SwampDiggers

Daringer, Beats Collection

DrNoze & Tibo BRTZ — 2022-11-24T15:56:29Z

On a retrouvé une pile d'instrus de Daringer, le producteur maison de l'équipe Griselda, et Tibo BRTZ nous en a fait un bon gros mix scratché dans tous les sens.

Daringer, bien planqué derrière les lunettes à grosse correction qu'il porte en permanence sur le nez et son gros joint au coin des lèvres est un homme mystérieux. C'est l'éternel side-kick des super-héros de Buffalo, "the guy in the chair". Bien à l'abri des balles derrière l'écran de son ordinateur, il est celui qui leur a créé ce son si identifiable et qui a participé à les rendre célèbre. Des beats fait de vieilles boucles poisseuses, sombres et hypnotiques, piochées dans sa collection de vinyles des années 1970, et relevées par des beats gras et rachitiques.

Dans les recoins peu recommandables d'internet, sous des piles de cadavres, on a retrouvé des fichiers de ses instrumentales poussiéreuses. Tibo BRTZ a repris tout ça et s'est amusé a en faire un mix qu'il a lardé de scratches bien sentis.

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5 albums incontournables de dungeon rap

DrNoze & Tibo BRTZ — 2022-06-20T10:37:14Z

Tibo BRTZ, pour accompagner la sortie de sa mixtape de dungeon rap, nous propose une sélection fine de ses albums préférés du genre.

La dungeon synth et la phonk sont deux scènes musicales issues de genres plutôt éloignés sur l'échiquier des musiques populaires. D'un côté la dungeon synth est un sous-genre du black metal, un style de rock qui revendiquait tout de même à la fin des années 1980 le fait de couper les ponts avec le blues pour se chercher des racines plutôt dans la musique européenne. De l'autre côté, la phonk est un style qui descend en droite ligne du rap de Memphis des années 1990, mixé avec les filtres vaporeux et les ralentissements du chopped & screw de Houston.

Mais ces deux écoles musicales partagent également plusieurs points communs. Au delà d'un amour évident pour des sonorités et une imagerie franchement lugubres, toutes deux passent leurs genres d'origine au tamis de l'ambient pour en tirer des plages instrumentales et atmosphériques. Ces deux scènes partagent encore une passion immodérée pour la cassette, support privilégié des deux scènes depuis la fin des années 1980.

- Lire notre dossier pour en savoir plus sur la dungeon synth.

Tibo BRTZ explore au travers de ses mixtapes publiées sur La Phonkerie les sous-genres de la phonk. Avec G-Phonk Playaz il faisait le tour des influences west coast et avec Club Phonk il se penchait sur celles venues de la house et de l'electro.

Avec son dernier projet, Dungeon Phonk, il revient donc sur la scène dungeon rap qui s'evertue à mêler phonk et dungeon synth.

Dungeon Phonk by La Phonkerie

On a profité de la sortie de sa mixtape pour demander à Tibo BRTZ de nous présenter sa sélection des meilleures cassettes sorties jusqu'à présent.

DJ Bishop - Tales From Mount Zion

Ma porte d'entrée personnelle dans le genre, un album hypnotique, des mélodies obscures et oniriques, comme des images d'un film de fantasy tourné dans les années 80, avec un petit budget et de très beaux paysages. Les vocaux sont mixés comme s'ils avaient été enregistrés dans une crypte humide, se fondant dans les prods pour donner à l'ensemble une esthétique médiévale étrange. L'artwork, de DJ Rashnak, est très réussi, indatable si l'on tombe sur la cassette hors contexte, avec des photos de la montagne de Sion. C'est sorti en juin 2021 chez Tape House USA, un label spécialiste comme son nom l'indique, des sorties cassettes en tirages limités, notamment sur la scène Dungeon Rap, mais aussi Phonk, en pressant des nouveautés ou en rééditant des projets des années 90.

DJ Naxxramas - Solo Tape

On aurait pu citer beaucoup d'autres projets de Naxxramas, tant il est productif, mais j'ai une affection particulière pour cet album, avec ses synthés envoutants, et ses samples surprenants, dont le fameux Ohne Hertz, qui reprend WBTBWB (et non pas Britney Spears comme je le pensais). C'est la bande son idéale d'une errance en forêt au crépuscule, entouré d'arbres hauts et inquiétants, sous un ciel menaçant. Il faut absolument suivre le label de DJ Naxxramas, Mystical Place Records, qui sort très régulièrement de nouveaux projets, avec une direction artistiques sombre et lofi du plus bel effet.

DJ Sacred - Dungeon Rap : The Introduction

Sorti en avril 2019, c'est l'une des pierres fondatrices du genre. Entouré de mystère, ce projet se présente comme une compilation regroupant 3 projets de 3 artistes différents : DJ Bishop, DJ Armok et Pillbox. En réalité, Armok et Pillbox sont des alias de Sacred, sous lesquels il avait sorti les 2 premières tapes étiquettées Dungeon rap, en 2018. Cette cassette est la réunion des 2 projets de Pillbox et DJ Armok, un EP de DJ Bishop et quelques tracks de DJ Sacred. Bénéficiant d'une belle sortie cassette / vinyle via le label anglais Natural Sciences, on y retrouve tous les éléments caractéristiques du genre : samples de Dungeon Synth, breaks et roulements de snares ténébreux, vocaux de Memphis Rap à la texture granuleuse. On retrouve sur Dungeon Rap The Introduction des featurings de MC Holocaust, Devilish Trio et Rita Kenn : DJ Sacred a un temps été affilié à Doomshop Records, un des labels majeurs de la scène Phonk.

Pour aller plus loin sur ce projet, une interview de DJ Sacred.

Grave 047 - Cult of the Damned

Label allemand de Dungeon rap, Grave047 a sorti plusieurs projets très cools, en collaborant avec les pionniers du genre, notamment et DJ Bishop et DJ Naxxramas. Ce Cult of The Damned est sorti en cassette chez Tape House Usa, et sonne plus Phonk que les projets évoqués plus haut : l'aspect lofi / souffle de cassette est un peu moins poussé, on retrouve des samples plus facilement identifiables, (celui de Ready or Not des Fugees par exemple), même si la tape reste largement dark et morbide. Le projet a vu le jour sous forme de compilation en 2020, avec un premier pressage cassette vendu par Tape House Usa, avant d'être réédité en mai 2021. On y retrouve pêle-mêle des morceaux rappés en allemands, des remix des années 90, des instrumentaux... Un vrai voyage dans une contrée mi-médiévale mi-post apocalyptique.

Occvlt & Raekogg - Summer Demo

Membres de Sixset, un crew Phonk proche du Doomshop, où l'on pouvait retrouver Ramirez, Freddie Dredd, DJ Killa C ou Baker, Raekogg et Occvlt ont sorti beaucoup de morceaux et projets, pas uniquement dans cette veine Dungeon, mais toujours plus ou moins Phonk. Pour ceux qui sont familiers de la musique du Doomshop, ou de Sixset, cet aspect crade et lugubre était déjà bien présents dès les débuts, sur les compilations de 2013/14/15. La transition vers le Dungeon Rap apparaît comme une suite logique d'expérimentations vers des sonorités encore plus sombres et inquiétantes. Raekogg explore régulièrement les territoires Dungeon Synth, avec les tapes So Mote It Be I à V, ou le EP Duivelseberg chez Tape House USA, qui aurait été enregistré en une nuit seulement. Son association avec Occvlt donne souvent un résultat à mi-chemin entre la Phonk et le Dungeon, comme sur ce 4 titres, où on retrouve le titre Sippin on Some Gin, avec un sample mélancolique et étrange, 100% Dungeon, et un Break The Law qui sonne beaucoup plus Phonk traditionnelle.

A écouter : Le show de Miley Serious sur Rinse, avec Tape House USA, DJ Bishop et DJ Naxxramas.

Dungeon Phonk : Tales from the Head Robber castle

DrNoze — 2022-06-18T06:23:00Z

Une cassette fait le panorama du Dungeon Rap, cette scène qui réuni la phonk et la dungeon synth sous une même bannière.

Tibo BRTZ, éminent saurien et membre fondateur du modeste site que nous sommes, est également un des piliers, et accessoirement l'homme à tout faire, de La Phonkerie, label dont le mot d'ordre est de promouvoir le foisonnement de créativité qu'est la scène phonk en France mais aussi partout ailleurs dans le monde.

La dernière sortie du label est un mix de dungeon rap, un sous-genre de la scène phonk qui mêle cette dernière avec la dungeon synth (on en avait fait un panorama par ici). Deux styles musicaux aux consonances bien lugubres et qui se marient à la perfection, comme en témoigne la sélection de titres que l'on retrouve ici.

