fois, nous vous proposons de (re)découvrir ces albums qui accompagnent l'équipe chaque été lorsque s'ouvre la saison de la chasse aux campeurs frivoles de bord de lac. Une sélection de projets tous frais, d'autres biens conservés, certains carrément revenus d'entre les morts, qui, nous l'espérons, vous donnera envie de distribuer les coups de machettes le visage dissimulé sous un vulgaire sac à pommes de terre.
Bonnes vacances !

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Booty Call Records & Regulate – Juicy J remixes EP (2011)

Qu'écoutent l'été ceux qui ne possèdent ni Cadillac ni océan à proximité, et encore moins de club où dépenser ces euros que de toutes façons personne n'a en poche ? Peut-être essorent-ils les semelles de leurs Timberland sur fond de boom-bap ou de trap atlantesque, comme le reste de l'année. Peut-être qu'ils abandonnent momentanément le rap au profit d'une musique plus bruyante et propice à cette vie nocturne si particulière de la province profonde. Pour ceux qui se situent à la lisière de ces deux univers, il est clair que ce Juicy J Remix EP, fruit de la rencontre entre les parisiens du crew Booty Call et du belge Dave Luxe, composera la parfaite B.O d'une virée en 205 Junior à la recherche d'un endroit où taper du pied (et du Mitsubishi à 10 balles l'unité si possible). Sucrés et guillerets comme un mélange Rachmaninoff / Monster, ces remixes ghettotech, booty bass et juke de tubes du Juteux J réunissent dans la fiesta les petits et les grands, les noirs et les blancs, les dealers et leurs clients. Une sélection qui accompagnera à coup sûr une bagarre devant la salle des fêtes du village, l'évacuation musclée d'une fête sauvage en forêt ou le pool party d'une résidence pavillonnaire d'une ville de moins de 5000 habitants.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Juicy J - Rubberband Business 2 Intro (Leatherface Remix

Curren$y & Harry Fraud - The Marina EP (2018)

Souvent ça part d'un message du genre ''commencez à réfléchir à votre album pour le Summer Camp'' dans la conversation Swampdiggers en DM. Le Summer Camp... Un album pour l'été... Jusqu'au dernier moment j'avais choisi d'écrire quelques lignes sur le premier Big Boi. Sir Lucious Left Foot : The Son of Chico Dusty avec son climax Shine Blockas. Ce magnifique sample de Harold Melvin & The Blue Notes, le refrain de Gucci... C'était parfait comme choix. Puis fin juin Curren$y débarque avec Harry Fraud... The Marina EP. La claque ! Après Cigarette Boats et The Stage EP (en trio avec Smoke DZA), voici donc le troisième épisode de projets communs entre messieurs Fraud et Andretti. Et ici on monte encore d'un cran. Les prods aériennes sont plus que bienvenues pour couper avec la sempiternelle west coast estivale. Seul défaut de ce format court, être sorti un peu trop tôt. Peut-être que l'impact aurait été plus grand en plein milieu de la saison, quand les journées sont lourdes et les nuits moites. Et où l'on tourne en voiture toutes vitres baissées. Parce-qu'on a rien à faire. Parce-qu'on arrive pas à dormir.
(Crem)

– Track : Curren$y & Harry Fraud - The Count feat. Wiz Khalifa

DJ Cream - California love (2002)

California Love est le premier volume ensoleillé d'une série de deux compilations dédiées au son west coast réalisées par DJ Cream en 2002 et 2003. Celui qui a ravi plus d'un amateur de cassettes mixées fin des années 90 et début des années 2000, confectionne ici une sélection réussie d'une vingtaine de titres dont la majorité sont désormais passés à la postérité, certains classiques s'invitant quasi-systématiquement dans les playlists estivales. Il n'empêche : de l'introduction mixée (désormais trop souvent regrettée) aux intros/outros des morceaux (retravaillées telles des party breaks pour dynamiser les transitions), la crème de la crème du son g-funk de l'époque s'enchaîne de façon savoureuse au rythme des claps et des basses vrombissantes. De Snoop à DJ Quik, de Dr Dre à Kurupt, d'E-40 à Above The Law sans oublier l'essentiel Nate Dogg, cette compilation abandonnée au fond d'une boîte à gants et dans les tréfonds des internets est une bande-son parfaite pour les ballades sous le soleil, à redécouvrir avec ou sans Chevrolet Impala 1967.
(Tis)

– Track : Nate Dogg, Nas & JS - The Goodlife

DJ Fresh - The Tonite Show with The Jacka (2012)

The Tonite show, c'est quoi ? C'est à chaque fois le nom d'une mixtape composée des instrus planantes de DJ Fresh et des vociférations d'un rappeur invité par le DJ d'Oakland. Le casting est exhaustif et varié : Freddie Gibbs, J-Stalin, Raekwon, Keak Da Sneak, Mozzy… On ne compte plus le nombre de poids lourds qui ont leur Tonite Show. Ici je vous recommande celui de feu la putain de légende The Jacka, une cassette mélancolique parfaite pour les aoûtiens et juillettistes qui roulent la nuit. Et une des meilleures portes d'entrée dans la discographie de DJ Fresh.
(Pierre Leskurrt)

– Track : DJ Fresh & The Jacka - The Jacka Blues

Dom Kennedy - From the westside with love II (2011)

Dans la discographie de Dom Kennedy son album Get Home Safely et son Yellow Album (avec le tube My Type of Party) tiennent le haut du pavé, mais From the westside with love II ne se positionne pas loin derrière. Le premier opus l'avait imposé en nouvelle référence du rap indé à LA, celui-ci sera son premier album à recevoir une distribution commerciale en bonne et due forme. Sous des allures de manifeste de l'attitude west-coast, Dom Kennedy délivre un projet un peu fourre-tout mais terriblement généreux. Pas de quoi réinventer la roue chromée, mais rétrospectivement il marque un moment de transition important pour la scène californienne. Il suffit pour s'en convaincre de jeter un oeil à la galerie de rappeurs et producteurs qui s'y succèdent. Des têtes aujourd'hui familières comme DJ Mustard, Cardo ou Swiff D. Le morceau Hoes and Rhymes regroupe symboliquement Casey Veggies et Schoolboy Q, comme si la musique de Dom Kennedy était le chaînon manquant entre Odd Future et TDE. Son pote Polyester the Saint - ils sont inséparables depuis leur collaboration sur L.A.U.S.D Presents... Curly Tops and Nautica Jackets - est évidemment de la partie, notamment à la production du groovy OPM. A cela s'ajoute des spécialistes du laidback comme Chuck Inglish ou BIG K.R.I.T. qui viennent compléter cette bande-son idéale pour rouler sur la côte à deux à l'heure. C'est ainsi qu'on imagine Dom Kennedy : fidèle en amitié et fédérateur. Il nous ouvre grand les portes de son quartier de Leimert Park, qu'il peint en havre de paix à l'abri des tensions de LA, pour un barbecue en plein air ou une partie de baseball. Apôtre du feel good, Dom Kennedy avoue n'avoir pas vraiment d'autres centres d'intérêt que les sapes et les filles. Il s'en excuse même en ouverture de l'album sur Dom Prayer, et on lui accorderait volontiers le pardon. A-t-on vraiment envie de penser à autre chose quand vient l'été ? Pour le reste, on verra à la rentrée.
(Julien P.)