Dungeon Phonk by La Phonkerie

Depuis quelques temps déjà la Phonkerie sort ses différents projets (albums, compilations et mixtapes) sur support physique en tirages limités. La phonk étant un genre qui descent en droite lignée de la scène rap de Memphis des années 1990 (relire notre dossier), la bonne vieille cassette à l'ancienne est évidement le format privilégié pour ce type de son.

Mais surtout : "Sortir des cassettes c'est un rêve de gamin", comme nous le répète à l'envi ce véritable passionné qu'est Tibo, en nous détaillant, des étoiles dans les yeux, sa collection de mixtapes sur cassettes qu'il accumule depuis l'adolescence.

L'occasion pour Swampdiggers de faire une présentation plus approfondie du genre dans les jours qui viennent sur le site.

Lachon Hara (raw version)

DrNoze — 2022-06-16T10:04:00Z

L'inclassable Metek a sorti sur un coup de tête son dernier album dans une version non mixée en exclusivité sur son Bandcamp.

N'en pouvant plus d'attendre que l'ingénieur du son qui devait s'y atteler ait enfin du temps à lui accorder pour raffiner son dernier ouvrage, Lachon Hara, l'homme que l'on nomme également Riski, ou encore Manuel Goldman selon les projets, a décidé de lâcher son projet tel quel, brut comme un diamant, comme pour s'en libérer enfin et pouvoir passer à autre chose « que cette chose inspirée du rap », comme il dit lui-même.

Lachon Hara (raw version) by Riski

« La patience est une vertu inestimable. Je me demande si j'en ai manqué. » nous confie-t-il dans un long post sur les réseaux sociaux. En tout cas, ce qui est certain, c'est que ce nouvel album, sorti tout juste 8 ans après son premier album solo Riski, ne manque pas, lui, de qualités et qu'il est une franche réussite. Avec ses mélodies fredonnées et ses longues plages de piano (de Jonathan Pontier), il y pousse encore plus la dimension pop de sa musique, déjà présente dans ses précédents ouvrages, mais tout en conservant en permanence l'essence du rap qui soutient le tout.

Dès le premier morceau, où Metek pose ses fredonnements enamourés sur un remix footwork de Galore par Be Labeu, on se demande où on met les pieds. La deuxième piste nous emmène au Sénégal pour un "Jam" avec le chanteur et guitariste Ameth Sissokho. Ensuite "Waiters" nous projette dans les tribulations d'un serveur parisien sur une instru trap bien chill (produite par Kesmo). On y retrouve un flow plus proche du rap pour un recueil d'anecdotes bien senties où l'on retrouve les talents d'écriture de Riski. Un sens de la punchline chargé d'une mélancolie sourde. "Tu sers de la coke, moi des Coca Zero."

L'album se poursuit entre cette trap légère et mélancolique rehaussée de solos de clavier, comme sur "Comme un DJ" également produit par Kesmo, de la soul épique avec "Sur la route" qui reprend la mélodie du "Just the Two of Us" de Grover Washington Jr et Bill Withers, et des incisions plus pop comme sur "LLFF" et sa prod tourbillonnante de Frencizzle. L'album se termine sur l'excellent "Outro", une piste très personnelle au format qui hésite entre la chanson et le skit.

La musique de Riski est une musique d'écorché vif. Ses chansons parlent d'amours compliquées, de trahisons et de retrouvailles, de drogues et de rédemption. La question du racisme et la position peu confortable du métis ne sont jamais bien loin. L'oeuvre de Riski est souvent autobiographique et, comme dans ses projets précédents, l'histoire personnelle et familiale de Manuel Goldman en est une des clés d'interprétation. Depuis l'album Riski il n'a eu de cesse de nous entrainer dans ses pérégrinations, dans le Hip-Hop, de Paris à New-York, dans ses doutes, l'amour de la ride et des excès, ainsi que sa quête du père qu'il n'a jamais connu, Pierre Goldman.

Le Lachon Hara, désigne en hébreu, le « langage du mal », péché honni dans le judaïsme, qui regroupe le faux témoignage et de manière plus générale les différentes façons de blesser quelqu'un par la parole, que ce soit volontairement ou non. De fait, le poids du mensonge est l'un des sous-textes de ce 2ème album – notamment sur "Tout Le Mal", "Outro" et "Lil Trik (Le parjure)" – qui place sur sa couverture le portrait d'un témoin clé du procès de Pierre Goldman, revenu depuis sur son témoignage dans un livre appelé Mémoire d'un parjure.

À écouter également les "Mésaventures Ordinaires", single sorti peu de temps avant et qui complète bien l'écoute de l'album.

Mésaventures Ordinaires by Riski

L'album est disponible pour le moment dans sa version la plus brute sur Bandcamp exclusivement. Il devrait resortir un peu plus tard dans une version mixée sur toutes les plateformes de streaming. On murmure aussi une sortie vinyle pour la fin de l'année et un livre serait également en préparation.

Jee Van Cleef

Crem. & DrNoze & Tibo BRTZ — 2022-02-23T17:16:12Z

Avec plus de trente ans d'expérience dans le Rap, Jee Van Cleef a eu l'occasion de s'essayer, à peu près, à tout ce qui touche à cette musique. D'un bout à l'autre de la chaîne, de l'écriture au mastering, ce parcours fait de lui un personnage plutôt singulier dans le paysage français.

Enfant de la fin des seventies, Jee grandit à Toulouse au sein d'un foyer mélomane. Soul et Pop du côté maternel, plutôt Rock pour son père. Puis c'est le Hard Rock et le Heavy Metal, découvertes qui balaient la bouillie radiophonique des années 80, qui ne quittent plus son poste cassette. Cependant cette énergie seule le comble de moins en moins, un besoin de paroles avec du fond, de thématiques se fait sentir à l'adolescence... Avec Jee Van Cleef pour un retour vers le passé dédié à la mémoire de son père.

Le rap, ça arrive quand pour toi ?

Fin 89, début 90. Je suis au collège et un beau jour un pote nommé Xavier ramène une VHS avec écrit "Rapline" dessus. Il m'explique qu'il n'a pas kiffé grand chose dessus mais que ça me plaira peut-être. Je rentre, je lance la lecture, et je tombe très rapidement sur le clip de Brothers Gonna Work it Out de Public Enemy. Et là je pète un câble. Direct. Il y avait tout dedans. L'énergie frontale du Heavy Metal, l'image ultra-travaillée, ce groupe charismatique à mort... Ils dégageaient un truc de fou. Cet instru à base de riff de guitare complètement fâché. Puis le texte. C'est pertinent, couillu, ça va droit au but. Et surtout, c'est concret. A partir de là, je me dis : ''Ok, ça c'est trop fort''. Ca m'a subjugué, ça s'est fait en quelques jours quoi. C'est le plus grand tournant, musicalement parlant, de mon existence. Je deviens complètement accro. Je me rappelle avoir repris un abonnement à la bibliothèque locale pour aller éplucher tous les magazines et ouvrages musicaux qui pouvaient traiter du Rap, j'écume la bande FM pour essayer de trouver des radios qui en jouent. Puis l'étape suivante, logiquement, c'est d'aller chercher les disques. Et là dis toi, on est à l'époque où à Toulouse, il y a zéro import. Je me pointais à la Fnac en 91, je demandais Tim Dog ou les Geto Boys, on me répondait que ça n'existait pas. C'était le désert total.

Quels-sont les groupes marquants à cette époque ?

Au moment où je prends le train du Rap, c'est déjà Public Enemy. T'as NWA aussi qui font énormément de bruit. A Tribe Called Quest, De La Soul pour le côté un peu plus cool, que tu peux presque faire écouter à tes parents. EPMD aussi. Je me rappelle que c'est un des premiers groupes de Rap dont ma mère ne m'a pas demandé de stopper la cassette avant la fin de l'écoute, c'était bon signe.

Tu te débrouilles comment pour savoir ce qui sort ? Les magazines de la bibliothèqe ?

Il y avait plein de sources, mais c'était un travail de fourmi, les gamins qui ont grandi avec Internet ne peuvent pas réaliser à quel point on était baisés de Rap pour aller chercher toutes ces infos. Il y avait donc la presse en effet, je me rappelle d'un hors série du magazine Best en 1990, et au début il y avait une carte des USA avec plein de groupes classés via leurs patelins respectifs. Donc je mémorise la liste de groupes et ça me faisait déjà de bonnes pistes. Un autre truc super pratique, mais pour cela il fallait écouter Public Enemy, c'était les listes de dédicaces de Chuck D dans les livrets. Il mettait des dizaines et des dizaines de blazes, parfois même il les rangeait par régions, c'était génial. Donc pareil, travail de mémorisation pour commencer à aller fouiller dans les bacs à disques du coin et savoir sur quels artistes se focaliser.