– Track : Dom Kennedy - OPM

Hollertronix – Never scared (2003)

Philadelphie, début des années 2000. Low Budget et Diplodocus ont la bonne idée d'unir leurs forces derrière les platines, les soirées Hollertronix prennent vie et le nord de la ville s'y déhanche jusqu'à l'aube. Galettes soigneusement sélectionnées, le set des 2 compères mélange sans complexe des styles musicaux que tout semble pourtant opposer. Le public adhère à cette rafraîchissante audace et des mash-up du duo se retrouvent rapidement sur une poignée de blogspots et autres forums de l'époque. Le label Money Studies finit le travail en répandant les fruits de leur collaboration à travers une série de vinyles et donc ce fameux cd mixé : Hollertronix… Never Scared. Quinze ans plus tard, Never scared se montre encore efficace à rompre la lenteur d'une de ces journées d'été passée à lézarder. Le mix est découpé en 11 pistes mais tout s'enchaîne pour former un ensemble aussi explosif qu'une bouteille un peu trop secouée. Three 6 Mafia, Eurythmics, Ludacris, New Order, Bone Crusher (forcément)… sans surprise le mélange est total et ses effets restent implacables.
(rimrimrim)

– Track : Hollertronix - Fall Back

Juice WRLD - Goodbye & Good Riddance (2018)

Il y a des étés où tout baigne sous le soleil et d'autres où votre copine vous dit "je pense que ce serait mieux qu'on se sépare pour les grandes vacances". Pas sûr que vous soyez encore au lycée pour entendre ce genre de phrase mais Juice WRLD, lui, à l'âge pour ces bêtises. Pourtant, entre les skits où sa meuf veut le récupérer ou s'en fout de lui, on retrouve une réelle qualité dans sa musique. Reconnu pour son infectieuse track Lucid Dreams réalisée par Nick Mira, le producteur qui a confectionné la grande majorité de ses sons, Juice WRLD se place sur un spectrum compris entre Lil Uzi Vert, Post Malone et Future, tout en conservant son identité emo. Sa force réside alors dans son grain de voix particulier et sa capacité à créer des mélodies et des refrains entraînants qui pullulent le projet. Signé chez Interscope pour 3 millions, Juice WRLD est une étoile montante qui promet déjà de nouveaux projets plus rappés pour contraster les ambiances spatiales et l'omniprésence du chant sur Goodbye & Good Riddance. Et si vous n'avez pas de peine de cœur cet été, vous pourrez toujours vous concentrer sur Long Gone, produit par le Roi Soleil en personne : Cardo.
(George de la Maille)

– Track : Juice WRLD - Lucid dreams

Juvenile - 400 Degreez (1998)

Véritable ride à bord d'une Ferrari en feu dans les rues délabrées des Magnolia Projects (New Orleans), ce disque – qui fêtera en novembre ses 20 ans – est un classique estampillé Cash Money Records et certifié quatre fois latine, amorçant la mainmise du label sur la région au détriment de No Limit Records, débutant alors sa perte de vitesse.
Sur des beats synthétiques et énergiques, entièrement produits par Mannie Fresh et influencés par la bounce music et le folklore néo-orléanais, Juvenile représente son ghetto et nous en conte ses histoires – version guérilla – remplis à la fois de violence et de moments de détente, à la fois de pauvreté et de vie de luxe, de liasses de billets, de bling-bling, de grosses voitures, et de sexe. Et si vous pensiez Juvenile mauvais, ne vous y fiez pas : c'est que jusque dans son style atypique il bénéficie du label AOC NOLA, qui froissa un bon nombre d'auditeurs (coucou les puristes new-yorkais) pas assez connaisseurs de la région et de sa musique. L'argot local y est omniprésent, l'accent est à couper au couteau, Juve et sa bande (notamment les 3 autres membres des Hot Boys : Lil Wayne, BG. et Turk) mangent ou rajoutent des syllabes, les flows sont traînants (contrastant avec les hi-hats galopants), comme écrasés par la chaleur néo-orléanaise, parfois mi-chantonnés (sans doute une influence des folklores locaux), parfois off-beats. Morceaux mythiques illustrant ce style et fiers étendards de NOLA : Ha et son clip tout aussi célèbre, véritable portrait documentaire de la vie à Magnolia et de sa population, mais aussi le bouillant Back That Azz Up, hymne au twerk bien avant que le phénomène franchisse les frontières de la Louisiane et du dud des États-Unis.
(Gho$tFrieza)

– Track : Juvenile - Ha

K-Roc - Tha Rockla (1998)

Tha Rockla, diamant fin parfaitement ciselé pour affronter la torpeur caniculaire, est certainement un des secrets les mieux gardés du vieux sud. K-Roc, originaire de Dallas et membre de l'écurie Iconic Recordings, pose son flow flegmatique sur des productions lourdes et minimales qui transpirent le bitume et l'immobilisme. Avec des basses très grasses qui semblent supporter le poids du monde, des charlestons aiguisés sautillant sur des synthétiseurs rachitiques et des refrains chantés à la frontière de la justesse, les productions signées Kevin A, comme pour toutes les sorties du label, sont la bande son idéale pour aller trainer toute l'après-midi, en claquettes, à l'ombre du growcery store. En dehors de ce premier et unique album, K-Roc ne laissera malheureusement que peu de traces dans l'histoire de la musique. Premier pas du label, on retrouvera dans les sorties suivantes cette touche toute en lourdeur du producteur, comme dans l'excellent Tha Rippla, l'album de Mr. Pookie sorti l'année suivante et que l'on vous recommande d'écouter à la suite.
(Dirty Noze)

– Track : K Roc - Unfuckwitable feat. Mr. Pookie

Key Nyata – The Shadowed Diamond (2013)

Key Nyata n'a que 18 ans lorsqu'il sort son premier projet studio en prolongement de nombreuses mixtapes artisanales très remarquées. Malgré une poignée de titres lo-fi, The Shadowed Diamond se démarque des sorties estampillées Raider Klan en s'éloignant du son et de l'esthétique propres au gang. La production, assurée par Nyata et P Smoov, est ici plus profonde qu'à l'accoutumée et s'efforce de regarder en direction de la nouvelle vague plutôt que dans le rétroviseur. Avec son space-Cadillac psych-phonk rap chargé en nappes de synthés, en effets vocaux et en cœurs féminins, le rappeur s'aventure vers des atmosphères plus variées, sombres et sensuelles. Point culminant de ce rite mystique : 6 minutes d'outro mouvantes sur fond de piano et sous puissante influence de psychotropes. Des expérimentations qui rappellent le travail de Clams Casino ou de Blue Sky Black Death dont on retrouve un collaborateur de longue date, Nacho Picasso, en featuring, ainsi qu'un jeune espoir de LA : Vince Staples. Si SpaceGhostPurpp aime rapporter ses coïts fougueux encerclé de strip-teaseuses, Key Nyata, lui, à l'image de son homonyme dans les romans de Donald Goines, préfère les longues étreintes à l'arrière de bagnoles éclatantes, surtout lorsqu'il invite la chanteuse Phlo Finister à le retrouver sur la banquette pour un Phonk in the Backseat.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Key Nyata - Phonk In The Backseat feat. Phlo Finister

Lil 1/2 Dead - The Dead Has Arisen (1994)