Quand est-ce que tu décides de passer à l'action ? De rapper ?

Le passage d'auditeur à humble rappeur, bizarrement il se fait assez rapidement. J'avais un magnéto double cassette chez mes grands parents, et j'avais vite capté que pleins de groupes laissaient trainer des breaks sur leurs instrus. Du coup, je me faisais des pause-tapes. J'ai appris des années après que plein de gens faisaient ça, des mecs comme Q-Tip par exemple, c'est ouf. Je remplissais des TDK de 90 minutes en refaisant des boucles à la main, et à force de les écouter, l'idée a germé de me mettre à gratter et raconter mes petites conneries sur ces instrus. Cela devrait être à la fin de l'année 1990 grosso modo. Un truc qui m'a aidé/motivé à ce moment là je pense, c'est l'arrivée des premiers albums de Rap Français.

T'as des potes qui sont autant bousillés que toi ?

A l'époque, j'essaye de sensibiliser mes potes de classe, certains se mettent à en écouter vite fait. Mais je sens qu'ils n'ont pas cette passion, pour eux c'est juste le truc du moment et ils passeront vite à autre chose. Je me rappelle même de discussions en arrivant au lycée, on est en 1992, où on me disait : "Mais c'est mort le Rap, c'est ringard, faut que tu passes à autre chose". C'était quand même super frustrant, parce que j'ai toujours adoré partager la musique justement, et là j'avais personne avec qui en écouter et échanger. Et du coup, personne non plus avec qui pratiquer et créér des morceaux. C'était des années très solitaires pour moi. Mais malgré tout, je tiens bon.

Tu continues toujours à rapper et à faire des K7 de breakbeat ? T'essaies de t'enregistrer ?

A ce moment là, maquetter c'est encore mission impossible. J'ai pas de ronds pour acheter du matériel, je connais personne qui en a, une journée en studio ça coûte un rein etc. Donc je me trimballe avec mes cassettes d'instrus bricolées, je me fais même des pochettes et tout, mais malheureusement je n'ai jamais enregistré aucun des textes de cette époque. Ils n'existent que dans mes vagues souvenirs et dans les cahiers de textes sur lesquels je retombe parfois en fouillant dans le garage de mes parents.

Et au lycée pendant ce temps, ça se passe comment ?

Le lycée, c'est une catastrophe pour ma scolarité. Je passe mes journées entières à gratter des textes. Je dois redoubler ma Seconde, et là une décision assez importante est prise par mes parents. Ils décident de me faire intégrer un lycée en plein centre ville. Un jour, je me fais chier entre midi et deux et je décide de pousser la porte du foyer et là je remarque un mec en train de griffoner sur un carnet. Et je capte que c'est des noms de groupes de Rap. Je m'asseoie à sa table et il me regarde de travers. Il pensait que je me foutais de sa gueule quand je lui ai dit que moi aussi j'écoutais du Rap. Il m'a fait passer un véritable entretien d'embauche. Il me montrait un blaze en me disant : "Cite moi un album ?". J'ai répondu à toutes les questions, il a craqué ! Le gars s'appelait Satir, et à partir de là on est devenus amis. On a fini par sortir un fanzine ensemble qui s'appelait Check It en 1993/1994. Ensuite on a fait de la radio sur Campus Toulouse pendant plusieurs années.

L'émission s'appelle comment sur Campus ?

Tuluz Crackers

C'est quoi le concept ? Faire écouter des nouveautés ? US et FR ?

On y joue principalement du Rap US, et comme on a des contacts avec la scène locale et que la radio est un lieu de passage assez incontournable à ce moment là, on ouvre assez régulièrement le micro à de jeunes artistes pour des interviews et des freestyles. On a été la première émission à diffuser des maquettes de la Fonky Family à Toulouse, un proche du groupe nous les ramenait. C'était bien avant qu'Akhenaton ne les signe. Plutôt cool. Et c'est surtout par le biais de l'émission que je rencontre un trio de gamins, un chouïa plus jeunes que moi, qui rappent vraiment bien, et avec lesquels on décide de monter un crew : L'Armée Des Ombres.

L'Armée Des Ombres c'est qui ?

Lyor (aujourd'hui connu dans le milieu du Slam à Paris), Kafri (qui deviendra ensuite membre du duo Ed & Enz), K-Lash (un pote Portoricain avec une voix incroyable) et moi-même Jee. K-Lash étant un flemmard de compétition, on finit par se séparer de lui et on enregistre plusieurs maquettes entre 96 et 98. Les premiers temps on a un pote qui nous file des prods, mais c'est compliqué.

C'est à ce moment là que tu commences la prod ?

Ouais. J'utilise l'argent prévu pour mon permis dans l'achat d'une MPC 2000. Je rentre de la fac, je bouffe à peine, j'allume la machine vers 21h et je l'éteins vers 5/6h du mat'. Et rebelote comme ça tous les jours de la semaine. Je pèse 45 kilos, j'ai le teint blafard, mais je m'éclate.

Tu samples quoi au début ? C'est qui tes modèles à l'époque ?

Je suis dans une telle boulimie de découverte que je sample absolument tout et n'importe quoi. La discothèque entière de mes parents y passe. Je me rappelle même avoir torché une prod avec un sample de Patricia Kaas. Quand j'y repense, ça me fait mourir de rire. Dans ma tête j'ai grave envie d'être le nouveau Premier ou Pete Rock, sauf que je suis à des années lumière de leur talent.

Tu produis uniquement pour vous ?

Oui je produis seulement pour mon groupe à ce moment là. Jusqu'au jour où DJ Fab (paix à son âme), un old-timer toulousain qui vit à 200m de la fac, commence à me présenter les artistes qui passent chez lui enregistrer. C'est comme ça que je me retrouve à placer mes premières instrus sur un disque ; le EP d'El Hadji Malik sorti fin 98.

Et avec L'Armée des Ombres, vous faites des concerts ? Vous rencontrez d'autres rappeurs et DJ ?

Le groupe se désagrège à ce moment là, on se côtoie de moins en moins. Kafri me suit, même si j'ai rien de bien défini à lui proposer à cette période là. On se branche avec deux autres groupes qu'on a connus par Fab, Ghin-Su et Les Parias. Grosse émulation, ça rappe véner. Il y a un côté new school parfois même avant-gardiste qui me botte vraiment. On décide de monter un collectif qu'on appelle L'Oeil Du Cyclone. On tombe sur un plan studio pas trop reuch. Du coup, on part maquetter huit morceaux et on bombarde les magazines avec notre démo. On monte même sur Paris pour la faire écouter.

Vous êtes combien dans ce collectif ? Quelles-sont vos influences ?

On est Sept. Adil (rappeur), Lucas (rappeur), Orserye (rappeur), Falgas (rappeur), Kafri (rappeur), Kunzu (DJ) et moi (rappeur & prodo). Niveau influences on est très Lootpack, Company Flow, Kool Keith etc.

On est en quelle année ? Ça donne quoi toutes ces demarches ?

On est en 1998. Quelques boîtes nous proposent des contrats de distribution. Nous on cherche plutôt un contrat d'artiste ou de production, mais personne ne nous le propose, donc on se démotive un peu. C'est dommage parce que la demo ne laisse généralement personne insensible.

C'est quoi le plan maintenant alors ? Vu que la démo n'a pas fonctionné.

Via la demo je capte que les gens apprécient mes prods, on demandent souvent qui a fait les instrus quand on fait écouter nos morceaux à Paris. On rencontre DJ Boudj de Sniper qui se met en tête de me faire placer des sons sur leur futur album. On va au studio Black Door, on rencontre l'équipe de Desh. Aketo est là avec Blacko. On écoute des titres de l'album. Et bien évidemment je fais ma tête de con. Boudj me demande d'envoyer trois instrus sur une DAT. J'envoie trois prods à la Company Flow, pas du tout la couleur musicale de Sniper, mais du haut de ma bêtise je me dis que ça peut passer. Sauf que ça passe pas du tout. Mais ça me sert de leçon. C'est le moment aussi où L'Oeil du Cyclone se sépare. Je me retrouve avec Kafri, Orserye et Kunzu. On ajoute un nouveau larron à l'équipe, DJ King Size, et on forme le groupe Profil Bas. On est fin 99/début 2000. Comme on a très envie de sortir un maxi mais qu'il nous faut un cadre légal pour la paperasse, on monte le label associatif Find A Way, et on lâche notre premier maxi en 2000 Rappeurs de Bazar / Tic de Rap. Je déteste ce disque. Les galères s'accumulent. On enregistre une première version au studio Polygone près de Toulouse qui nous coûte un bras. L'ingé son décide de mixer à sa sauce, ça nous plait pas du tout. On se barre en laissant les bandes. On repart chez le mec au home studio où on enregistrait les demos de L'Oeil du Cyclone. On se dit qu'avec un bon mix ça pourra faire illusion, sauf que l'ingé n'a jamais mixé un morceau de sa vie... Tout ce qu'on entend est une mise à plat, et les instrus c'est mes mixs en sortie de MPC. Une catastrophe.