Sorti en 1994, le 1er album de Lil 1/2 Dead incarne à la perfection Long Beach et son g-funk, starifiés par Warren G quelques mois plus tôt avec l'incontournable Regulate. Entre weed anthem et story telling, ce n'est pas par l'originalité de ses textes que The Dead Has Arisen tire son épingle du jeu, mais plutôt grâce à l'atmosphère smooth et relax qui imprègne le projet. Avec un flow nonchalant et sautillant, des samples grillés de Roy Ayers ou des Ohio Players, on trouve dans cet album l'essentiel des ingrédients du g-funk méga chill, qui se propulsera en tête des charts pendant quelques années, notamment grâce aux célèbres cousins de Lil ½ Dead, Nate Dogg, Daz et Snoop. L'ensemble est très homogène, parfois redondant (le sample de Funky Worms est utilisé sur 2 pistes, alors que l'album n'en compte que 14), mais on est loin de bouder notre plaisir tant cette vibe californienne est maîtrisée et efficace : n'ayons pas peur des mots, The Dead Has Arisen est à classer dans le top ten des meilleurs albums de g-funk. Lil ½ Dead a été un des pionniers du style laid back, mais sera rapidement oublié, après un pourtant très bon 2ème album, Still On A Mission, sorti 2 ans plus tard. Un 3ème projet, Dead Serious, verra le jour en 2012, mais sera plus anecdotique. C'est dans l'affaire du meurtre de 2Pac que le grand public réentendra parler de Half Dead : ce dernier reprochait à la star de lui avoir volé le texte de Brenda's Got A Baby, ce qui lui a valu d'être suspecté de complicité dans la fusillade de Las Vegas…
(Tibo BRTZ)

– Track : Lil 1/2 Dead - Had to Be a Hustler

Nacho Piccasso – Lord Of The Fly (2012)

Entre 2011 et 2012, Nacho Picasso et le duo de producteurs Blue Sky Black Death décident de s'associer pour donner naissance à une formidable odyssée en 3 actes : Lord of the Fly, For The Glory et Exalted. Dans cette réinterprétation crasse et débauchée de la Grèce Antique, le rappeur de Seattle se projette en plein Mont Olympe, bien décidé à jouir de tout ce que notre Monde a à offrir : orgies, ripailles, stups et autres perversions. Nacho façonne ici une mythologie moderne, démolissant les nobles icônes et érigeant les rebuts en héros. De leur côté, les BSBD sont alors au sommet de la vague cloud qui s'abat à ce moment sur le rap US, explorant sans cesse de nouvelles frontières sonores en fusionnant musique électronique, ambiant et inspirations sudistes pour de divines envolées. Tels les nuages qui entourent le sommet de la montagne, l'osmose est totale. Les longues nappes éthérées, les beats lents et suaves – indéniable influence de DJ Screw – et la richesse des drums et des synthés permettent de briser la monotonie du flow asthénique d'un Nacho qui, cuit par les excès, n'a plus qu'à laisser glisser son sens affuté du storytelling. La grande force du rappeur réside en effet dans l'étendue de son imaginaire et sa capacité à réunir les références : se mélangent ainsi culture nerd, déviances sexuelles, connaissances culinaires et name dropping pointu. Profondément grossiers, arrogants et misogynes, les textes de Nacho sont de perpétuelles blagues graveleuses que les stoners se racontent entre deux lignes. Galvanisé par les psychotropes, l'univers rappelle celui de William S. Burroughs - à qui Nacho rend d'ailleurs hommage avec le titre Naked Lunch - rempli de monstres pervers dégoulinants, de drogues synthétiques et d'hommes à nichons et à la gâchette facile.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Blue Sky Black Death & Nacho Picasso - Staring at the Sun

Sabotage - Rap É Compromisso ! (2002)

Au Brésil, alors que les favelas bigarrées de Rio donnaient naissance au sulfureux funk carioca, le rap nacional était régurgité par l'enfer bétonné de São Paulo. Ses premières engeances se nommaient RZO et Racionais MC's, des types aux mines patibulaires obsédés par le ton glaçant de Mobb Deep et le discours radical de Public Enemy. Mauro Mateus dos Santos, dit Sabotage, tient une place à part dans cette histoire du rap brésilien. Il le doit un peu à son physique cartoonesque aux faux airs de ODB et de Coolio. Et beaucoup à l'émotion provoquée par sa mort brutale, un matin de janvier 2003, sous les balles d'un trafiquant avec lequel il entretenait une vieille querelle. Il l'a surtout conquise grâce à l'unique album qu'il eu le temps d'enregistrer entre 1998 et 2000, intitulé Rap é Compromisso ! Ce titre qui fait office de leitmotiv dans tout l'album, qu'on traduirait par "le rap est un engagement" voir "un serment", révèle la dimension salvatrice du hip-hop aux yeux de cet enfant de la favela do Canão, îlot de misère au cœur du luxueux quartier paulista de Brooklin. Car si le sambista aime chanter les aventures du malandro, le petit délinquant qui se tire toujours d'affaire grâce à son bagou, Sabotage lui en était l'incarnation. Il savait mieux que quiconque ce que signifie jouer sa vie avec ses mots. Pourtant, là où ses pairs de Facção Central ou des Racionais se faisaient les chantres d'un rap vindicatif, sa musique paraît presque légère. Le disque puise ses sonorités du côté du g-funk incontournable à l'époque, mais aussi de la música popular brasileira, la variété brésilienne. Les thèmes abordés sont durs, mais pris entre les violences policières et la faim qui le tiraille, Sabotage ose malgré tout peindre un peu de bonheur. Rap É Compromisso ! est surtout une déclaration d'amour à sa Zona Sul, où il traîne ses savates de favela en favela, décrivant le quotidien de ceux dont d'autres diraient qu'ils ne sont rien, les modestes, les humbles, dont il fait les héros de son récit.
(Julien P.)

– Track : Sabotage - Na zona sul

Tyler, The Creator – Goblin (2011)

Goblin, c'est une photo que je ressors chaque été depuis 7 ans désormais. L'image de l'âme glauque d'un gamin un peu perdu, immortalisée sur l'un de ces appareils jetables qu'il affectionnait en ce temps. Une photo que j'ai moi même immortalisée, tant elle incarne mon été 2011, tant elle me fascine. Une photo musicale, dépeignant les traits d'un jeune californien dépressif et génial aux pensées bizarroïdes. Des traits caractéristiques qui apparaissent sur le négatif de cette même photo, aux couleurs et aux tons radicalement opposées : Nostalgia, Ultra de son pote Frank Ocean, l'autre obsession de mon été 2011. Ce qui m'amène à me demander, au vu de leur évolution, si la renommée internationale, ca ne serait pas ça finalement, un odd future ?
(Napoléon LaFossette)

– Track : Tyler, The Creator - Sandwitches feat. Hodgy Beats

Young Dolph – Highclass streetmusic episode 2 : hustlers paradise (2011)

Vous prenez une pochette bien dégueulasse, vous la mélangez avec une pluie de hits, vous rajoutez quelques featurings pas piqués des gaufres et vous obtenez la parfaite musique de rue pour faire alors danser tous les campings de Memphis. Une bombe de 18 morceaux parfois mixés avec les pieds, un Bigga Rankin insupportable qui beugle comme jamais, le jeune dauphin qui s'en fout : ce disque va propulser sa notoriété hors de la scène de Memphis et il le sait. Don Trip, Juicy J, 2Chainz viennent lui prêter main forte pendant que Drumma Boy pèse l'équivalent d'une tonne 5 sur Bounce, un titre à passer tout l'été à l'heure des Ricard-Suze en faisant tourner les merguez.
(_W__)

– Track : Young Dolph - Bounce feat. Drumma Boy

Yung Bans – Yung Bans vol.5 (2018)

Yung Bans vient récemment de sortir le cinquième opus de sa série d'EP sobrement appelée Yung Bans. Même si ce volume 5 compile des morceaux qui sont pour la plupart déjà disponibles, c'est sans doute le plus abouti des projets du jeune Bans. La cover en hommage à David Bowie prouve d'ailleurs que les ambitions sont à la hausse. Des mélodies douces, des synthés ensoleillés, une voix marmonnante et des refrains qui restent toujours en tête : c'est la recette que le jeune d'Atlanta a utilisé pour faire décoller sa carrière, et ça fonctionne à merveille. Écoutez la magnifique Stuntin' Like My Daddy en voiture, et Ridin' une fois les pieds sur le sable fin...
(Mugen)

– Track : Yung Bans - Ridin' feat. Landon Cube & YBN Nahmir

Z-Ro – Meth (2011)

Les titres des albums tirés de la "Drug Série" de Z-Ro ont surement été choisis de manière totalement arbitraire et si ce n'avait pas été Meth ce projet se serait sûrement appelé "Weed" ou "Syrup". En effet cet album contient surement parmi les titres les plus laidbacks et les plus radio-diffusables de l'artiste, avec notamment Never Had Love, incroyable chanson d'amour sur fond de blues sudiste ou encore H Town Kinda Day, vraie ode à la culture texane et à tout ce que peut représenter Z-Ro dans le folklore de sa région. Pour l'accompagner sur ce projet Z-Ro à fait appel aux all stars du Sud, Bun B, Yo Gotti, Slim Thug, Willy D ou encore Dallas Blocker. Entre mélancolie assumée, hymne à la fête et histoires de rue, cet album sera parfait pour toutes vos rides d'été. Un barbecue et un subwoofer sont fortement conseillé pour profiter pleinement des refrains de Z-Ro.
(Oscar Courvoisier)

– Track : Z-Ro - Never had love

Zaytoven - Trap Holizay (2018)

Bien que ce soit officiellement le premier album de Zaytoven, toute personne de bonne composition connait la place qu'il occupe depuis plus d'une dizaine d'années. C'est grâce à son dur labeur et à son sens du relationnel que Zaytoven réunit sur Trap Holizay pas moins de 20 artistes pour contribuer à son vitrail musical. Des associations qui permettent de cocasses collaborations comme What You Think avec OJ Da Juiceman, Ty Dolla $ign et Jeremih ou encore Black Privilege qui associe Plies, Treyz Song et Trouble. Si cet empilement de noms pourrait effrayer, il en ressort pourtant 12 morceaux tous très bien usinés qui reprennent le panel de sonorités du producteur d'Atlanta. Mention spéciale au morceau Go Get The Money qui rassemble 4 patrons de labels différents et à Wake & Cook Up qui aura réussi à rendre Quavo intéressant à nouveau. Ecoutez les notes de l'orgue, cet été sera trap, cet été sera Trap Holizay.
(George de la Maille)

– Track : Zaytoven - Strong feat. Lil Uzi Vert

Liste des pistes :

Intro
Z-Ro - Never had love (prod. Beanz & Kornbread)
Sabotage - Na zona sul
Curren$y & Harry Fraud - The count feat. Wiz Khalifa (prod. Harry Fraud)
Key Nyata - Phonk in the backseat feat. Phlo Finister (prod. Key Nyata)
Juice WRLD - Lucid dreams (prod. Nick Mira)
The Jacka - The Jacka blues (prod. DJ Fresh)
Lil 1/2 Dead - Had to be a hustler (prod. Courtney Branch, Deyon Davis & Tracy Kendrick)
Juvenile - HA (prod. Mannie Fresh)
Dom Kennedy - OPM (prod. Drewbyrd & Polyester)
Nate Dogg, Nas & JS - The goodlife (prod. Allstar)
Juicy J - Rubberband business 2 intro (Leatherface remix)
Nacho Picasso - Staring at the sun (prod. Blue Sky Black Death)
Zaytoven - Strong feat. Lil Uzi Vert (prod. Zaytoven)
Tyler, The Creator - Sandwitches feat. Hodgy Beats (prod. Tyler, The Creator)
Young Dolph - Bounce feat. Drumma Boy (prod. Drumma Boy)
Hollertronix - Fall back
Yung Bans - Ridin feat. Landon Cube & YBN Nahmir (prod. Billy Cigarette & Y2K)
K-Roc - Unfuckwitable feat. Mr. Pookie (prod. Kevin A)

Mix : Tis
Pochette : J. Anglemort & Dirty Noze

Bulletproof

Gho$tFrieza — 2017-04-05T06:40:00Z

Le rappeur de Memphis vient de sortir ce 1er avril son deuxième album studio, qui est également son deuxième projet de cette année 2017 (après Gelato, un mois auparavant).

Bulletproof voit le jour suite à la fusillade dont a été victime Young Dolph le 25 février à Charlotte (Caroline du Nord). Alors que le rappeur se trouvait dans son van, trois tireurs ont surgi et ouvert le feu, déchargeant plus de 100 balles sur le véhicule. Tentative vaine, puisque le prévoyant Dolph avait équipé son camion d'un métal pare-balles, lui permettant ainsi de monter sur scène un peu plus tard et d'assurer son concert. Si peu d'informations officielles ont été relayées sur les causes et les responsables de la fusillade, les réseaux sociaux ont en revanche immédiatement évoqué une potentielle responsabilité de Yo Gotti, à cause du beef qui s'est récemment envenimé entre les deux hommes, notamment avec le diss track Play Wit Yo Bitch de Young Dolph, que ce dernier a d'ailleurs joué dans le club quelques instants après la fusillade.

L'album a ainsi été conçu comme une sorte de réponse à ses assaillants et aux journalistes (Young Dolph s'étant peu exprimé sur l'affaire jusque-là). En atteste – dans un premier temps – son titre, sa pochette, ainsi que la tracklist formant une phrase : “100 shots in Charlotte but I'm bulletproof so fuck em...”.

Il s'agit d'un projet court (10 morceaux / 30 minutes) dont le seul invité est Gucci Mane sur l'excellent That's How I Feel. On peut d'ailleurs regretter que 21 Savage, qui se serait très bien intégré à l'ambiance et aux thèmes de l'album, n'y soit pas présent également.

Côté production on retrouve certains des noms les plus en vue d'Atlanta : Zaytoven, Metro Boomin, Drumma Boy, Dun Deal... Ils livrent ici un travail de qualité, que ce soit avec des mélodies subtiles, légèrement sombres et froides, et des basses solides (In Charlotte, So Fuk'em, That's How I Feel), des sonorités un peu plus éthérées (But I'm Bulletproof, I'm So Real), ou des morceaux plus enjoués quand Zaytoven vient y ajouter du piano (All of Them, I'm Everything You Wanna Be), voire de la flûte (I Pray For My Enemies).

Le premier morceau, 100 Shots, est la preuve la plus vive de la volonté de règlement de comptes de Young Dolph, notamment avec son refrain : “A hundred shots, a hundred shots / How the fuck you miss a whole hundred shots ?”, le tout sur une excellente production de DJ Squeeky, vétéran et légende vivante de Memphis.

Si le reste de l'album traite davantage des thèmes courants chez Young Dolph (étalage d'un train de vie démesuré, argent et putes à outrance...) il n'en demeure pas moins parsemé de piques à l'encontre de ses récents agresseurs : “That nigga shot all the motherfuckin bullets, man, ain't hit shit. Stupid ass nigga. [...] They started shootin, we didn't even break a sweat” (In Charlotte) ; “Sittin in the truck, smokin on a blunt / Then I realized, I think I hear somebody shootin / You think I'm goin out like Pac and Biggie, you must be stupid” (That's How I Feel) ; “You need to fire them and hire some more shooters / If you ain't realized it yet, you a loser” (I'm So Real).