Là encore vous démarchez avec ce Maxi ?

Non. Comme on vient de monter notre petit embryon de structure, on se prend plus la tête avec ces histoires de démarches. On se fixe alors l'objectif d'enregistrer une mixtape pour présenter le label. Au final ça deviendra la compilation Sur La Route sortie en 2001. Je produis la moitié des morceaux. C'est sur ce projet qu'il y a le morceau Pourquoi Pas ! de Sir Doum's. Petite anecdote, il est passé une première fois écouter des prods puis est reparti avec trois instrus sur une cassette. Il est repassé trois jours plus tard avec le morceau complet prêt à être enregistré. Très fort et super humble comme mec.

Quand est-ce que tu arrêtes de rapper ?

Je dirais vers 2003, quand je quitte Find A Way. Ca ne se fait pas d'un coup, c'est progressif. Mais je préfère de plus en plus me focaliser sur la prod et la composition, parce qu'au bout de quelques années je commence à avoir envie de moins sampler et de pouvoir laisser sortir mes influences South et West. Même si au final je n'ai jamais croisé beaucoup d'artistes prêts à me suivre dans cette direction. A mon grand regret...

C'est à ce moment que tu rencontres Kohndo ?

Kohndo, je le rencontre très tôt dans mon parcours en fait. Fin 99 on est sur Paris avec l'équipe de Find A Way. Orserye est ami avec un rappeur lyonnais qui s'appelle Gas (Herman) et qui fait partie du collectif La Medina, dont vient entre autre Kesto. Et il se trouve que Gas est super proche de Kohndo. Nous, on a été traumatisés par La Cliqua, donc forcément le jour où Orserye nous sort : "On a rdv au pont de Sèvre chez Koh ", on est comme des dingues. Le mec nous a super bien reçus, on a eu la chance de croiser aussi ce jour là Fredy K (paix à son âme). On a beaucoup discuté, je lui ai fait écouter des prods... Après ça, je ne saurais pas te dire pourquoi, mais il y a un vrai lien qui se créé entre Kohndo et moi. On se met à passer des heures au téléphone, il me fait écouter ses nouveaux couplets, je lui fais écouter mes prods etc. Puis arrive le jour où il prépare son EP Jungle Boogie et il me dit : "Tu fais comme tu le sens mais je ne sortirai pas ce disque sans une prod de toi dessus". Il est très doué pour mettre des coups de pression. A partir de là l'amitié qu'on a bâti va aussi devenir une relation de travail, puisque je vais être présent sur tout ce qu'il sortira jusqu'à Deux Pieds sur Terre / Stick To Ground en 2006.

Donc début des années 2000 tu quittes la structure que tu as co-créé. Tu fais des prods uniquement pour Kohndo ou tu collabores avec d'autres personnes ?

Je me focalise alors sur Kohndo et je réalise avec lui ses deux premiers albums. En parallèle se monte Ed & Enz, l'association de Kafri, désormais Ed, avec Enz, un rappeur de Tarbes qui faisait auparavant partie d'un band Jazz/Rap. Je leur fais quelques prods.

Ed & Enz font quoi comme style ?

C'est ce Rap qui n'est ni caillera ni conscient avec pas mal de story telling, beaucoup d'humour et d'auto-dérision. Sérieux sans se prendre au sérieux, comme j'aime à le dire.

L'essentiel de ton travail se retrouve donc sur les projets de Kohndo...

Exact. Et comme Kohndo aime bien bosser en équipe, on monte un groupe qu'on nomme Heart Click. On décide alors d'enregistrer un 12 titres produit à parts égales par lui, Yvon Cashmeer et moi-même, juste après la sortie de l'album Tout est Ecrit. Au micro on y retrouvait Kohndo, Specko (anciennement dans La Umma), Gas et moi, vu qu'à cette époque j'ai encore envie de rapper. L'album existe en version instru, mais avec les aléas de la vie on ne l'a finalement jamais enregistré.

Donc là tout tombe à l'eau ?

Oui et non puisque le nom Heart Click reste, et devient un collectif avec une douzaine de membres dont DJ Kozi (R.I.P.), et Ed & Enz. Là encore grosse émulation au sein du collectif, ça maquette dans tous les sens en permanence. Sauf qu'on a pas tous le même âge, les mêmes aspirations et surtout pas toujours les mêmes goûts. Le Boom Bap Jazzy ça fait partie des choses que j'aime, mais quand je ramène des prods au synthé façon Rick Rock les mecs tirent la gueule. Et petit à petit, j'avoue que ça finit par me gonfler.

On est en quelle année là ? Toujours 2003 ?

Oui. D'ailleurs un petit évènement se produit autour d'Ed & Enz cette année-là. A l'époque je suis pote avec Céhashi, le cousin de Taipan, qui lui-même est pote avec un certain Alexis, interne chez Small/Sony. Et un beau jour il m'appelle. Il m'explique qu'il aime bien ce que je fais, que Sony est en train de monter un radio crochet Rap avec Skyrock et qu'il y a moyen qu'Ed & Enz fassent partie de l'aventure, seulement si c'est bien moi qui les produit.

C'est quoi ce truc avec Skyrock ?

L'opération Max De 109. C'est ce qui permettra à La Fouine d'être révélé aux yeux du grand public et de par la suite signer chez Sony.

Et ça se passe comment ?

Une compil : 109 Rap & RnB. Le deal c'est qu'on signe avec Sony pour enregistrer trois morceaux avec eux, plus option pour une éventuelle suite. Et là ça part en couille rapido. Un jour Kafri m'appelle surexcité en me disant qu'ils sont pris sur la compil. Puis une semaine passe, zéro news... Je sens l'embrouille arriver. DJ Kost, qui réalise la compil, veut absolument placer un maximum de prods. Il retourne le cerveau de Kafri, et l'autre décide de le suivre. Enz pète un plomb. Il m'appelle en me disant qu'il ne veut pas participer à cette masquarade et qu'il ne comprend plus les réactions de son pote. J'ai une explication un peu tendue avec Kafri, je lui fais bien comprendre que c'est la première et dernière fois que je passe l'éponge, et me voilà parti à Paris... Malheureusement pour moi, le temps pressant, Nabil d'Harcèlement Textuel avait ramené des prods et ils avaient déjà posé deux morceaux avec lui. De trois prods je passe à une seule... Mais pas grave, ça m'a filé la rage. J'ai dégaine une prod bien cainri à la Joe Budden de l'époque, et Nicolas Nardone a validé direct.

Là tu te retrouves solo. Quand est-ce que tu rencontres Madizm ?

A peu près à cette période.

Comment se fait la connexion ?

Sur le forum de l'Abcdr. Au début personne ne sait qui c'est. Il vient en scred, il raconte des histoires de sessions studio avec des ingés sons cainris, des histoires de bicrave de samples etc. Tout le monde le prend pour un mytho jusqu'au jour où il nous avoue qui il est. Et si t'as déjà croisé Izm sur le net, tu sais à quel point il aime bien piquer les gens pour voir ce qu'ils ont dans le bide. Et comme on a tous les deux de fortes personnalités, forcément ça fait assez rapidement des étincelles... Et je finis par l'insulter. Une semaine plus tard il m'envoie un message privé du genre : "J'ai écouté des trucs à toi, j'aimerais bien qu'on parle". On fait une visio sur MSN, il commence à me raconter qu'il est en train de quitter IV My People pour monter une boite de prod nommée 707 Team, et qu'il veut me recruter. Il m'invite à le rencontrer sur Paris. Et là on se lie très vite d'amitié et on décide de taffer ensemble.

Vous faites quoi ? Vous produisez un artiste ?

Les premiers temps l'idée est de monter un pool de beatmakers pour pouvoir soulager un peu Izm et surtout proposer un panel de prods le plus riche possible. 707 Team sort quelques artistes (Alcide H, Merlin), il y a des collabs avec des grands noms comme Obispo qui co-produit Ze Pequeño (du reggaeton), Nubi arrive aussi à ce moment-là, mais très vite le projet Black Mamba se profile et va nous occuper pendant quelques années.