Bulletproof ne deviendra certes pas un classique du rap, mais il a le mérite d'être un projet de bonne facture réalisé dans l'urgence à un moment précis et répondant à une situation particulière, avec la frontalité, la nonchalance et la démesure qui caractérisent Young Dolph.

A Trappin' Flute

George de la Maille — 2017-03-01T08:40:52Z

Sans qu'on y prête forcément attention, la flûte est un des éléments qui complimente le mieux les sonorités de la trap music. SwampDiggers a réalisé pour vous une compilation des meilleures mélodies de flûte de ces deux dernières années.

– Download A Trappin' Flute

Quand on pense à la trap music, on la conçoit souvent comme cette bête combinaison de sub-bass, kick, snare et roulement de hi-hats. Pourtant, depuis ses débuts un instrument persiste à hanter certains des morceaux de ces vendeurs de poudre. Nettement moins présente que les cors au début des années 2000, la flûte a néanmoins su s'imposer comme l'une des touches de couleur les plus intéressante sur la palette des producteurs de trap.

Dans le monde du hip-hop, elle est funèbre, victorieuse, envoûtante, parfois même rythmique. Qu'elle soit à conduit, traversière ou de pan, la flûte est toujours parvenue à se trouver une place de choix sur des morceaux mythiques. On se souvient surtout des productions de Dr.Dre avec Bad Intentions et Tha Shiznit, ainsi que celles de Timbaland avec Big Pimpin' et le sublime morceau Indian Flute.

Côté trap, s'il est plus connu pour jouer de l'orgue, le boss incontesté de ce flûte jeu reste Zaytoven. Et l'alchimie entre ce dernier et des artistes comme Gucci Mane, Future, Migos, 2 Chainz et Shy Glizzy donne lieu à des morceaux plus qu'ensorcelants. Il ne faut pas non plus oublier Murda, ce jeune producteur canadien, qui depuis son premier gros single utilise la flûte à la perfection. Heureusement, les deux hommes n'ont pas l'air d'être en compétition.

Si cela fait déjà quelques mois que le projet est en préparation chez SwampDiggers, les récents Mask Off et Tunnel Vision n'ont fait qu'amplifier notre envie de vous faire découvrir ou redécouvrir les meilleurs morceaux de trap à la flûte de ces dernières années. Laissez-vous envoûter en téléchargeant A Trappin' Flute.

– Download A Trappin' Flute

Tracklist :

Migos - Get Right Witcha [Prod. By Murda Beatz]
Jose Guapo - Trust A Nigga [Prod. By Ricky Racks]
Gucci Mane - Stutter [Prod. By Murda Beatz]
Rich The Kid - She Ain't Goin (Feat. Rich Homie Quan) [Prod. By Zaytoven]
Future - Mask Off [Prod. By Metro Boomin]
Lotto Savage - Geekin' Off Drugs [Prod. By Brodinski]
Migos - Antidope [Prod. By Murda & Phenom Da Don]
2 Chainz - MF'N Right [Prod. By Mike Will & Zaytoven]
21 Savage - X Bitch (Feat. Future) [Prod. By Metro Boomin & 21 Savage]
Future - Monster [Prod. By Metro Boomin & Southside]
Pressa - Novacane [Prod. By Murda Beatz]
Gucci Mane - Back On Road (Feat. Drake) [Prod. By Murda Beatz]
Jefe - One [Prod. By Zaytoven]
Kodak Black - Tunnel Vision [Prod. By Metro Boomin & Southside]
Jefe - Bankroll [Prod. By Zaytoven]

Illustration : rimrimrim

OJ da Juiceman got something to say

Napoléon LaFossette — 2016-07-14T17:19:24Z

Ceux qui vivaient dans cette cité d'East-Atlanta appelée Mountain Park au milieu des années 1990, ont eu l'occasion de croiser plus d'une fois ces deux gamins posés sur un générateur d'électricité, ou plus exactement sur la boite verte qui le couvrait. Ils devaient même entendre ces gamins faire pas mal de bruit, puisque la boite leur servait de caisse de résonance pour improviser des beats sur lesquels ils freestylaient.

C'était une manière de tuer le temps, comme quand ils allaient frapper aux portes des habitations pour proposer à leurs voisins de les débarrasser de leurs ordures en échange d'un billet à l'effigie de George Washington. Une manière de tuer le temps, mais aussi le début de deux carrières. Celles d'Otis Williams Junior et de Radric Delantic Davis.

Qui ça ? OJ da Juiceman et Gucci Mane, tout simplement. Aujourd'hui, l'un est le Trap God, idolâtré, admiré, sujet de toutes les fascinations. L'autre est un rappeur d'Atlanta, que les suiveurs lointains de la scène connaissent de nom, que les membres de la secte atlantienne comme nous ont plus souvent écouté. Mais, en s'attardant rarement sur ce personnage. Pour pas mal d'entre nous, OJ c'est ce mec dont on parlait pas mal en 2009 ou 10, tombé depuis dans une sorte de médiocrité presqu'anonyme.

Pourtant, OJ n'est pas qu'un petit de Gucci. Le Juiceman est quelqu'un, et il est temps de rendre à Otis Williams quelques-uns de ses lauriers, piétinés par la masse sur les trottoirs bondés de l'innovation à ATL. A la manière de ce va-nu-pieds qu'on ne regarde pas alors qu'il est l'un de ceux qui a posé le goudron pour construire cette route.

OJ et Zaytoven

Effectuons un retour quelques années en arrière, en 2005. Après leur adolescence, OJ da Juiceman et Gucci Mane se sont plus ou moins perdus de vue. 2005 est une année charnière pour Gucci, celle où il tue un type en position de légitime-défense, au sein du fameux guet-apens lié à son beef avec Young Jeezy. Episode faisant surgir le Mr Hyde caché en Doctor Gucci, pour reprendre l'ingénieuse métaphore de Nicolas Peillon et donnant ainsi naissance au personnage schizophrène et attachant que l'on connait tous.

De son côté, OJ est en train d'effectuer une peine de prison, quand Guwop lâche son projet Trap House au mois de mai. Alors qu'il reçoit la visite de sa mère et de sa sœur au parloir, celles-ci lui apportent le CD. Tandis que cet album lui apprend que Gucci s'est mis à réellement rapper (preuve de leur éloignement), voici comment l'Homme-Jus décrit sa réaction de l'époque :

« I'm like, ‘Oooh, wow ! My boy done made it !' From then on, I thought if he made it, I could try to make it too. »
(Je me suis dit, « Wow ! Mon gars l'a fait ! » De là, j'ai pensé que s'il l'avait fait, je pourrais me faire connaitre moi aussi »)

— Hard to Kill (Fader - Octobre 2015).

Le jeune Otis qui rappait sur son générateur n'est en fait jamais mort. Il s'est simplement assoupi le temps d'une décennie, ayant pour seule progression à son actif d'être devenu le poulain de Debra Antney en 2003 (comme nous l'apprend l'excellent article du même Nicolas Peillon sur Mama Flocka). Et au réveil, il a la dalle. Reprenant contact avec Guwop via Debra Antney, il rentre dans le cercle des mecs de la zone que Gucci Mane veut aider à lancer du haut de sa renommée grandissante, sous la coupe de Mrs. Antney. Ainsi, OJ comme Yung LA ou Yung Ralph, se mettent à trainer chez Zaytoven (beatmaker et partenaire historique de Gucci, qu'il côtoie depuis 2000). Zay propose alors à tout ce petit monde de poser chacun un couplet sur différents beats, avant que Gucci ne vienne compléter ces beats pour en faire des collaborations.

Ne perdant pas de temps, OJ enregistre un son sur l'une de ces instrus : Make the trap say aye, sur lequel Gucci Mane viendra donc aussi poser. Et, ce dernier n'étant pas fan du beat, il ne cherche pas à garder le morceau. Dès lors, notre homme demande à Zaytoven de lui mettre le fichier de côté ; avant de revenir le chercher, affirmant qu'il tenait là son premier single. Puis de le balancer, sans même l'avoir envoyé au mix. Le succès est immédiat, et les conséquences sont grandes pour Zaytoven.

« That's when my mama's house started getting so full of everybody trying to buy beats. « Make the Trap Say Aye » really solified me, as in, « Okay, it's a certain sound that this producer has that don't nobody else got. » That's when my sound really started becoming what it is. The way that the drums are, and that dirty, kind of trappy sound – I feel like it's the most mimicked sound in the rap industry even right now. I know for the South it is. I'm still making them same beats over and over again today, and people are still coming to buy them because they feel like « I've got to have this. »
(C'est à partir de là que la maison de ma mère (ndlr : là où se trouvait son studio) a commencé à être si pleine de gens essayant d'acheter mes instrus. « Make the Trap Say Aye » m'a solidifié, du genre « Okay, ce producteur a un certain type de son que personne d'autre n'a. » C'est là que la musique a réellement commencé à devenir ce qu'elle est. La façon d'utiliser les drums, et cette sorte de sale son « trappy » - J'ai l'impression que c'est le truc le plus imité dans l'industrie du rap, aujourd'hui encore. Dans le Sud, en tous cas. Et je continue à créer encore et encore les mêmes instrus jusqu'à aujourd'hui, et les gens continuent à venir les acheter parce qu'ils se disent « Il me faut ce truc ».)

— Hard to Kill (Fader - Octobre 2015).

Le premier single d'Otis Junior est donc le son qui a défini le style Zaytoven aux yeux des rappeurs. Malgré ses premiers succès avec Guwop (So Icy pour ne citer que lui), malgré l'absence de mix et malgré le manque d'emballement de Gucci à propos de ce beat.

Il y a une part de chance là-dedans, mais pas uniquement. OJ a senti une instru qui au final fera évoluer le son d'Atlanta pour les années futures, a trouvé un refrain accrocheur pour bien l'exploiter et a décidé d'en faire son premier single. L'homme a du nez.

L'ayant lâché en 2007, il offre une flopée de mixtapes sur lesquelles il exploite d'ailleurs parfois le morceau, qui cartonne et lui offre une place.

OJ et Lex Luger

Tandis que Gucci passe six mois en prison de Septembre 2008 à Mars 2009, OJ ne l'oublie pas, reprenant ses morceaux en concert par exemple. Et cette peine est objectivement une aubaine pour l'Homme-Jus qui peut continuer à grimper. En 2009, il rejoint Gucci au top, ils sont les deux hommes à suivre à Atlanta : en décembre il est invité sur l'album d'R Kelly et son album The Otha Side of tha Trap sort en janvier. Surfant sur cette vague, il figure en début d'année 2010 sur la liste des XXL Freshmen. Tandis que Gucci lâche son album The State vs. Radric Davis, sa mixtape Burrprint (qui en fait un chouchou de l'industrie nationale du rap) et collabore avec Mariah Carey, les Blacked Eyed Peas ou Juelz Santana.

S'il fallait un symbole de cette époque où les deux hommes (épaulés du Bricksquad) roulaient sur ATL, c'est cette performance live de Make the trap say aye au Birthday Bash organisé par Hot 107.9, évènement attendu chaque année par les ados amateurs de rap d'Atlanta. Nous sommes en juin 2010, Gucci vient de finir une nouvelle peine. Si le son est de mauvaise qualité, cette vidéo permet de saisir l'ampleur de leur popularité du moment. (à partir de 1 : 04)

Et cette année 2009 sera l'occasion pour OJ de mettre en valeur un autre beatmaker, qui vient de signer un contrat chez Brick Squad, à dix-huit ans à peine. Un compositeur qui fera naître ce que l'on pourrait qualifier de « tournant Lex Luger », nécessitant de s'extraire du thème de l'article pour expliquer grosso modo en quoi il consiste.

Le tournant Lex Luger

Qu'a Lex Luger de si particulier ? Et qu'apporte-t-il de plus que les autres ? « Si on devait symboliser le ‘tournant Lex Luger' en une œuvre, ce serait le morceau BMF de Rick Ross », nous explique Iksma, beatmaker et observateur attentif de la scène d'ATL depuis de longues années. « C'est un morceau qui regroupe toutes les caractéristiques instrumentales » du jeune Lex. « Sur le plan rythmique, il a utilisé le fameux LexSnare (invention du bonhomme, encore utilisé aujourd'hui), associé à des kicks secs et des 808s mixés bien plus forts que dans les morceaux de rap habituels ». Ce à quoi s'ajoutent « les roulements de Hihats, qu'il a popularisé avec d'autres comme Drumma Boy ou Zaytoven ».

Rick Ross – Blowing Money Fast (B.M.F) / 2010/ Teflon Don.

Ajoutez à cela quelques pincées de divers ingrédients techniques, et vous obtenez le cocktail Lex Luger, terriblement en vogue sous le soleil géorgien de l'été 2010. Parmi ceux-ci, les cuivres, que l'on peut retrouver dans Hard in da paint de Waka Flocka, premier hit global estampillé Lex Luger.

Le phénomène conquiert les USA entiers à une telle vitesse que dès janvier 2011, le Kanye West pré-Yeezus l'invitera à co-composer H.A.M, premier extrait de l'album le plus attendu de cette année-là : Watch The Throne de Jay-Z et Kanye West.

L'explosion concrète de Lex Luger intervient sur l'album Flockaveli, premier album de Waka Flocka qui viendra placer ce dernier comme l'un des rappeurs les plus marquants de l'année 2010, à l'échelle nationale. Produit à hauteur de 11 titres sur 17 par Lex Luger, il est un album qui surprend autant qu'il séduit les critiques de l'époque. Le son est surpuissant, brut, à la fois oppressant et festif, et transpire l'énergie déchainée des hood boys de la zone 6. Le résultat de l'association Waka/Luger. Et Hard in da paint est un parfait résumé de ce qu'est globalement Flockaveli.

Les premières apparitions du bonhomme, lui aussi originaire d'Atlanta, se feront via deux mixtapes séparées d'une semaine : Salute me or shoot me 2 de Waka Flocka (sortie le 28 Août 2009) et Alaska in Atlanta de OJ da Juiceman (offerte au public le 4 Septembre 2009).

Certes, chronologiquement, Waka Flocka est le premier à lui avoir offert sa chance. Mais au vu des délais, il serait grotesque d'en déduire qu'il ait eu confiance en Lex Luger avant OJ. Certes, une pré-version d'Hard in da Paint, premier banger de Lex Luger, se trouvait sur la mixtape de Waka. Mais, le Juiceman avait calé sur la sienne le pendant festif à Hard in da paint : Early Morning Trappin. En le clippant, il offrait d'ailleurs la première mise en vidéo d'un de ses beats au jeune Lex. Dès lors, en attribuant la mise en lumière de Lex Luger à Waka Flocka, beaucoup oublient la présence d'une deuxième torche, appelée OJ da Juiceman.