Qui vous approche pour ce projet ?

Nicolas Nardone et Vrej Minassian il me semble. Deux vieux de la vieille de l'industrie du disque. Ils nous informent qu'un certain Sebastian Lombardo vient de monter une petite boite nommée Song Song, dont le but est de vendre des sonneries de téléphone. Sebastian vit entre la France et les USA, il capte que ce marché se développe à vitesse grand V chez les cainris et il décide d'exporter le concept en France.

C'est quoi l'idée ?

Un concept où la musique deviendrait un produit d'appel à la fois pour des produits dérivés mais également pour un réseau communautaire façon Second Life. Avoir différents produits qui se regroupent pour promouvoir le même univers. La création de cet univers, des personnages, l'importance de l'aspect musical, ça va se préciser avec l'implication de Sear (Get Busy) puis de 707 Team.

Vous decidez donc de faire ce titre hybride Rap/Ragga/Rn'B...

Pas tout de suite. Il y a une gestation de deux ans avant qu'on ne sorte le premier single. Au départ, Black Mamba, c'est juste des sonneries, puis ensuite le concept s'étoffe. Il faut donc enregistrer des morceaux, et le label prospecte auprès de ses artistes. Kossity a failli participer, Disiz était sur la toute première version. On a dû enregistrer une bonne vingtaine de titres peut-être, pour finalement ne rien garder et recommencer de zéro. Dorénavant l'idée était d'avoir des rookies, ou en tout cas des inconnus pour le grand public, qui pouvaient, dans une certaine mesure, rappeler des artistes déjà en place. Des gamins étaient persuadés que Booba ou Rim'K étaient dans Black Mamba. C'était drôle.

Et, tu peux l'avouer maintenant, toi même tu étais un des perso du groupe n'est-ce pas ?

J'étais venu juste pour placer des instrus jusqu'au jour où Nardone décide que Disiz ne joue pas le marseillais comme il le voudrait. Il se tourne vers moi et me fait : "T'es du sud Jee, c'est ça ? ". J'ai répondu : ''oui'', et sans trop me laisser le temps de réfléchir, il me dit que je vais interpréter le personnage du rappeur marseillais. Il savait que je rappais, mais il ne m'avait jamais entendu. Je ne sais même pas pourquoi il m'a fait confiance à ce point. Stor-K (proche de D-Abuz System) était aussi de l'aventure. Super gars, je ne sais pas trop ce qu'il fait aujourd'hui mais j'espère qu'il va bien.

As-tu été surpris par l'engouement autour du titre, dès sa sortie ?

Complètement. Déjà, la première fois que j'entends le morceau c'est en voiture sur Skyrock. Je ne percute même pas immédiatement que c'est nous d'ailleurs. Je ne regarde pas la télé, donc je ne sais même pas que le clip tourne. Je me retrouve un soir chez des potes, ils mettent Trace TV, on est dans le Top 3 entre Timbaland et Snoop... J'hallucine.

Est-ce qu'on peut dire que Ghetto Millionnaire est la dernière trace de Jee en tant que rappeur ?

Assez ironiquement, oui. C'est mon couplet le plus célèbre alors que c'est celui qui me ressemble le moins.

A ce moment là "fini le coup du larfeuille oublié" ? Ca a dû t'aider à mettre du beurre dans les épinards ?

Et bien écoute oui, puisque la première fois que j'ai été imposable de ma vie c'était à cause de la Sacem de Ghetto Millionnaire. Tu passes de virements de deux à quatre chiffres d'un coup, tu comprends pas ce qui t'arrives. Un des trucs que j'ai adoré à cette période, c'était l'environnement de travail. On avait un studio dans une pépinière d'entreprises située dans le XVIIème, à côté des locaux de Yahoo France et en face de ceux d'Endemol. Tu te posais bouffer ta pizza, Mouss Diouf venait te dire bonjour, c'était surréaliste par moments... Et comme on avait les clés on faisait Black Mamba la journée et la nuit Izm calait des sessions avec d'autres artistes. C'est là que j'ai pu croiser Kossity, Disiz, Mac Tyer etc.

Comment se termine l'aventure Black Mamba ? Pourquoi pas d'album concept ? Ou au moins un deuxième single ?

C'est parti en couille après le succès du single. On en avait un deuxième de prêt et qui était encore plus réussi, à mon humble avis. Avec un clip façon Pixar. La partie administrative de l'équipe a eu la folie des grandeurs... Ils ont pris des locaux plus grands dans un autre quartier, ils ont décidé de rameuter un staff de gens sortis d'écoles de commerce... Sauf que la cohabitation ne s'est pas bien passée du tout. Je passais parfois plus d'un mois sur Paris en studio à mes frais, hormis la chambre d'hôtel qui était défrayée. Je me rappelle que Vrej a eu tellement honte qu'on soit si mal traités, qu'il a carrément retiré de la thune de son propre compte pour qu'on puisse s'acheter à bouffer. C'était n'importe quoi, et ça a fini par pourrir l'ambiance et démotiver les artistes. Puis mon taf de bureau m'apportait une sécurité que je n'avais pas avec la musique, donc au fil du temps j'en suis arrivé à perdre toute velléité de carrière et à me dire que ce ne serait pas si mal de redonner à la musique son rôle de passion sans chercher à en vivre... Au final, on a un paquet de titres qui existent mais que le public n'a jamais entendu. On en discute d'ailleurs avec Madizm et on aimerait bien trouver un moyen de sortir ça tout en restant dans les clous contractuellement parlant.

Mais pendant tout ce temps tu es uniquement focus sur Black Mamba ou tu produis aussi un peu pour d'autres ?

707 Team avaient signé Donya, une proche du Secteur Ä dont le précédent album avait été réalisé par Calbo, du coup je me suis retrouvé à placer une prod pour elle. Il y a aussi eu Smoker & Endo sur une compil de Goldfingers, une collab avec Taïpan sur son premier album, un morceau sur l'album avorté de Cici (Collaboratrice régulière de Sniper, drivée par Chico l'ex-manager de Doc Gynéco). Black Mamba mobilisait beaucoup de temps et d'énergie, mais c'était important pour moi de garder un peu de liberté en allant taffer sur d'autres projets.

Et à la fin du projet Black Mamba tu continues auprès de Madizm ?

Le moment où Black Mamba tombe à l'eau coïncide avec une période de ma vie un peu compliquée, et je m'éloigne presque totalement de la musique. J'achète quasiment plus de disques, j'allume jamais mes machines, je suis célibataire et je décide d'en profiter à fond. Il y a un bouquin de Raphaële Billetdoux qui s'appelle Mes nuits sont plus belles que vos jours et à ce moment là c'est exactement à ça que ressemble ma vie. Alors forcément je perds quelques contacts et quelques opportunités dans la musique, parce que ça ne m'intéresse plus tellement, mais les vrais amis comme Izm ou Kohndo restent. Et petit à petit, je disparais du circuit. Sans aigreur aucune. Je pense juste avoir vu ce que j'avais à voir dans ce milieu, et je réalise alors pleinement que je ne serai probablement jamais prêt à faire les concessions nécessaires pour mener une carrière fructueuse.

Tu redeviens juste auditeur. A quelles années correspond cette période ?

On est entre 2008 et 2011. Effectivement, je retrouve ce statut de "simple" auditeur, mais j'ai toujours Izm près de moi qui enchaine les prods, donc je continue malgré tout de vivre le truc par procuration grâce à lui. Il essaye de me motiver à intervalles réguliers, je produis un inédit pour un rappeur du Texas avec lequel il bosse, Johnny Ringo. On monte aussi le site Heat From The Corner, qui restera en ligne pendant un an, et on y publie une compilation de remixes produite par nos soins.

Tu rallumes quand même tes machines petit à petit...

Entre le moment où je me range un peu des voitures et celui où je m'y remets timidement, le visage du Rap a aussi beaucoup changé. Je me sens un peu rouillé. Il y a plein de nouveaux producteurs, de nouvelles sonorités, et je me trouve à la traine. Et de manière assez inattendue, c'est un groupe de rookies qui va m'offrir mon premier million de vues sur un clip avec une prod pas forcément dans la tendance du moment.

Le S-Crew.

Exactement. L'histoire est un peu rocambolesque. A la base, je discute beaucoup avec Alpha Wann, qui veut qu'on taffe ensemble. Je lui envoie des prods, mais finalement il ne garde rien. A côté, je suis aussi en contact avec Nekfeu, je l'ai au téléphone quelques fois. Super bon feeling. Ils envisagent de sortir une mixtape de L'Entourage vers 2011, et j'envoie à nouveau des instrus à Alpha et Fonky Flav. Puis plus de nouvelles. Leur buzz gonfle de fou, tout le monde veut les signer, je me fais une raison et je me dis que c'est mort.. Et un jour, à la fin de l'été 2012, je me promène sur le forum de l'Abcdr et je vois des posts où on me félicite pour un morceau dont le titre ne me dit rien du tout. Au début je me dis que c'est une erreur et que les types m'ont confondu avec quelqu'un d'autre, jusqu'au moment où je vois mon blaze sur la pochette de la mixtape Métamorphose du S-Crew. Dans la foulée, ils tournent le clip, on pète le million de vues en quelques mois... J'ai halluciné. L'effet Nekfeu, déjà à ce moment-là, c'était quelque chose d'assez incroyable. Du coup, merci à lui de s'être rappelé de mon existence. Et le clip en bonus c'était un chouette cadeau.

Que décides-tu de faire à ce moment là ?

Comme je le disais, j'ai laissé tombé la prod. Je rallume juste la MPC quand un pote insiste trop ou quand SwampDiggers me proposent un remix (!), mais c'est plus du tout assidu comme occupation. Je sens bien que j'ai encore des choses à apporter, humblement, à la musique mais je ne sais pas du tout de quelle manière. Début 2018, cela fait douze piges que je taffe dans la même boite, et les conditions de travail sont devenues tellement merdiques que je tombe en dépression. Alors je me dis que la musique pourrait être une chouette bouée... Je commence à bosser sur un projet d'émission radio et je décide, un peu sur un coup de tête, de proposer à Guilty de Katrina Squad qu'on la fasse ensemble. On s'est déjà rencontré car je l'avais interviewé avec B2 de l'Abcdr quelques années auparavant.

Quel est le concept de cette émission ?

En gros cela aurait été le monde du Rap vu par le prisme d'une boite de prod qui squatte les charts. Un truc que tu vois rarement. Généralement quand des noms du circuit font de la radio c'est que leur carrière est déjà plus ou moins en berne niveau médiatique. Tout est réuni pour que ça se fasse et que ce soit une réussite, sauf que... SCH. Katrina Squad et lui se sont remis à bosser ensemble, ils sont sur la conception de JVLIVS et ça leur bouffe littéralement tout leur temps.

C'est là que tu te mets au mastering alors ?

En fait le mastering j'en fais/bricole un peu dans mon coin, en mode hobby. Et je fais écouter ça de temps en temps à quelques potes du net. Notamment Thomas Stephansen, un norvégien qui est en contact avec pas mal d'artistes et de labels. Et Thomas sait que je traverse une passe super difficile, que le projet de radio est tombé à l'eau etc. Un beau jour il m'envoie un message en mode : "Jee, un mec à Baltimore a besoin de faire remasteriser une cassette pour la sortir en CD. C'est payé, et c'est toi qui va le faire." Sur le coup je me dis qu'il a pété un câble. Mais il me présente DJ Concrete, le DJ/producteur du crew Annexx Click, et je me retrouve à remasteriser l'album de son artiste K-Mack. Et le mec me paye avant même que je lui ai renvoyé le moindre morceau. Il m'envoie une dizaine de messages complètement surréalistes où il finit par me dire que j'ai le pouvoir de ressusciter les morts (sic).

Et quelle a été la suite de ces premières expériences ?

Une fois que ce disque est sorti, t'as un effet boule de neige complètement improbable qui s'est déclenché. J'ai Bob Lipitch le gérant de Chopped Herring, label historique sur le circuit des rééditions, qui vient me chercher pour taffer sur les démos des Killa Kidz, le groupe de Killa Sha. Il y a aussi mon pote P. Quest, un allemand qui aide à gérer le catalogue du défunt Tony D, qui me fait remasteriser l'album de Baby Chill, les belges de chez Back 2 Da Source me font bosser sur un Best-of du label Mass Vinyl, Hella Dope Records puis dernièrement Most Wanted Records font aussi appel à mes services. Et parmi tous ces gens, un dénommé Michel Mees qui a monté un chouette label nommé Hip-Hop Enterprise. Au fil du temps on devient bons potes et un jour il m'envoie un message : "Je voudrais monter un sous-label avec quelqu'un qui s'y connait niveau West & South, j'ai pensé à toi".

C'est avec lui que tu montes SouthWest Entreprise ?

Financièrement je n'investis rien. On a un deal tacite. J'ai un fixe pour chaque mastering et je suis également payé lorsque je négocie une signature. Quand il a fallu trouver un nom pour le label je me suis creusé la tête pendant trois jours, jusqu'au moment où j'ai eu l'illumination : SouthWest Enterprise ! Je lui envoie un message et il me répond : "Mec, tu ne vas pas me croire, j'étais en train d'en discuter avec ma femme et je lui ai sorti exactement le même nom". Il faut croire que c'était écrit.

Qu'est-ce qui te plaît le plus dans ce travail ?

J'adore quand c'est compliqué ! Quand tu réécoutes le rip plein de souffle et tout chétif qu'on t'as envoyé et que tu compares avec le coup de boost que tu lui as donné, c'est super gratifiant. Puis j'aime beaucoup la mentalité de ce milieu. La plupart de ces petits labels de rééditions sont en très bons termes et n'hésitent pas à collaborer entre eux dès qu'ils en ont l'occasion. Je pense à mes potes de chez Dust & Dope qui ont fait des joint releases avec Chopped Herring ou avec SouthWest Enterprise. Les gars préfèrent que tu signes un disque à leur place s'ils pensent que ça colle plus à ton catalogue... C'est un super état d'esprit.

Depuis tout à l'heure on parle de rééditions US mais récemment ton nom apparaît également sur quelques sorties françaises...

Depuis fin 2018 oui. C'est Izm qui m'a branché sur le Rap Français. On écoutait Falconia de Carson, je trouvais ça mortel, et il m'explique qu'il est content du mix et qu'il veut sortir l'album dans la semaine qui suit. Je lui demande où il veut faire masteriser, il me répond qu'il n'a pas le budget sur le coup. On a pas tergiversé longtemps... J'ai récupéré les fichiers wav et depuis je fais tous les masterings du label Double M. C'est mortel parce que j'aime aussi ces nouvelles sonorités, et Izm étant un des meilleurs producteurs dans le genre, c'est un vrai régal de se voir confier de la musique aussi puissante. Puis ça ouvre d'autres portes. Aketo était ravi de mon boulot sur M. Bourbier, du coup quand Norsacce a eu besoin d'un ingé mastering pour boucler Marathon il me l'a envoyé. J'ai fait le dernier Butter Bullets aussi, super album. Ils m'éclatent Dela et Sid, ils ont un côté savants fous un peu. Tu sens qu'ils aiment bien tester des nouvelles choses et triturer la matière sonore. J'espère qu'on aura l'occase de rebosser ensemble.

Je pense que je vais intituler l'interview "Jee Van Cleef : de l'Alpha à l'Omega", t'as vraiment touché à tout...

Je crois que le seul truc que je n'ai pas encore fait c'est passer l'aspi dans le studio.

Et comme on est consciencieux et sympa, Tibo vous a cuisiné ce mix fait de titres uniquement produits par Jee. Un panorama de ces trente dernières années et des différentes rencontres mentionnées dans cette interview.

Tracklist

01. L'Armée des Ombres - Le Diable au Fond de L'urne (1998)
02. Kohndo - Amour et Peines (2003)
03. Profil Bas - Find a Love (feat. Red) (2001)
04. El Hadji Malick - Le Destin Tragique (1998)
05. S-Crew - Métamorphoses (feat. Doum's et Sango) (2012)
06. Kohndo - Jusqu'au Bout de La Nuit (2001)
07. Ed et Enz - L'odeur du Vinyl (2003)
08. Profil Bas - Tic de Rap (2000)
09. Kohndo - L'Antidote (2006)
10. Dadoo - Plein D'Blé (2001)
11. L'Oeil du Cyclone - Péril Jeune (1998)
12. Zekwé - Merco Benzo (Jee Van Cleef Remix) (2016)
13. Sir Doum's - Pourquoi Pas ! (2001)

Illustrations : Dirt Noze

Welcome To Gangland

DrNoze & Jocelyn Anglemort & XW — 2022-01-18T08:44:05Z

56 minutes et 18 secondes de mob music, entre boum boum et mélancolie, pour brailler "snuffaluffa" dans les embouteillages .

Janvier 2017, je m'éveille au rap en me délectant du dernier article de Pure Baking Soda retraçant de son best-of de 2016.