Un deuxième point est intéressant dans ce Early Morning Trappin. Ecoutez attentivement le morceau. Le beat évolue, les phases aussi, mais il y a une constante : les « Aye ! Aye ! Okay ! » Qui ont valu à l'Homme-Jus, du fait de leur présence dans pas mal de morceaux d'OJ (dont Make the trap say aye), le surnom de « Mister Hey ! Hey ! Okay ! »

Et c'est un point plus intéressant qu'il n'y parait. Pourquoi ? Parce qu'OJ est de ceux qui ont popularisé ce que l'on pourrait sobrement qualifier d'« adlibs gogolisants ».

C'est-à-dire le fait de rajouter des ambiances rimant avec non-sens, dans le pur but d'accroitre la dimension festive d'un morceau. Oui, cela vient en bonne partie d'OJ. Dans l'interprétation, c'est ce qui rend entre autres éléments le refrain d'Early Morning Trappin si différent de celui du Trap N* de Future par exemple, qui en réalité traite du même thème : le travail d'un dopeman d'Atlanta dès le réveil.

Suite à cette fameuse année 2010, la carrière d'OJ a peu à peu décliné. Mais, populariser le style instrumental de Zaytoven, être l'un des deux lanceurs de l'un des beatmakers les plus influents du siècle – tous styles de rap confondus – et pouvoir se targuer d'être le précurseur d'une évolution dans l'interprétation reprise par un nombre incalculable de rappeurs, c'est carrément respectable. D'autant plus quand on est juste vu comme « le petit de Gucci qui s'est fait sucrer son rôle de poulain par Waka Flocka Flame » par une grande partie du public.

Et ce n'est pas tout. Avant de voir sa cote chuter, l'Homme-Jus a fait grimper un dernier compositeur méconnu sur sa rampe de lancement.

OJ et Metro Boomin

Nous sommes en 2010 ou 2011 quand OJ entend parler d'un jeune compositeur vivant à Saint-Louis. Ce dernier a réussi à placer quelques beats (pour Rich Kid Shawty ou Big Sean par exemple) mais sans quitter sa chambre d'ado. Jusqu'à ce qu'un ingé-son, Caveman, n'en parle à OJ da Juiceman. Séduit, le Juiceman l'invite à Atlanta. Fou de joie, le gamin en parle à sa mère qui accepte de l'accompagner jusque là-bas pour rencontrer OJ da Juiceman.

S'en suivront une bouffe, des séances de studio donnant naissance à trois morceaux qui figureront sur Culinary Art School 2. Et part de là le début concret de la carrière du compositeur le plus bankable du monde en 2016 : Metro Boomin.

D'ailleurs, sauf erreur de ma part, OJ sera le premier à clipper un morceau produit par Metro Boomin : Make crack like this. Le son est très lugerien, à des années-lumières de la patte actuelle de Metro, question d'époque. Qu'importe, Metro Boomin a touché de près à l'industrie en rencontrant OJ da Juiceman, et son parcours n'est depuis qu'une ascension sans discontinuation.

Zaytoven, Lex Luger, Metro Boomin. Trois personnes qui peuvent dire merci à OJ da Juiceman. Trois noms indispensables le jour où il s'agira de conter l'histoire de la trap music. Alors, il n'aura jamais le quart de l'influence de Gucci et n'aura jamais créé une déferlante semblable à celle d'un Waka Flocka époque Flockaveli. Mais parmi les trois têtes d'affiches du 1017 Bricksquad, il est loin d'être un maillon faible.

Alors, la prochaine fois que vous entendrez quiconque négliger le nom d'OJ da Juiceman, rappelez-lui clairement que… OJ GOT SOMETHING TO SAY.

Illustrations par Lil Skywalkzer.

Street Lottery 3

Mugen le druide — 2016-06-10T09:11:00Z

« When you call a nigga phone and they don't answer for you, that mean that nigga never gave a fuck about you »

Cette phrase rappellera à certains de lointains souvenirs. Nous sommes en 2013 et Kenneth Edward Bailey alias Young Scooter vient de sortir Work. Un hit qui va inonder les rues d'Atlanta pendant de longs mois. Quelques notes de piano, un couplet de Gucci Mane, et des paroles arrachées a même le béton des quartiers d'East Atlanta, feront de cette chanson le porte-étendard de la "motivation music". Le titre Colombia viendra encore augmenter sa notoriété, faisant du premier opus de Street Lottery la mixtape qui lui apportera ses premières lettres de noblesse.

Proche de Future qui est un ami d'enfance, et de Gucci Mane qu'il considère comme son mentor, Scooter évoluait à l'époque entre le Freeband Gang du premier et le Bricksquad du second. Il oeuvre depuis sous la bannière du Black Migo Gang (BMG), qui fait référence au quartier de Kirkwood que lui et ses comparses ont rebaptisé Little Mexico.

S'il y'a bien une chose que la rue a apprise à Scooter, c'est la culture du travail sans relâche. Logique donc de le voir sortir plusieurs mixtapes par an, quitte même à rafistoler des chutes de studio pour en faire des projets entiers quand les aléas de la vie prennent les devants. Entendez par la un petit séjour de huit mois par la case prison ("probation violation", like always) où il partagera, non sans ironie, la cellule avec Gucci Mane.

Le prix à payer de ce rythme effréné, c'est la qualité intrinsèque de ses différents projets. On peut le dire, Scooter manque cruellement de régularité. Par des choix de prods par toujours de très bons goûts, ou simplement par manque d'inspiration, et des projets qui manquent de consistance et de titres marquants. Mais peut-on lui en vouloir d'évoluer dans une ville qui ne dort jamais, où la concurrence est l'ennemi numéro un. Bien heureusement le bougre se maintient dans la liste des rappeurs à suivre avec quelques fulgurances qu'on ne voit jamais arrivée. Pêle-mêle : Fake Gold, Cocaina Mota (prod C-Sick), la magnifique Irrelevant, Play Wit Dem Keys avec Future ou encore Listen To The Streets avec Dolph.

Si Scooter ne rêve pas d'une hypothétique signature sur un grand label, c'est parce qu'il sait sa musique clivante et préfère rester indépendant. La plupart de ses titres n'ayant pour cible que ceux qu'il appelle les roadrunners : ces soldats qui arpentent les rues en quête d'une liasse à ramasser. Et si les thèmes qu'il aborde peuvent paraître répétitifs, n'y voyez pas un manque d'imagination ou une quelconque carence créative. La rue, il n'a connu que ça, et la revente de cocaïne sous toutes ses formes à une place centrale dans sa musique, qui rappellerait presque les grandes heures des Clipses. "Born in the eighties crack baby" clames-il sur 80's Baby, faisant allusion à un père consommateur qu'il voyait à peine une fois dans l'année. N'espérez donc pas de sa part une allusion à un paysage autre que celui dans lequel il vit, puisqu'il n'en est pour ainsi dire jamais sorti.