Parmi les artistes cités par notre maître à tous, le paragraphe sur Mozzy retient mon attention. Et dès la première écoute du très fort Bladadah, je me retrouve emporté par la tornade de violence, pourtant si touchante, de l'artiste de Sacramento.

Je me souviens que ma petite-amie d'alors ne comprenait pas trop. Celle de l'été dernier, déjà plus attirée par le rap des marécages, en aurait-elle été capable ? Et ce pote désireux de découvrir un peu plus que ce que lui offrent tristement les bandes FM ?

Force est de constater que le rayonnement de Mozzy sur le territoire américain est bien réel, mais qu'il a du mal à traverser l'Atlantique pour qui ne s'intéresse que de loin à notre musique préférée.

L'idée germera donc suite à cet état de fait et à un énième café avec BC Irandal, avec comme problématique : comment faire découvrir l'immense talent de Mozzy, rappeur si important sur la deuxième moitié des années 2010s ?

A travers une sélection de titres qui m'ont touché dans sa discographie bien remplie, mixée avec passion par le zin Jocelyn, je vous propose donc de suivre l'évolution de l'artiste. Celle-ci s'articule autour d'une transition graduelle du son très âpre de ses débuts à des sonorités plus accessibles, sans perdre pour autant son âme et son authenticité. Son évolution est également passée par des collaborations plus ou moins réussies, dont notamment le brillant album Dreadlocks And Headshots avec Gunplay, que l'on pourrait citer chaque été pour nos summer camps.

Je ne peux pas mieux présenter l'artiste que PBS le fait dans son article - je ne m'y risquerai donc pas. Je vous invite par contre à un aller simple vers la Californie au travers du mix suivant.

Installez-vous et laissez vous transporter dans la réalité des rues de Sac'Town.

Liste des pistes

Mozzy - Again & Again
Mozzy - Off the Dribble
Mozzy & YFN Lucci - Get Even
Mozzy - Big Homie From The Hood
Mozzy - Who I Am
Mozzy & E Mozzy - Be Around
Mozzy - The People Plan
Mozzy - Body 4 Body
Mozzy - Who Want Problems
Mozzy, June, Celly Ru & E Mozzy - Every Night
Lil AJ, Mozzy & Joe Blow - Don't Slip
Mozzy - Not Impressive
Mozzy - Beautiful Struggle
Joe Blow, Lil Blood, Mozzy, Philthy Rich & Lil AJ - One Mob 2 Intro
Mozzy & Gunplay - Where I'm From (Remix)
Berner, Mozzy, YG & Logic - Ayy
Philthy Rich & Mozzy - Political Ties
Mozzy & Trae Tha Truth - Respect My Name
Mozzy - Chill Phillipe
Mozzy & The Jacka - M.I.P. Jacka
Lil Blood, Mozzy & Peezy - Truth Is

Texte : XW
Artwork : DirtNoze
Mix : Jocelyn Anglemort

Rap, Hip-Hop. 40 années en 200 albums

DrNoze — 2021-12-16T11:09:36Z

Petit tour d'horizon de la nouvelle édition de Rap, Hip-Hop, et de sa mise à niveau qui ajoute 10 ans de musique et 83 albums. Accompagné d'une sélection de 23 titres marquants des années 2010.

Il y a dix ans, sortait la première version de ce livre, sous le titre Rap, Hip-Hop. Trente années en 150 albums, de Kurtis Blow à Odd Future. En ces temps reculés où l'on téléchargeait encore la musique sur nos baladeurs mp3, la critique rap devait encore prouver sa légitimité et un livre entièrement centré sur ce style de musique chez un éditeur comme Le Mot et le reste n'était pas encore une évidence. Au départ, Sylvain Bertot voulait écrire un livre sur sa marotte, le rap dit « indépendant » du tournant des années 2000, une scène qu'il suivit de près et contribua à cartographier pendant des années avec des sites comme Hip-Hop Section, puis Fake For Real. Ce livre finira par voir le jour en 2014 (on en parlait à l'époque avec son auteur dans un long entretien), mais l'éditeur préfère dans un premier temps lui confier la rédaction d'un ouvrage plus large et consensuel sur le rap en général.

En cela, Rap, Hip-Hop remplissait sa mission à merveille. Tout d'abord avec son long texte introductif comme une courte histoire du hip-hop allant de 1973, avec le début des block parties, à l'aube des années 2010. Puis avec sa sélection d'albums indispensables, le coeur du livre, qui poursuit la formule célèbre de l'éditeur, à savoir un album chroniqué sur deux pages et suivi de quelques conseils d'albums à écouter pour approfondir le sujet. Sylvain Bertot est un vieux routier de la chronique d'album, il en a écrit des centaines, voir des milliers, sur ses divers sites et blogs, et cela se sent. Ses chroniques, courtes et sans gras, vont à l'essentiel, sont toujours très efficaces et fleurent bon l'érudition.

La porte était enfin ouverte et les ouvrages sur le rap se sont depuis succédé chez cet éditeur, non sans un certain succès.

Entre temps, le livre est devenu un classique dans nos contrées et 10 années se sont écoulées. Une décennie de mutations pour la musique hip-hop où on a vu l'emergence de nouvelles scènes ou le retour de plus anciennes. Une mise à jour du livre présenté par l'éditeur comme la "bible du rap" semblait indispensable.

Une sélection des meilleurs morceaux des années 2010 par Sylvain Bertot.

Si beaucoup de modifications ont été effectuées entre la première version et cette mise à jour, avec une intro remaniée, des ajouts et changements dans toutes les décennies, le gros de l'ouvrage se trouve avec cette selection d'albums des années 2010. On retrouve donc évidemment l'explosion de la trap d'Atlanta avec les figures incontournables que sont Future, Gucci Mane, Waka Flocka Flame, Migos et Young Thug.

Les années 2010 ont aussi été l'avènement de la démocratisation du rap à grande échelle. Impossible d'éviter les têtes d'affiches du rap mainstream qui ont participé à le rapprocher de la pop music et du grand public, comme Drake, Nicki Minaj ou encore Kendrick Lamar. Les enfants de la trap music, comme la drill de Chicago est également à l'honneur avec Chief Keef et Lil Durk, ou celle de New York avec Pop Smoke. Bref, à peu près toutes les scènes locales des USA sont conviées à la fête, la Louisiane (Kevin Gates), la Floride (Kodak Black, Denzel Curry), le Michigan (Payroll Giovanni), le DMV, ainsi que les nouvelles scènes californiennes (YG, 03 Greedo, A-Wax) et new-yorkaises (The Underachievers).

Mais l'auteur n'hésite pas à emprunter les chemins de traverses, et on sait que le rap en prit beaucoup ces dix dernières années. Ainsi le retour du boom bap de gangster n'est pas en reste avec Roc Marciano et l'équipe de Griselda, les hurluberlus du cloud rap et du Soundcloud rap sont là aussi avec Lil Ugly Mane, Lil Peep ou XXXTentacion. L'inclassable Lil B the basedgod est également de partie. Et si le focus est clairement accés sur le rap américain, on retrouvera également des écarts vers les scènes étrangères, notamment canadiennes, britanniques et françaises.

Chacun regrettera toujours un manque ici ou là. Ici on ne se remettra jamais vraiment de l'absence d'artistes pour nous incontournables dans cette décennie si riche et complexe, comme Bones ou SpaceGhostPurrp. On se consolera en relisant un autre bouquin de Bertot, le bien nommé Mixtapes qui plonge un peu plus en détail dans les méandres des sous-scènes des années 2010.

Rap, Hip-Hop. 40 années en 200 albums est un ouvrage encore une fois indispensable pour le spécialiste ou le néophyte. En espérant se retrouver dans 10 ans pour la prochaine itération.

Liste des tracks

Waka Flocka Flame - Hard in da Paint
Future - Magic
Denzel Curry - ULT
2 Chainz - Spend It
Kodak Black - Tunnel Vision
Skepta - It ain't Safe
Chief Keef - I don't Like
YG - My Nigga
NBA YoungBoy - 38 Baby
Kno - They Told Me
Meek Mill - Real Niggas Come First
Shy Glizzy - Waiting on my Time
03 Greedo - Never Bend
Kendrick Lamar - DNA
Kevin Gates - Paper Chasers
Young Thug - Check
67 - In Skengs We Trust
XXXTentacion - Moonlight
Freddi Gibbs & Madlib - Thuggin
Payroll Giovanni - Big Face Roley
Freeway & Jake One - Money
Lil Durk - Times
Roc Marciano - Thugs Prayer

Koursky Lion sort un album de remixes de Memphis rap

DrNoze — 2021-08-15T13:49:00Z

Koursky Lion nous offre une sélection de tracks de la scène du Memphis des années 2000 remixées par ses soins.

Koursky Lion est très chaud cette année. En octobre il avait sorti un Volume 0 - Greatest Hits 2012 - 2018 où il avait réunit les meilleurs beats qu'il avait produit pour des rappeurs de la scène indé US (on en parlait ici), accompagné d'un CD digipack au design incroyable d'Hector de la Vallée. Puis, au début de l'été notre mammifère carnivore de la famille des Félidés préféré nous a gratifié d'une mixtape, Volume 1 - 68 . 8 RADIO MEGAMIXXX - Unreleased tracks, beats and remixxxes, agrémentée d'une sortie sur cassette à attraper ici.

Volume II - MEMPHIS REMIXXXES Fo Da Summer Of '21 by Koursky Lion

Puis en ce début de mois d'août 2021, quand la canicule, les incendies, les inondations et les différents variants font rage sur la planète, Koursky Lion ressort encore une fois du bois et il n'est pas là pour calmer les choses, loin de là. Volume II - MEMPHIS REMIXXXES Fo Da Summer Of '21, est un album de remixes hautement inflammable et constitué à partir de faces B de sa collection de vinyles. Une sélection fine de tracks issus de la fin des années 1990 et du début des années 2000. Les prods de Koursky sont puissantes tout en laissant toute leur place à ces acapellas de haut niveau. Il avait déjà fait preuve de son talent en la matière en participant à notre compilation Friendly Gatorz Remixes (toujours disponible ici).

Un CD indispensable pour achever la sono de vos vieilles caisses, à écouter fort en slalomant doucement sous la canicule. À dénicher si il en reste sur son Bandcamp

Disclaimer : Le design classique Pen & Pixel de la pochette a été fignolé par nos soins et le mastering a été réalisé par Jee Van Cleef.

Cette Shit

Crem. & DrNoze — 2021-06-07T12:07:25Z

Album après album, Moïse the Dude peaufine son rap flegmatique vieillit en fût de chêne, entre ego trip mélancolique et références cinéphiliques. Suivi d'une compilation des samples utilisés.

Vieux baroudeur des voies de traverses de l'underground du rap français, Moïse the Dude affine son rap comme on fait du vin. En prenant son temps. En effet, si la dernière livraison du caviste en robe de chambre, Cette Shit, est probablement son meilleur album jusqu'à aujourd'hui, il est aussi très certainement moins bon que le prochain. Car comme on disait aux abords du désert de Tabernas à la fin des années 1960, le monde se divise en deux catégories. Il y a ceux qui brûlent toutes leur cartouches sur leurs deux premiers albums puis périclitent plus ou moins doucement, et ceux qui progressent tranquillement album après album. Moïse fait clairement partie de la deuxième catégorie. Voilà pourquoi on espère bien que les rumeurs qui courent, comme quoi on serait ici face à son dernier album et qu'il se retirerait à jamais du jeu pour s'adonner exclusivement à la littérature érotique, resteront infondées (même si on rangera avec plaisir ses bouquins dans la bibliothèque avec ceux d'Esparbec).

CETTE SHIT (digipack) by MoïseTheDude

Streaming

Livré en deux parties, puis réuni en un CD pour les amateurs de beaux objets, Cette Shit est bel et bien pensé comme une œuvre unique et cohérente, tant aux niveau des paroles que de la musique qui a été entièrement confiée à Monkey Green. Ce dernier, vieux compagnon d'arme du Dude, lui livre encore une fois des prods toujours cool, au groove délicieusement équilibré en sucre et en piments, et gorgé de soul ou de vieux samples nyabinghi, soit l'alchimie idéale pour son flow décontracté.

Entièrement écrit pendant le premier confinement, l'album en porte les stigmates et nous propose un voyage dans des espaces la plupart du temps intérieurs, inaccessibles ou cinématographiques. « Reverrai-je le grand Ouest, l'homme à l'harmonica ». Le monde extérieur y est perçu comme un fantasme quasiment hors d'atteinte où les déplacements se retrouvent être bridés et controlés. « Ride en ville tant que c'est permis ». Un sentiment de frustration mélancolique que l'on retrouve jusque sur les trois pochettes de cet étrange double EP, avec des images qui représentent des espaces également inaccessibles ou fictifs.

Si notre bon vieux Moïse conserve sa désinvolture nourrie au Russe Blanc, on retrouve aussi en filigrane son point de vue critique et désabusé sur le monde ultra libéral dans lequel nous baignons tous et pointent nos contradictions « Marxiste en Air Max, quel sens on donne à tout ça », et son sens décalé de la punchline « J'enverrai pas Max, man, j'enverrai Furiosa. ». Moïse connaît son rap, on le savait, mais il connaît aussi son cinoche, dont il est un gros consommateur et un commentateur avisé. Omniprésente dans Cette Shit, sa passion pour la péloche, plutôt américaine et qui va en gros de 1970 à 2000, est le véritable fil rouge de ces onze tracks qui nous font partager un bout de son canapé devant son écran seize-neuvième. À ses côté il y a aussi du beau monde autour de la table basse. On y retrouve notamment ses compagnons du micro, les amateurs de liqueurs de l'Épicerie Gang, LK, La Prune et Yuri J. On retrouve aussi en invité spécial, Mr. JL, qui vient partager sa chillance légendaire avec le Dude sur le morceau éponyme de l'album, "Cette Shit".

Un album que l'on apprend à connaitre et à décortiquer au fil des écoutes et qui nous fait nous poser les vraies questions. Parce-que c'est vrai ça, à la fin, pourquoi est-ce que Max n'est pas parti avec Jackie ?

Crem, en concertation avec Monkey Green, a réuni pour nous les samples utilisés dans Cette Shit :

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Karl Bryan & Count Ossie - Black Up
Eleanore Mills - How Can I Love You
Jacob Miller & Inner Circle - Forward Jah Jah Children
Taana Gardner - When You Touch Me (original 12" vocal)
Janis Joplin - Mercedes Benz
Demis Roussos - Action Lady
Francis Cabrel - Je te suivrai
Ramp - Everybody Loves the Sunshine
The John Payne Band - New spaces
David AxelRod - The Shadow Knows
Wilson Pickett - I'm Down to my Last Heartbreak

Texte : Dirt Noze
Compilation : Crem

Memphis : Underground Diaries

DrNoze — 2021-02-03T10:43:31Z

Une sélection salée de vieilles histoires de macros qui règlent leurs problèmes en enfermant des gens dans le coffre de la Chevrolet.

Avec sa scène rap underground des années 1990, la ville de Memphis nous a légué un des plus beaux trésors de la musique contemporaine. Une musique riche et à la sonorité très marquée, longtemps ignorée mais qui s'est avérée être une des plus influentes sur le rap des années 2010, de ses sommets mainstream à l'enfer de son underground.

Un legs riche mais encore difficile à s'approprier car malheureusement toujours peu réédité officiellement aujourd'hui. L'occasion de ressortir sa lampe frontale et ses cuissardes pour fouiller la vase de Soulseek ou de vieux forums mal famés à la recherche de ces vieux rips de cassettes aux qualités audio plus que douteuses, mais qui possèdent une saveur souvent hors du commun.

Voici donc une sélection de pépites, mélangées dans leurs jus de l'époque, remplies jusqu'à la garde de vieux échantillons poussiéreux, de cloches de vaches, de crochets hachés et de flux en triolet.

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À écouter également pour parfaire ce voyage sur les terres décharnées du Tennessee, le mix du sombre GhostFrieza consacré aux débuts de la Triple 6 Mafia et celui du grand et regretté Jean-Pierre Labarthe (puisse-t-il reposer en paix) et de l'incroyable Jocelyn Anglemort sur DJ Sound & Tha Frayser Click, deux équipes cultissimes mais que l'on ne traitera pas ici (ou si peu).

L'impeccable Tibo BRTZ, pendant le premier confinement, avait aussi fait un long mix en livestream consacré à la scène de Memphis : Phonk Origins.

Liste des titres :

DJ Zirk - So High/Blame It On Da Dope
Tinimaine - 19 Tini 5
Blackout - Mission of a Murda
Skimask Troopaz - Violence
Ten wanted men - Nine 2 Yo Skull
Player 1 and Bloody Bone - Gotta Make A Getaway
Snubnoze - Bustaz Talkin Shit
Westwood Click - Black Magic
N.O.D. - Niggaz of Destruction
Guice - Murder On They Minds
Captain C - All Hataz Die
Buckshot - Kinkin' N Doors
187 Family - Drinking