Dans cette optique, Street Lottery 3, baptisé du nom prestigieux des ses aïeuls, perpétue la tradition en matière de qualité et s'avère même être la meilleure mixtape de Young Scooter depuis un bon bout de temps. La majeure partie du projet offre a l'auditeur ce que Scooter sait faire de mieux, de la "motivation music", qu'on pourrait assimiler à une descendante direct du classique Thug Motivation 101 de Jeezy. Gimmick breveté, l'essentiel de Street Lottery 3 est un concentré de pure "Count Music" à tous les étages. Doin' Numbers, Rarris & Bentleys, où le génial In The Bricks produit par Southside, sont des titres qui marquent des la première écoute. Si le titre avait déjà fuité il y a quelques mois, notons la très sympathique apparition de Kodak sur un I Made It Out The Hood plein d'espoir. L'excellente The Grind Dont Stop sera elle l'occasion d'inviter Future, qui ne vient pas les mains vides, mais avec un refrain chanté, comme lui seul sait les faire. Mention spéciale pour le violent I can't get enough avec la voix torturée de VL Deck, qui ressemble comme deux goutes d'eau à celle de Casino.

Comme tout artiste d'Atlanta qui se respecte, impossible de boucler un projet sans que quelques notes de piano signé Zaytiggy ne fassent apparition (Lire l'article de Pierre Leskuuurt à propos de Zaytoven) et ce n'est sûrement pas un hasard si Real est un des meilleurs morceaux du projet. Un refrain entraînant dans lequel on sent un Scooter sur-motivé, avec ce bon Young Dolph qui balance un couplet de haut vol, chose assez régulière quand on l'invite en featuring. Et ne vous imaginez pas que leur relation est purement professionnelle, les deux rappeurs ont déjà a leurs actifs plusieurs collaborations. Non seulement leur zone d'expertise est sensiblement la même, mais ils se croisent régulièrement. Il faut garder en tête que Dolph a déménagé a Atlanta il y'a plusieurs années maintenant. Ceci explique en partie sa bonne entente avec les rappeurs du coin. Ces deux là ont d'ailleurs annoncé un projet en commun qu'on a vraiment hâte d'écouter, en priant pour que ce ne soit pas qu'un effet d'annonce comme Eagles Landing, mixtape en commun avec Young Thug cette fois, dont-on a aujourd'hui plus aucune trace si ce n'est un magnifique artwork..

L'espoir n'est pas perdu puisqu'on retrouve Thugga sur le sombre Live Or Die, où Scooter rêve d'avoir la vie éternelle pour ne jamais quitter ses enfants, et remercie dieu de l'avoir laissé en vie. C'est ce genre de petites touches d'emotional rap qui manquait dans ses précédents projets et qu'on retrouve aussi sur Ass Shot avec un Boosie qui est absolument partout depuis sa sortie de prison. Là aussi, l'invitation n'a rien d'hasardeuse. La chanson Down bad viendra s'ajouter à la liste, revenant sur les différentes périodes de vache maigre que le rappeur a connu, racontant son incarcération et celles de nombreux de ses proches, et rendant hommage a ceux qui sont morts avant d'avoir eu 30 ans.

Plus improbable par contre, la présence d'Akon dans Ice Game chanson faisant par belle aux bijoux scintillants si prisés des rappeurs du sud.

Impossible de cacher sa joie en écoutant cette nouvelle mixtape. Des prods bien choisies aux invités de luxe investis, en passant par des refrains efficaces, tout s'est parfaitement mélangé, chacun des éléments augmentant à sa manière la qualité générale de l'ensemble. Sans être l'artiste le plus talentueux du monde, le rappeur d'Atlanta prouve qu'il est capable de tenir la cadence sur une mixtape de 16 titres. Motivation music certifiée, à consommer sans modération. Count up !

– Télécharger Street Lottery 3

Cuvée 2015

Pierre Leskurrrrt — 2016-06-09T10:44:16Z

Gucci Mane, le "Dieu Piège", est enfin libre, si vous le suivez sur les réseaux sociaux vous aurez remarqué qu'il est déjà au travail, accompagné de son fidèle Zaytoven, son piano à queue immaculé et ses mélodies de marchand de glaces. Nous vous proposont de revenir sur l'année 2015, durant laquelle notre organiste-coiffeur préféré nous a régalé avec un paquet d'albums en collaboration avec ses copains de quartiers.

ZAYTOVEN x OJ DA JUICEMAN, La musique piégeuse acidulée

Zaytoven et l'homme jus, une collaboration qui a fait ses preuves depuis longtemps. L'alchimie entre les deux géorgiens fonctionne toujours et nous offre un des meilleures projet d'OJ da Juiceman, c'est concis, court et efficace. Cette cassette de trap cartoonesque est parfaite pour organiser un goûter d'anniversaire à son ami autiste fanatique de rap, n'oublie pas les "carambars afghans" et le "sale Sprite".

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ZAYTOVEN x TROUBLE, La mélancolie de la rue

Trouble, bien connu des fans de D.T.E, le collectif des énervés d'Atlanta. Il nous avait habitué à des morceaux sans concession, violents et malsains, où les bruits de rechargement de flingues prennent souvent le dessus sur l'instru. Mais rythmée par le clavier de Zaytoven , Trouble nous livre un EP plein de douceurs et d'émotions, même El-Chapo ne peut s'empêcher de verser sa petite larme en écoutant cette cassette. #Zaydidit est un projet un peu à part dans la discographie de Trouble, beaucoup moins sauvage et violent, mais très agréables à écouter dans son casque, quand on déprime en marchant sous la pluie.

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ZAYTOVEN x YOUNG SCOOTER, Compte musique

Comme pour OJ da Juiceman, l'alchimie entre Young Scooter et Zaytoven ne date pas d'hier et les classiques ne manquent pas. Juggathon c'est exactement ce qu'on attend de Young Scooter, des couplets qu'on peut fredonner, des mélodies entêtantes, la musique parfaite pour compter ses sous avant d'aller les dépenser pour financer l'économie local de son quartier. Mention spéciale pour le morceau Overseas avec ses violons et E-40 la légende pour accompagner cette douce sérénade.

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ZAYTOVEN x FUTURE, En mode bête

Pas besoin de vous présenter Future, et son marathon d'excellents projets sortis après Honest. Beast Mode et le second volets de cette série de mixtapes précédents son chef d'œuvre Dirty Sprite 2. Beast Mode fait suite à l'excellente cassette Monster et s'inscrit dans la continuité de ce dernier, des morceaux efficaces servis par un Future et un Zaytoven au top de leurs forme, un projet incontournable pour n'importe quel fan de l'astronaute.

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ZAYTOVEN x GUCCI MANE, La vie de la veca

Pendant le séjour de Gucci mane en zonzon, Zaytoven a retrouvé quelques morceaux qu'il avait enregistré avec lui à leurs débuts dans la cave de sa mère. Des sonorités qui nous ramènent aux bon vieux temps où les deux artistes n'avaient pas encore éclaté à la face du monde, Mama's Basement est une madeleine de Proust cuisinée avec beaucoup d'amour dans le "pyrex pot" de la maison piège originelle.

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Zaytoven est de ces producteurs qui réussissent à saisir l'essence des artistes avec qui ils travaillent, il comprend leurs musiques et leurs styles. Il s'adapte complètement à leurs univers et les sublime sans jamais les dénaturer. Le style de Zaytoven est reconnaissable dès les premières notes mais le résultats sera toujours différent selon qu'il produise pour Migos, pour Chief Keef, ou n'importe quel autre rappeur. Cette année là on n'attendais rien de particulier de Zaytoven, à part peut être un album instrumental solo avec de vraies compositions et des grandes envolés digne du Beethoven de la rue. Malgré ça, il nous a offert plein de projets bien foutus et sans prétentions, mais à ré-écouter régulièrement.

Pour en savoir plus sur Zaytoven, jetez une oreille à la dernière partie de cet épisode de Deeper Than Rap (à partir de 51min et 40sec) :